Немецкий фильм в жанре трагикомедии. Фильм описывает жизнь восточно германской семьи на фоне упразднения ГДР и Объединения Германии. 

Сюжет
 
Весь сюжет завязан вокруг матери главного героя - Кристиане Кернер. В ГДР живёт дружная семья: мама, папа и их двое маленьких детей Ариана и Александр. И вот во время очередной командировки в дом Кристианы врываются люди в штатском. Оказывается глава симейства решил остаться на Запеде. После этого она впадает в долгую дипрессию выход из каторой она видит лишь в упорной работе. Проходит время дети выростают и до сих пор они ничего не знаю о своём отце.
 
Приходит осень 1989 года. На улицы Берлина выходит масса людей, требующих больше свобод. В рядах демонстрантов оказывается и сын Кристиане, Александр Кернер. Он случайно знакомится в толпе протестующих с русской девушкой Ларой. Органы правопорядка задерживают демонстрантов, в том числе и Александра. Мать случайно становится очевидцем задержания её сына и падает в обморок прямо на улице. Вскоре Александра отпускают по причине того, что его мать, номенклатурный коммунистический работник, находится в тяжёлом состоянии. В больнице ему сообщают, что Кристиана в коме.
В больнице, где лежит Кристиана, работает Лара. Она приехала на стажировку из СССР. Сын ближе знакомится с ней, и они начинают дружить. Так проходят месяцы, за которые облик страны необратимо меняется. Восточные немцы массово едут на Запад, бросая свои квартиры. Западные немцы едут на Восток, так как здесь много пустующего жилья, да и все цены в несколько раз ниже. Открываются супермаркеты и ночные клубы. Город покрывается рекламными щитами западных компаний.
Через 8 месяцев мать выходит из комы, оставаясь однако постельной больной. Несмотря на возражения врача, сын решается забрать мать домой. Она всё ещё думает, что живёт в прежней стране, которой руководит СЕПГ и Эрих Хонеккер, хотя тот уже давно находится в отставке. Сын не хочет травмировать психику матери и решает поддерживать её заблуждения. Он решает создать в доме атмосферу привычной для матери «эпохи социализма» со всеми его атрибутами.
Для этого он находи еду которую производили в ГДР. Со воим новым другом они снимают "выпуски новостей" которые потом показывают ей в виде "прямого эфира".Матери постепенно становится лучше, и она начинает выходить на улицу и даже едет на дачу. Там к ней приходят воспоминания, и она признаётся, что отец остался на Западе с её согласия, так как здесь ему не давали нормально работать. Позже выясняется, что отец вернулся в город с новой семьёй, и что дочь, работая в ресторане фастфуд, видела его и даже выдавала его заказ.Решив навестить отца, Алекс садится в такси к водителю, поразительно напоминающему Зигмунда Йена (Штефан Вальц) — первого немецкого космонавта и героя его детства. Сам таксист говорит: «Я знаю, о чём вы подумали… Но я — не он», — но в то же время даёт неоднозначный ответ на вопрос о полёте в космос. Алекс решается использовать таксиста, чтобы снять финальную часть своих фиктивных новостей. Он, вместе со своим другом, записывает телеобращение Зигмунда Йена, «избранного» новым председателем Государственного совета, в котором тот объявляет о новом политическом курсе и открытии границ с ФРГ. Однако перед этим Лара успевает рассказать Кристиане правду об объединении двух Германий. Мать Алекса потрясена тем, как её сын стремился позаботиться о ней, даже идя на ложь, и не говорит ему, что знает правду. Через три дня после объединения она умирает. Алекс уверен, что убедил её в том, что теперь Германия — единая
социалистическая держава.

Хочется отметить хорошую актёрскую игру:Даниэль Брюль который сыграл главную роль. Так же надо отметить достаточно хорошею музыкальную дорожку.

Подводя итоги хочется сказать что данный фильм стоит посмотреть только за то что : в 2004 фильм собрал все Европейские награды как лучший фильм и за возможность вновь  ощутить  ту социалистическую атмосферу. И всё это сделано за 4 800 000 млн. евро.
Задумайтесь.

Почти искренне ваш Сэр_Вилбури.







Замечательно, что французы, разобравшись с правами, сумели сохранить старые фильмы Пьера Этекса, отреставрировав поврежденную плёнку, чтобы вдохнуть в неё вторую жизнь, позволяя новому поколению киноманов насладиться превосходным стилем и художественным совершенством образцового искусства, на который, без зазрения совести, можно вешать наклейку «шедевр».

Показанный в 2007 году в Каннах, «Йойо» напомнил о давнем успехе картины, отмеченной там несколькими призами в забытом многими 1965 году, когда режиссер, окрылённый успехом своего дебютного «Вздыхателя», хотел большего и спешил продолжать.

Он взялся за историю одинокого миллионера и превратил её в комичный калейдоскоп из весёлых реприз, разложив большую судьбу клоуна на долгий жизненный путь, проложив его через десятилетия взлётов и падений, войны и мира, свободной жизни и прекрасной любви, отражая причуды отца в своеобразии сына, ищущего приключений и презирающего покой, убегая от него также, как когда-то он и пришёл, верхом на цирковом слоне, уносящем его к радостным людям, под свет софитов и к смеху детского торжества.

Опрокинутый Великой депрессией, сибаритствующий барин устремляется вослед своей милой любви, воссоединяясь с женой и сыном, чтобы семейной труппой зарабатывать ловкостью рук и счастливо жить одной судьбой, что бы ни случилось и куда бы ни катился этот бешеный мир.

Охватывая сюжетом полувековой интервал, режиссёр филигранно стилизует свой фильм под эпоху, имитируя в нём эпизодами «великий немой», обретающий во времени голос звукового кино, встречающего свой телевизионный рассвет в ожидании будущего, о котором не догадывался тогдашний доинтернетовский мир.

Этекс с неизменным юмором цитирует киноклассику, используя образные находки Чаплина, когда дело доходит до зажигателя Второй Мировой. Он безукоризненно жонглирует лаконичными эпизодами, достигая идеальной выразительности коротких фраз, вкладывающих личное дело в папку мировой истории, уверяя, что дети могут видеть дальше своих отцов.

Милые шутки и симпатичные лица, гениальная простота идеи и удивительная внешняя красота её реализации, близость чувств и ощущений, рождают понимание неугомонного главного героя (Этекс сыграл и отца, и взрослого сына), бегущего от заманчивых сводов каменного дворца на вольные хлеба свободы, которая отдаляет вечный покой. Кино о жизни, смысл которой в движении, гимн тем, кто движется, тем и живёт.






 Два английских гика, один – автор комикса с трехгрудой зеленой дивой на обложке, второй – рыжий и круглоголовый, отметившись на Comic-Con’е, метутся в Зону 51, где без остановки щелкаются, цепляют местных реднеков и натыкаются на самого настоящего инопланетянина. Тот – архетип маленького зеленого человечка соблюден – на Земле давно: носит штаны, говорит и жестикулирует, как американец из их средней полосы, но все еще способен на чудо.

Интересное дело: определенно, «Пол» не старается гнуть линию добропорядочного семейного кино (шутки про жопу, мочеиспускание, легкие наркотики, секс), но добивается буквально противоположного эффекта – такое кино совершенно не страшно показывать собственным (только собственным, вы их знаете и по шапке от замороженных родителей не получите) детям. У кино такая теплая, всепрощающая аура, что даже не самые острые и изобретательные шутки работают здесь с очень высоким КПД. Грамоту заслужил режиссер – человек неопределенного возраста, замечательной странной внешности и большого внутреннего такта – Грег Моттола, создающий в своих фильмах ускользающий от многих его коллег уют – будь то «Суперперцы» или «Парк культуры и отдыха». Воду на его мельницу льют и замечательные англичане Пегг и Фрост, сценаристы и звезды картины, чья инаковость – удобная мишень для любых комедиографов: англичане в Новом Свете – не ставится во главу угла, а служит милым штрихом к портретам двух милых нёрдов.

«Пол» мог стать «закрытым» культом, задержись герои лишние полчаса на Comic-Con’е или прилети тарелка раньше на те же полчаса: такое кино еще долго бы билось в сердцах любителей комиксов и любых проявлений сай-фая. Но Моттола оказался милосерден к «нормальным» человекам, соорудив роуд-муви, населив простыми в обращении, но очень обаятельными персонажами и рассказав обо всем этом с нечастой для кино нулевых спилберговско-земекисовско-дантевской интонацией. Отсюда некоторая наивность, которую ни в коем случае нельзя путать с банальностью.





На выходных решил посмотреть фильм «Погребенный заживо/Buried». Сразу скажу, что фильм очень понравился. Подобного я раньше не видел. Помните «Телефонную будку», «Погоню», «Сотовый», где на протяжении всей ленты главные герои либо стоят в телефонной будке, либо уезжают от полицейских, либо говорят весь фильм по сотовому телефону? Кто-то может отнести «Buried» к этой же категории. Но на самом деле это шедевральный фильм, где все действия от первой и до последней минуты проходят в темном гробу! Любители психологических триллеров будут в восторге.

Создатели фильма полностью справились со своей задачей. Фильм смотрится на одном дыхании и в постоянном напряжении. Перед просмотром фильма я думал, что усну минуте на 20-й, ибо «смотреть в черный гроб» не так уж весело. Но не тут-то было!
Долго думал, почему этот фильм «забрал» меня полностью прямо с первых минут… А потому что фильм рассказывает об одном из сильнейших страхов многих людей - быть погребенным заживо!

Кроме заслуг режиссера Родриго Кортеса, стоит отметить великолепную игру Райана Рейнольдса. Запомнившийся мне по фильмам «Предложение», «Люди Икс. Начало. Росомаха», где он играл в компании талантливых актеров (Хью Джекман, Сандра Буллок), мне казался обычным, ни чем не выдающимся артистом, коих тысячи. Но этот фильм полностью изменил мое представление о Райане. Я не ожидал, что он способен на такую игру. Это его лучшая роль, несомненно! На протяжении фильма, играя в одиночку и лежа, Рейнольдс сумел раскрыть личность героя, заставив проникнуться к нему сочувствием. К концу фильма мне казалось, что я знаю все о Поле Конрое.

Есть один момент, которым можно испортить любой фильм, – это перевод. Но в данном случае дубляж был просто безупречный, за что огромное спасибо Петру Федорову! Он смог передать все эмоции Пола. В этом фильме Райан и Петр как будто стали единым целым, чтобы передать нам все эмоции главного героя. Ну и, безусловно, высших оценок достойна операторская работа.

В процессе просмотра фильма понимаешь, что основная проблема, о которой хотел рассказать всем Родриго Кортес, это безразличие. Попав в такую ситуацию, ты понимаешь, что всем наплевать на тебя. Наплевать компании, которая тебя наняла, наплевать государству, даже твоим знакомым. Вспомнился монолог о безразличии честных людей из «Святых из трущоб». Режиссер как бы высмеивает наигранную политику защиты прав человека в США. Те, кто должен тебе помогать, не знают что делать, пытаются заговаривать тебе зубы и тянут время, непонятно на что надеясь. И самое страшное, когда ты сам начинаешь понимать, что всем плевать на тебя. Кстати, интересно, как отреагировали власти США на этот фильм? Тем более после «не особо удачной» компании в Ираке?

Были, конечно, и небольшие ляпы вроде не пойми откуда взявшейся змеи в гробу в середине фильма. Наличие телефонной связи под метром грунта я бы поставил под сомнение. При этом свободно за секунды отправилось MMS c видеороликом, и не забываем, что это Ирак и вряд ли там настолько качественная сотовая связь. У меня в Москве в центре города на Tele2 MMS отправлялась около минуты, а в Ираке под землей за несколько секунд?
Но это все лишь мелкие недочеты, и они меркнут на фоне высокого класса режиссерской, актерской и операторской работы.

Итог: отличный фильм! Лично я его отнесу к категории «обязателен к просмотру». Это кино остается в сердце, оно «цепляет» за живое. А финал просто «выбивает» тебя из колеи. После просмотра я сидел еще минут 20 в шоке… и, думаю, не я один.
«Это Марк Уайт!»



Летняя школа [ХПМТ] параллельно с основными курсами проводит открытые бесплатные мероприятия с участием опытных кураторов, экспертов в области искусствоведения, теории медиа, культурологов, известных журналистов.

13 июля состоится показ и обсуждение фильма «Счастье моё» Сергея Лозницы.

Тема обсуждения – приложимость теории поэтики свидетельства к современному кинематографу. Встречу проведут философ, теоретик искусства Александр Марков и руководитель Высшей школы ХПМТ, культуролог Владимир Колотаев.

В любом сюжете присутствует свидетель: тот факт, что он был на месте событий и зафиксировал их сам, служит подтверждением реальности событий. Так актуализируется вымышленная реальность кино. Так формируется и культура. К примеру, апостолы-евангелисты свидетельствовали о Христе; мы свидетельствуем наших непосредственных предков, которые свидетельствовали Великую отечественную войну.

Согласно предположению В. А. Колотаева и А. В. Маркова, фильм «Счастье моё» гениального документалиста Лозницы доказывает обратное. Не только традиционный свидетель (главный герой) оказывается неспособным к наблюдениям; ещё и окружающий мир российской глубинки не поддаётся свидетельству и не свидетельствует, не осознаёт сам себя. Все коммуникационные связи распались, информационная наполненность, культурный контекст опустился на уровень безмолвных камней и травы.

Показ и обсуждения состоится 13 июля в 20:00 в в РГГУ (Чаянова, 15, м. «Новослободская»). Вход бесплатный, но с регистрацией на сайте школы [ХПМТ].

Владимир Колотаев — культуролог, искусствовед, зам. директора центра «История и экранная культура» ФИИ РГГУ, руководитель Высшей школы ХПМТ; доктор филологических наук. Специализируется на проблемах идентичности, современной популярной культуре. В Летней школе ХПМТ ведёт курс «История мирового кинематографа».

Александр Марков — филолог, философ, переводчик поэзии, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ. Пре подает философию, историю и теорию культуры. Автор статей по истории греческой культуры и ее рецепции в России. В Летней школе ХПМТ ведёт курс «Язык рекламы: основы понимания».

Высшая школа [ХПМТ] образована на факультете истории искусства РГГУ. Мы даём полезное образование по интересным темам; объединяем академическую школу с опытом молодых специалистов и успешных практиков. Направления [ХПМТ] — «Кинопрактика», «Кинокритика» и «История актуального искусства». Наш пилотный проект, Летняя школа, запустился 4 июля 2011 г.




Летняя школа [ХПМТ] параллельно с основными курсами проводит открытые бесплатные мероприятия с участием опытных кураторов, экспертов в области искусствоведения, теории медиа, культурологов, известных журналистов.

13 июля состоится показ и обсуждение фильма «Счастье моё» Сергея Лозницы.

Тема обсуждения – приложимость теории поэтики свидетельства к современному кинематографу. Встречу проведут философ, теоретик искусства Александр Марков и руководитель Высшей школы ХПМТ, культуролог Владимир Колотаев.

В любом сюжете присутствует свидетель: тот факт, что он был на месте событий и зафиксировал их сам, служит подтверждением реальности событий. Так актуализируется вымышленная реальность кино. Так формируется и культура. К примеру, апостолы-евангелисты свидетельствовали о Христе; мы свидетельствуем наших непосредственных предков, которые свидетельствовали Великую отечественную войну.

Согласно предположению В. А. Колотаева и А. В. Маркова, фильм «Счастье моё» гениального документалиста Лозницы доказывает обратное. Не только традиционный свидетель (главный герой) оказывается неспособным к наблюдениям; ещё и окружающий мир российской глубинки не поддаётся свидетельству и не свидетельствует, не осознаёт сам себя. Все коммуникационные связи распались, информационная наполненность, культурный контекст опустился на уровень безмолвных камней и травы.

Показ и обсуждения состоится 13 июля в 20:00 в в РГГУ (Чаянова, 15, м. «Новослободская»). Вход бесплатный, но с регистрацией на сайте школы [ХПМТ].

Владимир Колотаев — культуролог, искусствовед, зам. директора центра «История и экранная культура» ФИИ РГГУ, руководитель Высшей школы ХПМТ; доктор филологических наук. Специализируется на проблемах идентичности, современной популярной культуре. В Летней школе ХПМТ ведёт курс «История мирового кинематографа».

Александр Марков — филолог, философ, переводчик поэзии, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ. Пре подает философию, историю и теорию культуры. Автор статей по истории греческой культуры и ее рецепции в России. В Летней школе ХПМТ ведёт курс «Язык рекламы: основы понимания».

Высшая школа [ХПМТ] образована на факультете истории искусства РГГУ. Мы даём полезное образование по интересным темам; объединяем академическую школу с опытом молодых специалистов и успешных практиков. Направления [ХПМТ] — «Кинопрактика», «Кинокритика» и «История актуального искусства». Наш пилотный проект, Летняя школа, запустился 4 июля 2011 г.




Тема обсуждения – приложимость теории поэтики свидетельства к современному кинематографу. Встречу проведут философ, теоретик искусства Александр Марков и руководитель Высшей школы ХПМТ, культуролог Владимир Колотаев.

В любом сюжете присутствует свидетель: тот факт, что он был на месте событий и зафиксировал их сам, служит подтверждением реальности событий. Так актуализируется вымышленная реальность кино. Так формируется и культура. К примеру, апостолы-евангелисты свидетельствовали о Христе; мы свидетельствуем наших непосредственных предков, которые свидетельствовали Великую отечественную войну.

Согласно предположению В. А. Колотаева и А. В. Маркова, фильм «Счастье моё» гениального документалиста Лозницы доказывает обратное. Не только традиционный свидетель (главный герой) оказывается неспособным к наблюдениям; ещё и окружающий мир российской глубинки не поддаётся свидетельству и не свидетельствует, не осознаёт сам себя. Все коммуникационные связи распались, информационная наполненность, культурный контекст опустился на уровень безмолвных камней и травы.

Показ и обсуждения состоится 13 июля в 20:00 в в РГГУ (Чаянова, 15, м. «Новослободская»). Вход бесплатный, но с регистрацией на сайте школы [ХПМТ].

Владимир Колотаев — культуролог, искусствовед, зам. директора центра «История и экранная культура» ФИИ РГГУ, руководитель Высшей школы ХПМТ; доктор филологических наук. Специализируется на проблемах идентичности, современной популярной культуре. В Летней школе ХПМТ ведёт курс «История мирового кинематографа».

Александр Марков — филолог, философ, переводчик поэзии, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ. Пре подает философию, историю и теорию культуры. Автор статей по истории греческой культуры и ее рецепции в России. В Летней школе ХПМТ ведёт курс «Язык рекламы: основы понимания».

Высшая школа [ХПМТ] образована на факультете истории искусства РГГУ. Мы даём полезное образование по интересным темам; объединяем академическую школу с опытом молодых специалистов и успешных практиков. Направления [ХПМТ] — «Кинопрактика», «Кинокритика» и «История актуального искусства». Наш пилотный проект, Летняя школа, запустился 4 июля 2011 г.




Тема обсуждения – приложимость теории поэтики свидетельства к современному кинематографу. Встречу проведут философ, теоретик искусства Александр Марков и руководитель Высшей школы ХПМТ, культуролог Владимир Колотаев.

В любом сюжете присутствует свидетель: тот факт, что он был на месте событий и зафиксировал их сам, служит подтверждением реальности событий. Так актуализируется вымышленная реальность кино. Так формируется и культура. К примеру, апостолы-евангелисты свидетельствовали о Христе; мы свидетельствуем наших непосредственных предков, которые свидетельствовали Великую отечественную войну.

Согласно предположению В. А. Колотаева и А. В. Маркова, фильм «Счастье моё» гениального документалиста Лозницы доказывает обратное. Не только традиционный свидетель (главный герой) оказывается неспособным к наблюдениям; ещё и окружающий мир российской глубинки не поддаётся свидетельству и не свидетельствует, не осознаёт сам себя. Все коммуникационные связи распались, информационная наполненность, культурный контекст опустился на уровень безмолвных камней и травы.

Показ и обсуждения состоится 13 июля в 20:00 в в РГГУ (Чаянова, 15, м. «Новослободская»). Вход бесплатный, но с регистрацией на сайте школы [ХПМТ].

Владимир Колотаев — культуролог, искусствовед, зам. директора центра «История и экранная культура» ФИИ РГГУ, руководитель Высшей школы ХПМТ; доктор филологических наук. Специализируется на проблемах идентичности, современной популярной культуре. В Летней школе ХПМТ ведёт курс «История мирового кинематографа».

Александр Марков — филолог, философ, переводчик поэзии, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ. Пре подает философию, историю и теорию культуры. Автор статей по истории греческой культуры и ее рецепции в России. В Летней школе ХПМТ ведёт курс «Язык рекламы: основы понимания».

Высшая школа [ХПМТ] образована на факультете истории искусства РГГУ. Мы даём полезное образование по интересным темам; объединяем академическую школу с опытом молодых специалистов и успешных практиков. Направления [ХПМТ] — «Кинопрактика», «Кинокритика» и «История актуального искусства». Наш пилотный проект, Летняя школа, запустился 4 июля 2011 г.




«Казино Джек» - о Джеке Абрамоффе, бизнесмене, лоббисте, коррупционере, продюсере «Красного скорпиона» с Дольфом Лундгреном и «Красного скорпиона 2» даже без Дольфа Лундгрена. Светлая голова, шикарная подвеска языка, пиджачный шарм и длинные руки, способные дотянуться до любого рычага. Блестящая карьера оборвалась в 2006 году, когда разгорелся крупнейший коррупционный скандал, связанный с игорным бизнесом.

Любовь великого Кевина Спейси к политическим историям иногда доводит до таких пустячных и откровенно болтливых постановок, как «Казино Джек». Актер, в привычном для последних своих работ стиле, купается в психологических нюансах своей роли, но, кажется, совсем не обращает внимания на то, что смотреть на него неинтересно. Винить в этом Спейси не стоит: не доживший до премьеры режиссер Джордж Хикенлупер выбрал для повествования слишком легковесный тон, сильно обесценив старания своей главной звезды. То, что могло и, пожалуй, должно было выглядеть политическим хардкором в духе «спейсивского» же «Пересчета», картины обстоятельной, строгой и ничуть не менее говорливой, оказалось сатирическим памфлетом о «взлете и падении».

Спейси – человеку из первой тройки-пятерки лучших американских актеров – срочно нужен большой режиссер, который вернул бы его туда, где Кевин был лет десять назад. Практически все, что он делает последнее десятилетие проходит по ведомству большой любви к профессии – такого лицедейства ради лицедейства, технически совершенного актерского прогрессив-рока. По любой из недавних работ Спейси можно учить профессии, но чего-то уровня хотя бы «Корабельных новостей» и «Жизни Дэвида Гейла» у актера не было со времен «Корабельных новостей» и «Жизни Дэвида Гейла». Да, его засранцы Лекс Лютер и Ларри Хупер (из «Безумного спецназа»;) – это очень много для любого актера масштаба поменьше, но не для Кевина Спейси.



Высшая школа ХПМТ продолжает серию открытых лекций о современном искусстве, кинопроизводстве, кинокритике, проблемах популярной культуры.



Лекция пройдёт 14 июля в четверг, в 20:00, на территории дизайн-завода FLACON. Вход бесплатный. Для посещения нужно зарегистрироваться на
http://realskill.ru/?p=2309.



Если вы не согласны с постановкой вопроса в заглавии — приходите! У вас будет отличная возможность оспорить это положение.

Лектор, Галина Мезенцева — кино- и театральный режиссёр, поведает об увлекательной истории латиноамериканского кино, о его победах и поражениях, о бурных судьбах классиков и «напористых молодых шальных».





Высшая школа ХПМТ продолжает серию открытых лекций о современном искусстве, кинопроизводстве, кинокритике, проблемах популярной культуры.



Лекция пройдёт 14 июля в четверг, в 20:00, на территории дизайн-завода FLACON. Вход бесплатный. Для посещения нужно зарегистрироваться на
http://realskill.ru/?p=2309.



Если вы не согласны с постановкой вопроса в заглавии — приходите! У вас будет отличная возможность оспорить это положение.

Лектор, Галина Мезенцева — кино- и театральный режиссёр, поведает об увлекательной истории латиноамериканского кино, о его победах и поражениях, о бурных судьбах классиков и «напористых молодых шальных».





21:44

Commercial

2011_VH1 - FAKE LOVE
by TRICEFALO STUDIO





14:17

Моя новая работа:





Cейчас такой этап, когда любая критика будет очень полезна :)

 

Так что если есть что сказать, буду рад общению либо здесь, либо в сообщении у себя в блоге:)





Переживая творческий кризис, немолодой художник, рассеянно садится не в тот поезд и выходит на другой станции, не узнавая старого города, где провёл молодость своих лет. В приливе воспоминаний, он навещает могилу матери, чья жизнь сломалась после ухода его отца. От удара чувств его покидает сознание, уносясь в последние дни спокойной жизни, когда все они были вместе, а он не знал, что делать, в свои неполные пятнадцать лет.

Своеобразный переход из времени во время: юный Лео Легран чувствует себя зрелым мужчиной, вроде Паскаля Греггори, рассуждающим с высоты многих прожитых лет, пребывая в теле расцветающего подростка, шокированного сочетанием формы и содержания, не по-детски отвечая на вызов плоти холодностью осторожного ума.

Позабывший алгебру Тома, как тогда, снова идёт в школу, вспоминая любовь и забытых друзей, по-отечески опекая сестру и сердечно привечая мать, связывая собой юмор неловких положений и напряжённое ожидание дня разлуки, разрушающей его новую жизнь.

В какой-то момент грань между возрастом ума и тела исчезает, и кажется, что обнадёженный Тома всерьёз хочет найти в своём прошлом другой путь, надеясь не отпустить бросившего их отца. Комедийная игра переходит в серьёзный разговор, напоминая о переживаниях юности, оставшихся за рядами прожитых лет.

Планку поднимает молодой актёр, с вдохновением ухватившийся за пограничную роль мудрого мальчика, с одинаковой выдержкой, легко проходя испытание неловкостью положений и печалью ранних тревог, обретая взрослый взгляд и ответственность, временами создающими его герою дискомфорт в личной жизни, а в иной момент позволяющими пуститься во все тяжкие, с тем же юмором, да. И где этот пацан только наблатыкался так лихо, держа двумя пальцами за стенку, опрокидывать в себя стаканы вискаря и чувственно целоваться с подружкой, намекая, что перед нами новый Ален Делон?!

Только вот фильм — не сказка, не история о переселении душ, а связавшая прошлое с настоящим случайность падения, ставшая видением в закрытых глазах. Не волшебство, а чудо переосмысления, прожитого взглядом умудрённого опытом мужчины, знающего о временности своего возвращения в юность, открывающую теперь дорогу к выходу из кризиса, который раньше пережил его ушедший отец.

Культовая манга в руках Сэма Гарбарски превратилась в очаровательный клубок волнений и противоречий, где милый сердцу шутливый тон не принижает глубины психологического подтекста, особым образом сводящего отцов и детей, представляя задушевную историю о приключениях памяти, блуждающей в глубинах напряжённой души.



ШПАНА
(скорее не рецензия, а публицистика)



Среди других фильмов прошедшего недавно в Москве кинофестиваля впечатлили «Отморозки» (или «Шпана», оригинальное название — Non Educated Delinquents, NEDS, «Необразованные правонарушители») Питера Муллана.

Муллан на сегодня — один из лучших, тончайших британских актеров; такое впечатление, что нет ролей, с которыми он не может справиться. Также здесь тот редкий случай, когда одаренный актер становится не менее интересным режиссером. Муллан снимает о трудном детстве, всего на его счету три фильма вместе с «Отморозками». Предыдущий, «Сестры Магдалены» — о католическом приюте для провинившихся девочек в Ирландии — получил «Золотого льва» в Венеции в 2002 году.

В «Отморозках» действие разворачивается в неблагополучных районах Шотландии в 1970-х. Главный герой — прилежный ученик Джон МакГил (Конор МакКаррон), умница и книгочей; но, увы, его старший брат Бен — гроза всего района, а отец — неудачник и пьяница (эту эпизодическую роль великолепно играет Муллан, возвышая алкоголика до трагической фигуры). Режиссер показывает, как среда в конце концов начинает диктовать свои правила: в определенный момент Джон срывается и вскорости уже грозит перегнать Бена в жестокости и произволе. Драки стенка на стенку, ножи и кастеты, грубое насилие. Фильм безукоризнен по актерским работам, по тому, как снят, по сценарию, по богатству эмоций — и смешно, и страшно, и трогательно. Правда, некоторые эпизоды насилия могут показаться явным перебором.

Но лишь на первый взгляд.

После просмотра я вспомнил свое детство и свои семидесятые, прошедшие в нашей собственной советско-украинской «Шотландии» — в промышленном Днепропетровске. По сути, не нашел отличий. Те же массовые драки, тот же культ грубой силы, та же стихия криминальной удали, что захлестывала в то как будто безмятежное советское время целые районы города. Чести и почета удостаивались самые жестокие, самые агрессивные. Есть совпадения вплоть до деталей: у Муллана Джон избивает давнего неприятеля, а потом еще и бросает на него, лежащего, кусок гранитной плиты. Я дважды был свидетелем, как наша дворовая шпана делала то же самое — бросали куски камней или плит на уже лежащих, хорошо хоть, не с такими последствиями, как в фильме. Было и много других, к счастью, не столь жутких, но неприятных моментов.

Потому мне странно слышать раздающиеся иногда ностальгические стенания на тему того, что вот раньше детвора была добрее, воспитаннее. Дети всего лишь повторяют то, что делают взрослые. И никакие американские боевики не являются причиной плохого поведения и никогда ею не были. Если взрослые лгут, предают, подличают, унижаются перед сильными мира сего, ведут борьбу за выживание вместо того, чтобы полнокровно жить — значит, и дети будут вести себя так же. И вымещать злобу за неудачи своих родителей друг на друге. Наши 1970-е казались на первый взгляд тихими, на самом деле это были очень подлые времена. Сейчас немногим лучше, потому и жестокости хватает, но, по крайней мере, есть хоть какой-то выбор — быть шпаной или человеком. Тогда его не то чтобы не было — был, но ‘ в намного меньшем регистре возможностей.

У фильма Муллана, несмотря ни на что, обнадеживающий финал. У нас, надеюсь, последнее слово тоже будет не за шпаной.

Дмитрий Десятерик





Завершившийся на днях московский кинофестиваль примечателен возвращением специальной номинации, посвященной документальному кино. Жанр, надо сказать, уже практически незаметный, несмотря на былую популярность в советское время.

История создания фильма «Счастливые люди: год в тайге», одного из участников документального конкурса ММКФ, сама по себе напоминает сценарий художественного фильма. Причем, судя по всему, закончится он хеппи-эндом.

Жизнь человека в дикой природе – заведомо выигрышная тема для фильма. Режиссер Дмитрий Васюков прожил целый год вместе с охотниками в тайге, день за днем детально снимая повседневную жизнь этих людей. В итоге получилось 4 часовых фильма иллюстрирующие особенности каждого времени года. В нашем урбанистическом мире материал уже по-умолчанию должен был вызвать интерес. Но фильм, снятый еще в 2006 году, заметили лишь в узкой среде профессионалов-документалистов.

Спустя 4 года известный немецкий режиссер Вернер Херцог спонтанно приходит в гости к одному из своих знакомых в Лос-Анджелесе, когда тот смотрел «Счастливых людей» у себя дома. Впечатленный увиденным, он связывается с Васюковым и, добавив необходимые закадровые комментарии и сократив продолжительность до полутора часов, делает международную версию фильма. Далее фильм попадает на московский кинофестиваль, права на его показ покупает Первый канал, ведутся переговоры с рядом зарубежных телекомпаний, а сам Дмитрий Васюков едет снимать продолжение фильма про жизнь коренного населения уже в другом конце страны.

Несмотря на всю сказочность истории, фильм на самом деле достоин внимания. Главный его тезис – нужно рассчитывать только на себя самого. В тяжелых природных условиях это становиться еще более очевидно.

Хотя в итоге фильм получился весьма «легким» для просмотра. Одна из самых ироничных сцен, кажется, списана с «Дня выборов», но, к горькому сожалению, оказывается правдой. К берегу деревни Бахта, где и живут охотники, приплывает кандидат в местные депутаты и прямо с борта лодки устраивает небольшой концерт с участием миловидных певиц, а заодно и агитирует проголосовать за него. Нужно ли говорить, что до этого момента кандидата здесь за 4 года никто не видел?

«Никакого противопоставления нет, - лукавит в интервью журналистам Васюков. - Просто я попытался показать, что, с одной стороны, в Бахте каменный век, а с другой – не уверен, что они наше прошлое. Мне кажется, они наше будущее».



@темы: кинорецензии, фильмы про охоту



Международный кинофестиваль "Бок о Бок"- ежегодный петербургский кинофестиваль, выступающий за права ЛГБТ-сообщества (лесбиянки, геи, бисексуалы и трансгендеры), -   приглашает гражданских активистов стать членами жюри Кинофестиваля 2011!

Что нужно для того, чтобы стать членом жюри?

• Вы можете относиться к любой из правозащитных групп: ЛГБТ-активизм, феминизм, защита прав человека (из различных социальных/национальных/этнических/расовых групп), политический активизм, а также экология и защита прав животных. Главное, чтобы период Ваших активностей в избранной сфере составлял не менее года.

•Не имеет значения, в каком городе России Вы живете. Фестиваль покрывает расходы на транспорт до С.-Петербурга и обратно, а также на проживание. Главное - чтобы у Вас была возможность приехать в С.-Петербург на весь период проведения фестиваля и участвовать во всех показах и дискуссиях.

•Ваши общечеловеческие ценности - имеют значение! Прежде всего, чтобы Вы разделяли первостепенную - равенство людей.

•И, конечно, любовь к кино. Для конкурсной программы кинофестиваля отбираются только самые яркие картины, представляющие ценность не только ЛГБТ-проблематикой, но и талантливой игрой актеров, неординарным киноязыком; победители знаковых международных кинофестивалей.

Если у Вас есть интерес стать членом жюри кинофестиваля "Бок о Бок", пришлите заполненную Заявку на участие до 15 августа 2011 году по адресу: [email protected] (форму для заполнения Вы найдете на сайте).

Даты проведения 4-го ежегодного фестиваля - с 21 по 30 октября 2011.

По условиям кинофестиваля 2011, по результатам конкурсного отбора заявок в жюри будут включены гражданские активисты в количестве 3 человек. Кроме активистов, в жюри по традиции войдут 4 деятеля из сферы искусства.

Члены жюри фестиваля в 2009 году (стр. 8-9 брошюры)

Члены жюри фестиваля в 2010 году

Членам жюри фестиваля 2011 предстоит посмотреть конкурсную программу, вместе выбрать победителей в трех номинациях (лучший документальный фильм, лучший игровой полнометражный фильм и лучший короткометражный фильм) для вручения специального киноприза БОБИК, родственника берлинского Тедди и венецианского Квир-льва.






По многочисленным просьбам повторяем Поток короткого метра "Мужчина и Женщина". Шаги навстречу и наоборот. Вечный танец.Мероприятие состоится в клубе Gogol', в Столешниковом переулке (Москва), 12 июля, в 19.30. Вход свободный.
Подробности здесь >>>

Итак, вашему вниманию предлагаю следующие короткометражные фильмы на эту тему:
  • Наизнанку. Режиссеры Том Гард и Чарьз Гард.
  • Сплошная ложь. Режиссер Саймон Эллис.
  • 10.000 твоих снимков. Фотограф Сара Дэй.
  • Ральф. Режиссер Алекс Винклер.
  • Train of Thought. Leo Bridle and Ben Thomas
  • Я просто хочу поцеловать тебя. Режиссер Джеми Травес.
  • Поцелуемся? Режиссер Пьер Оливер.
  • Секс на крыше.
  • Уборная истроия. Бронзит.
  • Очень синяя борода. Владимир Самсонов
  • Однажды. Анимация Marie Paccou.
  • Карты не врут. Фаина Раневская. Сюжет из киножурнала Фитиль.
  • Knick Knack. Pixar.
  • Русалка. Александр Петров
  • Моя любовь. Александр Петров

+ BONUS: 
1. Короткометражка Жан Дэни Поллета, Улица Сен Дени, из Кино-альманаха Париж Глазами 6
2. Золотой канский лев, 2010 года, Leo Burnett/Arc World Wide Singapore
3. Charlotte et son Jules » de Jean-Luc Godard (Шарлотта и ее хахаль)


В теме-потоке, между вышеперечисленными фильмами, будут показаны интересные на мой взгляд, короткометражки с интернет-ресурсов MiniMovie, Jam films, Vimeo, Onedotezero .. а так-же современная фестивальная анимация на заявленную тему.

Друзья, пожалуйста, заранее бронируйте места, позвонив администратору клуба по телефону: 8 (495) 514 09 44.



По многочисленным просьбам повторяем Поток короткого метра "Мужчина и Женщина". Шаги навстречу и наоборот. Вечный танец.Мероприятие состоится в клубе Gogol', в Столешниковом переулке (Москва), 12 июля, в 19.30. Вход свободный.
Подробности здесь >>>

Итак, вашему вниманию предлагаю следующие короткометражные фильмы на эту тему:
  • Наизнанку. Режиссеры Том Гард и Чарьз Гард.
  • Сплошная ложь. Режиссер Саймон Эллис.
  • 10.000 твоих снимков. Фотограф Сара Дэй.
  • Ральф. Режиссер Алекс Винклер.
  • Train of Thought. Leo Bridle and Ben Thomas
  • Я просто хочу поцеловать тебя. Режиссер Джеми Травес.
  • Поцелуемся? Режиссер Пьер Оливер.
  • Секс на крыше.
  • Уборная истроия. Бронзит.
  • Очень синяя борода. Владимир Самсонов
  • Однажды. Анимация Marie Paccou.
  • Карты не врут. Фаина Раневская. Сюжет из киножурнала Фитиль.
  • Knick Knack. Pixar.
  • Русалка. Александр Петров
  • Моя любовь. Александр Петров

+ BONUS: 
1. Короткометражка Жан Дэни Поллета, Улица Сен Дени, из Кино-альманаха Париж Глазами 6
2. Золотой канский лев, 2010 года, Leo Burnett/Arc World Wide Singapore
3. Charlotte et son Jules » de Jean-Luc Godard (Шарлотта и ее хахаль)


В теме-потоке, между вышеперечисленными фильмами, будут показаны интересные на мой взгляд, короткометражки с интернет-ресурсов MiniMovie, Jam films, Vimeo, Onedotezero .. а так-же современная фестивальная анимация на заявленную тему.

Друзья, пожалуйста, заранее бронируйте места, позвонив администратору клуба по телефону: 8 (495) 514 09 44.