Шутки и кошмары: фильмы испанских художников от Дали до наших дней. (8 июля - 21 августа)

8 июля 2011 - 21 августа 2011

Государственная галерея на Солянке / проект SOLYANKA VPA
Фестиваль испанского видеоискусства
В рамках года Испании в России
При поддержке посольства Испании в России



Куратор выставки: Елена Вицо, Испания (Jelena Vico, Spain)

Большая часть представленных на выставке работ впервые в своей истории покинула территорию Испанского королевства. Экспозиция «Шутки и кошмары: фильмы испанских художников от Дали до наших дней», созданная испанским куратором Еленой Вицо, рассматривает феномен «фильма, снятого художником», как, пожалуй, наиболее междисциплинарную форму манифестации современного искусства. В состав выставки включены работы выдающихся испанских мастеров прошлого столетия: Сальвадора Дали, Луиса Бунюэля, Вала дел Омара (основатель жанра в Испании), а также наиболее заметные молодые испанские художники, снимающие кино: Франсиско Руиз де Инфанте (Francisco Ruiz de Infante), Хулиан Альварез (Julian Alvarez), Хоан Анлео (Xoan Anleo), Хозу Рекальде (Josu Rekalde), Мария Каньяс (Maria Canas), Фьюмфото (Fiumfoto), Андрес Дуке (Andres Duque).

«Мы делим экспозицию на два блока, первый из которых представляет исторические фильмы "золотой классики" испанского кинематографа, в которых грань между кино и видеопроизведением очень тонка. Давайте не будем забывать о том, что были времена, когда видеоарт как таковой еще не существовал, и когда авангардные фильмы все еще считались кинофильмами. Именно поэтому мы сегодня можем по праву считать некоторые фильмы эры "пре-видеоарта" полноценными произведениями визуального искусства.
Если первый блок экспозиции представляет собой знаменитое историческое наследие испанского киноискусства, то второй блок посвящен современным художникам испанского видеоарта, работавших с тех самых пор, когда современное видеоискусство было признано в Испании, — примерно с 70-х годов ХХ столетия» Елена Вицо

Выставка соединила в себе самые сюрреалистичные произведения испанских художников, а представленные на экспозиции работы относятся к самым разным направлениям видеоискусства: кинематограф, видеоинсталляция, видеотанец, видеоперформанс.

----
Режим работы:
ВТ-ЧТ 14:00-22:00
СБ, ВС 12:00-22:00
ПТ — с полудня до полуночи

Адрес: 109028, Москва, ул. Солянка 1, стр. 2
(вход с ул. Забелина), метро "Китай-город"

вход 150 р. - полный билет
80 р. - льготный  

---

Шутки и кошмары: фильмы испанских художников от Дали до наших дней. (8 июля - 21 августа)

8 июля 2011 - 21 августа 2011

Государственная галерея на Солянке / проект SOLYANKA VPA
Фестиваль испанского видеоискусства
В рамках года Испании в России
При поддержке посольства Испании в России



Куратор выставки: Елена Вицо, Испания (Jelena Vico, Spain)

Большая часть представленных на выставке работ впервые в своей истории покинула территорию Испанского королевства. Экспозиция «Шутки и кошмары: фильмы испанских художников от Дали до наших дней», созданная испанским куратором Еленой Вицо, рассматривает феномен «фильма, снятого художником», как, пожалуй, наиболее междисциплинарную форму манифестации современного искусства. В состав выставки включены работы выдающихся испанских мастеров прошлого столетия: Сальвадора Дали, Луиса Бунюэля, Вала дел Омара (основатель жанра в Испании), а также наиболее заметные молодые испанские художники, снимающие кино: Франсиско Руиз де Инфанте (Francisco Ruiz de Infante), Хулиан Альварез (Julian Alvarez), Хоан Анлео (Xoan Anleo), Хозу Рекальде (Josu Rekalde), Мария Каньяс (Maria Canas), Фьюмфото (Fiumfoto), Андрес Дуке (Andres Duque).

«Мы делим экспозицию на два блока, первый из которых представляет исторические фильмы "золотой классики" испанского кинематографа, в которых грань между кино и видеопроизведением очень тонка. Давайте не будем забывать о том, что были времена, когда видеоарт как таковой еще не существовал, и когда авангардные фильмы все еще считались кинофильмами. Именно поэтому мы сегодня можем по праву считать некоторые фильмы эры "пре-видеоарта" полноценными произведениями визуального искусства.
Если первый блок экспозиции представляет собой знаменитое историческое наследие испанского киноискусства, то второй блок посвящен современным художникам испанского видеоарта, работавших с тех самых пор, когда современное видеоискусство было признано в Испании, — примерно с 70-х годов ХХ столетия» Елена Вицо

Выставка соединила в себе самые сюрреалистичные произведения испанских художников, а представленные на экспозиции работы относятся к самым разным направлениям видеоискусства: кинематограф, видеоинсталляция, видеотанец, видеоперформанс.

----
Режим работы:
ВТ-ЧТ 14:00-22:00
СБ, ВС 12:00-22:00
ПТ — с полудня до полуночи

Адрес: 109028, Москва, ул. Солянка 1, стр. 2
(вход с ул. Забелина), метро "Китай-город"

вход 150 р. - полный билет
80 р. - льготный  

---

Шутки и кошмары: фильмы испанских художников от Дали до наших дней. (8 июля - 21 августа)

8 июля 2011 - 21 августа 2011

Государственная галерея на Солянке / проект SOLYANKA VPA
Фестиваль испанского видеоискусства
В рамках года Испании в России
При поддержке посольства Испании в России



Куратор выставки: Елена Вицо, Испания (Jelena Vico, Spain)

Большая часть представленных на выставке работ впервые в своей истории покинула территорию Испанского королевства. Экспозиция «Шутки и кошмары: фильмы испанских художников от Дали до наших дней», созданная испанским куратором Еленой Вицо, рассматривает феномен «фильма, снятого художником», как, пожалуй, наиболее междисциплинарную форму манифестации современного искусства. В состав выставки включены работы выдающихся испанских мастеров прошлого столетия: Сальвадора Дали, Луиса Бунюэля, Вала дел Омара (основатель жанра в Испании), а также наиболее заметные молодые испанские художники, снимающие кино: Франсиско Руиз де Инфанте (Francisco Ruiz de Infante), Хулиан Альварез (Julian Alvarez), Хоан Анлео (Xoan Anleo), Хозу Рекальде (Josu Rekalde), Мария Каньяс (Maria Canas), Фьюмфото (Fiumfoto), Андрес Дуке (Andres Duque).

«Мы делим экспозицию на два блока, первый из которых представляет исторические фильмы "золотой классики" испанского кинематографа, в которых грань между кино и видеопроизведением очень тонка. Давайте не будем забывать о том, что были времена, когда видеоарт как таковой еще не существовал, и когда авангардные фильмы все еще считались кинофильмами. Именно поэтому мы сегодня можем по праву считать некоторые фильмы эры "пре-видеоарта" полноценными произведениями визуального искусства.
Если первый блок экспозиции представляет собой знаменитое историческое наследие испанского киноискусства, то второй блок посвящен современным художникам испанского видеоарта, работавших с тех самых пор, когда современное видеоискусство было признано в Испании, — примерно с 70-х годов ХХ столетия» Елена Вицо

Выставка соединила в себе самые сюрреалистичные произведения испанских художников, а представленные на экспозиции работы относятся к самым разным направлениям видеоискусства: кинематограф, видеоинсталляция, видеотанец, видеоперформанс.

----
Режим работы:
ВТ-ЧТ 14:00-22:00
СБ, ВС 12:00-22:00
ПТ — с полудня до полуночи

Адрес: 109028, Москва, ул. Солянка 1, стр. 2
(вход с ул. Забелина), метро "Китай-город"

вход 150 р. - полный билет
80 р. - льготный  

---

"Эта замечательная загробная жизнь" / It's a Wonderful Afterlife (2009)

 режиссер Гуриндер Чадха о своем фильме "Эта замечательная загробная жизнь"





- Как вы придумали образы призраков, которых мы увидели в фильме, особенно таких разлагающихся по ходу событий?

- Ну, это было нелегко. Я взяла за основу фильм Джона Лэндиса «Американский оборотень в Лондоне». Но я решила не делать их слишком окровавленными, потому что я хотела, чтобы мы смогли их воспринимать, иметь какой-то контакт, хотя в нашем сценарии они были более страшными, у них отваливались руки, выпадали глаза, и в течении фильма они выглядели все хуже и хуже. Но я от всего этого должна была отказаться, потому что, иначе, мы не сможем воспринимать их как личности.



- К тому же, это наверное вам позволило сэкономить на компьютерных эффектах? Вам не надо было, чтобы они у вас летали и тому подобное?

- Я подумала, что если я начну эту тему в фильме, мне придется развивать ее до конца, чтобы они проходили сквозь людей, сквозь стены. Но фильм совсем не об этом. И неожиданно оказалось, что, чем человечнее я их создавала, тем интересней они для зрителя. Я никогда не снимала фильмы ужасов и подобную сверхъестественную дребедень, раньше ничего подобного я не делала. Новый фильм совсем не похож на «Играй, как Бекхем». Это фантазия о том, какими глазами женщина видит правосудие. Этот фильм показывает, какие эмоции испытывают все женщины и матери, и дочери. И, вообще, все мои фильмы касаются женщин, о том, как другие люди пытаются контролировать нас, показывать нам, какими нам быть, что нам носить, как нам выглядеть, о чем нам дозволяется мечтать, о чем нет, как нужно себя вести, как относиться к мужчине. Все мои фильмы о том, как женщины пытаются вырваться от навязанных им ожиданий.



- Название вашего фильма имеет прямое отношение к фильму Фрэнка Капра, но есть ли что-то еще что соединяет эти фильмы?

- Я постаралась позаимствовать его потрясающую теплоту и человеколюбие. Концовка его фильма поражает не столько тем, что пережил главный герой, но главное, тем, как ему помогли окружающие люди. Он показывает в своем фильме, что мы все взаимосвязаны, и ответственны за наше отношение друг ко другу. Это то, что мы можем делать в нашей жизни – проявлять уважение к другим, чтобы они чувствовали таким образом свое достоинство. Также это касается и моего фильма. Наша жизнь и состоит в конце концов, из того, что все мы влияем друг на друга и можем проявлять доброту.

@темы: персоны

---

Интервью с Джеральдиной Чаплин

ДЖЕРАЛЬДИНА ЧАПЛИН: «МОИ ГЕРОИНИ ПОСЕЛЯЮТСЯ ВНУТРИ МЕНЯ»



Главное жюри московского кинофестиваля в этом году возглавляла дочь Чарли Чаплина и внучка классика американской драматургии Юджина О’Нила — Джеральдина Чаплин. В восемь лет она дебютировала на экране в фильме Чарли Чаплина «Огни рампы». Со временем проявила себя как глубокая драматическая актриса. В 1965 году снялась в последнем фильме отца «Графиня из Гонконга». Среди знаменитых ролей — Тоня в фильме Дэвида Лина «Доктор Живаго» (1965) и Екатерина в картине Педро Альмодовара «Поговори с ней» (2003). В фильме 1992 года о Чарли Чаплине «Чаплин» исполнила роль своей бабушки Ханны. Отмечена множеством престижнейших наград, в том числе — номинациями на «Золотой глобус» и британскую БАФТу. Некоторые роли Чаплин-младшей, как, например, в фильме «Выкорми ворона» испанского классика Карлоса Сауры (1976), где она сыграла одновременно и главную героиню, и мать героини, поражают глубиной перевоплощения.

К сожалению, в качестве председателя жюри миссис Чаплин был крайне ограничена во времени и смогла ответить лишь на несколько вопросов.

— Джеральдина, чем вы пожертвовали, что оставили дома, чтобы приехать на фестиваль?
— Я никаких проектов не прерывала, потому что их у меня было в последнее время достаточно. Я снялась в прошлом году в пяти фильмах, в этом году я уже успела сыграть в одной картине, но все-таки оставила нечто, не менее для меня дорогое: мой дом, мою семью. И, тем не менее, счастлива быть здесь.

— Из каких критериев вы исходите, когда судите тот или иной фильм?
— Ненавижу слово «судить». Не люблю быть судьей в вопросах искусства. Я смотрю фильмы своим сознанием, сердцем, глазами, всем своим телом. И мне кажется, что искусство — это такая вещь, которую невозможно рационализировать; здесь трудно под все подвести объяснение. Поэтому я действительно чувствую слияние с аудиторией, с простыми зрителями, я действительно смотрю фильмы всем своим телом, всеми своими эмоциями. И потом, конечно, бывает сложно выбрать победителя, это является следствием некоего общего согласия, компромисса — потому что очень сложно понять, кто же лучший в искусстве. И еще хотела бы добавить, что практически всегда на 100% точно знаю, почему тот или иной фильм мне не понравился, но для того чтобы объяснить, почему тот или иной фильм мне понравился, слов чаще всего не хватает.

— Позвольте теперь спросить вас как актрису: из какого материала вы строите своих героинь?
— Во-первых, это очень сильно зависит от того, о каком персонаже, о какой героине идет речь. Если речь о реально существовавшем человеке, то, конечно, надо провести дополнительные изыскания, изучить не только его биографию, но и все данные о той эпохе, о том, что тогда происходило в мире.

— А как быть с вымышленными персонажами?
— В том, как я работаю, все меньше и меньше сознательных моментов, которые я могу как-то рационализировать. Все более и более это интуитивный процесс. Потому что как только я начинаю читать сценарий, который мне нравится, персонаж поселяется внутри меня. Я просто хожу с этой героиней внутри, я думаю о ней, на протяжении всего времени я заучиваю реплики, даже, предположим, когда готовлю на кухне. Моя героиня просто рождается внутри меня.

Дмитрий Десятерик

---

  Послезавтра, 6 июля в 19:30 в DOME: 

19:30
"Мечта по-итальянски" (Микеле Плачидо, 2009)
В ролях: Риккардо Скамарчо, Жасмин Тринка, Люка Арджентеро, Массимо Пополицио, Лаура Моранте, Сильвио Орландо, Федерика Винченти

Сексуальная революция, война во Вьетнаме, убийство Кеннеди, смерть Че Гевары, — на фоне этих мировых событий разворачивается любовная история фильма. Ее главные герои - двое молодых людей - харизматичный идейный вдохновитель протестного движения в римском университете, симпатичный полицейский, мечтающий стать актером, и студентка из хорошей благополучной семьи.

История фильма навеяна автобиографическим опытом режиссёра — Микеле Плачидо, который приехал в Рим полицейским офицером, и был тайно внедрен в студенческое революционное движение. Но, пройдя через испытание любовью, предательством и политикой, решил бросить всё и заняться актёрством... — осуществить свою главную мечту. Это был 1968 год, когда молодёжь мечтала изменить мир, когда правила нарушались, когда любовь была свободной и всё казалось возможным...

21:30
"Замерзшие души" (Софи Бартез, 2009)
В ролях: Пол Джаматти, Дина Корзун, Эмили Уотсон, Дэвид Стрэтэйрн, Кэтрин Уинник, Лорен Эмброуз, Борис Киевски, Оксана Лада, Наталия Зверева

После изматывающих репетиций чеховского "Дяди Вани" Пол чувствует себя эмоционально опустошенным. Неожиданно он узнает о существовании в Нью-Йорке частной лаборатории "Хранилище душ", предлагающей всем желающим избавиться от душевных страданий путем извлечения непосредственно самой души. Пол решается на необычный эксперимент и извлекает свою душу, которая по форме и размеру оказывается удивительно похожей на горошину. Поняв, что жизнь без души ему не нравится, Пол берет напрокат душу сомнительного русского поэта и попадает в странный причудливый мир. Дела принимают совсем неожиданный оборот, когда Пол решает вернуть свою душу и знакомится с русской девушкой Ниной, нелегально перевозящей души из России в Америку. "Замерзшие души" — это трип в потаенные глубины человека в поисках себя, сдобренный изрядной долей иронии и юмора.

Идея для фильма пришла режиссеру Софии Бартез во сне, навеянном чтением книги Карла Густава Юнга "Проблема души у современного человека" (1928). Во сне она стояла в очереди в футуристической больнице за Вуди Алленом, который был крайне недоволен тем, что его душа похожа по форме на горошину. Когда Бартез стала писать сценарий, то место Вуди Аллена занял Пол Джаматти, актер из фильмов "Американское великолепие" и "На обочине". Действие второй половины фильма происходит в Санкт-Петербурге — Бартез воспитывалась на книгах Ахматовой, Гоголя и Достоевского, и считает, что этот город сплошь населен поэтами.

DOME: Берсеневский переулок, дом 3/10, стр. 7
Вход бесплатный, но количество мест ограничено. Просьба подтвердить присутствие [phone]
free beer

---

  Послезавтра, 6 июля в 19:30 в DOME: 

19:30
"Мечта по-итальянски" (Микеле Плачидо, 2009)
В ролях: Риккардо Скамарчо, Жасмин Тринка, Люка Арджентеро, Массимо Пополицио, Лаура Моранте, Сильвио Орландо, Федерика Винченти

Сексуальная революция, война во Вьетнаме, убийство Кеннеди, смерть Че Гевары, — на фоне этих мировых событий разворачивается любовная история фильма. Ее главные герои - двое молодых людей - харизматичный идейный вдохновитель протестного движения в римском университете, симпатичный полицейский, мечтающий стать актером, и студентка из хорошей благополучной семьи.

История фильма навеяна автобиографическим опытом режиссёра — Микеле Плачидо, который приехал в Рим полицейским офицером, и был тайно внедрен в студенческое революционное движение. Но, пройдя через испытание любовью, предательством и политикой, решил бросить всё и заняться актёрством... — осуществить свою главную мечту. Это был 1968 год, когда молодёжь мечтала изменить мир, когда правила нарушались, когда любовь была свободной и всё казалось возможным...

21:30
"Замерзшие души" (Софи Бартез, 2009)
В ролях: Пол Джаматти, Дина Корзун, Эмили Уотсон, Дэвид Стрэтэйрн, Кэтрин Уинник, Лорен Эмброуз, Борис Киевски, Оксана Лада, Наталия Зверева

После изматывающих репетиций чеховского "Дяди Вани" Пол чувствует себя эмоционально опустошенным. Неожиданно он узнает о существовании в Нью-Йорке частной лаборатории "Хранилище душ", предлагающей всем желающим избавиться от душевных страданий путем извлечения непосредственно самой души. Пол решается на необычный эксперимент и извлекает свою душу, которая по форме и размеру оказывается удивительно похожей на горошину. Поняв, что жизнь без души ему не нравится, Пол берет напрокат душу сомнительного русского поэта и попадает в странный причудливый мир. Дела принимают совсем неожиданный оборот, когда Пол решает вернуть свою душу и знакомится с русской девушкой Ниной, нелегально перевозящей души из России в Америку. "Замерзшие души" — это трип в потаенные глубины человека в поисках себя, сдобренный изрядной долей иронии и юмора.

Идея для фильма пришла режиссеру Софии Бартез во сне, навеянном чтением книги Карла Густава Юнга "Проблема души у современного человека" (1928). Во сне она стояла в очереди в футуристической больнице за Вуди Алленом, который был крайне недоволен тем, что его душа похожа по форме на горошину. Когда Бартез стала писать сценарий, то место Вуди Аллена занял Пол Джаматти, актер из фильмов "Американское великолепие" и "На обочине". Действие второй половины фильма происходит в Санкт-Петербурге — Бартез воспитывалась на книгах Ахматовой, Гоголя и Достоевского, и считает, что этот город сплошь населен поэтами.

DOME: Берсеневский переулок, дом 3/10, стр. 7
Вход бесплатный, но количество мест ограничено. Просьба подтвердить присутствие [phone]
free beer

---

Кинопросмотр,  суббота, 9 июля, 22:00

Фильм Джона Туртуро Любовь и сигареты

Шотландская клетка – Москва

бесплатно

Добавил mister-zen, 2 июля 2011 в 19:46

Теги: Кино||гостиная

---

Кинопросмотр,  суббота, 9 июля, 22:00

Фильм Джона Туртуро Любовь и сигареты

Шотландская клетка – Москва

бесплатно

Добавил mister-zen, 2 июля 2011 в 19:46

Теги: Кино||гостиная

---

Первая акция КиноСоюза - в поддержку Музея кино

Говорит Леонид Павлючик, вице-президент Гильдии киноведов и кинокритиков РФ:
Первой громкой акцией вновь избранного президиума стала телеграмма, которая вчера вечером ушла в адрес премьер-министра Путина: "Первый съезд КиноСоюза вынужден обратить ваше внимание на катастрофическое положение музея кино. Отсутствие такого центра в Москве и России - это наш позор. Музею необходим свой дом. Делегаты съезда КиноСоюза".
Напомним для тех, кто забыл. Музей кино, ранее располагавшийся в здании "Киноцентра" на Красной Пресне, не имеет собственного помещения с 2005 года. «Бездомным» музей сделала политика Союза кинематографистов России во главе с Никитой Михалковым, который нынче хлопочет то о строительстве нового Дома кино, то о строительстве фестивального дворца для ММКФ, но ничего не сделал для того, чтобы исправить ситуацию с бедственным положением музея кино. Но как заявил на съезде один из лидеров КиноСоюза, замечательный режиссер документалист Виталий Манский: "Говорить о необходимости строительства в Москве Дворца для ММКФ, который проходит только 10 дней в году, в то время, когда в российской столице отсутствует Музей кино, ведущий свою просветительскую работу в ежедневном режиме, можно сравнить с закупкой фуа-гра для жителей блокадного Ленинграда".

---

Лекция «Путь русского кино»

6 июля в школе Мосты состоится третья лекция курса по истории кинематографа  «Путь русского кино». Программа состоит из 10 занятий, на которых режиссер и сценарист Илья Коган показывает отрывки из знаменитых фильмов и рассказывает о героях и создателях мирового кинематографа. На ближайшей лекции будет пройден путь от «Стеньки Разина» к «Пиковой даме» и «Поликушке». Легенда Веры Холодной. С чего начиналось советское кино. Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн. Поэтический реализм Александра Довженко.

Лекции проходят по средам с 19:00 до 21:30 с перерывом на чай. Стоимость всего курса (10 лекций) - 4000 рублей, одной лекции - 500 рублей. Регистрация по адресу [email protected] с пометкой «История кино». Дополнительная информация на сайте www.mostschool.ru или по телефону [phone].

---

Лекция «Путь русского кино»

6 июля в школе Мосты состоится третья лекция курса по истории кинематографа  «Путь русского кино». Программа состоит из 10 занятий, на которых режиссер и сценарист Илья Коган показывает отрывки из знаменитых фильмов и рассказывает о героях и создателях мирового кинематографа. На ближайшей лекции будет пройден путь от «Стеньки Разина» к «Пиковой даме» и «Поликушке». Легенда Веры Холодной. С чего начиналось советское кино. Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн. Поэтический реализм Александра Довженко.

Лекции проходят по средам с 19:00 до 21:30 с перерывом на чай. Стоимость всего курса (10 лекций) - 4000 рублей, одной лекции - 500 рублей. Регистрация по адресу [email protected] с пометкой «История кино». Дополнительная информация на сайте www.mostschool.ru или по телефону [phone].

---

Московский кинофестиваль. "Меланхолия" и "Однажды в Анатолии".

Читатель ждет уж рифмы "Триер" -
Так на, возьми ее скорей.
Итак, показали "Меланхолию".


Триер головокружительно обманывает зал красивостями пролога. Далее история развивается совсем по-иному: просто в первых кадрах он дает вот такую напыщенную версию конца света из чужой кинематографической парадигмы.
А потом совсем иной концерт.
Ни одной проходной роли нет. Но Кирстен Данст и Шарлотта Генсбур - это такой дуэт, о котором режиссер любого, подеркиваю, уровня может только мечтать. Они представляют два разных начала - провидец и рационалист, анархист и жертва - ряд можно продолжить. Главное, что они вдвоем практически воплощают весь род людской.
История сделана удивительно просто. Ничего лишнего. Ничего проходного. Пролог-обманка, две части - "Жюстин" (Данст) и "Клер" (Генсбур), и финал. Есть моменты смешные, есть драматические. Сюжет захватывает и держит от первого до последнего кадра. Операторскую работу практически в каждой сцене можно изучать как учебник - особенно в финальных эпизодах: вот КАК показать катастрофу такого масштаба, как передать реакции на нее? А Триер, кажется, справляется с этой задачей играючи.
И Вагнер - насыщающий каждый важный эпизод трагическим отсветом - настоящая музыка триеровских сфер.
И финал - не пересказывать же его? - какой должен быть. Простой, небанальный, глубоко символический. Про героев - и одновременно про все человечество. Но я, похоже, повторяюсь.
В общем, могу писать об этом еще очень долго. И напишу.
Итог один: Триер снял один из лучших своих фильмов.


"Однажды в Анатолии" Нури Джейлана, ранее звезд с неба не хватавшего, удивила в лучшем смысле слова. История одних суток: сначала группа полицейских во главе с прокурором и при участии местного врача ищет труп, потом с этим трупом разбираются: причины смерти, вскрытие, и т. п. Есть гениальные куски, работа со светом безукоризненная. Фильм умный, красивый - образчик интеллектуального кино - есть о чем подумать. Честно сказать, еще не совсем с ним разобрался.
Правильное кино в Каннах отметили.
Прошу прощения: мог бы больше, но сил никаких.
Потом, надеюсь, все будет подробнее.
Спасибо за внимание.

---

Московский кинофестиваль. 28-30 июня.

В конкурсе показали "Сердца бумеранг" Николая Хомерики. И, похоже, на данный момент это один из главных претендентов на "Золотого Георгия".

Герою - помощнику машиниста в метро - объявляют, что он может умереть в любую секунду. И дальше мы смотрим, что он предпримет в предлагаемых обстоятельствах.
А ничего.
Фильм черно-белый, великолепная операторская работа (Шандор Беркеши). Зимняя Москва благодаря во многом его стараниям является еще одним из персонажей картины. Очень хорош исполнитель главной роли (Александр Яценко). Правильная закольцованная структура: тут тебе и вечное возвращение ("бумеранг"), и тот круг жизни, в котором мы все вращаемся.
В целом: в фильме есть стиль, но нет метафизики, нет того фатального сквозняка, который должен был бы ощущаться в такой ситуации. Или даже так: фильм задумывался как метафизический, а получилась еще одна социальная драма - в данном случае, по-моему, неуместная. Иначе говоря - пошли на "Сердца бумеранг", а попали на "Помощника машиниста" (первоначальное название фильма).
И все же, при всем этом, именно работа Хомерики представляется пока что лучшей в конкурсе.
Вне конкурса показали "Карлоса" Оливье Ассаяса - яркий пример того, как очень, скажем так, эффектную биографию можно испортить плохой режиссурой. То есть понятно, что Ассаяс хотел продемонстрировать бывшего революционера-романтика в бизнесмена от террора, но даже эту метаморфозу наблюдать неинтересно.
Иными словами - не стесненный рамками рецензии, а лишь блог-обзора, могу посоветовать - хотите что-то узнать о Карлосе - почитайте лучше интернет
Еще вчера была мелодрама "Бобер" Джоди Фостер с самой Фостер и Мэлом Гибсоном в главных ролях. Фостер мы уважаем, посему о фильме говорить не будем.
Сегодня наконец-то покажут "Меланхолию" Триера. Всего один сеанс устроили, подлецы.
Отпишу пару слов сегодня же.
Спасибо за внимание.

---

Aram (2002)

Aram (2002) реж. Роберт Кешишян

Арам – ветеран карабахской войны, который был навечно отвергнут своей семьёй. В 1993-м году, его младший брат Левон подготовил террористический акт против лидера турецких “Черных волков”, в результате которого получил ранения и остался навсегда прикованным к инвалидному креслу. Отец семейства винит во всем старшего сына и отказывается слушать чьи-либо доводы.
На дворе 2001-й год. Арам тайно прибывает во Францию, по поручению подпольной армянской организации: на этот раз он должен секретно переправить купленое у курдов оружие в Нагорный Карабах... 

Перед нами хороший армяно-французский нео-нуар, с мрачной атмосферой безысходности и шпионским душком.
Конечно, фильм получился немного местечковым и чтобы полностью его оценить, хорошо бы знать историю вопроса, хотя бы в общих чертах. Но кино понравится и не искушенному зрителю – даже не обладая знаниями о конфликте, видно через какой ад проходит главный герой.

Один-одинешенек в этом мире, воевавший за свою страну и народ. Отвергнутый и изгнанный собственной семьей за поступок, который он не совершал, он как призрак бродит по Парижу: то ли в поисках мести, то ли выполняя поручения организации ASALA. Арам как будто потерялся в этом круговороте событий и насилия и уже сам не знает где его система координат.
А тем временем, на его горизонте снова появляется недобитый исламофашист-младотурок, косвенно причастный к семейной травме...

Я думаю, здесь уместно сравнение с Мюнхеном Спилберга, правда в своей картине дебютант Кешишян более оптимистичен и все-таки дает лучик света; через примирение главного героя, с его семьей и c собственным я. Но какой ценой это ему достается?

Очень неплохой фильм.
Есть перестрелки, драма и конечно замечательный армянский дудук в качестве саундтрека.

---

Aram (2002)

Aram (2002) реж. Роберт Кешишян

Арам – ветеран карабахской войны, который был навечно отвергнут своей семьёй. В 1993-м году, его младший брат Левон подготовил террористический акт против лидера турецких “Черных волков”, в результате которого получил ранения и остался навсегда прикованным к инвалидному креслу. Отец семейства винит во всем старшего сына и отказывается слушать чьи-либо доводы.
На дворе 2001-й год. Арам тайно прибывает во Францию, по поручению подпольной армянской организации: на этот раз он должен секретно переправить купленое у курдов оружие в Нагорный Карабах... 

Перед нами хороший армяно-французский нео-нуар, с мрачной атмосферой безысходности и шпионским душком.
Конечно, фильм получился немного местечковым и чтобы полностью его оценить, хорошо бы знать историю вопроса, хотя бы в общих чертах. Но кино понравится и не искушенному зрителю – даже не обладая знаниями о конфликте, видно через какой ад проходит главный герой.

Один-одинешенек в этом мире, воевавший за свою страну и народ. Отвергнутый и изгнанный собственной семьей за поступок, который он не совершал, он как призрак бродит по Парижу: то ли в поисках мести, то ли выполняя поручения организации ASALA. Арам как будто потерялся в этом круговороте событий и насилия и уже сам не знает где его система координат.
А тем временем, на его горизонте снова появляется недобитый исламофашист-младотурок, косвенно причастный к семейной травме...

Я думаю, здесь уместно сравнение с Мюнхеном Спилберга, правда в своей картине дебютант Кешишян более оптимистичен и все-таки дает лучик света; через примирение главного героя, с его семьей и c собственным я. Но какой ценой это ему достается?

Очень неплохой фильм.
Есть перестрелки, драма и конечно замечательный армянский дудук в качестве саундтрека.

---

Aram (2002)

Aram (2002) реж. Роберт Кешишян

Арам – ветеран карабахской войны, который был навечно отвергнут своей семьёй. В 1993-м году, его младший брат Левон подготовил террористический акт против лидера турецких “Черных волков”, в результате которого получил ранения и остался навсегда прикованным к инвалидному креслу. Отец семейства винит во всем старшего сына и отказывается слушать чьи-либо доводы.
На дворе 2001-й год. Арам тайно прибывает во Францию, по поручению подпольной армянской организации: на этот раз он должен секретно переправить купленое у курдов оружие в Нагорный Карабах... 

Перед нами хороший армяно-французский нео-нуар, с мрачной атмосферой безысходности и шпионским душком.
Конечно, фильм получился немного местечковым и чтобы полностью его оценить, хорошо бы знать историю вопроса, хотя бы в общих чертах. Но кино понравится и не искушенному зрителю – даже не обладая знаниями о конфликте, видно через какой ад проходит главный герой.

Один-одинешенек в этом мире, воевавший за свою страну и народ. Отвергнутый и изгнанный собственной семьей за поступок, который он не совершал, он как призрак бродит по Парижу: то ли в поисках мести, то ли выполняя поручения организации ASALA. Арам как будто потерялся в этом круговороте событий и насилия и уже сам не знает где его система координат.
А тем временем, на его горизонте снова появляется недобитый исламофашист-младотурок, косвенно причастный к семейной травме...

Я думаю, здесь уместно сравнение с Мюнхеном Спилберга, правда в своей картине дебютант Кешишян более оптимистичен и все-таки дает лучик света; через примирение главного героя, с его семьей и c собственным я. Но какой ценой это ему достается?

Очень неплохой фильм.
Есть перестрелки, драма и конечно замечательный армянский дудук в качестве саундтрека.

---

Московский кинофестиваль. Документалистика.

При всем хаосе организации и размытых принципах отбора самой сильной стороной фестиваля остается документальная секция.
В этом году к традиционно сильной внеконкурсной программе "Свободна мысль" добавился еще и документальный конкурс.
И там, и там я бывал урывками, но практически все, что видел, было хорошо. Например, в конкурсе - "Рамин" (Аудрюс Стонис)

и "В ад и обратно" (Данфунг Деннис). Первый - грузино-литовско-латышский про дедушку - бывшего чемпиона мира по дзю-до, второй - американский, о ветеране афганской войны.

"Рамин" - фильм трогательный, поэтичный, такая кинопоэма о молодом душой деде 73 лет. Яркие характеры, смешные моменты. "В ад и обратно" - полная противоположность.

Режиссер провел несколько недель с подразделением, которое бросили в самое пекло - на юг, в районы, где "Талибан" очень силен, он снимал прямо на передовой, под обстрелами; а потом выделил среди морпехов главного героя, сержанта Харриса, и продолжил его снимать уже и после того, как Харрис, получив тяжелое ранение, отбыл домой. Получилась очень жесткая, очень цепляющая история о потсовенном синдроме, о мире и войне: Харрис покалечен не столько физически, сколько маорльно, а финал, где вместо кадров режиссера вмонтирована съемка с камеры самого Харриса в момент получения ранения, просто потрясает.
В "Свободной мысли" запомнился "Навстречу вечности" (Михаэль Медсен, Дания-Финляндия-Швеция) - о том, что будет, когда хранилище ядерных отходов, которое высекли глубюоко в скале, будет закупорено. Авторы задаются по сути умозрительным вопросом: что будет через 10000 лет, как передать потомкам информацию, что это место опасно, что здесь не следует копать(ся)? Немного, конечно, надуманно, но понравилась вот такая странная трансформация - проблема экологии вдруг становится проблемой языка.
А действительно, то, что мы оставим как информацию, будет понятно через 100000 лет?
У режиссер "Катьки" Хелены Тржештиковой - самый трудоемкий метод из всех возможных: она находит персонажа с трудной судьбой еще в подростковом возрасте и затем снимает его на протяжении десятилетий, а затем монтирует фильм из полученного материала. Наркоманку Катьку она снимала с 19 до 32 лет, и в итоге сделала настоящую драму о саморазрушении когда-то светлой и красивой девушки. При этом режиссер держит объективистскую интонацию, нигде не допускает оценочных суждений, но и простой фиксацией ее фильм тоже не назовешь. Финал, когда Катька, уже просмотревшая фильм, просит с экрана прощения в брошенной ею дочери, пронимает до самого сердца.
"Положение среди звезд" (также "Свободная мысль", Леонард Ретель Хельмрик, Нидерланды) - про индонезийскую христиано-мусульманскую семью - снято так, что местами кажется, что это на самом деле игровое кино, умело стилизованное под документ. Все характеры полнокровные и выпуклые, ситуации очень дсотоверные, вся натура - и сельская, и городская - схвачена с красочностью необычайной. Вот честное слово, один такой неигровой фильм десяти игровых стоит.
В "8 1/2", где собраны фестивальные хиты, показали "Уходи, Рене" - второй фильм американца Джонатана Кауэтта. Как и его предыдущий - абсолютно автобиографичен и практически ничем от предыдущего не отличается. Разве что в предыдущем фильме он рассказывает, как мама и бабушка с дедушкой воспитывали его с помощью карательной психиатрии, а в этом он уже везет к себе домой свою больную шизофренией мать. Стиль у него - смесь суровой документалистики, интеллектуального китча, клипового мелко нарезанного монтажа и обильных титров. Парень не без таланта, но всю жизнь снимает один фильм, да и снимает так, словно роман пишет. Такой себе битник от кинематографа. Не мое кино, но должно быть и такое.
Это так, к сведению Если кто в Москве - наведаетесь на фестиваль, посмотрите неигровые фильмы. С большой долей вероятности - не пожалеете.
Завтра черкну пару слов о "Карлосе" и о конкурсе - в нем вдруг обнаружился очень прилично сделанный, да еще и российский фильм.
Спасибо за внимание.

---

"Мальчики возвращаются" (The Boys Are Back) (2009)

Спортивный журналист Джо Уорр (Клайв Оуэн) проводит лето с двумя своими сыновьями – тинейджером Хэрри (Джордж МакКей) от первого брака и младшим Арти (Николас МакЭналти), чья мать – вторая жена Джо – умерла от рака в самом начале картины. Отцовские обязанности он выполняет с дилетантской искренностью, иногда оставляя в недоумении не только бабушку Арти, но и собственных сыновей.

Что это было – заявка на какую-то австралийскую кинопремию или искупление Клайвом Оуэном грехов за большое количество выпущенных пуль в остальных фильмах? Есть еще вариант с прорывом на большой экран открыточного концерна Hallmark, прикрывшегося для пущей конспирации саундтреком от Sigur Ros. Последние здесь чертовски некстати, но не менее прекрасны, чем всегда.

Скотту Хиксу 15 лет назад удалось убедить общественность в собственном таланте -  и теперь, когда надо «душевно», зовут Скотта. В 1996 году, напомню, был биопик «Блеск», в сухом остатке которого остались три гениальные актерские работы (Джеффри Раш, Армин Мюллер-Шталь и Ноа Тэйлор). Что оставит после себя «Мальчики возвращаются» - большой вопрос. Какого-то особого терапевтического действия эта педагогическая поэма, основанная на реальных событиях, не производит. По ведомству высокого визуального или драматургического искусства ее не пустят даже в предбанник. Оуэн искренне старается, носясь за своими детьми (определенную сексуальность женский глаз в подобной ситуации заметит), но в любой из пяти предыдущих работ он выглядит куда органичнее, неважно, чем он там занят – стреляет по-македонски, целует Джулию Робертс или тащит волоком Наоми Уоттс.

Все это мы уже видели, причем последние двадцать раз в телевизионных постановках, где смерть от рака подверглась такой инфляции, что вызывает такое же смущение, как неумелое пение в кадре.

---

Хорошее кино в дефиците

Кто помнит фильм «Сибирский цирюльник»? Я вот помню очень хорошо, это было двенадцать лет назад, кажется, но впечатления до сих пор остались. Хорошая игра актеров, интересная сюжетная линия… Помню, это кино мы обсуждали долго, и пересматривали несколько раз.
Михалков прав, хороших фильмов сейчас практически не делают, их можно по пальцам пересчитать. Как вижу рекламу новых фильмов, которые выходят в кинотеатры, аж плохо становится. Это не кино, это бред неудавшегося режиссера, который провалил вступительные экзамены.
Проблема-то наверняка в том, что никого не интересует, какие фильмы хочет смотреть зритель. Сейчас снимать кино – просто модно, вот и лезут туда все, кто хочет, но не может. Потом расскажут сами о себе, какие они молодцы, и считают себя гениями.
Лично я за идею создания форума свободной критики кинозрителя. Это будет справедливо – дать возможность высказаться всем желающим о кино, а не читать эту грубую продажную лесть в глянцевых журналах.