Duios Anastasia trecea - Скорбно Анастасия шла (Румыния, 1979)

Сюжет в фильме, на первый взгляд, довольно прост. Деревня на границе Румынии и Югославии, Дунай, конец войны. В лесах партизаны, в деревне - немцы. Во время мобилизации из деревни увозят всех молодых мужчин, в том числе Эмиля, жениха 20-летней учительницы Анастасии. В деревне остаются бургомистр (отец Эмиля), доктор, хозяин пивной Стойкович, дурачок Василе, кое-какой мелкий алкоголический сброд, женщины, дети и старики. Бургомистр (это один из главных героев) провозглашает автократический режим, якобы защищая односельчан от немцев, но на самом деле он всячески лелеет культ своей личности, спаивая стариков и совращая женщин. Анастасии он говорит, что "заботится" о ней и, действительно, пресекает приставания со стороны дурачка Василе, становящегося его личным охранником.

После очередного налёта немцам удаётся подстрелить сербского партизана, и бургомистр по указке немцев запрещает хоронить серба под угрозой расстрела. Партизаны в ответ обещают на следующий же день занять деревню и отомстить за убитого. А дальше начинается нечто действительно страшное. Анастасия выходит на площадь средь бела дня и начинает на глазах у всей деревни и совершенно офигевших немцев рыть могилу для серба. Алкоголики швыряют в неё камнями, старики и старушки испуганно прячутся по домам, бургомистр пытается убедить Анастасию не нарушать запрет различными казуистическими доводами, для уговоров прибегает даже дезертировавший из армии Эмиль - всё только для того, чтобы уговорить девушку не делать того, что она считает единственно важным. "Завтра придут партизаны, подожди до завтра", - говорит ей любимый ученик, мальчик Михай. "Мёртвые должны быть похоронены. Как им всем не стыдно?", - повторяет одну и ту же фразу Анастасия, прогоняя всех "искусителей", включая Эмиля...

В книге, насколько я помню, нет ни слова о Боге, но аллюзии настолько очевидны, что для меня это одно из самых христианских произведений, попадавшихся когда-либо - без показухи, пафоса, мракобесия. Хорошая, честная и очень болезненная книга о страхе, совести, настоящем нонконформизме. И, кстати, о борьбе с авторитарными режимами: сам бургомистр признаёт нравственную победу Анастасии и выпускает её из тюрьмы на волю - конечно, лишь только для того, чтобы она могла принять мученическую смерть от рук олигофрена и садиста Василе, не раз уже пытавшегося её изнасиловать. Дальнейшее развитие событий (если оно вообще было) не имеет уже никакого значения. Скорее всего, бургомистра поставили к стенке вместе с Василе, а может они удачно выкрутились и сделали карьеру в секуритате - кто знает...

Этот фильм вряд ли стал в Румынии культовым, но он оставил серьёзный след в биографии людей, которые над ним работали. Кроме Думитру Раду Попеску это были актриса Анда Онеса и режиссёр Александру Татос.

Когда я впервые увидел обложку диска, я сразу понял, что создатели фильма выбрали подходящий образ для своей героини. Анастасия - обычная деревенская девушка, очень юная. Когда женщинам выпадает хоронить убитых мужчин, тут не может быть гламура.

Двадцатилетняя актриса Анда Онеса, кстати, не имела соответствующего образования и дебютировала в кино ещё старшеклассницей. С "Анастасией" она получила приз за лучшую женскую роль на фестивале в Карловых Варах, и это стало пиком её актёрской карьеры. Дальнейшая судьба Анды была причудлива: философский факультет, преподавание философии, работа на телевидении, эмиграция в США, замужество, преподавание теперь уже американской истории и, наконец, работа агентом недвижимости, а также консультантом по фэн-шуй. Судя по тому, как сейчас выглядит бывшая актриса, эти перемены пошли ей только на пользу.



Справа на фотографии режиссёр фильма Александру Татос. Через десятилетие после выхода фильма он скончался в возрасте 53 лет (я не знаю, связана ли как-то его смерть с расстрелом Чаушеску в том же году). В годовщину смерти кинорежиссёра фильм был переиздан на DVD с английскими, испанскими, французскими и немецкими титрами.


Не зная румынского языка, я сделал всё, что мог. Если найдёте какие-то ошибки в тексте или интересную дополнительную информацию, пожалуйста, помогите - эта история имеет для меня очень большое личное значение.

---

"Убежище" (Le Refuge) (2009)

Мать находит своего сына-наркомана и его девушку без сознания. Сына спасти не удалось, а девушка Мусс выживает и узнает, что беременна. Собирает сумку и переезжает подальше от Парижа, в маленький дом на берегу моря, где молчаливо возвращается к нормальной жизни и нежно гладит себя по животу. Вскоре в доме появляется красавец-гей, брат покойного возлюбленного Мусс.

Карьера Франсуа Озона - идеальная, очень наглядная иллюстрация пути талантливого режиссера: острый и горячий, которому много прощали, когда разглядели искру (молодость всегда права) («Крысятник», «Криминальные любовники», лучший («8 женщин», «Бассейн», мастер («5Х2», «Время прощания», выдохшийся и ненужный («Ангел», респектабельный мастер («Рики», «Убежище». Все время в пути, но обувь не стоптана и нет тяжести в ногах. К «Убежищу» подошел после гроссмейстерского, чистого как слеза (в плане, замысла и его реализации) «Рики».

«Убежище» - концентрированный, спелый Озон, не бьющий как в молодости по всем струнам, а обходящийся одним правильным аккордом. Франсуа продолжает все глубже уходить корнями в женскую тематику, отчего кажется мельче центральных звезд европейского фестивального мейнстрима. У фильма много общего с «Рики», снятого в том же 2009. В обеих картинах мать растит дитя, неважно, где ребенок – внутри или уже рядом, под ногой. И здесь и там родительница с червоточинкой, а ребенок свят. При этом нутро у фильмов совсем разное. Герои «Рики» устали от того, с чем Мусс только начинает знакомиться. Озон одними и теми же красками рисует два портрета полых женщин, внутренности которых были съедены той жизнью, что их окружала. Ребенок по Озону – это дар свыше, то, чего с ними не должно было приключиться. Истории тоже получились разные – и у детей, и у матерей. Обе хорошие.

---

"Баллада о Дженезисе и Леди Джей"

The Ballad Of Genesis And Lady Jaye, реж. Мари Лозье, 1ч.10мин.



Невероятная история любви Дженезиса Пи-Орриджа и его жены Леди Джей, вместе с ним игравшей в группе Psychic TV, вряд ли сообщает что-то новое о природе индастриала, но зато сможет рассказать о природе человека вообще и о природе Пи-Орриджа в частности. Нью-йоркская художница французского происхождения Мари Лозье задумала и начала снимать этот фильм семь лет назад — ходила в гости в квартиру своих героев в Нью-Йорке, снимала Дженезиса, стоящего за плитой, и Джей с пучками петрушки и котом, одевала их в дурацкие костюмы, ездила в тур с Psychic TV и следила за тем, как любовь заставляет отказаться от собственной личности и раствориться в другом человеке. Когда Леди Джей умерла в 2007-м году, Дженезис сделал в ее честь татуировку, и до сих пор говорит «мы» вместо «я».

Фильм будет показан в рамках Beat Film Festival - Beat Film Festival – международного фестиваля нового документального кино о музыке и современной культуре. Москва, 1-7 июня 2011.

Билеты уже в продаже.

еще информация на FB и vk.

---

21 МАЯ!!! "Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ" Костомарова / Расторгуева в "Мастерской"

21 МАЯ / СББТ / 20-00 театральный зал х/ф "Я ТЕБЯ ЛЮБЛЮ" Первый совместный игровой проект режиссеров-документалистов Александра Расторгуева («Чистый четверг», «Мамочки», «Жар нежных» и Павла Костомарова («Трансформатор», «Мать», работа над которым велась два года. Чтобы найти героев, режиссеры отсмотрели множество людей в Ростове-на-Дону, раздали им маленькие камеры, дав задание — снять про себя искреннее кино. Из получившегося материала — отснятого вручную, непрофессионального – выделили 50 самых талантливых авторов. Получилась одна из лучших экспериментальных картин последнего времени – одновременно документ современной российской жизни и пронзительная история поисков любви. Фильм участвовал в Международном кинофестивале в Роттердаме. Интерфакс: "первый блокбастер русского клубного проката" Русский репортер: ""Кто-то уже назвал «Я тебя люблю» народной кинокомедией, в которой великий и могучий русский мат взрывает культурные предрассудки и начинает звучать как язык любви. А кто-то увидел в фильме невольное и пронзительное свидетельство трагедии этого самого народа…" www.facebook.com/iloveyoufilm Цена билета: 200 руб. Кол-во мест ограничено. Билет уже в продаже. Театр и Клуб "Мастерская" Театральный проезд, д.3, стр.3, м. Лубянка / Кузнецкий мост / Театральная тел. [phone], www.mstrsk.ru/

---

Музей Кино в мае

Год Италии в России
Классические итальянские фильмы из "Золотой" коллекции Музея кино
Киноконцертный зал ЦДХ

24 мая вторник
19.30 Рим - открытый город (Роберто Росселини, 1945)

25 мая среда
19.30 Полицейские и воры (Стено и Марио Моничелли, 1951)

26 мая четверг
20.30 Затворники Альтоны (Витторио Де Сика, 1962)

27 мая пятница
19.30 Затмение (Микеланджело Антониони, 1962)

28 мая суббота
20.00 Серафино (Пьетро Джерми, 1969)

29 мая воскресенье
15.30 Травиата (Франко Дзеффирелли, 1983)
17.30 Ночь Святого Лаврентия (Паоло и Витторио Тавиани, 1982)
19.30 Джинджер и Фред (Федерико Феллини, 1986)

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 21-05 :: НОЧЬ ДЖЕЙМСА БОНДА

«НОЧЬ ДЖЕЙМСА БОНДА»

СОВРЕМЕННАЯ ПРЕМЬЕРА** 
КУЛЬТОВОЙ КЛАССИКИ!

Красная ковровая дорожка, ослепляющие вспышки фотокамер, классические коктейли, смокинг и вечернее платье - это не премия Оскар и не Канны...

Атмосфера этой Ночи - блеск, роскошь и "Бонд, Джеймс Бонд".

Не откажите себе в главной роли!***

---

ЦИТАДЕЛЬ

К этому фильму лучшим слоганом, на мой взгляд был бы, «Круг Замкнулся».

На фильм я шел с настроениями более чем пессимистичными, в смысле - настрой изначально был негативный по отношению к сему творчеству Михалкова. Однако...

Не буду писать о том что, цитадель (ака бетонная крепость немцев) могла бы в реале быть разнесена гаубицами в щебенку, а могла бы быть и просто обойдена с флангов и взята в окружение с последующим превращением оной в «лагерь для немецких военнопленных» которые к тому же сами себя и охраняют и кормят. Это детали. Это если хотите, как раз «фишка» необходимая для реализации художественного вымысла/замысла. Аллегория, ага... Потные и грязные рожи советских солдат и офицеров, активно обсуждаемые в рецензиях, я так же не замечаю... Вообще как-то глупо ожидать на фронте гладко выбритые и благоухающие лица военнослужащих. Насчет же «всего одного убитого немца» опять мимо. Там и целое кладбище с немецкими крестами было, и немецкие военнопленные, но главное – в идее фильма большего числа убиенных «сверхчеловеков made in Germany» и не нужно.

Главное, понимаете ли, не в этом. Клубок!.. и распутать его сложно. Да, мы все привыкли к тому что, фильмы о войне просты «как пять копеек». Линия фронта – там враг – здесь свои, вот и вся диспозиция. В случае с трилогией (sic!) «Утомленные Солнцем» всё совсем по другому.

Да, мы видим Т-34ерки, мы видим штрафбат и заградотряды, мы многое видим. Но идея повествования тянется с 1917 по 1943, а не с 41 по 45ый! Вот в чем фишка...

Если меня спросят: «А кто из персонажей тебе понравился более всех остальных в этой трилогии?», я отвечу: «Митюня».

Это не «Великий Фильм О Великой Войне», это фильм о трагедии России в XX веке.Трагедии государства, трагедии нации/наций, трагедии Человека/индивида, о нашей с вами всеобщей трагедии. С какими «картами» мы начали XX век, и с какими мы его закончили?!

«Я в весеннем лесу пил березовый сок...».

В XX веке две европейские нации открыто и нагло отказались от Бога. Русские и немцы. И те, и мы (другие) за это своё получили.

Этот фильм нельзя смотреть в отрыве от двух предшествующих частей.

Вам не нравится аллегорическая михалковская цитадель? Вспомните Невский Пятачок! Вспомните Ржевский Котёл! Не "цитадели" скажите вы?

Фильм не о прицелах на пулеметах, и не о меткости Юнкерсов-87.

А о чем же?

Да о том, что комдив Котов – сука конченная! О том что эту мразь неплохо было бы поставить к стенке в любой момент повествования! Он зарубил Православного монаха, он топил баржи с пленными белогвардейцами под Керчью в 1921, он применил газ против восставших голодных крестьян! И после всего этого мирно и тихо осел – гнездышко свил (на костях убитой им России...) в 30-х годах. А тут Митюня! Ангел смерти из погибшего в крови, огне и унижении мира пришел вершить суд (не по своей воле - его тоже используют - но он пришел, ибо иначе не может. Он соответствует АБСОЛЮТНО тому комару и паучку...). Над ним – над Котовым! И он провел его по всем 9ти кругам ада (и самый страшный круг - это возвращение в собственный дом, в той же ситуации в которой сам Митюня туда пришел в первой части), и более того – вывел в чистилище. А после – ушел в небытие, туда где и должен был быть, туда куда должен был попасть вместе со своими друзьями, которые ушли туда на баржах – под Керчью.

Котов прошел через эти круги, прошел и чистилище ВОВ...

Посмотрите все три фильма в хронологической последовательности, только без поп-корна... И вы всё увидите своими глазами.

ЗЫ: Оценки за трилогию
1. Утомленные Солнцем - 5+
2. Утомленные Солнцем: Предстояние - 3 (http://saintrio.livejournal.com/141190.html)
3. Утомленные Солнцем: Цитадель - 5++

ВотЪ. Как-то так...

Хороший фильм. Стоит смотреть...

---

"Господин Никто" Жако Ван Дормаль, 2009г

Первый раз пишу о фильме, который мне абсолютно не понравился. Ну как, абсолютно...Красиво, безусловно. Над каждым кадром режиссер поработал (ну правильно,  надо же было чем-то восемь лет заниматься, или сколько он там его снимал). Цветовая символика, опять же, красный, синий, желтый, ну почти Кеслевский (шучу-шучу).
Но о чем фильм? Какие вопросы он должен ставить перед зрителем (кроме чисто сюжетных, типа, "а что было-то на самом деле?"?
О выборе, ответственности и все такое? Ну это как-то жутко банально, да и вообще, снято-переснято, писано-переписано, зачем повторяться?
О конечности вселенной, о сути времени, о Большом взрыве? Об этом можно и в соответствующих учебниках почитать, ну или хороший познавательный документальный фильм снять.
Я лично считаю, что художественное произведение должно нас чем-то озадачивать, задавать вопросы, может быть, давать ответы, а может, и нет, заставлять спорить, и всячески взывать к нашим эмоциям.
Можно снять фильм про человека, который умирает, например, так, что ты будешь умирать с ним вместе, или задумаешься о сути смерти, или испугаешься, или порадуешься. А можно снять так, что после просмотра пожмешь плечами, типа, умер, ну и что, все там будем. Вот "Господин Никто" как раз из вот этих, последних.

@темы: кино, рецензия

---

Полугодовой курс совместно с "СТС Медиа"

Программа подготовки шоу-раннеров. Исскуство создания телевизионных проектов нового поколения.

Наша программа разработана совместно с «СТС Медиа» и Факультетом Психологии МГУ и направлена на подготовку и повышение квалификации уникальных специалистов – шоу-раннеров, которые объединяют в себе две профессии – сценариста и продюсера. Cinemotion_lab предлагает курс, созданный по образцу лучших американских программ для шоу-раннеров, с привлечением ведущих отечественных специалистов и возможностью пройти практику в самом динамично развивающемся телевизионном холдинге «СТС Медиа».

• это первая и единственная программа в России, которая готовит уникальных специалистов на стыке двух профессий - сценариста и продюсера. Шоу-раннеры – это, на сегодняшний день, самые востребованные  специалисты  в отечественной телевизионной индустрии.
  
• это первая и единственная программа в России, которая построена по принципу и подобию программы подготовки шоу-раннеров Writers Guild of America, но при этом учитывает специфику отечественного телепроизводства.
  
• это первая и единственная программа в России, в которой теория закрепляется на практике, начиная с первого занятия – студенты сразу же приступают к работе над своими проектами.
• это первая и единственная программа в России, в которой все преподаватели –  действующие профессионалы индустрии, занимающие ключевые позиции в крупнейших кинокомпаниях страны и на каналах телевизионного холдинга «СТС Медиа».
  
• это первая и единственная программа в России, которая учит не только законам кинодраматургии, но и психологии. Мы сделали это не случайно, ведь 50 процентов успеха сценария заключается в создании достоверных героев, а без знания необходимых законов психологии сделать это невозможно.
  
•  это первая и единственная программа в России, которая уделяет внимание практической социологии телевидения – принятой в мировой телеиндустрии системе координат, на основании которой принимаются ключевые программные решения.  
  
• это первая и единственная программа в России, которая предоставляет уникальный шанс самым успешным студентам пройти стажировку и получить работу на каналах «СТС», «Домашний» и «ДТВ» медиахолдинга «СТС Медиа».
  
  
  Занятия будут проводиться с 4 июня 2011 г. по 17 января 2012 г.
  
  Подробную информацию вы можете получить на нашем сайте http://www.cinemotionlab.com/course/65, по телефону [phone], [phone], [phone] (Глеб Белоусов, Егор Исаев), e-mail: [email protected]

---

Generation П. "И может, мы, так сказать, наступаем?!"

Я боялся смотреть этот фильм, руководствуясь тремя предубеждениями:

1) Епифанцев - поганый актёр, замеченный в несмешных пародиях на рекламные ролики и телепередаче про шоу-бокс, где не очень популярные мужики наращивают популярность. 2) Наверняка это технически будет мерзко и дёшево сделано. 3) Нас затянут в тягостные размышления Че Гевары про общество потребления под ЛСД, снятые на фоне протекающих труб коммуналки (см. пункт 1 и 2).
Посмотрев фильм 2 раза (чего со мной не случалось со времён выхода кино про дальнобойщика Резинового Утёнка в далёком детстве 80-х), убедился, что не стоит держаться за предубеждения. 

Размышления Пелевина о человеке кушающе-какающе-вытесняющем достигают катарсиса в Пелевинском романе "Ампир В", который вроде бы и мог стать идеальным кандидатом для экранизации всей глубины падения человечества в ORANUS(tm).
Generation же выглядит как логичная подготовка к Ампиру в Пелевинском портфолио, как сырая палитра перед творением более зрелого полотна. Но, как ни странно, фильм воспринимается совершенно органично и свежо. Generation дозрел и его можно открывать.    

(Немного о сюжете)
Главный герой, литературовед Татарский (Епифанцев), трогательно теребящий томик Цветаевой, познаёт "правду жизни" в чечено-московском ларьке, продавая пиво и параллельно занимаясь мозгоблудием, т. е. пишет слоганы в стол.
Будучи замеченным рекламистско-пиарастической останкинской кодлой в момент продажи презерватива и, поступательно, но быстро, восходит на еёйный (кодлы) олимп, погружая ошарашенный реформами 90-х российский народ в глубокие потребительско-мифологические сновидения. 

Фильм абсолютно реалистичен, т. к. в рекламных агентствах 90-х действительно существовала полнейшая иерархически-производственная беспредельность и всё знание копирайтеров того времени сводилось к идее адаптации бренда под российскую ментальность, под которой, на уровне видимой массовой культуры, копирайтеры понимали "Я в весеннем лесу пил берёзовый Спрайт", кокошники и что-то, наиболее удачно в своей пошлости реализованное Лужковскими выходами да под гармонь на значимых мероприятиях московского масс-культа.   

Крайне низкая степень научной подкованности ("Это тебе не Райса(1) на ночь требушить" давала шанс российской рекламе на самобытность, а российской культуре на ту самую идентичность, которую весь фильм, да и сейчас, все так упорно ищут.
  
Татарский проводит нас через серию наркотически-мистических опытов под мухоморным компотом от лесного изотерического гнома Гиреева (Шнур) и ЛСД, заставляя вспомнить открытия 90-х. Приходы сопровождаются очаровательными грайнд-кор-дум-металл треками и высокой детализацией галлюцинаторной графичности и имеют идеологическую подоплёку по типу кастанедовского Дона Хуана(2). - "Мы тут не наркотики жрём, а блин, колдуем, а телевизор смотрим, но по-буддистски, - верхом вниз!"

Ближе к концу открывается, что шизофреническая призма, обусловленная детской травмой героя при сборе макулатуры, -реальна, а мир нанизывается на нитку кучкой цифровых медиа-образов через попу. Оригинальные воплощения образов несут бабло сказочникам-жрецам от коллективного бессознательного. В принципе, - жизненно и правдиво.

Фильм изобилует смысловыми "луковицами", кодами и обрывками фраз, в которых, как в картине ренессанса, хотелось бы отыскать символику даже если бы её там не было. Вписка предмета фильма в евойную же психо-медиа ткань происходит завораживающе цинично. Гордон одобрительно (в смысле, если Гордон там играет, значит кино-то это одобряет) ругается матом, ex-отец Иоанн Охлобыстин творит рекламу в парадигме гоп-патриот-антисемитизма, трупы заворачивают в зелёное яблоко, подозрительно напоминающее не то эмблему НТВ, не то зелёное яблоко. На заднем плане появляется главред газеты Коммерсантъ Васильев и произносит слишком многозначительное "А Монополия - это хорошо!"(3), а великий и ужасный Видео Интернэшнл(4) обзывают лохами на фоне многомерного продакт плейсмента.  

Все пьют тот самый 21-й Смирновъ, а водителя Колю в образе полу-Смирнова-полу-Лебедя-полу-вроде-Путина цифруют в президенты. Особенно циничным является тот факт, что российский Смирновъ принадлежит теперь американскому, против которого-то и боролся в 90-е, но пал под натиском враждебных олигархических группировок. Но в нашем-то.. это ж всё равно Смирновъ, человек и пароход. Ничиво Святова!

Остаётся добавить, что сравнение с "Франками"(5) Бегбедера представляется корректным только в поверхностном сравнении прококаиненности рекламистов. В "99-ти франках" действие разворачивается вокруг вялой рефлексии уволенного как-то из рекламного агентства Publicis самого же Бегбедера, осложнённой смутным нереализованным стремлением вкусно чпокаться, пообещав партнёрше за это умеренный Фольксваген Жук, но как и водится у французов, жмотливость и отсутствие здорового интереса портят дело. У нас бабе дарят либо звёзды, либо уж сразу Ауди.  
Татарский от Пелевина - личность высокодуховная и, в отличие от Бегбедеревского хмырька Октава, обладает идеологической платформой, волей и размахом. Татарский не исповедует идеологию потребления в своей сумрачной операционной системе, а занимается научным, если хотите, поиском. Бегбедер же жалок. В нём нет мифологической монументальности, - одни какашки, которые герой как создаёт, так и съедает сам.

Существует единственное художественное произведение, в котором человек, вовлечённый в рекламную кухню выглядит по-человечески - "Лучше для мужчины нет." Джона О'Фарелла. Герой пишет рекламные джинглы из наступающего кризиса среднего возраста, но любовь к жене и детям оставляют ему надежду на спасение. Наиболее реалистичным же представляется сериал Madmen, описывающий жизнь рекламного агентства с Медисон Авеню - сборище тотальных постоянно курящих уродов, распадающихся на фоне красивой эстетики 50-х.

Спасибо творческому коллективу Generation Пи, низкий вам поклон и дай вам Боженька доброго здоровьичка!! Очень жизненная картина!

1 - Эл Райс (Рис), соавтор книг "Позиционирование, битва за ваш мозг" и автор "22 закона создания бренда". Считается лёгким, низкопробным маркетинговым чтивом.
2 - Карлос Кастанеда - автор популярного "Учения Дона Хуана", книги о мескалитовых мексиканских путешествиях заскучавшего в мегаполисе американца. Наряду с Тарантиновским "Криминальным чтивом" - возможно, основной популяризатор наркотиков в 90-е.
3 - Имеется в виду медиа-монополия наряду с прочими монополиями. 
4 - Видео Интернешнл (или Видак) - на то время монополист рекламного времени на ТВ. Крупнейший российский полносервисный рекламный холдинг и продюсерский центр.
5 - "99 Франков" - популярный роман и одноимённый кинофильм от француза Фредерика Бегбедера, по которому, почему-то, принято судить, что рекламная кухня именно так и устроена.

---

Навеянное Голубой Бездной

                                   Жить, надо так, что бы потом не было обидно за бесцельно прожитые годы                                                                                                                  Расхожее мнение




Так как же? Многие ищут ответа, многие считают, что нашли его. Но он ли это, ответ?

Люк Бессон не предложил нам ответа на этот вопрос, он просто показал нам, как можно жить. Как можно любить, как можно дышать, как можно смотреть на этот мир и что можно увидеть.

Главные герои, Энзо и Жак, никакие не супергерои, они простые парни с простыми человеческими чувствами, они живут, любят, соревнуются, дышат… НО… но КАК они это делают. Они делают это так, что нельзя остаться равнодушным, каждое их движение, каждое действие, слово, мысль проникнуты самой жизнью, они купаются в ней, погружаются в неё с головой.

Непритязательный сюжет, избитая до боли тема, казалось, что может из этого получиться. Однако Бессон нашёл, нащупал в зрителях нужные нотки и сыграл на них незабываемую, органическую мелодию под названием «Голубая бездна».

К слову о музыке. Это не просто мелодии Эрика Серра и Билла Конти, это пульс, пульс жизни, слушая который хочется жить под его ритм…

---

Большое ограбление поезда

Пять самых дерзких преступлений, про которые сняли кино - фильм второй



Большое ограбление поезда/The Great Train Robbery (1903 год)

Режиссёр: Эдвин Стэнтон Портер

В главных ролях: Гилберт М. Андерсон, Джастес Д. Барнс, Дональд Галлахер, Мэри Мюррей

Больше информации на www.kinopoisk.ru/level/1/film/63833/sr/1/

На самом деле, кто бы ожидал, что в таком старом, классическом фильме можно найти столько сюрреализма. Взять к примеру тот факт, что в фильме фигурирует банда преступников, которым, видимо, очень нравится название своей опасной банды – "Дырка в стене". А ведь сколько можно было придумать вариантов для названия, каков простор для фантазии! "Патрон в зубах", "Пистолет в полу" или даже "Зубы на полу", но нет, четверо преступников были настроены весьма радикально и очень, очень серьёзно.



Эта картина Эдвина Стэнтона Портера, снятая на студии Томаса Эдисона, положила начало новому жанру в американском кино, как бы очень серьёзному жанру, где принято стрелять и не оглядываться на взрывы за спиной. Интересно, что нам сказано, что якобы этот фильм на 50% выдуман (повесть Скотта Марбла) а на остальные 50% основан на реальных событиях - вот вам и сюрреализм номер два, каждый сам выбирает, что правда, а что нет.

У меня есть знакомый, который отлично разбирается в старом кино, и, чтобы разбираться ещё лучше, он даже ту повесть прочитал, а потом ещё и с хрониками ознакомился, чтобы быть в теме. Потом же он мне сказал, что можно этого было и не делать, полученные знания ничего в восприятии кинокартины не поменяли.

Итак, возвращаясь к кино: ребята из банды пошли простым путём и (о боже, нет!) атаковали поезд, перевозивший деньги для военных. Бандиты, недолго думая, заставили (или очень вежливо попросили) кондуктора отцепить пассажирские вагоны, затем взорвали сейф в почтовом вагоне и скрылись. Ещё они унесли они с собой 25 000 долларов наличными.

С учётом дикой инфляции и всего остального, в переводе на нынешние деньги получается 1 млн. евро.

Люблю круглые суммы.

Это сейчас сюжет кажется банальным, но стоит понимать, что тогда это кино расценивалось как самый настоящий прорыв в кинематографе. Фильм круто заканчивается (спойлить не буду!), кое-кто стреляет в камеру. В начале прошлого века аудитория в тогдашних кинозалах была под таким большим впечатлением от силы кинематографа, что все были уверены, что выстрел их обязательно заденет по-настоящему. Пришедшие нервно закрывали глаза и жмурились.

---

Три цвета: синий/Trois couleurs: Bleu, реж. Кшиштоф Кесьлевский, Франция, Швейцария, Польша, 1993

Originally posted by p_kuznetsov at Три цвета: синий, реж. Кшиштоф Кесьлевский, Франция, Швейцария, Польша, 1993

Фильм этот мы посмотрели ещё несколько месяцев назад, и всё это время я собирался написать о нём, потому что впечатления оформились в более-менее внятно сформулированные мысли, которые не хотелось бы терять. Вот наконец-то я собрался.

Фильм очень красивый - плотная, насыщенная красивость, которую, иногда казалось, можно потрогать руками, напомнила мне картины Сергея Параджанова, хотя других параллелей между творениями Кесьлевского и Параджанова я не обнаружил. Действия не очень много, но, как ни странно для такой эстетичной ленты, она держит в напряжении и не позволяет уснуть )

На этом, пожалуй, хорошее и заканчивается.

Не понравилось мне то, что фильм такой европейский в плохом смысле слова. Уже на протяжении нескольких последних десятилетий редко какой европейский фильм не обходится без сцен в ночном клубе, желательно, конечно же, со стриптизом. Нет, поймите меня правильно, я ничего не имею против стриптиза как такового ), я просто несколько устал от него в европейских фильмах. Такое впечатление, что ночные клубы и сие действо превратились уже в настолько неотъемлемые атрибуты европейской жизни, что они вторгаются в жизнь практически любого человека - даже жены известного композитора.

А ещё мне не понравилось крайне убогое понимание искусства, неожиданное для столь красивой ленты. В качестве "гения нашего времени" выбран композитор... Ничего более банального и, одновременно, нежизненного и неактуального придумать, наверное, было невозможно. Если быть совсем честным, ну кому в наше время нужны все эти "творения" современных композиторов, чьи души они заставляют трепетать, чьи сердца - биться? 

В общем, пульс современного искусства создатели фильма совершенно не чувствуют.

Оценка IMDB: 7,9
Оценка Kinopoisk: 7,973
Моя оценка: 6

---

«Колдун»/"Sorcerer", реж. Уильям Фридкин, США, 1977

Необычная, псевдодокументальная и гиперреалистичная лента (определения – shotlandez , через кого я, собственно, и нашёл это кино), во время просмотра которой тяжело отделаться от ощущения, что смотришь кадры кинохроники. Тем не менее, это художественный фильм.

«Колдуну» присущ натурализм, однако просмотр осложняется не натуралистичными сценами, сколько тем, что, благодаря реалистичности фильма чувствуешь себя непосредственным участником ужаса, происходящего на экране. Цитирую shotlandez : "Псевдодокументальность происходящего на экране, отточенная Фридкиным во «Французском связном», в «Колдуне» достигает небывалого вовлечения зрителя. Кажется, что вы подглядываете из-за угла, под ветром и дождем, а не сидите на диване в своей гостиной".

Лучше и не скажешь.

Музыка Tangerine Dream усиливает эффект присутствия.

У «Колдуна" нестандартная, очень длинная завязка, которая может даже показаться растянутой. Однако на самом деле это не так: она помогает зрителю привыкнуть к необычному способу подачи материала, и если у вас хватит терпения дождаться основной части сюжета, то завязке в конечном итоге вы даже останетесь благодарны.

Столь реалистично-документальное кино было бы невозможно без отличной операторской работы, и в этом плане «Колдун» Фридкина – нечто вроде «Реквиема» Моцарта: мастерски начатый одним оператором, он был не менее мастерски закончен другим – настолько удачно, что невозможно определить, где же остановилась камера одного мастера и заработала камера другого. Фридкин прекрасно понимал, какого качества съёмка требуется его картине, и требования режиссёра к оператору были соответствующими. Оператор Дик Буш покинул фильм примерно в середине съёмок из-за непосильного напряжения, однако оператор вспомогательной труппы Джон Стивенс оказался достоин своего предшественника.

После всемирно известного «Экзорциста» Уильям Фридкин несколь лет подыскивал проект, который по масштабу подходил бы таланту режиссёра. И он его нашёл. Несмотря на то, что «Колдун» широкой публике практически неизвестен, а в американском прокате он провалился, - это один из наиболее необычных по художественным приёмам фильмов американского кинематографа, боковая тропка, из которой вполне могла бы получиться целая дорога чуть в стороне от главной торной дороги мирового кино. Проиграв в коммерции, Фридкин выиграл в искусстве.

Из серии «Знаете ли вы, что…»:

«Веревочный мост, специально сооруженный для съемок, представлял собой довольно сложную конструкцию со множеством приспособлений, обеспечивающих безопасность, и гидравлическими подъемниками, позволявшими приводить его в движение. Постройка моста обошлась в миллион долларов. Однако вскоре после завершения строительства река в Доминиканской Республике, на которой этот мост был воздвигнут, полностью высохла (это, кстати, произошло впервые в истории). В итоге мост пришлось разобрать и вновь воздвигнуть его уже в Мексике. На это потребовался еще один миллион долларов. По какому-то мистическому совпадению и там некогда бурная река тоже начала стремительно высыхать. Членам съемочной группы пришлось круглые сутки охранять объект, поскольку суеверные местные жители грозились взорвать мост, так как были убеждены в том, что именно он стал причиной того, что река обмелела. К началу съемок река стала совсем мелкой и выглядела недостаточно угрожающе. Однако у создателей фильма уже не было ни времени, ни денег, чтобы перенести съемки в другое место. И тогда Фридкин распорядился пустить в ход вертолеты, ветродуи и гигантские шланги, чтобы сотворить сильное течение и ливень. Мост же оказался настолько неустойчивым, что, несмотря на все меры предосторожности, грузовик (зачастую с находившимся в кабине актером) во время репетиций и съемок пять раз соскальзывал в реку. Из-за этого съемки эпизода на мосту заняли три месяца. Фридкин как-то заметил, что это самая трудная сцена, которую он когда-либо снимал».

Один из монстроподобных грузовиков в фильме имеет надпись «Колдун» на борту. Не грузовик был назван по названию фильма, но фильм – по названию грузовика. Фридкин увидел этот автомобиль, подыскивая подходящие машины для своей картины, и воспринял надпись «Sorcerer" как знак.

IMDB

 

---

Король-рыбак. Тэрри Гиллиам. Джефф Бриджес. Робин Уильямс

Друзья,приглашаю посмотреть этот фильм в среду, 18 мая, в 20:00. Клуб Штопор м. Кузнецкий Мост, Рождественка, 12 – Москва. Вход свободный. Подробнее о мероприятии здесь >>>>

Американец Терри Гиллиам прославился ещё в составе английской абсурдно-сюрреалистической группы «Монти Пайтон», так что позже многими считался типичным представителем британского парадоксального юмора (один лишь Ричард Лестер, тоже американец, мог бы похвастать подобным умением потрясающе вписываться в иную комическую да и вообще культурную английскую традицию). Первые самостоятельные режиссёрские работы Гиллиама тоже по привычке воспринимались в «монти-пайтоновском» духе, хотя его британская авантюрная трилогия «Бандиты во времени», «Бразилия» и «Приключения барона Мюнхгаузена», свидетельствовали, в большей степени, не только о вырвавшейся на свободу искромётной, прихотливой, волшебной фантазии автора, но и о тесной связи его искусства с мифологически-сказочными корнями и современным жанром философской антиутопии. Фантазёры, неисправимые авантюристы, прекраснодушные романтики, безумные храбрецы и даже покорные чиновники, запуганные технократической диктатурой, вступали в бесполезную (по здравому размышлению), дерзко глупую и почти комически-дебильную борьбу с миром безысходного однообразия и тихого прозябания, пытаясь найти отдохновение в невероятных путешествиях, загадочных мечтах и выдуманных подвигах.

Вот и бродяга Пэрри (в его имени есть отсылка к Парсифалю) из трущоб Бронкса, который грезит наяву об огненном рыцаре Зла и одержим легендой о так называемом Короле-рыбаке (согласно средневековым сказаниям, он — Хранитель святого Грааля), является, по словам самого Гиллиама, Доном Кихотом в обличье персонажа абсурдного кинокомика Граучо Маркса. Раньше Пэрри был профессором истории, но чуть помешался (а кто определит грань между нормальным сознанием и безумием?!) и опустился на самое дно после того, как его жена была убита неким невоздержанным субъектом, которого, в свою очередь, невольно спровоцировал на это популярный ведущий ток-шоу, беззастенчивый тип Джек Лукс. Сам Лукс после разразившегося скандала ушёл из шоу-бизнеса, пристрастился к выпивке и наркотикам, потерял всякий смысл существования, пока по воле милосердно-безжалостной судьбы однажды не столкнулся с блаженным нищим Пэрри, который проявил о нём заботу и приютил на ночь в подвале со странным нагромождением изогнутых труб.

В этой сцене как раз обнаруживается прямая перекличка с фильмом «Бразилия», где «кафкианский» служащий, теряющийся в бесчисленных лабиринтах власти и закона, находил неожиданную поддержку лишь у «благородного террориста-водопроводчика», который устранял несуразности тупой системы, довольно легко в этом разбираясь. А в «Хранителе Грааля» неприкаянному мечтателю Пэрри самому требуется деятельная помощь со стороны разочарованного яппи Джека Лукса для того, чтобы найти в доме миллионера в центре Нью-Йорка предмет вожделений многих искателей — от крестоносцев в средние века до славного экранного археолога Индианы Джонса. И не так уж важно, что святой Грааль в итоге может оказаться всего лишь декоративной безделушкой. Ценнее то, что Пэрри и Джек вновь обретают вкус к жизни, своеобразный «духовный Грааль», искомую истину бытия, а в житейском, человеческом плане — дружбу между собой, душевную близость, чего ощутимо не хватает в любом обществе, придуманном, как в «Бразилии», или же настоящем, сегодняшнем, американском.

Эта картина Терри Гиллиама получила хороший приём в США, немного уступив по популярности его же «Бандитам во времени». Конечно, она не так изощрённа по стилистике, вычурна по форме и сложна по мысли, как некоторые иные работы режиссёра, в лучшем случае встречавшие восторг у критиков и поклонение только в узкой аудитории фанатиков. Гиллиам, разумеется, не мог вовсе удержаться от того, чтобы не проявить буйство выдумки в сценах с огненным рыцарем, хотя они явно выпадают из повествования, кажутся чужеродными в очередной притче с модной темой «яппи в опасности». Но «Хранитель Грааля» — ещё и трогательная история пробуждения чувств в зацикленных, машиноподобных людях, а также современная феерия о человеческих фантазиях и непреодолимых грёзах, которые спасают от мертвенного и бесцельного пребывания на свете.

Именно эти мотивы «городской сказки» (по определению российского кинокритика Петра Шепотинника), а отнюдь не яркий художнический и глубокий философский дар Терри Гиллиама, всегда тяготевшего к европейской культуре, даже в ёрническом, эпатажном высмеивании её основополагающих мифов и преданий (в том числе — в ранней работе «Монти Питон и святой Грааль», привлекли внимание зрителей на родине постановщика. Первая чисто американская лента «вернувшегося из крестового похода в Европу рыцаря XX века из Миннеаполиса, что в штате Миннесота» может быть названа шлягером «Америка», в исполнении которого Гиллиаму, прежде всего, помог замечательный трагикомик Робин Уильямс в роли Пэрри, к сожалению, обделённый премией «Оскар». Зато приз за лучшую второплановую роль достался острохарактерной актрисе Мерседес Рул, которая с немалой иронией и сочувствием воплотила образ Анны, владелицы маленького видеомагазина, неистово влюблённой в безвольного Джека Лукса.

Сергей Кудрявцев Философско-мистическая трагикомедия

---

Брестская крепость или пара слов о правильном кино

Прошли показы Брестской крепости. Несмотря на отсутствие рекламы и крайне малое число прокатных копий,  прошли они вполне успешно, в полных залах. Зритель, как мог, проголосовал рублем, и вот уже допечатываются новые копии, а во многих кинотеатрах продлены показы. Интернеты полны положительных отзывов, некоторые проводят параллели с фильмом любимого нашего Никиты Михалкова. Вот так проводят и ещё вот так.

А параллели напрашиваются сами собой. И не только с "Утомлёнными говном солнцем", но и со всеми  фильмами про войну, которые были сняты в последние пару десятков лет. Столько режиссёров пытались сказать про войну что-то своё, но вот появилась "Брестская крепость", и она, при всей своей незамысловатости, чётко и ясно показала, чего стоили все эти попытки, насколько они бледны, а во многом - откровенно омерзительны.

Чем же так хороша "Брестская крепость" и почему она так легко затмила конкурентов?

Бюджеты и спецэффекты отпадают сразу, этим нынче никого не удивишь. Да и бюджет там смешной, не разгуляешься. Картину еле удалось выдержать на более-менее современном уровне.

Захватывающий сюжет? А сюжета там, по большому счёту, нет. И это один из главных недостатков фильма, нет единой канвы, есть только отдельные яркие эпизоды, кое-как соединенные вместе. Однако, отсутствие сюжетной канвы положительному впечатлению от фильма никак не мешает, в ходе просмотра понимаешь, что не это главное. Тем более это не имеет большого значения, если хоть немного знаком с реальной историей Брестской крепости,  и с самого начала знаешь, чем всё закончится.

Кстати, об истории. Быть может, дело в ней, а вернее - в исторической достоверности фильма? Не думаю, что для широкого зрителя этот пункт стоит на первом месте. Даже если не говорить про тонкости, вроде обмундирования и военной техники, то для большинства неспециалистов логика происходившего на той войне - загадка великая есть. Обычный зритель всё же приходит смотреть художественный фильм. Про людей. Да и нельзя сказать, что фильм  "Брестская крепость" хорошо передаёт логику событий, происходивших в Брестской крепости. Есть там и откровенные нелепости, вроде бодро разгружающейся из немецкого поезда оравы немецких диверсантов. Но и все эти (немногочисленные, в отличие от многих других фильмов) недостатки фильму тоже легко прощаешь. Потому что и это - не главное.

Тогда, может быть, всё дело в высоких художественных достоинствах фильма? Что ж, и в этом смысле "Брестская крепость" далеко не поражает воображение. В нём нет типичного для русского кино ковыряния в характерах, к месту и не к месту. В нем нет философствований, в нем очень трудно разглядеть "уши режиссера", которые в половине отечественных фильмов загораживают весь экран. Фильм весьма незамысловат, почти до документальности. Но это не воспринимается, как недостаток. Многие даже решили, что эта достоверность и отсутствие режиссёрского "я так вижу"  -  и есть главное достоинство фильма. Пожалуй, и это верно, но лишь отчасти.

Но если сюжет, достоверность и художественные достоинства - не главное, то что же тогда главное?

Поясню на примере.

Представьте, что фильм о событиях в Брестской крепости снял нацист, истинный ариец. С одной оговоркой - он по тем или иным причинам не мог прямо пойти против фактов.

Не буду подсказывать истинным арийцам, попробуйте представить сами, какими в таком фильме будут представлены унтерменши-красноармейцы.

Какими будут представлены другие истинные арийцы, храбро вычищавшие зверьё из его логова?

Как будут показаны трусы и предатели из числа унтерменшей-красноармейцев?

Как будет показан Великий Фюрер?

Как будут показаны жидокомиссары?

Пояснять, думаю, ничего не надо, нечто подобное все неоднократно видели в современном отечественном кино про войну.

Там где невозможно вывернуть наизнанку факты, идут в ход художественные приёмы, которые и создают нужное впечатление. А потом орды либералов и "профессиональных критиков" воют - чем же вы недовольны, ведь это и есть Правда. Однако, в том всё и дело, что даже самую правдивую правду можно показать и рассказать по-разному. Смотря кто возьмется за дело. Это даже не говоря о том, что многие режиссёры умудряются выворачивать наизнанку и факты тоже, выдавая чёрное за белое.

А режиссёр Котт даже самые спорные моменты - панику в крепости, предательство, трусость, умудрился показать без лишнего смакования. Никакого неприятия эти эпизоды не вызывают, всё показано так, как и должно быть показано. В разрез с новейшими образцами российского искусства, совершенно не отражены тонкая организация и душевные метания предателей. Они просто уходят к немцам, сломленные, слабые, в то время как другие остаются защищать их землю, их близких и их детей. Защитить смогут далеко не всех, и в этом есть прямая вина предателей.

Вот муж с женой отбивается от немцев до последнего, а потом забирает её вместе с собой, чтобы она не попала в руки фашистов. А другой - трусит, трясётся за свою жизнь, и вот его женщину насилуют и убивают фашисты. Всё просто и конкретно, как оно и бывает в жизни. Вот поступок, а вот расплата, и никому нет дела до твоих душевных метаний.


Точно так же умело режиссёр коснулся национальных аспектов - евреи, чеченцы, русские, все показаны адекватно, придраться не к чему.

Так в чём же разница между режиссёром Михалковым, снимающим, например, труса (или красноармейца, комиссара, немецкого солдата, нужное подставить) и режиссёром Коттом, снимающим такого же труса.

А разница ровно в одном - в ценностях. Когда об одном и том же рассказывают люди с разной системой ценностей, получаются совершенно разные истории.

И в этом смысле фильм Котта и Угольникова просто оглушает близостью и понятностью происходящего на экране. Ни тебе симпатий к нацистам или предателям, ни тебе презрения к советским солдатам, комиссарам, особистам, умело выполняющим свой долг. Не чувствуется ни капли фальши, весь фильм не покидает ощущение, что всё происходит по-настоящему.

И именно правильно расставленные акценты, именно ценности, близкие и понятные любому нормальному человеку, сделали фильм "Брестская крепость" настоящим событием. А то, что его сознательно не стали нагружать сложными характерами, сложным сюжетом, замысловатым авторским видением - это всего лишь жанр. Это своего рода эпос, советские "300 спартанцев". В рамках выбранного жанра авторы прекрасно сумели реализовать свой замысел и сняли превосходный фильм. Другим режиссёрам ничто не мешает снимать не менее замечательные фильмы в других жанрах, но опредляющее значение будут иметь ценности, которые отразятся в этих фильмах . Фильм "Брестская крепость" стал важной вехой, он показал направление, в котором надо двигаться, но найдутся ли режиссёры, которые смогут идти в том направлении?

А это, как раз, большой вопрос. Фильмы Михалкова, Учителя и им подобные раз за разом наглядно показывают всю глубину пропасти между ценностями нашего общества и ценностями т.н. "интеллигенции". И кино, и телевидение и радио - всё говорит о том, что эта интеллигенция -  достаточно однородная и сплочённая масса, не терпящая инакомыслия по ключевым вопросам идеологии и истории. Существует ли у нас другая, патриотическая интеллигенция, и в первую очередь интеллигенция творческая, а если существует, то сможет ли она прорваться наверх, туда где деньги и телеэкран? Фильм "Брестская крепость" вслед за проектом "Суд времени" показал, что ещё не всё пропало.

А заодно он подсказал возможный путь решения проблемы - интеллигенцию надо завозить из Белоруссии вагонами. Судя по всему, именно там можно найти в достаточных количествах интеллигентов с правильными ценностями.  Открытым остаётся другой вопрос - куда  деть эту интеллигенцию, стоящую грудью на пути  людей с точкой зрения, отличной от Единственно Верной

Есть мнение, доктор Покой охотно распахнёт перед ними двери колхоза имени маршала Баграмяна.

---

Лекция «Рождение кинематографа» (Москва)

25 мая на первой лекции курса «История кино», который ведет режиссер и сценарист Илья Коган, речь пойдет о тех, кто стоял у истоков кинематографа. О том, в какую даль уходит родословная кино: от мечты «удержать увиденное» к «живой фотографии». О изобретении братьев Люмьер и родоначальнике игрового и фантастического кино, Жорже Мельесе. И о создание первых «визуальных слов» — выразительных средств кинематографа.

Начало в 19:00. Продолжительность - 2,5 часа с перерывом на чай. Стоимость лекции - 500 рублей. Стоимость курса (10 занятий) - 4000 рублей. Регистрация по адресу [email protected] с пометкой «Рождение кинематографа». Дополнительная информация на сайте www.mostschool.ru или по телефону [phone].

---

Cinema Jazz Awards - 4.

"Русский пионер": "20 мая в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах в четвертый раз пройдет конкурс живых саундтреков к немому кино CinemaJazz Awards. И вот уже в третий раз Ruspioner.ru примет участие в выборе победителя. Опыт показывает, что от конкурса к конкурсу это решение дается все труднее.

Где можно увидеть и услышать настоящих, живых таперов и даже, если повезет, поздороваться с ними за руку, так это на конкурсе CinemaJazz Awards, задуманном и организованном тележурналистом Михаилом Довженко (он же выступает в качестве его бессменного ведущего). И уж тем более только здесь встретишь таперов, которые играют джаз — те самые живые саундтреки к немому кино.

В этот раз музыканты будут оживлять «Шахматную горячку» Всеволода Пудовкина, «Ягодку любви» Александра Довженко, «Париж уснул» Рене Клера и «Золотую лихорадку» Чарли Чаплина. Случайно или нет, но так получилось, что все конкурсанты — группы Esh, FXQuartet, Vision of Sound и трио Якова Окуня — выбрали комедии. По сложившейся традиции, все картины — 1920-х годов, эпохи расцвета немого кино, которое к тому времени выработало жанровую иконографию, что вовсе не исключало экспериментов. Скорее наоборот. Эксцентричную ленту «Париж уснул», например, особенно жаловали авангардисты вроде Дюшана, Пикабия и Рея. А уж они знали толк в эксцентрике.



Фильмы Чаплина на CinemaJazz Awards — тоже почти традиция. Кстати, в прошлый раз именно чаплиновская «Парижанка» принесла победу Алексу Ростоцкому. Посмотрим, принесет ли «Золотая лихорадка» удачу музыкантам из трио Якова Окуня. Впрочем, удача понадобится всем участникам конкурса. Но это, конечно, не главное. Жюри, в которое войдет и главный редактор Ruspioner.ru Николай Фохт, будет оценивать, прежде всего, драйв, импровизацию, оригинальность — весь этот джаз, одним словом."

---

18 мая (СРЕДА, 20.30) - Альберт Финни и Ванесса Редгрэйв в фильме Ричарда Лонкрэйна "ЧЕРЧИЛЛЬ"

Альберт Финни и Ванесса Редгрэйв в фильме Ричарда Лонкрэйна "ЧЕРЧИЛЛЬ" ( Великобритания, 2002).

Оригинальное название фильма Ричарда Лонкрейна "Надвигающаяся буря" совпадает с названием первого тома мемуаров одного из самых ярких, мощных и экстравагантных политиков 20 века. "Черчилль" посвящен времени прямо перед началом Второй мировой. Черчилль, которого фантастически играет Альберт Финни, готовится к схватке с Гитлером, для успокоения рисует картины и перестраивает дом, а пока не началась главная битва прошлого века, оттачивает военное искусство в битвах со своей женой Клементиной, она же Ванесса Редгрейв. Премия "Эмми" Альберту Финни за лучшую мужскую роль. Продюсировали "Черчилля" - знаменитые братья Ридли и Тони Скотт. 
(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81, 8 [phone]

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Поймай меня, если сможешь (2002 год)

Пять самых дерзких преступлений, про которые сняли кино.

Хочу представить серию материалов про лучшие ограбления

Начну со своего любимого фильма и последнего в хронологическом порядке

"Поймай меня, если сможешь" (2002 год)



http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/324/

Режиссёр: Стивен Спилберг

В главных ролях: Леонардо Ди Каприо, Том Хэнкс, Кристофер Уокен, Мартин Шин, Эми Адамс

В основу фильма легла история Фрэнка Абигнейл. Ему было всего 16 лет, когда он начал подделывать чеки, да так виртуозно, что мог обналичивать их по всей стране и за её пределами. А его никак не могли поймать.

За пять лет подобной деятельности его фальшивые чеки на общую сумму 2,5 млн долларов оказались в обращении 26 стран мира.

За это время Абигнейл стал просто мастером перевоплощения, он выдавал себя за пилота авиалиний, профессора социологии, врача, адвоката и т. п. Поймать его смогли лишь в 1969 году во Франции.

Еще картинки из фильма







Про другие кино - чуть позже.