Посмотрел фильм и в целом остался доволен. Конечно "Орел" не мегасобытие мирового кинематографа, но очень даже на уровне. До «Гладиатора» или «Александра» ему далеко. Любители исторической достоверности, конечно же, найдут тысячи нестыковок, но я не обращал на них внимания. Фильм вполне в духе жанра. Боевые сцены сняты зрелищно, динамично. Сюжет оригинален тем, что римляне на оккупированной территории не показаны безжалостными захватчиками, угнетателями и насильниками. Все это осталось за кадром. Мы смотрим на диких и жестоких варваров глазами римских легионеров.
      Главный герой – человек беззаветно преданный Риму и семье. Его главная цель восстановить честь отца, найти следы потерянного легиона. Для этого он отправляется на земли диких племен Англии. Его спутник – раб, родом из тех же земель. В фильме достойно показана тема превращения человека в раба и раба в человека.
      Ченнинг Татум хорошо вписывается в главную роль, с его типажом солдата, спортсмена. По этой же причине, я думаю, в фильме начисто отсутствует любовная лирика. Татум - явно не герой любовник.
      Фильм изобилует великолепными горными и речными пейзажами: даже интересно стало, где снимали. Некоторые мелочи указывают на высокий класс операторской работы: открывающиеся и закрывающиеся ворота большой стены, боевой раскрас, смытый с лица главного дикаря; всадники при контровом освещении и, конечно же, превосходные виды природы.
      На мой взгляд, фильм хорош, но не следует ждать от него слишком многого.





1. Мы снова в рейтинге на LJ.ru.

2. Пожалуйста, обратите внимание на следующий новый пункт правил:
Посты с включением взрослой тематики обязательно обозначайте соответсвующей опцией. Более подробно здесь
3. И ещё на один:
Если Вы хорошо пишите про кино, минимально знакомы с ЖЖшыми тэгами и хотите, чтобы ваши посты проходили в ленту без модерации, напишите смотрителю сообщества личное сообщение с коротким текстом о том, как Вы видите посты в этом сообществе и парой ссылок на ваши посты о кино.
4. Update профильной страницы. Замечания и предложения оставляйте в комментариях.

Всем хорошей недели!



Продлись, продлись, очарованье!
Поначалу кажется, что это воспитательный фильм для абитуриентов и их родителей о выборе между академической стезей и карьерой предпринимателя. На самом же деле, перед нами остроумная история с подвохом, где спор о теоретиках и практиках не более, чем фон. 
 

 

Лондон, шестидесятые годы. Способную девочку из небогатой семьи (Carey Mulligan) приняли бесплатно в престижную частную школу. Девочка очаровательна: остроумна, самокритична, любознательна – шестнадцатилетний ребенок со всеми признаками взрослого интеллигента. Родители совсем другие. Они читают и думают гораздо меньше дочки, но убеждены: ее ждет Оксфорд, и этой идее подчинена вся семейная жизнь. Мама, тем не менее, очаровательна в своем простодушии. Папа – ограниченный, деспотичный – тоже по-своему трогателен.

 

Однажды, возвращаясь с репетиции (девочка играет на виолончели, чтобы при поступлении указать в своем резюме возвышенное хобби), героиня знакомится под проливным дождем со взрослым мужчиной (Peter Sarsgaard). Мужчина очарователен: высшего образования он, правда, не получил, но это не помешало ему вырасти ценителем прекрасного и стать преуспевающим арт-дилером. Он водит девочку по симфоническим концертам, аукционам, книжным магазинам. Его партнер по бизнесу тоже мил и начитан. Девушка партнера невежественна, но до чего очаровательна! Родители героини, все на свете запрещающие, неожиданно тоже проникаются симпатией к взрослому поклоннику дочки, и на свой семнадцатый день рождения она отправляется лишаться невинности в Париж. А потом, получив предложение руки и сердца, решает забросить учебу и мечту об Оксфорде. Ведь образованным человеком можно вырасти, не теряя столько лет на кампусе?

 

Поначалу кажется, что это воспитательный фильм для абитуриентов и их родителей о выборе между академической стезей и карьерой предпринимателя. На самом же деле, перед нами остроумная история с подвохом, где спор о теоретиках и практиках не более, чем фон. Русское название, кстати, идею фильма не передает совершенно. Он не про воспитание чувств и даже не про чувства воспитуемых. Он – про видимость, статусность, неоднозначность. История неожиданная и отчасти безжалостная.

 

Попав под обаяние фильма, я кинулась читать автобиографическую книжку журналистки Lynn Barber, по которой он был снят. Книжка, увидевшая свет уже после выхода фильма, оказалась злая и резкая. Досталось всем: родителям, любовникам и даже создателям фильма: за то, что не воспроизвели дух книжки. Суровая прямолинейность книжки, по счастью, действительно имеет мало общего с непредсказуемостью фильма. Финал раскрывать не стану, обращу только внимание на одну незначительную, но характерную, деталь: простоватую «девушку партнера», которая, впервые попав на концерт классической музыки, восклицает: «Такой ощущение, что я на собственных похоронах!», играет Rosamund Pike, профессиональная виолончелистка и выпускница Оксфорда.

 

 И кстати, вопрос к тем, кто видел фильм: как бы вы перевели название?

 






Это не аллегория и никакой другой художественный приём.
Это не то, что поможет несчастной Сербии. Скорее, это то, что поможет ей умереть…
Снятое двуногими животными, дегенератами и извращенцами о таких же двуногих животных, дегенератах и извращенцах для таких же двуногих животных, дегенератов и извращенцев кино.

Порнозвезда на пенсии получает предложение вернуться в профессию. Суммы гонорара, написанные в контракте, не оставляют ему шансов отказаться… Однако, в чём надо принимать участие он не знает и не догадывается… Уже смешно. Ангел, а не кобель. Видимо, Срджан Тодорович, подобно своему герою, тоже польстился на гонорар и не прочитал сценария.

Этот фильм не вызывает шока.
Этот фильм не вызывает катарсиса.
Этот фильм вызывает только рвотный рефлекс.
Этот фильм – хроника распада и разложения самих авторов, а не героев.

Мало ли что и где происходит ежедневно в реальной жизни? Если вы ляпнулись со всего маху на пол в хлеву, стоит ли об этом снимать кино?

Тот редкий случай, когда фильм смотреть не стоит, даже если у вас стальные нервы, вы морально устойчивы и не беременны, а достаточно просто знать, что он существует. Такое кроваво-смрадное недоразумение… Силосная яма.

Ну ладно, смотреть его можно в двух случаях:
1. Если Вы – многоопытный врач-психиатр, много лет занимающийся душевным состоянием маньяков и садистов.
2. Если Вы персонфан Срджана Тодоровича. Поставите ещё одну галочку, дескать, видел ещё один его фильм. Но лучше посмотрите "Чёрная кошка, белый кот" или "Клубничка в супермаркете"…








Группа из шести барабанщиков устраивает серию необычных террористических актов  - они устраивают концерты в больнице, банке и т.д, используя в качестве музыкальных инструментов все, что попадется под руку. На борьбу с ними встает Амадей Ворнебринг, офицер полиции, выросший  в семье музыкальных гениев. Сам он музыку ненавидит.
Началось все с короткометражного фильма «Музыка для одной квартиры и шести барабанщиков» 2001 года, в которой группа барабанщиков проникает в дом пожилой пары и играет на повседневных предметах концерт из четырех частей: кухня, спальня, уборная, гостиная. Но для музыкантов оказался мал и короткометражный формат и пространство одной квартиры. Нам представлен полнометражный фильм, пространство в нем тоже гораздо обширнее: если начинается все концертом в операционной, то заканчивается уже концертом в масштабе всего города.

Самое прекрасное, что есть в этом фильме, это, пожалуй, любовь к музыке. Ведь только при огромной любви можно услышать музыку в бульдозере, в металлическом поддоне, электрическом проводе. Шесть музыкантов слышат музыку в обычных предметах, и именно поэтому Варнебринг, лишенный всякого музыкального слуха, перестает слышать те предметы, на которых поиграл кто-то из шестерки. Однако, за время работы над делом музыкальных террористов, Варнебринг начинает понимать музыку в гораздо более широком понятии чем просто извлечение звуков. Он видит музыку как стиль жизни (настоящей жизни, а не старых музыкальных шуток и занудных празднеств, которые окружали его всю жизнь), он понимает музыку как состояние человека, что и позволяет ему написать свою музыку, музыку без звука, музыку света. Музыку ля одного города и шести музыкантов.



Любопытный финн-малец листает какие-то странные энциклопедические издания о Санта-Клаусе, где дедушка предстает в неприглядном, монструозном свете, а потом находит подтверждение своим гипотезам о природе чертовщины, что обволакивает их лапландский хутор.

Имея равные шансы оказаться слэшером, трэшем (нюансы здесь зачастую косметические) или хладнокровным триллером северноевропейских кровей, «Санта на продажу» делает несколько обманных финтов и оборачивается доброй (с небольшой финской оговоркой) рождественской историей, вызывающей ассоциации с работами голливудских сказочников Стивена Спилберга и Джо Данте. При этом авторам удается избежать обвинений в подлоге – история быстро затягивает и держит до самого конца, не оставляя сомнений, что пришли вы сюда именно за сказкой.

Интонационно картину не отнесешь к той причудливой, слегка интровертной, ветки скандинавского кино, что кажется очевидным выбором для мистического повествования о плохом Санте и его престарелых эльфах-приспешниках. Неожиданно обнаруживаешь нотки мейнстрима с человеческим лицом, которые не кажутся здесь инородными.

С другой стороны, материал, конечно, имеет национальные метки, но поданы они ненавязчиво и загняют «Санту» в раздел национального киноколорита, интересного археологам, любящих рыться в залежах и особенностях кинематографов «малых» народов.

Отличная сказка, немного жестковатая для детского сеанса. Такие рассказывали неотредактированные братья Гримм. Испуг всегда входил в стоимость аттракциона.






Киберкультура уверенно проникает во все формы художественного выражения -- от фэшн до живописи и кино. Это проявляется во всем -- в выборе цветовой композиции (много синего, фиолетового, ярко красного), структурной композиции (избыточность деталей, напоминающих микросхемы или иные внутренности гаджета), в общей эстетике холодного. Успех Lady Gaga -- это триумф киберкультуры в первую очередь.

 

Самые яркие фото современных моделей обязательно уже содержат элементы киберкультуры. Эстетическое уже не возможно без киберэстетики. Даже антиэстетика сейчас уже киберэстетична!



Те, кто сейчас задает моду в киберкультуре, задают моду в культуре вообще. Это мэйнстрим. И вот индусы решили этому мэйнстриму соответствовать и сняли самое дорогое кино за всю многотысячелетнюю индийскую историю. Фильм от режиссера Шанмугама Шанкары называется "Робот" (





Оригинальное название: Fat-tastico
Год выпуска: 2009
Страна: США
Жанр: Короткометражный анимационный мультфильм
Режиссер: Yung-Jui "Erik" Lee
Описание мультфильма: Фокусник, раскрывающий свой фокус.

Скачать мультфильм в высоком качестве.



Друзья!
Порекомендуйте, пожалуйста, художественные фильмы, посвященные рекламе (о рекламных агентствах, деятельности копирайтеров и т.п.).

Заранее благодарю.



 

 

 

 

Братья Коэны периодически делают такие глубокие отпечатки в графите мирового кинематографа, что их не сотрешь ни одной наждачкой. Ставшие уже сейчас классикой «Лебовски» и «Старикам тут не место» с одной стороны не перестают радовать даже при неоднократном количестве просмотров, с другой - каждый раз вызывают опасения, что до уровня данных шедевров режиссеры уже могут и не дотянуть. Такие опасения были и с «Железной хваткой». До момента прихода в кинотеатр…

 

Оговорюсь сразу, что фильм лучше всего смотреть в оригинале или в переводе многоуважаемого товарища Д.Ю. Пучкова. Я смотрел во втором варианте, но первый тоже стороной не обойду. Что сделали наши чудо переводчики с пачками дипломов и опытом пьянок и девиантного поведения (читай – обучения) за границей с фильмом – даже представлять боюсь, ибо лишаться здорового крепкого сна не желаю. Когда мне выпала честь послужить в доблестных рядах российской таможни, начальник одного из отделов в то время выдал на гора фразу, достойную занять не самое последнее место в истории русского фольклора: «Вы мне краснодипломниц из Академии не присылайте, толку от них ноль - они не могут отличить декларацию от дефлорации». Тоже самое происходит и в российском дубляже.

Перейдем к сабжу. Сюжет вкратце таков. Бандит по имени Том Чейни убивает отца 14-летней девочки Мэтти Росс. Все бы ничего, но у девочки, как нетрудно догадаться, железная хватка. Она нанимает себе в помощники маршала (федеральный маршал – это не воинское звание, это означает судебный пристав) Рустера (Джефф Бриджес), также в силу обстоятельств к ним на хвост падает техасский рейнджер Ла Беф (Мэтт Деймон), и им всем вместе удается предельно доходчиво аргументировать Тому Чейни, что он был ни разу не прав.

Я не знаю, в каких мастерских обучаются российские актеры и по каким там системам они потом играют, но, видимо, халявят от занятий не только студенты юрфаков. Ибо поучиться игре им стоит у 15-летней актрисы Хейли Стайнфелд. Девчонка играла так бодро и естественно, что я лично почти за 2 часа фильма ни разу не моргнул. В кино очень популярно играть роли под названием «Ведро слюней»: это когда герой неожиданно открывает для себя придуманную им же проблему и начинает активного рефлексировать, разбрасывая вокруг себя килограммы соплей. Таким образом какбэ раскрывается талант актера. Если актер в своей карьере хоть одну такую роль сыграл – можно его признавать и всякие премии на грудь вешать. Но вот сыграть настоящего Человека, из которого, по словам Маяковского, получились бы гвозди высшего качества, дано не каждому, ибо соплежуев полным полно, а крепких и сильных духом единицы. Пример брать не с кого, и в массы летит очередная сопля. Хейли же отработала так, что не вызывает сомнений – у девочки большое будущее. Ибо показать на экране внутреннюю силу, силу духа, - вот настоящее искусство. А если это делает девочка из наверняка благополучной семьи, которой максимум что приходилось преодолевать, - это двойку за учебу, то такое актерское мастерство вызывает глубочайшее уважение.

Джефф – это вообще один из моих любимых актеров. Это один из немногих, кто всегда играет отлично, какой бы фильм не был – хоть «Кей-Пакс», хоть «Лебовски», хоть «Безумное сердце», хоть «Трон». И Железная хватка – не исключение. Игра у Джеффа – выше некуда. Талантище.

Мэтт мне не особо нравится, но в фильм тоже вписался, как грицца, органично, и сыграл на все 100. Равно как и Джош Бролин. Надо думать, это потому, что режиссеры свою работу знают как никто другой.

Режиссер по-английски – директор. Коэны – это настоящие директора, то, как они работают, управляют съемочным процессом, - выше всяких похвал. Фильм снят в жанре спагетти-вестерна, но Коэнам, по-моему, без разницы, в каком жанре снимать. Это как раз тот удачный пример, когда для создания кино не используются ни очень большие по американским меркам бюджеты, ни суперсовременные технологии, а на выходе получаются шедевры. И этот фильм, друзья мои, шедевр.

«Лебовски» свое время немного обогнал, став популярным лет через 10 после съемки. «Железная хватка» тоже как-то не особо громко выстрелила, надо думать, из-за «Король говорит» и других «Социальных сетей». Однако 10 номинаций на Оскар получила, так и не взяв, правда, ни одного. Думаю, в будущем к этому фильму еще вернутся, потому что фильм мегастоящий. Его можно прям на цитаты разбирать, ибо сценарий и диалоги прописаны на совесть, сарказм и ирония – на высшем уровне. За счет таких диалогов фильм смотрится на одном дыхании, весело, интересно, а впечатления остаются самые положительные. Взять хотя бы вот: «- Вы что, собираетесь стрелять им в спину? – Ну надо ж как-то дать понять, что мы серьезно настроены». И таких фраз там – хоть в аренду сдавай. Фильм пересказывать бессмысленно, его надо видеть. Все мелочи, все разговоры, все сцены – высший класс.

ВЫВОД: фильм следует посмотреть обязательно, особенно тем, кто любит кино как искусство, так как это кино – настоящее искусство!

П.С. НЕПОНЯТКА. Для меня в фильме осталось непонятным, почему некоторых лошадей там называют «пони». В интернете по данной теме информации нет. То ли это какой-то  сленг описываемых в фильме времени и места, который известен только узкому кругу, то ли какая-то порода лошадей. Если кто поделится информацией – буду безмерно.

 





Пухлый мажор Бритт Рид (Сет Роген) берется за голову только тогда, когда возвращается с похорон своего отца – владельца газеты Джеймса Рида (Том Уилкинсон). Помаявшись немного с папиным СМИ, Бритт решает, что супергерой – это круче, чем медиамагнат. Так появляется Зеленый Шершень с помощником, доставшимся от отца чудо-механиком Като (Джей Чоу).

Крыть нечем – воздушный француз с золотыми руками Мишель Гондри снял ерунду. Есть подозрение, что не специально, но результат, как говорится, на экране. Гондри в 100%-но голливудской продукции (это когда деньги, которые тебе дали, надо вернуть) - уже аксюморон похлеще романтического треугольника, где вершина – Кэмерон Диаз, а равноудаленные углы – Роген и Чоу.

Красивый оборот о противостоянии эмигрантов и янки в рамках одного проекта разбивается из-за гражданства Гондри. Будь Мишель американцем, коим он, впрочем, и стал на время производственного процесса, сказал бы, что диаспора (тайванец и могучий австриец) мужественно сражается за честь «Зеленого Шершня» и даже кое-чего достигает, а сытые голливудцы Роген и Диаз (и воображаемый американский режиссер) излучают слишком слабые творческие импульсы. Но режиссер – француз, и абзац в топку.

Выводы таки нашлись. Гондри дать по золотым рукам и не класть в них больше денег, а если что-то все-таки в эти побитые руки упадет – не просить вернуть. Великое спасибо Квентину Тарантино за Кристофа Вальца, который нашел, чем ему заняться даже в такой незамысловатой погремухе. Виновных в мискасте Рогена и Диаз отлучить от профессии (ведь это не Мишель сделал?). Джея Чоу – в Голливуд, предыдущую экспортную партию из Азии (Д.Чан и Д. Ли) надо незаметно подменить. Смотреть на «Зеленого Шершня» не возбраняется, вы обязательно улыбнетесь несколько раз и этим, кажется, продлите себе жизнь; но не ждите культурного потрясения или сотрясения – тут бы бабки отбить.



13:59

Клерки

Картинка 32 из 75345
Надоело смотреть что-то серьезное и современное и решила пересмотреть первый и один из лучших фильмов Кевина Смита - "Клерки". Всем любителям туалетного  юмора сюда!

Здесь нет как такового сюжета, показан лишь вполне обычный день продавца маленького магазина - Данте (который вообще не должен был сегодня работать) и  видеопрокатчика (есть такое слово?) - Рэндалл.Так вот, 2 парня против постоянных посетителей, которые мешают спокойной жизни, а также девушки, хоккей, похороны и, конечно же, Джей и Молчаливый Боб. И все это с бесконечным потоком шуток, текстовых шуток, обычно монологов, а не кривлянья, на которых вылезает большинство современных комедий.

Этот первый фильм, снятый на непрофессиональную черно-белую видеокамеру по ночам в магазине, в котором работал сам режиссер, он же сценарист, он же монтажер, он же один из актеров - Кевин Смит, с бюджетом 27 000 долларов, полученных от продажи личной коллекции комиксов. По моему, одно это заслуживает уважение, не говоря уже о содержании.

Картинка 44 из 75345

Конечно, если вам становится не по себе, когда кто-то рядом произносит слово "член" или "трахнуть", то никогда не смотрите Кевина Смита, если же нет, то вам должно понравиться. Почему это настолько смешно? До сих пор не понимаю, до знакомства с творчеством этого режиссера, меня не очень-то впечатлял пошлый юмор, да и сейчас не люблю, за исключением Смита. Да, конечно, это тупой юмор, но это по-настоящему весело! Пересматривала "Клерков" раз 5, но каждый раз ничуть не скучнее предыдущего.

А еще я просто обожаю музыкальные предпочтения, наверно, Кевина Смита, не знаю точно, кто подбирает музыку для его работ, но это очень качественно проделанная работа. После просмотра его картин списки в плеере увеличиваются на пару треков

В общем, я восхищаюсь работами Кевина Смита, чтобы о них ни говорили, а критики-то его не очень любят. К нему точно не относится пословица "первый блин комом", потому что хоть фильм "Клерки" и дебютная картина режиссера, но ее никак нельзя неудачной.

И напоследок,один из любимых моментов:



И совсем-совсем напоследок фотография самого Кевина Смита:
Картинка 45 из 19582
 




13:59




Кто не смотрел - срочно отвернитесь, сейчас будет раскрыт сюжет. 

Начинается все с того, что по старой русской  традиции "фильм основан на реальных событиях". Но кто, как говорицца, в армии был, то в цирке не смеется, а кто видел фильм Бондарчука "9 рота" - тому такие писульки по барабану.

Сюжет незатейлив: халявщики почувствовали запах халявы, решили подразжиться незаслуженным баблом, и совершенно справедливо никто не ушел обиженным. Все интересные моменты, как то: многотысячные очереди в пункты добровольной сдачи бабла, драки в очередях и т.п. - в фильме заменены телехрониками. Ибо сценаристам перерабатывать не полагается. Таким оригинальным решением режиссер, видимо, хотел передать связь с реальностью, донести непрерывность происходящего. Естественно, не прокатило - "сэмплы" выдраны с мясом, иногда не встают в контекст. Так случилось, что в моей семье сильно жадных не было, и бабла на халяву срубить никто не порывался, отчего мне мало изестно про толпы-митинги-ночные дежурства у пунктов выдачи незаслуженного ништяка и тому подобные флэш-мобы, и очень хотелось посмотреть на весь этот движняк, но в фильме этому, к сожалению, уделено очень мало внимания. 

Сюжет сосредоточен вокруг Мавроди. Мавродю в фильме исполнил Серебряков, и надо сказать, хорошо исполнил. Конечно, Мавроде до Серебрякова как вокзальной шлюхе до Анжелины Джоли, но смотрелось нормально. Особенно после того, как нам показали Березовского, то есть в данном фильме - Бондарчука.  Играют актеры хорошо, режиссер постарался. Все, кроме Бондарчука в роли Бондарчука - он играет всегда одинаково. Еще в фильме есть Гай Гаал из тупорылого Обитаемого острова, где Серебряков тоже прописался. И только я успел привыкнуть, что это не Гай Гаал, как пацана завалили. 

В фильме мрази все. Кроме жены и дочки Мавроди. Мразь Мавроди, потому что мразь, мрази его сотрудники, потому что предатели, мразь Березовский, потому что мразь, мрази правоохранители, потому что предатели, мрази в правительстве, потому что мрази. 
Ни жалости, ни тем более сочувствия не вызывает абсолютно никто. Даже жена Мавроди, непонятно откуда вдруг появившая в его конторе и тут же прыгнувшая с крыши во время похищения дочери. Ибо, во-первых, сцена притянута за уши, а во-вторых, прыгающие с крыш мамаши, у которых похитили ребенка, у меня лично положительных эмоций не вызывают. Понятно, что это ляп в сценарии, но осадок остался.  

Оператор, звук, спецэффекты - мимо. Ничем не удивили. Понравилось только, как букву М в начале фильма на вертолете привозили. 

Говорят в медиях, что образ Мавроди в фильме сильно романтизирован. Это оттого, что бригаду уже отрамантизировали как положено, а больше никого не осталось. Последний романтик эпохи. Остальные просто шакалили на руинах, а мародеров и крыс романтизировать не с руки.

В фильме даже есть мораль, что уже само по себе заслуживает просмотра российского фильма. Моралей даже несколько. Первая - это то, что жадиной быть нехорошо, чему нас в детстве учили родители. Потому что если ты жадина, тебя обманет злой дядя, а если ты конченая жадина - совсем обманет. Вторая мораль и центральная мысля фильма - это то, что Мавродя сам "назначал" (это цитата) цену на свои акции. Мораль в том, что так происходит и сейчас, только называется это "невидимой рукой рынка", что сути, в общем-то, не меняет. И третья мораль - это то, что кто не делится, тот бизнесменом не становится, примером для подражания в дальнейшем не является, лекций в институтах не читает и общественным уважением не пользуется, а сидит в тюрьме, как нормальному олигарху и полагается. Ибо распил - вещь коллективная, а распил страны - тем более.   

Вывод: крепкая тройка. Хороший воскресно-отдыхательный фильм. В кино не ходите - ничего там не увидите. Качайте торрент (ой, в смысле, покупайте лицензионные ДВД, канешна)




Фильм Саверио Контанзо
по мировому бестселлеру ПАОЛО ДЖОРДАНО "ОДИНОЧЕСТВО ПРОСТЫХ ЧИСЕЛ" (Италия, 2010).

Фильм Саверио Констанцо снят по одному из главных европейских бестселлеров последних пары лет, книжке молодого итальянского физика Паоло Джордано, которая вышла в 2008 году, переведена на 30 языков и прочитана миллионом читателей. "Одиночество простых чисел" - это история мальчика и девочки, каждый из которых живет в своем маленьком мире, со своей бедой. Их жизни хотели бы, но никак не могут соединиться, как не соединяются параллельные линии. Джордано перенес свой опыт ученого на сферу человеческих отношений и придумал то, что случается крайне редко, - новую большую сказку. Фильм "Одиночество простых чисел" открывал неделю итальянского кино в Москве. Между прочим, в одной из главных ролей в нем снялась дочь великого гуманиста Роберто Росселлини Изабелла Росселлини.
(Стоимость программы 400 руб.)

 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





10 вопросов читателей TIME

1. В пьесе «Бенгальский Тигр в Багдадском Зоопарке» Вы исполняете роль тигра, ставшего привидением. Как можно подготовиться к такой роли?

Немного расхаживаний взад-вперед, кусать всех, кто попадется. Я по сути играю душу тигра, так что мне не надо становиться полностью тигром.

2. Пьеса – о войне в Ираке. Ваше участие в постановке как-либо связано с Вашим отношением к войне?

В последний раз, когда я был в Ираке, я жил в охотничьем домике Удея, хотя единственное на что он охотился, это были шлюхи из России. Точно так же было бы, если бы Гитлер построил Грэйслэнд; так же нелепо. Даже колумбийские наркобароны сказали бы: «Это, блин, нелепица.» А мои чувства о войне как-то связаны с привидениями. Я недавно был там, и вся жизнь там пронизана покоем. «Что остается после тебя, когда все заканчивается?» В пьесе есть слова: «Американцы думают, что со смертью все заканчивается для каждого.» Но когда попадаешь на Восток, осознаешь, что там есть ощущение того, что всегда остается нечто.

3. Вы уже были шесть раз в Ираке. Отчего так много?

Мне нравится. Очень нравится выступать для людей с тяжелым вооружением. Спокойнее, чем попасть в Джорджию (или «Грузию»).

4. Это Ваш дебют на Бродвее, хоть Вы и бросили учиться в Джиллиард в 1975 году. Чем Вы все это время занимались?

Когда я вернулся домой из Джиллиарда, я не смог работать актером. Я пошел на курсы обучения комедиантов, находившиеся в подвале церкви, там также преподавали лесбийскую поэзию и умение стэнд-ап, что замечательно изучаются вместе. Постепенно у меня появились зацепки на телевидении и кино, а все остальное – уже история.

5. Если я пойду в нужный клуб в Нью Йорке в нужный вечер, могу ли я увидеть Вас в представлении стэнд-ап?

У меня не было свободного времени с тех пор, как я начал играть в пьесе, но у меня появляется это непреодолимое желание. Столько много, о чем можно было бы поговорить. Даже тот случай, что Дональд Трамп захотел увидеть свидетельство о рождении Обамы – я бы сначала захотел увидеть, где начинаются его волосы (или «о чем говорят его волосы»). Представляю, как ночью он входит в комнату, и волосы начинают говорить [изображает, как волосы сходят с головы], «На какой следующей мы женимся? Пошли! Назови это здание своим именем!»

6. Быть смешным – мешает ли это Вам в жизни?

Однажды я был в аэропорту, и женщина подошла ко мне и сказала, «Посмешите!» Это как подойти к Барышникову и начать, «Встать в позу! Встать! А сейчас встать на носочки! Поднять мою жену!»

7. Вы попали на заголовки всех новостей в 2006 году, когда легли в клинику, чтобы избавиться от алкоголизма. Что-нибудь нашли интересное там для своих выступлений? Или это – тайна?

Все же, секрет – само название Анонимные Алкоголики. Я лег в клинику в таком районе, где неподалеку делают вина – вдруг передумаю. Это было очень нужно для меня – лечь в клинику. Я должен был. Я на самом деле не мог себя контролировать.

8. И все же Вы сами владеете винодельней.

Да, честно говоря, странная ситуация. Это, как если бы у Ганди был мясной магазин.

9. У многих звезд – проблемы с чрезмерным употреблением. Почему?

Мне кажется, что быть звездой – это уже как наркотик. И такой же «отход» волнами. Вы известны, а потом – нет, а потом – опять известны. Даже сейчас, после всех наград Киноакадемии, иногда мне кричат: «Морк!» (Одна из первых ролей Уилльямса на телевидении)

10. Билли Кристал как-то сказал, что стэнд-ап – это способ выживания неприятности жизни. Надо ли нам пожелать Вам побольше неприятностей?

Не надо. Я сам их найду.





Фестиваль норвежского кино проходит в Москве во второй раз. В этом году он станет главным событием Дней норвежской культуры и познакомит российских зрителей с современным кино Норвегии.

27 Апреля, Среда
19:00 Открытие, Норвежский ниндзя, Q&A c режиссером Томасом Каппеленом Маллингом

28 Апреля, Четверг
19:00 Мутная вода, Q&A c режиссером Эриком Поппе
21:10 Домой на Рождество

29 Апреля, Пятница
19:00 Апельсиновая девушка, Q&A c актером Харальдом Розенстрёмом
20:40 Мутная вода

30 Апреля, Суббота
18:00 Тот, кто любил Ингве
19:45 Товарищ Педерсен, Q&A c писателем Дагом Сульстадом

1 Мая, Воскресенье
18:00 Апельсиновая девушка
19:40 Домой на Рождество

2 Мая, Понедельник
19:00 Норвежский ниндзя

3 Мая, Вторник
19:30 Тот, кто любил Ингве

Фестиваль
Страница фестиваля на www.kino35mm.ru
Билеты в продаже в кассе кинотеатра.





На днях в «Октябре» показывали «Тора». А миленько. Три дэ опять же, красоты всякие, пейзажи инопланетные. Типа. Любители «Звездных войн» должны радоваться. Я не любитель, но фильм, правда, ничо так. Актеры хороши. Натали Портман, Энтони Хопкинс все сыграли как надо. Натали – полусумашечую ученую дамочку, которая хрен знает чо исследует и у нее своя эээ… лаборатория? Обсерватория? И два ассистента еще, как полагается. Но красивая дамочка, это ее отчасти извиняет.

 

А Хопкинс – это скандинавский бог Один (отец скандинавского бога Тора) одноглазый, мудрый и в маске-шлеме, чем-то смахивающем на маску людоеда в «Молчании ягнят». Самого Тора сыграл Крис Хемсворт, оч. кроссивый молодой блондин. В фильме Тор – наглый и драчливый сопляк и с мозгом неандертальца, который так запарил папу-Одина, что тот швырнул сынульку с небес на землю. И молоток, который сам же Тору подарил, выбросил. А без этого молотка, мьёльнира, Тор – почти что обычный мужик, правда, красивый и здоровенный. К счастью для Тора, Один вышвырнул его аккурат под колеса проезжавшей мимо Портман, и она, конечно, не могла проехать мимо такого мужика, таких в их деревне отродясь не водилось, подобрала его, отмыла, отчистила, приодела (в маечку сваво бывшего)… ну и дальше ему всячески помогала.

Потому что трудно богу на земле. Особенно, скандинавскому богу на американской земле. Непривычное все, чужое. Красивая женщина рядом, хоть даже и чокнутая, очень утешает. Утешенный Тор–Хемсворт – зрелище приятное, утешенная астрономша-Портман – тоже. Довольный папа-Один внушает. Разъяренный Один-Хопкинс, как и полагается бывшему людоеду, пугает до повышенного потоотделения. Один, когда неблагодарный сын-подонок обзывает его плохими словами, расстроенный папа, который тока что понял, что сын его – тварь неблагодарная, вызывает яростное сочувствие и способен исторгнуть потоки слез даже из самых сухих глаз. Я это к тому, что актеры играют хорошо, не лажают и не позорятся. Прикрывать глаза ладошкой и покрываться краской стыда за их игру мне вчера не пришлось ни разу, хотя, казалось бы, в кине такого типа актерская игра – вапще не главное, а главное то, как здорово Тор и его друзья (кстати, среди друзей Тора, скандинавских богов, были замечены кфроамерие, а главное то, как здорова Тор и его друзья (кстати, среди друзей Тора, скандинавских богов замечены апа, который токитаец и негр ггг) фигарят ледяных великанов.


Отдельно хотелось бы похвалить музыку в фильме – хорошая музыка, проникновенная и торжественная, когда надо. В общем, фильм удобоваримый, хоть и нравоучительный. Кстати, на него можно смело вести детей, никакой похабщины, никаких шуток про мужские половые органы с их последующей демонстрацией не было, все пристойно и целомудренно. Но и посмотреть есть на что – уместное три дэ, красивые лица актеров и хорошая актерская работа их же. Кстати, батальные сцены, всякие там битвы богов с великанами и железными мутантами особо смешными не показались, хотя я в таких местах обычно смиюс.

 

 





25 апреля (понедельник) в кинотеатре 35мм состоится специальный показ фильма Майка Ли «ЕЩЕ ОДИН ГОД» (Another Year)

Сбор гостей в 20.45
Начало показа в 21.00

Цена билета 350 рублей. Билеты в продаже в кассе кинотеатра.



ЕЩЕ ОДИН ГОД
ANOTHER YEAR


Жанр: Драма, комедия
Страна: Великобритания
Год: 2010
Язык: английский
Перевод: русские субтитры
Хронометраж: 2 часа 9 минут

Режиссер Майк Ли
В ролях: Джим Броадбент, Лесли Мэнвилл, Рут Шин, Оливер Молтман, Питер Уайт, Дэвид Брэдли, Имельда Стонтон, Карина Фернандес

Год из жизни супружеской четы. Том и Джерри женаты уже много лет. И по-прежнему счастливы вместе. У них все так хорошо, как только бывает на свете – они здоровы, до сих пор любят друг друга, а работа не только обеспечивает им существование, но и приносит радость. Правда, о близких им людях сказать того же нельзя. Их подруга и ровесница Мэри одинока и несчастна. Она ищет принца на белом коне, систематически запивая свое одиночество бессчетными бокалами вина. Тридцатилетний сын Тома и Джерри Джо тоже пока не нашел свою половинку. Мэри отчаянно флиртует с Джо, несмотря на солидную разницу в возрасте. Есть еще друг Тома Кен, он был бы совсем не против встречаться с Мэри и, может быть, даже создать с ней семью, но сама Мэри игнорирует неопрятного Кена, так не похожего на мужчину мечты.

Награды и фестивали:
Каннский кинофестиваль – приз экуменического жюри, особое упоминание
Номинация на премию «Оскар» - лучший оригинальный сценарий
Номинация на премию BAFTA – лучшая женская роль второго плана, приз им. Александра Корда за лучший британский фильм года
Номинация на премию Британского независимого кино (BIFA) – лучшая режиссура, лучшая мужская роль, лучшая женская роль, лучшая женская роль второго плана
Номинация на награду Европейской киноакадемии – лучшая музыка к фильму, лучшая женская роль
Награда Ассоциации кинокритиков Лондона – лучшая женская роль
Награда Ассоциации кинокритиков Сан-Диего – лучшая женская роль второго плана
Номинация на награду Ассоциации кинокритиков Вашингтона – лучший сценарий
Кинофестиваль в Лондоне – участник программы


</lj-embed>



 год 2011
страна Россия
слоган «Любовь не предлагать!»
режиссер Дмитрий Грачев
жанр мелодрама, комедия
премьера (РФ) 21 апреля 2011

Итак, что же за торт предложил зрителю режиссер Дмитрий Грачев под названием "Свадьба по обмену"? 

Довольно неправдоподобная, чтобы не сказать "сказочная" история о том, как просто у нас в России выйти замуж, если ты - известная фотомодель. Рассорившись с женихом-шоуменом и пообещав найти себе простого парня, Соня выскакивает из машины на улицу и сталкивается с только что отвергнутым потенциальной невестой банковским служащим Сашей. На следующий день молодые люди встречаются возле ЗАГСа, расписываются, и тут-то Александр понимает, что серьезно попал - поскольку избавиться от новоявленной супруги раньше, чем через две недели, ему не удастся. А все это время еще и придется участвовать в этих их модельных развлекушечках вроде фотосессий и участия в модных телепередачах. 
 
В целом кино довольно симпатичное, не считая некоторого количества не совсем уместных шуток и совершенно омерзительно позерского Бондарчука, который, впрочем, играет отрицательного персонажа, так что ему простительно. Общий уклон настроения скорее, кстати, в романтику, чем в юмор,  и это, на мой взгляд, довольно удачно - поскольку вместо очередной не слишком смешной комедии получается очень весенняя мелодрама про любовь с элементами юмора и сатиры. 
 
Очень понравился тандем главных героев - Екатерина Вилкова и Максим Матвеев сыграли, на мой вкус, очень здорово, и вообще они дивно красивая пара. И пусть мессадж о том, что и бухгалтера фотомоделей любить умеют (и наоборот) совершенно не нов, посмотреть этот фильм все же стоит - ну хотя бы ради хорошего настроения, которое гарантирует если не присутствующая в изобилии романтика, так как минимум комический персонаж Гарик в исполнении Арарата Кещяна. 
 
 

163.40 КБ

151.60 КБ

171.32 КБ

194.82 КБ

154.90 КБ

192.95 КБ

172.72 КБ

155.66 КБ









Брендан Глисон
в роли УИНСТОНА ЧЕРЧИЛЛЯ в фильме Тадеуса О'Салливана "НАВСТРЕЧУ ШТОРМУ" (Великобритания, 2010). 2 премии "Эмми"- 2011 (в том числе за лучшую мужскую роль), 3 номинации на "Золотой глобус"- 2011.

Война закончилась. Черчилль (Брендан Глисон) отправляется с женой во Францию, чтобы передохнуть от только что стихшей исторической бури. Но она не дает ему покоя в воспоминаниях. У фильма "Навстречу шторму", который был номинирован на 11 премий "Эмми", из которых он отхватил две, есть подзаголовок: "Черчилль на войне". Как это умеет только кино с британскими традициями, борьба за политическую и военную победу увязана здесь с частным, с семейной жизнью. Победа на одних фронтах приводит к поражениям на других. Отдельного упоминания заслуживает великолепный ирландский толстяк Брендан Глисон в роли британского премьер-министра. Первый показ в Москве!

(Стоимость программы 400 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)