Голландская анимация. BORGE RING.

БОРГЕ РИНГ (1921)
Дания.
Режиссер работал и как независимый аниматор, и совместно с другими авторами в Бельгии, Франции, Дании, Германии, Великобритании.
Также рисовал карикатуры для журналов.
Первый независимый фильм "О, моя крошка" (1978) получил множество наград и номинацию на Оскара.
Вторая работа-получила Оскар.
Основная тема, проходящая из картины в картину - семейные отношения.

---

Chernokids by Les Chernokids

Supinfocom graduation film, 2010, directed by

Marion Petegnief
Matthieu Bernadat
Nils Boussuge
Florence Ciuccoli
and Cl

---

The kids are all right, 2010 США

режиссер - Лиза Холоденко
Аннетт Беннинг, Джулианна Мур, Марк Руффало. Миа Васиковска


Не знаю. что сказать про The kids are all right. Вернее, знаю, но боюсь , что красиво не получится. Очень просто, очень по-настоящему. очень талантливо, для Sundance Film Fest -идеально, для широкой аудитории - не уверена, но бывают и исключения, когда такого рода вещи собирают нехреновый бокс-офис. Но не бокс-офисом единым, как говорится. Сразу много воспоминаний и о Sideways Александра Пейна. и о Ван Сенте (не с точки зрания гомосексуальной темы в творчестве, отнюдь), исключительно с точки зрения препарирования человеческих взаимоотношений и степени искренности в творчестве и еще много кто из великих и не совсем на ум пришли...

Кто лучше, кто хуже - рассуждать не берусь, актерский ансамбль прекрасный и все идеально друг друга дополняют. Беннинг восхитительна как всегда, но и Мур прекрасна и очень необычна в роли Джулс, и Марк Руффало потрясающий, просто потрясающий...
ТО, что у режиссера славянские корни - за версту видно, иногда фильм излишне эмоционален, на восточно-европейский манер: достоевский-толстой-чехов, куда деваться.

Финал - просто замечательный, лаконичный и без вывертов. И особенно порадовали долгие идеологичесике споры на предмет эко-ферм, выращивания органических овощей и фруктов на местнымх плантациях, только что про fairy trade не говорили.

Отличный фильм, никаких потрясений. просто отличный, настоящий и живой про настоящие, комическо-драматические, без иллюзий человеческие взаимоотношения. О любви, в общем. в широком смысле этого слова. Аминь!

---

"Копия верна", Аббас Кияростами, 2010.

Очень красивый фильм (который мог бы стать хорошим спектаклем), в котором важно не ЧТО, а КАК.
В самом деле, сколько уже можно говорить на тему о том, что "мужчины - с Марса, женщины - с Венеры", что говорим на разных языках, что порой чувствуем себя катастрофически одинокими вдвоем? А точно такой же список претензий мужа к жене и жены к мужу вам может за пять минут набросать любая пара, прожившая вместе и гораздо меньше пятнадцати лет.
Но это ли главное? Ведь начинается фильм с небольшого этакого экскурса в мир искусства, с рассуждения о роли искусства, о копиях и оригиналах. да и местом съемок явно не случайно была выбрана Италия-как бы ни не хотелось говорить банальности- все-таки "музей под открытым небом".
После того как официантка в кафе принимает героев за мужу и жену, они начинают играть в странную игру. Диалоги их теперь строятся как у супругов, проживших вместе 15 лет и приехавших на место их свадьбы для того, чтобы отметиь как раз ее годовщину.
Ну и что же им еще делать в этот воскресный день, как не выяснять отношения?
Вроде бы эти двое уверены в том, что любят друг друга, но при этом говорят на разных языках. Причем в буквальном смысле - для нее родной французский, для него английский. Очень красиво и музыкально в фильме звучат переходы с языка на язык, а наиболее показательным является момент, когда она спрашивает его по-французски, а он отвечает на своем. Пожалуй, ради этого стоит смотреть фильм без перевода.
Герои создают копию семейной жизни - весьма и весьма талантливую, надо сказать, или на самом деле являются мужем и женой? Автор намеренно не дает ответа на вопрос, множеством деталей "намекая" на то, что реальны оба варианта. По сути, это и не является важным, ведь в самом начале, как мы помним, речь шла о взаимозаменяемости копий и оригиналов.
Вообще-то, меня гораздо больше занимает такой вопрос - является ли "искуствоведческое введение" фильма своеобразной прелюдией для рассказа об отношениях или, наоборот, рассказ о людях - просто развернутый пример, поясняющий основную мысль фильма?
Впрочем, учитывая, что искусство - это лишь "копия" реальности, так ли это важно?

---

Ключ Саламандры, 2011, реж. А. Якимчук

  Лично меня на просмотр фильма "Ключ Саламандры" сподвигло простое, широкое и доброе лицо замечательного бойца смешанного стиля Федора Емельяненко. Любители "Боев без правил" меня поймут.

К сожалению, у Емельяненко не главная роль. Впрочем, может быть, и не к сожалению, потому что фильм все-таки несколько сюжетный, а в актерских данных любимого бойца я не уверена, так что его небольшая, молчаливая, но бойцовская киноипостась меня не разочаровала - он по-прежнему неимоверно прекрасен.

Хотя в принципе это кино вообще можно смело назвать заповедником прекрасных мужчин, ибо человек, проводивший кастинг, явно думал о нас, женщинах. Павел Делонг в роли Иваныча, сурового и неунывающего лидера группы спецназовцев, со своей замечательной брутальной щетиной и уникальным для команды знанием английского - это нечто. А есть еще Николаев и Чернов, которые почему-то в камуфляже упорно выглядят близнецами, и интеллигентный Валерий Соловьев в роли микробиолога, совершающего подвиг во имя возлюбленной... В общем, есть на что посмотреть.

Сам по себе фильм получился ничем, кроме актеров, не примечательным, но динамичненьким и нескучным. Есть пара вопросов к сценаристу, зато операторская работа, на мой вкус, оказалась на высоте. Очень много, конечно, цитирования и штампов, но пока смотришь, вникать в это как-то не особо хочется. Да и в принципе ожидать от приключенческого боевика про несуществующее лекарство каких-то откровений было бы странно.  А вот посмотреть его ради неплохой картинки и шикарных представителей сильного пола в кадре - это можно. 

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 02-04 :: НОЧЬ ИЗМЕНЕННОГО ВРЕМЕНИ

«НОЧЬ ИЗМЕНЕННОГО ВРЕМЕНИ»

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 01-04 :: НОЧЬ КОМЕДИЙ БРАТЬЕВ ФАРЕЛЛИ

«НОЧЬ КОМЕДИЙ БРАТЬЕВ ФАРЕЛЛИ»

---

Learn To Make Movies

 

---

Киноклуб "Синий" 2 апреля. Кинопоказ фильма "Рожденный убивать" (1967, Сейджун Сузуки)

В субботу 2 апреля начинаем ретроспективу японского кино "Секс и ярость!" с культовго фильма Сейджун Сузуки - "Рожденный убивать". Потрясающия смесь из гангстерсного кино, нуара, психоделического и сюрреалистического триллера, не пропустите!

Начало в 18-00, вход бесплатный.

 

Год выпуска: 1967
Страна: Япония
Жанр: гангстерский сюрреалистическай триллер
Режиссер: Сейджун Сузуки / Seijun Suzuki
В ролях: Джо Шишидо, Марико Огава , Анну Мари, Коджи Намбра, Исао Тамагава, Хироши Минами

В субботу 2 апреля будет показан первый фильм ретроспективы японского кино «Секс и ярость!» - фильм культового режиссера Сеиджун Сузуки «Рожденный убивать». Этот психосексуальный кошмар, эксплуатирующий гангстерское кино, снискал статус культового у киноманов всего мира.

Ханада, «Киллер №3» - третий лучший убийца в стране. Он любит деньги, красивую жизнь и женщин, но еще больше он любит нюхать пар от свежесваренного риса. В его жизни все меняется, когда он встречает девушку одержимую смертью, по имени Нисако.

Сузуки явно заимствует некоторые элементы из американского психоделического кино, когда кислотный трип превращается в кошмарный сон. Новаторски смешивая гангстеров, ирреальность происходящего, откровенные сцены и убийства, режиссер словно бы предсказывает основную тематику японского кино 70-х. Именно по этой причине мы ставим его в начале нашей ретроспективы: этот фильм можно назвать вводным для всей ретроспективы «Секс и ярость!».

Сейджун Сузуки после выхода этого фильма был изгнан из киностудии Никкатсу, на его режиссёрскую деятельность был наложен запрет. Сузуки был вынужден искать работу на телевидении до начала 80-х, и только потом он смог вернуться в кино.

Стоит так же отметить, что Ханаду играет известный японский актер Джо Шишидо (Jo Shishido). Во второй половине 50-х годов он снимался в мелодрамах и имел средний успех у зрителей. В 1957 году Шишидо сделал косметическую операцию по изменению скул, после чего приобрел образ «крутого красавчика» и стал лицом гангстерского кино 60-х годов.

 

Ретроспектива японского кино «Секс и Ярость!». Расписание показов и анонс.

Манифест киноклуба "Синий"

Дата: 2 апреля 2011 г.
Время: 18:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход бесплатный.

событие на facebook
событие на look at me

---

«Свалка», «Вечер в опере» и «Печальная баллада для трубы» в арт-кафе «Публика» 2 апреля

В субботу 2 апреля в лаунж-кинозале арт-кафе «Публика»: гимн современному искусству — документальный оскаровский номинант «Свалка», один из самых смешных фильмов в истории кино «Вечер в опере» братьев Маркс, фильм-лауреат Венеции-2010 — черная трагикомедия «Печальная баллада для трубы» испанца Алекса де ла Иглесиа.

2 апреля (суббота):
16.00 – «Печальная баллада для трубы»
18.30 – «Вечер в опере»
21.00 – «Свалка»

Вход на все показы бесплатный.
Заказ столиков по тел. [phone].
www.cafe-publika.ru
Мы в Facebook: http://www.facebook.com/pages/Арт-кафе-Публика/133851906687899

Арт-кафе «Публика» расположено в двух шагах от метро Третьяковская и Новокузнецкая. Репертуарная политика заведения – современное интеллектуальное кино со всего света и хорошо забытая классика. «Публика» - это кино на большом экране, а еще дизайнерские интерьеры, расслабляющая атмосфера, удобные кресла и диваны, вкусная еда и разнообразные напитки.

Адрес: м. Третьяковская/Новокузнецкая, ул. Пятницкая, 30, корп. 1.
Фильмы демонстрируются легально. Все права соблюдены.



«Свалка» / Waste Land (2010), 99 минут
режиссер: Люси Уокер, Карен Харли, Жоао Жардим

Известный художник Вик Мунис оставляет свой дом в Бруклине и отправляется на родину в Бразилию, где посещает самую большую свалку в мире, расположенную на окраине Рио-де-Жанейро. Она называется Жардим-Грамашо, и ее обитатели "катадорес" занимаются сортировкой отходов. Вик Мунис решает создать из мусора серию портретов местных жителей, и общение с ним, с миром искусства, заставляет многих "катадорес" по-новому взглянуть на себя и свой образ жизни.
Настоящий гимн силе и красоте искусства и силе человеческого духа.

Номинация на "Оскар" в категории "Лучший документальный фильм" (2011). Приз зрительских симпатий в программе "Панорама" Берлинского кинофестиваля (2010). Лучший документальный фильм кинофестиваля в Сиэттле (2010). Приз зрительских симпатий в программе документального кино World Cinema кинофестиваля Сандэнс (2010). Лучший фильм 2010 года по версии Международной ассоциации документального кино (IDA).

трейлер:



«Вечер в опере» / A Night at the Opera (1935), 91 минута
режиссер: Сэм Вуд
в ролях: Граучо, Чико и Харпо Маркс, Китти Карлайл, Аллан Джонс и др.

Ловкач Отис Дрифтвуд придумал способ прикарманить денежки богатой вдовы. Вдовушка спала и видела, как бы пробиться в высшее общество, и Отис подговорил её вложить круглую сумму в Нью-Йоркскую оперу. Вместо прославленного тенора Ласпари Отис нанял за «десятку» певца из хора, а остаток присвоил себе. Певец оказался действительно хорош и за 10 долларов отработал на всю тысячу, а заодно покорил сердце любимой девушки-хористки.

Пожалуй, самая известная эксцентирическая музыкальная комедия знаменитых братьев Маркс — соперников и коллег Чарли Чаплина и Бастера Китона. Фильм признан национальным достоянием Библиотекой Конгресса США.

трейлер:



«Печальная баллада для трубы» / Balada triste de trompeta (2010), 107 минут
режиссер: Алекс де ла Иглесиа
в ролях: Сантьяго Сегура, Каролина Банг, Хавьер Боте, Карлос Аресес, Антонио де ла Торре и др.

В 1937-м году в Испании — самый разгар брутальной гражданской войны. Выступление рыжего клоуна прерывают на середине, а сам он силой призван в ряды народного ополчения. Все еще будучи в костюме, он получает в руки мачете и ввязывается в битву против солдат национальной гвардии, во время которой он единолично вырезает на корню целый взвод. Затем действие перемещается в 1973-й, конец правления Франко. Здесь печальный белый клоун сносит обиды от грубого рыжего клоуна, в чью жену-акробатку он без памяти влюблен. Ни один из мужчин не хочет уступать, и этот запутанный любовный треугольник превращается в свирепую битву между Рыжим и Белым клоуном. Шокирующий, абсурдный и анархический фильм мастера черной комедии Алекса де ла Иглесиа.
Приз за лучшую режиссуру и лучший сценарий на Венецианском кинофестивале в 2010 году.

трейлер:

---

Не оглядывайся/Don't Look Back / Ne te retourne pas/2009

Эта картина меня привлекла нежно любимыми Софи Марсо и Моникой Белуччи в главных ролях, которые внешностью, манерами, профессиональной и личной востребованностью показывают, что у женщин после сорока, отнюдь не один вариант продолжения жизни: накрыться саваном и потихоньку ползти в сторону кладбища.

Сюжет вкратце таков: у талантливой писательницы – творческий кризис, издатель говорит, что в её произведениях нет жизни, она задумывается, идет к психотерапевту и внезапно …все оказывается не таким, как кажется. Мать, муж, дети, домашняя обстановка – все меняется, появляются новые лица, другие вещи, и в конце концов героиня видит в зеркале чужое лицо.

Героине проще всего признать себя шизофреничкой и добровольно сдаться в психушку. Но она – сильный человек и постепенно и аккуратно начинает распутывать внутренний психологический детектив, запутанные родственные связи, полузабытые воспоминания, вытесненные чувства.

Я смотрела этот фильм с психологом, которая комментировала этот фильм с точки зрения семейных расстановок. Она пояснила, что героиня, практически, сама себе устроила большую семейную расстановку, даже двигалась, как люди на расстановках и в результате оторвалась от погибшего чужого семейного дерева и обрела силу от корней цветущего древа рода.

 

Меня же больше интересовала реакция родных на перемены с героиней: все как в жизни – женишься на одной женщине, потом она идет к психотерапевту, и начинает орать во время секса: «Мерзавец!», осознавать, что не любит мужа и детей, и вообще не понимать, откуда они взялись в её жизни.

А мужу и детям, что прикажешь делать? Они же не виноваты, что женщина пошла к психотерапевту и до этого были уверены, что живут с вполне мирной кошкой (а иначе муж и не женился бы). И вдруг оказались в берлоге с медведицей.

Потому, посмотрев фильм, пришла к выводу: прежде, чем решиться идти к психотерапевту – будь готов идти до конца. Иначе: оставь надежду всяк туда входящий – все будет совсем не так, как ты представляешь.

 

---

Людмила Марковна

Боюсь, что впервые я ее увидел не в кино, а в ее "Бенефисе", в 1978 г. Потом уже смотрел ее фильмы - точно не "Карнавальная ночь" (я ее до сих пор полностью не видел). Но -  "Соломенную шляпку", "Небесных ласточек", "Табачного капитана", "Отпуск за свой счет", "Любовь и голуби". Блестящие маленькие роли. Больших-то, главных было не так уж и много (она всегда об этом сожалела) - зато какие: "Вокзал для двоих", "Любимая женщина механика Гаврилова", "Пять вечеров", "Старые стены".

Но главным откровением от Марковны для меня были ее воспоминания (1982 г, журнал "Наш Современник" - потрясающая, пронзительная и нежная "Мое взрослое детство", пропитанная любовью к ее весьма колоритному отцу Марку Гавриловичу Гурченкову (последнюю букву в его фамилии потеряли при выдаче нового паспорта). После этой книги она уже никогда не была лицом с экрана - было ощущение, что знаешь ее всю жизнь. Так было и в осенью 1991 г., когда я оказался в одном небольшом кругу с ней на каком-то приеме. Это был, конечно, пир во время чумы - ноябрь, страна разваливается, но в это еще мало кто верит, а там какие-то случайные люди изображают из себя высшее общество ("Это - Федя, надежда русского бизнеса...". И вот среди этого безумия - как жар-птица, так и слышал музыку Стравинского при ее появлении - возникает элегантная, вся вплоть до шляпки в красном, Людмила Марковна. Первый посол ЮАР в Советском Союзе начинает ей рассказывать, как он любит совесткое кино. "You have a good taste" - с улыбкой бросает ему Гурченко и минут 5-10 вполне, как мне тогда показалось , сносно поддерживает с ним small talk по-английски.
Потом подбежал какой-то бегемотопотам с воплем "Люся! Быстро!! Продюссер!!!" И Марковна - "Извините, работа..." - наскоро вежливо откланялась, уходя навстречу новым временам и их нравам. Впрочем, она достойно вписалась в последние 20 лет, даже снова снялась у Рязанова. Но почему-то для меня с ее именем, ее голосом будут ассоциироваться не "Петербург-Ленинград", а вот эти песни из начала 80-х.

---

The kids are all right, 2010 США

режиссер - Лиза Холоденко
Аннетт Беннинг, Джулианна Мур, Марк Руффало. Миа Васиковска


Не знаю. что сказать про The kids are all right. Вернее, знаю, но боюсь , что красиво не получится. Очень просто, очень по-настоящему. очень талантливо, для Sundance Film Fest -идеально, для широкой аудитории - не уверена, но бывают и исключения, когда такого рода вещи собирают нехреновый бокс-офис. Но не бокс-офисом единым, как говорится. Сразу много воспоминаний и о Sideways Александра Пейна. и о Ван Сенте (не с точки зрания гомосексуальной темы в творчестве, отнюдь), исключительно с точки зрения препарирования человеческих взаимоотношений и степени искренности в творчестве и еще много кто из великих и не совсем на ум пришли...

Кто лучше, кто хуже - рассуждать не берусь, актерский ансамбль прекрасный и все идеально друг друга дополняют. Беннинг восхитительна как всегда, но и Мур прекрасна и очень необычна в роли Джулс, и Марк Руффало потрясающий, просто потрясающий...
ТО, что у режиссера славянские корни - за версту видно, иногда фильм излишне эмоционален, на восточно-европейский манер: достоевский-толстой-чехов, куда деваться.

Финал - просто замечательный, лаконичный и без вывертов. И особенно порадовали долгие идеологичесике споры на предмет эко-ферм, выращивания органических овощей и фруктов на местнымх плантациях, только что про fairy trade не говорили.

Отличный фильм, никаких потрясений. просто отличный, настоящий и живой про настоящие, комическо-драматические, без иллюзий человеческие взаимоотношения. О любви, в общем. в широком смысле этого слова. Аминь!

---

Униженные и оскорбленные (1991г.)

Униженные и оскорбленные – мой первый роман Достоевского. По-моему, это самая захватывающая, тонкая и трагичная история любви. Для меня она еще трагичней, чем история Ромео и Джульетты. Там все просто. Двое друг друга любят, запрет родителей только подогревает их любовь. В результате они остаются верны своей любви даже на смертном одре.
Здесь также двое влюбленных, семейная вражда и непреодолимое стремление быть вместе. Но эта история полна нюансов и тонкостей. Разительно отличаются характеры героев. Наташина любовь безгранична, жертвенна, готова на все. И она отказывается от всего ради любимого. Алеша тоже готов на все, но только на словах. Он легкомысленный и бесхарактерный.
И когда Алешин отец дает добро на женитьбу сына, его интерес к Наташе угасает.
Интересно, как бы повел себя шекспировский ловелас Ромео, если бы Монтекки и Капулетти прекратили вражду ради счастья детей. Думаю, в таком случае о прекрасной Розалине мы бы узнали гораздо больше.

Как по мне, фильм удачный. Хоть многие детали из романа упущены, характеры героев и мотивы их поступков все же раскрыты. Прекрасный актерский состав. Михалков как всегда на высоте. Роль Наташи сыграла Настасья Кински. В эпизодах играет Абдулов.
Атмосфера фильма в стиле Достоевского - мрачновато и бедно. Это зрелище не для радости глаз. Это игра очень грустной и проникновенной мелодии на струнах души.

---

"Безумие" (Asylum) (2005)

Лет пятьдесят назад. Макс Рафаэль (Хью Бонневиль) получает должность в психиатрической лечебнице в окрестностях Лондона. Жена Стелла (Наташа Ричардсон) ходит по территории со скучающим видом, пока не попадается на глаза пациенту Эдгару (Мартон Чокаш). Дальше - искра, глаз горит, отчаянная домохозяйка в страсти и трансе. Не останавливает даже то, что свою жену Эдгар убил в приступе ревности, отчего теперь живет в психушке.

Начав с милой сердцу английской провинциальности в духе экранизаций Агаты Кристи, фильм скоро предъявляет зрителю не всегда прикрытую одеждой страсть. Жаркое чувство сменяется психическим затмением сразу нескольких героев, которое разрешается неестественным образом, не работающим в той системе координат, где сходит с ума милая Стелла-Наташа. Любовь-одержимость здесь одной левой кладет на лопатки монументальное чувство семейного очага. Время от времени в голове героини проясняется, но беднягу-мужа это категорически не устраивает.

Вот в таком эмоциональном сумбуре проходят заявленные 100 минут "Безумия". Главную героиню кидает из стороны в сторону, а вместе с ней и жанровую принадлежность картины, которая ей (картине) не помешала бы. Патрик МакГрат, автор литературного первоисточника, подозреваю, в гробу видал жанровые кунштюки, сосредоточенный в своем творчестве на изображении умственных расстройств и патологий. Писателю повезло, когда его "Пауком" занялся Дэвид Кроненберг, не больше макгратовского озабоченный user friendly-кинематографом. Но Дэвид МакКензи - не Кроненберг. Его пастбища находятся значительно ниже, и горизонт ему видится совсем не кроненберговский. Дэвид английский хорош в кино, где законы гравитации работают в соответствии с учебниками ("Халам Фо" - тихий шедевр, абсолютный must see), но во вселенной МакГрата его болтает и шатает, как бедняжку Стеллу. Тем не менее, когда ноги касаются земли, режиссер выдает неплохие десятиминутки, но на скрепление их между собой сил не находит. Страсть Стеллы в трактовке Дэвида МакКензи и Наташи Ричардсон не прожигает экран.

Впрочем, получить удовольствие от картины представляется возможным. История тут, как ни крути, динамичная: несколько раз меняются локации, на первый план выходят разные герои (в том числе, великий сэр Йен МакКеллен), диктующие повествованию свои условия. Смотреть все-таки женщинам и англофилам тонкой душевной организации. Исключать вероятность, что мужик-другой назовет Стеллу дурой, не стоит.

---

Welcome | Добро пожаловать

В Кале на чужеродцев не обращают внимания, гуманно позволяя беженцам не возвращаться в пылающий бедами родной край. Боясь прослыть жестокими, раздражённые горожане отказывают им в помощи, выполняя строгий властный запрет, подвешивающий приезжих в пустоте безжизненно пространства, когда нет смерти, но и жизни, человеческой, тоже нет.

Так и Симон прошёл бы мимо, не окликни его осмелевший Билал, готовый платить деньги, лишь бы тот научил его, как переплыть Ла Манш, не ради амбиций, а во имя разделённой любви, что оказалось близко бывшему чемпиону, которого настиг скоротечный развод с непреодолимым желанием удержать бросившую его жену и, если не удержать своего, то помочь соединиться другим, позволяя дерзкому бросить вызов волнам и воде.

Этим сочувствием тренер отстраняется от общества, игнорирующего мытарства приезжих людей, не принимая идейных обязательств, сближаясь с бродягой на личной теме, без откровенных намёков на социальный демарш, укоризненно провожая взглядом возмущённых соседей, прикрывающих бессердечие придверным ковриком, под надписью «Welcome».

Дебютирующий в роли юного романтика Фират Айверди составляет достойную пару уже состоявшемуся в профессии Венсану Линдону, достигая глубины скромным лаконизмом сдержанной выразительности тихого голоса и волоокого лица, оставляющими внутри непоколебимую волю в стремлении к любимой, кротко ждущей друга, мечтая, что всё же встретит его опять.

Семнадцатилетний футболист по прозвищу «Базда» (спринтер) бесстрашно отправляется в стайерский заплыв: маленький человек в чёрном гидрокостюме, барахтающийся среди корабельных махин, пробивается сквозь вязкость течения и холодный пролив, потрясая характером и силой, силой любви, настоящей, которая не приходит раз на раз.

От неё с новым пылом загорается другая любовь, и уже Одри Дана не знает, как ответить на эмоциональный порыв покинутого мужа, оставшегося с чувством, но без всяких надежд, с верой в правоту молодости, которой надо только дать шанс.

Режиссёр приниципиален, неравнодушно обставляя историю любви фактами суровой жизни, отражёнными спокойными словами странствующего паренька, за которыми видны унижение и страх, терпение и отчаяние скитальца, лишённого мира, страны и любви, брошенного в океане людской холодности и государственного эгоизма, оставленного бороться со стихией общественных сил и косностью общественных отношений, такой же непреодолимой, как и мрачный Па-де-Кале.

---

Кинопостеры. Limited Edition /Quentin Tarantino/

---

Мультфильм про Максипса Фика

Оригинальное название: Divoke sny maxipsa Fika. O prazdninach
Страна: Чехословакия
Год выпуска: 1982
Режиссёр: Vaclav Bedrich

Описание мультфильма: Добрая история про пса Максипса Фика. Люблю чешские мультфильмы. Их нельзя спутать ни с чем другим.

Сохранить мультфильм для детей.

---

Thursday by Matthias Hoegg

---

Умерла Людмила Гурченко!

Людмила Марковна скончалась у себя дома сегодня в 19:28

По предварительным данным, причиной смерти легендарной актрисы стал сердечный приступ, после перенесенной недавно операции.
«Вызывали к Людмиле Гурченко с подозрением на сердечный приступ. Приехала бригада, не смогла ее откачать»
Похоронят Гурченко, скорее всего, в понедельник, 4 апреля, на Новодевичьем кладбище.



«Мы предполагаем, что гражданская панихида состоится в понедельник в Доме кино на Васильевской улице», - сообщили в близком окружении актрисы.

Недавно Людмила Марковна перенесла сложную хирургическую операцию. Гурченко была госпитализирована 14 февраля с переломом бедра.

Людмила Марковна неудачно поскользнулась возле дома во время прогулки с собаками и сломала бедро.


- Первое, что сказали врачи, когда привезли меня в больницу: «Слава Богу, что у вас сломана не шейка бедра, а намного ниже, - Врачи провели операцию, соединили сломанную кость пластинкой, сделали все как полагается. Я уже начинаю понемногу двигаться, например, могу свесить ноги с кровати. Так что никакой катастрофы со мной не произошло! В понедельник планирую встать.

Врачи обещают назначить первые физические нагрузки. Знаю, есть «доброжелатели», которые усмехнулись: «Наконец-то Гурченко оступилась». Но я еще кое-что планирую сделать в этой жизни! Никогда не сдавалась перед публикой. Выживала. И на этот раз выживу!

Муж и продюсер актрисы Сергей Сенин все эти дни находился рядом с ней:

- Все обсуждают перелом ноги, - с обидой говорил Сергей Михайлович. - Но никто не задался вопросом: почему около собственного подъезда в самом центре Москвы, на Патриарших прудах, актриса ломает себе бедро? Сегодня, спустя неделю после травмы, возле нашего дома лед вычищен, дорожки посыпаны! Только поздно уже...И что вот делать с такой работой служб ЖКХ?!

Хирург: Я бы не стал связывать смерть Гурченко с ее операциями

Известно, что Людмила Гурченко была чемпионом по количеству пластических операций среди звезд отечественного шоу-бизнеса. Последнюю подтяжку ей делали в 73 года...

Причем врачи рассказывают, что актриса находилась под наркозом около 5-6 часов. Но медики все равно не склонны связывать смерть Людмилы Марковны с операционными вмешательствами.

- Да, конечно, наркоз влияет на здоровье, - говорит хирург Клинической больницы управления делами президента, к. м. н. Денис Юдин. - Они могут ослабить организм, вызвать, скажем, снижение иммунитета, увеличение количества простуд, ухудшают качество жизни. Есть определенный токсический эффект.

Это все равно, что человек употреблял по жизни много лекарств. Да, можно сказать, что большое количество операций здоровья ей не прибавило. Но доказать конкретно, что это подорвало здоровье - нереально.

Сколько было Людмиле Марковне? 75? Ну о чем вы говорите...




Безумно жаль....Вечная память...
Спасибо Людмила Марковна!
Спасибо за все....покойтесь с миром!