ПОКАЗ ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ СУЗДАЛЬСКОГО ФЕСТИВАЛЯ 2011

проект "БФМ круглый год" представляет
13 марта в Актовом зале состоится показ лучших фильмов Суздальского анимационного фестиваля, который включает больше трех часов фильмов, и, как всегда, встречи с режиссерами, вопросы и обсуждения. Первая часть программы посвящена главным призерам фестиваля, вторая – лауреатам специальных призов и дипломов, а в третью входят те фильмы, которые не получили призов, но были высоко оценены профессионалами фестиваля.




14:00
Призы жюри:
«Подарок» реж. М. Дворянкин, Гран-При фестиваля
«Бумажные узоры» реж. М.Тумеля, За лучшую режиссуру
«Шатало» реж. А.Демин, За лучшую драматургию
«Сергей Прокофьев» реж. Ю.Титова, худ. Д. Суринович, За лучшее изобразительное решение
«Балерина и зеркало» реж. Н.Суринович, За лучший мультипликат
«Воробей, который умел держать слово реж. Дмитрий Геллер», За лучший фильм для детей
«Еще раз!» реж. Е. Овчинникова, Т. Окружнова, А. Яхъяева, Н. Павлычева, Е. Петрова, М. Архипова, За лучший студенческий фильм
«Дедушкин валенок» реж Октябрина Потапова, Приз за лучший дебют вручен Ю.Б. Норштейну за актерскую работу и сольное пение в фильме
«Моя собака любит джаз» из анимационного цикла «Везуха!» реж. В. Федорова, За лучший анимационный фильм из сериала


16:00
Дипломы жюри:
«За расширение сознания»: «Девочка, которая порезала пальчик» реж. Э.Беляев
«За новое решение антивоенной темы»: «Страницы страха» реж. Д.Великовская
«За порыв души»: «Штормовое предупреждение» реж. А. Шадрина
«За бережное отношение к мужчинам»: «Редкий вид» реж. С. Тугайбей
«За музыкальную атмосферу»: «Домашний романс» реж. И.Литманович
«За профессионализм»: «После…» реж. И. Коржнева
«За точность решения фильма»: «Проделки Лиса» реж. С.Гордеев


18.00
"Bonjour" реж.А.Абашина
«Приливы туда-сюда» реж. И.Максимов
"Премьера" реж. С.Бирюков
«Метель» реж. М.Муат
«Оська-святой» реж. Н. Мальгина
"Техподдержка реальности", реж. С.Орлоа "Шла Саша по шоссе" реж. С. Меринов


Адрес "Актового Зала": м. Бауманская, Переведеновский пер, 18, проходная №1

---

Интересный проект 5ти российских режиссеров

Помню, натыкался на информацию, что в марте планируется выход короткометражки, в которой приняли участие 5 режиссеров. Уже забыл про это, но снова случайно увидел старую статейку.

Как я понял, это эксперимент. Что им хотят показать - это то, как с помощью кино языка можно рассказать на одну и ту же тему разные истории. Все режиссеры проекта известны своими работами в прошлом. Мне, например, нравится «Коктебель», который Попогребский снял вместе с Борисом Хлебниковым, больше он с ним насколько я знаю не сотрудничал, а зря, пожалуй. "Как я провел этим летом" тоже очень сильный фильм.

Итак, выходит пять фильмов по пять минут от пяти режиссеров. Одна и та же исходная задача — черный конверт, в нем снимок. человек получает конверт, открывает его и видит, что на снимке он сам в момент, когда берет конверт. Дальше начинается работа.

Я несколько скептически настроен, если честно. Каждый из участвующих режиссеров (Попогребский, Звягинцев, Волошин, Буслов, Велединский) имеет как минимум по одной работе, которые мне нравятся. Но что получится вместе? Как это воспринимать? Кроме того, они даже в жанрах не ограничены. Кто-то снимет драму, кто-то комедию и на все про все 5 минут?
Но с интересом тем не менее жду, когда выйдет.

На фото Алексей Попогребский:



Снял свои 5 минут в 3D. Неплохой ход. (пруфлинк на интервью с ним)

---

МОЯ ЛЮБИМАЯ ОШИБКА: Я – ХАРВИ ВАЙНСТЕЙН (NEWSWEEK, March 6)

Всего две вещи, которые легко делаются мной: болеть за спортивные команды Нью Йорка и совершать ошибки. Одна из моих классических, на все времена, ошибок случилась, когда я полетел на самолете в Англию и попал на тот же рейс, где были Кэйт Мосс и Линда Евангелиста. Они в то время встречались с моими друзьями и были рады встрече со мной. Они решили приучить меня, курильщика двух с половиной пачек сигарет в день, к своей привычке – курить на борту самолета в туалете. Так что, когда я был там с кем-нибудь из них, все прошло гладко. Но как только я решил покурить в одиночку, меня поймали за этим занятием. Я сказал стюарду: “Когда я курил с Кэйт Мосс, вы меня и не пытались поймать,” и он ответил мне совершенно волшебно: “Вы – не Кэйт Мосс”. Может ли что-нибудь быть правдивее этих слов? Они чуть не арестовали меня, и я должен был пойти в суд и заплатить цену за мой поступок.
В бизнесе одной из моих любимых оплошностей было, когда я начал Weinstein Co. Я купил контрольный пакет в интернетной компании A Small World. Эта компания функционировала наподобии Фэйсбука, отличие было в том, что она была для узкого круга – можно было подписаться на сервис только тогда, если у вас уже были друзья в том кругу. Эта компания был создана за несколько недель до того, как стремительно разросся Фэйсбук. Я думал, что наша идея была впереди всех, и мы могли бы продавать рекламу и через некоторое время – членство. Первое, на чем сконцентрировались мы, была продажа рекламы. И в это же время все другие сайты занялись усовершенствованием их сервисов. Я проигнорировал технологию и пошел за тем, что на дне. Когда я делаю кинофильм, я никогда не думаю о том, что на дне. Я лишь думаю, насколько хорошей будет лента, и иногда трачу больше бюджета, потому что я начинаю видеть фильм. Но тогда, очевидно, я не был самим собой. Замечательно, что такие люди, как Марк Зукерберг с Фэйсбуком и те ребята с Гуглом похожи в том, что воспринимают технологию, как искусство, и, полагаю, в руках таких виртуозов технология и становится искусством. Другие социальные сети надавали мне поджопников. Я продал компанию в убыток себе одному технарю, и тот сразу усовершенствовал сервис и начал неплохо жить. Так мой отец, бывало, говорил ‘скачки – коням,’ и когда дело дошло до управления той компанией, во мне не оказалось нужной породы.
Но моя самая любимая ошибка случилась два года тому назад, когда у меня была возможность купить Девушку с Татуировкой Дракона. Два знакомых в Лондоне сказали мне, что есть книга, которая им очень понравилась. Я прочел книгу и подумал, что она действительно замечательная. Затем я услышал, что начали снимать фильм по ней. Я встретился с людьми, чтобы решить, будем ли мы прокатывать эту ленту в США, и внутренний голос мне сказал “Займись – возможность франчайза”. А моя команда сказала ‘Нет, нам надо сконцентрироваться на фильмах побольше,’ и я позволил собранию меня переубедить. Я не послушался моего важного внутреннего голоса, и когда я говорю – важного, я имею в виду – важного в географических масштабах. Это была чертовски большая ошибка – экономическая ошибка, ошибка компании. Если хочешь заниматься бизнесом, в котором мы сейчас, нужно побеждать кинофильмами, которые различны. В этом году у нас есть Речь Короля, Грустный День Влюбленных, Люди Компании и частично Боец. Недорогие ленты достаются большим напряжением, но они стоят того. Это то, что мы должны делать, чтобы быть теми, кто мы есть.

---

На чужой войне ("Тихая застава")

Летом 93-го я занимался профессиональной журналистикой всего несколько месяцев. Не знаю, почему именно мне редактор поручил написать очерк о тверском парне, погибшем в бою на таджикско-афганской границе. Я читал рапорты, отчеты, свидетельства о смерти, разговаривал с его родными… И тогда впервые понял, что журналистика – это не самая легкая профессия, потому что за текстом я засиделся до ночи. Нельзя было сделать обычную статью, потому что речь шла о самом настоящем подвиге на чужой войне…

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Только потому, что мне семнадцать лет назад довелось написать этот очерк, я обратил внимание на фильм Сергея Маховикова «Тихая застава» - как раз об этих событиях. Но, честное слово, лучше бы не обращал. Потому что режиссер как раз посчитал возможным снять самый обычный, абсолютно ничем не примечательный фильм. Абсолютно ничем: ни игрой, ни сценарием, ни даже какими-то патриотическими нотами. По сравнению с ним «9 рота» - настоящий шедевр.
Вообще непонятно, почему у нас, при всей нашей богатейшей военной истории, никак не научатся делать фильмы, которые были бы действительно патриотическими? Те же американцы из абсолютно бездарного мелкого боя сделают величественную сагу, а тут… Жила-была застава, осколок Союза (обязательно показать атрибуты исчезнувшего государства – от портретов вождя до дружбы народов), Мирно жила с таджиками из соседнего кишлака (непременно должна быть любовная линия между пограничником и девушкой из аула, равно как и добрый пожилой старшина, души не чающий в местных ребятишках). Но тут появились злобные моджахеды (страшные рожи покрупнее, горы покрасивее для контраста) и порешили сквозь заставу пройти. Но разведка доложила точно (разведчики все такие жилистые, продуваемые всеми ветрами) и бой приняли, как положено, подготовившись. Ну и показать как подлые духи женщин и детей на мины гонят, живьем пленных жгут и бегут в наступление неисчислимыми толпами.
В общем, получилось что-то типа «что вижу, о том и пою». Плюс лезущая из каждого кадра малобюджетность. Проходной фильм о совсем не рядовом бое. На мой взгляд – лучше вообще было не трогать эту тему, чем снять никакую ленту.

---

Кино*салон «отцы и деньги», 10 марта, четверг. Ведущий киноклуба - Алексей Коленский

19.05  «Ящик Пандоры» 
Die Buchse der Pandora,
Германия, 1929, субтитры.
Любовная драма.
Режиссер: Георг Вильгельм Пабст
В ролях: Луиза Брукс, Фриц Кортнер, Густав Дисль, Карл Гетц, Франц Ледерер.

История любви и смерти циничной танцовщицы Лулу – зловещий, двусмысленный, эмоционально напряженный, возможно, величайший киношедевр времен и народов. По мнению большинства критиков – триумф первой красавицы мирового кино. Нельзя не видеть. 

.21.30 "ДОСКА"  ""
The Plank,
Великобритания, 1967, комедия
Режиссер: Эрик Сайкс
В ролях: Томми Купер, Эрик Сайкс

  Пара работяг пытается настелить пол, им не хватает единственной доски. Эпопея с доставкой этой проклятой ведьмы превращает жизнь мирного городка в  первоклассный ад. Чрезвычайно молчаливая и оттого как нельзя более комичная классическая британская комедия.

RL*кино-кино о настоящих человеках в реальном мiре - свободный вход!
кафе "Ex-Libris".
Адрес: м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Контактные телефоны: [phone]
Сайт арт-клуба: http://exlibriscafe.ru/

---

8 марта (ВТОРНИК, 20.30) - София Лорен и Марчелло Мастроянни в "Готовое платье" Роберта Олтмена

София Лорен, Марчелло Мастроянни, Ким Бейсинджер, Анук Эме, Руперт Эверетт, Джулия Робертс, Тим Роббинс, Форест Уйатакер, Лорен Бакалл, Гарри Беллафонте, Шер, Стивен Ри, Мишель Блан, Жан-Пьер Кассель, Уте Лемпер, а также Жан-Поль Готье, Кристиан Лакруа, Джанфранко Ферре, Соня Рикель, Наоми Кемпбелл, Линда Евангелиста, Дэвид Копперфильд и Бьорк в фильме Роберта Олтмена "Готовое платье" (США-Франция, 1994).

Бессмертная, зубодробительная, экстравагантная сатира американского киноклассика Роберта Олтмена на мир высокой моды в момент его совершенного расцвета. Фильм Олтмена собрал под свои знамена не только армию звезд актерского мира, но и, собственно, звезд прет-а-порте - от Жана-Поля Готье и Исси Мияйаке до Клаудии Шиффер и Наоми Кэмпбелл. "Готовое платье" - это чудное вечернее занятие в конце чудного весеннего дня. Не пропустите.
(Стоимость программы 400 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

"Меняющие реальность" / The Adjustment Bureau / 2011

Да-да, вы не ошиблись, и вновь этот пресловутый режиссерский дебют, которые нынче на каждом шагу. На сей раз примерить на себя режиссерское кресло решился сценарист "Ультиматума Борна" и "12 друзей Оушена" Джордж Нолфи. И взялся он за экранизацию очередного произведения популярного американского писателя-фантаста Филипа Киндреда Дика, известного нам, прежде всего, по роману с экстравагантным названием "Мечтают ли андроиды об электроовцах", по мотивам которого в далеком 1981 году Ридли Скотт снял своего "Бегущего по лезвию бритвы". По романам Дика снят не один культовый фильм, известный всему миру. Это и легендарный "Вспомнить все" Пола Верховена со Шварцем, и "Особое мнение" Стивена Спилберга, и "Помутнение" с  Киану Ривзом и Вайноной Райдер, и многие другие.



"Меняющие реальность" - экранизация романа Филипа К. Дика "Adjustment Team". Фильм рассказывает об удачливом политике Дэвиде Норрисе (Мэтт Дэймон), который делает блестящую карьеру, настолько блестящую, что даже его поражения оборачиваются победами. В череде предвыборных гонок, встреч с избирателями и выступлений по телевидению Норрис встречает загадочную красавицу Элиз (Эмили Блант). "Любовь выскочила перед ними, как из-под земли выскакивает убийца". После мимолетной встречи они расстаются, казалось бы, навсегда. Но вскоре случайность сталкивает их в автобусе (представьте, в США конгрессмены ездят на автобусах). Вроде бы все чудесно, любовь цветет пышным цветом. Но ни Норрис, ни Элиз не знают, что за ними наблюдают резиденты Высшей Силы / Бога / Предназначения (нужное подчеркнуть), и что уже решено, что им не быть вместе, потому что ВСЕ ИДЕТ ПО ПЛААНУУУ!

Фильм мне понравился. Но некоторые недоработки в сценарии сильно резали глаз и периодически вызывали смех у половины зрительного зала – той, которая не замочила платки сладкими слезами умиления. Основная идея фильма ясна и она противоречит булгаковским убеждениям. Если Берлиозу на вопрос: «Так кто ж управляет жизнью на земле» был да четкий ответ, не допускающий вольной трактовки, то в «Меняющих реальность» все двузначно. Да, есть некий План всей жизни на земле, написанный Им (читай выше: Высшая Сила /Бог /Предназначение), но все же в некоторых обстоятельствах, под воздействием Истинной Любви, человек может не только начать управлять самостоятельно, это даже будет похвально.  Жиденькая какая-то философия. Да, есть Порядок, нарушение которого приведет к Катастрофе (Карибскому кризису, было сказано в фильме), но если ты, браток, влюбился, фиг с ним, с Порядком, дерзай, хватай любимую и катитесь куда хотите, Он не против.

Второй ржачный момент связан с этими божьими резидентами (буду уж для удобства Высшую Силу именовать по-старинке) – типа «ангелами», то ли хранителями, то ли блюстителями. В некоторых моментах таким «ангелам» раз плюнуть заставить человека так упасть, чтоб он покалечился на всю жизнь, прочитать мысли и предупредить действия. Но в других моментах влюбленный герой бежит через плотные ряды «ангелов», раздавая оплеухи направо и налево, вырубая «хранителей» так, что те даже тетрадочки с Планами теряют. Или эти самые «ангелы» как простые смертные бегают по Нью-Йорку за автобусами и никак не могут их догнать.

Лично я считаю, что фильм бы только выиграл, если б его делали не с такими серьезными лицами, а с долей сарказма и самоиронии. Ну если не сходятся ваши философские идеи, посмейтесь над ними, дайте понять, что ни вы, ни зрители не знают и никогда не узнают, кто ж нами все-таки управляет и управляет ли. Если б, при очевидных недоработках сценария, фильм по духу напоминал бы «Догму», было б гораздо лучше, ИМХО.

Что касается актеров, то Мэтт Деймон (которого я никогда не любила) здесь очень порадовал: эдакий бывший дворовой задира, выбившийся в конгрессмены, но не утративший своего задора, искренний и романтичный (да, не смейтесь, в Америке такие конгрессмены, помните, они еще на автобусах ездят). Эмили Блант сыграла очень обаятельную девушку, которую любимый кидал раза 3, но все время возвращался и говорил: «Прости, родная, был не прав, люблю только тебя!». Распространенный образ, не так ли? Может, когда мужчины нам врут, они э то делают потому, что им довелось встретиться с Планом, кто знает?

Критики вроде бы отмечают, что у Дэймона ни с одной партнершей не было такой пресловутой «экранной химии», как с Блант. Надо признать, что смотрелись они вместе действительно неплохо.

Итак, фильм хороший, можно посмотреть, но никак не шедевр, до «Начала» совершенно не дотягивает. И совсем это не триллер, как я надеялась, это мелодрама, не слишком интригующая и совсем не напряженная. Но женщина, сидящая рядом со мной в зрительном кресле, обрыдалась. А не это ли лучший показатель успешности мелодрамы?

 

---

The edge of love, Великобритания, 2008

The edge of love, Великобритания, 2008
Джон Мэйбери
Кира Найтли, Мэттью Риз, Сиенна Миллер, Киллиан Мэрфи

Красивая и грустная история, имевшая место в начале 40-х в Англии на фоне военных действий.




«Сложноподчиненный» четырехугольник, состоящий из валлийского поэта Дилана Томаса,его жены - прекрасной Кейтлин, «queen of all Ireland», как он ее называл, кабаретной певицы Виры Филлипс и ее поклонника,а впоследствии мужа Уильяма Килика, капитана британской армии.

История эта, в целом, сложная и запутанная, состоящая из детских воспоминаний, давней дружбы-любви-привязанности Дилана и Виры, ревности, измен, страшных реалий Второй мировой, руин довоенного уклада жизни, разочарований, душевных мук, приправленная «ароматами» богемного мира подвальных кабаре, где даже в голодные и страшные годы не обходятся без изящных причесок, изысканных платьев и шляп, алкоголя, фокстротов и томных любовных баллад в исполнении холеных крунеров. Все это «окутано» виршами великого поэта XX века Дилана Томаса и его терпким чувством юмора пополам с не менее терпким папиросным дымом и потрясающей музыкой Анджело Бадаламенти





Среди главных особенностей этого произведения:

Кира Найтли от роли к роли становится все лучше и лучше, несмотря на весьма юный возраст играет она мощно и по-взрослому, мало того, даже и поет сама здесь как минимум 3 песни, и делает это премило - очень качественно и со вкусом.

Сиенна Миллер, к которой как к актрисе можно относиться, а можно и не относиться, здесь поражает умением носить платья и прически 40х как вторую кожу, а главное - она так непосредственна и органична в кадре, как может быть только ребенок или собака. Не берусь судить ее как актрису, но ее радость жизни, умение веселиться и естественность на экране очень впечатляют – глаз от нее не оторвать.

Киллиан Мерфи с ранней юности был хорошим и разноплановым актером, особенно в ролях маньяков, проституток-трансвеститов и др., в общем, людей трудной судьбы, что поделать - такая уж у него нежная фактура и особенные глаза. В роли капитана Килика он на удивление сдержан, элегантен, немногословен и даже отчасти мужественен, под конец, правда, опять срывается и попадает в переделку на нервной почве, но теперь это отголоски войны, а не сексуально-психические расстройства.

Про музыку я уже говорила. Скажу еще раз. Анджело Бадаламенти непомерно одарен свыше, The Edge of Love - очередное подтверждение этому хорошо всем известному факту.

---

N.I.C.E. 2011. День второй
Двойной час
Режиссёр Джузеппе Капотонди. 2009

Первые мысли. После просмотра фильма остаётся стойкое ощущение, что у Ксении Раппопорт есть большой запас актёрского потенциала (и это действительно так — актриса способна воплотить и трагический масштаб, и комический размах, и драматическую полифонию, и фарсовую преувеличенность), который она не реализовала в данной картине по причине того, что роль просто мала для неё. От её героини на протяжении всего времени действия фильма ждёшь какого-то нелогичного поведения, какого-то раскованного жеста, чего-то большего, чем простое следование навороченному сюжету. Такое ощущение, что ей словно навязали эту скованность. На мой взгляд, это вполне объясняется тем, что режиссёрски роль словенки Сони выстроена в достаточно узком диапазоне. Здесь, конечно, может и стоило бы говорить про режиссёрскую жёсткость, если бы она имела место быть. Этого нет. Хотя бы потому, что концепция фильма (тотальное совпадение, которое оказывается больше, чем простая случайность) размывается к финалу, не перерастает в законченную композицию, где каждая деталь работает на одно общее целое.  Увлёкшись идеей двойного времени, двойных состояний, двойственности чувств и своеобразного раздвоения личности, Джузеппе Капотонди не дотягивает финал до им же определяемой высоты, какую он взял в начале фильма, тем самым оставляя лёгкое чувство досады и разочарования. Однако есть у меня такое ощущение, что именно таким нечаянным образом родившаяся «недосказанность» образа, созданного Ксенией Раппопорт, и послужила достаточным основанием для присуждения актрисе кубка Вольпи (приз за лучшую женскую роль) на Венецианском кинофестивале в 2009 году.

Post Scriptum. Ксения Раппопорт, представляя картину «Двойной час» на фестивале N.I.C.E., уже неоднократно говорила про Италию,  про «быстро и со страху приобретённый итальянский» во время работы у Джузеппе Торнаторе в фильме «Незнакомка» и про своё понимание тех лент итальянских режиссёров, в которых она снималась. В частности перед показом фильма Капотонди она легко «нарисовала» зрителям портреты почти всей творческой бригады картины, придав им незаметными штрихами характерные черты. В общем, даже здесь проявила себя талантливой актрисой. На показе, кстати, был замечен Вениамин Фильштинский, в мастерской которого Ксения овладевала нелёгким искусством быть хорошей актрисой. И последнее — совершенно неожиданно директор фестиваля Вивьяна дель Бьянка вручила актрисе приз престижной американской актёрской школы Сьюзен Батсон. Браво!

Персона. Джузеппе Капотонди с 1991 г. работал в Лондоне внештатным фотографом в различных журналах и агентствах. В 1998 г. начал снимать клипы для Натали Имбрульи, «Спайс Гёрлз», Келис; он также автор рекламных роликов, удостоившихся международных премий. На Венецианском кинофестивале в 2009 г. фильм «Двойное время» получил Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Ксения Раппопорт), премию Пазинетти за лучшую мужскую роль (Филиппо Тими), награду «Молодое кино» за лучший фильм.

Актриса. Ксения Раппопорт окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (класс В.М. Фильштинского) в 2000 году. В том же году принята в труппу Малого драматического театра — Театра Европы. Дебютировала в роли Нины Заречной в спектакле Л. Додина «Чайка» по пьесе А. П. Чехова. Работает в театре по сей день. Её можно увидеть в спектаклях «Дядя Ваня» и «Пьеса без названия». В театре «На Литейном» играет в спектаклях «Царь Эдип», «Антигона», «Слуга двух господ». К настоящему времени снялась уже в четырёх итальянских картинах.

---

Ищу фильмы.

Уважаемые участники сообщества!
Подскажите, пожалуйста, фильмы, где героиня ведет двойную жизнь, но не в смысле: муж и любовник, а именно - жизнь, другая профессия, другая личность.

   Мне на ум приходит только эротический фильм про популярную писательницу Сару, которая материал для книг набирает, работая "девушкой по вызову" Глорией, но названия не помню.
   Ну и "Дневная красавица", пожалуй.

     Заранее, большое спасибо, всем, кто откликнулся.

---

Когда Валерии Гай Германики ещё не было

---

Лаз Маркес и его минималистический Хичкок

Как большой поклонник современной минималистской интерпретации старых фильмов, я был очень рад увидеть работы Лаза Маркеса. Его ретро-модерн плакаты для фильмов Хичкока были явно вдохновлены оригинальными плакатами фильмов художника Саула Басса. Довольно симпатичные картинки получились, не так ли?





Художник рассказывает: "Во время разговора с приятелем на прошлой неделе, я поведал ему о развитии жанра фильмов-ужасов - то как они менялись на протяжении многих лет. Один из самых незабываемых режиссеров в этом жанре, бесспорно, Альфред Хичкок. Он создал одни из лучших фильмов в этом жанре, которые прекрасно выдержали испытание временем. Это невозможно отрицать, - смотря в очередной раз "Психо", "Окно во двор", "Птицы" по-прежнему напрягаешься как в первый раз. В результате нашей беседы я был вдохновлен идеей создать постеры которые были стилистически были бы из 40's-80 годов которые были бы скрещены с более современным дизайном.



Начать я решил с фильма "Птицы ". Я сразу решил сделать что-то в духе оригинальных плакатов Сола Басса, таких знаковых и запоминающихся. Я всё думал, как бы мне оживить их. Пересматривая эпизод за эпизодом фильма, я размышлял над ними и переосмысливал фильм. Во многом работа велась спонтанно, но в итоге я остался доволен результатом, это была действительно творческая и очень интересная работа.









источник: kinart

---

N.I.C.E. 2011. День первый
Тот, кто придёт
Режиссёр Джорджо Диритти. 2009.

Исторический контекст. В сентябре-октябре 1944 года в ответ на боевые действия итальянского партизанского отряда «Красная звезда» немецкое командование приказало частям СС в этом районе применить тактику «выжженной земли». В итоге были расстреляны 1 тысяча 830 мирных жителей, среди которых оказались и 250 детей. В местечке Марцаботто было уничтожено 770 человек. Эта казнь мирных жителей вошла в историю как «массовое убийство в Марцаботто». Карательной операцией командовал майор СС Вальтер Редер, известный как один из самых жестоких исполнителей карательных операций. После войны трибунал города Болоньи приговорил палача к пожизненному заключению, однако через некоторое время он был помилован по ходатайству австрийского правительства.

Первые мысли. Фильм Джорджо Диритти — это ещё одна попытка отдать дань памяти невинно погибшим жертвам. Попытка, безусловно заслуживающая уважения. Снимать такое кино сейчас — процесс, во многом сравнимый с самоубийством. Только с той разницей, что самоубийство в данном случае имеет финансовые корни. Найти спонсоров на такой проект оказывается практически невозможным занятием, поскольку выгода практически равна нулю. Кто же согласится заниматься благотворительностью, если она не является отмывкой денег и не сопряжена с откатом? Однако вести разговоры на такие темы — вещь бессмысленная. Все всё знают — все всё понимают. Такова сегодняшняя реальность: знать, понимать и молчать. Тем и удивительно любое событие, выходящее из этого ряда, особенно когда оно созвучно с сопутствующими событиями.

Сценарий фильма начал создаваться в 2005 году. 8 февраля 2006 года военный трибунал города Ла Специя начал судебный процесс над бывшими нацистскими преступниками по обвинению в массовом убийстве гражданского населения в Марцаботто в 1944 году. В 2007 году десять из семнадцати представших перед судом эсэсовцев были признаны виновными, семеро — оправданы. Однако десять осуждённых преступников, находящихся на тот момент в Германии, не были экстрадированы в Италию по причине преклонного возраста. В 2009 году фильм вышел в прокат.

События в фильме начинаются менее чем за год до бойни в Марцаботто, зимой 1943 года, и показаны «взглядом снизу», глазами главной героини, немой восьмилетней Мартины (Грета Дзуккери Монтанари). Такой наивный, обыденный, как игра в расстрел у детей деревни, и часто избирательный взгляд словно разрывает фильм на осколки мозаичной жизни, наполненной разными происшествиями: ожидание рождение брата, причастие в церкви, школа, плетение корзин, немцы, увод скота, партизаны, расстрел пленного немца, наконец, рождение брата, расстрел деревни и так далее. Наполненность такими событиями диктует, по-видимому, и такой фрагментарный способ повествования, которые в конечном итоге рождает тот самый ужас, подводящий к самой трагедии и её последствиям, показанной, кстати, тем же взглядом вскользь. Сцена расстрела дана в рапиде, но при этом не слышно ни выстрелов, ни каких-либо других звуков, да и видим мы только лишь головы людей, которые вдруг резко падают вниз и остаётся только белое, молочное небо.

Но есть в этом фильме очень важный момент. Это тема присутствующей божественности, сопричастности, которую Диритти исследовал уже в своём дебютном фильме «И возвращается ветер на круги своя». Там за божественность отвечал юродивый. Здесь же режиссёр идёт дальше и рисует образ войны как девочки ещё не доросшей до материнства с младенцем. Оттого и более страшной, оттого и более трагичной кажется вся эта история. Есть много моментов, которые работают именно на эту идею. Например, когда мать Мартины была ещё беременна, она ходила к иконке мадонны просить о потомстве. А потом после расстрела, Мартина кормит маленького брата из бутылочки молоком. При этом взрослые столпились вокруг неё с умильными лицами. Такая «иконопись» позволила режиссёру сделать свою работу более объёмной, что помогло придать этой истории вселенский уровень. Ведь младенец, брат Мартины, которого она спасла от фашистов — это и есть тот, человек, который придёт и которому она ангельским голосом поёт колыбельную.

Post Scriptum. После показа Джованни Галавотти, один из сценаристов фильма, ответил на вопросы зрителей. В частности, он рассказал, что фильм снят на одном из болонских диалектов и основан на рассказах выживших очевидцев этой массовой бойни в Марцаботто; что актёры подбирались из людей, проживающих в местах, близких к тем, где произошла трагедия (естественно, большинство — непрофессиональные актёры, но многие играют в любительских театрах); что изначально, при создании сценария, главная героиня не была нема, и что идея лишить героиню голоса пришла уже в процессе его написания, из-за чего пришлось отказаться от уже написанных реплик и переписывать многие сцены.

Персона. Джорджо Диритти, режиссер, сценарист и монтажер, родился в Болонье 21 декабря 1959 года. Работал с разными итальянскими режиссерами, в частности, с Пупи Авати, занимался подбором актеров для фильмов, снимавшихся в области Эмилия-Романья, в том числе для фильма «Голос луны» (1990) Федерико Феллини. Участвовал в различных проектах киношколы «Ипотези чинема», основанной Эрманно Ольми. Снимал документальные и короткометражные картины, телевизионные программы. Его первый короткометражный фильм «Фуражка моряка» (1990) был представлен на многочисленных международных фестивалях. В 1993 году снимает телефильм «Почти год» (производство «Ипотези чинема» и РАИ-1). Его дебютная полнометражная игровая лента «И возвращается ветер на круги своя» (2005) участвовала в более 60 национальных и международных фестивалей и получила 36 премий, среди них «Давид Донателло» в 5 номинациях (в том числе за лучший фильм, лучшему начинающему режиссеру, лучшему продюсеру и за лучший сценарий) и 4 «Серебряных ленты».

---

Mars Needs Moms

Новый мультипликационный фильм "Тайна красной планеты" - история о том, как марсиане крадут земных мам. Выглядит забавно)

---

"Неудачники" / Micmacs

Жан-Пьер Жёне Самоделкин или Давид против Голиафа.



- В вашем фильме снова возникает идея борьбы маленького человека с гигантом, которая уже была в предыдущих ваших фильмах, что вас в ней так завораживает?
-Все, что я могу сказать про концепцию борьбы слабых с большими, это то, что она проходит во всех моих фильмах. Монстром в «Амели» была интроверция, в «Деликатесах» - насилие, и в «Чужой» есть монстры. Одна и та же история повторяется у меня постоянно, можно назвать это нелепостью, скажу больше – это история моей жизни. Мне уготовано было жить в провинции, но я сбежал оттуда и благодаря моему воображению стал режиссером.

- Вы часто показываете группу одаренных людей, которые объединены одной идеей, это есть и в этом фильме и в ваших предыдущих фильмах. Часто эти люди что-то мастерят своими руками, можно ли назвать это вашей чертой?
- Да, я очень люблю все делать своими руками. Моя философия в работе над кино является лозунг «Сделай сам!». Я начал все делать сам примерно в восемь лет. Я построил театр с куклами, сделал освещение, костюмы, подготовил рекламу. Мои родители даже платили мне деньги за это, так что я был в детстве настоящим продюсером. В общем, я очень люблю делать фильмы, для меня это очень важно. Когда студенты меня спрашивают что нужно сделать, чтобы стать режиссером, я спрашиваю их – вы хотите быть режиссерами или делать кино? Сам я предпочитаю делать.
Мне нравится собирать идеи; если я вижу что-то забавное, это мгновенно попадает в мой компьютер. Когда я начинаю писать сценарий, я во-первых открываю свой архив идей и нахожу лучшие заметки и сценки для данной истории. Вот почему мои фильмы наполнены таким количеством маленьких эпизодов и смешных деталей. Некоторым такой подход кажется неконструктивным - «Слишком много деталей! Нужна простая история». Но мне на все это наплевать. Я хочу вложить в кино как можно больше всего и дать людям удовольствие оттого, что они заплатили не зря.

@темы: персоны

---

Статуя Робокопа в Детройте

Группа художников и предпринимателей из Детройта собрали более $50 тыс. на установку статуи Робокопа— героя одноименного фильма, который защищал американский город от преступности. Деньги были собраны через социальные сети, включая Facebook. «Это забавная идея— возвести статую Робокопа,— цитирует Reuters Джеффа Паффендорфа, одного из организаторов сборов в поддержку проекта.— В „Робокопе“ есть насилие, но по ходу фильма он старается делать правильные вещи».



Однако, власти Детройта не планируют устанавливать в городе статую Робокопа. Об этом в своем микроблоге на Twitter заявил мэр города Дэйв Бинг (Dave Bing).

"Мы не планируем возводить статую Робокопа. Спасибо за ваше предложение", - написал он.

Градоначальнику пришлось опровергать слухи, появившиеся в интернете во вторник, 8 февраля. Тогда один из читателей его микроблога предложил возвести в Детройте монумент Робокопу - киборгу-полицейскому из культовой кинотрилогии.

Предложение спровоцировало волну обсуждений в интернете. На том же твиттере запрос #RoboCop стал одним из самых популярных трендов вторника. В частности, многие отмечали, что появление статуи Робокопа привлечет в Детройт туристов. Противники идеи утверждали, что монумент роботу-полицейскому будет намекать на высокий уровень преступности в городе.

Несмотря на отказ мэра, поклонники Робокопа не намерены сдаваться. Как пишет The Detroit Free Press, фанаты киногероя организовали онлайн-движение в поддержку идеи о статуе, цель которого - вынудить мэра Бинга изменить свое решение и дать добро на строительство монумента.


источник: kinart

---

6 марта (ВОСКРЕСЕНИЕ, 20.30) —Александр Миндадзе представляет фильм "В субботу"

Александр Миндадзе представляет фильм "В субботу" (Россия, 2011), участник конкурсной программы Берлинского фестиваля-2011, один из главных русских фильмов года. В главных ролях: Антон Шагин, Светлана Смирнова-Марцинкевич. Предпремьерный показ!

Говорить про фильм Александра Миндадзе долго не нужно: вполне достаточно сказать, что это одно из важнейших событий в новом русском кино. Фильм "В субботу", только что приехавший с конкурса Берлинского фестиваля, рассказывает историю Чернобыльской катастрофы, но взятой не как историческое, а как человеческое событие. Миндадзе показывает течение одного дня, одной субботы, прожитой городом после пожара реактора в полном неведении того, что произошло, и того, что все  здесь обречены. Город живет жизнью выходного дня, в ресторанах играют свадьбы, пока радиация проникает сквозь стены и стекла. Мощный фильм о национальной трагедии и об экзистенциальном выборе представит сам Александр Миндадзе.

(Стоимость программы 400 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

5 марта (СУББОТА, 20.30) - Андре Дюссолье в роли Сталина в фильме Марка Дюгена "Обыкновенная казнь"

 
Андре Дюссолье в роли Сталина в фильме Марка Дюгена "Обыкновенная казнь" (Франция, 2010). Первый показ в Москве!

Историю еще одной психологической дуэли рассказывает Марк Дюген, автор романа "Обыкновенная казнь", ставшего бестселлером во Франции и описывающего Россию от "дела врачей" до катастрофы с "Курском", от Сталина до Путина. Первую часть романа, посвященную последним месяцам правления Сталина, сам Марк Дюген превратил в фильм.  Смертельно больной Сталин ищет для себя новых врачей и находит в одной из московских больниц молодую женщину, умеющую снимать боль руками. Он выписывает ее в Кремль не только для того, чтобы лечиться, но и для того, чтобы ставить над женщиной свои собственные эксперименты. Сталина в фильме играет французская звезда Андре Дюссолье, которому удалось создать принципиально новый образ одного из величайших злодеев ХХ века.

(Стоимость программы 300 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Доброе утро

Жизнь кипит на улицах Нью-Йорка, успевай только удержаться… Вот и проверим, удержится ли наша героиня. Бекки — маниакальный трудоголик, ей только дай повод — она может и ночевать на работе. Вот только личная жизнь от такой трудолюбивости явно лучше не станет. В общем, была у дамочки и работа, и радужные планы, да только беда — выперли её. Но Бекки так легко не сдается! И новую работу найдет, и принца из какого-нибудь отдела подцепит. А уж проблемы сами найдут неутомимого трудоголика.

МакАдамс органично вписалась в образ рассеянного продюсера. Прекрасно вписались в фильм недовольное лицо Форда и притворная улыбочка Китон. В данном фильме присутствует неплохой юмор. Правда, все затянуто так, что даже реакция на фразу «где мои яйца?!» оказывается не такой бурной, как бы хотелось.

Жизнь вне голубого экрана такая же суматошная и сумасшедшая, как и везде, а люди, работающие в сфере телевидения, также предрасположены к депрессии, как и другие. Ложь, козни, неприятности… В повседневности эти «друзья» всегда сопровождают человека, испытывая его на прочность. А что поделать, бороться приходится всегда. Эта борьба начинается с самим первым лучом солнца : мы еле-еле встаем с теплой постельки, отрезвляем себя холодной водой, заставляя включиться остатки работоспособности, а потом с недовольным видом впрыгиваем в одежду, попутно включив телевизор. На секунду мы останавливаем свой взгляд на непринужденной улыбке телеведущего, даже не подозревая о том, какими усилиями он удерживает эту легкую улыбку на лице. Хотя, куда нам до таких философских размышлений — самим бы этим утром удержаться и не сорваться в пропасть.

---

MACHETE

"МАЧЕТЕ" 

Troublemaker Studios 2010
режиссёры: Роберт Родригез  и Этан Маникис
Дэнни Трехо Стивен Сигал, Мишель Родригез, Джессика Альба, Роберт Де Ниро


Действующие лица и исполнители:

Дэнни Трехо - бывший мексиканский честный полицейский по кличке Мачете, неизвестно как выживший и неизвестно как оказавшийся на территории США.

Стивен Сигал - бывший мексиканский продажный полицейский, ставший наркобароном.

Роберт Де Ниро - сенатор США, борец с трудовыми мигрантами из Мексики, который не брезгует в этой борьбе никакими методами.

Джессика Альба - честный американский полицейский, приверженец справедливости а не закона.

Мишель Родригез - тайный предводитель группировки, стоящей на защите обездоленных мексиканцев, нелегально проникших на терииторию США.

Остальные действующие лица - кучка американских подонков с автоматами и пистолетами во главе с шерифом,  и группировка мексиканских нелегалов с лопатами и вилами на пляшущих раскрашенных каделаках.
 

Прежде чем посмотреть этот фильм, задайте себе одн единственный вопрос: Вам нравятся фильмы Роберта Родригеза ? 

И если "От заката до рассвета" и "Город грехов" - фильмы, которые не вызывают у Вас негатива и Вы привычны к некоторому количеству на экране крови, смешанной с юмором и стёбом, то Вам сюда.
Кто бы мог подумать, что мексиканец Дэнни Трехо, занятый на второстепенных ролях и примелькавшийся своей неоднозначной но очень выразительной  физиономией, сможет вот так взять и в одночасие стать главным да ещё и положительным героем полнометражного фильма, забрав пальму первенства и право решающего удара у самого Стивена Сигала - известного сокрушителя плохих парней. Кстати, о Сигале - если я не ошибаюсь, это единственный фильм, в котром персонаж Сигала не просто злодей, а злодей, который несмотря на все свои знания и уменя в облсти восточных единоборств и обоюдоострый японский меч в руках, в результате оказывается с распоротым брюхом. Да и вообще, сам Сигал потолстел и отъел ряху, видимо потому  на грозу плохих парней больше и не тянет. 
Кому-то возможно может показаться, что в фильме много крови, отрубленных рук, вспоротых животов и вообще ненужной жестокости. Может и так, но тут в каждой отрубленной руке или голове и вообще в каждом взмахе мечете читается тонкий, едва уловимый стёб над фильмами, в которых человеческая кровь льётся со всей срьёзностью и по чём зря, а больше ничего и нет. Вообще в этом фильме очень много юмора. Может кто-то и не сможет его разглядеть, но тогда можно смело сказать: "Вы слишком серьёзны, господа..."
Лёгкость с которой отрубаются или уродуются в этом фильме различные части человеческого тела, порожает своей невозмутимостью и естественностью, и что самое главное - ничего в этом плохого (для такого фильма) нет. И кроме того, всё это происходит на фоне вполне занимательных картинок и эпизодов из жизни современного "дикого  запада". Тут Вам и голые женщины в кузове похоронного катафалка, и священник, распятый в собственной церкви, и монашка с пистолетом в руках, разряжающая обойму в грудь убийцы своего отца, и красавица-полицейский с наивным обращением с крыши броневика к бедолагам-мексиканцам, и одноглазая вительница - днём торгующая буритто, а после крошащая из автомата всё в пух и прах. И над всем этим взвышается фигура Мачете - непроницаемого, безкомпромиссного мстителя и борца за свободу своих братьев-нелегалов мексиканцев. В общем стандартная родригезовская веселуха со стрельбой, кровью и стёбом.  
И если Вам по душе такой вот коктейль, то смело жмите на кнопку PLAY.