четверг, 03 марта 2011
среда, 02 марта 2011
В длинный праздничный уикенд, с 6 по 8 марта, смотрите в «Публике» фильм о современной исландской музыке «Мастера вопля», криминальную мелодраму Такеши Китано «Фейерверк», сборник музыкальных черно-белых короткометражек с участием величайших звезд джаза «Лучшие из джаз-блюза», а также анимационный шедевр «Иллюзионист» Сильвена Шомэ и лучший фильм предыдущего сезона «Белую ленту» Михаэля Ханеке.
6 марта (воскресенье):
16.00 – «Белая лента»
19.00 – «Мастера вопля»
21.30 – «Фейерверк»
7 марта (понедельник):
16.00 – «Иллюзионист»
18.30 – «Фейерверк»
21.00 – «Мастера вопля»
00.00 – ночной нон-стоп «Мастера вопля»/«Иллюзионист»/«Фейерверк»
8 марта (вторник):
16.00 – «Лучшие из джаз-блюза»
19.00 – «Мастера вопля»
21.30 – «Иллюзионист»
Адрес: м. Третьяковская/Новокузнецкая, ул. Пятницкая, 30, корп. 1.
Вход на все показы бесплатный.
Заказ столиков по тел. (495) 651-8405.
«Мастера вопля» / Screaming Masterpiece (2005), 87 минут
режиссер: Ари Александер Эргис Магнуссон
музыка: Bjork, Sigur Ros, Mum, Slowblow и др.
Обзор исландской поп-культуры, в которой Бьорк и Sigur Ros оказываются всего лишь верхушкой айсберга. В стране живет около 300 тысяч человек, и почти все они, похоже, играют или поют в каком-нибудь музыкальном коллективе. Этот фильм - смесь интервью с исландскими музыкантами, длинных кусков их выступлений и захватывающих, снятых с воздуха кадров великолепных снежных пейзажей.
трейлер:
«Фейерверк» / Hana-Bi (1997), 103 минуты
режиссер и исполнитель главной роли: Такеши Китано
История бывшего полицейского детектива, который вступает в кровавый конфликт с якудза ради того, чтобы помочь вдове убитого коллеги, тяжело раненому и парализованному другу и своей смертельно больной жене. Вместе с ней он отправляется в последнее идиллическое путешествие по Японии, безжалостно и хладнокровно расправляясь со всеми, кто пытается встать у него на пути.
Один из лучших фильмов неподражаемого Такеши Китано. Прекрасная музыка Джо Хисаиши, постоянного соавтора Китано и Хайао Миядзаки.
«Золотой лев» Венецианского кинофестиваля.
трейлер:
«Лучшие из джаз-блюза», 110 минут
в ролях: Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Билли Холидей, Кэб Кэллоуэй, Бесси Смит, Фэтс Уоллер и др.
Сборник короткометражек студии Paramount с участием величайших звезд джаза. Некоторые из фильмов имеют собственный сюжет и ставят перед джазменами непростые актерские задачи, другие представляют собой записанные на пленку великолепные музыкальные номера, и это едва ли не первые в истории музыкальные клипы.
фрагмент:
«Иллюзионист» / L'Illusionniste (2009), 80 минут
режиссер: Сильвен Шомэ
автор сценария: Жак Тати
Немолодой фокусник странствует по провинциальным эстрадам в поисках благодарной публики. Однажды его искусство очаровывает деревенскую девушку Элис, а сам иллюзионист покорен ее искренней верой в чудеса. Из шотландской деревушки они вместе отправляются в столичный Эдинбург.
Новый мультфильм автора великолепного «Трио из Бельвилля» выполнен совершенно в иной манере, более мягкой и трогательной, но исполнен того же перфекционистского духа.
Номинант на «Оскар»-2011 в категории «Лучший анимационный фильм».
трейлер:
«Белая лента» / Das Weisse Band (2009), 144 минуты
режиссер: Михаэль Ханеке
Деревня на севере Германии, канун Первой мировой. Мальчики поют в церковном хоре: сын барона, сын пастора, сын управляющего, сын акушерки, дети крестьян-арендаторов. С ними происходят странные истории, подозрительно напоминающие ритуальные наказания.
Философская, социальная, политическая и историческая притча в обертке деревенского детектива.
«Золотая пальмовая ветвь» МКФ в Каннах.
«Лучший европейский фильм года» (2009).
«Золотой глобус» за лучший иноязычный фильм (2009).
10 наград немецкой национальной кинопремии «Лола».
трейлер:
6 марта (воскресенье):
16.00 – «Белая лента»
19.00 – «Мастера вопля»
21.30 – «Фейерверк»
7 марта (понедельник):
16.00 – «Иллюзионист»
18.30 – «Фейерверк»
21.00 – «Мастера вопля»
00.00 – ночной нон-стоп «Мастера вопля»/«Иллюзионист»/«Фейерверк»
8 марта (вторник):
16.00 – «Лучшие из джаз-блюза»
19.00 – «Мастера вопля»
21.30 – «Иллюзионист»
Адрес: м. Третьяковская/Новокузнецкая, ул. Пятницкая, 30, корп. 1.
Вход на все показы бесплатный.
Заказ столиков по тел. (495) 651-8405.
«Мастера вопля» / Screaming Masterpiece (2005), 87 минутрежиссер: Ари Александер Эргис Магнуссон
музыка: Bjork, Sigur Ros, Mum, Slowblow и др.
Обзор исландской поп-культуры, в которой Бьорк и Sigur Ros оказываются всего лишь верхушкой айсберга. В стране живет около 300 тысяч человек, и почти все они, похоже, играют или поют в каком-нибудь музыкальном коллективе. Этот фильм - смесь интервью с исландскими музыкантами, длинных кусков их выступлений и захватывающих, снятых с воздуха кадров великолепных снежных пейзажей.
трейлер:
«Фейерверк» / Hana-Bi (1997), 103 минутырежиссер и исполнитель главной роли: Такеши Китано
История бывшего полицейского детектива, который вступает в кровавый конфликт с якудза ради того, чтобы помочь вдове убитого коллеги, тяжело раненому и парализованному другу и своей смертельно больной жене. Вместе с ней он отправляется в последнее идиллическое путешествие по Японии, безжалостно и хладнокровно расправляясь со всеми, кто пытается встать у него на пути.
Один из лучших фильмов неподражаемого Такеши Китано. Прекрасная музыка Джо Хисаиши, постоянного соавтора Китано и Хайао Миядзаки.
«Золотой лев» Венецианского кинофестиваля.
трейлер:
«Лучшие из джаз-блюза», 110 минутв ролях: Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Билли Холидей, Кэб Кэллоуэй, Бесси Смит, Фэтс Уоллер и др.
Сборник короткометражек студии Paramount с участием величайших звезд джаза. Некоторые из фильмов имеют собственный сюжет и ставят перед джазменами непростые актерские задачи, другие представляют собой записанные на пленку великолепные музыкальные номера, и это едва ли не первые в истории музыкальные клипы.
фрагмент:
«Иллюзионист» / L'Illusionniste (2009), 80 минутрежиссер: Сильвен Шомэ
автор сценария: Жак Тати
Немолодой фокусник странствует по провинциальным эстрадам в поисках благодарной публики. Однажды его искусство очаровывает деревенскую девушку Элис, а сам иллюзионист покорен ее искренней верой в чудеса. Из шотландской деревушки они вместе отправляются в столичный Эдинбург.
Новый мультфильм автора великолепного «Трио из Бельвилля» выполнен совершенно в иной манере, более мягкой и трогательной, но исполнен того же перфекционистского духа.
Номинант на «Оскар»-2011 в категории «Лучший анимационный фильм».
трейлер:
«Белая лента» / Das Weisse Band (2009), 144 минутырежиссер: Михаэль Ханеке
Деревня на севере Германии, канун Первой мировой. Мальчики поют в церковном хоре: сын барона, сын пастора, сын управляющего, сын акушерки, дети крестьян-арендаторов. С ними происходят странные истории, подозрительно напоминающие ритуальные наказания.
Философская, социальная, политическая и историческая притча в обертке деревенского детектива.
«Золотая пальмовая ветвь» МКФ в Каннах.
«Лучший европейский фильм года» (2009).
«Золотой глобус» за лучший иноязычный фильм (2009).
10 наград немецкой национальной кинопремии «Лола».
трейлер:
Настоящее Искусство, как всегда, сметает все ненужные преграды на своем пути.
Вот, истинная либеральная общественность, например, сильно невзлюбила этот фильм, за антисемитизм Георга YI ( ну, типа не хотел Палестину евреям отдавать!),
за тайные симпатии к Гитлеру ( Колин Ферт, кстати, в фильме точно также себя ведет!),
и вообще...
Типа, фиг Вам, а не Оскаров! У нас в Голливуде все схвачено, там сплошняком наши братья-евреи, которые подобного безобразия не допустят.
Ага, как же!
Кто может устоять перед Настоящим Искусством!?
"Лучший Фильм", "Лучший Сценарий", "Лучшая Режиссура"…Обалдеть, можно !
Теперь немного о самом фильме.
Это такая приятная сказка для взрослых про Короля и его Логопеда.
В общем, так: жил да был один Король по имени Георг Y.
Отличный был король. Как считается, самый достойный король, за всю историю Британии.
У короля было два сына.
Старший, Эдуард, был умным, страстным и еще социалистом, по душевной склонности, и потому, видимо, не очень чтил национальные традиции.
(Например, собирался жениться на разведенной германской шпионке и щеголял по Шотландии в штанах, заместо юбки).
Младший же, как оно часто случается в сказках - был дурак.
Причем, дурак спесивый, заносчивый и закомплексованный.
И еще заика, в придачу. Вроде как, все оттого, что его в детстве часто обижали и много дразнили.
Ну, а когда Король умер, а старший сын предпочел Любовь Короне (типа выбрал Свободу! ), то новым королем пришлось стать тому, который Дурак.
Потому что больше было некому.
А поскольку, тот только бекал и мекал, а беканьем и меканьем невозможно вдохновить Народ ни на что, даже на приличную войну, то тут-то ему позарез и понадобился Логопед, в исполнении блистательного Джеффри Раша.
Итак, Логопед. Достаточно противный мужик, надо признаться.
И, как оказалось впоследствии, проходимец и авантюрист, даже без всякого специального образования.
Логопед называл короля Берти, катал его по полу, и, вообще, всячески над ним издевался, видимо, от общей вредности характера и в качестве морального гонорара за "лечение".
В общем, королю (теперь его уже звали Георг YI) все это порядком надоело, и он прогнал Логопеда от себя.
НО, когда настал момент поднимать Нацию на войну с Мировым Злом (Гитлером, т.е., которым открыто восхищался его старший брат и тайно, в глубине души он сам!), то оказалось, что он не в состоянии даже прочитать написанную для него умными людьми патриотическую речь.
( Ну, поскольку, по сюжету сказки, был дурак и заика!).
Тогда позвали Логопеда, который за пару часов срежиссировал и "в прямом эфире" отдирижировал Королевскую Речь, как это было надо, кому надо.
И весь Британский Народ, в едином порыве, до последней капли крови.., чтобы не отдать ни пяди.., например, Палестины......
В общем, в итоге, Георг YI "вошёл в историю, прежде всего, как символ борьбы Великобритании и стран Британской империи против нацистской Германии во Второй Мировой войне".(Цитата точная. Из Википедии, естественно!)
И никогда, до самой смерти, больше не расставался с Логопедом, об чем и сообщают белые буковки на черном фоне в самом конце фильма.
Вот, собственно, и весь сюжет этого прекрасного и многождыоскароносного фильма.
А фильм получился совершенно замечательный, надо признаться!
Знаешь, ведь, что показывают совершенную туфту, но просто невозможно оторваться от экрана.
(Как, например, от сказки "Колобок", в детстве!)
Какие актеры! (Колин Ферт, Хелена Боннем Картер, Джеффри Раш...)
И как играют это все, в общем-то, совершенное Ничего!
Какая музыка! (Моцарт, Малер, Бетховен!)
А костюмчики как сидят!...
-----------------------------------------------------------------------
Хотя, конечно, Сказка - Ложь, да в ней намек....
И очень много намеков рассыпано по всей сказке, вдоль и поперек.
Вот, например, коротенькая фраза Елизаветы про Китай - намекает на весьма неординарные познания миссис Симпсон в области секса.
Ну, первый муж у той был алкоголиком, американским летчиком и известным сексуальным извращенецем и, видимо, много чему полезному для жизни ее обучил во время жизни в Шанхае. ( Во какие у Штатников пилоты, однако!)
Оттого,видимо, и у бедного Эдуарда крыша и поехала, с непривычки!
Вот и вся Любовь, собственно.
И все про это всегда знали. Но до сих пор скрывают от Народа.
Хотя вот, Мадонна, вроде как, даже собирается про эту Великую Любовь кино снимать.
Надо будет обязательно посмотреть. Вот, небось, где сексу-то будет! Ну, и Оскаров, конечно!
Намек же про ежедневные "17 гвоздик от Риббентропа" - даже и намеком трудно назвать.
В нормальных странах (например, в СССР!), в те времена, и за меньшее число подобных гвоздик поставили бы к стенке незамедлительно!
Или вот, например, есть достаточно серьезные основания полагать, что Эдуарду YIII-му, сильно помогли отречься от престола.
Мало того, что его избранница была нацистской шпионкой и, по сведения ФБР даже любовницей Риббентропа, так он и сам сильно уважал Гитлера и вариант превращения Великобритании в Национал-Социалистическую Республику, под его руководством, был, в перспективе, ни таким уж и невероятным (см. картинки).
Считается, например, что Гитлер сильно на то надеялся.
(А на картинках Уоллис Симпсон, Эдуард YIII и Адольф Гитлер, если кто не узнал.)
И вообще, по тогдашним законам Король Эдуард, ведь, мог разогнать все правительство к чертовой матери, если бы оно запретило ему жениться на женщине, которая нравилась ему, но не нравилась Правительству. Но почему-то этого не сделал.
Скорее всего, ему "сделали предложение, от которого он просто не смог отказаться".
Ну, типа того, что Марлон Брандо, в свое время, придумал. Когда на бумаге с отречением либо мозги либо подпись...
А что такого? 30-е годы прошлого века как никак. Все как у людей...
Или вот, Уинстон Черчиль, например...
В фильме он гневно осуждает Эдуарда за поведение, неподобающее Королю Британии.
(Т.е. является сторонником его отречения, короче).
На самом же деле, Черчиль был категорически против этого.
И если бы все получилось так, как он того хотел, то, видимо, и Война могла бы быть совсем другой.
(Ну, не воевать же Королю Эдуарду со своим кумиром, в самом то деле!). И Красной Армии, окромя Берлина, видимо, пришлось бы еще и Лондон немного поштурмовать.
Или вот, например, беленькие буковки в конце фильма как-то забывают рассказать про то, что при Георге YI-м Британия перестала быть Империей и потеряла все свои колонии ( хотя и была победительницей в Войне!)
СССР - отхватил пол-Европы, хороший кусочек Азии, США - вторую половину и того и другого, а вот, Британия, почему-то потеряла все, что только возможно.
Видимо, Логопед, все-таки, плохо логопедил.
А может быть, как раз слишком хорошо…Тут тоже могут быть разные мнения.
-----------------------------------
Вообще-то, в оригинале, фильм называется "Тронная Речь" ("The King's Speech"
и искрометный перевод отечественных прокатчиков-полиглотов вызывает ряд вопросов, чтобы не сказать претензий. А уж смысл искажает точно!(Ведь, даже буквальный перевод - "Королевская Речь", хоть и лишен горькой иронии, явно, заложенной авторами в название, но все же более адекватен невнятно-размазанному "Король говорит"
."Тронная Речь" Георга YI - это одновременно и кульминация фильма и основной смысл его и, наконец, тот самый намек для добрых молодцев, который содержит каждая уважающая себя Сказка.
Красавец Колин Ферт, мужчина только при виде которого, как призналась тут недавно одна правдивая девушка, " мороз по коже и сами-собой расстегиваются застёжки", вдруг, выпучивает глаза, потеет, как-то весь опухает и сразу становится похожим на пожилого аксолотля, вынутого злыми дядями из аквариума.
И под дирижерские взмахи ухмыляющегося Логопеда, зачитывает написанную для него кем-то речь о вступлении Британии в Мировую Войну.
Типа, вдохновляет народ на войну с кем скажут и там куда пошлют.
Вот эта речь.
Маленький пятиминутный шедевр. Можно смотреть и пересматривать скоко угодно раз.
Очень рекомендую.
Думаю, что на сегодняшний день единственные, кто делает НАСТОЯЩИЕ фильмы ужасов — это японцы и вообще азиаты. Они настолько невероятно кошмарные…
Японские фильмы ужасов страшнее, чем американские — с тех пор, как вышел «Звонок», мы знаем это твердо. Простое доказательство: американские римейки японских хорроров всегда хуже оригинала — даже с огромным бюджетом, адаптированной под «своего» зрителя историей и известными актёрами. У Голливуда ничего не выходит: японские фильмы, вроде бы чуждые западному человеку, всё равно пугают его сильнее; они спокойно собирают кассу сами по себе.
неравная борьба
Дошло до того, что голливудский режиссёр и сценарист Квадрадо снял фильм «Байки мертвецов» на японском с японскими актёрами, просто чтобы было страшнее (!). О русском опыте, «Мёртвых дочерях», и говорить не хочется.
Кстати, может показаться, что нашествие страшных девочек с немытыми волосами и в ночных рубашках — просто копирование «Звонка». Ан нет. Эти самые девочки, онрё, существуют в японском фольклоре уже десятки и сотни лет, также как оборотни или кровососы в западном. Это души беззащитных женщин, с которыми жестоко обошлись при жизни; самое жуткое то, что они обычно мстят не обидчикам, а всем подряд — бессмысленно и беспощадно.
Фильм собрал в Японии 100 своих бюджетов (голливудский римейк — 5), запустил моду на японские хорроры и породил в общей сложности 6 сиквелов по обе стороны океана.
Проклятие / Ju-On: The Grudge (2003)
Такаси Симидзу
Одно из уже девяти (!) «Проклятий» Симидзу, наиболее известное у нас. Сам по себе фильм стал киноримейком малобюджетного видеофильма, и с этих пор Симидзу каждый год с неизменным успехом снимает по «Проклятию», в Японии или в США. Пожалуй, главная причина живучести серии — почти полная необъяснимость и необъясненность происходящего.
Всё, что нам известно — в этом доме когда-то жестоко убили женщину, а её ребенок пропал. Если совместить это с уже описанной легендой об онрё, получится тот самый, пробирающий до костей японский хоррор. Почти без крови, совсем без спецэффектов и с серьёзными противопоказаниями для беременных и пожилых.
Тёмная вода / Dark Water (2002)
Хидео Наката
Автор «Звонка» повторил свой успех за столь же смешные деньги (порядка 4 млн. долл.), экранизировав даже не роман (как в случае со «Звонком», а короткий рассказ. Бытовые детали — спор из-за ребенка при разводе, переезд, протекающие соседи — переходят в детали столь же бытовые, но жуткие: ржавая вода с волосами из крана, своевольные предметы в квартире, вода из стен.
Снова живых терзают мёртвые, и снова мёртвых не жаль только потому, что они слишком страшные. Американские кинодеятели послушно пересняли фильм мэтра, с весьма скромными финансовыми результатами. Не помог ни режиссёр «Дневников мотоциклиста» Уолтер Саллес, ни участие автора «Звонка» в написании сценария, ни отличный набор актёров (Дженнифер Коннелли, Тим Рот и Пит Постлуэйт).
Один пропущенный звонок / Chakushin ari (2004)
Такаси Миике
Кроме мёртвых девочек, японцы привнесли в хоррор ещё одну актуальную тему: современные гаджеты. Убийственные видеокассеты и мобильные телефоны оказались пострашнее ведьм и маньяков. Незнакомый рингтон и пропущенный звонок от себя самого означает, что вам осталось жить два дня. Серия необъяснимых и жутких смертей не оставляет героям шансов выжить, а вместо хэппи-энда срабатывает принцип «икота-икота, перейди на Федота».
Такаси Миике, который снял порядка 80 фильмов за 20 лет (в том числе хоррор «Кинопробы», попробовал свои силы в фильме типа «Звонка», причем с оглушительным успехом. Американский римейк умудрился собрать неплохую кассу; но когда его посмотрели критики (которым фильм предусмотрительно смотреть не давали), он заработал титул одного из худших фильмов десятилетия.
Сайлент Хилл / Silent Hill (1999-2004)
Хотя серия Silent Hill никаким образом не относится ни к жанру звонкоподобных фильмов, ни к фильмам вообще, это один из самых жутких и необычных сюжетов в истории психологического хоррора. До американского экрана «Сайлент Хилл» добрался лишь в 2006 году, растеряв по дороге и безысходность, и полную необъяснимость происходящего. Что интересно, «злодеем» была назначена именно онрё, мстящий дух обожжённой девочки. Главными героями сделали морально здоровую, волевую женщину и её дочь.
Тем временем, в каждой из частей оригинала персонажей приводила в захолустный городок их подавленная боль и вина перед близкими; а сюрреалистические кошмары «другой стороны» точно, по Фрейду, отражали их комплексы и одержимости. В результате на хэппи-энд рассчитывать не приходилось — из Чистилища не убежишь. В римейке личный ад заменили заговором христианской секты. Медсёстры без лица и палач в чугунном колпаке потеряли смысл и перестали быть страшными.
Паранормальное явление: Ночь в Токио / Paranomaru akutibiti: Dai-2-sho – Tokyo Night (2010)
Тошиказу Нагае
Уникальный случай: снятое на видео в США «Паранормальное явление» показалось японцам настолько страшным, что они сами сделали на него римейк. Возможно, дело в точном следовании канонам действительно страшного современного кино: никаких спецэффектов, никаких объяснений и хорошо знакомый гаджет в главной роли. Орен Пели, автор «Явления», умудрился напугать зрителей до полусмерти полуоткрытой дверью, стоящей у кровати девушкой, парой закадровых звуков и — что самое главное — тишиной.
Высокобюджетный сиквел «Явления» получился не вполне удачным. Но тут за дело взялись японские кудесники. «Ночь в Токио» следит за судьбой японской девушки, которая случайно сбила ту самую Кэти из первого «Явления», и её парня. Как и Мика из оригинального «Явления», бойфренд устанавливает в спальне девушки камеру. Далее, как у Бергмана — «шепоты и крики».
Почетное упоминание: фильм, который совершенно незаслуженно римейка не удостоился.
Спираль / Uzumaki (2000)
Хигучинский
Самый стильный японский хоррор. Японский мастер со странным псевдонимом не только заставляет кровь сворачиваться в жилах; он ещё и претендует на статус японского Бёртона. Только вот у Бёртона — милые причуды слегка сумасшедших. А здесь — нелогичные кошмары полностью свихнувшихся.
</lj-embed>
Какой там таинственный дом, больница или подвал? Фильм бесстрастно повествует о том, как целый город сходит с ума и совершает самоубийство, причем от изобретательности самоубийц бросает в дрожь. Здешние жертвы сами желают отдаться ужасу: стать людьми-улитками, просверлить или прострелить себе головы, залезть в стиральную машину. Да и героиня здесь не для того, чтобы убежать от зла или победить его. Предположительно, она будет следить за разрушением мозгов и тел вечно – в некончающемся проклятии Спирали.
* * *
Мы уже более-менее освоили все «свои» кошмары — серийных убийц, оборотней, вампиров и зомби чаще встретишь в комедии или мелодраме, чем в серьёзном страшном фильме. К тому же всё чужое всегда пугает — если даже сами японские школьницы кажутся нам жутковатыми, что говорить о тех, кто убивает японских школьниц?
— Илай Рот («Хостел»
Японские фильмы ужасов страшнее, чем американские — с тех пор, как вышел «Звонок», мы знаем это твердо. Простое доказательство: американские римейки японских хорроров всегда хуже оригинала — даже с огромным бюджетом, адаптированной под «своего» зрителя историей и известными актёрами. У Голливуда ничего не выходит: японские фильмы, вроде бы чуждые западному человеку, всё равно пугают его сильнее; они спокойно собирают кассу сами по себе.
неравная борьба
Дошло до того, что голливудский режиссёр и сценарист Квадрадо снял фильм «Байки мертвецов» на японском с японскими актёрами, просто чтобы было страшнее (!). О русском опыте, «Мёртвых дочерях», и говорить не хочется.
Кстати, может показаться, что нашествие страшных девочек с немытыми волосами и в ночных рубашках — просто копирование «Звонка». Ан нет. Эти самые девочки, онрё, существуют в японском фольклоре уже десятки и сотни лет, также как оборотни или кровососы в западном. Это души беззащитных женщин, с которыми жестоко обошлись при жизни; самое жуткое то, что они обычно мстят не обидчикам, а всем подряд — бессмысленно и беспощадно.
Фильм собрал в Японии 100 своих бюджетов (голливудский римейк — 5), запустил моду на японские хорроры и породил в общей сложности 6 сиквелов по обе стороны океана.
Проклятие / Ju-On: The Grudge (2003)
Такаси Симидзу
Одно из уже девяти (!) «Проклятий» Симидзу, наиболее известное у нас. Сам по себе фильм стал киноримейком малобюджетного видеофильма, и с этих пор Симидзу каждый год с неизменным успехом снимает по «Проклятию», в Японии или в США. Пожалуй, главная причина живучести серии — почти полная необъяснимость и необъясненность происходящего.
Всё, что нам известно — в этом доме когда-то жестоко убили женщину, а её ребенок пропал. Если совместить это с уже описанной легендой об онрё, получится тот самый, пробирающий до костей японский хоррор. Почти без крови, совсем без спецэффектов и с серьёзными противопоказаниями для беременных и пожилых.
Тёмная вода / Dark Water (2002)
Хидео Наката
Автор «Звонка» повторил свой успех за столь же смешные деньги (порядка 4 млн. долл.), экранизировав даже не роман (как в случае со «Звонком»
, а короткий рассказ. Бытовые детали — спор из-за ребенка при разводе, переезд, протекающие соседи — переходят в детали столь же бытовые, но жуткие: ржавая вода с волосами из крана, своевольные предметы в квартире, вода из стен.Снова живых терзают мёртвые, и снова мёртвых не жаль только потому, что они слишком страшные. Американские кинодеятели послушно пересняли фильм мэтра, с весьма скромными финансовыми результатами. Не помог ни режиссёр «Дневников мотоциклиста» Уолтер Саллес, ни участие автора «Звонка» в написании сценария, ни отличный набор актёров (Дженнифер Коннелли, Тим Рот и Пит Постлуэйт).
Один пропущенный звонок / Chakushin ari (2004)
Такаси Миике
Кроме мёртвых девочек, японцы привнесли в хоррор ещё одну актуальную тему: современные гаджеты. Убийственные видеокассеты и мобильные телефоны оказались пострашнее ведьм и маньяков. Незнакомый рингтон и пропущенный звонок от себя самого означает, что вам осталось жить два дня. Серия необъяснимых и жутких смертей не оставляет героям шансов выжить, а вместо хэппи-энда срабатывает принцип «икота-икота, перейди на Федота».
Такаси Миике, который снял порядка 80 фильмов за 20 лет (в том числе хоррор «Кинопробы»
, попробовал свои силы в фильме типа «Звонка», причем с оглушительным успехом. Американский римейк умудрился собрать неплохую кассу; но когда его посмотрели критики (которым фильм предусмотрительно смотреть не давали), он заработал титул одного из худших фильмов десятилетия. Сайлент Хилл / Silent Hill (1999-2004)
Хотя серия Silent Hill никаким образом не относится ни к жанру звонкоподобных фильмов, ни к фильмам вообще, это один из самых жутких и необычных сюжетов в истории психологического хоррора. До американского экрана «Сайлент Хилл» добрался лишь в 2006 году, растеряв по дороге и безысходность, и полную необъяснимость происходящего. Что интересно, «злодеем» была назначена именно онрё, мстящий дух обожжённой девочки. Главными героями сделали морально здоровую, волевую женщину и её дочь.
Тем временем, в каждой из частей оригинала персонажей приводила в захолустный городок их подавленная боль и вина перед близкими; а сюрреалистические кошмары «другой стороны» точно, по Фрейду, отражали их комплексы и одержимости. В результате на хэппи-энд рассчитывать не приходилось — из Чистилища не убежишь. В римейке личный ад заменили заговором христианской секты. Медсёстры без лица и палач в чугунном колпаке потеряли смысл и перестали быть страшными.
Паранормальное явление: Ночь в Токио / Paranomaru akutibiti: Dai-2-sho – Tokyo Night (2010)
Тошиказу Нагае
Уникальный случай: снятое на видео в США «Паранормальное явление» показалось японцам настолько страшным, что они сами сделали на него римейк. Возможно, дело в точном следовании канонам действительно страшного современного кино: никаких спецэффектов, никаких объяснений и хорошо знакомый гаджет в главной роли. Орен Пели, автор «Явления», умудрился напугать зрителей до полусмерти полуоткрытой дверью, стоящей у кровати девушкой, парой закадровых звуков и — что самое главное — тишиной.
Высокобюджетный сиквел «Явления» получился не вполне удачным. Но тут за дело взялись японские кудесники. «Ночь в Токио» следит за судьбой японской девушки, которая случайно сбила ту самую Кэти из первого «Явления», и её парня. Как и Мика из оригинального «Явления», бойфренд устанавливает в спальне девушки камеру. Далее, как у Бергмана — «шепоты и крики».
Почетное упоминание: фильм, который совершенно незаслуженно римейка не удостоился.
Спираль / Uzumaki (2000)
Хигучинский
Самый стильный японский хоррор. Японский мастер со странным псевдонимом не только заставляет кровь сворачиваться в жилах; он ещё и претендует на статус японского Бёртона. Только вот у Бёртона — милые причуды слегка сумасшедших. А здесь — нелогичные кошмары полностью свихнувшихся.
</lj-embed>
Какой там таинственный дом, больница или подвал? Фильм бесстрастно повествует о том, как целый город сходит с ума и совершает самоубийство, причем от изобретательности самоубийц бросает в дрожь. Здешние жертвы сами желают отдаться ужасу: стать людьми-улитками, просверлить или прострелить себе головы, залезть в стиральную машину. Да и героиня здесь не для того, чтобы убежать от зла или победить его. Предположительно, она будет следить за разрушением мозгов и тел вечно – в некончающемся проклятии Спирали.
* * *
Мы уже более-менее освоили все «свои» кошмары — серийных убийц, оборотней, вампиров и зомби чаще встретишь в комедии или мелодраме, чем в серьёзном страшном фильме. К тому же всё чужое всегда пугает — если даже сами японские школьницы кажутся нам жутковатыми, что говорить о тех, кто убивает японских школьниц?
Показ и обсуждение советского комедийного киноальманаха "Совершенно серьезно".
Советская комедия уже давно превратилась в отдельный неповторимый жанр. 60-е годы - время ее расцвета, когда творили Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов, лучшие комедийные режиссеры СССР. В их фильмах воплотился дух эпохи - с подпольным алкоголизмом и "сухими законами", романтиками, оторванными от жизни, и прожженными прагматиками, активными партдеятелями и заклятыми тунеядцами. Все эти герои есть и в альманахе "Совершенно серьезно".
Кстати, именно здесь зрители впервые встретились с персонажами, получившими всенародное признание и популярность: Трусом, Балбесом и Бывалым.
"Совершенно серьезно",
1961 год, СССР, 83 мин.
Режиссеры: Эльдар Рязанов, Леонид Гайдай, Наум Трахтенберг и др.
В ролях: Юрий Никулин, Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Мария Миронова и др.
Будем рады видеть вас на показе!
Вход на наши показы - 100 рублей
Запись на показ по телефону кафе: (495) 625-58-55
Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе Ex-Libris.
Адрес: м. Тургеневская, Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Контактные телефоны: (495) 625-58-55
Теперь в киноподвале! Чтобы попасть в киноподвал нужно спуститься вниз, направо от входа в библиотеку
Сайт арт-клуба:
Романтику понимают по-разному. Шампанское, фрукты и две свечи на столе – таков банальный романтический вечер. Расхожие штампы для жизни и кино. Но романтика не набор стандартных предметов, а некое неизъяснимое ощущение особой совершенной красоты явления. «Овсянки», новое российское road movie + мокьюментари, - это романтическое прощание двух мужчин средних лет с возлюбленной и женой.Начало фильма в духе соцреализма: унылое селение, маленький завод. К счастью, вскоре начинается другое кино: Умирает Таня, и герои пускаются в путешествие по Нечерноземью, по своей уходящей культуре и по жизни назад, в прошлое. Окружающая природа прелестна, безмятежна, акварельные голые деревья и поля – идеальный фон, смягчающий печаль. Голос автора вторит камере буднично, текст прекрасен настолько, что как дрожащий воздух наполняет кадр. Литературные достоинства прозы Осокина очевидны, no comment.
Директор Мирон, фотограф Аист и мёртвая женщина в машине едут на похороны в городок, где были счастливы молодожёны. Воспоминания Мирона и Аиста. Затем обряд похорон. Начало возвращения домой и конец – воссоединение для всех. Вот вкратце сюжет.
Герои – меряне. Метафора. Вывернутое наизнанку представление русских о Руси. Великий народ огромной страны и маленькое ассимилированное племя. Русский народ благодушен, всех принимает, забывчив и не мелочен (богат – не жалко). Меряне держатся рядом, защищают и хранят чуднЫе обычаи и старые обряды, другого-то не осталось. И совершенно прозрачно, меряне – это мы.
Несколько спорных моментов.
Свадьба. Вплетение ленточек в лобковые «женские волосы» невесты, которые в брачную ночь расплетёт жених – обычай мери. Подглядел ли его где-то автор, или он просто озорник. Почему бы нет? Русско- совковые свадебные обычаи с выкупом невесты у соседей по подъезду, с продажей кусков торта гостям и бородатыми шутками тамады и т.п., бесспорно приятнее и пристойнее.
Похороны. Неловкие мужчины заплетают те же ленточки. Молодая покойница – как невеста. Мирон тщательно расчёсывают Таню, обмывает. Без гроба, в покрывало, на заднее сиденье машины с собой, как живую спящую. Никаких формальностей, врачей, никто не знает. Горе слишком велико. Сочувствие чужих невыносимо. Прощание интимно. Даже милиционер (чистая фантастика!) пропускает машину с мёртвым телом без документов, зная мерянские обычаи. Меряских кладбищ нет. Мирон сжигает жену, несёт прах и кольцо в реку – символ бессмертия мерян. Опять его неказистые движения, скупые, ритуальные – скрываемое страдание. Позавидовала такому прощанью.
Недавно я стояла на нашем кладбище. Дороговатый и жуткий гроб, кучка ждущих родных на морозе и один могильщик в униформе. Торопясь, грубо, с грохотом сыплет землю на гроб женщины так долго всеми любимой. Обязательные поминки в дешёвом ресторане, бабки-соседки, много водки и вина. Наши обычаи. Похороны не могут быть изящны, но от русских ещё тяжелее на душе.
И, наконец, тот пресловутый разговор о трёх дырочках. Цитирую. «Все три дырочки у Тани были рабочие. И распечатал их именно я». Провокация режиссёра Федорченко, делящего в начале пути зрителя на: мой/не мой. Праведный гнев или понимающая усмешка? Мирон «дымит» - рассказывает Аисту о своей супружеской жизни. Процитированная фраза вырвана из длинного разговора. Что так возмущает, господа хорошие: что дырочек три или что Мирон об этом вслух? Говорил он нежно, слова подобрал неслучайные. Зачем о «дырочках»? Рядом с ним друг-соперник. Мирон обожал жену, та принимала его любовь. Аист же нравился Танюше, подсознательно она и Аист чувствовали себя теми самыми двумя половинками. И с наивностью подростка Мирон утверждает свою собственность, Таня принадлежала ему вся. Так человечно: гордость, ревность, небольшая месть жене, а может и привирает про «три». Душа Танюши рядом, наполняет окружающее пространство, двое мужчин продолжают своё соперничество за неё.
Положа руку на сердце, разве масса мужчин не мечтает о «трёх дырочках», судя хоть по популярности и разнообразию бесплатного порно в интернете? Лицемеры, господа. Или православие въелось намертво: миссионерская позиция и ни-ни!
Следующий спорный эпизод – две шлюхи, с которыми мои романтические герои переспали в своей скорби. Чудесный эпизод! Два одиноких, обиженных ребёнка, брошенных любимой женщиной, матерью. Зарыться в женское тело – снова найти себя, быть в мире с собой, необходимость слабости у сильных мужчин. И скромненькие деревенские девушки преображаются почти в красавиц – так им благодарны.
То, что можно Кортасару и Бертолуччи, не положено, видимо, Осокину и Федорченко.
ИМХО, весь фильм – простота и поэзия. Но искусство субъективно.
На мой взгляд, фильм "Я - Четвертый" - такой же яркий представитель современного молодежного развлекательного кинематографа, как "Сумерки", только значительно более прямолинейный, качественный и честный. Здесь нет никаких добавочных эпитетов типа "Сага", зашкаливающего пафоса, и даже слишком уж экстраординарных личностей (не считая шикарной, но вполне эпизодической Терезы Палмер). Главная героиня - довольно среднестатистическая девочка-интеллектуалка - не индиго, просто чуть умнее сверстников и немного странная, увлекается фотографией (модное хобби, не правда ли), одевается немного по-художнически, чем грешат нынче многие москвички и питерчанки. Словом, очень хорошая девочка, но ничего необычного.
Главный герой - инопланетянин, который знает, что он инопланетянин, но совершенно не рад своей исключительности, далек от того, чтобы упиваться ею, и даже открывающиеся паранормальные способности не делают из него всемогущего мачо, а наоборот, выбивают из равновесия и превращают в капризного подростка, внезапно осознавшего, что уроки каратэ не прошли даром. Словом, необычный герой, но ничего инфернального.
И так практически во всем в этом фильме: необычная история, необычные обстоятельства, странные враги и даже страшные монстры, но при этом никакого трагического надрыва и размахивания транспарантами "Смотрите, какие мы неимоверно крутые, мечтайте быть похожими на нас". Именно это очень раздражало меня в "Сумерках", которые сами по себе вроде бы и неплохи, так что отсутствие подобного в "Четвертом" прямо очень радует.
Впрочем, режиссер Карузо, мне кажется, всегда подходил к своим фильмам именно с той точки зрения, что кино должно быть развлекательным и не замороченным, а остальное приложится. Так что, полагаю, намечающиеся сиквелы "Четвертого" будут пользоваться большим успехом. Остается только надеяться, что в финале герой воссоединится со своей единственной-на-всю-жизнь, ведь это именно то, о чем девочки могут мечтательно сказать "ах, это так романтично!"
Чарующий фильм о французе, который приехал в степи Казахстана, чтобы уйти из этого мира. На своем пути к смерти он встречает девушку, учительницу французского, Ульжан, которая пытается вернуть ему желание жить. Действие происходит в бескрайних степях, которые жестоки как будто потому, что мстят за «раны» оставленные на их теле (ядерные полигоны, лагеря ГУЛАГа, заброшенные фермы&hellip.
Фильм смотрела 2 года назад, а вот вчера вспомнила про него, когда на РБК ТВ увидела интервью с премьером Казахстана Масимовым. Меня как лингвиста интересовал вопрос – зачем в глухой казахской деревне Ульжан учит детей французскому? Вряд ли этим детишкам он когда-нибудь пригодится... Да и вообще главному герою очень часто встречались люди, знающие французский язык. Так вот, по словам Масимова в Казахстане сегодня – культ образования. В том числе – и знания языков (правда, чаще учат все же английский). А еще, как выяснилось, в Казахстане есть специальная программа по массовой подготовке специалистов за рубежом. 3000 человек каждый год отправляют в Европу за гос.счет! В общем, мнение об уровне развития Казахстана у меня изменилось. Кстати в фильме показана Астана и выглядит она как ультрасовременный европейский город.
Что еще интересно в фильме «Ульжан» лично для меня – странник, встретившийся на пути француза, человек по профессии «продавец слов». Он продает людям слова забытых языков, языков, которые они не знают. Профессия сродни переводчику. А вот зачем их люди покупают – не до конца поняла. Кто смотрел, можете объяснить?
.Фильм смотрела 2 года назад, а вот вчера вспомнила про него, когда на РБК ТВ увидела интервью с премьером Казахстана Масимовым. Меня как лингвиста интересовал вопрос – зачем в глухой казахской деревне Ульжан учит детей французскому? Вряд ли этим детишкам он когда-нибудь пригодится... Да и вообще главному герою очень часто встречались люди, знающие французский язык. Так вот, по словам Масимова в Казахстане сегодня – культ образования. В том числе – и знания языков (правда, чаще учат все же английский). А еще, как выяснилось, в Казахстане есть специальная программа по массовой подготовке специалистов за рубежом. 3000 человек каждый год отправляют в Европу за гос.счет! В общем, мнение об уровне развития Казахстана у меня изменилось. Кстати в фильме показана Астана и выглядит она как ультрасовременный европейский город.
Что еще интересно в фильме «Ульжан» лично для меня – странник, встретившийся на пути француза, человек по профессии «продавец слов». Он продает людям слова забытых языков, языков, которые они не знают. Профессия сродни переводчику. А вот зачем их люди покупают – не до конца поняла. Кто смотрел, можете объяснить?
Просмотр фильма "Альфа дог" побудил меня задуматься о следующем...
В Америке (в США, если точнее) не дай тебе Бог хотя бы только покуситься на чью-нибудь жизнь – ты сядешь всерьез и надолго. А если уж ты кого-то убьешь или станешь соучастником, то пожизненное или смертная казнь тебе гарантированны. То есть, тебе не поможет никто и ничто... Тейп или славянские родственники, если и укроют тебя, то это поможет лишь на время – тебя будут искать и рано или поздно найдут и засадят... Или прикончат с помощью инъекции или электрического стула. А с фильмом "Стрелок", например, американская кинематографическая "элита" (Боже, до чего же у нас в стране любят это слово!) идет еще дальше... Этим фильмом она недвусмысленно намекает: если кто-то вдруг вошел во искушение и поставил себя выше закона, то всегда найдется народный герой, который с большим удовольствием и профессионализмом опустит тебя с небес на землю... Вернее, под землю. Вот, мне кажется, что наш отечественный "Прямо в сердце" подхватывает эту эстафету. Во всяком случае, сужу вот по этому ролику:
Кто-нибудь смотрел? Подтвердите, случилось невероятное?
В Америке (в США, если точнее) не дай тебе Бог хотя бы только покуситься на чью-нибудь жизнь – ты сядешь всерьез и надолго. А если уж ты кого-то убьешь или станешь соучастником, то пожизненное или смертная казнь тебе гарантированны. То есть, тебе не поможет никто и ничто... Тейп или славянские родственники, если и укроют тебя, то это поможет лишь на время – тебя будут искать и рано или поздно найдут и засадят... Или прикончат с помощью инъекции или электрического стула. А с фильмом "Стрелок", например, американская кинематографическая "элита" (Боже, до чего же у нас в стране любят это слово!) идет еще дальше... Этим фильмом она недвусмысленно намекает: если кто-то вдруг вошел во искушение и поставил себя выше закона, то всегда найдется народный герой, который с большим удовольствием и профессионализмом опустит тебя с небес на землю... Вернее, под землю. Вот, мне кажется, что наш отечественный "Прямо в сердце" подхватывает эту эстафету. Во всяком случае, сужу вот по этому ролику:
Кто-нибудь смотрел? Подтвердите, случилось невероятное?
ОСКАР-2011. "Вне закона" режиссера Рашида Бушареба (Франция, Бельгия, Алжир, 2010). Номинация на "Оскар" за лучший иностранный фильм года!
"Вне закона" - эпическая история про трех братьев-алжирцев, своего рода "Однажды в Америке" на французский лад. Действие этого костюмного фильма охватывает три десятилетия: от сороковых до шестидесятых. Один из братьев отправляется воевать в Индокитай, второй возглавляет алжирское подполье в Париже, третий зарабатывает себе на краюху хлеба в другом подполье - в притонах и на боксерских рингах на Пляс Пигаль. Величественное кино Рашида Бушареба, постоянного участника конкурсов Венеции, Каннов и Берлина, было сделано за 20 миллионов евро и вызвало во Франции ожесточенные дискуссии. Его попадание в шорт-лист "Оскара" никого не могло удивить. Первый показ в Москве!
(Стоимость программы 300 руб.)Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
вторник, 01 марта 2011
Чинный отдых молодых супругов - Роберта и Мег Уиндемир (Марк Амберс и Скарлетт Йоханссон) в райском Амальфи нарушает приезд загадочной немолодой особы – миссис Эрлинн (Хелен Хант). Та позволяет себе значительно больше других курортниц, приковывая внимание скромняги Роберта. Мег сначала занимает себя расслабляющим шоппингом, а потом начинает подозревать мужа в одном из смертных грехов.В основе картины – пьеса Оскара Уайлда «Веер леди Уиндемир». Обычно этой характеристики хватает, чтобы начать прикидывать, сколько экранного времени займет афористичные, нравоучительные диалоги, а что будет отдано на откуп непосредственно жанровым приемам, в данном случае мелодраматическим. Признаем, что перенос на почти полвека вперед (из конца 19-го в 1930), дался легко и не режет глаз и слух. Возможно, что перетяни режиссер Майк Баркер героев пьесы еще лет на 20 вперед, их беседы и поступки смотрелись бы не так органично. Баркер же не стал модничать и либеральничать, просто переодев персонажей в более современные наряды и обозначив, что мир недавно пережил войну. При этом материал все равно сильнее режиссера. Основываясь только на личных взаимоотношениях с творчеством Уайлда, скажу, что в любом его труде слышен голос автора, крепко привязанный к личности писателя. Это не хорошо и не плохо, в этом весь Уайлд, транслирующий свои передовые мысли через абсолютно любого своего героя. Подобным подходом к драматургии грешит (можно в кавычках, можно без) Вуди Аллен, пару лет назад вложивший в уста той же Йоханссон свою житейскую мудрость, которая, положа руку на сердце, слегка резонировала с образом красотки на отдыхе (в Барселоне).
Баркер - не Аллен, который «право имеет», а всего лишь старательный ремесленник, не утруждающий себя созданием дополнительных смыслов. Его «Хорошая женщина» действительно может приглянуться слабому полу, если тот простит сокрушительный мискаст Хелен Хант, ни при каких обстоятельствах не тянущей на femme fatale. Скарлетт мила, но еще без звездного блеска, появившегося в ней чуть позже. Великий Том Уилкинсон, как всегда, облагораживает кадр. А в кадре Италия, пусть и бюджетно снятая, но переиграть ее все равно невозможно.
Даниэль Саймон - главный художник фильма "Трон: Наследие". Вашему вниманию предлагается интервью с этим потрясающим иллюстратором и дизайнером.
В 2001 году он получил учебную степень в области автомобильного дизайна в университете прикладных наук в Пфорцхайме, Германия. После окончания он отправился в Барселону и разрабатывал там дизайн концепт-каров для Bugatti и Lamborghini, а затем 5 лет проработал в Advanced Design VW Group, где он руководил показом автомобилей. Затем он вернулся в Берлин и основал Даниэль Саймон Студию где занимается до сих пор проектирование футуристических средств передвижения для собственного бренда Cosmos Motors. Параллельно он продолжает работать и над автомобильным дизайном.
- Даниель, здравствуйте. Когда я первый раз листал вашу книгу, то был просто потрясен красотой и выверенностью тех технических средств что там представлены. И сразу же возникло ощущение не просто выверенности форм, а функциональной реалистичности этих машин, чувствуется что эти машины должны и могут реально функционировать. Очень приятно теперь пообщаться с создателем всего этого великолепия. Расскажите немного о себе.
- Я дизайнер автомобилей из Германии, мне 31 год. У меня всегда было желание исследовать дизайн машин. Также я увлекался разными футуристическими направлениями дизайна и мне всегда было интересно смешивать автомобильный дизайн, с этими находками. В тоже время я всегда очень тщательно работаю над правдоподобием этих машин, и все время размышляю каким образом можно построить бизнес вокруг этих разработок. Одним из результатов таких размышлений стала книга Cosmos Motors.
- Почему вы стали заниматься проектирование дизайна автомобилей, а не другим направлением?
- Просто потому что именно автомобили всегда вызывали у меня самые возвышенные эмоции. Я с детства очарован всеми этими шумными двигателями, запахом топлива, путешествиями, рискованными скоростями. Проектирование дает полную свободу воплотить все этим чувства в реальность. Вы можете перенести свои эмоции на бумагу и поделить ими с людьми, это просто фантастическое ощущение!
- Кем вы мечтали стать в детстве?
- Хм, я в детстве мечтал стать водителем грузовика, а позднее - моряком. Когда мне было 17, я решил стать дизайнером автомобилей и затем планомерно вкладывал каждую свободную секунду в эту мечту.
- Когда у вас открылась страсть к рисованию?
- В детстве я постоянно был окружен рисунками и рисовать начал в 2 года. Мой отец - инженер, так что у нас дома постоянно были тонны бумаги с чертежами летательных аппаратов. Это была идеальная среда для воспитания автомобильного дизайнера! (смеется). Будучи подростком я брал специальные уроки рисования после школы.
- Как долго вы работали в 2D, прежде чем интегрировали свои рисунки в 3D?
- Во время учебы я никогда не обращал внимание на классы 3D. Откровенно говоря я ненавидел их. Трехмерка мне всегда казалась пластиковой, безжизненной и жесткой. Ей всегда не хватало эмоции. Я еще тогда обратил внимание, что некоторые из студентов пытались компенсировать блеклые эскизы качеством самого трехмерного исполнения. Дряные скучные макеты сверкали бликами и металлизированными текстурами - меня воротило от этого. Я не видел никакой необходимости осваивать трехмерку, в 2D мне тогда работалось гораздо комфортнее.
Но наступил 1999 год, я в то время работал в Испании и встретил там талантливых ребят мастерски работающих в 3D. Это было действительно круто! Я сразу всё понял, схватил Alias 9.0 (теперь Autodesk) с книжкой "моделлирование для чайников" и как помешанный несколько дней не вылезал из-за компьютера.
- C чего вы начинали знакомство с компьютером?
- Моим первым компьютером был замечательный Commodore 64. Помню как я осваивал его, это было увлекательно. Около 1992 года я купил Amiga 500, в основном для редактирования музыки. В 1999 году я сделал серьезный шаг - потратил все деньги на приобретение новейшего Pentium с 19-дюймовым монитором. В то время это был пик технологий, я делал эскизы в пятом фотошопе и чувствовал себя новатором.
- Итак, вы только что опубликовали книгу "Космические Моторы", которая содержит коллекцию фантастических транспортных средств будущего. Расскажите нам об этой работе.
- Над этой книгой я работал с ноября 2005 года. В тот момент я как раз закончил работу над концептом автомобиля для Фольксваген, и получил письмо от издательства с предложением обсудить издание книги где были бы собраны футуристические концепты. Они наткнулись на мой сайт, им понравилось, но проблема была в том, что все эти изображения я делал для себя они существовали в низком экранном разрешении, в то время как книга печаталась с линиатурой в 7200 пикселей. Поэтому я начал с нуля собирать и перерисовывать все работы и рендерить 3d изображения на сумасшедшим уровне детализации. Поэтому в книге нет никаких моушен бларов, как это часто делают, чтобы скрыть недостатки изображений. Ф прнял для себя решение показать в книге развитие каждого концепта от эскиза до конечного фотореалистического изображения. Работая над книгой, я специально летал в Лос-Анджелес чтобы поговорить об этой публикацией с такими признанными мастерами этого жанра как Dylan Cole, Райан Церкви и Сид Мид. На самом деле, чтобы заполнить 176 страниц, надо пройти очень долгий путь, это при том, что еще необходимо параллельно думать о бизнесе, и это на протяжении долгих двух лет.
- Ну что же, увидев такие красивые работы, можно задаться вопросом что же нам ожидать от вас в ближайшем будущем?
- Космическое путешествие продолжается! Это только начало, у меня есть масса других транспортных средств, и я планирую реализовать их все. И с появлением новых технологий, сейчас обычный дизайнер может достичь очень многого, еще никогда не было таких удобных условий для дизайнеров. Так что я работаю над второй книгой в этой серии, а также продолжаю заниматься разработкой дизайна автомобилей, чтобы прокормить себя. Думаю в скором времени вы увидите некоторые из этих транспортных средств в кино, с прекрасной режиссурой и ревущим звуком двигателей. О да, это будет потрясающе!
- Какие у вас планы на будущее?
- У меня большие планы! Но я еще недостаточно обдумал их. В настоящее время я ищу свою нишу на рынке дизайна развлечений. Этот рынок сейчас и так переполнен, а мне хочется быть экспертом в разработке сложных дизайнов транспортных средств для фильмов, игр и реальной жизни. Я реально оцениваю те сложности которые могут возникнуть на пути, и терпеливо двигаюсь к своей цели. Иногда одно письмо по электронной почте может изменить всю вашу жизнь и надо быть готовым к этому.
- спасибо большое Даниэль за увлекательный рассказ и с нетерпением ждем ваших следующих работ.
источник: kinart
19.05 "Женщина беспощадна"
(Deadly Is the Female), Gun Crazy
(Без ума от оружия) / США, 1950, нуар, криминальная драма, субтитры
Режиссер Джозеф Льюис
В ролях: Пегги Каммингс, Джон Долл, Берри Крегер
Завораживающий нуар, роад-муви из жизни серийных убийц, вдохновившая самые эффектные образцы жанра – от «Бонни и Клайда» до «Прирожденных убийц».
20.30 "На чужой вкус"
Le Gout des autres, Франция, 2000, комедия, мелодрама,
Режиссер Аньес Жауи
В ролях: Анн Альваро, Жан-Пьер Бакри, Ален Шаба, Аньес Жауи, Жерар Ланвен
Респектабельный буржуа заводит романтические знакомства в богемной среде с самыми причудливыми последствиями для личной и общественной жизни. Рафинированная любовная комедия – режиссерский дебют выдающейся актрисы, сценаристки Алена Рене Аньес Жауи («Курить - Не курить», «Знакомая песенка». 3 Сезара, оскаровская номинация.
RL*кино-кино о настоящих человеках в реальном мiре - свободный вход!
кафе "Ex-Libris".
Адрес: м. Тургеневская, Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Контактные телефоны: (495) 625-58-55
Сайт арт-клуба: http://exlibriscafe.ru/
Для многих киноманов Мартин Скорсезе является эталоном режиссера, способного снимать действительно захватывающие и умные гангстерские фильмы, криминальные детективы и триллеры. Стоит вспомнить лишь его "Славных парней", "Казино" или "Отступников". Наверное никто не будет спорить, что у Скорсезе настоящий нюх на фильмы таких жанров, поэтому его мнение в этом вопросе вдвойне любопытно. Итак, мэтр назвал 15 лучших, по его мнению, гангстерских фильмов.
1. «Враг общества» (The Public Enemy, 1931) - Комментарий Мартина Скорсезе: «Шокирующая, прямолинейная жестокость; энергия Кэгни в его первой главной роли; поразительное использование популярной музыки (песня “I’m Forever Blowing Bubbles&rdquo — эта картина стала открытием для всех».
2. «Лицо со шрамом» (Scarface, 1932) - «Фильм Хоукса такой стремительный, динамичный, смешной и возбуждающе экспрессивный. Его дерзость поразительна. Фильм был закончен еще в 1930 году, но из-за обилия жестокости на экране, картина была забракована цензорами».
3. «Кровавые деньги» (Blood Money, 1933) - «Роуэлэнд Браун, почти забытый режиссер, снял три злых и жестких фильма в начале 1930-х годов, каждый из которых очень точно рассказывает о политике, коррупции, отношениях между криминалом и полицией. Этот фильм мой любимый. Конец картины незабываем»
4. «Ревущие двадцатые» (The Roaring Twenties, 1939) - «В 1939 году классика Уолша и Хеллингера рассматривалась как программный фильм жанра гангстерского кино, который казалось пойдет своим путем. Но он намного больше. Гораздо больше. Фильм показывает жизнь обычного гангстера того времени и охватывает так много - от сражений на полях Франции до ночных клубов времен Великой Депрессии. Усиление влияния гангстеров и их падение, настоящий эпик. Эта картина стала шаблоном для создания таких фильмов как «Славные парни» и «Казино». Здесь также можно увидеть одну из величайших концовок в кинематографе».
5. «Силы зла» (Force of Evil, 1948)
6. «Белая горячка» (White Heat, 1949)
7. «Ночь и город» (Night and the City, 1950)
8. «Не тронь добычу» (Touchez pas au Grisbi, 1954)
9. «Фениксийская история» (The Phenix City Story, 1955)
10. «Блюз Пита Келли» (Pete Kelly’s Blues, 1955)
11. «Убийство по контракту» (Murder by Contract, 1958)
12. «Аль Капоне» (Al Capone, 1959)
13. «Стукач» (Le Doulos, 1962)
14. «Мафиозо» (Mafioso, 1962)
15. «В упор» (Point Blank, 1967)
"Здесь представлены 15 гангстерских фильмов, оказавших большое влияние на меня, на мое видение преступлений и как они должны быть показаны в кино. Они возбуждали и провоцировали меня", - цитирует Скорзесе сайт The Daily Beast.
"Я остановился на фильмах, поставленных до 1970-х годов, потому как мы говорим о влиянии на мое творчество. Я видел множество криминальных фильмов после того как начал ставить свои собственные картины. И есть много гангстерских фильмов, выпущенных за последние 40 лет, которыми я восхищаюсь — трилогия "Крестный отец", "Однажды в Америке" Серджио Леоне, "Долгая страстная пятница", "Сексуальная тварь", гонконгские фильмы Джона Ву", - перечисляет режиссер.
Вот полный список фильмов, отмеченных Скорсезе. Некоторые фильмы мастер прокомментировал:1. «Враг общества» (The Public Enemy, 1931) - Комментарий Мартина Скорсезе: «Шокирующая, прямолинейная жестокость; энергия Кэгни в его первой главной роли; поразительное использование популярной музыки (песня “I’m Forever Blowing Bubbles&rdquo
— эта картина стала открытием для всех».2. «Лицо со шрамом» (Scarface, 1932) - «Фильм Хоукса такой стремительный, динамичный, смешной и возбуждающе экспрессивный. Его дерзость поразительна. Фильм был закончен еще в 1930 году, но из-за обилия жестокости на экране, картина была забракована цензорами».
3. «Кровавые деньги» (Blood Money, 1933) - «Роуэлэнд Браун, почти забытый режиссер, снял три злых и жестких фильма в начале 1930-х годов, каждый из которых очень точно рассказывает о политике, коррупции, отношениях между криминалом и полицией. Этот фильм мой любимый. Конец картины незабываем»
4. «Ревущие двадцатые» (The Roaring Twenties, 1939) - «В 1939 году классика Уолша и Хеллингера рассматривалась как программный фильм жанра гангстерского кино, который казалось пойдет своим путем. Но он намного больше. Гораздо больше. Фильм показывает жизнь обычного гангстера того времени и охватывает так много - от сражений на полях Франции до ночных клубов времен Великой Депрессии. Усиление влияния гангстеров и их падение, настоящий эпик. Эта картина стала шаблоном для создания таких фильмов как «Славные парни» и «Казино». Здесь также можно увидеть одну из величайших концовок в кинематографе».
5. «Силы зла» (Force of Evil, 1948)
6. «Белая горячка» (White Heat, 1949)
7. «Ночь и город» (Night and the City, 1950)
8. «Не тронь добычу» (Touchez pas au Grisbi, 1954)
9. «Фениксийская история» (The Phenix City Story, 1955)
10. «Блюз Пита Келли» (Pete Kelly’s Blues, 1955)
11. «Убийство по контракту» (Murder by Contract, 1958)
12. «Аль Капоне» (Al Capone, 1959)
13. «Стукач» (Le Doulos, 1962)
14. «Мафиозо» (Mafioso, 1962)
15. «В упор» (Point Blank, 1967)
23 февраля состоялся спецпоказ фильма «Боец». Это была мировая премьера в России с живым переводом Гоблина. В этот мужской день весь зал был переполнен, в ожидании биографической драмы. На показе фильма присутствовал профессиональный боксёр, мировой рекордсмен «Книги рекордов России», Александр Колесников. Боксёр рассказал о своём впечатление о фильме, и о развитие бокса в России.
«Я считаю, что в Европе и в России разные приоритеты по отношению к боксу. В других странах, как показано в фильме, там семейная преемственность. Каждый член семьи помогает родственнику-боксёру, поддерживает его, и материально, и ищет тренера, и возможность выйти на ринг. То есть это целая семейная цепочка. В России же всё по-другому. Здесь каждый за себя, и каждый борётся за своё «место под солнцем».
Бокс-это оружие. И сейчас очень многие бизнесмены занимаются этим видом спорта, для поддержания духа, для самообороны, для хорошего физического состояния, для нормализации своей гармонии в жизни. Настоящие же профессионалы занимаются каждый день, по много часов, чтобы придти к намеченной цели, выйти на бой и победить. Я являюсь профессиональным боксером, уже почти пять лет, но занимаюсь я этим спортом всю жизнь. Сейчас я ещё иногда тренирую взрослых людей, в основном директоров крупных организаций. За полгода можно получить определённые навыки, чтобы защитить себя.
На сегодняшний день основная проблема развития бокса в России, это маленький бюджет, который выделяется на этот вид спорт. Но я уверен, что всё скоро изменится в лучшую сторону. Так как потенциал у наших боксёров большой, обязательно произойдет бум в боксе».
Пообщавшись, с профессиональным боксёром, хочется подчеркнуть, что сила духа, уверенность, физический настрой, которые присутствуют в этом человеке, дают нам уверенность, что бокс с каждым годом будет повышать свои показатели и Россия выйдет на высокий уровень.
«Я считаю, что в Европе и в России разные приоритеты по отношению к боксу. В других странах, как показано в фильме, там семейная преемственность. Каждый член семьи помогает родственнику-боксёру, поддерживает его, и материально, и ищет тренера, и возможность выйти на ринг. То есть это целая семейная цепочка. В России же всё по-другому. Здесь каждый за себя, и каждый борётся за своё «место под солнцем».
Бокс-это оружие. И сейчас очень многие бизнесмены занимаются этим видом спорта, для поддержания духа, для самообороны, для хорошего физического состояния, для нормализации своей гармонии в жизни. Настоящие же профессионалы занимаются каждый день, по много часов, чтобы придти к намеченной цели, выйти на бой и победить. Я являюсь профессиональным боксером, уже почти пять лет, но занимаюсь я этим спортом всю жизнь. Сейчас я ещё иногда тренирую взрослых людей, в основном директоров крупных организаций. За полгода можно получить определённые навыки, чтобы защитить себя.
На сегодняшний день основная проблема развития бокса в России, это маленький бюджет, который выделяется на этот вид спорт. Но я уверен, что всё скоро изменится в лучшую сторону. Так как потенциал у наших боксёров большой, обязательно произойдет бум в боксе».
Пообщавшись, с профессиональным боксёром, хочется подчеркнуть, что сила духа, уверенность, физический настрой, которые присутствуют в этом человеке, дают нам уверенность, что бокс с каждым годом будет повышать свои показатели и Россия выйдет на высокий уровень.
Оригинальное название - Les amours imaginaires. В российском "прокате"известен под блёклым названием "Воображаемая любовь". Второй полнометражный фильм 21-летнего то ли канадца, то ли квебекца.
Для начала - песенка, вкусненькая:
А пока течёт песенка - небольшая рецензия. Банг-бэнг.
Собственно, то, что режиссёру всего 21 год, и то, что он при этом не только написал сценарий и поставил фильм, но и снялся в одной из главных ролей - и является главным достоинством "Воображаемых любовей".
Поначалу, первые минут 20, казалось, что этот фильм впору было бы назвать "Канадскими мечтателями без политики" - настолько сильно веяло Бертолуччи. Но затем появились отсылки и к американской классике, и 4 сцены а-ля Уорхол, и, собственно, вот эта песенка, от которой веет Тарантино, и красивые замедленные кадры, которые очень-очень похожи на какой-то фильм 40-летней давности, который я никак не могу вспомнить. Словом, фильм подражательный, даже слишком подражательный, откровенно подражательный.
Более того, минут через 20 становится очевидно, что Долан не может держать весь фильм на том высоком уровне, какой задан в первые минут десять. И в результате фильм выглядит следующим образом: начало и концовка - это настоящее визионерское кино, яркое, сочное, со вкусными штученьками, а середина - обычный, нередко даже вялый и невыразительный, рассказ о том, как двое влюбились в одного, а один то ли влюбился, то ли не совсем, в двоих. Скука. И весь фильм ждёшь: когда же дело дойдёт до последней, до постельной, до постельной, до последней, до кульминационной сцены? Лавстори, фильмец для девчушек, разбавленный вот этой песенкой (чудной) и уорхолловскими сценами.
Но постельной сцены, к которой катится повествование, так и не случается - любови-то воображаемые, и конфликт разрешается неожиданно реалистично, и концовка выходит не слабее, чем начало, и любовная история превращается в осмысление любви как феномена, даже как философской категории - и становится очевидно, что, когда Долан избавится от подражательности и станет увереннее в себе, из него получится большой мастер.
А пока, сложив все сцены и кадры, о которых можно с полной уверенностью сказать: "Да, это настоящее кино", - мы получим минут 20-30, средних размеров короткометражку. С другой стороны, сними Долан фильм втрое меньше, его посмотрело бы вдесятеро меньше зрителей.
Словом, Банг-Бэнг.
Для начала - песенка, вкусненькая:
А пока течёт песенка - небольшая рецензия. Банг-бэнг.
Собственно, то, что режиссёру всего 21 год, и то, что он при этом не только написал сценарий и поставил фильм, но и снялся в одной из главных ролей - и является главным достоинством "Воображаемых любовей".
Поначалу, первые минут 20, казалось, что этот фильм впору было бы назвать "Канадскими мечтателями без политики" - настолько сильно веяло Бертолуччи. Но затем появились отсылки и к американской классике, и 4 сцены а-ля Уорхол, и, собственно, вот эта песенка, от которой веет Тарантино, и красивые замедленные кадры, которые очень-очень похожи на какой-то фильм 40-летней давности, который я никак не могу вспомнить. Словом, фильм подражательный, даже слишком подражательный, откровенно подражательный.
Более того, минут через 20 становится очевидно, что Долан не может держать весь фильм на том высоком уровне, какой задан в первые минут десять. И в результате фильм выглядит следующим образом: начало и концовка - это настоящее визионерское кино, яркое, сочное, со вкусными штученьками, а середина - обычный, нередко даже вялый и невыразительный, рассказ о том, как двое влюбились в одного, а один то ли влюбился, то ли не совсем, в двоих. Скука. И весь фильм ждёшь: когда же дело дойдёт до последней, до постельной, до постельной, до последней, до кульминационной сцены? Лавстори, фильмец для девчушек, разбавленный вот этой песенкой (чудной) и уорхолловскими сценами.
Но постельной сцены, к которой катится повествование, так и не случается - любови-то воображаемые, и конфликт разрешается неожиданно реалистично, и концовка выходит не слабее, чем начало, и любовная история превращается в осмысление любви как феномена, даже как философской категории - и становится очевидно, что, когда Долан избавится от подражательности и станет увереннее в себе, из него получится большой мастер.
А пока, сложив все сцены и кадры, о которых можно с полной уверенностью сказать: "Да, это настоящее кино", - мы получим минут 20-30, средних размеров короткометражку. С другой стороны, сними Долан фильм втрое меньше, его посмотрело бы вдесятеро меньше зрителей.
Словом, Банг-Бэнг.