Посмотреть на Яндекс.Фотках
Очень редко встречаются фильмы, после просмотра которых испытываешь настоящее потрясение. Для меня последней такой лентой стала «Одинокий мужчина» Тома Форда. Еще несколько лет назад ее однозначно сочли бы провокационной, поскольку речь идет об одиночестве, появившемся после гибели одного из партнеров в паре, как принято говорить в наши политкорректные времена, нетрадиционной ориентации. Но эта тема в фильме вообще на втором, если не на третьем плане. А на первом – трагедия одиночества.
И хотелось бы назвать эту ленту фильмом одного актера, потому что то, что делает в ней Колин Ферт, не поддается описанию. Вместе с его героем, профессором английской литературы, вы не находите себе места, выпадаете из реальности, у вас болит сердце и туман застилает глаза… Это игра, безо всяких натяжек, великого актера. Но! Этот же фильм открыл для меня совершенно новую Джулианну Мур. Давняя подруга главного героя Шарлотта, любящая и ненавидящая Джорджа за то, что они не стали семьей, сильно увлекающаяся алкоголем и без меры молодящаяся… Она встречает его словами «О, как я тебе рада» или они лежат на постели, разделенные, как друзья - и все это, до мельчайшего эпизода, сыграно так, что не остается никаких эпитетов, кроме превосходных.
Вообще в фильме хочется восхищаться всем. Работой художника по костюмам, поскольку абсолютно все детали, от дизайна очков и причесок до покроя одежды и рекламных щитов на улицах Лос-Анджелеса – оттуда, из начала шестидесятых. Видением главного оператора, поскольку в видеоряде все к месту – от повторяющейся зарисовки тонущих обнаженных мужчин до перехода кадра от блеклых тонов к насыщенным. Работой сценариста, сохранившего в закадровом тексте мудрость литературного первоисточника: «Я вижу в зеркале не отражение. Скорее неясную просьбу: только дотяни до вечера»; «Любовь – как автобусы. Обязательно придет следующий, если подождать»; «Женщиной быть очень рудно. Я все делаю как надо, а в результате все, что у меня осталось – это бутылка джина»; «Ты живешь прошлым. Надо думать о будущем. – Мысли о прошлом и есть мое будущее».
По большому счету фильм – это рассказ о последнем дне Джорджа, пережившего своего партнера всего на несколько месяцев, со сцены гибели которого и начинается фильм. И только потом, уже в самом конце, на аналогичной сцене, понимаешь, что первые кадры – не реальность, а воображение главного героя.
Последний день Джордж выбрал сам – но, как только он достает револьвер в утренние часы, как становится ясно, что он не выстрелит. Уж больно по-игрушечному выглядит оружие. Все приготовления и попытки нажать на курок выглядят слишком картинно и ничем не заканчиваются. Но в очередной раз оказывается, что если чего-то сильно хотеть, то и получишь искомое. И смерть находит Джорджа в тот момент, когда казалось бы, что-то в его жизни может и наладиться. И только часы, постоянно всплывающие в кадре, продолжают считать время после одиночества.



Не так давно я совершенно случайно открыла для себя одного талантливейшего грузинского режиссера. Началось это с фильма «Охота на бабочек», на тот момент я уже знала, что Отар Иоселиани - «грузинский режиссер, который живет и снимает кино во Франции». Это была вся информация.
Фильм меня сразу удивил своим колоссальным отличием от того что я когда-либо видела до этого.
Такая размеренность сюжета и такие естественные жизни разных людей, будто прядки волос вплетающихся в одну косу. Я была под впечатлением, и мне сразу же захотелось посмотреть что-нибудь еще из его творчества.



А следующей в моей коллекции стала картина «Фавориты луны».
Мне даже трудно описать восторг, который присутствовал со мной на протяжении всего фильма. Это знаете,.. вроде того, что вы отчетливо чувствуете рядом с собой гения-рассказчика, который не наставляет и не морализирует, а просто предоставляет зрителю возможность наблюдать за жизнью совершенно разных людей, но в то же время крепко связанных друг с другом порочностью, лживостью и трусостью. Уже только потом я узнаю историю названия фильма. Оказывается, у Шекспира в одном из эпиграфов значится следующая фраза: «Так вот, милый друг, когда ты станешь королём, смотри не позволяй, чтобы нас, ночную гвардию, обзывали дневными грабителями. Пусть нас зовут лесничими Дианы, рыцарями мрака, любимцами Луны и пускай говорят, что у нас высокая покровительница, потому что нами управляет, как и морем, благородная и целомудренная владычица Луна, которая и потворствует нашим грабежам…». Это всего-навсего воры, воришки, грабители! И так же уже после я узнаю, что «Фавориты луны» - это первая полнометражная кинокартина Иоселиани, снятая во Франции.

Вот вам кусочек:




Полученные эмоции не дают мне покоя, и после просмотра я лезу в иннет и листаю сводки, интервью, биографии Иоселиани, проникаясь к нему какой-то дочерней любовью.

Отар Иоселиани родился в Грузии, в Тбилиси 2 февраля 1934 года. Он учился до пятого курса на математическом факультете МГУ по специальности астрономия, но, как я поняла, ушел, не доучившись, и вскоре поступил на режиссерский факультет ВГИКа.
До 1976 года Иоселиани много снимает, за кинокартину «Листопад» получает приз Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ) в Каннах, его «Пастораль» получает тот же приз, но уже на Берлинском кинофестивале. И после всего этого Иоселиани попросту не дают снимать кино! ?? От чего, почему, зачем? Кому оказался неугоден талантливый режиссер?
И что делает Иоселиани? В 1982 году он уезжает из Советской Грузии во Францию. Он едет туда, что бы спокойно работать!..

Перечислять всю фильмографию я не стану.
Просто напишу еще о фильме «Истина в вине», который мне удалось посмотреть в прошедшие выходные.
Замечательная картина! Все в том же неповторимом и легко узнаваемом стиле режиссера, где он и сам сыграл одну из главных ролей. Такое чудесное и обаятельное кино! Рекомендую!

Небольшой трейлер вашему вниманию



Ну и в довершении еще один ролик, который очень хочется вам показать - это первая часть документального фильма про Отара Иоселиани, снятого режиссером Андреем Пашкевичем.
После просмотра этого фрагмента, я не удержалась и скачала весь фильм целиком на rutracker.

Мой друг Отар Иоселиани


Удивительный человек!..

И вот сегодня я хочу от всей души поздравить Отара Давыдовича с Днем Рождения!
Пожелать ему крепкого здоровья и всех благ!
И сказать ему огромное спасибо за его работу в кинематографе от лица поклонников его творчества!


На этом все.



Страна: Испания, Франция.
В ролях: Berta Socuellamos, Jose Antonio Valdelomar, Иисус Ариас, Jose Maria Hervas Roldan, Мария Дел Мар Серрано, Консуэло Паскуаль, Андре Фалькон, Ив Арканель, Ив Барсак, Suzy Hannier, Ален Дуте, Joaquin Escola, Матиас Пратс мл. 

Саура описывал "Быстрей, быстрей" как "романтический" фильм – в смысле эпохи, по­скольку в нем воплощена точка зре­ния бунтаря девятнадцатого века, стоящего вне обще­ства и отвергающего общественные нормы. Четыре главных персо­нажа фильма, восста­вая против общества, основанного на принуждении, являются, на самом деле, порождени­ем этой системы, которую они отвергают и которая отвергает их.
D'Lugo, The Films of Carlos Saura, p. 164-165.
(цит по: en.wikipedia.org/wiki/Deprisa,_Deprisa)

Грабят! Ворюги!
– Ворюги – это ваши матери-сучки, мудаки! Клал я на ваших грёбанных покойников!

– Сеньора, вы не могли бы сказать, пожалуйста, что произошло с этим камнем?
– Да сынок, это была голова монумента Пресвятого Сердца Иисуса, обстрелянного и разбомбленного красными во время войны.
– Значит она чем-то провинилась. По крайней мере, я так думаю.

Диалоги из фильма

...Судьбою больше любим,
Кто живет по законам другим,
И кому умирать молодым.

В.Цой (1989)
Первыми двумя цитатами можно было бы и ограничить рецензию на фильм «Быстрей, быстрей». В них раскрыта и проиллюстрирована основная идея и смысловой посыл фильма. Но после просмотра фильма, осталось ещё что-то, более созвучное третьей цитате. Что? Об этом и напишу несколько строк.
Центральный образ фильма – отвергающий, а точнее, цинично игнорирующий общественные нормы молодой человек, одновременно являющийся частью этого же общества, зараженного и пропитанного активно развивающейся в Европе 80-х системой потребления. Индивид пребывает под постоянным гнётом агрессивно навязываемых ему материальных благ. Те, у кого нет общепризнанного «джентльменского набора», – неудачники в глазах окружающих и, что более важно, самих себя. Всё это в фильме наглядно иллюстрируют сцены в ночном клубе, покупка героями на украденные деньги квартир в кредит, автомобилей. Чего стоит одна только сцена подарка любимой и, как водится, редко навещаемой бабушке цветного телевизора: «Я счастлива, только и мечтала об этом! Это же так дорого!» - «Не переживай бабуля, бизнес идёт хорошо. Продажи слив растут :)». И ещё: «Завтра купим холодильник, с лучшей морозилкой!” – реплика главного героя во время раздела добычи, сопровождаемого распитием, тёплого «Чиваса». Невольно напрашивается рекламный текст наподобие «Всё будет исправлено и он сможет пить свой виски достаточно холодным уже завтра! Живи сейчас и не думай о проблемах!». Проблема у героев фильма, собственно, только одна, и она отнюдь не морального порядка. Чтобы получить все эти «блага», если ты не родился богатым, нужно сначала долго учиться, потом непомерно много работать. А жить-то хочется сейчас, когда солнце светит ярко и жизнь с широкой белозубой улыбкой смотрит прямо в душу, хочется любви и полной свободы. Увы, социальная организация общества не справедлива и главные герои поняли это давно, например, не найдя в детстве ответа на простой вопрос: «Почему у меня нет такого красивого велосипеда, как у того мальчика? Чем я его хуже? Ничем!». Решение очевидно – возьми! Что или кто может остановить в такой ситуации – Бог, вера, семья, страх, любовь, случай? Да, конечно они, но всегда ли? Тем более, что хочется приключений, несправедливость очевидна, душу можно усыпить, а совесть заглушить алкоголем и наркотиками.
Снятый более тридцати лет назад фильм выглядит актуальным, а проблемы героев знакомыми и понятными в современной России. Жестокие блюстители порядка, не уважающие человеческое достоинство (сцена с проверкой документов у монумента) и ни во что не ставящие человеческую жизнь (смерть случайной женщины в телефонной будке от полицейской пули-- не более чем «проходная» тема для вечерних новостей) очень напоминают отечественных «стражей порядка» и, как и последние, не вызывают у зрителя никаких позитивных эмоций. Гротескные и одновременно безликие обыватели, истово требующие от журналистов оградить их от насилия, вызывают только презрение. Безмозглые идиоты! Идите к...своим «демократически» выбранным правителям, требуйте у них. На этом фоне и без того гиперболизированное стремление главных героев к личной свободе - «Почему вы не поженитесь? А зачем? Так жить проще, всегда можно уйти...» – выглядит естественной необходимостью и единственным средством для того, чтобы оставаться человеком в окружающем их паноптикуме.
Саура прямым текстом говорит зрителю, нет не говорит, а в самую душу кричит, что здоровый человек может выжить в больном обществе только нарушая его законы. По этой причине фильм о грабителях воспринимается одновременно и как романтическая притча, и как гимн свободе и человеческому достоинству, а главные герои выглядят здоровой веткой на сгнившем общественном дереве. Вопреки всему, их всё ещё здоровые и молодые души интуитивно отвергают ложных богов – один из героев испытывает почти физическое удовольствие, сжигая машины. Может это только пока они молоды и полны жизни..? Рассвет на берегу моря. «-- Разве оно (море) не красивое? – Теперь оно у тебя есть, оно всё твоё!». Хотя, об этом можно не волноваться, ведь у грабителей и убийц мало шансов состариться.
Ну, и наконец (информация взята с сайта kinopoisk.ru), необходимо отметить, что «Быстрей, быстрей» – это предпоследний из 13 фильмов, сделанных Карлосом Саурой совместно с продюсером Элиасом Керехетой. Cаундтрек (и какой саундтрек!), представлен эстрадной музыкой с ярко выражен­ным национальным колоритом. В фильме заняты непрофессиональные актеры, причем двое из них попадали под арест за время съе­мок, то есть они на самом деле в определенной мере являются представителями той среды, которая отображена в фильме.
Игру актёров дополняет мастерская работа режиссёра, благодаря которой действие выдержано в одном ритме, сюжет нигде не «провисает», акценты расставлены, характеры героев раскрыты. Над фильмом работали и некоторые многолетние партнеры Сауры: оператор Тео Эскамилья, монтажер Пабло Г. дель Амо, директор фильма Примитиво Альваро.
В Европе 80-х фильм имел огромный общественный резонанс. Во Франции и Германии его предлагали запретить, как пропагандирующий насилие и наркоманию. В прокат в этих странах он вышел с ограничениями. Несмотря на это, «Быстрей, быстрей» стал самым коммерчески успешным фильмом Сауры на тот момент. Фильм был удостоен главного приза ("Золотой медведь" за лучший фильм года) на МКФ в Берлине в 1981 году.



Как воспринимать «Внутреннюю империю» Д. Линча? Как постмодернистский шлак, осевший после микширования ставших уже культовыми кинонарраций, респектабельных успехов прошлого? Как мистифицирующая солянка из интеллектуалистских гэгов и не отработанных еще образов? Как провоцирующе не броское home-video кулис тысячекратно заслуженного метра, отображающее сложную действительность похождений его блондинистой музы? Скорее, это – универсальный дешифратор его многослойных киношных творений, вроде как авторское обнажение, художественная интерпретация собственной художественной процессуальности. Фильм как несвоевременный ключ, подброшенный разъяренным от безуспешных трактовок и мучительной дешифровки арт-критикам.

Считается, что сценарная подоснова кинокартин Д. Линча чересчур сложна, перегружена, в ней много подсознательной игры измерений и реальностей. Повествовательные выверты как бы привлекают интеллектуальную публику своим иррационализмом, аутентичностью, самобытностью – в этом, дескать, секрет успеха. В действительности, любители линчевских арт-проекций понимают, что в каждом характерном киноповествовании Д. Линча воцарилась империя сложносочиненных образов, интуитивно гармонизированных довольно простым с виду сюжетом, - сюжетом, в итоге становящимся под эстетическим давлением разнородных мизансцен и визионерских картинок неким многоуровневым монстром. В том и заключается таинственность линчевских миров, ведь им приходится многажды искривляться посредством манипуляций мистифицирующей руки Автора.

Линчевские сценарные «вселенные» свертываются в 10-мерные клубни, пытаясь хоть как-то синтезировать в едином целом Фильма крайне разнородные эстетские видения, ограниченные ситуацией киношным «здесь-и-сейчас» (пространственно-временные пределы производства кинокартины, хотя естественно бывают перехлёсты, учитывающие старые заготовки либо текущие заимствования). Совокупность образов и техник, иногда свежих, а чаще всего излюбленных, автоматизированных, проработанных, составляют тот базис, на котором конструируется неустойчивая, легковесная надстройка сюжетной канвы, моментальной разваливающейся под вулканизирующими атаками интерпретирующей критики. Недаром и сам Автор в большинстве случаев затрудняется ответить за назначение творения, или дать им вменяемую трактовку.

В случае с Д. Линчем инспирация (художественное визионерство), прошедшая сквозь фильтр автоматизирующей режиссерской техники, первична, а все остальное – вторично. «Внутренняя империя» и есть симптом режиссерской ситуации: тривиальный сюжет под прессом множества разносущностных Образов делает такое количество поворотов, оставляет после себя необъятное число развилок (пресловутые «точки бифуркации» - излюбленная категория разбушевавшихся в заимствованиях гуманитариев). Но зритель после просмотра остается в искреннем недоумении, хотя сюжетная структура закончена, доведена до логической развязки (без продуцированной алчностью голливудских бонз сиквел-недосказанности). Это – как постсекулярный мистический обряд и его восприятие: профаны остаются возмущенными и опустошенными от бомбардировки откровенно иррациональным изображением, адепты декодируют эзотерическое послание, вчувствуются в киношную реальность как в некое духовное измерение.

Линч суть мейнстримовый сектант, «опубликовавший» свою мракобесную библию наперекор ортодоксам: массы ее воспримут как визуальную писанину юродивого («типичный арт-хаус»;), а редкие последователи будут носиться как с кинематографическим Писанием («Внутренняя империя» - отнюдь не лучшее, можно даже сказать худшее произведение Д. Линча, но оно предельно симптоматично, оно репрезентирует весь свод техник и отражает его художественное мышление).

Линч показал себя здесь исключительным визионером: кроличье игрушечное семейство (некий крайне далекий парафраз на эротико-мистическую мизансцену кубриковского «Сияния»;); многослойное лицо Л. Дерн, с которого, как со старинной кинематографической иконой, соскабливается изображение за изображением; «хлыстовская» игра в обессмысленную артикуляцию, когда за экспрессивным проговариванием вроде бы скрывается реальность Иного; нарочитая мимика актеров и интенсивная частота крупных планов как эксцессы Духа и его измерения; и прочая Непристойность, Линч именно знаменит тем количеством характерологических киношных практик.

Итак, «Внутренняя империя» есть эстетская провокативная мешанина из мистериальных картинок, звуковых экспериментов, режиссерских техник (расфокусировка, затемнение, свечение), покрытая тончайшим, где-то насквозь прорывающимся, лоскутным облачением сюжета.

 






Так, нужна машина.
Если будет машина, будет и девушка.
Если будет девушка, будет и секс.
Обязательно нужна машина.


Творческий размах Такеши Китано довольно широк, он охватывает и историческую тематику, и криминальную жизнь современной Японии, и другие аспекты современной жизни. А еще у него есть кинокартина чуток выпадающая из общего списка — «Снял кого-нибудь?» — фильм о человеке, одержимым сексом.

Казалось бы, совершенно избитая тема: очередной «Американский пирог», тысячи их! — с первого взгляда может подумать неосведомленный зритель. Но это не так, ничего общего с американским мейнстримом тут нет. Во-первых, потому что его снял Такеши Китано, во-вторых — его снял Такеши Китано.

Главный герой — Асао — в силу необузданного спермотоксикоза и прогрессирующего ФГМ'а (поведение героя чем-то напоминает Бората) с первых минут фильма выдумывает различные способы реализовать свои сексуальные фантазии. Начинается все безобидно, но чем дальше в лес, тем дейсивмя становятся все более абсурдными, все более сортирно-жопными. Именно это придает фильм свой ярко выраженный оттенок. Сильно вдаваться в сюжет не хочется, дабы спойлеры не отбили интерес просмотра у тех, кто его еще не посмотрел. Но для затравочки — мне сразу вспоминается момент когда Асао, попав на съемочную площадку самурайского фильма, вместо меча берет ведерки с жидким дерьмом и начинаем им поливать все окружающих...

Вывод: любителям шуток про «жопу, пердеть и говно» смотреть незамедлительно, остальным — тоже, ибо лулзов предостаточно. Прилизанным хомячкам может не понравиться. Ну а любители Такеши Китано уже должны были видеть.



«Иллюзионист» — полнометражный мультипликационный фильм Сильвена Шоме ("Трио из Бельвиля";) 2010 года. Мультфильм снят в его эдинбургской киностудии  интернациональной группой мультипликаторов. 

А как все-таки грустно, что ЧУДЕС БОЛЬШЕ НЕ БУДЕТ... Так грустно, что даже обидно! Такое послевкусие осталось после просмотра мультфильма "Иллюзионист". Сколько угодно можно восхищаться волшебными пейзажами, видами Эдинбурга, уникальной манерой отрисовки персонажей (как с французских афиш эпохи Тулуз-Лотрека и других мэтров) -
да-да-да, почти каждый кадр - шедевр, можно повесить в рамочку и любоваться. Но сюжет... Философский. Умудренный. Стариковский. Без иллюзий. Спившиеся обнищавшие клоуны, подрабатывающий "живым манекеном" иллюзионист, невостребованное публикой дело всей жизни. Иллюзий больше нет, самообманом себя не спасешь и не прокормишь. И не поспоришь, но и соглашаться не хочется. <Посмотрели бы они, какие сборы у шоу Славы Полунина> С какой стати, в
конце концов, хоронить наши иллюзии заживо??? Они же еще живые (имхо)!
Да только и история не выдуманная (это не фильм, а мультфильм в основном потому, что дочери Жака Тати (Якова Татищева) не хотелось, чтобы ее отца играл какой-то актер).

 






Ptolemaic Productions и Therapy Studios обьявили о запуске в феврале 2011 своего долгожданного фильма Трансцендентный Человек. Трансцендентный Человек, под режиссурой Барри Птолемея, это хроники жизни и революционных идей изобретателя, футуриста, писателя Рэя Курцвейла, одного из самых уважаемых в мире пропагандистов ведущей роли технологии в создании нашего будущего.

В Трансцендентном Человеке Птолемей следует за Курцвейлом по всему миру, в то время, пока тот представляет смелые идеи из своего бестселлера, "Сингулярность уже близка". Курцвейл предсказывает, что с постоянным ускорением темпов технологического развития, человечество быстро приближается к эре, в которой наш интеллект будет становиться все более "небиологическим" и в миллионы раз более мощным. Это будет началом новой цивилизации, что позволит нам выйти за пределы наших биологических ограничений. В пост-биологическом мире Курцвейла размыты границы между человеком и машиной, реальным и виртуальным. Старение и болезни будут побеждены, и мы значительно расширим пределы человеческого долголетия. На протяжении всего фильма, Курцвейл продвигает, радикально-оптимистичный взгляд на будущее, подчеркивая при этом важность преодоления присущих всему этому опасностей.


Барри Птолемей и Рэй Курцвейл во время полета на Zero-G

Режиссер Барри Птолемей говорит: "Я пришел к двум важным выводам после прочтения "Сингулярность уже близка". Во-первых, это была самая глубокая книга, которую я когда-либо читал, а во-вторых в том, что как режиссер я должен был воплотить эти идеи в фильме. Рэй вдохновляет меня, его уникальная человеческая история нашего вида пытается прорваться через барьеры и преодолеть наши ограничения".

Птолемей исследует социальные и философские последствия этих изменений и потенциальные угрозы, которую они представляют для человеческой цивилизации в диалогах с мировым лидером Колином Пауэллом, техническими специалистами Гуго де Гарисом, Питером Диамандисом, Кевином Уорвиком, и Дином Каменом, журналистом Кевином Келли, и музыкантом Стиви Уандером. Отмеченный наградами американский композитор Филип Гласс написал оригинальную музыку, которая отражает глубину и интенсивность фильма.

С момента премьеры на кинофестивале Трайбека, Трансцендентный Человек привлек внимание критиков. Во время своего мирового турне, фильм собрал аншлаги на фестивалях Трайбека в Нью-Йорке, американского института кино (AFI Fest) в Лос-Анджелесе и на Международном фестивале документального кино (IDFA) в Амстердаме. Фильм был оценен как "один из лучших документальных фильмов десятилетия" Международной Ассоциацией документального кино (IDA), и "пророческим, [и], поражающим воображение" журналом Fast Company.

Фильм будет представлен в Нью-Йорке, Вашингтоне, Лондоне, больше деталей на оффициальном сайте: transcendentman.com. И наконец трейлер:





Этот фильм не столько красивая легенда, сколько печальный памфлет. Главный герой фильма — аутист-савант. Подобно другим савантам он имеет необъяснимый дар (а именно — гениальная игра на пианино), и он же асоциален, не способен сойти с корабля на землю, не способен заговорить с девушкой, не желает делиться своей музыкой с другими, оставляя ее исключительно себе. Счастлив ли такой «человек»? Вряд ли, ибо он совершенно одинок.

И в тоже время его судьба оказывается с талантливой руки режиссера метафорой всего двадцатого века (Новеченто), судеб миллионов и миллионов. За фасадом легкой и приятной сказки («Америка! Америка!») скрывается хищный спрут Нью-Йорка, перемалывающий национальности и религии, отрывающий навсегда приезжих от их корней, от земли их предков. Наш герой на 200% из таких. Человек без роду-племени, музыкант без образования, гений без оглядки на других гениев. Крайне существенно, что за весь фильм ни разу его не сравнили с Моцартом — таким же ранним талантом, ни разу не предложили сыграть или хотя бы послушать шедевры мировой классики. Он существует в безвоздушном пространстве, вне человеческой культуры, что символически представлено в фильме как противостояние земли и океана. И в этом он одинок вдвойне.

Пожалуй, именно двадцатый век впервые расслышал тот голос океана, протяжный крик, о котором рассказывал крестьянин, оставивший свой огород и открывший в Нью-Йорке рыбный магазин. А расслышав, поддался неодолимому зову сирен, бросил все, пустился во все тяжкие, мечтая не о возвращении домой, но только о том, как «начать все заново». Наш герой всю свою жизнь мотается по океану без цели, и в этом он предельно противоположен другому известному путешественнику — Одиссею, который никогда не забывал, что где-то есть его родная гавань и горит родной очаг.

У каждого века был свой незыблемый дом. И только двадцатый выбрал своим домом само движение, неуловимую стихию хаоса, воды и музыки





"Недавно я посмотрел по телевизору остатки убитого фильма "Нечаянные радости" (убитого и Госкино и автором). Я обомлел. Это было гениально. Так никто никогда не снимал."

"Сейчас поднимается волна "культа личности" Рустама Хамдамова. Пьедестал гениев пустует. Нет Тарковского, нет Параджанова. Вспомнили автора, не снявшего ни одного фильма. В действительности есть странный послужной список: короткометражка "В горах мое сердце", четыре коробки дублей "Нечаянных радостей", арестованная французским продюсером "Анна Карамазофф"."

 

"По поводу его гениальности: моя бабушка Екатерина Григорьевна Бухарова, любившая Рустама за то, что он, находясь у нее в доме, ежевечерне раскрывал целлофановый пакет, разводил пену в рукомойнике и стирал в синей пене носки, говорила ему: "Рустам, если у тебя что-то не получается, и в этом нет твоей вины, знай: Господь готовит тебя для чего-то лучшего"."

Квирикадзе о Хамдамове.



Почему кино Хамдамова «всегда выдающееся, великое, красочное, божественное, но всегда незаконченное» мы выясним с Ираклием Квирикадзе, близким другом Хамдамова со времен ВГИКа, а заодно монтажером Хамдамовского фильма «Вокальные параллели».     

 

В эту пятницу (4 февраля) в 22.00 в Государственной галерее на Солянке в рамках выставки «Бриллианты» Рустама Хамдамова состоится встреча на высоких стульях с известным сценаристом и режиссером Ираклием Квирикадзе.

будет искрометная встреча!




01:51

Music

Superman Lovers 'Starlight'
by Passion Pictures





Этот обзор будет о жести. А отчасти и о фильмах.

Не так давно было время – я смотрел артхаус по рекомендациям на rutracker в темах наподобие «глубокофилософский трэш». Там я понял, что понятие жесткий фильм слишком широкое. Потому что существуют жесткие фильмы разных типов:

- где больше всего убийств, крови и трупов

- которые вызывают больше всего страха

- где больше всего извращений.

- который вызывает у тебя чувство, что тебе вынесли мозг

- после которого тебя тянет на самоубийство

Фильмы первой категории меня не интересовали. В этом был виден какой-то примитив. Фильмы второй категории – это стандартные хорроры, основной разряд, о котом будет сказано в конце.

Король третьей категории – это безусловно фильм П.П.Пазолини «СалО или 120 дней Содома» (1975). Какой-то рецензент так охарактеризовал "Сало": этот фильм для людей "старше 25, а лучше 30 лет, с высшим образованием, психологически устойчивых, хорошо знакомых с творчеством Ницше, не любящих капитализм". Но у меня чувство, что режиссер, марксистский педофил-гомосексуалист просто предоставил взгляд на извращения "изнутри". Пазолини здесь действовал как типичный любитель делать трэш: сначала из воспаленного мозга выплескивается совершенно поспаленная асоциальная злая идея, потом создателю становится стыдно перед человечеством и он привязывает к своему творению этические выводы. Так любители описывать криминал вечно пытаются в итоге показать, что преступником быть плохо. "Сало" - это роман маркиза де Сада, экранизированный и перенесенный в фашистскую Италию. Что касается романа, то читать такую жесть просто невозможно: мне хватило отдельных строчек отрывка. Не зря он в психушке сидел. 

Фильм «который вызывает у тебя чувство, что тебе вынесли мозг» - это «Голова-ластик» (1977) современного кинематографического ген… э-э, таланта Дэвида Линча. «Голова-ластик» показывает мастерство Линча вызывать страх на пустом месте. Даже совершенно банальный кадр, когда показывают лицо женщины выходящей из темноты вызывает желание отвернуться и ты ждешь, когда же наконец этот крупный план уберут. Фильм настолько сюрреалистичный, что по словам Линча до сих пор никто даже не приблизился к истинному смыслу фильма.

В последнюю, самую жесткую категорию я бы «запер» (!) «Порожденного» (1991, Э.Э. Меридж). Посудите по первым кадрам: на доисторическую черно-белую пленку под булькающий саундтрек там человек (по сюжету - "Бог";) так шизоидно бился в конвульсиях и блевал кровью, а потом вырезал мясо из своего брюха бритвой, что у меня впервые появилось чувство, что фильм я не смогу досмотреть. Там даже не в натурлистичности дело, наоборот, с таким "офигенным" качеством видео я так и не увидел че там происходило большую часть фильма. Но к счастью после десятой минуты была однообразная скукатища, я раза три чуть не уснул. Единственное в конце вид вянущих растений, повтор кадра, когда Мать-Земля тащит Плоть-на-Кости в лес, а потом кадр с лесом нагнали окончательное предсмертное уныние. Как будто бы в кадре с лесом какой-то 25 кадр вставили. Жестокость и безнадежность настолько пронизывают фильм, что действительно понимаешь тех полтыщи человек, которые покончили жизнь самоубийством после просмотра. Только потом понимаешь, зачем нужны были эти нудные кадры. Некоторые люди соревнуются, сколько минут фильма они смогут протянуть перед экраном. И при этом половина посмотревших говорит, что создателям надо поотрубать сначала руки, а потом голову, другая половина - что этот фильм даже не шедевр, а божественное послание. Я согласен с ними обоими. Это божественное послание даже не по тому, что это шедевр из шедевров, а потому что это нельзя назвать фильмом. Вот фильм Феллини «Восемь с половиной» - это шедевр, это произведение искусства. А «Порожденный» - это будто какое-то сообщение. Это единственный фильм из всех, который меня хоть как-то зацепил после просмотра (это я еще не ночью смотрел). Под накуркой суицид обеспечен. И причем это желание суицида даже не эмоциональное, а отчасти и интеллектуальное, потому что жесткая не только форма, но и смысл. Но самая большая разводка автора в том, что один из самых глубоких фильмов является именно таким. Этим он еще раз доказывает идею фильма. Мне кажется, что все ценители мудрости (даже не искусства) должны посмотреть этот фильм. Однако, на свой страх и риск. Потому что некоторые говорят, что не стоит держать его на жестком: удалю, мол, я лучше, а то боюсь с ноутом спать, вылезет еще оттуда какая-нибудь х@#0%! ночью. После этого фильма у тебя в голове что-то поселяется, и не отпускает больше, даже года спустя...

Ну, а представителем основной категории я бы выбрал «Фобию» (4bia, 2008). Она была тем экспериментом, который презентовал вариант самой страшной кинокартины. Дело в том, что я с моими друзьями совершили непростительную ошибку, принявшись искать в яндексе фильм, подходящий под определение «лучшего фильма ужасов». Что мы могли получить на выходе? «Сияние»? «Птицы»? «Психо»? Разве это ищут люди, пытающиеся пощекотать нервы и почувствовать пороги своего существа? Ведь разница между «самым лучшим фильмом ужасов» и «самым страшным фильмом» колоссальная. «Самый лучший фильм ужасов» - это что-то из разряда просто «самого лучшего фильма» с превосходным сценарием и отменной режиссерской работой. Нет, не то нам надо было. Мы хотели испугаться, ведь к тому времени фильмы ужасов с успехом выпали из сферы моего интереса к кино, я забыл что значит испугаться. В результате был предложен по одной рекомендации фильм с незатейливым названием «Фобия». Это такая контаминация, сборочка в духе «Четырех комнат»: четыре тайских профессионала в сфере сооружения машин страха договорились создать по небольшой короткометражке, в которой раскроют свое понимание страшного. Получились четыре непохожих друг на друга истории, четыре понимания...

Я не думаю, что «Фобия» - это самый страшный фильм, но я очень «рад» (неужели я это сказал?), что посмотрел его. Это был очень интересный опыт, толкающий к полуночному обсуждению, и могу сказать, что фильм был очень страшным. И самое главное, что в каждой части страшен он был по-разному.

Например, первая часть - ну, это как на средненьких и не особо альбомах бывает, как первая песня, сингл в начале альбома, задающий настроение и настраивающий на довольство всем альбомом. Если вы посмотрите только этот небольшой фрагмент - вы уже многое для себя откроете. За первую часть фильма я бы премию какую-нибудь дал. Мне кажется, что она была снята гениально. Именно потому что очень просто. Режиссер этой части представляется мне эдаким раздолбаем-гением, которому во время очередной кружки пивка в компании друзей в качестве прикола пришла идея фильма. Потом он неделю отлеживался в похмелье, а на следующий день щелкнул свой фрагмент и пошел дальше веселиться. Это просто смех, это элементарно. Ты этого не ожидаешь именно потому что это слишком просто, это запрещенный прием. Кубрик бы никогда не позволил себе прибегать к такому приему. Не буду говорить о чем речь, потому что это слишком просто. Ну длинное, нудное развитие событий в квартирке, девочка днями и ночами переписывается с каким-то парнем, потому раз - мистика, страшно, дальше - еще страшнее, а потом хоп - тебя образно дубинкой по башке и ты подпрыгиваешь на месте. И все. Смотришь следующую часть.

Если первая была в основном про страх неожиданности, то вторая раскрывает еще одну грань ужасов - трэш. Это самая экшн-часть, можно даже сказать, что она самая нестрашная. Со спецэффектами, динамичная история, которую мог рассказать десятиклассник у костра.

Третью часть мог рассказать уже не десятиклассник, а восьмиклассник, сочинив за пятнадцать минут. Она про страх какой-то бытовой. И именно она рассказывает о тебе. Ничего не скажешь. Очень реалистично. Совершенно нереально. Наверное, худшая часть.

Но все эти недостатки накрываются взрывом, который производит четвертая часть. Здесь действовал настоящий профессионал. У него и с сюжетом, и с воплощением, и со страхом все в порядке. Завязка, развитие, кульминация – все отлично, в том числе и для своего жанра. Без сомнения у него есть чутье. Он знает наши фобии, он сделал отличный фрагмент. Подруга Тома Йорка похвалила бы такое воплощение, сказав: «best you can is good enough». Действительно, режиссер сделал лучшее, что можно было приготовить из этого теста. Но тем не менее, медаль я бы дал режиссеру первой части. Как такое возможно? А вот! Всегда есть особый путь обойти. Четвертая часть лучше, но мозги вставляет (вышибает) именно первая. Не дай бог долго о таком думать!

У этих частей много общего. Они все о духах, о каких-то злых мертвецах-садистах. Такое совпадение я могу объяснить только тем, что это самая страшная тема. Действительно, опасность из потустороннего мира настигнет тебя даже если бы будешь сидеть в пуленепробиваемом ящике. Это мистика, это загадка, это необъяснимость, это бездна, с этим невозможно бороться, это невозможно победить. Прямо как и само желание создавать фильмы ужасов у людей.

Но наиболее интересным мне кажется другое. Этот фильм ярко показал мне различие между западными и восточными фильмами ужасов. «Лучший фильм ужасов» могли сделать только на Западе. «Самый страшный фильм ужасов» могли сделать только на Востоке. Потому что Запад - это всегда высота духа, это искусство. Он вообще не умеет создавать страшные фильмы. На экране мы видим сплошь героев, а не себя - трусов. В то время как Восток показывает именно нас, как бы вел себя в таких ситуациях каждый из нас. Здесь любят острое. Здесь «героев» будет носить судьба, и все закончится плохо, потому что необходимость довлеет над свободой. На Западе же побеждает свободный творческий героический дух, спасающий вселенную, поэтому здесь всегда будет создаваться совершенно не страшный «Джипперс Крипперс». А на Востоке будет создаваться «Фобия».

Отдельно хотелось бы сказать об «Отвращении» (1965, Р.Полански). Отдельно – потому что это никакая не жесть. Это не «страшный» фильм, это – «лучший» фильм. Не знаю, что привлекает меня в этом фильме. Может, молодая Катрин Денев в образе наивной девы не от мира сего? Может, высокие рейтинги и качество работы? Но не маловато ли этого? Причем название мне кажется подобрано очень точно. Чисто теоретически, ничего кроме отвращения этот фильм во мне вызвать не мог. Страха минимум, педофильская ухмылка режиссера, в идейной основе какой-то дремуче-вульгарный фрейдизм с сомнительными выводами. Какой-то мазохизм, знаете, получается. Тем не менее, есть в этом фильме какая-то привлекательность. Может, она именно в этой объективирующейся субъективности? В этой преданной вере в собственные иллюзии? В этой неэффективной слабости и возвышенности? В трагедии, когда прямые карикатурные выводы уравновешиваются симпатиями к героине? В этом непонимании, как дьявол мог оказаться в таком существе? Когда ты подумываешь уже, что тот самый религиозный бог на самом деле в сговоре с сатаной.

Посмотрев положенное количество щекочущих нервы фильмов, я понял, что с меня хватит. Щекотка меня уже не вставляет. Раньше - да, я пытался посмотреть все самое-самое, меня не успокаивала сама мысль, что что-то невероятное осталось без моего внимания. Может быть хорошо, что я не все из этого самого-самого в свое время посмотрел. Сейчас меня не затащишь на «Звонок» или какой-нибудь блювотный снафф вроде «Подопытной свинки». Все, хватит с меня, хочу спать спокойно. Не буду больше смотреть фильмы ужасов. И вы не смотрите! :)





Этот фильм не столько красивая легенда, сколько печальный памфлет. Главный герой фильма — аутист-савант. Подобно другим савантам он имеет необъяснимый дар (а именно — гениальная игра на пианино), и он же асоциален, не способен сойти с корабля на землю, не способен заговорить с девушкой, не желает делиться своей музыкой с другими, оставляя ее исключительно себе. Счастлив ли такой «человек»? Вряд ли, ибо он совершенно одинок.

И в тоже время его судьба оказывается с талантливой руки режиссера метафорой всего двадцатого века (Новеченто), судеб миллионов и миллионов. За фасадом легкой и приятной сказки («Америка! Америка!») скрывается хищный спрут Нью-Йорка, перемалывающий национальности и религии, отрывающий навсегда приезжих от их корней, от земли их предков. Наш герой на 200% из таких. Человек без роду-племени, музыкант без образования, гений без оглядки на других гениев. Крайне существенно, что за весь фильм ни разу его не сравнили с Моцартом — таким же ранним талантом, ни разу не предложили сыграть или хотя бы послушать шедевры мировой классики. Он существует в безвоздушном пространстве, вне человеческой культуры, что символически представлено в фильме как противостояние земли и океана. И в этом он одинок вдвойне.

Пожалуй, именно двадцатый век впервые расслышал тот голос океана, протяжный крик, о котором рассказывал крестьянин, оставивший свой огород и открывший в Нью-Йорке рыбный магазин. А расслышав, поддался неодолимому зову сирен, бросил все, пустился во все тяжкие, мечтая не о возвращении домой, но только о том, как «начать все заново». Наш герой всю свою жизнь мотается по океану без цели, и в этом он предельно противоположен другому известному путешественнику — Одиссею, который никогда не забывал, что где-то есть его родная гавань и горит родной очаг.

У каждого века был свой незыблемый дом. И только двадцатый выбрал своим домом само движение, неуловимую стихию хаоса, воды и музыки



Киноклуб "Короткий метр" 4 февраля - Даниил Хармс в кино


Тема показа 4 февраля - Даниил Хармс в кино
Лекция и показ посвящены одному из самых абсурдных писателей XX века- Даниилу Хармсу. У Хармса сложилась довольно сложная творческая судьба: его не публиковали, нищета преследовала его почти всю жизнь, и всеобщее признание он получил уже после смерти. Похожий процесс происходил и с переносом его сюжетов на экран, многие мультипликационные фильмы на основе его произведений были созданы лишь в конце 80-ых и в начале 90-ых годов прошлого века. Творчество Даниила Хармса, наполненное абсурдностью и детским восприятием бытия, стало большой находкой для режиссеров, которые, вдохновляясь его образами и сюжетами, стали активно интерпретировать их в в своих фильмах. Мы покажем фильмы, созданные на основе рассказов, дневников и стихотворений писателя: "Случаи" В. Чугуевского 1990года, "Однажды" Александра Гурьева, британский мультик Pecatum Parvum, сербский фильм Harms New Year's Triptych и другие. Также мы покажем документальный фильм о Данииле Хармсе из цикла "Три левых часа", посвященного легендарному Объединению реального искусства, режиссера Варвары Уризченко.

Фильмы:
"Случаи"
10 мин
Союзмультфильм 1990г По рассказам Даниила Хармса. автор сценария Г.Ананов художник постановщик В.Чугуевский
Однажды
Россия, 3.30 мин
Реж. - Александр Гурьев
Та, которую он (лю)убил
Россия, 2009, 4 мин
Автор: Ришат Гильметдинов
"Pecatum Parvum"
10 мин.
Режиссер: Ася Лукин
Великобритания, 2007,
"Хармониум"
Россия, 25 мин
2009 год
режиссер Дмитрий Лазарев
"Harms New Year's Triptych"
Сербия, 14 мин
Nikola Djuricko
2009 год
Хармс. Другая линия (из цикла "Три левых часа";) 30 мин
Режиссер: Варвара Уризченко
Автор сценария: Варвара Уризченко
Год выпуска: 2006

Отправьте свою фамилию на почту korotky.metr@gmail.com. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!
будем рады видеть вас на показе!
Вход на наши показы - 100 рублей

Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе Ex-Libris.
м. Тургеневская или м. Чистые пруды, Бобров пер.6 стр.1
Контактные телефоны: (495) 625-58-55
В киноподвале!
Сайт арт-клуба: http://exlibriscafe.ru/




Самые красивые женщины в черно-белом

Вдохновившись всякими разными рейтингами и устав отвечать на вопросы вроде "Кто из знаменитых телок...?", решил выложить такой свой субъективный рейтинг ретро-красавиц. Почему не Найоми, не Кира и не Натали? Или здесь сказывается мое пристрастие к стилистике середины прошлого века, или стремление быть предельно оригинальным, или действительно с тех пор отношение к женской красоте изменилось и фокус с лица расплылся по оголенным попам и грудям. Это, вобщем-то, не плохо) Но не тогда, когда вы выбираете эталон красоты. Все-таки это не только косметика, а индивидуальность и обаяние.

      


Raquel Welch
  
Имидж красотки изрядно подгажен сьемками в 70-80е гг, когда  в моду вошли идиотские наряды, а девушка стала до ужаса похожа на нашу пугачеву. Но чуть более ранние фильмы запечатлели Коко в неподражаемом великолепии (Le Plus Vieux Métier du monde и др). Как видите, Дали тоже был не дурак. Какие черты лица...о, мой тонкий вкус! Ева Мендес, прощай на веки...


Monica Vitti
 
Моника снималась у Сколы, и у Бенюэля, и у (моего любимого) Антониони, женой которого кстати в какой-то момент стала. Чувственность черт ее лица пробивает меня до дрожи.


Bibi Andersson
  
Биби больше всего нам запоминается по Бергману. При всей красоте кажется нам милой и открытой, при этом очень притягательной. Обратите внимание, как женщину украшает мушка (с которой она, кажется, появляется в Земляничной поляне)

Gunnel Lindblom
 
Тоже девушка из Бергмана, из Молчания. Ходит там очень разочарованная и задумчивая. Очень ищет развлечений и любви, очень сочувствуешь. Хочется сладеньким угостить.

Bridgitte Bardot
   
Бриджитт я видел у Годара в таком довольно странном фильме Le Mepris. В прочем, в отличие от многих других, имя этой францужнки нам хорошо известно. "Оревуар, мадам Бордо"

Marilyn Monroe
   
Ну да, она все-таки великолепна. И кроме того вполне доказывает, что сексуальность - это не только и не столько  "данные", сколько талант и труд.

Rita Hayworth
   
При таком гриме конечно совершенно невозможно понять, насколько она была симпатичной на самом деле, с Ритой я на самом деле ни одного кино не сомтрел. Но ссылка от Дэвида Линча добавляет образу таинственности.

Connie Francis
 
Первый раз фотографию увидел в передаче Троицкого. Это типа к теме начала 60х, когда окончательно сформировались "взрослая" и "детская" секции на американском рынке поп-музыки. Взрослые слушали типа полюбили поп-кантри и поп-джаз. Конни работала на оба фронта и, честно говоря, лучше бы я этого не знал... странно смотреть на исполнителя, который сумел убить даже такие хиты как My hapiness. Но стилисты работали на совесть.


Кого еще добавим?





"Недавно я посмотрел по телевизору остатки убитого фильма "Нечаянные радости" (убитого и Госкино и автором). Я обомлел. Это было гениально. Так никто никогда не снимал."

"Сейчас поднимается волна "культа личности" Рустама Хамдамова. Пьедестал гениев пустует. Нет Тарковского, нет Параджанова. Вспомнили автора, не снявшего ни одного фильма. В действительности есть странный послужной список: короткометражка "В горах мое сердце", четыре коробки дублей "Нечаянных радостей", арестованная французским продюсером "Анна Карамазофф"."

"По поводу его гениальности: моя бабушка Екатерина Григорьевна Бухарова, любившая Рустама за то, что он, находясь у нее в доме, ежевечерне раскрывал целлофановый пакет, разводил пену в рукомойнике и стирал в синей пене носки, говорила ему: "Рустам, если у тебя что-то не получается, и в этом нет твоей вины, знай: Господь готовит тебя для чего-то лучшего"."

Квирикадзе о Хамдамове.



Почему кино Хамдамова «всегда выдающееся, великое, красочное, божественное, но всегда незаконченное» мы выясним с Ираклием Квирикадзе, близким другом Хамдамова со времен ВГИКа, а заодно монтажером Хамдамовского фильма «Вокальные параллели».     


В эту пятницу (4 февраля) в
22.00
в Государственной галерее на Солянке в рамках выставки «Бриллианты» Рустама Хамдамова состоится встреча на высоких стульях с известным сценаристом и режиссером Ираклием Квирикадзе.

будет искрометная встреча!




Самые красивые женщины в черно-белом

Вдохновившись всякими разными рейтингами и устав отвечать на вопросы вроде "Кто из знаменитых телок...?", решил выложить такой свой субъективный рейтинг ретро-красавиц. Почему не Найоми, не Кира и не Натали? Или здесь сказывается мое пристрастие к стилистике середины прошлого века, или стремление быть предельно оригинальным, или действительно с тех пор отношение к женской красоте изменилось и фокус с лица расплылся по оголенным попам и грудям. Это, вобщем-то, не плохо) Но не тогда, когда вы выбираете эталон красоты. Все-таки это не только косметика, а индивидуальность и обаяние.

      


Raquel Welch
  
Имидж красотки изрядно подгажен сьемками в 70-80е гг, когда  в моду вошли идиотские наряды, а девушка стала до ужаса похожа на нашу пугачеву. Но чуть более ранние фильмы запечатлели Коко в неподражаемом великолепии (Le Plus Vieux Métier du monde и др). Как видите, Дали тоже был не дурак. Какие черты лица...о, мой тонкий вкус! Ева Мендес, прощай на веки...


Monica Vitti
 
Моника снималась у Сколы, и у Бенюэля, и у (моего любимого) Антониони, женой которого кстати в какой-то момент стала. Чувственность черт ее лица пробивает меня до дрожи.


Bibi Andersson
  
Биби больше всего нам запоминается по Бергману. При всей красоте кажется нам милой и открытой, при этом очень притягательной. Обратите внимание, как женщину украшает мушка (с которой она, кажется, появляется в Земляничной поляне)

Gunnel Lindblom
 
Тоже девушка из Бергмана, из Молчания. Ходит там очень разочарованная и задумчивая. Очень ищет развлечений и любви, очень сочувствуешь. Хочется сладеньким угостить.

Bridgitte Bardot
   
Бриджитт я видел у Годара в таком довольно странном фильме Le Mepris. В прочем, в отличие от многих других, имя этой францужнки нам хорошо известно. "Оревуар, мадам Бордо"

Marilyn Monroe
   
Ну да, она все-таки великолепна. И кроме того вполне доказывает, что сексуальность - это не только и не столько  "данные", сколько талант и труд.

Rita Hayworth
   
При таком гриме конечно совершенно невозможно понять, насколько она была симпатичной на самом деле, с Ритой я на самом деле ни одного кино не сомтрел. Но ссылка от Дэвида Линча добавляет образу таинственности.

Connie Francis
 
Первый раз фотографию увидел в передаче Троицкого. Это типа к теме начала 60х, когда окончательно сформировались "взрослая" и "детская" секции на американском рынке поп-музыки. Взрослые слушали типа полюбили поп-кантри и поп-джаз. Конни работала на оба фронта и, честно говоря, лучше бы я этого не знал... странно смотреть на исполнителя, который сумел убить даже такие хиты как My hapiness. Но стилисты работали на совесть.


Кого еще добавим?



Самые красивые женщины в черно-белом

Вдохновившись всякими разными рейтингами и устав отвечать на вопросы вроде "Кто из знаменитых телок...?", решил выложить такой свой субъективный рейтинг ретро-красавиц. Почему не Найоми, не Кира и не Натали? Или здесь сказывается мое пристрастие к стилистике середины прошлого века, или стремление быть предельно оригинальным, или действительно с тех пор отношение к женской красоте изменилось и фокус с лица расплылся по оголенным попам и грудям. Это, вобщем-то, не плохо) Но не тогда, когда вы выбираете эталон красоты. Все-таки это не только косметика, а индивидуальность и обаяние.

      


Raquel Welch
  
Имидж красотки изрядно подгажен сьемками в 70-80е гг, когда  в моду вошли идиотские наряды, а девушка стала до ужаса похожа на нашу пугачеву. Но чуть более ранние фильмы запечатлели Коко в неподражаемом великолепии (Le Plus Vieux Métier du monde и др). Как видите, Дали тоже был не дурак. Какие черты лица...о, мой тонкий вкус! Ева Мендес, прощай на веки...


Monica Vitti
 
Моника снималась у Сколы, и у Бенюэля, и у (моего любимого) Антониони, женой которого кстати в какой-то момент стала. Чувственность черт ее лица пробивает меня до дрожи.


Bibi Andersson
  
Биби больше всего нам запоминается по Бергману. При всей красоте кажется нам милой и открытой, при этом очень притягательной. Обратите внимание, как женщину украшает мушка (с которой она, кажется, появляется в Земляничной поляне)

Gunnel Lindblom
 
Тоже девушка из Бергмана, из Молчания. Ходит там очень разочарованная и задумчивая. Очень ищет развлечений и любви, очень сочувствуешь. Хочется сладеньким угостить.

Bridgitte Bardot
   
Бриджитт я видел у Годара в таком довольно странном фильме Le Mepris. В прочем, в отличие от многих других, имя этой францужнки нам хорошо известно. "Оревуар, мадам Бордо"

Marilyn Monroe
   
Ну да, она все-таки великолепна. И кроме того вполне доказывает, что сексуальность - это не только и не столько  "данные", сколько талант и труд.

Rita Hayworth
   
При таком гриме конечно совершенно невозможно понять, насколько она была симпатичной на самом деле, с Ритой я на самом деле ни одного кино не сомтрел. Но ссылка от Дэвида Линча добавляет образу таинственности.

Connie Francis
 
Первый раз фотографию увидел в передаче Троицкого. Это типа к теме начала 60х, когда окончательно сформировались "взрослая" и "детская" секции на американском рынке поп-музыки. Взрослые слушали типа полюбили поп-кантри и поп-джаз. Конни работала на оба фронта и, честно говоря, лучше бы я этого не знал... странно смотреть на исполнителя, который сумел убить даже такие хиты как My hapiness. Но стилисты работали на совесть.


Кого еще добавим?



Российская народная интернет-кинопремия «Жорж 2011»

Дорогие друзья, начался второй, заключительный этап голосования в народной кинопремии "Жорж 2011"! Вы составили пятерки номинантов - и теперь надо выбрать Самого Лучшего в каждой из категорий. Голосование продлится с 1 февраля по 28 февраля включительно. Мы сделали для вас баннеры по каждой номинации и каждому номинанту - выбирайте, ставьте себе в жэжо или другие дневнички и наслаждайтесь:)

В этом году у нас две новые спецноминации, которые не определены изначально их соучредителями, а также отданы вам на голосование. Первая - "Лучший фильм в переводе Гоблина": логичное продолжение народных, в общем-то, показов Дмитрия Юрьевича, который стремится донести до зрителя максимально точный аналог оригинальной версии фильма. Народная кинопремия не могла пройти мимо такого явления и предложила ДЮ дать людям шанс высказаться :) Гоблин сам составил пятерку фильмов, чей перевод делал в 2010 году, и предлагает вам выбрать наиболее понравившееся из вот чего:

«Жорж 2011»: Лучший фильм в переводе Гоблина

Вторая номинация, в которой вам тоже надо проголосовать, сделана практически по мотивам ежегодных упрашиваний с вашей стороны и шуточек на заданную тему:) Вы все время просите учредить «антиноминацию» для худшего фильма по аналогии с «Золотой малиной» — и в этом году «Жорж» пошел навстречу народу, попросив поддержки у сайта "Кино-Говно.ком". Всеяредакция выбрала пятерку картин и учредила спецприз "Говно года" - вот номинанты:

«Жорж 2011»: Говно года

Напоминаю, что портал Filmz.ru такжде вручит свой спецприз "За настоящее кино", а "Бюллетень кинопрокатчика" отметит достижения дистрибуторов - но в этих номинациях народ не голосует:) Кто-то, может, возмутится "Говном года" - мы это понимаем и также радуемся тому, что каждый год исправно даем вам повод чем-либо повозмущаться:)) В следующем году будем учитывать, думать, расширять и прочее-прочее.



@темы: ЖорЖ



Сегодня смотрим серию фотографий французского фотографа Cédric Delsaux под названием “Dark Lens”, в которых можно наблюдать известных персонажей в антураже реальных земных пейзажей. Серия оказалась настолько успешна, что Седрик показав её впервые в 2005 году, впоследствии сделал 2 продолжения - в 2007 и в 2010. Многие посетители выставки рассказывали что были шокированы реальностью того, что, например, Джава, оказывается, действительно существует, и живёт в заброшенном доме в окрестностях Парижа, во Франции. Чувство очарования урбанистическими панорамами, новые ощущения от привычной реальности - именно это причины популярности в народе творчества французского фотографа. Седрик совершенно снимает границы между вымыслом и реальностью.





Седрик - мастер рекламной фотографии. Первую часть “Dark Lens”, он снимал во Франции, в пригородах Парижа, вторую в Лилле, третью в Дубае. Фотографии были продемонстрированы широкой публике в галерее Project4Gallery в Вашингтоне.





Фотограф рассказывает о своей работе: "Вначале возник замысел показать привычную архитектуру в новом ракурсе, добавив лёгкий элемент фантастики.





Затем возникла идея подчеркнуть ощущения потерянности и отчуждения грустным Си-Три-Пи-О,
которых бродит по заброшенным местам.




В эту концепцию также неплохо вписывался одинокий охотник за головами Бобба Фетт.




На идею проводить съемки в Дубае меня натолкнули сводки новостей о вторжении американских войск в Ирак.
Имперские роботы в арабской стране это то, что надо, подумал я.



Архитектура Дубая - просто великолепный материал. Здесь полностью стираются границы между реальностью и фантастикой. Пожалуй, нигде все эти космические корабли не смотрелись бы настолько естественно.




Дубай очень вдохновляет на подобные вещи, так же как когда-то Лос-Анджелес вдохновлял Ридли Скотта на создание "Бегущего по лезвию бритвы". В Дубае сейчас становятся реальностью фантастические пейзажи из фильмов Спилберга и Лукаса.




К тому же у меня есть некоторое как бы апокалиптическое чувство по отношению к подобным мегаполисам, что я и попытался отразить в своих работах.




















































 







 









 


 





 































 





 






































 


источник: kinart

некоторые из фото крупнечком (осторожно траффик)

дополнительные материалы:
http://www.cedricdelsaux.com
http://www.amusement.fr/index.php?/gallery/start-wars/
http://worldfamousdesignjunkies.com/blessings/star-wars-on-earth/





С удивлением обнаружил, что мои впечатления о последней картине Кирстофера Нолана были написаны в стол. Еще недавно «Начало» - гиперобсуждаемое кинематографическое явление, проверяющее зрительскую аудиторию на постмодернистскую чувствительность. А сейчас - уже забытое всеми киносочинение, на которое свалился груз неуправляемого гнева, разнообразнейшие обвинения в псевдоинтеллектуальности. Примечателен тот факт, что большинство кинозрителей пыталось нарочито продемонстрировать свой распирающий антагонизм по отношению к Нолану, иные же подвергались самой жесточайшей критике, заключающейся в обвинении в примиренческой позиции, намеренному приданию отзывам оттенков панегирика.




Подобно тому, как внедрённая идея — незначительная, настолько простая, чтобы вжиться в разум клиента, — поселяется на периферии сознания с последующим «всплытием» на поверхность и превращением в реальные действия, концепция фильма «Начало» разветвлялась в творческих закоулках и уровнях её автора, чтобы в итоге стать плодом долгожданного карт-бланша, кинематографическим катарсисом её создателя, визуальным выражением многочисленных идей, фундаментально основанных на теоретических и эмпирических представлениях о сне и подсознании, почти безупречным обиженно-утвердительным «нет» на мнимый силлогизм современности: «кинематограф умер». И ни у кого не возникло идеи, кроме как у Кристофера Нолана, посадить избитый и страдающий «мейнстрим» на грядку психологизма и элементарных человеческих отношений, чтобы вырастить «венец труда», мастерскую, перфекционную работу, бьющую не только на внешний эффект. И вроде нужно ожидать резко негативной и агрессивной рефлекторной реакции от современного зрителя, строго воспитанного на громких предрассудках относительно способности многобюджетных фильмов нести смысловой багаж, и на незабвенных лейтмотивах «Матрицы» о ирреальном и реальном. Но талантливый художник не прогадал, нарисовав картину, атакующую в самый центр эмоциональной мишени и заставляющую думать и держать все нити повествования в лапах понимания.

И авторское крупное кино, вышедшее из-под пера Нолана, доказательно влияет на осознание того, что его талант заключается, прежде всего, в разветвлённом сюжетосложении, редком умении крепко и чутко держать несколько линий повествования в одном временном континууме, но в разных «архитектурах». Кристофер Нолан искусно распоряжается временем, не затягивая экспозиционную подготовку к основному действию, мастерски работая с флэшбэками, развивающимися по принципу неполной ретроспекции; и когда метаболический процесс сюжета уже запущен, когда что-то пошло не так, мы вынуждены опускаться всё глубже, погружаясь в чьё-то буйное подсознание, мазохистски подвергая себя опасности встреч с проекциями, скрупулёзно разбираться в коллизиях своевольной жизни подсознания. Надо отдать Нолану должное за его смелость, за его самоотверженное бесстрашие погружаться в сложность контекста работы, — он не боится, что его картину не поймут, не додумают, не исколесят анализом. А если так, то достаточно внимательно и с чувством вглядеться в отчаянные и уставшие глаза Леонардо ДиКаприо, понуро сидящего за столом на четвёртом уровне мироздания снов и понять, что жирный контур в пределах одного фильма между холодной стеной деструкционной эстетики и эмоциональной составляющей безжалостно и талантливо стёрт. И никому не нужно во всю глотку кричать, что Нолан якобы просто маскируется за вуалью глубокомысленности, его лишь можно справедливо обвинить — как однажды обвиняли Дэвида Финчера и его фильм «Семь» — в излишней выверенности, безупречности и слаженности происходящих событий: даже если что-то идёт не по намеченному плану, то это лишь для запуска ещё одной неминуемой, закрученной ветви сюжета, которая должна, вкупе со всеми остальными, довести его до логического конца.

И снова звучат монументальные циммеровские ноты, чутко подчёркивающие специфику моментов, снова по нескольким хай-вэям несётся сюжет, словно серфер по волне, снова актёры отлажено исполняют свои нелёгкие роли, но насколько непривычно возобладание в фильме-многобюджетнике драматургии, строящейся на любовной линии главного героя — Дома Кобба. И трагический секрет, развинченный до скорби и чувства вины, покоящийся в концепции неаккуратного и неосмотрительного «внедрения идеи», будет поведан только в конце, со слезами на глазах, с неподдельной душевной драмой, с истинным эмоциональным выбросом. И не видать нам столь яркого фильма, если бы отправной точкой для его повествования не являлась бы трагика прерванной любви. И драма Кобба справедлива, это расплата за уже прожитую жизнь, это горькое искупление за отказ от безынтересной и скучной реальности. Но надежда на «возвращение домой», хоть и с утратой, маячит на горизонте, и реализовать её — значит пройти через многослойное подсознательное горнило. И пройдя его с великим трудом, на чём и стоит динамика и неповторимость экшн-эстетики, Кобб обретает долгожданный катарсис, примирение, покой. Вот здесь и кроется как раз не пластиковый, а натуральный переворот в «мейнстриме». Словно задавая вопрос о подлинности конечной, «возвращённой» жизни, Нолан не даёт камере зафиксировать падение волчка, запущенного Коббом, но вопрос адресован и нам — что есть наша реальность? — и дабы развеять сомнения об истине, надо сказать, что Кристофер Нолан уже не маленький мальчик, чтобы играть в бирюльки и выкобениваться с концовкой фильма, как бы ставя под сомнение всё предшествующее повествование и правдивость обретённого покоя.