Не вынести, не донести

Вы когда-нибудь видели, как сгорает одуванчик? Вспышка – и пламя в мгновенье охватывает его целиком, все пушистые зонтики сгорают. Точно также на Земле расцвело и погасло пламя страшной пандемии, в котором сгорели миллиарды жизней. Джип с братьями Дэнни и Брайаном и двумя девушками едет по безлюдной Америке в поисках спасительного укрытия. Проблемы – заканчивающийся бензин и теплое пиво, но самое страшное начинается, когда они встречают зараженных…

«Маленький» фильм братьев Алекса и Дэвида Пастора - «Носители» - вызвал разочарованный вопль у той части зрителей, которые хотели увидеть зомби и пощекотать свои нервы чужими ужасными страданиями. Кино на самом деле – жесточайший психологический триллер, в котором все действие держат всего восемь-десять человек, а гниющих «больных» показывают от силы пару раз.
Единственный минус «Носителей» - все лучшее в них на что-нибудь похоже. Бегающие по пляжу маленькие братики – словно из «Американской истории Икс», сцена с «военными» и женщинами уже была у Дэнни Бойла в «28 днях спустя», а джип и поиск пристанища – в «Зомбилэнде».
При этом высказывание фильма по теме всеобщего заражения независимо и оригинально. Следуя в контексте сказанного бойловским сериалом про резвых зомби в 28 временных интервалах разной длительности, «Носители» сметают всю эту шелуху «экшена», ненужных пугалок и бодрящей динамики, и говорят с тобой, спокойно глядя в глаза и сев напротив. Так, оставшись наедине с человеческим обрубком – ветераном-инвалидом локальных войн последних лет и встретив его серьезный взгляд, моментально трезвеешь от всех своих глупых представлений о дурацкой романтике героизма в бою и величия перестрелок и сражений.
Если разразиться пандемия, зомби не избавят вас от необходимости решать насчет заболевших близких. Вам придется выбирать: разделить с ними – гниющими, кашляющими, умирающими другими способами – последнее объятье и быть закопанными в землю «карантинными бригадами» еще едва шевелящимися, живыми – или бросить все и всех и бежать без оглядки, выживая любым способом.
Те, кто выживут, будут одинокими задротами или агрессивными психами, вроде героев «Зомбилэнда», или скотами вроде братьев Дэнни и Брайана. Вот что сделает любая массовая эпидемия: отделит хороших, удивительных людей, любящих близких – и угробит их в первую очередь. И чем меньше выживших будет оставаться, тем они изнутри будут черней.
«Носители» - во вторую очередь о тех, кто заразился (и все равно что умер, согласно установленным правилам). В первую – это о тех, в ком жива человеческая любовь, гуманность и культура (и чем меньше их остается, и чем дольше они выживают, тем эти качества в них слабее и мертвей).
Невозможен райский угол на земле после пандемии.
Те, кто выживут, будут все равно что умерли.





"Почти Форрест Гамп из известной картины...."(с)

Если пофантазировать и представить, что качественный киногимн американским дурачкам «Форрест Гамп» отдали на откуп не уважаемому Земекису («Назад в будущее»), а уважаемому Нилу Джордану («Интервью с вампиром»), то можно предположить что вместо дубинистого Тома Хенкса он бы взял вальяжного Киллиана Мерфи. Вместо Северной Америки он бы поселил его в Ирландию, а вместо блистательной карьеры подсуропил долю трансвестита-изгоя. И поставив его, такого трогательного и женственного на мушку видоискателя – проследил бы целую эпоху. Вот тут бы и вышел странный фильм «Завтрак на Плутоне».

За историю кинематографа было снято уйма фильмов, где через главного героя был показан достаточно внушительный кусок времени. И этими героями были дурачки, тетки-соперницы, любовники, девочки-подружки и прочая толпа разномастных супругов. И каждая история подавалась под индивидуальным соусом этих главных героев.
Нил Джордан в «Завтраке на Плутоне» протопал нам еще одну крышесносящую дорожку – история глазами некого юноши Патрика, сына священника и домработницы, который воспитывался у кормилицы, имел крайне нервную и мечтательную суть, да вдобавок тяготел к женским шмоткам. А так же имел сильно деформированную надежу отыскать свою настоящую мамку. И вот он уже идет в этот жестокий безумный мир – который на секунду замер с открытым ртом – это что за фифа топает к нам в лапы? Ну а потом мир облизывется и начинает жрать этого сероглазого полумальчика. Мамку тебе? Любви тебе? Спокойствия тебе? Получи-ка! И реальность волоком протаскивает бедного Патрика по ночным улицам порочного и страшного Лондона 70-ых, по всевозможным барам, варьете и сценам. По всем этим представлениям, фокусам, добрым дядям и обдолбанным музыкантам. По тюремным камерам и по революционным лозунгам. А он, как жалкий мотылек с обтрепанными крыльями все летает от лампы к лампе, все улыбается кровавыми деснами и продолжает жить.

Говорят, сексменьшинства посчитали этот фильм гимном их несчастной судьбе. Но мне однозначно кажется, что кино это о постоянном трении духовности и материальности. О стадности и индивидуальности. Ну и о любви, конечно. Чего уж там…





00:24

Тема российских самодержиц в кинематографе и королев в российском кинематографе (обещанное продолжение записи http://community.livejournal.com/kinoclub/1251678.html), трансформировалась в размышления почти исключительно о Екатерине II. Она всерьез взбудоражила умы кинематографистов: количество фильмов, в которых она является главным или второстепенным персонажем перевалило за два десятка.



В иностранных постановках ее роль играли Марлен Дитрих (Кровавая императрица, 1934), Жанна Моро (Екатерина Великая, 1968), Джулия Ормонд (Молодая Екатерина, 1991) и Кэтрин Зета-Джонс (Екатрина Великая, 1995).


Слева постер к фильму 1934 года. Если все костюмы в фильмы похожи на этот, то можно только поразиться непрофессионализму костюмеров. Странно, что из-за плеча у Марлен Дитрих не выглядывает медведь с балалайкой.


Что интересно - в Екатерине Великой 1995 года Жанна Моро играла уже Елизавету Петровну. В Молодой Екатение Елизавету Петровну сыграла Ванесса Редгрейв.


Российские кинематографисты тоже не обошли Екатерину вниманием. Однако замечу, что если в вышеперечисленных фильмах Екатерина II - это главная роль фильма, то в российском кинематрографе она чаще появляется как второстепенный или эпизодический персонаж. Остановлюсь на самых известных или неожиданных решениях.

Для начала портреты Екатерины II.



А теперь исполнительницы:
1 Ольга Антонова
(Русский бунт, 1999). Многим нравится, что у Екатерины в этом фильме есть легкий немецкий акцент, что в общем-то логично, учитывая ее происхждение, но почему-то игнорируется в других фильмах. В 1991 Ольга Антонова, более известная своими театральными ролями в Санкт-Петербургском театре комедии, уже играла царицу - Александру Федоровну в фильме Карена Шахназарова Цареубийца.
2 Светлана Крючкова (Царская охота, 1990). Несмотря на то, что я смотрела фильм в том возрасте, когда обращаешь внимание в основном на романтических героев, которых в этом фильме играют Анна Самохина (Княжна Тараканова) и Николай Еременко (Алексей Орлов), образ созданный Крючковой врезался в память.
3 Лидия Федосеева-Шукшина (Графиня Шереметева, 1994; Вечера на хуторе близ Диканьки, 2001). На мой взгляд самое точное попадание в образ, с точки зрения внешности.
4 Кристина Орбакайте играла Екатерину II в фильме Гардемарины, вперед! 1991 года, (на фото внизу слева). Еще не Екатерина, а София Фредерика Августа Ангальт-Цербстская, которая в фильме поет трогательную песенку по сверчка.
5 Наталья Гундарева играла Екатерину II в Капитанской дочке 1976 года (на фото внизу справа).



В тех фильмах, где речь идет о молодой Екатерине, неизбежно присутствует образ Елизаветы Петровны. В фильме Гардемарины, вперед это была Наталья Гундарева (на фото внизу), сменившая Елену Цыплакову, которая играла Елизавету Петровну в первой части фильма (Виват, гардемарины, 1987)



Нельзя не сказать пару слов о Рамиле Искандер, исполнительнице роли Марии Темрюковны в фильме Царь, вышедшем в этом году. По этому образу не прошелся только ленивый, а у меня возникло желание защитить актрису. Думаю, что образ Марии Темрюковны как истеричной садистки не ее решение, а режиссера. Судя по фильмографии, это дебют актрисы на большом экране (она востребованная актриса дюбляжа, озвучила более 30 фильмов). Надеюсь, что она продолжит сниматься.

В заключение, два удачных дуэтах российских актрис в ролях иностранных королев.

1 Екатерина Васильева и Евгения Добровольская в ролях Екатерины Медичи и королевы Марго в сериале Королева Марго 1996 года.



2 Наталья Белохвостикова и Алла Демидова в ролях королевы Анны и герцогини Мальборо в фильме Стакан воды 1979 года.





@темы: рейтинги







Приглашаю тебя в Кино&Гостиную посмотреть кино.

16 декабря, в среду, в 20.00, в клубе Апшу: Воробей (Франко Дзеффирелли).
17 декабря, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol': Весь этот джаз (All That Jazz).
17 декабря, в четверг, в 20.00, в клубе Гараж: Глухой пролёт (Майкл Даус).
19 декабря, в субботу, в 16.00, в Клубе Билингва: Слоеный торт (Дэниэл Крэйг).
20 декабря, в воскресенье, в 19.00, в Клубе Квартира 44: Плезантвиль (Гэри Росс).

Везде вход свободный.



      Норма Льюис работает преподавателем, а ее муж, Артур, научный сотрудник из NASA. Занятие у обоих интеллектуальное и творческое, но необходимых денег не приносит, и семья живет от зарплаты до зарплаты, а ведь нужно думать об образовании подрастающего сына. Одним утром на порог их дома доставляют посылку, в которой находится странная коробка с красной кнопкой и открытка, гласящая, что мистер Стюарт нанесет семье визит в пять часов завтрашнего дня.
      В назначенное время, в дверь стучится человек. Супруга нет дома, и мужчина объясняет все подробности игры хозяйке. Если нажать на кнопку, то где-то кто-то умрет, а семья получит один миллион долларов. Если же кнопочным блоком не воспользоваться в течение суток, то он будет изъят, перепрограммирован и отдан кому-то другому. Мистер Стюарт демонстрирует в качестве доказательства дипломат набитый хрустящими банкнотами и отдает ключ от коробки, а потом удаляется, обещая вернуться завтра в то же время. Да, и еще один момент, Льюисы не должны никому рассказывать об этой встрече и игре. Обсуждать, как действовать, они могут только между собой.
      Решение дается непросто. На одной чаше весов благосостояние и будущее сына, на другой жизнь неизвестного человека. Сама абсурдность ситуации вовлекает в размышления и зрителя. Поверить в реальность происходящего крайне тяжело. Но если это розыгрыш, кнопку можно нажимать не опасаясь - никто ничего не теряет. Если же незнакомец не шутил, то легко упустить свой шанс, не воспользовавшись устройством. Тогда кто-то вместо тебя стукнет по кнопке, получит деньги, а самое главное какой-то незнакомец все равно где-то умрёт. Опять же, бесплатный сыр бывает только в мышеловке, и трудно сказать, на что ты подписываешься, приняв условия такого косвенного убийства.
      Но вот выбор сделан, кнопка нажата – Господа, пристегните ремни!

      Когда я был мал, но не настолько, чтобы не знать написание некоторого количества простых английских слов, я искренне считал, что английский язык придуман для того, чтобы обеспечить краткость выражения сути на бумаге. Говоря проще, мне всегда казалось, что английские слова короче аналогичных русских. Может быть, оно так и есть на самом деле, сейчас я не берусь тратить время на решение этого вопроса. Тем не менее, до сих пор бывают случаи, когда мне хочется выразить всю суть одним сочным английским словом. Некоторые заморские эпитеты почему-то иногда очень привлекательны для меня. Знаете, на обложках фильмов часто такое встречается, например: «Gorgeous!». А у меня, допустим, когда я хочу охарактеризовать эффектное кино, на ум приходит «Entertaining».
      Все это я рассказал потому, что, смотря «Посылку», на языке также крутилось единственное слово – solid. С первых минут зритель вовлечен в действие, которое со временем становится все более фантастическим и вязким в плане своей загадочности, а кто-то постоянно подливает масло в огонь. Охарактеризовать весь жанровый винегрет, приготовленный режиссером и сценаристом в одном лице, непросто, и пока я смотрел фильм, у меня возникали кристальные ассоциации и с линчевским «Шоссе в никуда», и с финчеровской «Игрой», и с «Донни Дарко» Ричарда Келли. С последним, как оказалось когда я увидел титры, совершенно не напрасно. Сюрпризы случаются :)

Оценка:










Главный герой фильма — Черный Динамит, этакий борец за справедливость, черный Иисус Христос, который помогает слабым. Он ярый противник наркотиков, что еще в большей мере доказывает его доблесть. Но однажды его брата Джимми пускают, что называется, в расход. В детстве мастер кунг-фу Черный Динамит поклялся умирающей матушке, что позаботится о брате и не даст его в обиду. Теперь Динамит понимает, что нарушил обещание и мать, наверное, плачет на небесах. Наш герой решает во что бы то ни стало разыскать и обрушить кару на виновников.

Что только потом не происходит… Драки, взрывы, гонки, смачные ниггерские диалоги. Все это скомплектовано в один фильм с добавлением изрядной порции юморка. Знаете, драки очень хороши, я давненько таких не видел в современном кино. Сейчас нам пытаются показать реалистичные бои, которые в итоге получаются наигранным фарсом. Но в «Черном динамите» они построены по старой схеме, что делает их красивыми и приятными для зрительского глаза. А еще, когда Динамит делает что-то нереально крутое, мы слышим музыкальную вставку, состоящую из двух слов: dynamite! dynamite! Это и смешно и грустно. Грустно, потому что снова такое вряд ли снимут. Разве что лет через тридцать.

Убойный саунд 70-х нагло врезается в память, и вылезать оттуда не собирается. Все эти песни, которые черные пели в те времена, лично у меня ассоциируются с тем самым Bobby Womack и его «Across 110th Street». Конечно, в этом комедийном боевике подобных песен нет, но как бы то ни было, саундтрек фильма прекрасно подобран, а большинство песен вообще написаны для фильма специально. И спеты они в старом стиле.

«Черный динамит» хоть и снят в 2009 году, но он по праву может являться одним из лучших блэксплуатационных фильмов, когда либо сняты



Своему появлению Бэтмен обязан, вышедшему в 1939-м году, выпуску комиксов DC и его авторам Бобу Кейну и Биллу Фингеру. С тех пор многое успело произойти, появился напарник Робин, комикс потерял свой мрачноватый характер и превратился практически в юмористический. В 60-х годах Бэтмена экранизировали в виде комедийного сериала. С тех пор популярность человека-мыши падала и к 80-м годам приближалось к нулю, пока небезызвестный Фрэнк Миллер не создал свою версию комикса под названием "Возвращение Тёмного рыцаря". Именно это стало решающим фактором в подготовке экранизации и в 1989-м году на экраны вышел первый Бэтмен Тима Бёртона.

Готэм - тёмный и мрачный городок, в котором процветают преступность и криминал, а убийства стали обычным делом. В такой атмосфере, по законам комиксов, просто обязан был появиться супер-герой. И о чудо, такой находится. Днём это обычный мультимиллионер Брюс Вэйн, умело расправляющийся с наследством своих родителей, убитых мелким воришкой на глазах у сына. Ночью Брюс трансформитуется в своё альтэр-эго - Бэтмена, ужас, летящий на крыльях ночи.

Казалось бы, волна преступности стала спадать, мелкие жулики уже бояться высовываться на улицу, но тут на арену выходит Джокер, чьё бледное лицо с застывшей улыбкой намекает: веселье только начинается. Именно Бэтмен поспособствовал появлению такой физиономии, и с тех пор главной целью Джокера стала расправа над Летучей Мышью и попутное уничтожение всего города.

Огромной удачей фильма, стали его звездный актерский состав и режиссер. Джек Николсон на ура отыграл без умного Джокера и был номинирова за лучшую мужскую роль на нескольких престижных премий. Майклу Китону большее количество времени приходилось провести в маске, а его комедийное прошлое позволило отлично сыграть мимикой и стать лучшим Бэтменом из связки Китон-Килмер-Клуни. Ну а Бёртон разбавил противостояние этих персонажей отличными готическими декорациями, которые принесли фильму Оскара.

Сравнения с "Тёмным рыцарем" бесполезны, Нолан следал упор на реалистичность, а у Бёртона получилась красивая сказка, которую интересно смотреть даже сейчас.



14:29

Не знаете свою родословную? С помощью данного
сервиса вы без труда сможете
восстановить свою родословную до нескольких десятков поколений. В уникальной
базе данных собраны сотни тысяч фамилий!
ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ЭТИМ УНИКАЛЬНЫМ
СЕРВИСОМ!




WE SHALL OVERCOME

53.58 КБ

Фильм «Боевой гипноз против коз» не назовешь удачным. Натужный, местами примитивный юмор, преимущественно банальные режиссерские решения, вялые диалоги. Не спасает ситуацию даже замечательный актерский квартет: Джордж Клуни, Кевин Спейси, Ивен МакГрегор, Джефф Бриджес. Но есть там один эпизод, который заинтересовал меня из-за в силу личного опыта.
Клуни играет чудаковатого героя, который из привычной армии переходит в особое подразделение — так называемую Первую армию Земли. Организовал ее вьетнамский ветеран Билл Джанго (его и играет Бриджес), которого постигло просветление прямо в бою.
В Первой армии не практикуют стрельбу, преодоление полосы препятствий, строевую подготовку — словом, все то, что прямо или опосредованно помогает профессионально убивать людей. Учеба в подразделении Билла начинается с танцев под рок-музыку. Еще там осваивают различные восточные духовные практики, йогу, медитацию, принимают легкие наркотики и психоделики — разумеется, исключительно ради продуктивного расширения сознания. А одеваются эти патлатые солдаты — они называют себя в стиле «Звездных войн» джедаями, воинами светлой стороны Силы, — так, будто только что вернулись с Вудстока или с побережья Гоа.
Каково же предназначение этого высокотренированного отряда хиппи? Джедаев должны забрасывать на поле боя, где они исключительно силой мысли и психическим влиянием будут убеждать враждующие стороны сложить оружие и побрататься. Своего рода десант пацифистов внутри едва ли не крупнейшей военной силы мира.
Мне в свое время пришлось послужить в столь же серьезной армии — Советской. Так что я прекрасно понимаю, насколько это сказочный сюжет. И, в то же время, трудно избавиться от мысли, что именно такой способ ведения войны и может быть наиболее эффективным.
Ведь, в конечном итоге, что делает традиционная армия? Убивает и разрушает. Конечно, с предварительно объявленными благородными намерениями. Но какие бы красивые слова не говорились в оправдание, реальность неумолима: остаются без крыши над головой, страдают и гибнут невинные люди. И каждая победа, даже самая громкая, есть по сути пиррова. Потому что торжествующая сторона все равно выбрасывает в мир столько горя и ненависти, что все это обязательно, рано или поздно, в той или иной форме возвращается победителям.
Какой самый лучший способ выиграть войну? Да просто прекратить ее. Тогда не будет ни победителей, ни побежденных. Ни убитых, ни раненых. Ни руин, ни беженцев. И никто не будет обижен. И прервется бесконечная цепь мести, тем более бессмысленной, чем больше народа принимает участие в ее совершении.
Поэтому, чтобы как можно быстрее погасить существующие, а также потенциальные конфликты, все правительства должны немедленно взяться за подготовку спецподразделений джедаев в международных масштабах, увеличивая их численность за счет остальных видов войск. Служба станет не просто действительно почетной обязанностью, но еще и желанной работой, за право устроиться на которую будут проводиться напряженные конкурсы. Постепенно все войска превратятся в джедайские. Расходы на оборону значительно сократятся, самораспустятся из-за ненадобности бесчисленные бюрократически-милитаристские структуры, а миллиарды вырученных таким образом средств значительно улучшат благосостояние народа. Исчезнет бедность, благодаря надлежащему ассигнованию медицины уйдет в прошлое подавляющее большинство эпидемий и болезней. Ну, а войны стихнут сами по себе, даже, возможно, и без гипноза. Потому что воевать будет некому. Границы отменят, так как в таких условиях в них отпадет надобность.
Мы победим.

Дмитрий Десятерик



В ролях: Анук Гринберг, Мириам Боэ, Оливье Мартинес
Режиссер: Бертран Блие

50.09 КБ


«Раз, два, три – замри!»
Единственная радость малышки Викторины – игра в живые фигурки со своими сверстниками. И то, как только сверстники приблизятся к ней, они начнут трогать ее груди и спрашивать, начала ли она носить бюстгальтер, или же еще нет.





Викторина живет в пригороде Парижа, в районе, раскрашенном всеми цветами расовой палитры: от черного (негры) до бронзового (арабы). А также турки, китайцы и марокканцы, слегка разбавленные опустившимися и регулярно не получающими зарплату европейцами – испанцами, итальянцами, теми же французами, но классом заметно пониже, чем жители Парижа и других городов Франции.
«Все мы из пригорода Парижа, а из какого – уже неважно. Ты – из бедного, я – из богатого, но все равно это пригород Парижа»…
Драки в их маленьком городке устраиваются регулярно, изнасилования считаются местным развлечением, на которое ходят поглазеть. Грабят так часто, что один из местных жителей перестал закрывать двери дома: «Все равно хоть какая-то связь с миром. А то гости у меня бывают редко»…
И на этом фоне живет и процветает, если такой термин здесь можно применить, семья Викторины. Француженка-мать, предельно выжившая из ума, постоянно стремившаяся «Пойти посмотреть на изнасилование», и регулярно бьющая посуду. И отец - испанец, который, казалось, ничего в этой жизни не видел, не видит, и видеть не собирается, кроме местного бара и небогатого выбора алкогольных напитков в нем. Зато он – Мировой Папа. Он не помнит всех своих детей, но дети помнят его, и всегда сопровождают его по дороге домой. Турки, марокканцы, арабы. У них, у детей этого района, так принято: сегодня – здесь, завтра – там. Все они – одна большая коммуна, и кому какая разница, кто сегодня считается «мамочкой» ораве детей, по численности превышающей команду болельщиков «Манчестер Юнайтед». Главное, что у мамы - «большие сиськи». И что им дадут поесть.
Тема Отца, пожалуй, является наиболее важной и значимой, и проходит тонкой, но ощутимой линией через весь фильм. И проходит не случайно: режиссер картины, Бертран Блие, потерявший в тот год своего знаменитого отца, актера Бернара Блие, словно бы пытается проститься с ним, и проститься достойно, высказав посредством малышки Викторины важные слова, которые Бернар, конечно же, знал, но которые никогда не будут лишними: «Я люблю тебя, и буду помнить всегда».
Марчелло Мастроянни, получивший приз за лучшую мужскую роль второго плана, сыграл Мировое Отцовство со всей мощью, на какую был способен, и какую не смогли бы показать многие актеры. Отец Викторины – не горький алкоголик, устраивающий дома скандалы, бьющий посуду и детей. Как раз напротив. Детей он обожал, всех. Вокруг него всегда вилось такое количество мальчишек, и чужих, и своих, что иногда он в них путался. Впрочем, он часто путался – никак не мог запомнить номер своего дома и квартиры, и вечно вместо родного стола попадал за стол очередной негритянской семьи. Его это, впрочем, не смущало – он брал ложку и наяривал за двоих, потому что знал - опять, когда он возвращался домой, озорники поменяли номера домов и квартир…

Странная, эксцентричная форма подачи таких вечных явлений, как доброта, искупление греха, стремление к высокому и любовь в ее и эротичном, и глобальном, вселенском, я бы даже сказал, проявлении. Выходец из квартала, который даже трудно назвать низшим обществом, который вообще «обществом» нельзя назвать – это просто конгломерат порока; на фоне насилия, нищеты и грабежей произрастает эта странная девочка. В ней, в этой девочке, видны проявления когнитивного диссонанса, если можно говорить о таком термине в данном конгломерате. И, тем не менее, это именно он. Патологическое (именно для этого общества) желание стать лучше. Желание гордиться своей матерью, за которую приходится краснеть. Желание гордиться своим отцом, за которого также приходится краснеть. Ранняя зрелость духа при полной незрелости тела. Она берет на себя ответственность за всех, кто ее окружает. Она пытается имитировать взрослую жизнь, как дети, которые играют в дочки-матери. Ей не нужна взрослая жизнь. Она лишь пытается соблюсти её атрибутику, но ту атрибутику, которую она, ребенок, видит – абсолютно внешнюю сторону. Это очень взрослый ребенок, инсайт (не путать с термином «инсайд») общества, в котором она выросла. Она мечется от одиночества, поэтому на всю жизнь запоминает Поля, своего первого мужчину, тоже не опустившегося до конца, и тоже имитировавшего взрослую жизнь и игру в любовь.
Викторина пытается эпатировать общество, в котором она выросла, то самое общество, которое является одним большим единым эпатажем.
Кажется, что и актеры, и режиссер путем метафорического искусства пытаются извиниться перед поколением своих родителей за непонимание. Образы памяти героини не живут отдельно, они просто вплетены в ее взрослую жизнь. Не случайно мать представлена полоумной, играющей в дочки-матери. Логично, что в какой-то момент дети становятся взрослее своих родителей. В этом заложен прогресс человечества. И в нормальных отношениях дети в итоге меняются местами, и уже они опекают родителей, а не родители – их. В фильме это передано с помощью метафор, разрывов во времени, флешбеков и образов, очень ярко. И, несмотря на то, что Викторина всю жизнь стыдилась своей матери, во взрослой жизни она постоянно нуждается в ней. Образ матери приходит в самые неожиданные моменты, она пытается прогнать его, но образ все равно приходит. Живет в доме напротив, ломится в двери, врывается в дом, предлагает помощь по хозяйству. Такой вот назойливый образ.
И герой Марчелло Мастроянни выведен, как отец, которого любят, и любят безумно, но не понимают. И только в конце, когда он уходит окончательно, когда дух его уже исчезает, только тогда наступает всепрощение и понимание Отца, как такового.

«Раз, два, три – замри» - это не просто детская игра. И она, Викторина, замерла. Да, был прорыв, был инсайт. Она пыталась вырваться из того круга, в котором выросла. Ей даже почти это удалось с помощью замужества, но она стала для выходца из богатого пригорода любимой игрушкой. Женщиной-куклой, женщиной-дочерью. И замерла не только она, но и муж, который опустился до ее уровня, потому что в силу своей влюбленности не смог поднять ее за собой. Викторина так и осталась девчонкой, со своим прошлым, со своими образами, замершей в своем развитии.

Раз.
Два.
Три!

Замри...


(c) delfin_1975



На Неделе современного русского фильма в Берлине (http://www.russische-filmwoche.de/filmprogramm.html) лидируют две ленты: "Стиляги" (в немецком варианте The Hipsters) и страшный фильм Карена Шахназарова "Палата номер 6". После "Курьера" ни одного фильма Шахназарова я не видела. А тут вдруг косяком пошло: неделю назад - "Исчезнувшая империя", а сегодня вечером - "Палата". Удивительный эффект от цитаты в сегодняшнем фильме из предыдущего: Шахназаров вставил декорации "Исчезнувшей империи", а именно, руины загадочного Города Ветров, которые герой фильма видит сначала в наркотическом бреду, а потом воочию, в "Палату № 6". Впрочем, он в неё много чего вставил. В символическом Прологе фильма возникают монахи из древнерусских хроник, по легенде якобы основавшие монастырь, превращённый при советской власти сначала в склад, а потом в психбольницу. В том же монастыре явлено чудо: прекрасная нетленная девственница в деревянном гробу, обнаруженная уже в наше время при перестройке здания.

Если бы не эти сомнительные метафоры, то фильм бы мне понравился безоговорочно. Актёрский ансамбль в нём безупречен. Великолепен исполнитель главной роли - не зря Шахназаров потратил на его поиски целые 20 лет. Замечательно произнесён актёрами чеховский авторский текст, который режиссёр "раскидал" по персонажам фильма. А фильм в целом - он, как и положено, страшен и безысходен. Шахназаров хотел его снять 20 лет назад. В те времена чеховская безысходность и модель мира как "Палаты № 6" адресовались застойному СССР. Потом наступило время бури и натиска, надежд и оптимизма, и кинопроект "Палата № 6" как-то не вписывался в дух времени. Его пришлось заморозить. Тем более что Карен Шахназаров хотел на роль доктора Рагина только Марчелло Мастрояни, и никого другого. Но прошло 20 лет - и новая Россия на глазах стала очередной модификацией Палаты № 6. Теперь фильм адресован не застою, а современности, всё происходящее в нём датируется 2007 годом. Т.е. реальным временем съёмок фильма. Но главное - Шахназарову удалось встретить актёра, идеально подходящего на роль доктора Рагина, это Владимир Ильин. "Палата № 6" выдвинута от России на премию Оскар-2009 как лучший иностранный фильм.

Жанр фильма не укладывается в какое-то одно определение. Его можно назвать смесью псевдодокументальности, символизма и реализма. Чеховскому сюжету в фильме предшествует Пролог с чудесами. Они понадобились режиссёру как символический ответ на вечные вопросы бытия/небытия, которые обсуждают главные герои. Доктор Рагин стоит на позициях своего прототипа доктора Базарова из романа Тургенева "Отцы и дети" с его знаменитым атеистическим изречением: "Помрёшь - лопух вырастет". Впрочем, отчаяние доктора Рагина таково, что он уже и в лопух не верует, а цитирует первоисточник в негативной форме: "Помрёшь - и конец, и даже лопуха не вырастет". А далее следуют текстовые конспекты и пересуды на тему вечных вопросов из Фёдора Михайловича Достоевского: есть бессмертие, или нет. Но зритель-то уже предупреждён: Чудо - есть. Актёры в основном сюжете "Палаты" и актёры в Прологе - одни и те же. В роли святой соосновательницы монастыря из Пролога и женщины, которая в эпилоге подходит к Рагину и приглашает его танцевать на новогодном празднике в психбольнице - одна и та же актриса. Она как бы воплощает Аниму, духовность, которой так не хватало доктору в кромешном городе N. Богатырь-сторож Никита в психбольнице и покаявшийся Разбойник из Пролога - тоже один и тот же актёр. Такой вот континуитет душ.

Камера движется как бы по кругу, как планета вокруг Солнца по своей орбите. Она всё время обходит замкнутое пространство больницы, палаты, комнат, в которых живёт Рагин. И даже в Москве, бушующей и кипящей, камера создаёт эффект замкнутых пространств. Других достижений в работе над визуальным рядом я не заметила. Но, возможно, что замкнутость, тюремность и есть основное ощущение, которое фильм должен передать зрителю. И это режиссёру и оператору удается в полном объёме. Палата № 6 - это уже не только несчастная Россия с её нелепой судьбой и историей. Палата № 6 - это весь Человек и весь Универсум.

(Отчёт о фильме "Исчезнувшая империя" см. в ЖЖ юзера [info]vasilek: http://vasilek.livejournal.com/144062.html)



04:17

В этом году исполняется двадцать лет культовой картине Питера Уира «Dead Poets Society» - «Общество мёртвых поэтов».
«Carpe diem» - «Лови момент» лат.
«…Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...
You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one…»
John Winston Lennon
Дело даже не в «Оскаре» за лучший оригинальный сценарий и не в двух премиях «БАФТА». И даже не в блестящей работе Робина Уильямса и великолепной семёрки молодых «негодяев». И не в волнующей плазму музыке Мориса Жарра. Это всё само собой. Фильм так волнует и двадцать лет спустя, потому что поднятые из глубин человеческого сознания вопросы так и не разрешены по сей день. Профиль тирании в этой ленте обнажён до предела. Там чётко показано, что за любое проявление своей индивидуальности в человеческом обществе, следует только одно - порка.
Сцена, в которой «вконец распоясавшийся юнец» Чарли Далтон говорит учителю, мистеру Нолану, что того просит к телефону Господь Бог – ярчайшее тому подтверждение. Так было двадцать лет назад, так было сто двадцать лет назад, так будет и впредь. Сказал что думал - получи порку, промолчал – и задница не болит и за добропорядочного сошёл. Только внутри отчего-то так гадко, как на дне школьного клозета. От себя-то не убежишь, даже если бежать за белым кроликом.
Каждый делает свой выбор сам - одни идут за такими как Джон Китинг и становятся личностями, другие «стучат и лижут». Сами понимаете куда стучат и чего лижут. Нил Перри предпочёл стать поэтом. Жизнь поставила к этому прекраснейшему из званий приставку мёртвый. Можно много говорить о том, что парень совершил ужаснейший грех - самоубийство, но так говорят только кретины и сволочи. Любой поэт скажет вам, что Нила убили. И убил его не отец-мистер Перри, который наверняка любил своего сына, убили его те, кто ещё раньше убили ЧЕЛОВЕКА в его отце.
Общество с его прогнившей на корню моралью двойных стандартов, общество символом которого может быть только одно – розга урвавшего власть. Мне ничуть не жаль «стукача» Ричарда Кэмерона, он уже сгнил, а из гнилушек свечей не налепишь. Станет это говнюк мэром или президентом всё равно – порядочные парни ему руки не подадут. А вот такие как Чарли Далтон – это герои на все времена. И пусть его выгнали из этой зловонной элитной школы, пусть, зато он сделал свой выбор и пройдя через унижения остался собой. Настоящим поэтом. Как и его учитель Джон Китинг. Все остальные – Бог им судья, возможно они ещё исправят сделанные ошибки и по-настоящему осознают своё предательство и трусость в той ситуации. Пока есть такие как Китинг и Далтон – есть надежда что человечество не вымрет как вид. И не станет обществом Ноланов, Пери - старшего и Кэмеронов. Общество, в котором дисциплина ставится превыше всего - это фашистское общество. А настоящим поэтам с фашистами не по пути.
P.S. Тем, кто ещё не видел этот фильм – бросьте всё и посмотрите, гадом буду, не пожалеете.




Реж. Лео Каракс. В ролях: Дени Лаван, Мишель Пикколи, Жульет Бинош. Любовная драма. Фильм насыщен нетипичными визуальными образами и лаконичными диалогами. Фактурные герои,уникальный стиль автора. При некоторой условности происходящего,картина задевает ощущением грусти и безисходности. Необычайно красивый,стильный фильм. Описывать сюжет подробнее не имеет смысла,так как он здесь вторичем. В первую очередь это пиршество для глаз и тропинка к сердцу зрителя. Наслаждайтесь.



04:16

Heidi (1992)



я давно не писал про кино - так получилось, что с момента выхода "Антихриста" (тема которого уже была раскрыта более чем полностью) мне не посчастливилось увидеть что-то настолько новое, что об этом хотелось бы написать. и теперь я не напишу про кино, поскольку то, о чём я хочу написать, к кино не относится.

есть такой жанр - видеоарт. будучи "открытым" где-то в районе 60-х (одним из основателей считают самого Энди Уорхола), когда видео аппаратура стала более-менее доступна народным массам, этот жанр сильно отличается и от телевидения, и от экспериментального кино. главным образом - отсутствием композиции, логической законченности и/или последовательности повествования. смысл и концепция произведения проявляются в самом действии на экране. видеоарт можно смотреть с любого момента, можно проигрывать в режиме повторного воспроизведения, и зритель ничего при этом не потеряет. достаточно часто видеоарт используется как компонент видеоинсталляций, но и это не обязательно: как правило, видеоинсталляция включает в себя другие объекты или может иметь множество различных записей для воспроизведения, а также она проигрывается в публичных местах, тогда как видеоарт является только записью, и его можно смотреть у себя дома. примерами видеоарта можно считать фильмы Кобрина, многие работы Мэтью Барни, Марины Абрамович, экспериментальные анимации Стэнли Брекиджа и многих других художников, работающих на стыке жанров. а поскольку жанровые особенности предоставляют довольно широкое пространство для проб и находок, то... ну к примеру, у того же Мэтью Барни главный герой, масон, на протяжении двух часов отливает идеальный бетонный куб, используя салон лифта в здании Крайслера в Нью-Йорке. ну вы поняли.

так вот, не меньше полугода тому назад я узнал о существовании фильма Heidi, очередной экранизации знаменитого в Швейцарии романа о взрослении сельской девчушки. сюжет классической книги представляет собой весьма унылую полуагитку, которую хорошо рассказывать детям перед сном, чтобы потом при случае ставить эту Хайди как пример хорошего воспитания, послушания и всего такого прочего, что, согласитесь, всегда пользуется большим успехом в арсенале родителей мещанского склада характера для усмирения своих маленьких чад. примерно с тем же успехом у нас рассказывались истории о том, как Ленин крестьянку спас, и поскольку сейчас вряд ли найдётся хотя бы один человек старше двадцати, который хотя бы не в курсе этих историй, также можно оценить и влияние романа о маленькой Хайди на умы немецкоязычной части планеты. или, если коротко - её знают все.

история Хайди многократно экранизировалась - существует по крайней мере около десятка кино и анимационных фильмов. не удивительно, что такой растиражированный образ использовали в своих работах и тролли разной степени толстости в сферах так называемого современного искусства. одним из таких и оказался фильм Heidi, совместная работа by Paul Mcarthy и Mike Kelly, 1992 года. то, что сотворили хулители нравственности и морали (художники) с оригинальной канвой книги, можно называть разными нехорошими словами, из которых "глумление", "насилие" и "издевательство" - самые мягкие. в оригинале Хайди, маленькая сирота, живёт в идиллической гармонии с природой, дружит буквально со всеми, растапливает сердце деда-отшельника, учит грамота пастуха Питера и читает вслух его слепой бабушке. в фильме...

http://img141.imageshack.us/img141/3096/paulmccarthyheidi19924vt8.jpg

http://img235.imageshack.us/img235/4916/paulmccarthyheidi19922ky2.jpg

http://img141.imageshack.us/img141/9812/paulmccarthyheidi19923zn6.jpg

http://img141.imageshack.us/img141/8617/paulmccarthyheidi19926bz1.jpg

в фильме нет сюжета, истории, последовательности действий. есть только разбитые на сценки "моменты" жизни, наблюдения, акты, сцены, происшествия, диалоги. оригинальная история удобно разбивается на архетипичные образы персонажей, имеющие мало общего с реальностью, как и положено любой сказке. а поскольку архетипы большинства сказок универсальны, то создателям фильма было удобно, верно уловив символическую составляющую оригинала, вывернуть его наизнанку. все персонажи представлены в фильме так, как их прочитал бы взрослый человек, взявшись за оригинал книги - куклами. для некоторых сцен создатели использовали тряпочных кукол, где-то - людей в резиновых масках, где-то - просто части тел кукол, достаточно наглядно передающие концептуальную составляющую картины. взаимоотношения персонажей в картине абсурдны и непоследовательны. в фильме поднимаются вопросы восточной философии, насилия в семье и сумасшествия, но всё это делается наявно, через цепочку символов и вырванных из повседневной реальности сцен, в которых почти ничего не происходит: дедушка учит Хайди читать, Хайди отдыхает на сеновале, дедушка накрывает на стол, змея и лягушка обсуждают свои наблюдения за живущей на горе семьёй. ощущение обыденной чудовищности происходящего достигается бесконечным повторением, трешевой съёмкой и весьма впечатляющей мимикой масок.

язык кинематографа - фрактален. фильм состоит из отрезков, кусочков, хотя повествование в целом кажется нам бесшовным. в фильме мозаичная структура кино была доведена до абсурда: актёры и декорации используются тут в качестве метафоры традиционных для кинематографа масок или резиновых протезов, или вовсе не существующих в трёхмерной реальности двухмерых компьютерных спецэффектов, таким образом превращая фильм в подобие снятой на плёнку кукольной постановки. так иллюзорная сказочная нереальность прививаемой с детства литературы перетрясается скомканным полусерьёзным и не менее иллюзорным действием. приём этот конечно не нов. очевидно провокационные и подчас аморальные по своему посылу действия искусства по отношению к устойчивым (устойчиво "чистеньким") в массовом сознании образам - чаще всего осуждаются, подталкивая к разговорам о падении нравов, и тем самым поливая мельницу условных рефлексов без проникновения в суть. но тем более важны такие фильмы, как Heidi, напоминающие о реальном положении литературных и кинематографических фантомов в наших весьма нефантомных мозгах, стремящихся подменить суррогатной культурной кашей пустые места в истёртой по будням душе.

что доказывает две вещи:
1. Heidi - хороший видеоарт.
2. пора бы и на природу махнуть, а?



Сценарий: Алексей Лушников
Музыка и тексты песен: Юрий Шевчук, Александр Городницкий, Антон Духовской
Жанр: авторское кино
Хр: 90 мин
Страница автора - режиссера фильма в Живом Журнале
кадры из фильма Посольская церковькадры из фильмаКадры из фильма

Фильм рассказывает о православном соборе Св. Александра Невского в г. Биариц, на юго-западе Франции и его настоятеле отце Георгии.

Собор был построен в 1892 году и его история тесно связана с историей духовной жизни русской диаспоры во Франции на протяжении 19-го - 21-го веков.

Среди прихожан собора были члены императорской фамилии и такие представители русской культуры, как Айвазовский, Маковский, Собинов, Стравинский, Чехов, Мережковский, Вс. Иванов, Набоков.

В фильме рассказывается о том, как православный подвижник, отец Георгий возродил и поддерживает жизнь этой святыни. О том, какое значение имеет личность настоятеля в жизни собора, который до сегодняшнего дня является духовным центром для многих и многих русских людей живущих или посещающих Францию. Сегодняшняя жизнь храма не менее интересна, чем его история.


Фото и анотация к фильму из Национальной энциклопедии личностей РФ:
Человеческая цивилизация развиватся создавая новые технологии. Мы познаем физику окружающего мира, делая свою жизнь удобней и комфортней. Наш разум из века в век, в геометрической последовательности создает новое. И принято считать, что в этом новом наша сила познания.


Великий Конфуций сказал, что человеческий ум должен быть острым, как лезвие клинка, но если он идет не от сердца, то сила его становится дьявольской, мощь его становится разрушительной…

Антон Чехов, имеющий к этому фильму прямое отношение, произнес некогда свое знаменитое «Красота спасет мир». Он не подозревал, что в будующем цензура властей изменит и суть и содержание сказанного. Изначально же это звучало «Красота Господа спасет мир». Для русского человека красоту Господа всегда привозносило православие, а русские Цари, объеденив в себе веру и государственность, заботились о наполненности души человеческой не меньше, чем о развитии экономики и наполнении государственной казны.

Православный храм всегда был для русского человека местом великой радости и великой боли. В нем крестили младенцов, заключали браки, отпускали грехи, провожали в мир инной… А батюшка настоятель, церковный священник, становился действительно батюшкой – членом семьи. К нему шли спросить совета, обучить, помочь, рассудить в споре, благословить на поступок, простить за содеянное… Отсюда это противоречивая, ни кем не познанная, таинственная русская душа…

Советская власть, пришедшая от разума потерявшего сердце, уничтожила многие русские духовные традиции … В 21 веке и общество и церковь уже другие. Не для кого из живущих сегодня в России это не замеченным не прошло. Еще не одно поколение в посках своей души, в познании красоты Господа будут платить за грехи своих предков…

Мой рассказ в этом фильме о уцелевшей красоте. Выстоявшей от боли предательства, пережившей коммунистическое и нациское лихолетство, пострадавшее от американского освобождения и новорусского воровства. Мы переносимся во Францию на забытую но не потерянную частичку земли русской…

Этот фильм посвящен священнику русской православной церкви, китайцу по национальности, Отцу Георгию. Настоятелю Храма Александра Невского в городе Биариц на юго-западе Франции.










Название: Божественный Свет
Оригинальное название: La Luz prodigiosa
Год выхода: 2003
Жанр: драма
Режиссер: Мигель Эрмосо
В ролях: Альфредо Ланда, Нино Манфреди, Кити Манвер, Хосе Луис Гомез, Серджо Вильянуэва, Мариано Пеня, Фэни Де Кастро

В разгар гражданской войны в Испании молодой деревенский пастушок Хоакин находит в поле тяжело раненного в голову человека. Он прячет пребывающего в амнезии больного и выхаживает его, дав ему прозвище - Галапаго. Однако вскоре Хоакина призывают на фронт, и он вынужден оставить Галапаго в одном из приютов. Через десятки лет Хоакин, оказавшись в тех краях, где прошла его молодость, начинает разыскивать Галапаго и находит его среди детворы на улице. Каково же изумление Хоакина, когда, проведя небольшое расследование, в нищем уличном бродяге он узнает одного из величайших людей XX века.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:42:29
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1520 kb/s, 608x352
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1.37 GB

http://letitbit.net/download/2974.2ad13663fd2182c0b605c259ac/Bogestvenniy.Svet.DVDRip.XviD.Rus_FyoD_EmulTriX.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/15459748
http://patrick.ifolder.ru/15459749
http://patrick.ifolder.ru/15459750
http://patrick.ifolder.ru/15459751
http://patrick.ifolder.ru/15459752
http://patrick.ifolder.ru/15459753
http://patrick.ifolder.ru/15459754
http://patrick.ifolder.ru/15459755
http://patrick.ifolder.ru/15459756
http://patrick.ifolder.ru/15459757
http://patrick.ifolder.ru/15459823
http://patrick.ifolder.ru/15459824
http://patrick.ifolder.ru/15459825
http://patrick.ifolder.ru/15459827
http://patrick.ifolder.ru/15459828

http://rapidshare.com/files/320479691/vet.part01.rar
http://rapidshare.com/files/320479694/vet.part02.rar
http://rapidshare.com/files/320479741/vet.part03.rar
http://rapidshare.com/files/320479684/vet.part04.rar
http://rapidshare.com/files/320479622/vet.part05.rar
http://rapidshare.com/files/320479641/vet.part06.rar
http://rapidshare.com/files/320479725/vet.part07.rar
http://rapidshare.com/files/320479638/vet.part08.rar
http://rapidshare.com/files/320479591/vet.part09.rar
http://rapidshare.com/files/320479732/vet.part10.rar
http://rapidshare.com/files/320480360/vet.part11.rar
http://rapidshare.com/files/320480350/vet.part12.rar
http://rapidshare.com/files/320480402/vet.part13.rar
http://rapidshare.com/files/320480408/vet.part14.rar
http://rapidshare.com/files/320480138/vet.part15.rar




@темы: drama, 2003



Название: В поисках галактики
Оригинальное название: Galaxy Quest
Год выхода: 1999
Жанр: фантастика, боевик, комедия, приключения
Режиссер: Дин Паризо
В ролях: Тим Аллен, Сигурни Уивер, Алан Рикман, Тони Шэлуб, Сэм Рокуэлл, Энрико Колантони, Робин Сакс, Патрик Брин, Мисси Пайл, Джед Риис

Вся Америка усаживалась к телеэкранам, когда начинался любимый зрителями сериал «В поисках Галактики». Герои этой фантастической саги были воистину народными героями. Но прошли годы, и сериал надоел телевизионным боссам. «В поисках Галактики» закрыли, а труппу распустили на все четыре стороны.
Безработные бедолаги — актеры, исполнявшие главные роли героев — астронавтов, вынуждены были колесить по всей Америке, выступая на встречах с поклонниками за гроши. В общем, дела у бывших звезд обстояли, мягко говоря, весьма скверно…

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:42:05
Перевод: Профессиональный (многоголосый)
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1774 kb/s, 640x272
Аудио: mp3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 1.36 GB

http://letitbit.net/download/3480.3d319ca01bc298ae2ec354d9e0/Galaxy.Quest.rus.LostFilm.TV.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/15459459
http://patrick.ifolder.ru/15459460
http://patrick.ifolder.ru/15459461
http://patrick.ifolder.ru/15459462
http://patrick.ifolder.ru/15459463
http://patrick.ifolder.ru/15459464
http://patrick.ifolder.ru/15459465
http://patrick.ifolder.ru/15459466
http://patrick.ifolder.ru/15459467
http://patrick.ifolder.ru/15459468
http://patrick.ifolder.ru/15459556
http://patrick.ifolder.ru/15459557
http://patrick.ifolder.ru/15459558
http://patrick.ifolder.ru/15459559
http://patrick.ifolder.ru/15459560

http://rapidshare.com/files/320471178/es.part01.rar
http://rapidshare.com/files/320471283/es.part02.rar
http://rapidshare.com/files/320471212/es.part03.rar
http://rapidshare.com/files/320471240/es.part04.rar
http://rapidshare.com/files/320471317/es.part05.rar
http://rapidshare.com/files/320471211/es.part06.rar
http://rapidshare.com/files/320471220/es.part07.rar
http://rapidshare.com/files/320471241/es.part08.rar
http://rapidshare.com/files/320472464/es.part09.rar
http://rapidshare.com/files/320472437/es.part10.rar
http://rapidshare.com/files/320472376/es.part11.rar
http://rapidshare.com/files/320472389/es.part12.rar
http://rapidshare.com/files/320472491/es.part13.rar
http://rapidshare.com/files/320472508/es.part14.rar
http://rapidshare.com/files/320471986/es.part15.rar




@темы: action, adventure, sci-fi, comedy, 1999



Название: Метод
Оригинальное название: El método
Год выхода: 2005
Жанр: триллер, драма, детектив
Режиссер: Марсело Пинейро
В ролях: Эдуардо Норьега, Найва Нимри, Эдуард Фернандез, Пабло Эчарри, Эрнесто Альтерио, Наталия Вербеке

Компания проводит собеседование с несколькими кандидатами на некую должность, которая не называется. В одной комнате сходятся самые успешные и квалифицированные — мужчины и женщины, чтобы в конце остался только один. Им предстоит пройти несколько тестов и практических игр, после которых они узнают много об окружающих и о себе.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:51:54
Перевод: Профессиональный (двухголосый)
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1410 kb/s, 640x272
Аудио: mp3, 160 kb/s (2 ch)
Размер: 1.36 GB

http://letitbit.net/download/5807.5ae420d3e33c654c5817fe2779/El.Metodo.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/15459561
http://patrick.ifolder.ru/15459562
http://patrick.ifolder.ru/15459563
http://patrick.ifolder.ru/15459564
http://patrick.ifolder.ru/15459565
http://patrick.ifolder.ru/15459673
http://patrick.ifolder.ru/15459674
http://patrick.ifolder.ru/15459675
http://patrick.ifolder.ru/15459676
http://patrick.ifolder.ru/15459677
http://patrick.ifolder.ru/15459678
http://patrick.ifolder.ru/15459679
http://patrick.ifolder.ru/15459680
http://patrick.ifolder.ru/15459681
http://patrick.ifolder.ru/15459682

http://rapidshare.com/files/320474126/odo.part01.rar
http://rapidshare.com/files/320474082/odo.part02.rar
http://rapidshare.com/files/320474076/odo.part03.rar
http://rapidshare.com/files/320474152/odo.part04.rar
http://rapidshare.com/files/320474144/odo.part05.rar
http://rapidshare.com/files/320474136/odo.part06.rar
http://rapidshare.com/files/320474067/odo.part07.rar
http://rapidshare.com/files/320474179/odo.part08.rar
http://rapidshare.com/files/320475204/odo.part09.rar
http://rapidshare.com/files/320475256/odo.part10.rar
http://rapidshare.com/files/320475287/odo.part11.rar
http://rapidshare.com/files/320475215/odo.part12.rar
http://rapidshare.com/files/320475340/odo.part13.rar
http://rapidshare.com/files/320475246/odo.part14.rar
http://rapidshare.com/files/320474895/odo.part15.rar




@темы: mystery, drama, 2005, thriller