Год выпуска 1935.
Режиссер Александр Довженко.
В ролях: Степан Шагайда, Сергей Столяров, Евгения Мельникова, Степан Шкурат.
 


 

В 1930-х годах советская кинопромышленность стала выпускать оборонные фильмы. Цель их была простой и ясной – показать мощь и силу военной машины , а также укоренить в умах людей утверждение, что война будет проходить на чужой территории и обойдется малой кровью. Большинство этих фильмов довольно просты по форме (можно сказать и примитивны) и по содержанию. Больше они походят на фильмы-агитки. Довольно яркими примерами подобной кинопродукции являются такие фильмы как «Если завтра война» Е. Дзигана и «Эскадрилья № 5» Абрама Роома.
Но есть один фильм, обозначенный самим автором как оборонный, который далеко вышел за рамки фильма-агитки, плаката. Александр Довженко после идеологически неудачных «Земли» и «Ивана» взялся снимать оборонный фильм «Аэроград» , сценарий которого предусмотрительно согласовывал с самим Сталиным. В этой картине Довженко далеко отошел от украинской темы, обратив свой взор на Дальний Восток. Именно там, на дальних границах СССР, собираются герои фильма строить город-мечту Аэроград. Собственно в самом фильме вы не увидите строительства города, пока это лишь только проект, мечта сродни светлому будущему, которое всегда маячило перед жителями большой страны, но так и не наступило. Даже само название города подразумевает невозможность его существования.



От реализации этой мечты
коммунистов отделяют японские самураи-деверсанты, староверы из дремучего леса и
замаскированные «под друзей» враги. «Аэроград» 
содержит в себе элементы детективного и приключенческого жанров.После просмотра фильма, Сталин
сказал, что это неплохо, но все же упрекнул режиссера в том, что ему не удалось
отойти от свойственной ему манеры повествования – слишком своеобразной,
поэтичной, метафоричной, излишне сложной.





Данное произведение мастера вроде
бы как-то теряется на фоне остальных его работ, но при ближайшем рассмотрении
можно увидеть, что это очень особенный, талантливый фильм. Его герои,
традиционно для советского кино той поры, делятся на добрых (верой и правдой
служат советской власти) и злых (всячески стараются эту власть подорвать).
Только это противостояние добра и зла Александр Довженко поднимает до уровня
настоящей трагедии, сталкивая двух старинных друзей – коммуниста Глушака и
вредителя Худякова.  Глушак казнит за
измену своего друга-изменника в лесу и тот  перед смертью издает громкий крик, который
проносится над тайгой, таким образом Худяков прощается со своей жизнью.
Режиссер снял эту, на мой взгляд, самую запоминающуюся сцену фильма настолько
драматично, что сейчас она воспринимается не как простая расправа над
предателям, а как истинная трагедия, когда друг убивает друга ради служения
наивысшей Цели – служению партии.



Фильм снят на патетичной ноте,
которая завершается громким аккордом из тысячи летящих в небе самолетов. Это
поистине грандиозное зрелище! Монументально выглядят и герои фильма – хорошие и
плохие. Они без усталости могут преодолевать большие расстояния, они крепки и
непоколебимы. Часто герои смотрят прямо в лицо зрителю, обращаются к нему. Все
действие фильма походит на мистерию.



И конечно нужно упомянуть
прекрасную операторскую работу Михаила Гиндина, Эдуарда Тиссэ, Николая
Смирнова. В фильме вы увидите умопомрачительные съемки неба и самолетов в небе,
длинные планы бега персонажей по тайге, крупные запоминающиеся планы лиц
героев.



Фильм необычный и необычно
красивый. Рекомендую смотреть )))





 





Режиссер - Чжан Имоу. В ролях - Джет Ли, Тони Люн Чу Вэй, Мэгги Чун, Даоминг Чен, Донни Йен. Гонконг. 2002.

…И жил в душе его страх, ибо знал он, что нельзя пройти войну, не вынеся на своем теле шрамы и раны всех ее ужасов. И понимал он, что великая цель его потребует великих жертв, а за результат придется расплатиться собственной свободой.

 

Окружала его пустота, неразграниченность пространства – ибо в пустоте невозможно ни спрятаться, ни затаиться. А о помыслах и мыслях проникшего в пространство чужака рассказывало ему пламя свечей. И нельзя было Безымянному приблизиться к императору Цинь ближе, чем на сто шагов, ведь страх тоже имеет границы. Но сотня шагов для страха не такое уж большое расстояние.

Он появился из-за линии горизонта, и копыта лошадей поднимали плотную белесую пыль, сквозь которую пробивались тугие, острые лучи солнца. Именно его прихода – Безымянного – ждал император больше 10 долгих лет. И знал тиран и правитель, мучимый, словно головной болью, неотступным страхом, что именно Безымянный дарует ему свободу и давно утраченную возможность увидеть восход вне стен дворца.

И принес воин без имени доказательства того, что более императору нечего бояться, и возложили слуги к ногам тирана три меча, еще недавно принадлежавших главным врагам его – Небу, Сломанному Мечу и Летящему Снегу.

Страх перестал казаться огромным, опасность искусно спрятала свою жалящую змеиную голову, а три меча разрубили сто шагов, сократив их до ничтожных десяти. И только воздух и свечи разделяли Безымянного и императора. Не знал кровавый тиран, войной шедший по собственной земле, что человек, сидящий напротив, прибыл во дворец, чтобы убить его.

Был долгий разговор, окрашенный в разные цвета. И цвет Безымянного был красный. В нем было все: пролились неслышным плачем невесомые слезы дождя и глянцево блестели влажные черные и белые камни игры «го», кипела ярость поединка и оглушало тихое, нервно-трепетное пение струн цисяньцинь под чуткими пальцами слепого музыканта. Смешалось легкое скольжение пера каллиграфа и упругая дрожь вонзившейся в стену стрелы, воздушные рукава красного кимоно и горькая тягучая досада измены.

И рассекал острый клинок трепет опавших листьев, сталь искрилась на солнце, ослепляя и завораживая, а кровь окрасила багрянцем осенний лес, и стало золото его листвы червонным.

Меч Безымянного оказался быстрей меча Неба, а Сломанный Меч не поверил Летящему Снегу, заподозрив ее в измене.

Но сказал император: «Ложь».

И лопнули струны под пальцами незрячего музыканта, и испуганный звук замер в сером плачущем небе отголоском умершего эха.

 

«То, что они предали друг друга – ложь. И твой рассказ тоже – ложь».

 

Казалось императору, что цвет истины – бирюзово-голубой. Цвет самопожертвования и преданности: как цвет моря, как цвет ранних летних сумерек, как цвет неба над его землей. И думал он, что именно в этом цвете сила ветра и сухость пыли, балетное волшебство боя над зеркальным озером и еле слышный звон чаши, соприкоснувшейся со сталью меча…

Император ошибся – ведь и он только человек. Ибо цвет истины был белый, а один из главных его врагов стал единственным, кто до конца понял смысл всех его войн.

 

«Даже мои слуги считают меня всего лишь жестоким тираном. Понять же мои цели и побуждения смог лишь тот, кого я считал своим врагом…»

 

Скользил клинок Сломанного Меча, и просыпался песок мудростью рождавшихся иероглифов – «Все под небесами». И пытался воин убедить мстителя, что император должен жить, потому что только он может положить конец хаосу, объединив всех под небесами.

Трепетал огонь десятков свечей, выдавая колебания Безымянного, не знавшего еще, что выстраданная мудрость воина сильнее пылающей боли мстителя…

***

Возьмите все цвета радуги и смешайте каждый из них с чистейшей озерной водой. Окрасьте ими ускользающую невесомость шелка кимоно. Наполните собственные сны вкусом беспрестанного ветра: иногда горького, иногда терпкого, иногда прянного. Нарисуйте хрупкую истонченность прохладного воздуха солнечного осеннего дня. Осыпьте все золотом – металлом императорского цвета. Нет-нет, не пошлым золотом драгоценных украшений, а тем, что покрывает купола. Отразите все в холодной, почти обжигающей стали клинка. Замрите, боясь невольно разрушить то, что создало воображение. Остановите мгновение, уловив брошенный из-под длинных ресниц взгляд. Вдохните жизнь в героев, которые, вполне возможно, никогда не существовали. Научите их мыслить и чувствовать.

И тогда получится легенда…

Всмотритесь в каждый миг проходящего действа – ведь это фантастически красиво. Кажется иногда: такое нельзя придумать, такое можно увидеть только во сне, ведь только там фантазия и воображение ничем не ограничены.

Увидеть, запомнить все до мелочей – таких многочисленных и таких важных - и превратить в явь, сохранив все нюансы сновидения: яркость, насыщенность, атмосферу, ритм, объем, красоту, плавность, невероятную выверенность каждого движения.

И только соприкоснувшись со всем этим, становится ясно, что же такое – «Герой». Ведь он соткан из яркости, дождя, поэтичности и почти детского удивления – такого не бывает!

Не бывает? Ну что ж, попробуйте сказать это собственным снам.

 

 

 







Кинофильм «Одинокий мужчина» скачала супруга, чего-то одобрительного прочитав. Я ничего о нем не знал, кроме факта, что в главной роли играет Колин Ферт и что главный герой вроде гомосексуалист. И вот уже идут финальные титры, супруга сладко задрыхла, а я сижу в полном восторге. Аж повизгиваю. Вот тебе думаю и Голливуд. Вот тебе думаю и страна попкорна. Это ведь вышло совершенно европейское кинище. Феллини и Висконти аплодируют с небес.


Короче, прекрасный стареющий препод в Лос-Анжелоском университете теряет в автокатастрофе своего любовника, с которым прожил пятнадцать лет. С тех пор он существует как в тумане. И выход видит только в черном пистолете, который лежит в верхнем ящике стола. Мы знакомимся с ним (преподом) в то утро, когда тот окончательно решает пустить себе пулю в рот. Но пока он встает, собирается на работу и, видимо, собирается завершить несколько дел. Простых, ничего не значащих дел, типа ужина с подругой или последняя лекция для остолопов.
И внезапно этот последний день тоскующего мужчины наполняется особым, каким-то сокровенным смыслом. Будто весь мир напоследок хочет ему что-то сказать. Сосед по дому, девочка в голубом платье, смазливый студент, другой смазливый бездельник (ну как же, как же), собака в чужой машине, старая подруженька. Герой пытается создать себе особую, черно-белую соответствующую атмосферу, внутри которой будет комфортно нажать спусковой крючок. А жизнь мешает, виляет хвостом, смотрит неожиданными взглядами, подсовывает собеседников, собутыльников, попутчиков. Смущает, отговаривает, отвлекает.
Поразительно, что режиссер так выстраивает сюжет, что при огромном количестве каких-то слов, статистов и вроде как происходящих вещей, внутри нет ни одного действительно важного действия. Ни одного существенного диалога. Ничего такого, что могло бы дать нам полное представление о трагедии героя. Все какие-то обрывочки, телефонные звоночки и неоконченные эпизоды. И именно это, как ни странно, и наполняет кино особой трагичностью. Будто зритель не больше чем подглядывающий. Не больше чем посторонний, которому нет смысла что-то разжевывать и объяснять.

Как я потом узнал, у фильма «Одинокий мужчина» оказалось родословная хорошего бульдога, начиная с имени режиссера, автора сценария, композитора, а так же всяческих номинаций и наград. Но и без этих аплодисментов и регалий, каждый посмотревший на какое-то время станет другим. А это дорогого стоит.




 

К большинству продуктов отечественного фильмопроизводства так хочется относиться как к малым детям. Некоторых, совсем юных и еле-еле перебирающих кривыми ножками, хочется похвалить и приободрить – ведь стараются! Некоторых, которые пытаются быть не такими как все – попытаться посочувствовать. Некоторых же, по заветам Спарты, хочется рожать сразу в пропасть.

В Москве живет придурковатый, но добрый неудачник Кеша (Антон Шагин), снимающий квартиру на пару с другом-растаманом (Павел Воля) с вечно торчащей во рту беломориной. Кеша подрабатывает ассистентом своего противного дяди-фокусника-иллюзиониста, ездит на дряхлой машине и частенько запаздывает с оплатой за квартиру. На свое горе он случайно встречает журналистку Алису, разрывающуюся между стремлениями души делать некоммерческие репортажи о детях, больных раком и пинками под зад от руководства с целью взять несколько стоящих интервью и хоть как-нибудь оправдать свою зарплату. Тем не менее, журналистка Алиса не собирается влюбляться в неудачника Кешу, поскольку уже встречается со странноватым недореспектабельным топ-менеджером, который выгуливает ее по ресторанам, дарит цветы и спит с ней на раскладном диване в квартире ее бабушки. Такому ухажеру Кеша, естественно не конкурент, чему он и оказывается обескуражен. Однако после очередной неудачной попытки сломить защиту барышни, Кеша вдруг встречает доброго волшебника (Иван Охлобыстин), который наделяет его возможностью ходить сквозь стены. И теперь то, с его новой супер-способностью Иннокентий полагает, что у него есть куда более реальные шансы завоевать сердце Алисы, к чему он немедленно и приступает.

Частая беда российских фильмов, категории «молодежные» в том, что просто некого поставить на главную роль. Во-первых, актер должен быть ровесником потенциальной аудитории, а с этим уже сложно, ведь большинство прекраснейших современных актеров вышли из советской школы, а молодого поколения как нет, так и не предвидится. Во-вторых, молодой актер как максимум должен быть харизматичен настолько, что на него хотелось бы смотреть полтора часа в кинотеатре, а как минимум – должен всего лишь не раздражать.

В «Поцелуе сквозь стену» пошли третьим путем. Серость и тоскливость исполнителей главных ролей решили компенсировать как представителями старой гвардии: Александром Адабашьяном, Сергеем Газаровым и Светланой Немоляевой, так и новой: Иваном Охлобыстином и Павлом Волей. Решение это волевое и крайне верное. Верное, ибо ведь уже на пятнадцатой минуте, когда начос или попкорн почти доедены, а пиво или кола почти допиты, застывшее на лице Кеши выражение «Я-дебил-но-я-тебя-люблю», а эскапады Алисы в духе «Я не-такая-я-жду-трамвая» навевают тоскливое желание проверить на мобильнике смски, или сходить за второй порцией чипсов. А волевое потому, что (и это нельзя было не предполагать), что все актеры вторых ролей как только попадают в кадр, тут же перетягивают одеяло на себя. И Шагин просто пропадает на их фоне, как сквозь стену.

При всем этом нельзя не отметить, что фильм точно найдет свою аудиторию – несмотря на порой натянутые шутки, абсолютно идиотские поступки главных героев и жалостливые клише (маленькая-девочка-больная-раком), он позитивный, добрый и местами заставляет улыбнуться. Тем компаниям, кому нравится «Невеста любой ценой», «Универ» и русская адаптация «Как я встретил вашу маму» обеспечены взрывы заливистого смеха и удивленные и сочувствующие взгляды их случайных соседей-снобов по креслам в кинотеатре. Если ваше чувство юмора вышеперечисленные фильмы заставляют в ужасе забиться в угол, идти на этот фильм строго противопоказано.

P.S. Отдельно хочется отметить монтаж трейлера к фильму. Мне довелось сначала посмотреть фильм, а потом трейлер, так вот трейлер – намного лучше. Не ведитесь. .)





Режиссер: Александра Снежко-Блоцкая
Выпущено: Союзмультфильм
Продолжительность: 00:19:27
О мультфильме: Поучительная история от Киплинга про забавного мангуста, объявившего настоящую войну кобрам Нагу и Нагайне, которые держали в страхе весь тропический лес и его окрестности.

Сохранить себе мультфильм в высоком качестве.



Мы начинаем новую тему - манифесты в истории кино.

Очередной семинар состоится в среду, 26 января.

Тема: манифест Дзиги Вертова "МЫ" - читать здесь.

Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.

Друзья! Помогите, пожалуйста, с поиском текстов киноманифестов.
Помимо Вертова мне удалось найти только "Догму-95".
И некинематографические манифесты:
футуризма,
дадаизма,
сюрреализма.
(Если есть интерес, говорите, их тоже можно изучить.)
Кроме того, нашелся Оберхаузенский манифест, но на немецком. Кто может перевести?

Пишите, что еще вы считаете важным.





Тема показа 28 января -  Франц Кафка в кино

Произведения Франца Кафки, пропитанные абсурдностью и страхом перед внешним миром, неоднократно вдохновляли режиссеров и сценаристов. Мы решили собрать лучшие короткометражные картины, снятые по мотивам его рассказов "Сельский врач", "Превращение", "В колонии осужденных", а также мультфильм Петра Думалы "Кафка" о жизни и образе писателя.

Фильмы:

"Движение жизни" (Zoetrope)
1999, США, 19 мин.
Режиссер Чарли Дукс
"ZOETROPE" - сюрреалистический короткометражный фильм об апокалиптическом, разрушающемся мире, основанный на рассказе Франца Кафки "В колонии осуждёных".
Человек заключён в тюрьму за неизвестное ему преступление и подвергается пыткам безымянного садиста-бюрократа. По мере развития леденящего кошмара, заключенному вычищают, уровень за уровнем, смысл его метафизического существования, неумолимо продвигая к неизбежной судьбе.
Рождённый богатым воображением режиссёра Charlie Deaux "ZOETROPE" - букет из зрелищности и тёмной атмосферности, накладывающий заклинание страха и ужаса далеко за пределы тех тщательно выверенных восемнадцати минут, что длится фильм.
Звуковое оформление для "ZOETROPE" было написано Lustmord и прекрасно дополняет душераздирающий видеоряд

"Человеческое тело"
2004, Германия, 17 мин
Режиссер Тобиас Фрюморген
Адаптированная под современные реалии экранизация рассказа Кафки "Сельский врач". Жуткая, вымороченная атмосфера кафкианской фантасмагории передана замечательно, при этом очень заметно влияние Линча.

"Сельский врач"
2007, Япония, 21 мин, мультфильм
Режиссер Кодзи Ямамура
Японская интерпретация новеллы "Сельский врач".

"Превращение"
19 мин, Испания
режиссер Фран Эстевез
Фильм, снятый по мотивам одноименного рассказа, сочетает в себе игровое кино и анимацию.

"Франц Кафка"
1991, Польша
Режиссер Петр Думала
Мультфильм польского режиссера о жизни и образе писателя, проникнут абсурдной и безысходной атмосферой его произведений.

Отправьте свою фамилию на почту korotky.metr@gmail.com. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!

Вход на наши показы - 100 рублей

Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе Ex-Libris.
Адрес: Бобров переулок дом 6 строение 1.
(здание Тургеневской библиотеки)
м. Тургеневская или м. Чистые пруды.
Контактные телефоны: (495) 625-58-55
Чтобы попасть в киноподвал нужно спуститься вниз, направо от входа в библиотеку.
Сайт арт-клуба: http://exlibriscafe.ru



НОЧЬ ДЖИМА ДЖАРМУША

 
На самом деле, он сканирует Вас, запоминает каждую деталь, чтобы потом, быть может, вплести Ваш образ в длинную цепочку сюжетов и клубок персонажей.

Знакомьтесь, это Джим Джармуш.







"Первая Кровь" - выдающаяся кинематографическая работа режиссера Теда Котчива о человеке как бы распятом, но сошедшем с креста, невероятным усилием воли победившим обстоятельства, но так и нашедшем мира в своей душе. Герой картины во всей полноте раскрывает бессмысленность войны, её опустошающую сущность, и в то же время заставляет отдать дань уважения парням, вернувшимся с войны, но так и не нашедшим себя в мирной жизни.

Следует заметить, что сегодняшнее частое унижение простого человека, милицейский беспредел, заставляет нас вновь вспомнить этот позабытый, но пронзительно актуальный нынче художественный фильм.





Черные кудри, брови домиком, нос с горбинкой, взгляд полный возвышенной печали на фоне развитой мышечной массы.

Мало кто знает, что автор Джона Рембо - замечательный русский писатель Михаил Юрьевич Лермонтов. Этот образ впервые он раскрыл в поэмах Мцыри и Демон. Затем художник Врубель изобразил его в картине Демон сидящий, ну а режиссёр Тед Котчиф просто подхватил уже тему блуждающего в горах мятежника.

Неземная печаль отверженного человека. Кем он отвержен, миром? Нет. Богом.




Демон летящий.




Демон поверженный.




В конце позапрошлого века на тему Рембо была снята небольшая трехминутная новелла.




В фильме показана интересная коллизия - что будет если вывести из себя вьетнамского спецназовца в условиях северного зимнего леса США. Спецназовец демонстрирует полное тактическое и моральное превосходство над целой небольшой армией внутренних войск. Смотреть на это крайне увлекательно.




Тем, кто не видел оригинального фильма, для ознакомления предлагает краткая мультипликационная версия,
полностью раскрывающая сценарий.




Какой же он все-таки хороший парень, Джон Рэмбо. Весельчак и душа компании.




Многие исследователи склонны игнорировать этот фильм, считая его чем-то несерьезным и второсортным, однако все не так просто. Несмотря на незатейливую фабулу и несложные актерские работы у этого фильма есть множество достоинств.




Также нужно отметить, что последующие части этой киноэпопеи художественной ценности практически не имеют.




Работа оператора Эндрю Лазло в этом фильме совершенно потрясающая. Ну просто выше всяких похвал.
Пейзажи можно смело отправлять в Третьяковскую Галерею или Русский музей.




В Русском музее на первом этаже, где-нибудь между Шишкиным и Левитаном было бы самое то.



Все четко по золотому сечению отстроено. Красота!





В фильме звучит беспрецедентно выдающаяся музыкальная тема композитора Джерри Голдсмита. Выразительнейшая мелодия в которой явственно слышна и душевная опустошенность, и высокий героизм. Музыка сыграна на армейском горне, что несказанно добавляет атмосферности.




Тему эту впоследствии переигрывали сотни раз на всех возможных инструментах.




Фильм особенно близок русскому зрителю - нам ведь так знакомы эти суровые северные пейзажи.




Афишу к фильму нарисовал крутецкий художник - автор постеров
к Звёздным Войнам, Назад в Будущее и Индиане Джонсу - Дрю Стрюзан.

Хотя, при все уважении к маэстро, хотелось бы видеть что-то концептуальное:
например, нож воткнутый в звезду шерифа. Или графичный лесной лабиринт с
бегающими человечками образующий силуэт героя - что-нибудь в этом духе.
Или вот отличная картинка - Рембо бежит по лезвию своего ножа - отличная идея, кстати.




Существуют вот такие минималистические постеры.




Еще одна своеобразная афиша. Много крови и две слезы - все то, что пролито героем.




Совсем яростные фанаты могут вырезать и склеить из бумаги маленького кубистического рембика.




На вывеске мимо которой проходит Джон, написано Добро пожаловать в Хоуп. Давайте погуглим, есть ли такие города на севере США. Есть. Но только не в США, а в Канаде. Так так, гуглмэп позволяет нам теперь погулять по улицам. И что мы видим? Потрясающая картина! Знакомые места. Те самые улицы, только слегка изменились за последние 30 лет.




Ирония в том, что название города - "Хоуп" - переводится как "Надежда". Надежда на нормальное мирное будущее и простую человеческую жизнь которой так и не суждено сбыться.

Неподалеку удалось обнаружить бревно, некогда висевшее на въезде в город.
За 30 лет лежания оно выгнулось дугой.




Верхний - кадр из фильма, нижний - современное время.

Светофоторы на прежних местах, а дома перекрасили. Баннер Shopping с небольшой крышей слева сохранился в неизменном виде. На втором этаже правого дома в кадре фильма можно заметить ёлки - в данный момент в городе Рождество, а это значит конец декабря, самое холодное время года.

По-идее справа должен быть полицейский участок, но




на этом месте сейчас находится пустырь. Если быть точным - это центральная городская площадь. Полицейский участок для фильма построили с нуля и потом снесли. Вместо того чтобы радоваться, и поставить здесь памятник Рембо, жители города до сих пор недовольны тем что какие-то кинематографисты снимали кино на их любимой площади.




На въезде в город обращает на себя внимание щит с дыркой для головы.




Каждый теперь может вжиться в образ.




Джонни расслабься, это просто бритва, тебя никто не будет резать на ремни, здесь это никому не нужно.
Потерпи брат, немного, они просто побреют. Ты пойми, чем больше ты напрягаешься, тем больше они издеваются.




Но Джонни не послушался.




Изначально в фильм хотели привнести эротическую сцену, но потом от этой идеи отказались.
И правильно. Она там не к месту - не надо разбавлять суровый образ настоящего бойца постельной ерундой.




Это первоначальный финал, где герой погибает.

Хорошо что его решили изменить. Это действительно был какой-то невразумительный нелепый дурацкий финал.

Режиссер вспоминает первый тестовый просмотр: «Мы устроили тест-просмотр в Лас-Вегасе с этой концовкой. Весь фильм зал прекрасно реагировал на происходящее, но когда Рэмбо погиб, воцарилась гробовая тишина. И на весь зал раздался голос: Режиссер, если ты сидишь в этом зале, я набью тебе морду!»





























Во время съемок эпизода полета со скалы




Использовались огромные батуты.




- Эй, режиссёр, а этот батут точно не порвётся?




Не смотря на то, что фильм этот в некотором роде эталон жанра экшен,




на протяжении картины погибает только два человека. Этот полицейский, и еще один, во взорвавшейся машине, которую сбивают армейским грузовиком ближе к финалу.




К востоку от Хоупа можно обнаружить скалу с которой прыгал наш герой.




Сейчас там построили мост и водят экскурсии.




Когда я был маленьким и учился в художественной школе, то наш учитель говорил нам: "сегодня у нас задание по композиции "дом". Так вот, запомните дети, не рисуйте дом с окнами и трубой - это не правильно. Вы должны нарисовать образ дома. Нарисуйте котёнка спящего в тапке или что-то в этом духе" - это были великие слова!




Чтобы создать действительно сильный и глубокий образ ни в коем случае нельзя прибегать к лобовому решению.
Как говорится "Короля играет свита", а Рембо играет взвод солдат внутренних войск прибывших на его поимку и весь кипеш с этим связанный.




- Я приехал спасать не Рэмбо от вас, а вас от Рембо.




Как уже было замечено, на дворе Рождество. Рембо как в евангельском сюжете встречает его в пещере, гонимый властью. В этом смысле, возможно, именно здесь в нём рождается то спасительное смирение перед тотальной несправедливостью этого мира, что даёт ему возможность сдаться в конце властям и сохранить свою жизнь.




Это как бы рождественский ягненок.




Основной предмет экипировке - нож - содержит всё необходимое для выживания:
компас, спички, леска, рыболовные крючки, грузило, иголки.
Нож был сделан специально для фильма одним из главных американских специалистов
в этой области.




Солдат рассказывает анекдот:

ххх: Дочка только что звонила,плачет!
ууу: Что случилось?
ххх: Рембо она
ууу: Чего?
ххх: Первая кровь.




Город встречает Новый год. Ёлочка зажгись.




Фильм этот, является как бы укором всем откормленным, довольным жизнью самовлюбленным гадам.

Что в итоге хочется сказать: в наш век, разжиревших и сытых людей, довольных собой и пресыщенных развлечениями ах как полезно посмотреть на человека лишенного всего - лишенного света, тепла, уюта, нормальных условий, а главное лишенного просто человеческой любви и тепла. А ценнее этого нет ничего на земле.

И каждый раз когда язык поворачивается возмутиться в магазине "у вас эти булочки слишком чёрствые!" или вот недавно во время обеда услышал - сидит амбал такой и жалуется: "вы мне принесли морковку по-корейски, а я просил обычную!" - каждый раз когда возникает подобная жалоба полезно вспомнить простого парня Джона Рембо, который сидя в пещере, в лесу, зимой не жаловался, а был вполне как у себя дома.

Вы согласны с этим?





Дабы разнообразить радостное ничегонеделание в каникулы совершили культпоход на ночной нон-стоп в Луч (Красноярск). На оных не бывал уже давно (предпочитаю вечерние сеансы), но вот решили с моей девушкой оптом ознакомиться с новинками мирового синематографа. В их число входили – Путешествия Гулливера в 3D, Время ведьм, Турист и Знакомство с Факерами – 2.
Из нового в кинотеатре, что обратило на себя внимание в плане обслуживания: таперича перед сеансами рекламируют номер, на который можно скинуть смс, с описанием места где сидит радостная быдла, гогочущая и слушающая музло на мобилке, и оное будет выпилено по всей строгости. Что характерно, по сравнению с прошлыми нонстопами янвыъ животных не наблюдалось. Видимо, работает. Второй момент – первый фильм в 3Д, соответственно после него всех зрителей деинсталлируют из зала, дабы никто очки не замышил :) Видимо, в нашей стране действительно можно только так.
Ну а теперь про кино. Гулливер 3D с веселым толстячком Джэк Блэком (Школа рока и тп) – смотрелся бы и без очков наверное. Модная приставка как то больше для понта была. Что сам фильм хуже не сделало. А вот очки одевать немного напрягает, с моим то переломанным во все стороны носом :) Сам фильм есть переложенная на современный лад история Свифта, где отправленный в журналистское путешествие в Бермудский треугольник разносчик писем в исподнении Блэка попадает в эту самую Лилипутию, где он не мелкий клерк, а мегамэн, победивший в Звездных войнах, утонувший на Титанике и воскресший в Аватаре. А ещё он самый офигенный президент острова Манхэттен :) Вот правда, когда слова Гуллливеру приходится подтвердить делами, начинаются нюансы, а далее как по лекалам – переосмысление себя, рождение нового героя, обретение любви и хэппиэнд на закуску :) В целом снято с хорошим юморком (всего пару раз сортирным), по доброму, смешно и весело. Пересматривать фильм меня навряд ли потянет, но скучать на просмотре не пришлось.
Далее по методу контрастного душа было «Время ведьм» с Николасом Кейджем и ставшим на старости лет звездой фильмов первой величины Роном «Хеллбой» Перлманом. Аннотацию к этому фильму я не читал, трейлер смотрел давно и как то о нем забыл, поэтому после «Ученика колдуна» и взгляда на постер почему то думал, что в ожидании криминального триллера «Турист» (о нем позднее) придется смотреть сомнительного содержания сказку. А фиг то там – с первых 5 минут стало понятно, что ошибался я, и конкретно. Ибо оказалась это не добрая сказка, а суровая быль о средневековье времен крестовых походов, сдобренная отличнейшей порции мистики и ужасов. Если коротко – два рыцаря крестоносца в исполнении Кейджа и Перлмана (кстати, сыграли они на отлично) разочаровавшись в кровавой резне «во имя Господа» шлют куда подальше церковь и отправляются куда глаза глядят. Придя в итоге в местность, пораженную чумой. Виной чему, как считает местный священник, девушка ведьма, которую надо доставить на скорый суд братьям монахам, дабы покарать её и снять трехлетний мор с этих земель. История достаточно характерная для жанра, без особых открытий и крутых сюжетных поворотов, однако атмосфера фильма – мрачного, серого средневековья, передана так хорошо, что оно прямо дышит на вас с экрана кинотеатра. Что до мистической составляющей – тут все как надо, и вздрогнуть есть где, и эпичностью момента проникнуться, и масштаб борьбы добра и зла сквозь глубину столетий оценить. В общем, благодаря общей атмосферности в общем то рядовой фильм про средневековье и демонов становится чем то большим и запоминающимся. Лучшее что было за этот вечер да и пожалуй что одна из лучших ролей Кейджа.
Отсмотренный на закуску «Турист» с Джонни Деппом и Анджелиной Джоли (на Факеров сил и желания уже не оставалось) оказался неплохой одноразовой шпионско-криминальной картиной на тему стыренных сотнях миллионов у мафии ушлым бухгалтером, ищущем воссоединения со своей любовбю (Джоли), оной мафией, ищущей наглеца, интерполе, ищущем всех, и незадачливом (хе-хе) туристе, учителе математики из Америки, попавшему в оборот всех вместе и сразу. К слову, как оно примерно будет в конце было ясно мне лично уже на первых минут ах 15 фильмов, однако темп картина держала достойный, перемежая экшн красивыми видами Венеции, где происходило основное действо, в целом все равно неплохо закрученной интригой и конечно приличной игрой профессионалов своего дела. Кстати, особливо понравилось перевоплощение Деппа в этакого лоханутого ботана, у которого вдруг выпада возможность закрутить интрижку с самой Джоли. На такого смотришь и веришь :) В целом же картина хорошо годится «на посошок» в нон-стопе или так скоротать пару часиков вечером, но забудется как и многие другие уже скоро.



Подарки с родины Деда Мороза - Новое кино Финляндии
Кино-концертный зал ЦДХ

25 января 2011, Вторник
19.30
Беги, сестра, беги! (Марья Пююккё, 2010)

26 января 2011, Среда
19.30
Земля под морем (Ленка Хеллстедт, 2009)

27 января 2011, Четверг
19.30
Сердцебиение (Саара Кантелл, 2010)

28 января 2011, Пятница
19.30
Дурная семья (Алекси Салменперья, 2010)

29 января 2011, Суббота
19.30
Здесь, под Полярной звездой (Тимо Койвусало, 2009-2010)

30 января 2011, Воскресенье
19.30
Пудана - последняя в роду (Анастасия Лапсуи, 2010)

Анонсы - здесь






Название: Комната в Риме
Оригинальное название: Habitacion en Roma
Год выпуска: 2010
Жанр: Драма
Режиссер: Хулио Медем
В ролях: Елена Анайя (Алба), Наташа Яровенко (Наташа), Энрико Ло Версо (Макс), Найва Нимри (Эдурне)

О фильме: Киноадаптация произведения Матиаса Бизе “В постели”. В оригинале мужчина и женщина делятся секретами о своём личном в течении одной ночи. Но здесь режиссер Хулио Медем расскажет историю о двух женщинах, которых сыграют Наташа Яровенко и Елена Анайя.
Альба и Наташа случайно знакомятся на улицах Рима. Завтра обе они уезжают из города. Альба приглашает Наташу в свой гостиничный номер. В этой комнате всю ночь девушки обсуждают друг с другом свои прошлые отношения и делятся страхами относительно будущего. Совместная ночь в номере шикарного отеля навсегда изменит их отношение к жизни, друг другу, любви и сексу.

КиноПоиск

Страна: Испания
Продолжительность: 01:43:12
Перевод: двухголосый (закадровый)

Формат: AVI
Качество: DVDRip
Видео: XviD, 720х352, 995 kbps avg, 25,000 fps, 0.157 bit/pixel
Аудио#1: AC-3, 48,0 kHz, 448 kbps avg, 6 ch (Front: L C R, Side: L R, LFE)
Аудио#2: AC-3, 48,0 kHz, 448 kbps avg, 6 ch (Front: L C R, Side: L R, LFE)
Размер: 1,37 Гб

Скачать (Shareflare):
http://shareflare.net/download/6138.0c03221f38cb8a77e814b27587/Komnata.v.Rime.2010.avi.html

Зеркало (Turbobit):
http://turbobit.net/qzdu2b3glokq.html

Зеркало (Depositfiles):
http://depositfiles.com/files/ta4k57f4r

Зеркало (Letitbit):
http://letitbit.net/download/6212.0c03221f38cb8a77e814b27587/Komnata.v.Rime.2010.avi.html




@темы: drama, romance, 2010

Якут, герой Советского Союза, ветеран Афганистана, работает в середине 90-х в заснеженном Питере кочегаром в котельной. В свободное время печатает на машинке рассказ, восстанавливая из памяти давно прочитанного Вацлава Серошевского. Одиноким якута не назовешь – есть дочь-красавица-кооперативщица, девчушки соседские заходят, бандиты приезжают, чтобы жмуриков в печь подкинуть.

Определив для себя, что две последние картины («Груз 200», «Морфий»;) Балабанова о смерти эпохи и жертвах этой трагедии, почему-то подумалось, что в новой работе Алексей Октябринович не сменит курс кардинально, а будет плясать (совсем не балабановское слово) от этих фильмов. Дешифровка происходящего на экране подтолкнула к весьма субъективным выводам, которыми делюсь в ниже написанных абзацах.

В «Грузе 200» Балабанов фиксирует гибель и последующее, жутко смердящее разложение эпохи. Бьется в конвульсиях и умирает страна в 80-е, кого-то забирая, кого-то заставляя мутировать в простейшие микроорганизмы, которые, как известно, выживают легче мамонтов. «Кочегар» - о простейших. О выжженных войнами, встрясками, сменами режимов и просто беспощадной эволюцией – о самых элементарных живых существах. Если хотите, людях-тараканах.

Режиссер сочинил о них грустное, горько ироничное, северное хокку о никчемности происходящего. Никогда не заискивающий перед зрителем Балабанов здесь особенно лаконичен и отстранен. Так играют блюз очень старые блюзмены, выдавая минимум нот. Несколько аккордов – получи трагедию. О времени, когда «никого не жалко», о копеечных смертях. Жалеть, показывает Балабанов, в то время было определенно некого. В топку отправлялся любой, и сумма от сожжения слагаемых не менялась. В новом времени жизнь только зарождается и вся фауна пока представляет из себя непривлекательный копошащийся планктон. Одна из улик (пожалуй, еще более субъективная, чем общие выводы) - комариная музыка Дидюли, которую Балабанов нещадно закольцовывает (неприязнь автора «Кочегара» к музыкальному сопровождению картины либо есть, либо Балабанов Дидюлю искренне любит, но осознает его одномерность/плоскость), обесценивая и без того скудные музидеи белоруса.

Влюбиться в «Кочегара» не удастся. Но при всей неприязни Алексея Балабанова к наклеечке «user friendly», смотреть это надо. Хотя бы для того, чтобы послышать другие кинематографическую речь.



 Наконец-то удалось отобрать ТОР5 фильмов, которые в этом году произвели на меня наибольшее впечатление. Получилось, конечно, крайне субъективно. Но все это mustsee: Кроме Фиггиса в топ попал фильм Альмадовра, Фосса, Коэнов и классический американский нуар.

#1 Leaving Las Vegas (Figgis), 1995
7,6 IMDB
Leaving Las Vegas
Тяжелый фильм, очень "американский" и уникально притягательный. Герой Кейджа разочаровывается в жизни и, оставив карьеру сценариста, уезжет в Лас Вегас, чтобы... упиться до смерти. От этих планов его не может заставить отказаться и его новая любовь - проститутка Сера. Много выпивки, секс, казино, романтика, жизнь и смерть. Блестящее, многоплановое кино заставляет задуматься о мимолетности человеческих отношений, о судьбе женщины, которой не на кого положиться, об усталости, которой переполняет нас несовершенство этого мира, о красоте увядания. Ну и, главное, оффигеть от того, как это и не только это прочувствовала команда Фиггиса. Как сказать еще проще? Кино о том, как один парень перестал верить в то, что все будет хорошо.

Ben Sanderson: Don't you think you'd get a little bored, living with a drunk?
Sera: Well... that's what I want.
Ben Sanderson: You haven't seen the worst of it. I knock things over... throw up all the time. These past few days I've been very controlled. You're like some sort of antidote that mixes with the liquor and keeps me in balance. But, that won't last forever.



#2 Carne Tremula (Almodovar), 1997
7,5 IMDB

Потрясающее кино, многоплановое и яркое, тонкое, красивое и естественное. Неопытный ухажер заваливается в квартиру возлюбленной и ненароком попадает в перестрелку, в которой ранит полицейского. Выйдя из тюрьмы узнает, что мать его умерла, оставив ему заработанную проституцией недвижимость, а возлюбленная замужем за инвалидом-полицейским. Впрочем парня не останавливает и это и, набравшись опыта, он вновь пытается добиться ее. На самом деле это только половина сюжета, что в общем только подчеркивает тот факт, что в фильмах Педро кроме очевидного (ну да, любовь не знает границ и рассудка) всегда есть скрытый, едва уловимый смысл, а также множество ярчайших самоценных сцен и режиссерских ходов (см. пожар на кухне Биктора). Единственное, что меня расстраивает в фильмах Альмодовра – это то, что я посмотрел уже почти все.


#3 Lenny (Fosse), 1974
7,6 IMDB

Сильная драма, пока что мой любимый у Фосса. Фильм повествует о нелегкой судьбе комика Ленни Брюса, который оказался слишком смелым и острым парнем для Америки 50-60х, посчитавшей его шутки оскорбительными для общества. В отличие от Союза, где все всегда было нельзя, в Штатах народ сходил с ума периодически и проводил компании по травле то Элвиса, то Битлов, то Джима Мориссона. Ленни, пожалуй, пришлось тяжелее. Впрочем, история как всегда расставила все по своим местам, Дастин Хоффман потрясающе воплотил образ сатирика, фразы его становятся крылатыми, ну и, конечно, по сравнению с тем, что творится сейчас, ругательства Ленни кажутся нам невинными шалостями, то есть дело его живет и цветет)

Lenny Bruce: "Fuck you." Never understood that insult, because fucking someone is actually really pleasant. If we're trying to be mean, we should say "unfuck you!"
Lenny Bruce: The problem is we always expect women to be a combination sunday school teacher, and $500-a-night hooker!


#4 A Serious Man (Ethan & Joel Coen), 2009
7,2 IMDB
A Serious Man
Парня зовут Ларри Гопник. Он преподает математику, пытается в любой ситуации вести себя достойно, следовать всем предписаниям религии и вообще быть ответственным и серьезным парнем. Но так уж складываются обстоятельства, что день ото дня жизнь давит на него все сильнее, а он остается серьезным парнем, что почему-то вызывает у окружающих не один только восторг. В общем у братьев Коэнов получился очередной ироничный и циничный фильмец: специфическое чувство юмора и легкость подачи в беседе о самых серьезных вещах. Пожалуй, лучший из последних коэновских... наверно здорово смотреть, например сразу после бенюэлевского Ragin.


#5 Detour (Ulmer), 1945
7,4 IMDB
Detour
Хороший коктейль нуар-роуд-муви с сюжетом, который можно описывать массой красивых слов о повороте судьбы и проч. и проч. «Окольный путь» можно поставить в ряд с такими фундаментальными шедеврами большого американского кино как «12 разгневанных мужчин», не так давно спародированных самим батюшкой Никитой Сергеевичем. Кстати, U-Turn («Поворот»;) Оливера Стоуна представляет собой вариант сюжетной конструкции этого фильма Ульмера. История вроде бы простая - простой пианист пересекает Америку на пути к своей невесте, но по дороге случайно убивает незнакомца, берет его машину и документы, и впадает в еще большую передрягу. На отдельных поворотах сюжета вспоминается и "Ragtime" Формана, и "Passenger" Антониони - ходы этого фильма переходят от картины к картине. Честно говоря, мучительно трудно представить себе фильм в цвете, но судя по обложе...

Al Roberts: That's life. Whichever way you turn, Fate sticks out a foot to trip you.
Vera: Life's like a ball game. You gotta take a swing at whatever comes along before you find it's the ninth inning.
Al Roberts: You read that somewhere...

Charles Haskell Jr.: I was tussling with the most dangerous animal in the world, a woman.





"Первая Кровь" - выдающаяся кинематографическая работа режиссера Теда Котчива о человеке как бы распятом, но сошедшем с креста, невероятным усилием воли победившим обстоятельства, но так и не нашедшем мира в своей душе. Герой картины во всей полноте раскрывает бессмысленность войны, её опустошающую сущность, и в то же время заставляет отдать дань уважения парням, вернувшимся с войны, но так и не нашедшим себя в мирной жизни.

Следует заметить, что сегодняшнее частое унижение простого человека, милицейский беспредел, заставляет нас вновь вспомнить этот позабытый, но пронзительно актуальный нынче художественный фильм.





Черные кудри, брови домиком, нос с горбинкой, взгляд полный возвышенной печали на фоне развитой мышечной массы.

Мало кто знает, что автор Джона Рембо - замечательный русский писатель Михаил Юрьевич Лермонтов. Этот образ впервые он раскрыл в поэмах Мцыри и Демон. Затем художник Врубель изобразил его в картине Демон сидящий, ну а режиссёр Тед Котчиф просто подхватил уже тему блуждающего в горах мятежника.

Неземная печаль отверженного человека. Кем он отвержен, миром? Нет. Богом.




Демон летящий.




Демон поверженный.




В конце позапрошлого века на тему Рембо была снята небольшая трехминутная новелла.




В фильме показана интересная коллизия - что будет если вывести из себя вьетнамского спецназовца в условиях северного зимнего леса США. Спецназовец демонстрирует полное тактическое и моральное превосходство над целой небольшой армией внутренних войск. Смотреть на это крайне увлекательно.




Тем, кто не видел оригинального фильма, для ознакомления предлагает краткая мультипликационная версия,
полностью раскрывающая сценарий.




Какой же он все-таки хороший парень, Джон Рэмбо. Весельчак и душа компании.




Многие исследователи склонны игнорировать этот фильм, считая его чем-то несерьезным и второсортным, однако все не так просто. Несмотря на незатейливую фабулу и несложные актерские работы у этого фильма есть множество достоинств.




Также нужно отметить, что последующие части этой киноэпопеи художественной ценности практически не имеют.




Работа оператора Эндрю Лазло в этом фильме совершенно потрясающая. Ну просто выше всяких похвал.
Пейзажи можно смело отправлять в Третьяковскую Галерею или Русский музей.




В Русском музее на первом этаже, где-нибудь между Шишкиным и Левитаном было бы самое то.



Все четко по золотому сечению отстроено. Красота!





В фильме звучит беспрецедентно выдающаяся музыкальная тема композитора Джерри Голдсмита. Выразительнейшая мелодия в которой явственно слышна и душевная опустошенность, и высокий героизм. Музыка сыграна на армейском горне, что несказанно добавляет атмосферности.




Тему эту впоследствии переигрывали сотни раз на всех возможных инструментах.




Фильм особенно близок русскому зрителю - нам ведь так знакомы эти суровые северные пейзажи.




Афишу к фильму нарисовал крутецкий художник - автор постеров
к Звёздным Войнам, Назад в Будущее и Индиане Джонсу - Дрю Стрюзан.

Хотя, при все уважении к маэстро, хотелось бы видеть что-то концептуальное:
например, нож воткнутый в звезду шерифа. Или графичный лесной лабиринт с
бегающими человечками образующий силуэт героя - что-нибудь в этом духе.
Или вот отличная картинка - Рембо бежит по лезвию своего ножа - отличная идея, кстати.




Существуют вот такие минималистические постеры.




Еще одна своеобразная афиша. Много крови и две слезы - все то, что пролито героем.




Совсем яростные фанаты могут вырезать и склеить из бумаги маленького кубистического рембика.




На вывеске мимо которой проходит Джон, написано Добро пожаловать в Хоуп. Давайте погуглим, есть ли такие города на севере США. Есть. Но только не в США, а в Канаде. Так так, гуглмэп позволяет нам теперь погулять по улицам. И что мы видим? Потрясающая картина! Знакомые места. Те самые улицы, только слегка изменились за последние 30 лет.




Ирония в том, что название города - "Хоуп" - переводится как "Надежда". Надежда на нормальное мирное будущее и простую человеческую жизнь которой так и не суждено сбыться.

Неподалеку удалось обнаружить бревно, некогда висевшее на въезде в город.
За 30 лет лежания оно выгнулось дугой.




Верхний - кадр из фильма, нижний - современное время.

Светофоторы на прежних местах, а дома перекрасили. Баннер Shopping с небольшой крышей слева сохранился в неизменном виде. На втором этаже правого дома в кадре фильма можно заметить ёлки - в данный момент в городе Рождество, а это значит конец декабря, самое холодное время года.

По-идее справа должен быть полицейский участок, но




на этом месте сейчас находится пустырь. Если быть точным - это центральная городская площадь. Полицейский участок для фильма построили с нуля и потом снесли. Вместо того чтобы радоваться, и поставить здесь памятник Рембо, жители города до сих пор недовольны тем что какие-то кинематографисты снимали кино на их любимой площади.




На въезде в город обращает на себя внимание щит с дыркой для головы.




Каждый теперь может вжиться в образ.




Джонни расслабься, это просто бритва, тебя никто не будет резать на ремни, здесь это никому не нужно.
Потерпи брат, немного, они просто побреют. Ты пойми, чем больше ты напрягаешься, тем больше они издеваются.




Но Джонни не послушался.




Изначально в фильм хотели привнести эротическую сцену, но потом от этой идеи отказались.
И правильно. Она там не к месту - не надо разбавлять суровый образ настоящего бойца постельной ерундой.




Это первоначальный финал, где герой погибает.

Хорошо что его решили изменить. Это действительно был какой-то невразумительный нелепый дурацкий финал.

Режиссер вспоминает первый тестовый просмотр: «Мы устроили тест-просмотр в Лас-Вегасе с этой концовкой. Весь фильм зал прекрасно реагировал на происходящее, но когда Рэмбо погиб, воцарилась гробовая тишина. И на весь зал раздался голос: Режиссер, если ты сидишь в этом зале, я набью тебе морду!»





























Во время съемок эпизода полета со скалы




Использовались огромные батуты.




- Эй, режиссёр, а этот батут точно не порвётся?




Не смотря на то, что фильм этот в некотором роде эталон жанра экшен,




на протяжении картины погибает только два человека. Этот полицейский, и еще один, во взорвавшейся машине, которую сбивают армейским грузовиком ближе к финалу.




К востоку от Хоупа можно обнаружить скалу с которой прыгал наш герой.




Сейчас там построили мост и водят экскурсии.




Когда я был маленьким и учился в художественной школе, то наш учитель говорил нам: "сегодня у нас задание по композиции "дом". Так вот, запомните дети, не рисуйте дом с окнами и трубой - это не правильно. Вы должны нарисовать образ дома. Нарисуйте котёнка спящего в тапке или что-то в этом духе" - это были великие слова!




Чтобы создать действительно сильный и глубокий образ ни в коем случае нельзя прибегать к лобовому решению.
Как говорится "Короля играет свита", а Рембо играет взвод солдат внутренних войск прибывших на его поимку и весь кипеш с этим связанный.




- Я приехал спасать не Рэмбо от вас, а вас от Рембо.




Как уже было замечено, на дворе Рождество. Рембо как в евангельском сюжете встречает его в пещере, гонимый властью. В этом смысле, возможно, именно здесь в нём рождается то спасительное смирение перед тотальной несправедливостью этого мира, что даёт ему возможность сдаться в конце властям и сохранить свою жизнь.




Это как бы рождественский ягненок.




Основной предмет экипировке - нож - содержит всё необходимое для выживания:
компас, спички, леска, рыболовные крючки, грузило, иголки.
Нож был сделан специально для фильма одним из главных американских специалистов
в этой области.




Солдат рассказывает анекдот:

ххх: Дочка только что звонила,плачет!
ууу: Что случилось?
ххх: Рембо она
ууу: Чего?
ххх: Первая кровь.




Город встречает Новый год. Ёлочка зажгись.




Фильм этот, является как бы укором всем откормленным, довольным жизнью самовлюбленным гадам.

Что в итоге хочется сказать: в наш век, разжиревших и сытых людей, довольных собой и пресыщенных развлечениями ах как полезно посмотреть на человека лишенного всего - лишенного света, тепла, уюта, нормальных условий, а главное лишенного просто человеческой любви и тепла. А ценнее этого нет ничего на земле.

И каждый раз когда язык поворачивается возмутиться в магазине "у вас эти булочки слишком чёрствые!" или вот недавно во время обеда услышал - сидит амбал такой и жалуется: "вы мне принесли морковку по-корейски, а я просил обычную!" - каждый раз когда возникает подобная жалоба полезно вспомнить простого парня Джона Рембо, который сидя в пещере, в лесу, зимой не жаловался, а был вполне как у себя дома.

Вы согласны с этим?







"Верните нам четыреста рублей, четыреста рублей, четыреста рублей"
(фанатская кричалка на мотив песни Yellow Submarine группы Beatles) 

Испокон веков в России было две беды: дураки и дороги. Похоже, что к ним добавляется третья беда - российское кино. Особенно это касается российских блокбастеров. Последние лет десять периодически выходят фильмы, про которые говорят: в принципе был бы ничего, если бы еще набрали получше актеров, не было бы провисаний в сюжете, монтаж бы получше... Первым подобным фильмом был "Ночной Дозор" бывшего клипмейкера Тимура Бекмамбетова. Он отличался невнятным сценарием и очень специфической игрой актеров. Но что-то было в фильме такое, что заставило и критиков и зрителей простить ему все недостатки, да и все-таки первый блин... Прошло почти 10 лет, а воз и ныне там.  Не знаю, на мой взгляд, российским режиссерам вообще нельзя давать бюджеты больше пары миллионов: все равно отбить большую сумму не получится. Успешных примеров дорогих фильмов раз-два и обсчелся, зато крупномасштабных провалов целая очередь: "Тарас Бульба", обе части "Обитаемого Острова", "Код Апокалипсиса", "Утомленные солнцем 2".  Уже практически однозначно, что история грандиозных провалов российских блокбастеров пополнится еще одним.



Андрей Кончаловский в свое время был успешным советским режиссером, затем переехал в Штаты и снимал там боевики средней руки, а апогеем его американского периода стала масштабная и эпическая, но феерически занудная Одиссея. Последние лет десять Кончаловский снимал крайне мало, а его последний фильм "Глянец" был встречен как критиками, так и зрителями мягко говоря, с некоторым недоумением. Как утверждает Кончаловский, фильм "Щелкунчик и Крысиный король" задумывался аж 20 лет назад и только сейчас технологии позволили ему полностью реализовать свою задумку. Честно говоря, лучше бы и не позволила.

Изначально "ЩиКК" позиционировался как голливудский проект с режиссером Кончаловским во главе, но, похоже, посмотрев сценарий этого безобразия, денег на этот фильм на Западе решили не давать. Зато щедрый Внешэкономбанк решил сделать сказочный подарок Кончаловскому выделил аж 90 миллионов зеленых у.е. на съемки Щелкунчика, чуть позже добавив 10 миллионов на раскрутку. Забегая вперед, можно сказать, что распилили не больше половины миллионов 40 на экране вполне видно.

Зато на рекламу не поскупились - полмосквы оказались завешаны плакатами с изображением перепуганного Джона Туртурро вфотошопленного в пасть(иначе и не скажешь) жуткого деревянного создания, которая, такое ощущение, что является близким родственником небезизвестной куклы-маньяка Чакки. По постеру вполне можно было сказать, что наш кинематографический маэстро решил поменять местами крысиного(в оригинале мышинного) короля и Щелкунчика и вообще фильм станет каким-то триллером про игрушек убийц. А на верхней части постера было скромно написано неброским шрифтом "от создателей "Терминатора"". Кого там привлекли из Терминатора непонятно, но определенную шумиху таким рекламным ходом создать удалось, а вкупе с довольно вменяемым трейлером, который очень грамотно показывался после практически самопального трейлера "Темного Мира", все это породило определенный интерес к фильму. Средства Мозгового Истощения на всю страну трубили об очередном "нашем ответе Голливуду".



Однако первые нехорошие новости поступили из Штатов, где фильм прокатывался до России. За неделю проката Щелкунчик установил ряд рекордов, которые возможно останутся в вечности: при бюджете в 90 миллионов долларов фильм собрал аж 200 тысяч долларов!! Рейтинг кинокритиков на портале "Гнилые помидоры" составил 0%!!! Большая часть западных рецензентов дала фильму 1 балл из 5, т.е. это даже не неуд!! Наиболее яркой реакций зрителей было письмо в Assosiated Press от 84-летней бабушки с требованием вернуть 96 долларов, которые она потратила на билеты для себя и своих внуков, по степени эмоциональности сравнимое с письмом российского блоггера про рынду. Но тем не менее небольшая надежда все-таки теплилась: для американцев "Щелкунчик" является культовой рождественской сказкой уже много десятилетий и поэтому любое отступление в сторону от сюжета будет воспринято как плевок в сторону рождественской сказки, поэтому мы с друзьями решили сходить посмотреть на это явление. Итак, чего ж такого нагородил Михалков-Кончаловский, что вызвало такую единую сверхнегативную реакцию американского кинематографического сообщества?

Вена... 20-е годы прошлого века. Девятилетняя Мэри живет со своими родителями, которые всегда заняты, и сволочным братом, который всячески над ней измывается и ломает ее игрушки. В один прекрасный день ее дядя по имени Альберт дарит ей огромную деревянную куклу по имени Щелкунчик, со страшными выпученными глазами и огромной челюстью, которая сделает честь любому бультерьеру. Когда Мэри засыпает, то она оказывается в мире своих грез, где Щелкунчик становится заколдованным принцем, а игрушки из картонного домика (негритенок-растаман с барабаном, обезьяна и клоун с бананами) его свитой. Дом неожиданно увеличивается в размерах, Мэри с Щелкунчиком взбираются вместе на вершину рождественской елки, танцуют, правда Щелкунчик периодически поругивается и орет на все, что движется. Он признается, что он принц какого-то королевства из параллельного мира, который захвачен какой-то жуткой рассой полукрыс-полулюдей, а его самого злобная королева крыс превратила в деревянную куклу с дурным характером, в результате чего, он вынужден будет теперь жить в доме Мэри в качестве политического беженца. Теперь Мэри предстоит свергнуть крысиных тиранов, разогнать полчища крыс в нацистской форме, водрузить на трон тридевятого царства (или чем там Щелкунчик управлял) ее деревянного друга и снять с него страшное проклятье.


Фильм получился просто потрясающий! Такого бреда я не видел давным давно. Часть зрителей ушла после первых получаса, те же счастливцы, у которых хватило сил досмотреть ЭТО до конца, пребывали в состоянии гибридном между похмельем и постнаркотическим отходняком. Фильм, начинавшийся как классическая детская сказка постепенно мутировал в мрачную фашистскую антиутопию, а затем в сюрреалистическую пьяную фантазию старого маразматика, похожую на какую-то помесь "Терминатора-4" и "Списка Шиндлера". В фильме намешаны фашисты с нацистскими крематориями, футуристические байки и аэропланы, роботы, не пойми зачем присутствуют семейный психолог Фрейд и дядя Альберт Эйншетн, распеващий песни о том, что все относительно. Попытка закосить то ли под диснеевские мультики, то ли под старые советские мюзиклы выглядит здесь похоже на попсовый капустник вроде "Старых песен о главном"... Когда персонажи начинают петь, усиливается ощищение дикости происходящего... И вообще сами персонажи заслуживают отдельного упоминания.



Бедного Джона Туртурро, непонятно за какие грехи, загримировали как Зверева и заставили говорить и петь голосом Киркорова. А уж когда у него вдруг изо рта вылезает крысиная челюсть... Боюсь, что он будет сниться всем маленьким детям, которые рискнули посмотреть ЩиККа, весь новый 2011 год.
Крысиная Королева-мать похожа на старого пьяного трансвестита, которому как нельзя лучше подходит голос Пугачевой. Крысиная армия - фашисты, изъясняющиеся на школьном сленге 90-х годов, бросаются словечками вроде "клево", "галимый" и т.п., используют технику, которой бы позавидовал бы Император из звездных войн: мотоциклы, вооруженные лазерами, какие-то пузатые вертолеты с ногами и, наконец, непонятный бурящий агрегат фаллической формы...  

Положительные персонажи тоже еще те: истерично орущий на всех Щелкунчик в принципе логично объясним: все-таки как королю ему положено быть несколько эксцентричным, да и его манера говорить с подчиненными вполне укладывается в российские (да и австрийские начала прошлого века) реалии, правда как только он превращается в мальчика, он начинает играть сам как кукла. К Мэри, вроде претензий нет - девочка как девочка. Не раздражает, но и какого-то откровения собой не явила. Свита Щелкунчика являет собой психоделическое зрелище: негритенок-растаман (в 20-е годы прошлого века!!!), обезьян в костюме и противный жирный клоун.



Не знаю, за что Кончаловский так ненавидит негров, может они там грабанули его пару раз на улице, может что-то похуже, но он им отомстил с жестокостью, поражающей воображение: Сначала он явил миру, наверное, самый расистский кадр за всю историю детских фильмов: в одной комнате показали негитянского мальчика с растаманской прической, обезьяну и для законченности образа клоуна с двумя бананами(!!), а затем он пошел еще дальше, когда крысы оторвали бедному негритосику голову и стали играть ей в баскетбол.  Непонятно, зачем в фильм приплели Альберта Эйнштейна с Зигмундом Фрейдом. Мордатый дядя Альберт еще и пытается говорить то ли с немецким,то ли с одесским акцентом.  То ли детей с учеными хотели познакомить, то ли у них был другой сакральный смысл. Брат главной героини Макс невероятно серый и необязательный персонаж, который в общем-то просто заполняетсобой сценарный вакуум и добавляет хронометражу лишних 10 минут. Родители - третьестепенные стерильные персонажи, о которых в общем-то и сказать нечего -они в фильме для мебели. Что примечательно в роли матери главной героини и феи-хранительницы игрушечного королевства Кончалоский традиционно снял свою жену Юлию Высоцкую.

Основная функция визуальных эффектов - усиливать все возрастающую мерзость происходящего на экране, и они с успехом с этим справляются. К спецэффектам особых претензий нет, хотя они в ряде мест и смотрятся несколько архаичными. Как я уже упоминал выше 90 потраченных миллионов долларов за подобные спецэффекты явный перебор. За 15-20 миллионов можно было снять не хуже, но, как известно, в России деньги на кино выделяются, не чтобы заработать, а чтобы распилить и поэтому принесет фильм прибыль или не принесето особо никого не волнует. Зачем этому фильму 3D я так и не понял - видимо, чтобы поместить эту гордую надпись в название. Саудтрек каких-то эмоций не вызывает, хотя этот фильм безусловно недостоин музыки Чайковского, которую в фильм пихали по делу и без.

Про сюжет я уже все, что можно, рассказал выше и лишний раз повторяться не хочу - основная проблема Кончаловского в том, что он похоже так и не разобрался, для кого он снимал кино. Хотел угодить и детям (детский сюжет, сленг школьников-дегенератов), и подросткам (элементы боевика, футуристическая состаляющая), и интеллигентам (психоанализ Фрейда, теория относительности Эйнштейн, фашисты, огромное количество аллюзий из известных кинематографических произведений), а в результате, создал  абсолютно неудобоваримое, отталкивающее и мерзко-безобразное нечто, которое можно смотреть только в алкогольно-наркотическом угаре.  Не знаю, будет ли на следующий Новый Год у Кончаловского Пинокио свергать режим Муссолини или Чебурашка будет бороться со сталинизмом в СССР, но надеюсь, что 90 миллионов на подобные фильмы ему больше не дадут.



@темы: рецензия

В меру упитанному клерку из звукозаписывающей компании Аарону Грину (Джона Хилл) поручено привезти из Англии просроченную рок-звезду Альдоса Сноу (Рассел Брэнд). Шеф доходчиво объяснил, в какие сроки ему нужен рокер. Главный герой отправился в путь. Сноу до сих пор витает в облаках славы, но предложением заинтересовывается. Намечается грандиозный камбэк – и не в старушке Англии, а там, где растут большие зеленые доллары. Путь в Америку затягивается. Sex, drugs & rock'n'roll, понимаешь.

Конечно, из Вегаса никто не бежит, да и никому это не надо. Перед нами рок-комедия. Берите, пока не истек срок годности доброй половины шуток – сценаристы знают свое дело и точно (именно, точно, а не тонко) чувствуют контекст сегодняшнего шоу-бизнеса.

Но речь не об этом. Просто the boat that rocked таки приплыла. И поговорить стоит именно об этом. Светлая, теплая, свободолюбивая атмосфера британской «Рок-волны» сменяется циничным, рассчитанным до шага и продажным до цента духом «Побега из Вегаса». У героев «Побега» нет никакой возможности отдыхать душой, о чем они и пытаются нам сказать. Люди, несшие рок четыре с хвостиком десятилетия назад, делали это с огоньком. Огонек в глазу и есть сверхзадача «Побега из Вегаса». Создатели продираются через не самый смешной сценарий и ограниченные таланты главных звезд картины, но, каким-то чудом, достигают поставленной цели. Залог успеха – голливудская выправка и профессионализм, одолевшие на этот раз перспективный, но очень сырой материал.

Если на пальцах: в «Рок-волне» слушают музыку и упиваются миссией, которую принимают за свободу, в «Побеге из Вегаса» рок дошел до ручки, закостенев до шоу-бизнеса. Американцам приходится искать проблески живой материи, над этим и предлагают смеяться. Комедия оказалась не про рок, а про его отсутствие. И, пожалуй, обошлась бы без многих своих гэгов. Когда они не пытаются смешить, выходит как-то природней. Это знают авторы, их герои и зритель. Для кого-то это, возможно, будет смех сквозь слезы, пусть и метафизические.

И еще. Из Джоны Хилла, скорее всего, не выйдет Джона Кэнди.  




@темы: рецензия



"Первая Кровь" - выдающаяся кинематографическая работа режиссера Теда Котчива о человеке как бы распятом, но сошедшем с креста, невероятным усилием воли победившим обстоятельства, но так и нашедшем мира в своей душе. Герой картины во всей полноте раскрывает бессмысленность войны, её опустошающую сущность, и в то же время заставляет отдать дань уважения парням, вернувшимся с войны, но так и не нашедшим себя в мирной жизни.

Следует заметить, что сегодняшнее частое унижение простого человека, милицейский беспредел, заставляет нас вновь вспомнить этот позабытый, но пронзительно актуальный нынче художественный фильм.





Черные кудри, брови домиком, нос с горбинкой, взгляд полный возвышенной печали на фоне развитой мышечной массы.

Мало кто знает, что автор Джона Рембо - замечательный русский писатель Михаил Юрьевич Лермонтов. Этот образ впервые он раскрыл в поэмах Мцыри и Демон. Затем художник Врубель изобразил его в картине Демон сидящий, ну а режиссёр Тед Котчиф просто подхватил уже тему блуждающего в горах мятежника.

Неземная печаль отверженного человека. Кем он отвержен, миром? Нет. Богом.




Демон летящий.




Демон поверженный.




В конце позапрошлого века на тему Рембо была снята небольшая трехминутная новелла.




В фильме показана интересная коллизия - что будет если вывести из себя вьетнамского спецназовца в условиях северного зимнего леса США. Спецназовец демонстрирует полное тактическое и моральное превосходство над целой небольшой армией внутренних войск. Смотреть на это крайне увлекательно.




Тем, кто не видел оригинального фильма, для ознакомления предлагает краткая мультипликационная версия,
полностью раскрывающая сценарий.




Какой же он все-таки хороший парень, Джон Рэмбо. Весельчак и душа компании.




Многие исследователи склонны игнорировать этот фильм, считая его чем-то несерьезным и второсортным, однако все не так просто. Несмотря на незатейливую фабулу и несложные актерские работы у этого фильма есть множество достоинств.




Также нужно отметить, что последующие части этой киноэпопеи художественной ценности практически не имеют.




Работа оператора Эндрю Лазло в этом фильме совершенно потрясающая. Ну просто выше всяких похвал.
Пейзажи можно смело отправлять в Третьяковскую Галерею или Русский музей.




В Русском музее на первом этаже, где-нибудь между Шишкиным и Левитаном было бы самое то.



Все четко по золотому сечению отстроено. Красота!





В фильме звучит беспрецедентно выдающаяся музыкальная тема композитора Джерри Голдсмита. Выразительнейшая мелодия в которой явственно слышна и душевная опустошенность, и высокий героизм. Музыка сыграна на армейском горне, что несказанно добавляет атмосферности.




Тему эту впоследствии переигрывали сотни раз на всех возможных инструментах.




Фильм особенно близок русскому зрителю - нам ведь так знакомы эти суровые северные пейзажи.




Афишу к фильму нарисовал крутецкий художник - автор постеров
к Звёздным Войнам, Назад в Будущее и Индиане Джонсу - Дрю Стрюзан.

Хотя, при все уважении к маэстро, хотелось бы видеть что-то концептуальное:
например, нож воткнутый в звезду шерифа. Или графичный лесной лабиринт с
бегающими человечками образующий силуэт героя - что-нибудь в этом духе.
Или вот отличная картинка - Рембо бежит по лезвию своего ножа - отличная идея, кстати.




Существуют вот такие минималистические постеры.




Еще одна своеобразная афиша. Много крови и две слезы - все то, что пролито героем.




Совсем яростные фанаты могут вырезать и склеить из бумаги маленького кубистического рембика.




На вывеске мимо которой проходит Джон, написано Добро пожаловать в Хоуп. Давайте погуглим, есть ли такие города на севере США. Есть. Но только не в США, а в Канаде. Так так, гуглмэп позволяет нам теперь погулять по улицам. И что мы видим? Потрясающая картина! Знакомые места. Те самые улицы, только слегка изменились за последние 30 лет.




Ирония в том, что название города - "Хоуп" - переводится как "Надежда". Надежда на нормальное мирное будущее и простую человеческую жизнь которой так и не суждено сбыться.

Неподалеку удалось обнаружить бревно, некогда висевшее на въезде в город.
За 30 лет лежания оно выгнулось дугой.




Верхний - кадр из фильма, нижний - современное время.

Светофоторы на прежних местах, а дома перекрасили. Баннер Shopping с небольшой крышей слева сохранился в неизменном виде. На втором этаже правого дома в кадре фильма можно заметить ёлки - в данный момент в городе Рождество, а это значит конец декабря, самое холодное время года.

По-идее справа должен быть полицейский участок, но




на этом месте сейчас находится пустырь. Если быть точным - это центральная городская площадь. Полицейский участок для фильма построили с нуля и потом снесли. Вместо того чтобы радоваться, и поставить здесь памятник Рембо, жители города до сих пор недовольны тем что какие-то кинематографисты снимали кино на их любимой площади.




На въезде в город обращает на себя внимание щит с дыркой для головы.




Каждый теперь может вжиться в образ.




Джонни расслабься, это просто бритва, тебя никто не будет резать на ремни, здесь это никому не нужно.
Потерпи брат, немного, они просто побреют. Ты пойми, чем больше ты напрягаешься, тем больше они издеваются.




Но Джонни не послушался.




Изначально в фильм хотели привнести эротическую сцену, но потом от этой идеи отказались.
И правильно. Она там не к месту - не надо разбавлять суровый образ настоящего бойца постельной ерундой.




Это первоначальный финал, где герой погибает.

Хорошо что его решили изменить. Это действительно был какой-то невразумительный нелепый дурацкий финал.

Режиссер вспоминает первый тестовый просмотр: «Мы устроили тест-просмотр в Лас-Вегасе с этой концовкой. Весь фильм зал прекрасно реагировал на происходящее, но когда Рэмбо погиб, воцарилась гробовая тишина. И на весь зал раздался голос: Режиссер, если ты сидишь в этом зале, я набью тебе морду!»





























Во время съемок эпизода полета со скалы




Использовались огромные батуты.




- Эй, режиссёр, а этот батут точно не порвётся?




Не смотря на то, что фильм этот в некотором роде эталон жанра экшен,




на протяжении картины погибает только два человека. Этот полицейский, и еще один, во взорвавшейся машине, которую сбивают армейским грузовиком ближе к финалу.




К востоку от Хоупа можно обнаружить скалу с которой прыгал наш герой.




Сейчас там построили мост и водят экскурсии.




Когда я был маленьким и учился в художественной школе, то наш учитель говорил нам: "сегодня у нас задание по композиции "дом". Так вот, запомните дети, не рисуйте дом с окнами и трубой - это не правильно. Вы должны нарисовать образ дома. Нарисуйте котёнка спящего в тапке или что-то в этом духе" - это были великие слова!




Чтобы создать действительно сильный и глубокий образ ни в коем случае нельзя прибегать к лобовому решению.
Как говорится "Короля играет свита", а Рембо играет взвод солдат внутренних войск прибывших на его поимку и весь кипеш с этим связанный.




- Я приехал спасать не Рэмбо от вас, а вас от Рембо.




Как уже было замечено, на дворе Рождество. Рембо как в евангельском сюжете встречает его в пещере, гонимый властью. В этом смысле, возможно, именно здесь в нём рождается то спасительное смирение перед тотальной несправедливостью этого мира, что даёт ему возможность сдаться в конце властям и сохранить свою жизнь.




Это как бы рождественский ягненок.




Основной предмет экипировке - нож - содержит всё необходимое для выживания:
компас, спички, леска, рыболовные крючки, грузило, иголки.
Нож был сделан специально для фильма одним из главных американских специалистов
в этой области.




Солдат рассказывает анекдот:

ххх: Дочка только что звонила,плачет!
ууу: Что случилось?
ххх: Рембо она
ууу: Чего?
ххх: Первая кровь.




Город встречает Новый год. Ёлочка зажгись.




Фильм этот, является как бы укором всем откормленным, довольным жизнью самовлюбленным гадам.

Что в итоге хочется сказать: в наш век, разжиревших и сытых людей, довольных собой и пресыщенных развлечениями ах как полезно посмотреть на человека лишенного всего - лишенного света, тепла, уюта, нормальных условий, а главное лишенного просто человеческой любви и тепла. А ценнее этого нет ничего на земле.

И каждый раз когда язык поворачивается возмутиться в магазине "у вас эти булочки слишком чёрствые!" или вот недавно во время обеда услышал - сидит амбал такой и жалуется: "вы мне принесли морковку по-корейски, а я просил обычную!" - каждый раз когда возникает подобная жалоба полезно вспомнить простого парня Джона Рембо, который сидя в пещере, в лесу, зимой не жаловался, а был вполне как у себя дома.

Вы согласны с этим?







Название: Заверенная копия
Оригинальное название: Copie conforme / Certified Copy
Год выхода: 2010
Жанр: драма
Режиссер: Аббас Кияростами
В ролях: Жюльет Бинош, Вильям Шимелл, Жан-Клод Карьер, Агата Натансон, Джина Джакетти, Адриан Мур, Анджело Барбагалло, Андреа Лауренци

О фильме: Джеймс — британский писатель, приезжает в Италию на конференцию, посвященную проблеме подлинников и копий в искусстве. Там он знакомится с француженкой, владелицей картинной галереи, которая делает вид, что писатель — это ее частенько отсутствующий муж. Писатель подыгрывает очаровательной женщине, но эта невинная игра вскоре становится опасной.

КиноПоиск

Выпущено: Франция, Италия, Иран
Продолжительность: 1:43:58
Перевод: Любительский (одноголосый)

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 720x384 (1.88:1), 23.976 fps, XviD build 50 ~1508 kbps avg, 0.23 bit/pixel
Звук: 44.100 kHz, AC3 Dolby Digital, 2 ch, ~447.90 kbps avg
Размер: 1.45 Gb

Скачать с DEPOSITFILES частями:
http://depositfiles.com/files/9btqctr59
http://depositfiles.com/files/l7tkxn10p
http://depositfiles.com/files/q85h8sax4
http://depositfiles.com/files/45tbe7tme
http://depositfiles.com/files/dwa4e714a
http://depositfiles.com/files/ecntgfcgh
http://depositfiles.com/files/4jveuzwwo
http://depositfiles.com/files/8xa6t00ex
http://depositfiles.com/files/mnouyd5m8

Скачать с LETITBIT одним файлом:
http://letitbit.net/download/0978.0ff675a14ac88f34089d57b8d72d/Copie.conforme.2010.HDRip.avi.html




@темы: french, drama, romance, 2010

http://www.mediashare.com.ua/uploads/posts/2010-11/1289433518_f_51862.jpg

"Счастье мое" - это не кино, а какое-то недоразумение.

Если товарищ Плахов называет этот фильм наряду с не менее бесмысленными "Овсянками" лучшими фильмами уходящего года, то русское кино действительно в жопе, как говорил один замечательный киногерой. Он еще потом отравил всех к чертовой матери. И правильно сделал.

Вот и главный герой "Счастье..."  в финале всех расстрелял, и я его хорошо понимаю. Когда актер не то что плохо играет - не в состоянии прочитать с нужной интонацией примитивнейший текст, то его хочется придать мучительной смерти. Надо было Орфею-дальнобойщику напоследок еще и режиссера застрелить: это самое малое, что с ним стоило бы сделать за 2 часа очень плохого кина. Оператор пусть живет - хоть кто-то постарался, даже удивительно.

http://kinote.info/system/images/images/3977/beveled-YMJ5.jpg?1268646666

Он смотрит на тебя так, как ты это заслужил, убивая часы своей жизни на просмотр плохих фильмов

Удивительно также, что у этого фильма немало поклонников. Среди них немало людей, к которым я очень хорошо отношусь. Потому предлагаю компромисс - давайте считать "Счастье..." не фильмом, поскольку к искусству кино, кроме операторской работы, он не имеет особого отношения, а видео-артом. Видео-артом на тему "кому на Руси жить хорошо". Вот Капитан Очевидность подсказывает мне, что мусорам. Безусловно, это главное художественное открытие "Счастья...".

Но даже если воспринимать этот фильм как некое откровение о российской жизни, любой фильм Балабанова, даже такой слабый, как "Кочегар", расскажет о времени и людях намного больше и глубже. Очевидно, что Лознице не давал спокойно спать балабановский "Груз 200". Но там, где у Балабанова жесткая нарративная структура и особый взгляд на мир через "глазок" камеры (взгляд очень спорный, но всегда уникальный), у Лозницы - набор сценок и сцен, с героями, которые появляются из ниоткуда, произносят неествественными голосами бессмысленные матерные диалоги, чтобы снова исчезнуть в никуда.

http://www.openspace.ru/m/photo/2010/09/27/01-1vdkjljs_5.jpg

Ужасы деревенской жизни

В фильме немало вещей глупых и просто оскорбительных. Как вам нравится комендант вокзала, который грабит офицеров, возвращающихся с фронта? Такую хуйню о людях, которые делились последним кусочком хлеба, можно снять только на немецкие деньги. Проститука, которая откажется от денег? Не смешите меня.

Правда, стоит признать, что есть в "Счастьи..." сцена, близкая к гениальности - когда главный герой, уже потерявший память и человеческий облик, выходит в заштопанном на спине пальто и нелепом треухе на шоссе, по которому проносятся новенькие, как раньше говорили, иномарки.  Одна эта сцена способна рассказать о том, "кому на Руси жить хорошо", намного больше, чем этот 2-х часовой, натужный, нелепый и претенциозный фильм.

http://donbass.ua/multimedia/images/news/original/2010/10/20/vladimir-golovin.jpg

ПС. Роль в "Счастьи..." стала последней работой в кино замечательного актера Владимира Головина. Вечная память.