a teaser for our latest project "I'm a monster"
this is a piece we developed to give an idea of the mood and look of the film and the characters.
вторник, 11 января 2011
a teaser for our latest project "I'm a monster"
this is a piece we developed to give an idea of the mood and look of the film and the characters.
'Paranoia' is an animated short film made by 4 students as part of their final year degree project for Thakur-Toonskool Advanced Animation Academy.
Этот фильм несомненно оставил сильное впечатление, хотя и относится к категории "знамен эпохи". Идея определяется предложением, которое говорит герой в эмоциональмой кульминации:
"Неважно, с какой стороны я тебя имею ( читай" в какую дырку
"
, я делаю это с тобой."
Любовь не знает возраста, национальности и половых различий.
Эта оригинальная идея выражена в простом любовном треугольнике, где за сердце совершенно инфернального красавца-итальянца-поляка-мусорщика-гея борятся: надоевший мужчина и новая подружка-травести.
На подобный сюжет снято и написано бесконечно много с тех пор.
Ho! Дело в том, что снято кино Сержем Генcбуром, в главных ролях - Джейн Биркин и Джо Далессандро.
Как царь Мидас превращаел все, чего касался, в золото, так и Генсбур из скандального содержания создал романтическое французское кино.
Далессандро того периода мне не был известен. Он,конечно, безумный красавец, и совершенно понятно, почему он стал "музой" Энди Уорхолла. Не буду приводить здесь особо ярких фотографий - зачем эпатаж?
Вот красивая и вполне пристойная фотография персонажа , изменившего понятие мужской сексуальности:
Он очень "американский", очень безупречный. Это подчеркивается отсутствием мимики. Иногда он кажется почти статуей. Сейчас пытаюсь вспомнить, улыбнулся ли он хоть раз в течение фильма? Да, было, и очень неожиданно.
Собственно, это функция Красски( так зовут героя) - быть на пьедестале, пока влюбленный в него Падован(Юг Кестер) готов убить, а девушка Джонни согласна терпеть боль вместо радости, которую приносит секс.
Нет, извините, это не мазохизм.... Это жертва. Джонни безумеет от мысли, что придется расстаться с любимым мужчиной - пусть он гей, пусть он мусорщик - во всем она находит прелесть. Изворотливо она придумывает, как удержать Красски рядом: притвориться мальчиком. Это очень сильная сцена, где обнаженное женское, пусть и худое и неженственное, оборачивается телом мальчика.
Дешевые мотели, мусорки, убогий придорожный паб напоминают уже о героях Буковски.
Вообще, насколько Красски статичен, настолько эмоциональны Джонни и Падован. id="">
Падован отвратитeлен, унижен.
Одним из его мучителей является молодой Депардье, как в любой роли, на своем месте.
Больше всего меня потрясла Джейн Биркин. Я ее тоже знаю по поздним ролям и совершенно не представляла , насколько она очаровательна.
Не останавливаясь на подробностях,скажу лишь, что тело ее очень далеко от совершенства. Вспоминая, как Мэрил Стрип отказали в роли из-за того, что у нее "толстый живот", предполагаю , что Джейн Биркин в Голливуде послали бы далеко, приказав сделать парочку операций,эпиляцию и посещать тренажерный зал...Да и современные девицы пришли бы в ужас от "темного мыска под животом" ( по стыдливому выражению Бунина)
Биркин именно это и доказывает: сексуальность заключается не в больших сиськах!
Джейн Биркин, поедающая спаржу - это очень, очень сексуально...
Что еще в этом фильме славно:
посвящение Борису Виану;
песенка, написанная Генсбуром, давшая название фильму( правда, запетая и затертая разными писклявыми барышнями до тошноты:бе-е-е-е);
знание того, что Генсбур и Биркин - пара;
фильм - дебют Генсбура.
Bот так в 1976 году женятся американский андерграунд и французская романтика.
Поскольку, как я уже сказала, баллада " уже сильно поистаскалась, в качестве иллюстрации я предлагаю коллаж с другой музыкой.
Детям после 16:
"Неважно, с какой стороны я тебя имею ( читай" в какую дырку
", я делаю это с тобой." Любовь не знает возраста, национальности и половых различий.
Эта оригинальная идея выражена в простом любовном треугольнике, где за сердце совершенно инфернального красавца-итальянца-поляка-мусорщика-гея борятся: надоевший мужчина и новая подружка-травести.
На подобный сюжет снято и написано бесконечно много с тех пор.
Ho! Дело в том, что снято кино Сержем Генcбуром, в главных ролях - Джейн Биркин и Джо Далессандро.
Как царь Мидас превращаел все, чего касался, в золото, так и Генсбур из скандального содержания создал романтическое французское кино.
Далессандро того периода мне не был известен. Он,конечно, безумный красавец, и совершенно понятно, почему он стал "музой" Энди Уорхолла. Не буду приводить здесь особо ярких фотографий - зачем эпатаж?
Вот красивая и вполне пристойная фотография персонажа , изменившего понятие мужской сексуальности:
Он очень "американский", очень безупречный. Это подчеркивается отсутствием мимики. Иногда он кажется почти статуей. Сейчас пытаюсь вспомнить, улыбнулся ли он хоть раз в течение фильма? Да, было, и очень неожиданно.
Собственно, это функция Красски( так зовут героя) - быть на пьедестале, пока влюбленный в него Падован(Юг Кестер) готов убить, а девушка Джонни согласна терпеть боль вместо радости, которую приносит секс.
Нет, извините, это не мазохизм.... Это жертва. Джонни безумеет от мысли, что придется расстаться с любимым мужчиной - пусть он гей, пусть он мусорщик - во всем она находит прелесть. Изворотливо она придумывает, как удержать Красски рядом: притвориться мальчиком. Это очень сильная сцена, где обнаженное женское, пусть и худое и неженственное, оборачивается телом мальчика.
Дешевые мотели, мусорки, убогий придорожный паб напоминают уже о героях Буковски.
Вообще, насколько Красски статичен, настолько эмоциональны Джонни и Падован. id="">
Падован отвратитeлен, унижен.
Одним из его мучителей является молодой Депардье, как в любой роли, на своем месте.
Больше всего меня потрясла Джейн Биркин. Я ее тоже знаю по поздним ролям и совершенно не представляла , насколько она очаровательна.
Не останавливаясь на подробностях,скажу лишь, что тело ее очень далеко от совершенства. Вспоминая, как Мэрил Стрип отказали в роли из-за того, что у нее "толстый живот", предполагаю , что Джейн Биркин в Голливуде послали бы далеко, приказав сделать парочку операций,эпиляцию и посещать тренажерный зал...Да и современные девицы пришли бы в ужас от "темного мыска под животом" ( по стыдливому выражению Бунина)
Биркин именно это и доказывает: сексуальность заключается не в больших сиськах!
Джейн Биркин, поедающая спаржу - это очень, очень сексуально...
Что еще в этом фильме славно:
посвящение Борису Виану;
песенка, написанная Генсбуром, давшая название фильму( правда, запетая и затертая разными писклявыми барышнями до тошноты:бе-е-е-е);
знание того, что Генсбур и Биркин - пара;
фильм - дебют Генсбура.
Bот так в 1976 году женятся американский андерграунд и французская романтика.
Поскольку, как я уже сказала, баллада " уже сильно поистаскалась, в качестве иллюстрации я предлагаю коллаж с другой музыкой.
Детям после 16:
На мой сугубо субъективный взгляд, Милош Форман снял три шедевра: "Пролетая над гнездом кукушки", "Волосы" и "Вальмон". Плюс несколько просто отличных фильмов. Для режиссера это немало.
"Волосы" - экранизация знаменитого бродвейского мюзикла о "детях цветов" 1967 года.
Даже одна музыкальная основа обеспечивала фильму успех. Но режиссер сотворил поистине замечательный изобразительный ряд, собрал на редкость обаятельных и естественных молодых актеров, да еще изменил драматургию в лучшую сторону. В частности, концовка стала более неожиданной, пронзительной и глубокой.
Каждый раз, когда его пересматриваю, жалею, что не родилась лет на 10-15 раньше и градусов на 140 левее.
Как же я завидую этим джинсово-волосатым ребятам, с их роком и увлекательными лсд-шными трипами, безбашенностью и миролюбием, колоритными одежками и морем друзей. Но главное, конечно, СВОБОДОЙ. И внешней, и внутренней.
Хотя и понимаю при этом, что фильм во многом мифологичен. Светлая ностальгия по славным 60-ым, которые никогда не повторятся...
Очень хороша "кислотная" сцена. Католический храм, в котором поют "Харе Кришна", беременеют от поцелуя и летают на фоне готических витражей. Это совсем не воспринимается как кощунство. Но - как красочная квинтэссенция нью-эйдж (зародившегося в те же раскованные 60-е).
Фильм напоминает "Стиляг" Валерия Тодоровского. Тоже о юности и о свободе.
Но, как ни странно, оставляет более светлое и "драйвовое", ощущение, несмотря на трагичный финал.
Еще бы: даже среди могил (унылого американского кладбища с тысячью одинаковых белых крестов) эти волосатые "крези" поют о том, что "солнце светит, и пусть светит"... :
-2010-
Реж. Даррен Аронофски
В ролях - Натали Портман, Винсен Кассель, Мила Кунис, Барбара Хёрши, Уинона Райдер
Молодой, талантливой балерине достаётся главная роль в новой постановке "Лебединого Озера". Находясь под давлением хищного хореографа, она одновременно борется с шлюховатой соперницей-дублёршей и пытается вырваться из под гнёта навязчивой матери-истерички. Выдержит ли балерина это испытание или съедет с катушек, так и не став звездой балета?
Режиссёр Даррен Аронофски вновь продемонстрировал свою уникальность, взломав привычные жанровые стереотипы. Его новый фильм является очень своеобразной интерпретацией "Лебединого Озера" в режиме психологического триллера. Используя схему "сюжет внутри сюжета", Аронофски переосмысляет "Лебединое Озеро" заново и придаёт ему шизофренический подтекст. Это кино о том, как перфекционизм, подавление сексуальности и тотальный самоконтроль могут довести человека до сумасшествия, сжигая его хрупкую душу дотла. Аронофски погружает зрителя в мир главной героини, терзая нас её внутренними страхами и заставляя нервно дёргаться вместе с камерой от каждого шороха. Режиссёр умело нагнетает атмосферу паники, и с каждой следующей минутой сумасшествие балерины приобретает всё более дикие, безудержные формы, выплёскивая наружу скопившийся негатив и обнажая дикого зверя, который прячется глубоко в недрах души и пытается пробиться на свет сквозь блеклую маску смирения и покорности.
Для Натали Портман это несомненно новая вершина в её актёрской карьере. Актрисе удалось великолепно передать внутреннее состояние нервозности, страха, паники, отвращения, бунта, ревности и пылкой страсти. Героиню буквально разрывает от подавленной сексуальной энергии! Своей гибкой, переменчивой мимикой Портман превосходно передаёт двойственность человеческой натуры - её светлую и тёмную сторону, неутолимую жажду самовозвышения и патологическую тягу к саморазрушению. Она, словно загипнотизированный мотылёк, летит к свету, заранее зная, что её ждёт погибель, но она уже не в силах остановиться. Невольно вспоминаются два первых фильма Аронофского, "Пи" и "Реквием По Мечте", в которых главные герои точно так же уничтожали себя в надежде достичь нирваны и познать главное.
"Чёрный Лебедь" - это настоящий кинематографический вихрь! Сплав артхаусного шизофренического триллера с музыкой и балетом Петра Чайковского даёт мощнейший эффект, в силу того, что оба произведения сделаны мастерами своего дела и их величие обогащает друг друга. Рекомендуется фанатам артхаусных триллеров. Любить балет, при этом, вовсе необязательно.
скачать на английском
Эротическую драма «Ущерб» рассказывает о сокрушительных последствиях страсти. Немолодой преуспевающий политик, благополучный семьянин и отец двоих детей Стивен Флеминг (Джереми Айронс) стал жертвой неодолимого влечения к тихой на первый взгляд француженке Анне Бартон (Жюльет Бинош). Дело осложняется тем, что она, как вскоре выясняется, – невеста его сына. Понятно, что финал у этой истории будет трагическим.
Лично меня прежде всего порадовало, что фильм снят в начале девяностых. И действительно, обнаружила в нем все, на что рассчитывала: изящную простоту повествования и характерный для данной эпохи темп, многообразие и насыщенность красок (я про визуальную составляющую), крупные планы, родные сердцу атмосферность и энергетику.
Что до сюжета, то он довольно-таки неплохо закручен и при этом не перекручен. Скучно не было. Можно, правда, полагать, что переборщили с сексуальными сценами, но что поделать, из песни слов не выкинешь.
Вопрос с главными героями неоднозначный. Нет, Айронс хорош. Его мужской типаж может нравиться или не нравиться, но актерское мастерство неоспоримо. Такой взгляд, как у него в «Ущербе», исполненный обреченной влюбленности, тревоги и боли, способны воспроизвести единицы. Актер абсолютно точно попал в свою историю и прожил ее до конца.
А роль femme fatale была отдана, как уже сказано, Жюльет Бинош. Внешне все соблюдено – стильная белокожая брюнетка с алыми губами, обтягивающее черное платье с виднеющимися из под него черными же чулками, высокие каблуки и т.д., и т.п. Но вот более-менее выраженные эмоции Анна проявляла только в моменты бурного секса. Безусловно, ее «замороженность» – задумка режиссера. В юности героиня получила тяжелую психологическую травму – стало быть, вполне логично, что ее душевная жизнь застыла, и теперь сколько-нибудь яркие впечатления от отношений с мужчинами она может получить только через физическую близость. В этом, собственно, ее драма и ее роковая сущность. Но. На мой взгляд, Бинош с «замороженностью» переборщила и оттого вышла крайне однообразной, одинаковой, по большому счету. Не поведай она о внутренней боли своей героини, из ее игры зритель, наверное, мало что понял бы. Человек может быть опустошен, может застыть изнутри, но это не даст ему шанса избежать постоянно пульсирующей скрытой боли, генерирующей во внешний мир своеобразное и уловимое другими излучение. Иначе он киборг – что, как известно, совсем другая история. В общем, не знаю, кто не вытянул столь сложного персонажа, которого воистину надо играть нутром – режиссер, или актриса, или оба, – но должного впечатления Анна не производит. Создается ощущение, что Айронс, грубо говоря, пашет за двоих. И ведь у него получается!
Остальные актеры адекватно и достойно дополняют общую картину. Конечно, фактура Мартина, сына Стивена своеобразна – эдакий Иванушка(Джонушка)-дурачок с до безобразия наивным взором, – но, с другой стороны, почему бы нет? Юноша рос в благополучной и обеспеченной семье, жестоких конфликтов с миром, судя по всему, не имел. Более того, это и должно было привлечь в нем психологически проблемную Анну – и наоборот.
Ну и, как уже говорилось, кончилось все плохо. Подобный сюжет вообще архетипичен, различия будут только в нюансах. Чаще, правда, случается, что роковая женщина в такой истории – хищница, сознательно разбивающая семью в целях материального и статусного толка. Анна хищница иного масштаба (большего или меньшего – это с какой стороны посмотреть). Ее добыча – яркий секс, удовлетворение похоти, а ничем не сдерживаемая чувственность – отличная ловушка для множества мужчин. Но при этом лучше, чтобы им нечего было терять.
Анна, однако, сочла нужным честно предупредить Стивена: «Запомни: травмированные, покалеченные люди, пережившие утрату, – опасны» © Однако время и место для этого откровения были выбраны еще те: если женщина решила пофилософствовать прямо в постели, представая во всей красе перед увлеченным ею до безумия мужчиной – многое ли он усвоит из услышанного? Зато зрителю с этого момента становится понятно, кто из этих двоих – слабое звено.
Ну и, как водится, – чем сильнее пламя, тем больше пепла потом. Финал (не гибель узнавшего правду Мартина, а самый-самый конец) вышел, прямо скажем, мощным. Я даже спойлерить не хочу, рука не поднимается.
В целом же история получилась жизненной, потому что деления на черное / белое в ней, по сути, нет. «Ущерб» – фильм не о хищниках, а о жертвах. Которые, страдая сами, играючи делают жертвами других. О последствиях безответственности, о том, что твои поступки, совершенные сегодня, жестко определяют твое – и не только твое – завтра. О том, что сделать выбор между собой и собой бывает невыносимо сложно – и ты отказываешься от борьбы. О человеческой слабости в ее изощренных и многообразных проявлениях. В общем, психологическая концентрированность фильма дает простор для размышления.
Ну и всем тем, кто хоть раз попадал под жестокое радиоактивное облучение страстью, посвящается.
Лично меня прежде всего порадовало, что фильм снят в начале девяностых. И действительно, обнаружила в нем все, на что рассчитывала: изящную простоту повествования и характерный для данной эпохи темп, многообразие и насыщенность красок (я про визуальную составляющую), крупные планы, родные сердцу атмосферность и энергетику.
Что до сюжета, то он довольно-таки неплохо закручен и при этом не перекручен. Скучно не было. Можно, правда, полагать, что переборщили с сексуальными сценами, но что поделать, из песни слов не выкинешь.
Вопрос с главными героями неоднозначный. Нет, Айронс хорош. Его мужской типаж может нравиться или не нравиться, но актерское мастерство неоспоримо. Такой взгляд, как у него в «Ущербе», исполненный обреченной влюбленности, тревоги и боли, способны воспроизвести единицы. Актер абсолютно точно попал в свою историю и прожил ее до конца.
А роль femme fatale была отдана, как уже сказано, Жюльет Бинош. Внешне все соблюдено – стильная белокожая брюнетка с алыми губами, обтягивающее черное платье с виднеющимися из под него черными же чулками, высокие каблуки и т.д., и т.п. Но вот более-менее выраженные эмоции Анна проявляла только в моменты бурного секса. Безусловно, ее «замороженность» – задумка режиссера. В юности героиня получила тяжелую психологическую травму – стало быть, вполне логично, что ее душевная жизнь застыла, и теперь сколько-нибудь яркие впечатления от отношений с мужчинами она может получить только через физическую близость. В этом, собственно, ее драма и ее роковая сущность. Но. На мой взгляд, Бинош с «замороженностью» переборщила и оттого вышла крайне однообразной, одинаковой, по большому счету. Не поведай она о внутренней боли своей героини, из ее игры зритель, наверное, мало что понял бы. Человек может быть опустошен, может застыть изнутри, но это не даст ему шанса избежать постоянно пульсирующей скрытой боли, генерирующей во внешний мир своеобразное и уловимое другими излучение. Иначе он киборг – что, как известно, совсем другая история. В общем, не знаю, кто не вытянул столь сложного персонажа, которого воистину надо играть нутром – режиссер, или актриса, или оба, – но должного впечатления Анна не производит. Создается ощущение, что Айронс, грубо говоря, пашет за двоих. И ведь у него получается!
Остальные актеры адекватно и достойно дополняют общую картину. Конечно, фактура Мартина, сына Стивена своеобразна – эдакий Иванушка(Джонушка)-дурачок с до безобразия наивным взором, – но, с другой стороны, почему бы нет? Юноша рос в благополучной и обеспеченной семье, жестоких конфликтов с миром, судя по всему, не имел. Более того, это и должно было привлечь в нем психологически проблемную Анну – и наоборот.
Ну и, как уже говорилось, кончилось все плохо. Подобный сюжет вообще архетипичен, различия будут только в нюансах. Чаще, правда, случается, что роковая женщина в такой истории – хищница, сознательно разбивающая семью в целях материального и статусного толка. Анна хищница иного масштаба (большего или меньшего – это с какой стороны посмотреть). Ее добыча – яркий секс, удовлетворение похоти, а ничем не сдерживаемая чувственность – отличная ловушка для множества мужчин. Но при этом лучше, чтобы им нечего было терять.
Анна, однако, сочла нужным честно предупредить Стивена: «Запомни: травмированные, покалеченные люди, пережившие утрату, – опасны» © Однако время и место для этого откровения были выбраны еще те: если женщина решила пофилософствовать прямо в постели, представая во всей красе перед увлеченным ею до безумия мужчиной – многое ли он усвоит из услышанного? Зато зрителю с этого момента становится понятно, кто из этих двоих – слабое звено.
Ну и, как водится, – чем сильнее пламя, тем больше пепла потом. Финал (не гибель узнавшего правду Мартина, а самый-самый конец) вышел, прямо скажем, мощным. Я даже спойлерить не хочу, рука не поднимается.
В целом же история получилась жизненной, потому что деления на черное / белое в ней, по сути, нет. «Ущерб» – фильм не о хищниках, а о жертвах. Которые, страдая сами, играючи делают жертвами других. О последствиях безответственности, о том, что твои поступки, совершенные сегодня, жестко определяют твое – и не только твое – завтра. О том, что сделать выбор между собой и собой бывает невыносимо сложно – и ты отказываешься от борьбы. О человеческой слабости в ее изощренных и многообразных проявлениях. В общем, психологическая концентрированность фильма дает простор для размышления.
Ну и всем тем, кто хоть раз попадал под жестокое радиоактивное облучение страстью, посвящается.
ОСОБЫЕ ОТНОШЕНИЯ
режиссер - Жанна Лабрюн
в главной роли - Изабель Юппер
есть категория фильмов, которые смотришь-смотришь, буквально изо всех сил, но для того, чтобы понять, о чем они, нужно либо изнасиловать свой мозг к чертовой матери, либо подключить фантазию и трактовать его так, как тебе захочется. не знаю, чем руководствовалась любица миллионов артистка Юппер, соглашаясь на роль сороколетней проститутки, однако результат налицо - сороколетнюю проститутку, желающую "завязать" и "смыться" она все-таки сыграла. сыграла-то, как водится, неплохо, вот только срежессировано это кинополотно из рук вон.
безусловно, любителям французского кинематографа - а точнее - Изабель Юппер и легкой эротики с элементами патологии, будет на что посмотреть. в нескольких кадрах Юппер предстает в костюме домохозяйки в цветастой юбке (ах, ее бы да на Вистерия-лэйн!); любительницы бдсм, засовывающей кляп себе в рот; нимфетки, вкусно облизывающей леденец, и, конечно, самые ценные кадры - курящей (!!) Изабель Юппер. курит она и правда смачно и задумчиво - все по законам жанра. все эти прелести героиня выделывает в абсолютно белой комнате. если вырезать все кадры с актрисой, получится прекрасный ролик элитного порно-салона.
однако режиссер фильма - весьма посредственная Жанна Лабрюн, получившая специализацию как мастер женских фильмов и сделавшая парочку прокатных лент, для чего-то задумала свою героиню из профессии вывести. для чего - неясно. кому это на руку - тоже не понятно. однако для того, чтобы покончить с развратом, даме придется побегать за несколькими психоаналитиками. в результате с одним из них у нее почти получится роман, с другим она подружится, а третий просто передаст ей привет от первого и выпишет какой-то рецепт. фильм завершится для всех хэппи-эндом, а Изабель Юппер в финале будет смотреть в камеру и ухмыляться.
трейлер у картины и впраду неплохой, завораживающий даже. собираясь на фильм, я предполагал, что увижу на экране трагедию проститутки. например, наступление менопаузы в самый неподходящий момент. или ее попытку уйти из професии насильно, калеча во время секса своих клиентов - да так, чтобы те вызывали полицию и карьера была бы завершена с посадкой героини в автомобиль с решетками. или - на худой конец - известную нам историю, снятую культовым американским режиссером с Джулией Робертс в главной роли.
и хочется верить, что на роль в "Особых отношениях" гениальная Юппер соглашалась не потому, что сценарий ей приглянулся или был предложен солидный гонорар, а из-за того, что реально хотелось ей засунуть в рот кляп, лизнуть леденец и еще раз побегать с ножом. как она прекрасно это делала когда-то в фильме Михаэля Ханеке, где ей приходилось играть на рояле и соблазнять ныне ужасно разжиревшего Бенуа Мажимеля.
режиссер - Жанна Лабрюн
в главной роли - Изабель Юппер
есть категория фильмов, которые смотришь-смотришь, буквально изо всех сил, но для того, чтобы понять, о чем они, нужно либо изнасиловать свой мозг к чертовой матери, либо подключить фантазию и трактовать его так, как тебе захочется. не знаю, чем руководствовалась любица миллионов артистка Юппер, соглашаясь на роль сороколетней проститутки, однако результат налицо - сороколетнюю проститутку, желающую "завязать" и "смыться" она все-таки сыграла. сыграла-то, как водится, неплохо, вот только срежессировано это кинополотно из рук вон.
безусловно, любителям французского кинематографа - а точнее - Изабель Юппер и легкой эротики с элементами патологии, будет на что посмотреть. в нескольких кадрах Юппер предстает в костюме домохозяйки в цветастой юбке (ах, ее бы да на Вистерия-лэйн!); любительницы бдсм, засовывающей кляп себе в рот; нимфетки, вкусно облизывающей леденец, и, конечно, самые ценные кадры - курящей (!!) Изабель Юппер. курит она и правда смачно и задумчиво - все по законам жанра. все эти прелести героиня выделывает в абсолютно белой комнате. если вырезать все кадры с актрисой, получится прекрасный ролик элитного порно-салона.
однако режиссер фильма - весьма посредственная Жанна Лабрюн, получившая специализацию как мастер женских фильмов и сделавшая парочку прокатных лент, для чего-то задумала свою героиню из профессии вывести. для чего - неясно. кому это на руку - тоже не понятно. однако для того, чтобы покончить с развратом, даме придется побегать за несколькими психоаналитиками. в результате с одним из них у нее почти получится роман, с другим она подружится, а третий просто передаст ей привет от первого и выпишет какой-то рецепт. фильм завершится для всех хэппи-эндом, а Изабель Юппер в финале будет смотреть в камеру и ухмыляться.
трейлер у картины и впраду неплохой, завораживающий даже. собираясь на фильм, я предполагал, что увижу на экране трагедию проститутки. например, наступление менопаузы в самый неподходящий момент. или ее попытку уйти из професии насильно, калеча во время секса своих клиентов - да так, чтобы те вызывали полицию и карьера была бы завершена с посадкой героини в автомобиль с решетками. или - на худой конец - известную нам историю, снятую культовым американским режиссером с Джулией Робертс в главной роли.
и хочется верить, что на роль в "Особых отношениях" гениальная Юппер соглашалась не потому, что сценарий ей приглянулся или был предложен солидный гонорар, а из-за того, что реально хотелось ей засунуть в рот кляп, лизнуть леденец и еще раз побегать с ножом. как она прекрасно это делала когда-то в фильме Михаэля Ханеке, где ей приходилось играть на рояле и соблазнять ныне ужасно разжиревшего Бенуа Мажимеля.
На днях просмотрел сей документальный фильм о славном времени конца 60-ых - начала 70-ых в целом, и о легендарном Джиме Моррисоне и его The Doors в частности. Причём смотрел дважды: первый раз с семьёй (и, поэтому, урывками), а второй раз в гордом одиночестве (ранним утром, без отрыва от монитора). Уже после первого сеанса у меня возник ряд мыслей которые со вторым только укрепились. Ими я и поделюсь.
Итак, Том Ди Чилло, более известный как оператор таких лент как "Кофе и сигареты" и "Более странно, чем в раю" снял документальную ленту про легендарных психоделиков The Doors. Причём снял ещё в прошлом году (до проката в нашей стране эта картина успела пройти во всём остальном мире). Причём уверяет, что действовал наперекор всем известному фильму (который следовало бы назвать "История жизни Джима Моррисона глазами Оливера Стоуна"
.На самом ли деле всё обстоит именно так? Да, всё так и никак иначе. "The Doors" Стоуна был наполнен легендами, домыслами, и авторским восприятием куда больше, нежли фактами, а здесь - только факты, только документальные кадры, только участники реальных событий. Плюс ли это или минус? С одной стороны, неоспоримый плюс: мы видим как и где происходили приобретшие статус легендарных концерты, слышим случайно брошенные фразы ставшие впоследствии крылатыми, видим подлинные лица, а не лица профессиональных актёров. С другой же стороны: очень сухая подача материала (Но ведь документалистика! - скажете Вы. А ленты Discovery смотрели? - спрошу Вас я), многовато концертных съёмок которые идут в ущерб кадрам внегастрольной жизни команды (не верю, что этих кадров так мало сохранилось в архивах), да ещё и рваный, практически клиповый монтаж. Несмотря на все перечисленные недостатки, "When You`re Strange", на мой взгляд, удался. Не в последнюю очередь из за малого количества подобных ему лент, особенно в нынешнее время. Да и смотреть на живых, не играющих на камеру людей, намного интересней, чем на пусть талантливых, но всё же актёров. А главным плюсом, этой картины можно назвать восстановление исторической справедливости по отношению к инциденту в Майами 1-ого марта 1969-ого года. Как говориться, лучше поздно, чем никогда!Резюмирую, если Вам понравились "The Doors" Оливера Стоуна, посмотрите и эту картину. Несмотря на то что они сделаны в разных жанрах одна прекрасно дополняет другую. Работу Стоуна можно смотреть как просто хорошую драму, даже не будучи знакомым с творчеством группы, так много в ней личных переживаний и ярких моментов. Лента же Ди Чилло адресована в первую очередь поклонникам The Doors, хотя откровенно новых подробностей она в себе и не несёт. И именно им, поклонникам Моррисона и всем сочувствующим, рекомендовать When You`re Strange я не буду, - они и сами её посмотрят, без всех этих разглагольствований.
Европа, Ларс фон Триер, 1991
Фильм "Европа" Ларса фон Триера по-настоящему потрясает. Затягивает и накрывает с головой. Свет, звуки, акценты, закадровый голос – все это создает особую эстетику и атмосферу.
В фильме показана послевоенная Германия. В эту разрушенную страну приезжает молодой американец с целью "сделать что-то доброе для этой планеты". Он не был на войне, не испытывал на себе всех тех ужасов, что бушевали в Европе во время войны, поэтому воспринимает действительность по-другому, чем европейцы, на чьих глазах происходил весь кошмар. В то же время он оказывается перед лицом страшной действительности, царящей в Германии после войны, и ее последствий.
Он женится на немке, о которой почти ничего не знает. Сам того не замечая и не желая молодой человек оказывается втянутым в деятельность членов вервольфа – подразделения, созданного для проведения подрывных действий на территории, занятой союзными войсками. При этом создается впечатление, что для все происходящее для героя – не реальная жизнь, а картина, которую он наблюдает на расстоянии. Ужас произошедшего и его последствия потрясают молодого человека, он не понимает, что делает здесь и как поступить дальше.
В конце фильма главный герой будто просыпается от сна и видит все то, что происходит вокруг. В нем просыпается ненависть и он, наконец, может смотреть открыто. Но при этом к такой осознанности двойственное отношение: с одной стороны – это прогресс в его восприятии реальности, с другой – это истерика, которая вызвана уродствами окружающей действительности.
Интересный аспект показан в отношении американских войск: один из представителей высказывается, что ему все равно, если «немец убивает немца». При этом ясно просматривается, прежде всего, экономическая выгода, а кто ее приносит – не так уж важно. Глаза закроют на многое. Таким образом, отображено равнодушие американских войск к человеческой трагедии, которая произошла в Европе.
Еще одна замечательная особенность фильма - закадровый голос, который вводит в гипноз то ли зрителя, то ли главного героя. Картины действительности и навеивания переплетаются, и зритель полностью погружается в неповторимую черно-белую атмосферу этого сильного фильма.
Статный юноша Уильям (Аарон Джонсон) запускает чат, постепенно превращая его в инструмент влияния на слабых подростков. Дома у героя дела не ладятся – на родителей парень даже не смотрит, огрызаясь на любое обращение. В сети всё совсем по-другому – менторский тон, знакомство с полоборота и странное желание «кошмарить» слабого.Хидео Наката, пробыв несколько сезонов (в аккурат после «Звонка»
прогрессивной штучкой, незаметно растворился на просторах мирового кинематографа. Сейчас режиссер продолжает работу у себя на родине, иногда выбирается на запад. «Чат» как раз такая вылазка, осуществленная на британские деньги.В общем и целом, ну совсем ничего особенного. Гладко снятая история с несколькими интересными визуальными решениями и небольшим экспериментом с харизмой Аарона Джонсона. Джонсон – актер, конечно, перспективный, но создается впечатление, что в «Чате» он немного переусердствовал. Не все сцены и ракурсы ему удаются одинаково хорошо, позволяя на первый план выйти актерским стараниям Имоджен Путс и Мэттью Бирда.
Наката любопытно выстраивает виртуальное пространство с помощью самого простого инструментария, но при этом сталкивается с так и неразрешенной проблемой. Японец не смог вдохнуть в происходящее жизнь. Пришлось прятаться за световые фильтры и приятный для молодого уха саундтрек. Хотя чего я тут говорю. Будь мне лет на 15 меньше, у фильма, наверняка бы, появились хорошие шансы задержаться в моей голове. Так что виню свой возраст, а Наката пусть снимает дальше.
13 января (ЧЕТВЕРГ, 20.30) - ВУДИ АЛЛЕН и ШАРЛОТТА РЕМПЛИНГ в фильме «ВОСПОМИНАНИЯ О ЗВЕЗДНОЙ ПЫЛИ»
Неизвестный Вуди Аллен.
«Воспоминания о звездной пыли» (США, 1980). В главных ролях: Вуди Аллен, Шарлотта Ремплинг.
Один из трех любимейших фильмов самого Вуди Аллена. В 1980-х Аллен, уже автор "Манхэттена" и "Энни Холл", пытался выпрыгнуть из собственной шкуры. Его раздражало, что его воспринимают исключительно как поставщика острот, и он периодически брался снимать непохожее на себя кино. В "Воспоминаниях о звездной пыли" Вуди Аллен организует настоящую вендетту в адрес своих поклонников и критиков. Это один из самых персональных его фильмов, его "Восемь с половиной", рассказывает историю комедиографа, который приезжает на собственную ретроспективу. Тут он разрывается между тремя женщинами, которые по разному повлияли на его дарование. Одна из них - Шарлотта Ремплинг, в толпе других мелькает молоденькая Шэрон Стоун. Звездная пыль слишком плотно осела на его герое, но Вуди Аллен, как может, борется с позолотой.
(Стоимость программы 300 руб.)
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
(Стоимость программы 300 руб.)
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
Неизвестный Вуди Аллен.
«Спящий» (США, 1973). В главных ролях: Вуди Аллен, Дайана Китон.
(Стоимость программы 300 руб.)
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
понедельник, 10 января 2011
Music composed by Francesco D'Andrea on the teaser of "Mini Dofus", produced by Ankama Animations, for the music research for the trailer.
francescodandrea.bandcamp.com/
Ближайший киносеминар состоится в среду, 12 января. На нем мы продолжим разбирать
"Эстетику" А.Баумгартена
сканы текста:
http://narod.ru/disk/1877780001/%D0%91%D0%B0%D1%83%D0%BC%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BD.zip.html
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
"Эстетику" А.Баумгартена
сканы текста:
http://narod.ru/disk/1877780001/%D0%91%D0%B0%D1%83%D0%BC%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BD.zip.html
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
Начиная смотреть сериал, я понимал, что ничего общего с знаменитой «Смерть
Артура» или другими сказками о круглом столе этот сериал иметь не будет. Тем не
менее, было интересно посмотреть на молодость легендарных героев.
Среди плюсов сериала необходимо отметить атмосферу. Особенных претензий к
трюкам, спец эффектам или духу времени нет. Немного раздражает наличие негров в
Камелоте, но толерантность должна была где то отразиться. Актеры обладают
достаточным мастерством что бы не упасть в грязь лицом в этом сериале. В целом,
безусловно, этот сериал по антуражу даст огромную фору «Гераклу» или «Зине».
К сожалению, больше плюсов найти не удается. Не достаточно попытаться за
копейки сделать красивую картинку и на ней взобраться на вершину рейтингов.
Необходима глубина характеров главных героев, нужны страсти, нужны параллели с
реальной жизнью. К сожалению ничего из этого мы не видим в этом сериале.
Несколько серий действительно можно посмотреть с интересом, но сериал в целом
вызывает отвращение, а самого Мерлина хочется убить. Дело в том, что по идеи
сериала, он является героем-освободителем, который вместе с Артуром вернет в
Камелот магию и прекратит геноцид магов, начав эру гармонии и блаженства.
Однако вместо освобождения мы из раза в раз наблюдаем трусость,
нерешительность, иногда слабоумие главного героя. Ни своим видом, ни своим
поведением он не напоминает героя из легенд. Еще хуже дела обстоят с его
наставником. Он оказывается трусом, предателем, возводившем на костер своих
друзей. Видимо именно влияние наставника так негативно сказалось на самом
Мерлине, иначе невозможно объяснить каким образом он сам начал участвовать в
геноциде последних уцелевших волшебников и подавлении их сопротивления. В
оправдание его необходимо отметить, что делает он это не со зла, а по своей
природной слабохарактерности. Холопом был, холопом и остался.
Обратимся к другим героям Камелота:
Безусловно король Утер является воплощением макиавеллизма. Он жесток,
расчетлив, высшим благом для него является государство и на пути к нему он
готов переступить через любого, даже через свою жену. Забавно, но к этому
«чудовищу» питаешь уважения больше чем к Мерлину, так как он, по крайней мере,
мужчина, а не тряпка.
Принц Артур первоначально предстает перед нами как надменный и самовлюбленный
юноша, который исповедует рыцарскую добродетель скорее по необходимости, чем
из-за убеждений. Столкнувшись с Мерлином, он как по волшебству меняется и губкой начинает впитывать в себя легендарность, геройство и прочие необходимые
черты.
Леди Моргана оказалось сиротой с магическими способностями под покровительством
короля. Всю ее жизнь она находилась в паутине лжи, насилия и тайн, у нее не
было ни одного по настоящему родного человека. И вот однажды пелена спадает с
ее глаз и она приходит в бешенство, у нее возникает желание убить тирана Утера. По идеи сериала, мы должны возненавидеть ее, но
Артур в той же ситуации выбирает смирение и, как не странно, нелюбовь
просыпается к нему.
В общем, вселенная Камелота учит нас защищать правителя, каким бы жестоким он ни
был. А Утер жесток настолько, что порой Гитлер кажется его учеником. Что тут
сказать, я лично не согласен с создателями сериала. Просмотрев все три сезона,
честно говоря, в четвертом я буду ждать победы темных сил, так как добра в них
оказывается куда больше чем в силах света. Сказания о круглом столе учат нас
совершенно иному. Жаль что авторы сериала не удосужились прочесть хотя бы
несколько из них.
А почему я буду продолжать смотреть? Потому что мне очень интересно чем закончится эта переделка истории о Камелоте.
Артура» или другими сказками о круглом столе этот сериал иметь не будет. Тем не
менее, было интересно посмотреть на молодость легендарных героев.
Среди плюсов сериала необходимо отметить атмосферу. Особенных претензий к
трюкам, спец эффектам или духу времени нет. Немного раздражает наличие негров в
Камелоте, но толерантность должна была где то отразиться. Актеры обладают
достаточным мастерством что бы не упасть в грязь лицом в этом сериале. В целом,
безусловно, этот сериал по антуражу даст огромную фору «Гераклу» или «Зине».
К сожалению, больше плюсов найти не удается. Не достаточно попытаться за
копейки сделать красивую картинку и на ней взобраться на вершину рейтингов.
Необходима глубина характеров главных героев, нужны страсти, нужны параллели с
реальной жизнью. К сожалению ничего из этого мы не видим в этом сериале.
Несколько серий действительно можно посмотреть с интересом, но сериал в целом
вызывает отвращение, а самого Мерлина хочется убить. Дело в том, что по идеи
сериала, он является героем-освободителем, который вместе с Артуром вернет в
Камелот магию и прекратит геноцид магов, начав эру гармонии и блаженства.
Однако вместо освобождения мы из раза в раз наблюдаем трусость,
нерешительность, иногда слабоумие главного героя. Ни своим видом, ни своим
поведением он не напоминает героя из легенд. Еще хуже дела обстоят с его
наставником. Он оказывается трусом, предателем, возводившем на костер своих
друзей. Видимо именно влияние наставника так негативно сказалось на самом
Мерлине, иначе невозможно объяснить каким образом он сам начал участвовать в
геноциде последних уцелевших волшебников и подавлении их сопротивления. В
оправдание его необходимо отметить, что делает он это не со зла, а по своей
природной слабохарактерности. Холопом был, холопом и остался.
Обратимся к другим героям Камелота:
Безусловно король Утер является воплощением макиавеллизма. Он жесток,
расчетлив, высшим благом для него является государство и на пути к нему он
готов переступить через любого, даже через свою жену. Забавно, но к этому
«чудовищу» питаешь уважения больше чем к Мерлину, так как он, по крайней мере,
мужчина, а не тряпка.
Принц Артур первоначально предстает перед нами как надменный и самовлюбленный
юноша, который исповедует рыцарскую добродетель скорее по необходимости, чем
из-за убеждений. Столкнувшись с Мерлином, он как по волшебству меняется и губкой начинает впитывать в себя легендарность, геройство и прочие необходимые
черты.
Леди Моргана оказалось сиротой с магическими способностями под покровительством
короля. Всю ее жизнь она находилась в паутине лжи, насилия и тайн, у нее не
было ни одного по настоящему родного человека. И вот однажды пелена спадает с
ее глаз и она приходит в бешенство, у нее возникает желание убить тирана Утера. По идеи сериала, мы должны возненавидеть ее, но
Артур в той же ситуации выбирает смирение и, как не странно, нелюбовь
просыпается к нему.
В общем, вселенная Камелота учит нас защищать правителя, каким бы жестоким он ни
был. А Утер жесток настолько, что порой Гитлер кажется его учеником. Что тут
сказать, я лично не согласен с создателями сериала. Просмотрев все три сезона,
честно говоря, в четвертом я буду ждать победы темных сил, так как добра в них
оказывается куда больше чем в силах света. Сказания о круглом столе учат нас
совершенно иному. Жаль что авторы сериала не удосужились прочесть хотя бы
несколько из них.
А почему я буду продолжать смотреть? Потому что мне очень интересно чем закончится эта переделка истории о Камелоте.
Друзья - начался первый этап голосования VII Российской народной интернет-кинопремии "Жорж 2011". Он продлится до 28 января включительно, так что жмите на баннер и выбирайте своих любимцев.
Номинации, введенные в прошлом году, сохранились, однако, дабы пресечь все недовольства и споры, в этом году мы решили полностью отдать все в ваши руки: отныне при формировании шорт-листа вы САМИ разделяете фильмы по жанрам, а не мы делаем это за вас. В КАЖДОЙ из фильмо-номинациях представлен ВЕСЬ список картин, выходивших в 2010 году, а дальше уже вам решать, какие фильмы стоит считать комедией, что является драмой, а где настоящий экшн.
Для вашего и нашего удобства форма голосования автоматическая: выбираете вариант, жмете кнопку Добавить - и так пять раз
В актерских категориях есть графа Свой вариант - это если мы упустили вашего любимца. Можно выбирать все варианты, можно один-два, можно ни одного, если вы ничего не смотрели по данной категории. В финале вводите свой емейл и жмете кнопку Проголосовать. Все И не забывайте делиться ссылкой на голосование с друзьями - для этого мы сделали кнопки, чтобы вы без труда могли отправить ссылочку во все ваши соц.аккаунты. Всем удачи, и помните: чем больше народа проголосует - тем объективнее будет выбор!
«Крысинизация» – термин из нового фильма Андрея Кончаловского «Щелкунчик и крысиный король». Этот термин очень точно отражает метаморфозу, произошедшую с известной сказкой Гофмана (в ней, как помнится, был король мышей).
Само слово «крысинизация» вызывает неприятные ассоциации. Что же оно означает?
Я с детства любил эту сказку, можно сказать, вырос на музыке из балета «Щелкунчик». Даже участвовал в концертах на Дворцовой площади, где исполнял на фортепиано музыку из этого балета Чайковского.
Балет смотрел в нескольких постановках, да и сейчас с удовольствием смотрю. Но после постановки Григоровича, с ревностью отношусь ко всяким вольным интерпретациям.
Между тем не удержался, и решил-таки посмотреть новую версию известной сказки в исполнении режиссёра Андрея Кончаловского.
Кончаловский пошёл по пути Люка Бессона (тоже модного режиссёра коммерческого кино), экранизировавшего свою сказку «Артур».
Поскольку именно подростки составляют львиную долю аудитории кинотеатров, самое прибыльное кино это сказки для семейного просмотра.
А чтобы уж точно обеспечить успех, Кончаловский превратил фильм в мюзикл и даже сделал перевод в 3D формат. Вместо Дроссельмейера появился Эйнштейн, и даже Зигмунд Фрейд, которые во времена Гофмана ещё не родились.
В результате, даже по названию, получилась сказка Кончаловского, а не Гофмана.
Превращение «мышиного короля» Гофмана в крысиного короля, Андрей Кончаловский объяснил так: «Мышек дети любят, их никто не боится. Белых мышей вообще с собой спать кладут. Но крыс люди не любят. Мышь не может быть агрессивна, а крыса очень умная. Есть и Камю, у которого крысы захватывают город, и это аллюзия коричневой чумы. Семантически слово "крыса" связано с чем-то угрожающим, живучим и страшным».
У моей знакомой была домашняя крыса – очень умное и доброе существо!
Этологи (занимающиеся изучением социального поведения животных) указывают на иерархию и удивительную социальную сплочённость поведения крыс. Крысы очень умные существа. Недаром же на них ставят эксперименты. Среди них есть и разведчики, и те, кто жертвует своей жизнью, поедая яд, дабы уберечь других.
Почти во всех фильмах Андрея Кончаловского отчётливо ощущается желание заработать. Все хотят заработать на «Щелкунчике». Одновременно с фильмом Кончаловского вышел полнометражный анимационный фильм «Щелкунчик». Недавно в Петербурге открылся ресторан быстрого питания «Щелкунчик», где можно выпить свежесвареного пива «Гофман».
Диснеевский мультфильм красочный и более соответствует сказке Гофмана, но наш старый мультик «Щелкунчик» мне нравится всё-таки больше.
Кончаловский признался, что идею экранизации сказки Гофмана вынашивал более 40 лет. «Знаете, "Щелкунчика" мы снимали не только для детей. Это картина для всей семьи, и для дедушек тоже, для их внуков, пап и мам. Каждое поколение будет ее воспринимать по-своему… В кинозале никому не должно быть скучно».
Но честно признаться, мне было скучно. Казалось, я смотрю анимационный фильм «Обыкновенный фашизм». Сказку превратили, с одной стороны, в боевик, с другой стороны, в мюзикл.
Получился какой-то микс из сказки Гофмана, музыки Чайковского (не только балета «Щелкунчик», но и пятой симфонии и даже первого концерта для фортепиано с оркестром), из компьютерной графики, иностранных и отечественных актёров, и фантазии Кончаловского.
Очень понравился подъём по рождественской ёлке, устремлённой в звёздное небо.
Понравились декорации и грим актёров, загримированных под крыс.
Удачной находкой (в свете последних событий) показалось озвучивание крысиного короля Филиппом Киркоровым, а его матери – отвратительной крысиной королевы – Аллой Пугачёвой.
Но слэнга в фильме было излишне много, отчего я иногда переставал понимать общение героев.
Самое лучшее в фильме – музыка Чайковского. Я впервые пожалел, что авторские права не сохраняются бессрочно. Поскольку, полагаю, ни Чайковский, ни Гофман не дали бы своё согласие на такое использование их творений.
После окончания сеанса я услышал, как мама спросила своего сына, понравился ли ему фильм. Малыш долго думал, но так и не смог ответить.
Зато взрослые реагировали бурно. Одни называли Кончаловского талантливым коньюктурщиком, другие бездарным халтурщиком…
А человек просто хотел заработать денег.
Авторы фильма могут сколько угодно убеждать себя и других, что ругающие фильм зрители, это какие-то «неправильные пчёлы».
Не спасло и перевод в модный формат 3D. Собственно, и эффект 3D почти не виден.
«Я хотел сделать картину, в которой и художественные средства остаются, лица людей передают самые сокровенные чувства, но при этом есть еще и волшебное развлечение».
Когда я слушаю Андрея Кончаловского, то всегда вспоминаю Андрея Тарковского, их спор по поводу развития киноискусства. Тарковский предостерегал Кончаловского от соскальзывания на коммерческую стезю.
Кто из них прав: тот, кто и сейчас живёт припеваючи, или тот, кто принёс себя в жертву искусству?
Тот, чьи фильмы не выдерживают и одного просмотра, или тот, чьи фильмы будут смотреть всегда?
Я очень боюсь навлечь гнев Юлии Высоцкой, которая призналась, что может убить, загрызть любого, кто угрожает её мужу (режиссёру Андрею Кончаловскому).
Она нравится мне как отчаянная домохозяйка в телепередачах по воскресеньям, но совсем не нравится как актриса.
Когда я посмотрел фильм "Глянец", то полностью согласился с самооценкой, данной себе режиссёром фильма Андреем Кончаловским: "Когда фильм заканчивается, ожидаешь полного провала. Что люди наконец-то поймут: Кончаловский - жулик. Но нет - всем нравится, и понимаешь, что в очередной раз обманул окружающих. Причем чем больше занимаешься кино, тем тверже убеждаешься, что ты жулик, а вовсе не гений, каким считал себя когда-то". (Цитируется по "Панорама" Петербург. 34(735)2007 год.)
Недавно Президент России Дмитрий Медведев подписал Федеральный Закон "О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию". Закон не преследует целей оградить детей от проблем и сложностей современной жизни и создать иллюзию, что в мире не существует зла, насилия, смерти. Но доносить до детей такого рода информацию необходимо тогда, когда они способны ее понять и принять, и в такой соответствующей их возрасту деликатной форме, чтобы эта информация не причинила вред их психическому здоровью. Например, даже маленьким детям можно рассказывать о насилии, но выражая при этом сострадание к жертве и при условии, что в итоге добро обязательно побеждает зло.
Детям нужна сказка, нужно верить в добро, в то, что добро побеждает зло.
Но не обманываем ли мы детей, внушая им веру в торжество добра над злом?
Ведь мы-то знаем, что добро лишь иногда побеждает, в то время как зло господствует!
Главный вопрос: что есть ДОБРО и что есть ЗЛО? – в фильме не получает ответа.
Наверно, Добро в том, что такие фильмы снимать надо. А Зло, возможно, в том, что эти фильмы не окупаются, хотя на них тратятся огромные бюджетные средства.
Все хотят повторить рекорд «Аватара». Но стремление угодить как можно большей аудитории приводит к печальным последствиям.
Последний рекорд был поставлен другим известным режиссёром Никитой Михалковым. Его «великий фильм о великой войне» «Утомлённые солнцем-2 Предстояние», не собрал в прокате потраченных на его создание 50 миллионов долларов бюджетных денег.
Возможно, рекорд будет побит Андреем Кончаловским, на фильм которого «Щелкунчик и крысиный король» было потрачено 90 миллионов долларов!
Американские критики дали удивительно низкие оценки фильму Кончаловского. При бюджете 90 миллионов долларов фильм собрал чуть больше 200 тысяч. А чтобы принести прибыль, должен собрать 200 миллионов!
Продюсерам "Щелкунчика и Крысиного короля" нужно погасить кредит на $50 млн. Спонсорская поддержка Внешэкономбанка (ВЭБ) обеспечила лишь около $11 млн. из бюджета фильма Андрея Кончаловского "Щелкунчик и Крысиный король" в $90 млн.
В 2010 году наблюдательный совет ВЭБа под председательством Владимира Путина решил дополнительно поддержать кинопроект. Получателем спонсорской помощи в размере 338 млн руб. (около $10,9 млн по курсу ЦБ) стала некоммерческая организация "Фонд Андрея Кончаловского по поддержке кино и сценических искусств". Эти деньги пошли на то, чтобы перевести уже отснятый фильм в формат 3D, и на продвижение картины.
Давно подмечено: признанные профессионалы и таланты, идущие в политику, почему-то очень быстро заканчиваются как таланты. Вспомнить хотя бы известных спортсменов…
Некоторые люди, называющие себя нынче аристократами, а прочих «полуинтеллигентами», вместо того, чтобы красиво уйти, уступив дорогу молодым, продолжают держаться за свои «кресла».
Никита Михалков, получая недавно орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени, в частности, сказал: "завидуйте успехам, орденам, что почему-то не достались вам, // шипите, злобствуйте, моих друзей кляня, вы с ними не поссорите меня. // Я, к вашему большому сожалению, не собираюсь с вами воевать. // На ваши сплетни, ваши заявления, на вас самих мне просто наплевать".
Это стихи Сергея Михалкова, написанные им в 30-летнем возрасте.
Как и многие настоящие таланты, Гофман не был признан выдающимся писателем при жизни. Более того, он был несчастливым человеком.
Гофман прекрасно окончил курс юридических наук и связал свою жизнь с государственной службой. В свободное время занимался музыкой и рисованием. Его попытки зарабатывать на жизнь искусством приводили к бедности и бедствиям.
Чувствуя отвращение к мещанским «чайным» обществам, Гофман проводил большую часть вечеров, а иногда и часть ночи, в винном погребке. Расстроив себе вином и бессонницей нервы, Гофман приходил домой и садился писать. Ужасы, создаваемые его воображением, иногда приводили в страх его самого.
Сказки Гофман писал либо в состоянии алкогольного опьянения, либо от отчаяния и одиночества. В них он искусно смешивал чудесное всех веков и народов с личным вымыслом.
Как и у Андерсена, сказки Гофмана это притчи о неосуществимой любви.
Любовь маленькой девочки это любовь ангела!
Я, как и Гофман, тоже юрист, и тоже занимаюсь литературным творчеством. Вот только не пью спиртного.
Когда я работал в школе, то ощущал пульсацию чувств сидящих вокруг меня детей, чувствовал себя одним из них, словно вернулся в детство, слышал биение их сердец, искреннее горе, и любовь — одинокую, непонятую, спрятавшуюся.
Это детское переживание любви, когда что-то неведомое наполняет тебя изнутри, и не знаешь, что это, откуда, как выразить это чувство, и весь горишь, поднимаясь в небо, а чувство такое чистое, свободное от примесей и желаний, в нём заключены и боль и восторг, радость и горе, оно словно фонтан, разбрызгивающий слёзы любви, в которой счастье смешано с грустью, в котором нет ни чуточки страха, чистое, прозрачное как капелька росы, лёгкое как облачко, его невозможно выразить словами, и только слёзы могут рассказать о том, что происходит в душе.
— Добро победит, — категорично заявила второклассница Ирочка, – оно всегда побеждает. Потому что сильнее. Потому что Бог помогает добрым делам, а не злым.
— А что такое Бог?
— Это главный дух, помогающий людям творить добро. Победить зло можно только добром.
— Но каким образом? – удивился Дмитрий.
— Надо его полюбить. Ведь злого льва, наверное, никто не любит.
— Что же такое, по-твоему, зло?
— Это непонятая любовь.
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература
ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!
© Николай Кофырин – Новая Русская Литература