В рамках ретроспективы фильмов с Клинтом Иствудом посмотрели фильм "Непрощённый", режиссёром которого Иствуд же и является. Жёсткая и бескомпромиссная лента, беспощадная как к своему главному герою, так и к Дикому Западу в целом. Стареющий убийца Уильям Манни, 11 лет как отошедший от дел и более того - исправившийся под влиянием жены, принимает предложение начинающего техасского охотника за головами "Скоффилда" Кида.  Кид направляется на охоту за двумя ковбоями, которые покалечили проститутку: один держал её, пока другой уродовал ей ножом лицо.К делу вскоре подключается старый товарищ Манни по имени Нед (Морган Фримэн). Противостоять им будет жестокий и бесстрашный шериф Малыш Билл, имеющий сплочённую и преданную команду.

В фильме нет ничего романтического. Убийства совершаются кроваво и некрасиво. Техасец не видит дальше чем на 50 ярдов, постаревшие Нед и Уильям мажут и в конце концов убивают одну из своих жертв последней пулей и - в живот. Эта мучительная смерть настигает того из двоих ковбоев-преступников, который был меньше виноват: молодого человека, "всего лишь" державшего жертву. Второго убивают "на толчке". После этого подслеповатый техасский убийца решает навсегда отказаться от своего занятия. У Уильяма, ко всему прочему, даже толком не получается садиться на лошадь. В общем, на этот раз герой Клинта Иствуда мало похож на персонажей 1960-ых гг. и вряд ли у кого-нибудь может вызвать желание подражать.

Нед был единственным из троих, кто никого не убил, и единственным же, кто погиб сам: отделившись от напарников, он попытался вернуться на свою ферму, но был перехвачен людьми Малыша Билла, который затем забил его до смерти, пытаясь выяснить имена сообщников. Этот момент выражает ключевую идею фильма (не знаю, вкладывал ли её Иствуд, но она, тем не менее, есть): "Действовать по закону - не значит по справедливости". В самом деле, Неда, никого не убившего, шериф забивает до смерти да ещё  и навешивает на его тело табличку "Так будет с каждым убийцей в нашем городе". Ковбои же, изувечившие шлюху, отделываются лишь штрафом в общей сложности в 7 лошадей.

После гибели Неда Манни наконец-то просыпается (этого ждёшь на протяжении всего фильма, но происходит пробуждение убийцы лишь под самый конец) и берёт на себя роль вершителя правосудия: возвращается в город, чтобы рассчитаться с Малышом Биллом и его людьми. Концовка ленты, начиная с того момента, как Уильям узнаёт о страшной смерти своего друга, настолько красива, что её хочется пересматривать несколько раз.

Несмотря на то, что Манни преуспевает во взятой на себя роли судьи, даже в этот момент он не выглядит привлекательной фигурой. Наоборот, только в этот момент до конца становится понятным название фильма: даже своим 11-летним периодом "исправления" убийца не заслужил подлинного прощения, которое для него могло бы заключаться в одном: возможности и позволении больше не убивать...

Конец фильма несёт в себе ещё одну мысль: "Смерть не выбирает". Её озвучивает Манни, произнося: "Заслужил, не заслужил - какая разница?" В этот момент вспоминаешь и молодого ковбоя, убитого пулей в живот, который такой страшной смерти тоже, в общем-то, не заслужил.

Как и у большинства фильмов Иствуда, у этого есть чёткий нравственный аспект, что для современного американского кино нехарактерно в принципе. Более того, нравственный подтекст не вызывает отторжения как какое-то нравоучение, но наоборот - воспринимается как нечто, прожитое автором фильма, и от этого очень убедительное. Вполне возможно, что он действительно проживал те роли, которые в молодости вополощал на экране.




Статный юноша Уильям (Аарон Джонсон) запускает чат, постепенно превращая его в инструмент влияния на слабых подростков. Дома у героя дела не ладятся – на родителей парень даже не смотрит, огрызаясь на любое обращение. В сети всё совсем по-другому – менторский тон, знакомство с полоборота и странное желание «кошмарить» слабого.

Хидео Наката, пробыв несколько сезонов (в аккурат после «Звонка»;) прогрессивной штучкой, незаметно растворился на просторах мирового кинематографа. Сейчас режиссер продолжает работу у себя на родине, иногда выбирается на запад. «Чат» как раз такая вылазка, осуществленная на британские деньги.

В общем и целом, ну совсем ничего особенного. Гладко снятая история с несколькими интересными визуальными решениями и небольшим экспериментом с харизмой Аарона Джонсона. Джонсон – актер, конечно, перспективный, но создается впечатление, что в «Чате» он немного переусердствовал. Не все сцены и ракурсы ему удаются одинаково хорошо, позволяя на первый план выйти актерским стараниям Имоджен Путс и Мэттью Бирда.

Наката любопытно выстраивает виртуальное пространство с помощью самого простого инструментария, но при этом сталкивается с так и неразрешенной проблемой. Японец не смог вдохнуть в происходящее жизнь. Пришлось прятаться за световые фильтры и приятный для молодого уха саундтрек. Хотя чего я тут говорю. Будь мне лет на 15 меньше, у фильма, наверняка бы, появились хорошие шансы задержаться в моей голове. Так что виню свой возраст, а Наката пусть снимает дальше.



Посмотрел несколько отечественных картин, о которых слышал много хорошего. Хочется сказать, что молодое поколение наших кинематографистов действительно качественно очень выросло. Отсмотрено из относительно свеженького. Расставил оценки по десятибалльной шкале для наглядности.

Кто я (9) - криминальный детектив, маскирующийся под драму. Весьма достойное кино. О сюжете ничего не буду говорить, дабы не нарушать интригу. Но Яценко играет отлично.
Апельсиновый сок (9) - драма. Трое в дачном домике. Умирающий от рака американец, красивая и эксцентричная сиделка и молодой доктор, когда написавший статью об эвтаназии и пообещавший за большие деньги американцу помочь умереть. Снова Яценко, а еще Панин и Дапкунайте. Трио получилось на славу.
Одиночка (8) - отечественный боевик. На удивление, незаурядный. Агента спецслужб решили внедрить в банду на зоне, да и забыли на двенадцать лет. А он вышел - и стал мстить. В главной роли Данила Козловский, чей злой прищур весьма кстати.
Гидравлика (10) - поставлен по талантливейшей пьесе, и это видно. Психологическая драма. Держит зрителя на нерве. Мерзликин гениальной игрой просто поражает.
Миннесота (9) - сценарий Миндадзе, что уже само по себе говорит о качестве. Хоккейная драма. Точнее, драма о двух братьях из маленького городка. Которые надеются вырваться в высшую лигу. Но оба они настолько разные, что один другого никуда не отпустит. Может, и к лучшему?

Короче говоря, наши фильмы, оказывается, тоже стоит смотреть. Появляются очень достойные образцы. Жаль не их показывают в программе "Закрытый показ".

Может, еще что-нибудь достойное посоветуете? Буду благодарен.





Новое слово в кино,перекраивание жанра фильма комикса о супергероях -это все Пипец.Фильм сам по себе - самый серьезный и в тоже время самый несерьезный  в этом жанре- Что и делает его по настоящему культовым.Убивашка,в исполнении великолепной Хлои Моретц,совершенно влилась в роль - даже манера говорить во время интервью на сьемочной площадке у нее другая.,явно не выходит из роли. Николас Кейдж  тоже очень хорош,а от последней сцены- мурашки по коже. .Другие актеры-как бы собрание всех ,кто был задействован в фильмах Гая Ричи,все на месте.
Фильм по большому счету - не о Парне,который захотел стать супергероем,а о Мести.

В Большом Папаше- воплощение идей Моби Дика.Опустошающая месть,которая не щадит никого,и затягивает близких в эту смертоносную круговерть,из которой потом трудно выбраться..
Музыка в фильме завораживает- это один их немногим случаев ,когда срабатывает идеально- именно музыка к фильму,а не отдельные песни.
Этот фильм можно смотреть бесконечно- и с каждым разом он нравится еще больше,находишь что то новое- какой то жест Хлои Моретц, что то в игре Других актеров,в окружении куча деталей,которые не видны при первых просмотрах.
В итоге у нас есть по настоящему культовый посмодерн, со времен Убить Билла.,от Тарантино ( Пипец кстати один из любимых фильмов Тарантино). Мэтью Вону,соратнику Гая Ричи,удалось то чего не сделал его старший товарищ,  -- по аналогии с фильмом - как Девочке- убийце,удалось сделать то чего так и не сделал ее отец...
PS/ Постарайтесь посмотреть оригинал- Голос Кейджа в огне,дающий команды Убивашке-просто невероятен.






Название: 29... и всё ещё девственница
Оригинальное название: 29... und noch Jungfrau
Год выхода: 2007
Жанр: комедия
Режиссер: Хольгер Хаазе
В ролях: Анна Кубин, Оливер Бутц, Вера Бараняи, Мартина Хилл, Беттина Лампрехт, Люси Пол, Мартина Мария, Ричерт

О фильме: Весёлая комедия о том, как непросто лишиться девственности в 29 лет. Журналистка Виктория устраивается на работу в молодёжный журнал, где ей поручают вести раздел писем от подростков, задающих вопросы о сексе. Виктории довольно трудно справиться с этим — ведь она… ещё девственница! Нужно срочно решить эту проблему! И лучший кандидат — главный редактор журнала, красавчик Ник. Но как сказать ему, что он будет у неё первым?

Выпущено: Германия, Janus Filmproduktion GmbH
Продолжительность: 01:30:34
Перевод: Профессиональный (многоголосый с лицензии)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 720x400, 1696 kb/s, 25.0 Hz
Аудио: AC3, 448 kb/s, 6 chnls
Размер: 1.36 Gb

Download
Mirror

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 560x320 (1.75:1), 25 fps, XviD build 47 ~964 kbps avg, 0.22 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~112.00 kbps avg
Размер: 700 Mb

Download
Mirror




@темы: 2007, romance, comedy



Страна: США
Жанр: мультфильм, короткометражка, мюзикл, семейный
Продолжительность: 00:06:05
Год выпуска: 1931
Режиссёр: Уилфред Джексон / Wilfred Jackson

Маленький паучок спускается в сфинкса и оказывается в гробнице фараона. В большой зале все оживает: мумии пускаются в пляс с солдатами, даже фрески на стене не могут не поддаться прекрасной мелодии.

Скачать мультфильм Уолта Диснея "Египетские мелодии"





Асса - это главный фильм русского рока, снятый на пике его развития. Фильм срывает покровы с образа жизни настоящих неформалов, давая прочувствовать что значит идти против течения до конца, до предела. Кто не смотрел Ассу - тот не знает истинной глубинной сути той музыки.


Вылетев из объектива камеры Сергея Соловьева, фильм попал в самую сердцевину эпохи, навеки пригвоздив к памяти ту ни с чем не сравнимую растворенную в воздухе лирику.


Потрясающей красоты пейзажи, изысканный звук, высокий образ светлого и чистого душой музыканта на фоне мощнейшей концентрации символов конца 80-х.








Так как главный композитор фильма - Борис Гребенщиков больше всего музыки тырил у Дэвида Боуи, то и на главную роль решили подобрать человека внешне на него похожего. Справедливости ради надо отметить, что Боуи сам частенько тырил музыку, и к тому же наши умельцы играть как на западе не особо умели, поэтому звучало всё это всё-равно немного иначе.

Уши конечно слишком оттопырены, надо было это как-то нивелировать.




Странно, все знают что режиссер картины - Сергей Соловьев, а в титрах указан Виктор Трахтенберг.




Асса, это индийское кино на советский манер - персонажи влюбляются, дерутся и поют. Только наш фильм более хмурый, суровый, спокойный, но в то же время несравненно более глубокий.





Ялта в фильме сюрреалистична - завалена снег вместе с пляжами и пальмами -




Соловьев, это такой наш советский Стенли Кубрик.




В Книге Бытия - вопреки цитате Бананана, никакой "ассы" на самом деле нет.
Неужели священное рокерское слово в действительности просто выдумка?




Надо было Соловьеву найти аппарат с цифрой шесть, ведь далее Алика поёт - именно шесть её цифра, что, надо заметить, символизирует.




Симпатичная девушка смотрит на Бананана искоса, томно и призывно, всем своим видом давая понять,
что её можно брать, так сказать, голыми руками.




Другая девушка строит ему глазки и делает губами едва заметный воздушный поцелуй,
но Бананан не обращает на неё абсолютно никакого внимания.




Вместо того чтобы пойти и познакомиться с кем-нибудь из них и создать свое счастье на долгие годы,
он, как многие мужчины в подобной ситуации, делает необъяснимый с точки зрения логики поступок -
начинает на свою голову знакомиться с Аликой, которая смотрит на него как, простите, на говно,
всем видом давая понять, что он ей не пара.




Певец слов и игрец губами и руками на саксофоне негр Витя отчаянно кривляется перед публикой в ожидании прихода Бананана. Для этой роли черной краской покрасили Дмитрия Шумилова - музыканта группы «Вежливый отказ». Надо заметить, что как не крась его, все-равно видно что это наш русский бородатый мужик.




Майор Советских ВВС в исполнении Александра Баширова приглашает на танец девушку с самым большим декольте в зале.




Бананан использует язык жестов палубной авиации. Команда на взлет.




Взлет прошел удачно, зафиксирован отрыв от земли.




Двигатели на полную мощность.




Баширов подлетает к фонтану. Известный каскадер Александр Иншаков в роли штурмана.
Многочисленные зрители выражают спокойствие и уверенность в удачной посадке.




Посадка.




Одна из выдающихся актерских работ советского кино - проникновенный монолог Баширова в милиции.

Первый космонавт погиб! Гагарина нет! Я плакал. Я плакал, но я знал, что первым космонавтом я не хотел быть. Я не идиот!









Борясь с системой, рокеры того времени не понимали насколько благодатное это было время - можно было ничего не делать, целыми днями валять дурака, сочинять какую-нибудь замечательную дребедень, а за тебя обо всем думали люди из госаппарата. Сейчас, когда наконец пришла долгожданная свобода, уже так не поразвлекаешься.

На самом деле свобода была тогда - именно поэтому многие девушки ностальгируют по тем временам, мечтают быть на месте Алики и беззаботно слоняться туда-сюда в компании таких неотягощенных житейскими проблемами музыкантов.




Милая сердцу дребедень - пальма из фольги на пластинке, странный розовый чехол со звездами на лампе,




коллекция бабочек, мазня на стене, краски в углу, которыми по-видимому эта мазня рисовалась, communication tube. Откровенно говоря, сложно представить до какой степени маразма надо дойти, чтобы на полом серьезе таскать с собой красную трубу под видом некоего уникального прибора.




Персонаж Говорухина, конечно, гораздо более тонкий и интересный, и легко дал бы фору раздолбайскому Бананану, если бы не его криминальные дела. Прекрасно видно, что это человек очень умный, чувствующий, имеющий за плечами огромный культурный багаж. Надо сказать, что в жизни бандиты и убийцы такими уравновешенными и спокойными не бывают.




Существует довольно редкий плакат к фильму в стилистике конструктивизма, где смешные человечки бегают и пляшут. Надо было фон белоснежный поставить только, а то зимняя Ялта не очень чувствуется.




Сцена на корабле — тогдашние экспериментальные музыканты очень любили всякие свистелки и перделки — от трубы до перкуссий из кофейных банок

Одна из задач фильма — стёб над окружающей действительностью. Однако на стёбе далеко не уедешь — он всегда вторичен по отношению к тому что стебут. Во многом это причина затухания русского рока после развала СССР, рокеры не осознавали что они и система это единая связка, где каждый элемент взаимозависим. Исчезла система — исчезает и рок.




Мне кажется что есть некоторое провидение в том, что ни, например, Высоцкий, ни Цой не дожили до наших дней. Если мальчик Бананан стал таким (слева сверху), то во что бы могли превратиться они?




На заднем плане хорошо видно, что это пена, а не снег. Из пожарной машины банально налили.

В фильме все так представлено, что дескать Бананан такой хороший парень, просто жил своей жизнью, пел песни, смотрел цветные сны и мечтал об искусстве, за что и был убит. Так сказать суровая действительность погубила настоящий чистый талант, так как мир не может вынести человека невинного и по-настоящему прекрасного - библейский смысл подразумевается - проповедник новой эры был распят за любовь. Но на самом деле, извините, все немного не так. Надо признать, что он отбил чужую жену, пусть даже живущую в гражданском браке, а это нехорошо. Бананан хитрый такой - туда-сюда, песни, пляски, трубы, серьги, то, сё - охмурил девчонку, а потом мол - я ни при делах, оно само-собой так получилось. За что и получил перо под ребро. Это конечно ужасно, но все-таки надо было с самого начала понимать, что делаешь. Даже Пушкин, уж на что был бабник, но в Каменном госте показал, что издеваться над мужем и охмурять не то что жену, даже недавнюю вдову нехорошо.




В фильме показаны потрясающей красоты кадры зимней Ялты.




Снято очень тонко и красиво.




За популяризацию зимней Ялты, администрация города подарила Соловьеву квартиру.




Режиссер Сергей Соловьев так увлекся съемками, что даже женился на главной героине фильма.




Камера летает над городом под песню буддиста русского происхождения, математика и художника Бориса Гребенщикова. На первых сеансах фильма, в этом эпизоде зал вставал как при гимне Советского Союза и пел песню хором.




Сейчас уже не секрет, что песня «Город золотой» была тиснута Гребенщиковым целиком и полностью. Текст — у Анри Волохонского (как об этом пишет Зеэв Гейзель), а музыка — с лютневой пьесы Владимира Вавилова, изданной в 1972 году на пластинке фирмой «Мелодия», что однако, не отменяет заслуги мастерского, проникновенного и вдохновенного исполнения.




А Цой молодец - ни слова не поет о том что ждёт перемен социального строя или окружающей действительности. Цой умный парень, понимает, что как ни меняй окружающую действительность, толку никакого не будет. Менять надо что-то внутри.





Анимационно-игровой,короткометражный фильм.Россия







 


Фильм о невозможности взаимной любви, после просмотра остается ноющее чувство чего-то светлого, но и безысходного. Каждый из персонажей любит кого-то, но объект любви выбирает  другого или что-то другое, предпочитая вещи/деньги людям. В фильме показаны пожилые женщины, которые искренне хотят любить, доверять, которые добры к окружающим и рассчитывают на взаимность. Вроде бы уже прожили большую часть жизни, встречали много подлости, но продолжают наступать и наступать на зубья известного аграрного инструмента.
 
 Немолодая или, прямо скажем, пожилая, героиня Руслановой  еще и мечтает о взаимной любви с человеком противоположного пола, и, будучи полной надежд, каждый раз остается ни с чем. Мужчины, видимо, не готовы к такой же самоотверженной любви, на которую все еще способна она. Оно и понятно: нафиг не нужны старухи, в мире позитивной прухи (с) Это ужасно, но это жизнь.
 
С другой стороны, есть молодая красивая героиня Лина, которую играет Рената Литвинова. От мужчины ей нужны только деньги, она этого и не скрывает, и даже говорит своему любовнику, что поживет с ним еще немного, пока выгодно. Красивая и молодая, она недостойна жить в бедности, впрочем, как и работать, с ее точки зрения. И мужчина, настройщик, которого играет Георгий Делиев, принимает ее правила игры, ведь как отказаться от такой красоты. Вроде бы расчетливая и наглая, без нравственных идеалов, но в фильме есть кадр, где Лина кормит бомжиху остатками своего обеда. Можно подумать, что, мол, подумаешь, отдала остатки, которые ей самой не нужны. Но мне показалось, что это оттого, что Лина себя ассоциирует в большей степени с бомжихой, чем с героиней Аллы Демидовой, которая всю жизнь прожила в достатке. Благодаря этому достатку, у нее была возможность посвящать время искусству, классической музыке, покупать антиквариат, коллекционировать редкие вещи и пр. А Лина, несмотря на ее красоту и молодость, та же бомжиха, поэтому ей искренне жаль несчастную. А к героине Аллы Демидовой она испытывает ничем не прикрытую ненависть, вплоть до желания убить и присвоить ее имущество.
 
 Но, если честно, мне кажется, что автор фильма в основу  положила историю о другом, а именно о стареющей женщине, которая любит молодого мужчину, может, это самое сильное чувство в ее жизни, т.к. возможно последнее. А он, воспользовавшись ее положением, деньгами, связями, бросает ее ради молодой. Но в фильме  история страсти  исключена из сценария. В фильме молодой человек не был в любовной связи с пожилой дамой, а только лишь путем мошенничества украл у нее деньги. Но подспудно все равно чувствуется, что история-то про другое. И параллельная линия с героиней Руслановой на это еще больше намекает.
 
P.S. Нравится в фильмах Киры Муратовой визуальный ряд, т.к. она не пытается попасть в какой-либо формат, а следует своему    внутреннему чувству эстетического, тем самым привнося новое в эстетику кино. 

Еще небольшое дополнение: не совсем понятны отношения главной героини и ее подруги Любы. Складывается впечатление, что Люба - ее домработница. Хотя мы видим, что Люба живет в роскошном доме, и у нее водятся большие деньги. Тем не менее, отношение героини Демидовой к Любе снисходительно-покровительственное. Может, тем самым, режиссер показывает, что неслучайно героиня Демидовой становится объектом преступления, она как бы этого заслуживает. Как Лина говорит, что это будет наказание от бога. 



Конечно, Калатозов всего лишь цитировал Бергмана, так сказать, вырос из его шинели. Конечно, если бы мы имели возможность спросить у него о фильме "Женщины ждут", он сказал бы, да, смотрел и получил удовольствие. И даже может быть признался бы, что использовал некоторые постановочные моменты из этого фильма.  Как мы могли подумать что –то ещё, кроме поклонения Маэстро??!

 

 

Но у нас нет возможности съездить на тот свет и вернуться со свидетельствами из первых уст. Поэтому просто посмотрим кино. История Марты, третий эпизод из фильма Бергмана, просто и без затей положен в основу фильма "Летят журавли". Калатозов просто добавил туда немного понятного каждому советскому зрителю колорита о войне и в сцене гибели Бориса показал крутящиеся верхушки деревьев. "Всё вертится, а-а, всё вертится, о-о-о…" . 

В остальном… А в остальном приз Каннского кинофестиваля должен получить Бергман. Остальное это – образ героини (у Бергмана – Май Бритт-Нильссон), брюнетки с выразительными ясными глазами, которая находит жизненный компромисс на грани подлости, видения, картинками сменяющие одно другое, сочетание и противостояние света и тени и, наконец, просто натуральное внешнее сходство Мартина Лобелиуса с Борисом – Баталовым…

 

Когда цитат и заимствований слишком много, это вызывает вопросы о самостоятельности произведения…






Посмотрел фильм. Довольно-таки своеобразно и вызывает смешаные чувства. Описывая его, парой слов, как я обычно это делаю, не обойдёшься, но я постараюсь.

Итак, кто не знает, фильм состоит из
маленьких зарисовок место действия которых - Москва, и в каждой из них звучит фраза "я люблю тебя". Естественно, зарисовки сняты разными режиссёрами, многих из них я даже не знаю, а руководитель проэкта А. Кончаловский. В фильме играют Миронов, Стычкин, Бондарчук, Дюжев, Михалков, Охлабыстин (последний также режиссёр одной из зарисовок и сценарист другой).

И всё казалось бы хорошо, но у фильма есть два недостатка. Первый - из-за огромного числа этих самых зарисовок многие из них забываются сразу же после просмотра. Второй - среди них есть несколько очень посредственных (одна даже просто повторяет старый анекдот), а также слишком несерьёзных, которые просто не вписываются в тематику фильма. Остальное прекрасно, особенно последняя зарисовка под названием "Объект номер 1" (последний кадр внизу).

Но всё-таки фильм местами слишком походит на издевательство, и поэтому не убеждает в том, что надо любить Москву. Хотя это несомненно так...

 

 







Пересмотрел самый добрый из видимых мною фильмов - "Чувствительный милиционер" Муратовой.От трогательности, как и всегда, смеялся в голос:) Удивительно добрый и мудрый фильм. Когда милиционер с супругой просыпаются по утрам и, обнажённые, вместе начинают собираться и умываться, когда он в сотый раз повторяет простую истину, которую никто не может понять: что он девочку рубашкой накрыл, и она плакать перестала, и когда, рассказывая о найденном ребёнке, он постоянно берёт на руки котёнка и начинает его гладить, и когда "всё, что не любовь, то на смерть похоже" - не в этом ли смысл всего сущего?:)

Спасибо Кире Георгиевне:)



Мультфильм Михаила Алдашева «Рождество»

Очень чудесный и добрый мультфильм . Создавался он очень интересно: Алдашев изучил тысячи открыток, посвященных Рождеству и большущее количество артефактов. Благодаря этому мультфильм получился сродни маленькой Рождественской галереи искусства.




Кратко о "Битлз"...)



Всякий уважающий себя этнос имеет свой эпос, и всячески старается его протолкнуть на уровень мировой культуры. Всем уже известны байки про рыцарей круглого стола, летающих монахов шаолиня, ниндзя-самураев, вечные странствия Геракла, Одиссея, Синдбада, Алладина, ковбоев, индейцев и прочих. Русским аналогом являются былины о богатырях на службе у князя Киевского, Владимира Красно Солнышко. Если ловко смешать их с русскими народными сказками, получится идеальный товар на продажу. Если товар качественный и его много, не пройдёт и полувека, как русские былины начнут экранизировать да хотя бы в том же Голливуде. А для этого, повторюсь, товар нужно качественно сделать, завернуть и толкнуть. Вместо этого мы видим то, что видим.

Русская анимация, как и русское кино, как и всё остальное русское, последнее время захирели настолько, что зрители по-детски радуются даже такой вот средненькой поделке. Причём только русские зрители, дальше подобным произведениям путь заказан. Удивительно, мультфильм производит какое-то уж больно никакое впечатление и при этом не видел ни одной по-настоящему ругательной рецензии. В то время, как восторженных - пруд пруди. Должно быть всё потому, что у нас немногие не то, что мультипликаторы, не все киношники способны дотянуть даже до такого уровня.

Прошлые три серии тоже были не ахти. Зато они были первыми ласточками в уникальном и весьма востребованном жанре – жанре комедийного боевика в стиле славянского фэнтези. Не какая-то кинодрянь, типа Волкодава, не унылое не пойми что с голосом Безрукого (м/ф «Князь Владимир», продолжение которого мы вряд ли дождёмся). А качественный, чистый, непрекрытый интертеймент для любого пола и возраста в духе Астерикса и Обеликса.

Сюжет – скопище протухших штампов. Опять, наверно, школьник писал.

Заброшенный в горах храм, в нём какой-то не менее заброшенный охранник (которого до конца так никто и не хватился) сторожит рецепт вечной молодости. Рецепт заключается в том, чтобы полить сухое священное деревце слезами многих молодых красивых женщин. Заинтересованная в плодах этого деревца царица некой Шамахани (от Шем, удел Сима, то есть Месопотамия, шире – Ближний Восток) смекает, что больше всего красивых женщин на Руси. А для того, чтобы русские женщины эти слёзы пролили необходимо срочно войти в тамошние властные структуры путём политического брака с великим князем Киевским. А кагану Владимиру только того и надо, скучно ему во Христе живётся, не то что раньше:

«Был же Владимир побеждён похотью, и были у него жёны, а наложниц было у него 300 в Вышгороде, 300 в Белгороде и 200 на Берестове, в сельце, которое называют сейчас Берестовое. И был он ненасытен в блуде, приводя к себе замужних женщин и растляя девиц»

Князь Владимир Равноапостольный - самый мой любимый православный святой!

Соблазн, толкнувший на измену Родине, находит князя в книжке с пелевинским названием «Поколение Х». Увидев фотку (sic!) царицы многолетней выдержки, князь теряет от любви рассудок и собирается в далёкое путешествие. Шамаханские женщины, хоть и быстро стареют (и лысеют, и усы…), но обладают тайным волшебством влюблять в себя мужчин одним лишь правильным взглядом. Вместо золотого, простите за выражение, петушка, у Шамаханской царицы умный говорящий ворон, которому, как и любому другому умному существу, не нравятся тупые говорящие кони, типа Юлия из первого мультика, которого Владимир взял зачем-то с собой на сватовство. Видя, что грозный в прошлом хельмгардский конунг Вольдемар неадекватен, а его самого вот-вот подадут к свадебному столу, Юлий сначала всячески мешает князю в делах любовных, а потом, отчаявшись, вызывает на подмогу трёх православных чудо-богатырей.

Богатыри - это анахронично сведённые вместе народной фантазией православные деятели:

- Святой Илия Муромец Печёрский – покровитель Российских ракетных войск стратегического назначения, самый старый, сильный и умный из команды, и поэтому самый главный;

- Добрыня Никитич, родной дядя Владимира и его воевода, знаменитый кровавым подавлением восстания Новгородских язычников. В мультфильме – податливый подкаблучник, жена которого всё порывается уйти, так сказать, к маме;

- Олеша (Александр Леонтьевич) Попович, Ростовский боярин, сын святителя Леонтия Ростовского. По мультику – перекачанный юный дурачок. Впоследствии, согласно былинам, имел блуд с женой Добрыни, за что был им жестоко бит.

Со всей страны набирал Владимир крепких, здоровенных мордоворотов, половину брал себе в дружину, половину отправлял на богатырские заставы, защищать Русь от степняков. В первом мультфильме степняков звали тугарами, а символ степняков – Змей Горыныч, ключевой персонаж второго и эпизодический последнего.

Фактически, богатыри – предшественники опричников, воины-централизаторы, опора вертикали власти.

Далее следует море всевозможных приключений, погонь, драк и прочих атрибутов жанра. Будет и армия орков-мертвецов, и какие-то каратисты, и реликтовый гоминид. Был бы с рогами – подумал бы, что самого Велеса изобразили.

Упоминается слово «Осколково». Должно быть, тоже внедряют инновации. Сейчас в моде книжки про попаданцев с кучей идей усовершенствования прошлого. Отсюда наверно и цветная фотка царицы.

Говорящий конь бесит, ибо несмешной плагиат с осла-Эдди Мерфи. Осёл тут, кстати, тоже есть. Только это не весёлый глупый негр, а печальный мудрый Моисей.

Нарисован мультик не хуже первых трёх, к внешнему виду претензий нет. Зато есть к внутреннему.

Чудесно, что богатырская серия – одно из самых мощных, по-настоящему брутальных русских националистических произведений 21-го века, не считая фильма Алексея Балабанова «Война». Русские - добрые и хорошие. Нерусские, а конкретно азиаты – агрессивные, но слабые, а потому смешные, будь то степняки в первых фильмах, или каратисты в последнем.

Но сценарий… Данный конкретный фильм не пойдёт в широком прокате на западе, это не «Книга Мастеров ОТ ДИСНЕЯ», зачем этот американоидный суповой набор прибауток?! А и пошёл бы за границей, так и там бы тоже все плевались, зачем нужен ещё один Шрек, да ещё и не в 3D?

Тем не менее, надеюсь, мульт ждёт коммерческий успех, дабы создать мощный тренд на реставрацию и доведение русского былинного эпоса до уровня голливудских стандартов и выше. Но чтобы создать тренд, нужно максимально удачно соригинальничать. А не лепить то, что уже было везде и помногу раз.

Итого: смотреть можно, но не нужно.

Вируслав Радиадский, 9 января 2011





  Начнём с краткого экскурса в историю. Сказка "Щелкунчик" была написана Гофманом в далёком 1816 году. В чуть менее далёком 1892 Пётр Ильич Чайковский создал по её мотивам одноимённый балет. И уже в совсем близком 1973 мегакорпорация Союзмультфильм представила вниманию советского зрителя получасовой мультик по мотивам этого балета. Сюжет произведения претерпел некоторые изменения в угоду господствующей идеологии. Девочка, которой в книге щелкунчика подарил дядюшка, стала уборщицей в господской семье, а борьба с крысиным королём приобрела поистине революционный характер. Несмотря на искажения источника, получилось неплохо. До "Троих из Простоквашино" произведение несколько не дотягивало, но по сравнению с непонятным детской аудитории "Ёжиком в Тумане" выглядело просто волшебно.

По утверждениям режиссёра, он работал над "Щелкунчиком" около сорока лет, так что можно предположить, что идея пришла к нему одновременно с появлением Союмультфильмовской интерпретации сказки. Кончаловский точно также решил, что отделить Щелкунчика от музыки Чайковского никак нельзя, но посчитал уместным написать на неё какие-то слова. Вопреки бытующему мнению о невозможности искажения классических произведений этот шаг кажется мне более чем оправданым и практически необходимым. Если кто-то сомневается, предлагаю посчитать количество кинолент с музыкой и без слов за, допустим, последние 10 лет. Результаты, думаю, говорят сами за себя.

Несмотря на отсуствие цензуры, сюжет в фильме 2010 года тоже не вполне соответствует оригиналу. Не думаю, что подробное перечисление искажений имеет смысл, так как перед нами всё-таки произведение по мотивам сказки почти двухсотлетней давности, а не очередной ремейк какого-нибудь Бэтмена. Однако ж от замечания, что братца главной героини, которого в книге звали Фрицем, зачем-то переименовали в Макса удержаться практически невозможно. Дядюшку Альберта, изрядно напоминающего своего тёзку Эйнтштейна, кстати, на самом деле звали Дроссельмейер. Но выговорить это слово я могу только с третьего раза, так что в данном случае, факт смены имени лично меня только радует.

Тут хотелось бы сделать лирическое отступление и сказать пару слов поборникам недопустимости внесения изменений в текст Гофмана. Есть стойкое ощущение, что если оригинальный сюжет не искажать, то фильм снятый по мотивам Щелкунчика будет ужасом помрачнее порождения корейского разума под названием Oldboy? Вы помните, что в оригинале вся (я подчёркиваю, вся) родня королевы крыс была казнена только за то, что съела лишку королевского сала? Вы готовы показывать детям Sin City? Вот и Кончаловский, судя по всему, не готов. И кстати упомянутый выше дядя Альберт очень похож на свой прототип, который в книжке временами пугает до жути.

Но продолжим. Некоторые не верят, что замысел Щелкунчика вынашивался больше тридцати лет, но я серьёзно подозреваю, что так оно и было. Фильм пестрит отсылками к другим произведениям кинематографа, но редко какому из них меньше десяти лет от роду. Или даже пятнадцати, полной уверенности у меня нет. Исключение составляет только сцена сжигания игрушек, очень похожая на такую же сцену из Toy Story 3, но этот мультфильм появился летом 2010 года. Щелкунчика к тому моменту уже сняли. Так что, если сам Кончаловский не заявит обратного, придётся признать, что сходство чисто случайно. А в остальном почти все аллюзии родом из прошлого века. Король крыс сильно напоминает короля гоблинов Джаррефа из Лабиринта, его летучие приспешники заставляют вспомнить одновременно про второго Горца и сериал Капитан Пауэр, а при виде крысобайков перед глазами моментально всплывают Мыши рокеры с Марса. Современная молодёжь конечно не поймёт, но тем, кто помнит и любит шедевры прошлого будет очень приятно с ними повстречаться.

Жаль, что аллюзиями и переменованием дядюшки и брата дело не ограничилось. Крысиная королева настолько отвратительна и развратна, что показывать её детям решится не каждый родитель. Герои временами ведут себя так, как надо по сюжету, а не так, как должны вести себя нормальные люди. Часто в речи персонажей проскальзывает молодёжный жаргон конца прошлого века. Периодически происходящее на экране до одури напоминает артхаус, что в плане сборов скорее минус, чем плюс. Ну и Щелкунчик, когда превращается в человека - какой-то негероический.

Резюмировать впечатления от  сложно. Сказать, что плюсы перевешивают минусы увы не получается. Не получается и наоборот. Но картину определённо стоит посмотреть, хотя бы для того чтобы увидеть каким мог бы получиться Щелкунчик Союзмультфильма, если б его сняли на 40 лет позже.






Вестерн 1969 года, на который мои любимейшие братья Коэн сняли римейк, с успехом идущий сейчас в кинотеатрах Соединённых Штатов.

Честно говоря, когда я смотрел "Железную хватку", мне вообще казалось, что Коэнам уже нечего снимать, настолько этот фильм изобилует излюбленным ими чёрным юмором. В общем, на самом деле, материал для них отличный. Я в предвкушении :))

Итак, главная героиня - девушка по имени Мэтти Росс, отправляющаяся на поиски убийцы своего отца. Отец поехал покупать лошадей, и был убит своим работником, который начудил в нескольких штатах, и во всех его знают под разными именами. Мэтти приезжает в маленький городок на Среднем Западе. Первым делом она пытается найти шерифа, и видит на его конторе табличку "Ушёл на повешение". За этим, разумеется, незамедлительно следует сцена повешения, бывшего для тех времён делом довольно-таки обычным. Авторы фильма это подчёркивают каждым кадром: посреди толпы, собравшейся поглазеть, ходят продавцы еды и разносчики газет, тут же на качелях качаются дети. Несмотря на всю серьёзность момента, выглядит всё очень забавно, на самом деле. Забавно звучит, когда немного позже хозяйка гостиницы рассказывает Мэтти, что "из-за этой казни в гостинице не осталось мест", и укладывает её спать рядом с древней старушкой, которая своим видом мне живо почему-то напомнила умирающую бабушку из "Необыкновенных приключений итальянцев в России".

Мэтти Росс, в свою очередь, мне напомнила легендарную Скарлетт О'Хара: наверное, такой типаж девушки был обычным для Америки 19 столетия. С таким же звериным упрямством и железной хваткой, с какими Скарлетт поднимала хозяйство Теры и вела своё дело, Мэтти принимается за поиски убийцы отца. Причём, поскольку у отца она работала счетоводом, нет никаких сомнений, что деловая хватка у неё тоже отличная и своё дело она в недалёком будущем откроет или, на худой конец, будет прекрасно справляться с делом, доставшимся ей от отца.

Справившись у шерифа, кто самый злой в городе полицейский, она находит Рустера Когбурна, убившего за 4 года своей службы 23 человека. Ещё и изрядного пьяницу к тому же. За 100 долларов Рустер соглашается взяться за дело, однако с изумлением узнаёт, что девушка... хочет вместе с ним последовать на индейскую территорию, где скрылся убийца. Вначале Рустер соглашается на это, однако затем появляется молодой, неопытный, нахальный и высокомерный техасский рейнджер, разыскивающий того же самого человека и предлагающий больше денег. В итоге они решают ехать вдвоём, а от девушки избавиться. Не тут-то было! Железная хватка ещё раз пригодилась Мэтти, и она отважно пробралась вслед за ними на индейскую территорию. Тогда-то мужчины поняли, что им от неё не отвязаться.

Дальше... Дальше происходит розыск убийцы, много отменного чёрного юмора и фирменного коэновского задушевного садизма (хоть этот фильм снимался ещё не ими). Персонажи выведены отлично. "Крутой мужик" Когбурн (Джон Уэйн играет блестяще) выглядит очень стильно и беспрестанно подтрунивает над техасским "молокососом". Картины природы Дикого Запада красивы, как во сне. Естественно, хэппи-энд.

В общем, повторюсь, материал для Коэнов превосходный. Я в ожидании шедевра. Вообще удивительно, как это они до сих пор не сняли вестерна, с учётом того, что их творчество на 100% американское. Наверное, ждали своего. И дождались.




Срочно!

Самый лучший фильм про Рождество?



Срочно!

Самый лучший фильм про Рождество?