среда, 05 января 2011
вторник, 04 января 2011
Некрасиво бегающий кузен Роберт Родригеса сражается против сильных мира сего, точнее Техаса, при поддержке сильных женщин Родригес и Альбы и проповедующего добро с кулаками падре. По другую сторону баррикад – Де Ниро, Сигал и Фэйи, вызывающие главный кинематографический восторг от всего увиденного.
Главное достоинство Родригеса-режиссера, при ближайшем рассмотрении оборачивающееся его главной бедой, - Роберт никогда, за исключением великолепного «Города грехов», не испытывает «сопротивление материала». Всё, за что берется техасец мексиканских кровей, ему по плечу. Исходя из такой небесспорной сентенции, в правильном свете видится его любовь к детско-юношескому творчеству и криминальным капустникам. Роберт кажется лентяем с золотыми руками и ветреной головой.
Проект «Мачете», позволю заметить, возводит неамбициозность Родригеса в квадрат, требуя от автора лишь шлифовку грубой наждачкой отснятого би-муви-контента. Вся ценность «Мачете» сводится к тому, чтобы с экрана обозвать зрителя дураком. Никто из вменяемых любителей творчества Де Ниро или даже Альбы не стал бы глядеть полтора часа на экран, по которому бегает Гэри Дэниэлс или Дон «Дракон» Уилсон. Здесь же можно высидеть хронометраж с чувством собственного превосходства, кровью понимая, что перед тобой грубый бадабум, а не пропущенный через едкие постмодернистские жернова второсортный экшн. Родригес снял в ноль среднестатистическую залихватскую муру, не удосужившись приделать ей второе дно. Этот несложный трюк проделан с мастеровитостью (руки-то золотые, сомневаться не приходится), но, определенно, доведение трейлера из «Grindehouse» до размеров полного метра на пользу «Мачете» не пошло. Родригес хлопает в ладоши от того, как легко это ему дается, но глаза смотрящих отказываются верить в исключительность режиссера.
В главный аттракцион превращается созерцание звезд, помещенных в инородную среду. Напоминает этот трюк забаву маленьких курортных городков, где в фанерный щит с сисястой русалкой и щуплым мужичком в семейных трусах любой зевака может просунуть голову в вырезанное отверстие и получить на память фотокарточку. В «Мачете» засунули голову десяток селебрити. Удачным фото может похвастаться только Стивен Сигал и Роберт Де Ниро, уловивший ноту, которая так и не далась Роберту Родригесу.
Главное достоинство Родригеса-режиссера, при ближайшем рассмотрении оборачивающееся его главной бедой, - Роберт никогда, за исключением великолепного «Города грехов», не испытывает «сопротивление материала». Всё, за что берется техасец мексиканских кровей, ему по плечу. Исходя из такой небесспорной сентенции, в правильном свете видится его любовь к детско-юношескому творчеству и криминальным капустникам. Роберт кажется лентяем с золотыми руками и ветреной головой. Проект «Мачете», позволю заметить, возводит неамбициозность Родригеса в квадрат, требуя от автора лишь шлифовку грубой наждачкой отснятого би-муви-контента. Вся ценность «Мачете» сводится к тому, чтобы с экрана обозвать зрителя дураком. Никто из вменяемых любителей творчества Де Ниро или даже Альбы не стал бы глядеть полтора часа на экран, по которому бегает Гэри Дэниэлс или Дон «Дракон» Уилсон. Здесь же можно высидеть хронометраж с чувством собственного превосходства, кровью понимая, что перед тобой грубый бадабум, а не пропущенный через едкие постмодернистские жернова второсортный экшн. Родригес снял в ноль среднестатистическую залихватскую муру, не удосужившись приделать ей второе дно. Этот несложный трюк проделан с мастеровитостью (руки-то золотые, сомневаться не приходится), но, определенно, доведение трейлера из «Grindehouse» до размеров полного метра на пользу «Мачете» не пошло. Родригес хлопает в ладоши от того, как легко это ему дается, но глаза смотрящих отказываются верить в исключительность режиссера.
В главный аттракцион превращается созерцание звезд, помещенных в инородную среду. Напоминает этот трюк забаву маленьких курортных городков, где в фанерный щит с сисястой русалкой и щуплым мужичком в семейных трусах любой зевака может просунуть голову в вырезанное отверстие и получить на память фотокарточку. В «Мачете» засунули голову десяток селебрити. Удачным фото может похвастаться только Стивен Сигал и Роберт Де Ниро, уловивший ноту, которая так и не далась Роберту Родригесу.
Название: Сбиться с пути
Оригинальное название: Wrong Turn at Tahoe
Год выхода: 2009
Жанр: Триллер, криминал
Режиссер: Франк Халфун
В ролях: Куба Гудинг младший, Харви Кейтель, Мигель Феррер
О фильме: История бандита, который пытается разобраться в своей жизни и отомстить за убийство своего отца. На глазах маленького мальчика убивают его отца. Юный Джошуа не может больше не о чем думать, кроме как о мести. Он начинает работать на криминального авторитета Винсента.
Спустя несколько лет у него наконец-то выпадает случай отомстить за смерть отца, но по воле того же случая его босс Винсент ошибочно убивает, на первый взгляд, обычного наркодиллера, который оказывается одним из главных звеньев криминальной группировки под руководством другого криминального авторитета Нино. Страх за родных, которых могут убить в любой момент, отодвигает кровную месть для Джошуа на второй план, но надолго ли….
IMDb
Выпущено: США, North by Northwest Entertainment
Продолжительность: 01:27:03
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1462 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1400 MB
Download
Mirror
Somewhere, 2010
София Коппола, Стивен Дорфф, Элль Фэннинг, Бенисио дель Торо, Мишель Монахан
Странные все же чувства вызывает новое и столь долгожданное творение Софии из клана Коппола.
С одной стороны, все то же джазово-свинговое настроение, что и в Lost in Translation, много солнца, много восторга от тесного контакта с жизнью и всеми ее радостями, доступными за большие деньги или, точнее, здесь - почти бесплатными, когда речь идет о мировой известности Джонни Марко,эсквайра, актера, простите. Все те же полупрозрачные тона, экзистенциальная драма во всей ее красе, как всегда великолепный и столь же долго (или даже более) ожидаемый Стивен Дорфф, в изумительно-стильных гранжевых шмотках, что и в одной из своих лучших работ - в Entropy by Phil Joannou и милейшая, юная сестричка Дакоты Эль, с коей у них сложился замечательный дуэт.
С другой стороны - ощущение слишком уж авторского кино: где-то - слишком долгие планы, где-то - слишком оборванные и недосказанные сцены, отчего становятся совершенно понятными и Золотой венецианский лев и более чем вполовину недобор бокс-офиса относительно бюджета.
Дорфф, великолепный актер, один из лучших поколения 90-х, очень сильно недоигравший и недореализованный при своем-то потенциале, несмотря на внушительный список актерских работ, уже достиг того уровня, когда и говорить ему ничего в кадре не надо,тем не менее здесь выглядит и играет так, словно из него выпустили воздух, то есть весь этот его бешеный коктейль из страсти, энергии. одержимости, харизмы, sex-appeal'a и всего того. что является Stephen Dorff's trademark практически отсутствует, бокал почти пуст. Ощущение, что он, что называется, lost and confused,нет больше иллюзий. Возможно, это связано с недавней потерей матери. возможно, из-за долгих простоев и многочисленных ролей психопатов и просто неуравновешенных, хоть и чертовски обаятельных товарищей. Сам он, тем не менее признается, что "эта роль для него - подарок судьбы", тем паче они с Софией давние друзья.
Все лучшее, что в Дорффе есть София наконец-то опять вытащила наружу: его слезы, его уязвимость и глубину чувств, только вот нет здесь его блеска в глазах и азарта, это-то и ошеломляет, зная убийственный актерский багаж Дорффа. Такой он здесь сложивший крылья, все еще великолепный, так и не повзрослевший мальчик 37 лет.
Малышка Фэннинг - чудо, достойная замена и продолжательница линии что Йоханнсон, что Данст, вернее сказать - новое альтер-эго мадам режиссера: яркая, юная, нежная, непосредственная, очень органичная. У экс-мисс Копполы очень здорово выходит создавать образы вот таких вот миленьких девчушек.
Справедливости ради стоит отметить, что иногда отношения Джонни и Клео так пронзительны, что слезы подступают к горлу, но только заплакать отчего-то никак не получается, все время что-то мешает.
Порой ловишь себя на мысли, что лучше всего у Софии выходят рекламные куски, так уж у нее блестяще получается передавать атмосферу и показывать интерьеры дорогих отелей что токийского Hayatt, что лос-анджелесского Chateau Mormont, Ferrari, который пилотирует Дорфф-Марко, при- и внутриотельные бассейны и рестораны, не говоря уже о виски - тут Дорффу равных нет - вот кому сниматься в рекламе виски, еще со времен Enrtropy у него это здорово получалось, даже мистеру Мюррею приходится потесниться. Также очень симпатичны аллюзии на Twilight, ссылки на уже упомянутный Entropy, где дель Торо в роли-камео и фраза "в 52 номере я встречался с Боно" - для посвященных - самое то, что надо.
Но в целом, это скорее выглядит как длинный рекламный трейлер красивой жизни на фоне тотальной внутренней опустошенности главного героя - без смысла, без сколь-нибудь стоящих целей, проигранная жизнь в дорогущей упаковке. Such a fully bloody fake stuff.
Ну вот не хочется вслед за Джонни Марко рыдать и посыпать голову пеплом, над тем, что он - "ничтожество, даже не человек", остается в состоянии какого-то странного тупика и недоумения от столь странного финала. Так и хочется вслед за Аркадием Велюровым поднять бровь и воскликнуть: "София, голубушка, я прошу Вас - посмотрите финал!"
So, ladies and gents, the summary is
София Коппола, Стивен Дорфф, Элль Фэннинг, Бенисио дель Торо, Мишель Монахан
Странные все же чувства вызывает новое и столь долгожданное творение Софии из клана Коппола.
С одной стороны, все то же джазово-свинговое настроение, что и в Lost in Translation, много солнца, много восторга от тесного контакта с жизнью и всеми ее радостями, доступными за большие деньги или, точнее, здесь - почти бесплатными, когда речь идет о мировой известности Джонни Марко,эсквайра, актера, простите. Все те же полупрозрачные тона, экзистенциальная драма во всей ее красе, как всегда великолепный и столь же долго (или даже более) ожидаемый Стивен Дорфф, в изумительно-стильных гранжевых шмотках, что и в одной из своих лучших работ - в Entropy by Phil Joannou и милейшая, юная сестричка Дакоты Эль, с коей у них сложился замечательный дуэт.
С другой стороны - ощущение слишком уж авторского кино: где-то - слишком долгие планы, где-то - слишком оборванные и недосказанные сцены, отчего становятся совершенно понятными и Золотой венецианский лев и более чем вполовину недобор бокс-офиса относительно бюджета.
Дорфф, великолепный актер, один из лучших поколения 90-х, очень сильно недоигравший и недореализованный при своем-то потенциале, несмотря на внушительный список актерских работ, уже достиг того уровня, когда и говорить ему ничего в кадре не надо,тем не менее здесь выглядит и играет так, словно из него выпустили воздух, то есть весь этот его бешеный коктейль из страсти, энергии. одержимости, харизмы, sex-appeal'a и всего того. что является Stephen Dorff's trademark практически отсутствует, бокал почти пуст. Ощущение, что он, что называется, lost and confused,нет больше иллюзий. Возможно, это связано с недавней потерей матери. возможно, из-за долгих простоев и многочисленных ролей психопатов и просто неуравновешенных, хоть и чертовски обаятельных товарищей. Сам он, тем не менее признается, что "эта роль для него - подарок судьбы", тем паче они с Софией давние друзья.
Все лучшее, что в Дорффе есть София наконец-то опять вытащила наружу: его слезы, его уязвимость и глубину чувств, только вот нет здесь его блеска в глазах и азарта, это-то и ошеломляет, зная убийственный актерский багаж Дорффа. Такой он здесь сложивший крылья, все еще великолепный, так и не повзрослевший мальчик 37 лет.
Малышка Фэннинг - чудо, достойная замена и продолжательница линии что Йоханнсон, что Данст, вернее сказать - новое альтер-эго мадам режиссера: яркая, юная, нежная, непосредственная, очень органичная. У экс-мисс Копполы очень здорово выходит создавать образы вот таких вот миленьких девчушек.
Справедливости ради стоит отметить, что иногда отношения Джонни и Клео так пронзительны, что слезы подступают к горлу, но только заплакать отчего-то никак не получается, все время что-то мешает.
Порой ловишь себя на мысли, что лучше всего у Софии выходят рекламные куски, так уж у нее блестяще получается передавать атмосферу и показывать интерьеры дорогих отелей что токийского Hayatt, что лос-анджелесского Chateau Mormont, Ferrari, который пилотирует Дорфф-Марко, при- и внутриотельные бассейны и рестораны, не говоря уже о виски - тут Дорффу равных нет - вот кому сниматься в рекламе виски, еще со времен Enrtropy у него это здорово получалось, даже мистеру Мюррею приходится потесниться. Также очень симпатичны аллюзии на Twilight, ссылки на уже упомянутный Entropy, где дель Торо в роли-камео и фраза "в 52 номере я встречался с Боно" - для посвященных - самое то, что надо.
Но в целом, это скорее выглядит как длинный рекламный трейлер красивой жизни на фоне тотальной внутренней опустошенности главного героя - без смысла, без сколь-нибудь стоящих целей, проигранная жизнь в дорогущей упаковке. Such a fully bloody fake stuff.
Ну вот не хочется вслед за Джонни Марко рыдать и посыпать голову пеплом, над тем, что он - "ничтожество, даже не человек", остается в состоянии какого-то странного тупика и недоумения от столь странного финала. Так и хочется вслед за Аркадием Велюровым поднять бровь и воскликнуть: "София, голубушка, я прошу Вас - посмотрите финал!"
So, ladies and gents, the summary is
- Оператор Харрис Савидес - Бог - лучше снять просто невозможно
- Обидно, что у такого хорошего режиссера с такой группой поддержки как клан Коппола все равно последние работы сравнивать приходится с почти дебютной Lost in Translation, хотя по настроению и картинке Somewhere все-таки ближе к Broken Flowers Джармуша
- Работа художника по костюмам абсолютно безупречна, Дорфф выглядит ослепительно-небрежно,весь этот гранжевый casual - абсолютно его стиль как в 90-е, так и сейчас (он и сам об этом в интервью признавался). Фэннинг тоже одета чудесно, Коппола и сама одевается в стиле девочки-выпускницы Оксбриджа и выглядит всегда восхитительно, и героев своих картин не обходит в этом вопросе.
- Много очень красивых полуобнаженных девушек у бассейна и не только, что всегда приятно, да и сам месье Дорфф в банном полотенце, как обычно, весьма и весьма хорош.
- Когда Дорффу вылепливают лицо очень пожилого джентльмена, и он смотрит на себя в зеркало, и в глазах у него все 70 лет, а никак не 37 - прямо так и жаждешь увидеть его в острохарактерной и/или возрастной роли, он к этому абсолютно готов, и это потрясающе.
- Полагаю. что в оригинале Somewhere существенно "вкуснее", чем в переводе, надо будет проверить в любом случае!
Разговор о «Гоморре» необходимо начать с исторической справки:
Картина Маттео Гарроне снята по одноименной книге журналиста Роберто Савьяно об одной из самых больших и влиятельных преступных группировок Европы – Каморре. Автор был вынужден покинуть Италию из-за постоянных угроз и жить под постоянной защитой полиции.
Неаполь. Судьбы нескольких героев, чьи истории не пересекаются, подчинены интересам мафии: пожилой держатель общака, который выплачивает субсидии родственникам отбывших на отсидку, два юных гопника, разносчик продуктов, портной и выпускник университета. Живая камера, непрофессиональные актеры, гнетущий страх и полное ощущение документальности происходящего.
Маттео Гарроне удалось решить главный художественный замысел - передать действительность, показать настоящую итальянскую мафию, без пафоса и надуманности.
Из рецензии kino-teatr.ru:
"«Гоморра» стартует медленно, тяжело, но к середине картина обрастает столь необходимой ей иронией и начинает двигаться уже куда быстрее. Будто специально усыпляя зрителя, в концовке Гарроне начинает палить из всех орудий (в прямом и переносном смыслах) и зритель действительно впивается в кресло. Последние поэтичные кадры – перспектива в духе Серджио Леоне и два малоприятных мужчины в шортах, избавляющихся от трупов – очень точно передает ощущения от картины «Гоморра» - сочетание отвращения и интереса. Подглядывать два с половиной часа за деятельностью итальянской преступной организации не то чтобы очень увлекательно, но остановиться действительно сложно. И хотя в общем-то, «Гоморра» не совсем та картина, которую хочется обсуждать с друзьями и советовать ее посмотреть, но в то же время она на удивление тонко и по-новому вкладывает в сознание давно надоевшие, но от того не потерявшие свою правоту ценности..."
ПС Гоморру можно посмотреть бесплатно онлайн, в хорошем качестве по zoomby TV или через NET TV
ОЛЕГ КОХАН: В НАШИХ СИЛАХ ДАТЬ МИРУ УКРАИНСКИЙ НОВЫЙ КИНЕМАТОГРАФ
Кинокомпания «Сота синема групп», возглавляемая киевским продюсером Олегом Коханом, активно работает в украинском кинематографе всего три года, но имеет впечатляющий список достижений. Кохан выступил продюсером последних фильмов Киры Муратовой («Два в одном», «Мелодия для шарманки»), Романа Балаяна («Избранник», «Райские птицы»), Отара Иоселиани («Шантрапа»), Кшиштофа Занусси («Сердце на ладони»). Игровой дебют известного документалиста Сергея Лозницы «Счастье мое» впервые в истории отечественного кино был отобран в основной конкурс Каннского фестиваля и был хорошо воспринят как зрителями, так и ведущими западными критиками.
Олег Кохан ответил на мои вопросы о своем пути в кино, о проектах его компании, о настояшем и будущем украинской кинематографии.
— Как ты пришел в киноиндустрию?
— Все возникает из увлечений. Я в детстве любил делать три вещи: играть в футбол (я этим профессионально занимался в школе), читать книги и смотреть кино. Всегда возникало такое стремление: cтать причастным к этой тайне, когда ты можешь посредством экрана переместиться в другой мир — это на первом этапе, неосознанное, эмоциональное; а со временем меня заинтересовала и возможность высказывания, возможность через авторский кинематограф поделиться своим отношением к жизни.
— Хотелось ли поначалу стать актером, режиссером?
— У меня никогда не было соблазнов по поводу актерства. Интересна и режиссура, и менеджмент. Понимание того, что стоит за одним и другим, вызрело непосредственно на кинофестивале «Стожары». И я принял решение стать частью механизма создания кинематографа. Однако, учитывая, что каждый режиссер должен найти своего продюсера, желательно успешного, я решил начать с главного.
— Имеешь ли ты формальное кинообразование?
— Была попытка. Поехал поступать на первые ВГИКовские продюсерские курсы, но когда прочитал программу, то понял, что был прав Тарантино, который сказал, что лучше потратить шестьдесят тысяч долларов на собственный фильм и получить практический опыт, чем потратить те же деньги на какое-то образование. Я теоретическую базу уже имел, а в той программе не было маркетинга, рынков, и преподавать это было некому, по большому счету. Да и такой профессии, как продюсер, в советское время не существовало. Тут как в хирургии — пока всех внутренностей своими руками не коснешься, ничего не поймешь. Потому я принял решение, что буду проходить свою школу: снимать кино за собственные деньги, получая таким образом опыт.
— Кстати, а откуда ты взял деньги на столь хлопотное дело?
— У меня был ряд компаний, отдельно реализованных как бизнесы в различных сегментах кинопроизводства: рекламы и постпродакшна. Так что имелся свой капитал, позволявший начать кинопроекты. Во-вторых — государственная помощь Службы кинематографии, которая поддержала многие наши проекты, за что я им искренне благодарен. Надеюсь, в ближайшее время сюда подключатся дистрибьюторы, каналы, прокатчики и другие участники индустрии, которые во всем мире обеспечивают финансирование новых фильмов.
— Барская, то есть чиновничья, любовь переменчива...
— Тем не менее, мы уже с шестью министрами работали, думаю, сможем находить аргументы и дальше.
— Каким был твой первый проект?
— В Москве как пробу пера сделал телесериал, чтобы понять, как работает сам производственный механизм. А первый большой художественный проект, самостоятельный и полноценный (со всем спектром продюсерских задач: создать событие, обеспечить участие в фестивалях и коммерческий прокат) — «Два в одном» Киры Муратовой.
— Ты работаешь с серьезными, знаменитыми режиссерами — насколько легко добиться их доверия?
— Может, для кого-то есть сложность, для меня же это огромное удовольствие и жизненная удача — общение с такого рода людьми. Да, есть психологические особенности, ведь это уникальные личности, я бы сказал, эпохального масштаба. Я прошел совершенно замечательную школу, общаясь со столь выдающимися мастерами, как Муратова, Балаян, Занусси, Иоселиани.
— К каждому, очевидно, был нужен свой особый подход?
— Безусловно. Разные личности по творческим приоритетам, художественным акцентам и мировоззрению. В этом была основная задача — найти общий язык. И каждый раз удавалось установить диалог между продюсером и режиссером.
— Может быть, это профанный вопрос, но ты поддерживаешь дотационное, авторское кино, которое не окупает себя, — по крайней мере, в ближайшей перспективе. А как же прибыль — ты ведь все-таки бизнесмен?
— У нас принято ставить во главу угла американскую модель продюсирования кино, что является — и я в который раз это подчеркиваю! — глубоко ошибочным. Кинопродюсер необязательно вкладывает свои средства. Скорее, это человек, умеющий привлекать на проект средства из разных источников. Это могут быть взносы как государственные, так и из фондов, деньги телевизионных каналов, спонсоров. Мы занимаемся таким кино, которое, как многие уже признали в мире, отображает культуру, страну и участвует в диалоге наций. Весь мир это понял, даже в США существует специальный дотационный фонд для кино как искусства. Это даже не тема для дискуссий, это аксиома. У нас почему-то до сих пор обсуждают, какое кино нам снимать. Если мы будем только развлекаться — отучимся думать. Наверно, никто не сможет вспомнить развлекательные журналы начала века, которые очень напоминают сегодняшние фильмы-однодневки: закончился прокат — забыли. Зато есть «Идиот» Достоевского и «Война и мир» Толстого в литературе, а кино — «Восемь с половиной» Феллини, «Зеркало» Тарковского, «Земля» Довженко. Возникает вопрос — чего мы хотим и надо ли об этом думать.
— Думать надо, но и зарабатывать как-то тоже необходимо.
— Мы работаем в сегменте артхаусного кино, который и в Европе, и в мире успешно существует. Это кино прокатывается, имеет стабильного зрителя. Оно намного более развито, чем на нашей территории, что обусловлено количеством кинотеатров, общей гуманитарной политикой. Это кино финансируется, продается и смотрится. Кроме того, в Европе, в той же Франции, существуют два критерия: фестивальный успех и кассовые сборы. По этой системе продюсер набирает баллы. Если твоя картина попадает на фестиваль класса «А», то продюсер получает вознаграждение за этот фильм или преференции на свой будущий проект. Так этот механизм работает, и мы уже на европейском рынке финансирования имеем высокие рейтинги, потому что наши проекты в Венеции, в Каннах, в Риме не только участвовали, но и побеждали. За 4 года — более 50 призов. С другой стороны, уже перед каннской премьерой «Счастья моего» на нас вышли несколько крупных европейских каналов с предложениями насчет сотрудничества в следующих проектах Сергея Лозницы. А уже после Канн «Счастье мое» было продано на 20 территорий в Европу, США, Израиль. Уже есть факты, успешность стратегии доказана.
— Почему фильм Лозницы имеет такой успех?
— Причина в том, что это действительно произведение искусства — мощное, содержательное, смелое, хлесткое. Когда я читал первый вариант сценария, уже было понятно, что это сделано талантливо, с любовью, с понимаем и знанием профессии, что есть не просто игра в кино, а суть — понимание органики искусства. Плюс уже существующий бэкграунд режиссера в документальном кино. Для меня это большое человеческое и профессиональное счастье — работать над такого рода фильмами. Они обогащают, развивают, дают силы и вдохновение для следующих проектов.
— Когда ищешь средства — приходится ли самому быть артистом? Какие качества нужны?
— Для меня первым пунктом для преодоления всех этих непростых барьеров является одержимость и влюбленность в проект, стопроцентное в нем растворение. Ты одержим точно так же, как и авторы фильма. И потому можешь даже в безысходных вариантах находить решение. Я дышу проектом, я понимаю, что уже не сделать его я не могу, он уже как потребность. И еще, конечно, — собственный профессионализм, профессиональная команда, владение ремеслом, которым ты занимаешься.
— Будешь ли ты поддерживать молодых режиссеров, дебютантов?
— У меня обширная библиотека данных по выпускникам и студентам Университета имени Карпенко-Карого и другим молодым режиссерам. Но это не может быть только на плечах молодой компании, здесь необходимо участие государства. Наш рынок должен осознать, что, не открывая новые имена, мы останемся некими перекати-поле, которые живут французским, американским, японским мировосприятием, ничего не зная о себе. Нам не хватает знаний — о себе, о стране, о людях рядом с нами. Обрати внимание, что за 20 лет Лозница впервые попытался осмыслить сегодняшние реалии таким образом — и какой отклик получил. А так — мы о себе не знаем. Что до дебютантов, то сейчас у нас в разработке фильм «Фуга Мортис» Кирилла Михановского. Это молодой кинематографист, который получив образование в нью-йоркской киношколе, свой первый фильм «Сны о рыбе» презентовал на Каннском МКФ. Картина очень интересная, амбициозная, снимается на Кубе, пока приостановлена из-за кризиса. А полноценно работать с украинскими дебютантами мешает еще и образовательная проблема. К сожалению, студенты, получившие европейское кинообразование, качественно отличаются от наших. Это проблема не денег, а недееспособной образовательной системы. Нужно это признать и начать реформу кинообразования в системе всей отрасли. К примеру, на Западе учат всему — от азов съемки до ведения переговоров. Этого мы напрочь лишены, не говоря уже о том, что также полностью отсутствуют коммуникационные площадки, где студенты могли бы общаться со старшими коллегами, с представителями различных профессий рынка.
— Появятся ли когда-нибудь в каталоге кинокомпании «СОТА» фильмы, снятые на украинском?
— Естественно. На сегодня большинство сценаристов и режиссеров, актеров — это россияне, и языковой приоритет очевиден. У нас в планах — экранизация украинской классики и современной литературы, где творческая составляющая будет со старта украиноязычной. И не забываем о свободе выбора каждого автора. Кроме того, реалии рынка тоже диктуют свои условия. У нас на сегодня около 200 кинотеатров функционирует — мизер для страны масштаба Украины. Где прокатывать это кино? Отсутствует лоббистская программа со стороны государства. Об этом всем уже давно известно. Каналы не покупают. В таких условиях первый рынок, на который ты заинтересован выйти — российский: с бюджетами, кинотеатрами и телеканалами. Есть объективные рыночные условия. Давайте изменим их, поддержим финансово национальное кино на украинском — и вопрос языка исчезнет. Кроме того, меня интересует не язык, на котором снято — это, повторюсь, проблема государственной поддержки, — а вопрос киноязыка. Авторы должны думать при создании фильма о киноязыке, который у нас как следует не освоен. Мы находимся на очень отдаленной периферии кинопроцесса — это начинаешь понимать, когда становишься активным игроком мирового рынка.
— Можно ли выйти из этой ситуации?
— Да. Нужно, как и все государства, столкнувшиеся с данной проблемой, провести комплексную реформу. Потому что финансированием лишь одного из сегментов рынка этот вопрос не решается. Да, наконец-то принят закон о поддержке кинематографии и внесены, что немаловажно, поправки в Налоговый кодекс. Приняли бюджет, в котором ощутимо увеличены расходы на кинематограф: 122 миллиона гривен. Это не панацея, но все же, ведь бюджет этого года не позволял даже долги выплатить за 2009 год. И еще, надо говорить об активном подключении бизнеса. В России за год денег банков и корпораций потрачено на кино больше, чем на всю культуру за всю историю независимой Украины. Необходимо перейти в качественно иное измерение. На бюджетное кино в Украине должно тратиться минимум 40—50 миллионов евро. Для европейской страны с 46-миллионным населением необходимо производить хотя бы 30 картин, не говоря уж о том, что нужны 1000 кинотеатров, не менее. Давайте достигнем хотя бы этого уровня — а потом будем смотреть, по какому пути будет развиваться Украина как кинематографическая держава.
— Другой пласт проблем — прокат. Я заметил, что у фильмов «СОТЫ» с регулярными показами в кинотеатрах постоянные сложности. В частности, до сих пор широкий зритель не видел фильм Лозницы.
— «Счастье мое» обязательно выйдет в прокат. Некоторые задержки обусловлены кризисом. Кроме того, во Франции дистрибьютор, купивший права на «Счастье мое», получил от специального фонда на печать копий, на полиграфию, на пиар 80 000 евро. В Германии — 65 000 евро. В каждой стране есть фонды, специально занимающиеся поддержкой проката. Это не входит в бюджет фильма. У нас все это, к сожалению, за счет продюсера. Не все дистрибьюторы готовы печатать копии и вкладывать деньги в рекламу. Кинотеатры являются коммерческими предприятиями, им выгоднее поставить «Гарри Поттера» или «Аватар», нежели неоднозначный фильм, который заставляет думать. На пальцах одной руки можно посчитать все кинотеатры страны, которые действуют иначе. В неоднократно уже упоминавшейся Франции — обратная ситуация: в Париже столько артхаусных кинотеатров, сколько кинотеатров во всей Украине. Это не считая телеканалов, которые показывают авторское кино. У нас же пока в почете развлекательное кино.
— Каковы твои продюсерские планы?
— Мы сейчас работаем над громким международным проектом «Футбол, любовь моя». Сознательно сохранен отсыл к фильмам «Париж, я люблю тебя» или «Нью-Йорк, я люблю тебя». Это киноальманах о футболе. Ведь в 2012 году у нас Евро, а в 2013—150-летие футбола. Понятно, что для меня футбол — не просто игра, я сам играл в юношеский футбол и, неудивительно, что захотелось объединить эти две свои страсти — кино и футбол. Когда начались такие альманахи, я понял, что это подходящая форма, ведь многогранность игры можно как раз показать через разные точки зрения: глазами тренера, зрителя, игрока, чиновников, даже мяча или штанги... Показать, что это больше чем игра — это религия, политика, жизнь. Не могу пока назвать имена — идут переговоры, — но 5—6 громких имен уже гарантированы.
Также обсуждаем новые фильмы Киры Муратовой, Романа Балаяна, Сергея Лозницы. Плюс упомянутая выше «Фуга Мортис» Кирилла Михановского. Кстати, этот фильм хоть и снимается на Кубе, но по сути повествует о нас в 1990-е. Ведь сейчас на Кубе происходит то, что у нас было тогда — уходит поэтическая эра социализма, надвигается капитализм, через призму сегодняшних событий возникают многие параллели. Еще в обозримом будущем мы объявим о большом историческом фильме по произведению классика украинской литературы. Надеемся, что этот фильм может стать эпохальным с точки зрения зрительского кино — как в свое время стал «Огнем и мечем» для Польши, «Монгол» для Казахстана. Большой, многомиллионный совместный проект — это единственный путь сделать его успешным у зрителей. Хотели бы поддержать дебютантов и активно к этому готовимся, но их предложения требуют доработки. В целом, мы готовы делать 5—6 картин в год самостоятельно и еще несколько копродукций.
— Каким ты видишь свое личное будущее через 10—15 лет? Все сидишь в офисе и продюсируешь?
— Прелесть моего ремесла заключается в том, что сегодня ты можешь быть в Безугловке, спасать съемочную площадку в 26-градусный мороз, а буквально через неделю стоять на сцене и получать приз. Огромная амплитуда этой профессии меня очень вдохновляет. Если говорить о будущем, то я хочу, чтобы наше кино стало полноценно работающей отраслью с большим количеством молодых дарований и громкими именами. Я вижу это не как мечту, а как цель в случае проведения нужных реформ — явление украинского кинематографа в европейском и мировом контексте, как в свое время прозвучало иранское, корейское, румынское кино. Я верю, что это вполне в наших силах — дать миру украинский новый кинематограф — новые имена, новый язык, новую зрелость. И, конечно, хотелось бы, чтобы существовали качественные коммерческие проекты, стоящее зрительское кино.
— Есть ли у тебя увлечения кроме кино?
— Профессия продюсера включила в себя такое количество разнообразных умений и новшеств, что не отличить уже работу и развлечение. А так — футбол, — это мое спортивное прошлое, время от времени гоняю мяч для поддержания формы, и еще активно с сыном сражаемся в шахматы, это семейное хобби, вся семья играет.
Дмитрий Десятерик
Кинокомпания «Сота синема групп», возглавляемая киевским продюсером Олегом Коханом, активно работает в украинском кинематографе всего три года, но имеет впечатляющий список достижений. Кохан выступил продюсером последних фильмов Киры Муратовой («Два в одном», «Мелодия для шарманки»), Романа Балаяна («Избранник», «Райские птицы»), Отара Иоселиани («Шантрапа»), Кшиштофа Занусси («Сердце на ладони»). Игровой дебют известного документалиста Сергея Лозницы «Счастье мое» впервые в истории отечественного кино был отобран в основной конкурс Каннского фестиваля и был хорошо воспринят как зрителями, так и ведущими западными критиками.
Олег Кохан ответил на мои вопросы о своем пути в кино, о проектах его компании, о настояшем и будущем украинской кинематографии.
— Как ты пришел в киноиндустрию?
— Все возникает из увлечений. Я в детстве любил делать три вещи: играть в футбол (я этим профессионально занимался в школе), читать книги и смотреть кино. Всегда возникало такое стремление: cтать причастным к этой тайне, когда ты можешь посредством экрана переместиться в другой мир — это на первом этапе, неосознанное, эмоциональное; а со временем меня заинтересовала и возможность высказывания, возможность через авторский кинематограф поделиться своим отношением к жизни.
— Хотелось ли поначалу стать актером, режиссером?
— У меня никогда не было соблазнов по поводу актерства. Интересна и режиссура, и менеджмент. Понимание того, что стоит за одним и другим, вызрело непосредственно на кинофестивале «Стожары». И я принял решение стать частью механизма создания кинематографа. Однако, учитывая, что каждый режиссер должен найти своего продюсера, желательно успешного, я решил начать с главного.
— Имеешь ли ты формальное кинообразование?
— Была попытка. Поехал поступать на первые ВГИКовские продюсерские курсы, но когда прочитал программу, то понял, что был прав Тарантино, который сказал, что лучше потратить шестьдесят тысяч долларов на собственный фильм и получить практический опыт, чем потратить те же деньги на какое-то образование. Я теоретическую базу уже имел, а в той программе не было маркетинга, рынков, и преподавать это было некому, по большому счету. Да и такой профессии, как продюсер, в советское время не существовало. Тут как в хирургии — пока всех внутренностей своими руками не коснешься, ничего не поймешь. Потому я принял решение, что буду проходить свою школу: снимать кино за собственные деньги, получая таким образом опыт.
— Кстати, а откуда ты взял деньги на столь хлопотное дело?
— У меня был ряд компаний, отдельно реализованных как бизнесы в различных сегментах кинопроизводства: рекламы и постпродакшна. Так что имелся свой капитал, позволявший начать кинопроекты. Во-вторых — государственная помощь Службы кинематографии, которая поддержала многие наши проекты, за что я им искренне благодарен. Надеюсь, в ближайшее время сюда подключатся дистрибьюторы, каналы, прокатчики и другие участники индустрии, которые во всем мире обеспечивают финансирование новых фильмов.
— Барская, то есть чиновничья, любовь переменчива...
— Тем не менее, мы уже с шестью министрами работали, думаю, сможем находить аргументы и дальше.
— Каким был твой первый проект?
— В Москве как пробу пера сделал телесериал, чтобы понять, как работает сам производственный механизм. А первый большой художественный проект, самостоятельный и полноценный (со всем спектром продюсерских задач: создать событие, обеспечить участие в фестивалях и коммерческий прокат) — «Два в одном» Киры Муратовой.
— Ты работаешь с серьезными, знаменитыми режиссерами — насколько легко добиться их доверия?
— Может, для кого-то есть сложность, для меня же это огромное удовольствие и жизненная удача — общение с такого рода людьми. Да, есть психологические особенности, ведь это уникальные личности, я бы сказал, эпохального масштаба. Я прошел совершенно замечательную школу, общаясь со столь выдающимися мастерами, как Муратова, Балаян, Занусси, Иоселиани.
— К каждому, очевидно, был нужен свой особый подход?
— Безусловно. Разные личности по творческим приоритетам, художественным акцентам и мировоззрению. В этом была основная задача — найти общий язык. И каждый раз удавалось установить диалог между продюсером и режиссером.
— Может быть, это профанный вопрос, но ты поддерживаешь дотационное, авторское кино, которое не окупает себя, — по крайней мере, в ближайшей перспективе. А как же прибыль — ты ведь все-таки бизнесмен?
— У нас принято ставить во главу угла американскую модель продюсирования кино, что является — и я в который раз это подчеркиваю! — глубоко ошибочным. Кинопродюсер необязательно вкладывает свои средства. Скорее, это человек, умеющий привлекать на проект средства из разных источников. Это могут быть взносы как государственные, так и из фондов, деньги телевизионных каналов, спонсоров. Мы занимаемся таким кино, которое, как многие уже признали в мире, отображает культуру, страну и участвует в диалоге наций. Весь мир это понял, даже в США существует специальный дотационный фонд для кино как искусства. Это даже не тема для дискуссий, это аксиома. У нас почему-то до сих пор обсуждают, какое кино нам снимать. Если мы будем только развлекаться — отучимся думать. Наверно, никто не сможет вспомнить развлекательные журналы начала века, которые очень напоминают сегодняшние фильмы-однодневки: закончился прокат — забыли. Зато есть «Идиот» Достоевского и «Война и мир» Толстого в литературе, а кино — «Восемь с половиной» Феллини, «Зеркало» Тарковского, «Земля» Довженко. Возникает вопрос — чего мы хотим и надо ли об этом думать.
— Думать надо, но и зарабатывать как-то тоже необходимо.
— Мы работаем в сегменте артхаусного кино, который и в Европе, и в мире успешно существует. Это кино прокатывается, имеет стабильного зрителя. Оно намного более развито, чем на нашей территории, что обусловлено количеством кинотеатров, общей гуманитарной политикой. Это кино финансируется, продается и смотрится. Кроме того, в Европе, в той же Франции, существуют два критерия: фестивальный успех и кассовые сборы. По этой системе продюсер набирает баллы. Если твоя картина попадает на фестиваль класса «А», то продюсер получает вознаграждение за этот фильм или преференции на свой будущий проект. Так этот механизм работает, и мы уже на европейском рынке финансирования имеем высокие рейтинги, потому что наши проекты в Венеции, в Каннах, в Риме не только участвовали, но и побеждали. За 4 года — более 50 призов. С другой стороны, уже перед каннской премьерой «Счастья моего» на нас вышли несколько крупных европейских каналов с предложениями насчет сотрудничества в следующих проектах Сергея Лозницы. А уже после Канн «Счастье мое» было продано на 20 территорий в Европу, США, Израиль. Уже есть факты, успешность стратегии доказана.
— Почему фильм Лозницы имеет такой успех?
— Причина в том, что это действительно произведение искусства — мощное, содержательное, смелое, хлесткое. Когда я читал первый вариант сценария, уже было понятно, что это сделано талантливо, с любовью, с понимаем и знанием профессии, что есть не просто игра в кино, а суть — понимание органики искусства. Плюс уже существующий бэкграунд режиссера в документальном кино. Для меня это большое человеческое и профессиональное счастье — работать над такого рода фильмами. Они обогащают, развивают, дают силы и вдохновение для следующих проектов.
— Когда ищешь средства — приходится ли самому быть артистом? Какие качества нужны?
— Для меня первым пунктом для преодоления всех этих непростых барьеров является одержимость и влюбленность в проект, стопроцентное в нем растворение. Ты одержим точно так же, как и авторы фильма. И потому можешь даже в безысходных вариантах находить решение. Я дышу проектом, я понимаю, что уже не сделать его я не могу, он уже как потребность. И еще, конечно, — собственный профессионализм, профессиональная команда, владение ремеслом, которым ты занимаешься.
— Будешь ли ты поддерживать молодых режиссеров, дебютантов?
— У меня обширная библиотека данных по выпускникам и студентам Университета имени Карпенко-Карого и другим молодым режиссерам. Но это не может быть только на плечах молодой компании, здесь необходимо участие государства. Наш рынок должен осознать, что, не открывая новые имена, мы останемся некими перекати-поле, которые живут французским, американским, японским мировосприятием, ничего не зная о себе. Нам не хватает знаний — о себе, о стране, о людях рядом с нами. Обрати внимание, что за 20 лет Лозница впервые попытался осмыслить сегодняшние реалии таким образом — и какой отклик получил. А так — мы о себе не знаем. Что до дебютантов, то сейчас у нас в разработке фильм «Фуга Мортис» Кирилла Михановского. Это молодой кинематографист, который получив образование в нью-йоркской киношколе, свой первый фильм «Сны о рыбе» презентовал на Каннском МКФ. Картина очень интересная, амбициозная, снимается на Кубе, пока приостановлена из-за кризиса. А полноценно работать с украинскими дебютантами мешает еще и образовательная проблема. К сожалению, студенты, получившие европейское кинообразование, качественно отличаются от наших. Это проблема не денег, а недееспособной образовательной системы. Нужно это признать и начать реформу кинообразования в системе всей отрасли. К примеру, на Западе учат всему — от азов съемки до ведения переговоров. Этого мы напрочь лишены, не говоря уже о том, что также полностью отсутствуют коммуникационные площадки, где студенты могли бы общаться со старшими коллегами, с представителями различных профессий рынка.
— Появятся ли когда-нибудь в каталоге кинокомпании «СОТА» фильмы, снятые на украинском?
— Естественно. На сегодня большинство сценаристов и режиссеров, актеров — это россияне, и языковой приоритет очевиден. У нас в планах — экранизация украинской классики и современной литературы, где творческая составляющая будет со старта украиноязычной. И не забываем о свободе выбора каждого автора. Кроме того, реалии рынка тоже диктуют свои условия. У нас на сегодня около 200 кинотеатров функционирует — мизер для страны масштаба Украины. Где прокатывать это кино? Отсутствует лоббистская программа со стороны государства. Об этом всем уже давно известно. Каналы не покупают. В таких условиях первый рынок, на который ты заинтересован выйти — российский: с бюджетами, кинотеатрами и телеканалами. Есть объективные рыночные условия. Давайте изменим их, поддержим финансово национальное кино на украинском — и вопрос языка исчезнет. Кроме того, меня интересует не язык, на котором снято — это, повторюсь, проблема государственной поддержки, — а вопрос киноязыка. Авторы должны думать при создании фильма о киноязыке, который у нас как следует не освоен. Мы находимся на очень отдаленной периферии кинопроцесса — это начинаешь понимать, когда становишься активным игроком мирового рынка.
— Можно ли выйти из этой ситуации?
— Да. Нужно, как и все государства, столкнувшиеся с данной проблемой, провести комплексную реформу. Потому что финансированием лишь одного из сегментов рынка этот вопрос не решается. Да, наконец-то принят закон о поддержке кинематографии и внесены, что немаловажно, поправки в Налоговый кодекс. Приняли бюджет, в котором ощутимо увеличены расходы на кинематограф: 122 миллиона гривен. Это не панацея, но все же, ведь бюджет этого года не позволял даже долги выплатить за 2009 год. И еще, надо говорить об активном подключении бизнеса. В России за год денег банков и корпораций потрачено на кино больше, чем на всю культуру за всю историю независимой Украины. Необходимо перейти в качественно иное измерение. На бюджетное кино в Украине должно тратиться минимум 40—50 миллионов евро. Для европейской страны с 46-миллионным населением необходимо производить хотя бы 30 картин, не говоря уж о том, что нужны 1000 кинотеатров, не менее. Давайте достигнем хотя бы этого уровня — а потом будем смотреть, по какому пути будет развиваться Украина как кинематографическая держава.
— Другой пласт проблем — прокат. Я заметил, что у фильмов «СОТЫ» с регулярными показами в кинотеатрах постоянные сложности. В частности, до сих пор широкий зритель не видел фильм Лозницы.
— «Счастье мое» обязательно выйдет в прокат. Некоторые задержки обусловлены кризисом. Кроме того, во Франции дистрибьютор, купивший права на «Счастье мое», получил от специального фонда на печать копий, на полиграфию, на пиар 80 000 евро. В Германии — 65 000 евро. В каждой стране есть фонды, специально занимающиеся поддержкой проката. Это не входит в бюджет фильма. У нас все это, к сожалению, за счет продюсера. Не все дистрибьюторы готовы печатать копии и вкладывать деньги в рекламу. Кинотеатры являются коммерческими предприятиями, им выгоднее поставить «Гарри Поттера» или «Аватар», нежели неоднозначный фильм, который заставляет думать. На пальцах одной руки можно посчитать все кинотеатры страны, которые действуют иначе. В неоднократно уже упоминавшейся Франции — обратная ситуация: в Париже столько артхаусных кинотеатров, сколько кинотеатров во всей Украине. Это не считая телеканалов, которые показывают авторское кино. У нас же пока в почете развлекательное кино.
— Каковы твои продюсерские планы?
— Мы сейчас работаем над громким международным проектом «Футбол, любовь моя». Сознательно сохранен отсыл к фильмам «Париж, я люблю тебя» или «Нью-Йорк, я люблю тебя». Это киноальманах о футболе. Ведь в 2012 году у нас Евро, а в 2013—150-летие футбола. Понятно, что для меня футбол — не просто игра, я сам играл в юношеский футбол и, неудивительно, что захотелось объединить эти две свои страсти — кино и футбол. Когда начались такие альманахи, я понял, что это подходящая форма, ведь многогранность игры можно как раз показать через разные точки зрения: глазами тренера, зрителя, игрока, чиновников, даже мяча или штанги... Показать, что это больше чем игра — это религия, политика, жизнь. Не могу пока назвать имена — идут переговоры, — но 5—6 громких имен уже гарантированы.
Также обсуждаем новые фильмы Киры Муратовой, Романа Балаяна, Сергея Лозницы. Плюс упомянутая выше «Фуга Мортис» Кирилла Михановского. Кстати, этот фильм хоть и снимается на Кубе, но по сути повествует о нас в 1990-е. Ведь сейчас на Кубе происходит то, что у нас было тогда — уходит поэтическая эра социализма, надвигается капитализм, через призму сегодняшних событий возникают многие параллели. Еще в обозримом будущем мы объявим о большом историческом фильме по произведению классика украинской литературы. Надеемся, что этот фильм может стать эпохальным с точки зрения зрительского кино — как в свое время стал «Огнем и мечем» для Польши, «Монгол» для Казахстана. Большой, многомиллионный совместный проект — это единственный путь сделать его успешным у зрителей. Хотели бы поддержать дебютантов и активно к этому готовимся, но их предложения требуют доработки. В целом, мы готовы делать 5—6 картин в год самостоятельно и еще несколько копродукций.
— Каким ты видишь свое личное будущее через 10—15 лет? Все сидишь в офисе и продюсируешь?
— Прелесть моего ремесла заключается в том, что сегодня ты можешь быть в Безугловке, спасать съемочную площадку в 26-градусный мороз, а буквально через неделю стоять на сцене и получать приз. Огромная амплитуда этой профессии меня очень вдохновляет. Если говорить о будущем, то я хочу, чтобы наше кино стало полноценно работающей отраслью с большим количеством молодых дарований и громкими именами. Я вижу это не как мечту, а как цель в случае проведения нужных реформ — явление украинского кинематографа в европейском и мировом контексте, как в свое время прозвучало иранское, корейское, румынское кино. Я верю, что это вполне в наших силах — дать миру украинский новый кинематограф — новые имена, новый язык, новую зрелость. И, конечно, хотелось бы, чтобы существовали качественные коммерческие проекты, стоящее зрительское кино.
— Есть ли у тебя увлечения кроме кино?
— Профессия продюсера включила в себя такое количество разнообразных умений и новшеств, что не отличить уже работу и развлечение. А так — футбол, — это мое спортивное прошлое, время от времени гоняю мяч для поддержания формы, и еще активно с сыном сражаемся в шахматы, это семейное хобби, вся семья играет.
Дмитрий Десятерик
Б ог ты мой, год только закончен, а претендентов на звание лучшего фильма года, по мнению моей собственной киноакадемии хоть отбавляй. Если называть фильмы, которые меня заставили погрузиться в нугу смакования, то это «Законопослушный гражданин» (о годе выхода я сужу по дате выхода DVD), и «Призрак» Романа Полански, и «Начало» Нолана, «Социальная сеть» Финчера и даже отечественная лента Андрея Кавуна «Детям до 16». И ко всему этому богатству последним в этот список ещё добавился фильм, доселе мало кому известного режиссёра со звучной фамилией – Кортес, «Погребенный заживо».
Конечный продукт, выпущенный британским киномагом Ноланом, нареканий не вызывает. Нарекания вызывает то, как он этого достиг. «Начало», подобно «Аватару», это не более чем красивая история, поглощающая зрителя своей масштабностью и умонеподвластностью. После нескольких безуспешных попыток, чуть более чем поверхностно, вникнуть в происходящее мозг с щелчком, похожим на звук взрывающейся лампочки, отключается. А то, что не подвластно мозгу, мы, как минимум, принимаем за что-то потрясающее, а как максимум за гениальное.
В отличие от того же Нолана, Кортесу не пришлось ломать голову, как освоить девятизначный бюджет. Его у него просто не было. Имеющиеся у него три миллиона денег он решил потратить довольно неожиданно. Он купил несколько гробов и заплатил гонорар Райану Рейнольдсу.
«Брестская крепость» очень сильное и грамотное кино, но беда его в том, что оно не трогает за душу (хотя ему я поставил 9). «О чем говорят мужчины» кино тоже качественное, очень мне понравилось, но тоже что-то ему не хватает. «Как я провёл этим летом» и «Овсянки» это те фильмы, которые крайне сложно оценивать на фоне других. Это скорее что-то особенное, сугубо индивидуальное и очень личное. Лавровый венок российского кино я бы всё-таки отдал "Детям до 16". Кавун подобно Гоголю создал маленького человека со своим маленьким миром и своими маленькими проблемами, которому нет места в большом мире и которого никто не слышит.
В номинации анимационное кино я бы отдал безоговорочную победу американскому мультфильму «Как приручить дракона». На КиноПоиске я поставил ему восемь из десяти (Что для мультфильма можно считать не позволительной роскошью), а всё почему. Сам по себе мульт на семёрку, но ещё один балл я накинул за небоязнь автора закончить не хеппи эндом.
Лучший фильм: «Погребенный заживо»
Лучший фильм из России: "Детям до 16"
Лучший анимационный фильм: «Как приручить дракона»
Лучший актёр: Райан Рейнольдс
Разочарование года: «Кочегар»
Конечный продукт, выпущенный британским киномагом Ноланом, нареканий не вызывает. Нарекания вызывает то, как он этого достиг. «Начало», подобно «Аватару», это не более чем красивая история, поглощающая зрителя своей масштабностью и умонеподвластностью. После нескольких безуспешных попыток, чуть более чем поверхностно, вникнуть в происходящее мозг с щелчком, похожим на звук взрывающейся лампочки, отключается. А то, что не подвластно мозгу, мы, как минимум, принимаем за что-то потрясающее, а как максимум за гениальное.
В отличие от того же Нолана, Кортесу не пришлось ломать голову, как освоить девятизначный бюджет. Его у него просто не было. Имеющиеся у него три миллиона денег он решил потратить довольно неожиданно. Он купил несколько гробов и заплатил гонорар Райану Рейнольдсу.
«Брестская крепость» очень сильное и грамотное кино, но беда его в том, что оно не трогает за душу (хотя ему я поставил 9). «О чем говорят мужчины» кино тоже качественное, очень мне понравилось, но тоже что-то ему не хватает. «Как я провёл этим летом» и «Овсянки» это те фильмы, которые крайне сложно оценивать на фоне других. Это скорее что-то особенное, сугубо индивидуальное и очень личное. Лавровый венок российского кино я бы всё-таки отдал "Детям до 16". Кавун подобно Гоголю создал маленького человека со своим маленьким миром и своими маленькими проблемами, которому нет места в большом мире и которого никто не слышит.
В номинации анимационное кино я бы отдал безоговорочную победу американскому мультфильму «Как приручить дракона». На КиноПоиске я поставил ему восемь из десяти (Что для мультфильма можно считать не позволительной роскошью), а всё почему. Сам по себе мульт на семёрку, но ещё один балл я накинул за небоязнь автора закончить не хеппи эндом.
Лучший фильм: «Погребенный заживо»
Лучший фильм из России: "Детям до 16"
Лучший анимационный фильм: «Как приручить дракона»
Лучший актёр: Райан Рейнольдс
Разочарование года: «Кочегар»
Некрасиво бегающий кузен Роберт Родригеса сражается против сильных мира сего, точнее Техаса, при поддержке сильных женщин Родригес и Альбы и проповедующего добро с кулаками падре. По другую сторону баррикад – Де Ниро, Сигал и Фэйи, вызывающие главный кинематографический восторг от всего увиденного.Главное достоинство Родригеса-режиссера, при ближайшем рассмотрении оборачивающееся его главной бедой, - Роберт никогда, за исключением великолепного «Города грехов», не испытывает «сопротивление материала». Всё, за что берется техасец мексиканских кровей, ему по плечу. Исходя из такой небесспорной сентенции, в правильном свете видится его любовь к детско-юношескому творчеству и криминальным капустникам. Роберт кажется лентяем с золотыми руками и ветреной головой.
Проект «Мачете», позволю заметить, возводит неамбициозность Родригеса в квадрат, требуя от автора лишь шлифовку грубой наждачкой отснятого би-муви-контента. Вся ценность «Мачете» сводится к тому, чтобы с экрана обозвать зрителя дураком. Никто из вменяемых любителей творчества Де Ниро или даже Альбы не стал бы глядеть полтора часа на экран, по которому бегает Гэри Дэниэлс или Дон «Дракон» Уилсон. Здесь же можно высидеть хронометраж с чувством собственного превосходства, кровью понимая, что перед тобой грубый бадабум, а не пропущенный через едкие постмодернистские жернова второсортный экшн. Родригес снял в ноль среднестатистическую залихватскую муру, не удосужившись приделать ей второе дно. Этот несложный трюк проделан с мастеровитостью (руки-то золотые, сомневаться не приходится), но, определенно, доведение трейлера из «Grindehouse» до размеров полного метра на пользу «Мачете» не пошло. Родригес хлопает в ладоши от того, как легко это ему дается, но глаза смотрящих отказываются верить в исключительность режиссера.
В главный аттракцион превращается созерцание звезд, помещенных в инородную среду. Напоминает этот трюк забаву маленьких курортных городков, где в фанерный щит с сисястой русалкой и щуплым мужичком в семейных трусах любой зевака может просунуть голову в вырезанное отверстие и получить на память фотокарточку. В «Мачете» засунули голову десяток селебрити. Удачным фото может похвастаться только Стивен Сигал и Роберт Де Ниро, уловивший ноту, которая так и не далась Роберту Родригесу.
понедельник, 03 января 2011
Не ожидала от этого мульта вообще ничего. Хотелось пойти в кино пока есть свободное время на праздники. Из всего, что показывали в нашем кинотеатре, методом исключения выбрала Рапунцель. В силу своего рода деятельности я немного знакома с классикой англоязычной сказки, но не с историей Рапунцель. К своему стыду вынуждена признать, что знала только лишь то, что девушка, та самая Рапунцель, в результате каких-то там хитросплетений судьбы оказалась запертой в высокой башне. У девушки этой удивительно длинные волосы. И вот сидит она в башне и ждет своего принца, который должен прийти и крикнуть ей: «Рапунцель, спусти свои косы!» Она косы спустит, принц к ней в башню заберется, злые чары рассеются и будет всем счастье. В общем, где-то как-то так… Что там было в оригинальной истории, не знаю, поэтому мне тяжело судить о том, насколько далеко отошли от основного сюжета создатели мульта, или же наоборот, соблюли все тонкости оригинального повествования (в чем я лично сильно сомневаюсь).
Первая приятная неожиданность для меня – мульт довольно хорошего качества. Это, конечно, не виртуозный Шрек, но тем не менее мультипликация, всякие там эффекты компьютерной графики очень и очень вдохновляют.
Вторая приятная неожиданность – мульт музыкальный! Ну, почему, скажите, почему же, ни в одной рецензии это не упоминается?! Отличные песни, между прочим.
Третья приятная неожиданность – современные мотивы в мульте. Вот, казалось бы, жанр, рассчитанный на детей, а отражение проблем сегодняшнего дня все равно в себе несет. Это проявляется в том, как говорят герои, что они говорят, какие проблемы их волнуют, чем они живут и из-за чего они переживают. Даже женским депрессиям внимание уделили
Мульт безусловно интересный и смешной. Причем юмор здесь тоже особенный. Во многих случаях ловила себя на том, что смеюсь не из-за того, что сказал персонаж или из-за той ситуации, в которую он попал, а из-за его выражения лица. Представляете, рисованные персонажи смешат нас своей мимикой. Причем не только люди, но и животные! Вот скажите, вам когда-нибудь приходилось смеяться из-за выражения лица хамелеона? Нет? Тогда посмотрите Рапунцель.
А сейчас обратим внимание на ту разновидность фильмов, которая заведомо даёт повод изрядной части аудитории вздыхать и негодовать: “На самом деле всё было не так, уж нам ли не знать?!”. Речь идёт об экранизациях книг - и таковых в наступившем 2011-м набирается немало. Вот некоторые из них (комиксы в расчёт не брались, хотя как раз у них проблем со сборами и аудиторией не будет).
“Gulliver's Travels”
(автор оригинального текста - Jonathan Swift;
в ролях - Jack Black, Jason Segel, Emily Blunt, Amanda Peet)
Осовремененная адаптация знаменитого романа Свифта; на Западе уже вышла, до нас доберётся только 6 января.
смотреть трейлер
“I Am Number Four”
(автор оригинального текста - Pitticus Lore;
в ролях - Alex Pettyfer, Teresa Palmer, Timothy Olyphant, Kevin Durand)
Экранизация первой части шеститомного НФ-сериала про инопланетных подростков; продюсером выступает Майкл Бэй. Выходит в первой половине февраля.
смотреть трейлер
“True Grit”
(автор оригинального текста - Charles Portis;
в ролях - Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon)
Новый фильм братьев Коэнов, которые на сей раз взялись за роман Чарльза Портиса, уже экранизированного в 1969-м году и принесшёго "Оскара" Джону Уэйну. Удастся ли повторить это достижение Джеффу Бриджесу - пока неизвестно, но критики наперебой называют ленту одним из лучших фильмов года. Российских кинотеатров достигнет 10 февраля.
смотреть трейлер
“The Eagle”
(автор оригинального текста - Rosemary Sutcliff;
в ролях - Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong)
История римского воина и его раба, пытающихся разгадать загадку бесследно исчезнувшего Девятого Легиона. По трейлеру явно перекликается с более ранним “Центурионом” Нила Маршалла. В кинотеатрах - также первая половина февраля.
смотреть трейлер
“The Adjustment Bureau”
(автор оригинального текста - Philip K. Dick;
в ролях - Matt Damon, Emily Blunt, Terence Stamp)
Адаптация рассказа Филипа К. Дика; причём если рассказ относится к НФ, то в данных фильма на IMDb пока что указано лишь "Romance | Thriller". Премьера - 4 марта.
смотреть трейлер
“Red Riding Hood”
(в ролях - Amanda Seyfried, Virginia Madsen, Julie Christie, Gary Oldman)
Похоже, будет довольно своеобразная адаптация сказки; за основу бралась версия, записанная братьями Гримм. Появится 11 марта.
смотреть трейлер
“Mars Needs Moms”
(автор оригинального текста - Berkeley Breathed;
роли озвучивают - Seth Green, Joan Cusack, Billy Dee Williams)
Мультфильм по детской книжке Беркли Бритеда. Режиссёр - Саймон Уэллс (правнук того самого Уэллса), продюсер - Роберт Земекис, трейлер как-то совсем не впечатляет. Стартует 11 марта.
смотреть трейлер
“Jane Eyre”
(автор оригинального текста - Charlotte Bronte;
в ролях - Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench)
22-я по счёту экранизация романа Шарлотты Бронте с недавней "Алисой" Мией Васиковской в главной роли. Выход в прокат 11 марта.
смотреть трейлер
“Limitless”
(автор оригинального текста - Alan Glynn;
в ролях - Bradley Cooper, Robert De Niro, Anna Friel)
Триллер о вышедшем в тираж писателе, который благодаря новейшему лекарству "для мозгов" смог вернуться на вершину славы - однако вскоре выяснил, что у всякого успеха есть свои весьма неприятные стороны. В кинотеатрах с 17 марта.
смотреть трейлер
“Lincoln Lawyer”
(автор оригинального текста - Michael Connelly;
в ролях - Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe)
Судебный триллер о пронырливом адвокате, которому неожиданно подвернулся весьма крупный клиент. Дело, изначально представлявшееся юристу успехом всей жизни, через некоторое время оборачивается не менее крупными проблемами. Премьера - 18 марта.
смотреть трейлер
“Game Of Thrones”
(автор оригинального текста - George R.R. Martin;
в ролях - Nikolaj Coster-Waldau, Peter Dinklage, Sean Bean, Lena Headey)
Сериальная версия эпопеи Джорджа Мартина; обещана на начало апреля.
смотреть трейлер
“Hanna”
(автор оригинального текста - Seth Lochhead;
в ролях -Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana)
История 14-летней девочки, обладающей навыками профессионального убийцы и в какой-то момент оказывающейся в центре внимания спецслужб. От режиссёра фильмов “Pride and Prejudice” и “Atonement” Джо Райта. Премьера - 8 апреля.
смотреть трейлер
“Water for Elephants”
(автор оригинального текста - Sara Gruen;
в ролях - Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Christoph Waltz)
Драма от режиссёра Фрэнсиса Лоуренса (Constantine, I Am Legend) о парне, предпочетшем учёбе в престижном университете работу ветеринара в бродячем цирке (где он впоследствии нашёл любовь всей своей жизни). Релиз - 22 апреля.
смотреть трейлер
“Monte Carlo”
(автор оригинального текста - Jules Bass;
в ролях - Leighton Meester, Corey Monteith, Katie Cassidy, Selena Gomez)
Приключенческая комедия, главную героиню которой по ошибке принимают за британскую наследницу. Премьера - 1 июля.
“Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2”
(автор оригинального текста - J.K Rowling;
в ролях - всё те же, что и раньше)
Поттера наконец-то убьют, ура-ура Непросто будет киностудии найти франшизу на замену: пока что все попытки запустить в производство долгоиграющую серию детских блокбастеров оказались неудачными - до третьей части добрались только “Хроники Нарнии”, да и то не на правах триумфатора. Встречайте 14 июля.
“Mr Popper’s Penguins”
(автор оригинального текста - Richard and Florence Atwater;
в ролях - Jim Carrey, Angela Lansbury, Carla Gugino)
Комедия об одиноком мужчине, который, однажды приютив пару пингвинов, оказывается владельцем целой стаи весьма прожорливых птиц и открывает частный цирк. Выходит 11 августа.
“Tinker, Tailor, Soldier, Spy”
(автор оригинального текста - James Sallis;
в ролях - Tom Hardy, Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Benedict Cumberbatch)
Повторная адаптация романа Джона Ле Карре, рассказывающего о выявлении "крота" в рядах МИ-6. Более чем занятный - и завлекательный - актёрский состав. Выходит 16 сентября.
“Drive”
(автор оригинального текста - James Sallis;
в ролях - Ryan Gosling, Bryan Cranston, Carey Mulligan, Christina Hendricks, Ron Perlman)
Боевик про гонщика-каскадера, продающего свои услуги грабителям и в какой-то момент по уши влипающего в весьма серьёзные неприятности. Изначально главную роль должен был сыграть Хью Джекмен, а талантливый датский самородок Николас Виндинг Рефн (Pusher, Bronson) пришёл на замену режиссёру Нилу Маршаллу. Выходит 16 сентября.
“The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1”
(автор оригинального текста - Jodi Lynn Picoult;
в ролях - всё те же, что и раньше)
Очередная часть саги о сердечных томлениях девушки, вампира и оборотня. Премьера - 18 ноября.
“Hugo Cabret”
(автор оригинального текста - Brian Selznik;
в ролях - Jude Law, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Ray Winstone)
"Проба пера" в жанре фэнтези (а также в формате 3D) Мартина Скорсезе, экранизирующего бестселлер Брайана Селзника о мальчике-сироте, в руки которого случайно попадает загадочный механизм, что был создан знаменитым Жоржем Мелье. Появится в начале декабря.
“The Girl With the Dragon Tattoo”
(автор оригинального текста - Stieg Larsson;
в ролях - Rooney Mara, Daniel Craig, Robin Wright Penn, Stellan Skarsgard)
Американская версия популярной трилогии от Дэвида Финчера. Должна выйти во второй половине декабря.
“We Bought a Zoo”
(автор оригинального текста - Benjamin Mee;
в ролях - Matt Damon, Scarlett Johansson, Elle Fanning, Thomas Haden Church)
Трагикомедия от Кэмерона Кроу (просидевшего без дела 6 лет) о семье, потратившей все свои сбережения на приобретение заброшенного сельского зверинца, дабы спасти от гибели пару сотен экзотических животных. Выход намечен на конец декабря.
Аналогичные подборки:
экранизации 2009-2010
адаптации книг Филипа К.Дика
мужики с мечами в 2011-м году
(автор оригинального текста - Jonathan Swift;
в ролях - Jack Black, Jason Segel, Emily Blunt, Amanda Peet)
Осовремененная адаптация знаменитого романа Свифта; на Западе уже вышла, до нас доберётся только 6 января.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Pitticus Lore;
в ролях - Alex Pettyfer, Teresa Palmer, Timothy Olyphant, Kevin Durand)
Экранизация первой части шеститомного НФ-сериала про инопланетных подростков; продюсером выступает Майкл Бэй. Выходит в первой половине февраля.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Charles Portis;
в ролях - Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon)
Новый фильм братьев Коэнов, которые на сей раз взялись за роман Чарльза Портиса, уже экранизированного в 1969-м году и принесшёго "Оскара" Джону Уэйну. Удастся ли повторить это достижение Джеффу Бриджесу - пока неизвестно, но критики наперебой называют ленту одним из лучших фильмов года. Российских кинотеатров достигнет 10 февраля.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Rosemary Sutcliff;
в ролях - Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong)
История римского воина и его раба, пытающихся разгадать загадку бесследно исчезнувшего Девятого Легиона. По трейлеру явно перекликается с более ранним “Центурионом” Нила Маршалла. В кинотеатрах - также первая половина февраля.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Philip K. Dick;
в ролях - Matt Damon, Emily Blunt, Terence Stamp)
Адаптация рассказа Филипа К. Дика; причём если рассказ относится к НФ, то в данных фильма на IMDb пока что указано лишь "Romance | Thriller". Премьера - 4 марта.
смотреть трейлер
(в ролях - Amanda Seyfried, Virginia Madsen, Julie Christie, Gary Oldman)
Похоже, будет довольно своеобразная адаптация сказки; за основу бралась версия, записанная братьями Гримм. Появится 11 марта.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Berkeley Breathed;
роли озвучивают - Seth Green, Joan Cusack, Billy Dee Williams)
Мультфильм по детской книжке Беркли Бритеда. Режиссёр - Саймон Уэллс (правнук того самого Уэллса), продюсер - Роберт Земекис, трейлер как-то совсем не впечатляет. Стартует 11 марта.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Charlotte Bronte;
в ролях - Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench)
22-я по счёту экранизация романа Шарлотты Бронте с недавней "Алисой" Мией Васиковской в главной роли. Выход в прокат 11 марта.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Alan Glynn;
в ролях - Bradley Cooper, Robert De Niro, Anna Friel)
Триллер о вышедшем в тираж писателе, который благодаря новейшему лекарству "для мозгов" смог вернуться на вершину славы - однако вскоре выяснил, что у всякого успеха есть свои весьма неприятные стороны. В кинотеатрах с 17 марта.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Michael Connelly;
в ролях - Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe)
Судебный триллер о пронырливом адвокате, которому неожиданно подвернулся весьма крупный клиент. Дело, изначально представлявшееся юристу успехом всей жизни, через некоторое время оборачивается не менее крупными проблемами. Премьера - 18 марта.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - George R.R. Martin;
в ролях - Nikolaj Coster-Waldau, Peter Dinklage, Sean Bean, Lena Headey)
Сериальная версия эпопеи Джорджа Мартина; обещана на начало апреля.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Seth Lochhead;
в ролях -Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana)
История 14-летней девочки, обладающей навыками профессионального убийцы и в какой-то момент оказывающейся в центре внимания спецслужб. От режиссёра фильмов “Pride and Prejudice” и “Atonement” Джо Райта. Премьера - 8 апреля.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Sara Gruen;
в ролях - Robert Pattinson, Reese Witherspoon, Christoph Waltz)
Драма от режиссёра Фрэнсиса Лоуренса (Constantine, I Am Legend) о парне, предпочетшем учёбе в престижном университете работу ветеринара в бродячем цирке (где он впоследствии нашёл любовь всей своей жизни). Релиз - 22 апреля.
смотреть трейлер
(автор оригинального текста - Jules Bass;
в ролях - Leighton Meester, Corey Monteith, Katie Cassidy, Selena Gomez)
Приключенческая комедия, главную героиню которой по ошибке принимают за британскую наследницу. Премьера - 1 июля.
(автор оригинального текста - J.K Rowling;
в ролях - всё те же, что и раньше)
(автор оригинального текста - Richard and Florence Atwater;
в ролях - Jim Carrey, Angela Lansbury, Carla Gugino)
Комедия об одиноком мужчине, который, однажды приютив пару пингвинов, оказывается владельцем целой стаи весьма прожорливых птиц и открывает частный цирк. Выходит 11 августа.
(автор оригинального текста - James Sallis;
в ролях - Tom Hardy, Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Benedict Cumberbatch)
Повторная адаптация романа Джона Ле Карре, рассказывающего о выявлении "крота" в рядах МИ-6. Более чем занятный - и завлекательный - актёрский состав. Выходит 16 сентября.
(автор оригинального текста - James Sallis;
в ролях - Ryan Gosling, Bryan Cranston, Carey Mulligan, Christina Hendricks, Ron Perlman)
Боевик про гонщика-каскадера, продающего свои услуги грабителям и в какой-то момент по уши влипающего в весьма серьёзные неприятности. Изначально главную роль должен был сыграть Хью Джекмен, а талантливый датский самородок Николас Виндинг Рефн (Pusher, Bronson) пришёл на замену режиссёру Нилу Маршаллу. Выходит 16 сентября.
(автор оригинального текста - Jodi Lynn Picoult;
в ролях - всё те же, что и раньше)
Очередная часть саги о сердечных томлениях девушки, вампира и оборотня. Премьера - 18 ноября.
(автор оригинального текста - Brian Selznik;
в ролях - Jude Law, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Ray Winstone)
"Проба пера" в жанре фэнтези (а также в формате 3D) Мартина Скорсезе, экранизирующего бестселлер Брайана Селзника о мальчике-сироте, в руки которого случайно попадает загадочный механизм, что был создан знаменитым Жоржем Мелье. Появится в начале декабря.
(автор оригинального текста - Stieg Larsson;
в ролях - Rooney Mara, Daniel Craig, Robin Wright Penn, Stellan Skarsgard)
Американская версия популярной трилогии от Дэвида Финчера. Должна выйти во второй половине декабря.
(автор оригинального текста - Benjamin Mee;
в ролях - Matt Damon, Scarlett Johansson, Elle Fanning, Thomas Haden Church)
Трагикомедия от Кэмерона Кроу (просидевшего без дела 6 лет) о семье, потратившей все свои сбережения на приобретение заброшенного сельского зверинца, дабы спасти от гибели пару сотен экзотических животных. Выход намечен на конец декабря.
Аналогичные подборки:
Самовлюбленная Джоли
Второй провал Энджи за год, после дебильного, маразматического Солта вышел бесхарактерный и бесцветный Турист. Несколько строк о просмотренных за выходные трех «шедеврах»: Турист, Неуправляемый, Скайлайн.
Итак, Турист, как все уже поняли, мне не понравился. И судя по кассовым сборам в мире — не одному мне. Откровенно слабый сюжет. К 15 минуте фильма, когда главные герои еще едут в Венецию, уже становится ясно, «кто убил бабушку». Это совсем не обязательно должно испортить фильм, есть сотни фильмов, где сразу ясно, кто плохой, а кто герой. Та же Лара Крофт, в конце концов))) или Шерлок Холмс.
Что губит Туриста – то, что актеры продолжают играть в тайну для зрителя, который ее уже разгадал. Играют старательно, но как-то без искры. Джоли вообще — надела императорскую корону и носила ее весь фильм, высоко задрав подбородок. Может быть уже тренировалась к роли Клеопатры?
Вот так гордо и несла себя весь фильм Энджи. Бессмысленно и мимо кассы.
Как ни жаль отмечать, провальный фильм и для Джонни Деппа, который обычно внимательно выбирает сценарии. А здесь отдался режиссеру за возможность сказать: я тоже целовал Джоли? Поцелуи, кстати, тоже не выглядели натуральными. В общем — разгром! НО!..
Любителям Венеции несколько шикарных панорамных видов напомнят, что есть такой прекрасный город на карте Европы. И туда летают лоу-косты из Киева, так что пройдя горнило получения итальянской визы, вы можете всего за 200-300 евро (включая пару ночей в отеле 3*) сами устроить себе приключенческий вик-енд в Венеции.
Да, я кажется забыл сказать о сюжете? Один воришка украл у большого босса что-то около 2 миллиардов, сделал пластическую операцию и еще хотел в лодке покататься. С Джоли покататься. Ну и начали его искать, плохие гангстеры и хорошие полицейские. Думаю, этого достаточно.
«Неуправляемый». Декабрьский блокбастер о неуправляемом поезде, который несется на большой скорости в большой город и может там все взорвать. От фильмов серии «Скорость» его отличает только один штрих: поезд угнал не террорист, состав отправился в самостоятельное путешествие из-за недотепы-машиниста. Дальше полтора часа героического спасения, погони на поездах, погони на вертолетах, и молодцы телевизионщики, ведущие репортажи на фоне несущегося мимо состава. Дензил Вашингтон. Рыдающие родственники. Что еще? Нет Машкова и шкуры убитого медведя. Любителям жанра «скорость» - рекомендуется.
«Скайлан». Главный фантастический боевик осени 2010. Ну, вот такая у нас хреноватая осень вышла. В принципе, как средненький боевик фильм можно смотреть (любителям жанра). Есть батальные столкновения, десятки самолетов и звездолетов ведут битву (взрывы, стрельба) в небе Лос анджелеса на фоне мечущихся по крыше небоскреба главных героев. Ну просто «Звездные войны» какие-то. Местами это еще какая-то «Война миров», День какой-то независимости, летающие машины-щупальца из «Матрицы2-3» и даже отголоски чьих-то Чужих-4.
Вот из-за такой-то жадности фильм и загубили. Если уж делать на малый бюджет кальку — так с чего-то одного. А то насовали в сюжет всего, и все недоделали. Кто прилетел? Почему? Откуда в начале фильма военные на вертолетах и где они потом? Как пришельцы завладевают людьми и почему не всеми? И почему по мнению туповатого главгероя пришельцев над водой нет, что там — невидимая стена для их звездолетов?)))
Но в целом по 10 балльной шкале, я бы поставил около 6. Все-таки корабли, несколько монстров, прекрасный полет-атака «стеллса» и героическая смерть в фильме есть. Если бы на этих эпизодах и строить сюжет, может что толковое в конце и слепилось бы.
Кстати, не большую открою тайну, если скажу, что и в конце фильма не все ясно. Сюжет обрывается так быстро, как будто режиссер неожиданно узнает, что денег на счету нет. И все. Финал. Так уже было в последнем «Кин-конге», но там режиссер сбежал. На корабле. А здесь не смог, как и его герои 80 минут, рвавшиеся к яхте, да так из дома и не вышедшие.
Второй провал Энджи за год, после дебильного, маразматического Солта вышел бесхарактерный и бесцветный Турист. Несколько строк о просмотренных за выходные трех «шедеврах»: Турист, Неуправляемый, Скайлайн.
Итак, Турист, как все уже поняли, мне не понравился. И судя по кассовым сборам в мире — не одному мне. Откровенно слабый сюжет. К 15 минуте фильма, когда главные герои еще едут в Венецию, уже становится ясно, «кто убил бабушку». Это совсем не обязательно должно испортить фильм, есть сотни фильмов, где сразу ясно, кто плохой, а кто герой. Та же Лара Крофт, в конце концов))) или Шерлок Холмс.
Что губит Туриста – то, что актеры продолжают играть в тайну для зрителя, который ее уже разгадал. Играют старательно, но как-то без искры. Джоли вообще — надела императорскую корону и носила ее весь фильм, высоко задрав подбородок. Может быть уже тренировалась к роли Клеопатры?
Вот так гордо и несла себя весь фильм Энджи. Бессмысленно и мимо кассы.
Как ни жаль отмечать, провальный фильм и для Джонни Деппа, который обычно внимательно выбирает сценарии. А здесь отдался режиссеру за возможность сказать: я тоже целовал Джоли? Поцелуи, кстати, тоже не выглядели натуральными. В общем — разгром! НО!..
Любителям Венеции несколько шикарных панорамных видов напомнят, что есть такой прекрасный город на карте Европы. И туда летают лоу-косты из Киева, так что пройдя горнило получения итальянской визы, вы можете всего за 200-300 евро (включая пару ночей в отеле 3*) сами устроить себе приключенческий вик-енд в Венеции.
Да, я кажется забыл сказать о сюжете? Один воришка украл у большого босса что-то около 2 миллиардов, сделал пластическую операцию и еще хотел в лодке покататься. С Джоли покататься. Ну и начали его искать, плохие гангстеры и хорошие полицейские. Думаю, этого достаточно.
«Неуправляемый». Декабрьский блокбастер о неуправляемом поезде, который несется на большой скорости в большой город и может там все взорвать. От фильмов серии «Скорость» его отличает только один штрих: поезд угнал не террорист, состав отправился в самостоятельное путешествие из-за недотепы-машиниста. Дальше полтора часа героического спасения, погони на поездах, погони на вертолетах, и молодцы телевизионщики, ведущие репортажи на фоне несущегося мимо состава. Дензил Вашингтон. Рыдающие родственники. Что еще? Нет Машкова и шкуры убитого медведя. Любителям жанра «скорость» - рекомендуется.
«Скайлан». Главный фантастический боевик осени 2010. Ну, вот такая у нас хреноватая осень вышла. В принципе, как средненький боевик фильм можно смотреть (любителям жанра). Есть батальные столкновения, десятки самолетов и звездолетов ведут битву (взрывы, стрельба) в небе Лос анджелеса на фоне мечущихся по крыше небоскреба главных героев. Ну просто «Звездные войны» какие-то. Местами это еще какая-то «Война миров», День какой-то независимости, летающие машины-щупальца из «Матрицы2-3» и даже отголоски чьих-то Чужих-4.
Вот из-за такой-то жадности фильм и загубили. Если уж делать на малый бюджет кальку — так с чего-то одного. А то насовали в сюжет всего, и все недоделали. Кто прилетел? Почему? Откуда в начале фильма военные на вертолетах и где они потом? Как пришельцы завладевают людьми и почему не всеми? И почему по мнению туповатого главгероя пришельцев над водой нет, что там — невидимая стена для их звездолетов?)))
Но в целом по 10 балльной шкале, я бы поставил около 6. Все-таки корабли, несколько монстров, прекрасный полет-атака «стеллса» и героическая смерть в фильме есть. Если бы на этих эпизодах и строить сюжет, может что толковое в конце и слепилось бы.
Кстати, не большую открою тайну, если скажу, что и в конце фильма не все ясно. Сюжет обрывается так быстро, как будто режиссер неожиданно узнает, что денег на счету нет. И все. Финал. Так уже было в последнем «Кин-конге», но там режиссер сбежал. На корабле. А здесь не смог, как и его герои 80 минут, рвавшиеся к яхте, да так из дома и не вышедшие.
Полнометражное продолжение знаменитого аниме-сериала в двух сезонах (первый из которых шедевральный, а второй провальный). И полнометражка и сериал экранизации популярнейшего в Японии литературного цикла автора Нагаву Танигава "Харухи Судзумия".
Музыка, озвучка (особенно, озвучка!) на высоте! Анимация высший класс! И в самом сериале анимация была такая, что многим полнометражным мультипликационным работам выходящим в свет во всём мире даст 100 очков вперёд, так в полнометражке она на самом высочайшем профессиональном уровне, на который стоит ориентироваться ещё ближайшие лет 10, если не больше.
Но в целом очень вялотекуще, а как следствие скучно. Просмотр смог провести только на перемотке большинства сцен. Благо, на понимание сюжета и сути происходящего это не повлияло, смотрел на японском с субтитрами, успевая читать их по ходу дела.
Происходит подобная вялотекучесть либо из-за выбранной режиссёром неспешной манеры повествования, либо из-за затянутых диалогов сцен и попросту лишних моментов. Здесь - второе. Диалоговые сцены вызывают недоумение. Персонажи, которым казалось бы уже положено, мгновенно догадываться, что и к чему ведут себя так, будто впервые сталкиваются с такими проблемами. Понятное дело, что это сделано в расчёте на зрителя неподготовленного, сериала не смотревшего (но таких среди японских зрителей мультфильма было явно мало, а ориентировано это аниме-творение в первую очередь именно на японскую аудиторию), но всё же неприятно смотреть на искусственным образом растянутое повествование.
Но даже если не происходит этого, всё равно перед зрителем проистекают события не наполненные каким-то особо необходимым для повествования смыслом.
Впрочем, поставлен мультфильм классно. Это не отметить нельзя. Но с таким сценарием, искусственно замедлившим повествование ничего поделать было невозможно. Его надо было сокращать. Серьёзно сокращать. Раза в 3.
Да, думаю, вы сейчас всё поняли правильно. Мультфильм получился очень затянутым. Идёт он 2 часа 40 минут. Из них следовало оставить 50-60.
Поклонникам "Судзумии" смотреть в обязательном порядке. Поклонникам аниме также. Поклонникам мультипликации и всем остальным - можно смело пропускать.
К слову, знающие люди подсказывают, что мультфильм снят очень близко к книге-первоисточнику. Это видимо и есть причина его, мультфильма, вялотекучести. Нельзя экранизировать что либо один в один, нельзя. Иначе выходит вот такая вот тягомотина.
Жалко, что именно на это позорище ушло столько сил и ресурсов аниматоров.
P.S. Начал читать книжки. Хоть и было поначалу не оторваться, но всё же бросил. После просмотра сериала выглядит как сценарий к нему, написанный красивым литературным языком.
Музыка, озвучка (особенно, озвучка!) на высоте! Анимация высший класс! И в самом сериале анимация была такая, что многим полнометражным мультипликационным работам выходящим в свет во всём мире даст 100 очков вперёд, так в полнометражке она на самом высочайшем профессиональном уровне, на который стоит ориентироваться ещё ближайшие лет 10, если не больше.
Но в целом очень вялотекуще, а как следствие скучно. Просмотр смог провести только на перемотке большинства сцен. Благо, на понимание сюжета и сути происходящего это не повлияло, смотрел на японском с субтитрами, успевая читать их по ходу дела.
Происходит подобная вялотекучесть либо из-за выбранной режиссёром неспешной манеры повествования, либо из-за затянутых диалогов сцен и попросту лишних моментов. Здесь - второе. Диалоговые сцены вызывают недоумение. Персонажи, которым казалось бы уже положено, мгновенно догадываться, что и к чему ведут себя так, будто впервые сталкиваются с такими проблемами. Понятное дело, что это сделано в расчёте на зрителя неподготовленного, сериала не смотревшего (но таких среди японских зрителей мультфильма было явно мало, а ориентировано это аниме-творение в первую очередь именно на японскую аудиторию), но всё же неприятно смотреть на искусственным образом растянутое повествование.
Но даже если не происходит этого, всё равно перед зрителем проистекают события не наполненные каким-то особо необходимым для повествования смыслом.
Впрочем, поставлен мультфильм классно. Это не отметить нельзя. Но с таким сценарием, искусственно замедлившим повествование ничего поделать было невозможно. Его надо было сокращать. Серьёзно сокращать. Раза в 3.
Да, думаю, вы сейчас всё поняли правильно. Мультфильм получился очень затянутым. Идёт он 2 часа 40 минут. Из них следовало оставить 50-60.
Поклонникам "Судзумии" смотреть в обязательном порядке. Поклонникам аниме также. Поклонникам мультипликации и всем остальным - можно смело пропускать.
К слову, знающие люди подсказывают, что мультфильм снят очень близко к книге-первоисточнику. Это видимо и есть причина его, мультфильма, вялотекучести. Нельзя экранизировать что либо один в один, нельзя. Иначе выходит вот такая вот тягомотина.
Жалко, что именно на это позорище ушло столько сил и ресурсов аниматоров.
P.S. Начал читать книжки. Хоть и было поначалу не оторваться, но всё же бросил. После просмотра сериала выглядит как сценарий к нему, написанный красивым литературным языком.
воскресенье, 02 января 2011
Думаю у каждого есть несколько любимых новогодних/рождественских фильмов. Эдакий закрытый клуб состоящий из картин которые не надоедает пересматривать между долгими зимними праздниками, сюжет с каждым новым просмотром становится все интереснее, а шутки все смешнее.
У меня таких новогодних фильмов примерно десятка полтора. Как правило, это далеко не новые, любимые еще с детства картины, расширяется этот закрытый клуб весьма не часто. В прошедших нулевых, он пополнился всего двумя новичками. Первый – отличный фильм с Билли Бобом Торнтоном «Плохой Санта». Второй – хороший фильм с Билли Бобом Торнтоном «Ледяной урожай», речь сейчас о нем.
В «Ледяном урожае» есть все, что нужно хорошей, доброй рождественской истории: и любовь, и традиционный ужин с индейкой, и заботливый отец спешащий купить детишкам подарки, и отрезанный палец, и сумка краденных мафиозных денег, и сундук с телом, от которого нужно избавится («тело» в сундуке при этом грязно ругается и норовит всех пристрелить). Но, обо всем по порядку.
Вечер, канун рождества. Канзас, провинциальный город Уичита.
Чарли (Джон Кьюсак), далеко не последний, в городе человек, Чарли адвокат местного криминального босса. То ли кризис среднего возраста, то ли депрессия и отсутствие перемен, но Чарли решился обокрасть своего шефа. Подбил его на это подельник – ушлый, местный порноделец Вик (Билли Боб). Все что им остается, это не привлекая внимания дождаться рассвета и умчатся из накрытой ледяным дождем Уичиты куда ни будь, где снег запрещен законом. Но, как водится, все идет не совсем так как было задумано. Босс похоже узнал о краже, подельник похоже не желает делится, а тут еще на хвост падает вусмерть пьяный закадычный друг (Оливер Плэтт) и в дело вступает роковая женщина. В общем, полный йо-хо-хоу. 
«Ледяной урожай» снял голливудский ветеран, режиссер культового «Дня Сурка», и сценарист не менее культовых «Охотников за привидениями» – Гарольд Рэмис. В этот раз матерый комедиограф выступил в не типичном для себя жанре и снял то ли криминальный триллер, то ли черную комедию, то ли драму, хотя я бы назвал это: рождественский алко-нуар.
Большинство критиков сравнивают «Ледяной урожай» с работами братьев наших Коэнов. Некоторые обвиняют Рэмиса в открытом подражании. Не думаю, что это имеет смысл, Коэны слишком уж самобытные, да и Рэмис не в том возрасте и положении что бы кого-то копировать. Однако если искать аналогии, то действительно ближе всего будут именно Братья, но это не подражание, скорее фильм просто близок по духу.
«Ледяной урожай» полностью выдержан в нуаровской стилистике, как сюжетно, так и визуально. В визуальном плане создатели позволяют себе откровенно хулиганить, мужские фигуры в плащах волокущие тело при свете фар, роковая женщина с затененным лицом и подсвеченными глазами в стиле 40-х, прямо каталог нуаровских штампов, не хватает только жалюзи и медленно вращающегося потолочного вентилятора. Но в фильме все это выглядит абсолютно уместно.
При том что кино идет чуть меньше полутора часов примерно две трети этого времени занимает ни имеющее, ни какого отношения к сюжету, шатание выпивших персонажей, по обледеневшей Уичите, сидение в стрип клубе и в меру забавные диалоги на отвлеченные темы. Детям Человека Паука фильм покажется скучным.
В общем, эдакий неторопливый, полный черного юмора, сыгранный хорошими актерами рождественский алко-нуар. Вроде бы и ни чего особенного, а нравится.
Новогодний калейдоскоп в Gоголе. Маша и Витя, Вам и не снилось, Армянские мульты, Карнавальная ночь
Новогодний калейдоскоп в Gоголе. Маша и Витя, Вам и не снилось, Армянские мульты, Карнавальная ночь
kinogostinaya 3 дня назад
Друзья, приглашаю вас в эти новогодние праздники,
4 января, во вторник, в клуб Гоголь
(Москва, Столешников пер.)
15.00 - 16.15 || Новогодние приключения Маши и Вити
16.15 - 17.45 || Вам и не снилось
18.00 - 20.00 || Карнавальная ночь
20.00 - 21.00 || Мультфильмы студии Арменфильм. Роберт Саакянц
21.00 -24.00 || Роллинг Стоунз: Да будет свет (The Rolling Stones: Shine a Light)
Смотрим с русскими субтитрами, на родном языке.
Режиссер: Мартин Скорсезе (Martin Scorsese)
Подробнее о мероприятии здесь >>>
суббота, 01 января 2011
Друзья, приглашаю Вас в клуб-кафе на Козихинском.
Совершенно потрясающее, по-домашнему уютное место, затерянное в переулках старой Москвы, недалеко от Патриарших прудов. 2 января, в воскресенье, в 18.00 смотрим фильм Уильяма Уайлера, Как украсть миллион.
Действие происходит в Париже. Молодая девушка, дочь миллионера, втайне промышляющего подделкой произведений искусства, и преступник, должны выкрасть с выставки изобразительного искусства в Лувре один из «шедевров» отца девушки, чтобы спасти его от разоблачения. Смотрим в советском дубляже. Подробнее о мероприятии здесь >>> или вот здесь >>>
Спонсор показа
: Лавка Art.Футболок
пятница, 31 декабря 2010
Название: Мальчики из календаря
Оригинальное название: 12 Men of Christmas
Год выпуска: 2009
Жанр: романтическая комедия
Режиссер: Арлин Санфорд
В ролях: Кристин Ченоуэт, Джош Хопкинс, Анна Кламски, Эрин Дилли, Стивен Хусар, Хезер Хэнсон, Джефферсон Браун, Крэйг Элдридж, Чантал Перрон, Пол Констебл
О фильме: У Иджей Бакстер есть всё: высокооплачиваемая работа пиар-агента крупной компании в Нью-Йорке, квартира в центре города, наконец, жених. Но однажды она застает возлюбленного с другой женщиной. Новый год она встречает в одиночестве. Не дожидаясь престижных предложений, Иджей соглашается на первую попавшуюся работу в штате Монтана, не предполагая, что именно этот шаг круто изменит её судьбу…
IMDb
Выпущено: США
Продолжительность: 01:23:53
Перевод: Профессиональный двухголосый
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1835 Кбит/с, 720x400
Аудио: Russian/English: AC3, 2 ch, 192 Кбит/с
Размер: 1.37 ГБ
Скачать частями:
http://www.filesonic.com/file/50254671/Malchiki.iz.kalendarja.2009.P.DVDRip.part1.rar
http://www.filesonic.com/file/50254673/Malchiki.iz.kalendarja.2009.P.DVDRip.part2.rar
http://www.filesonic.com/file/50254675/Malchiki.iz.kalendarja.2009.P.DVDRip.part3.rar
http://www.filesonic.com/file/50254677/Malchiki.iz.kalendarja.2009.P.DVDRip.part4.rar
http://www.filesonic.com/file/50254679/Malchiki.iz.kalendarja.2009.P.DVDRip.part5.rar
http://www.filesonic.com/file/50254681/Malchiki.iz.kalendarja.2009.P.DVDRip.part6.rar
http://depositfiles.com/files/2dirk7ddp
http://depositfiles.com/files/3gphhy4p4
http://depositfiles.com/files/vue0q3enh
http://depositfiles.com/files/svhn659d7
http://depositfiles.com/files/0pehnv0ym
http://depositfiles.com/files/qgjs3s6tt
Скачать одним файлом:
http://letitbit.net/download/6522.6fe654b01adedac7adbe39962fc5/Malchiki.iz.kalendarja.2009.P.DVDRip.avi.html
Реж. Даррен Аронофски
В ролях: Натали Портман, Мила Кунис, Венсан Кассель, Вайнона Райдер, Барбара Херши
На излете года, уходящего в историю стремительно и неумолимо, приятно оглянуться и констатировать, что он принес нам, киноманам, немало прекрасных новых картин талантливых режиссеров. Несомненно, одним из ярчайших событий стал долгожданный фильм Даррена Аронофски «Черный лебедь» (Black Swan). Даррен, как водится, завернул мощнейшую интригу, и так мастерски ее заснял, что катарсис при вдумчивом просмотре практически неизбежен.
Сюжетные лабиринты закручиваются вокруг балерины Нины Сэйерс, которая скромно тянет балетную лямку в труппе города Нью-Йорка. Перфекционистка Нина вкалывает у станка, как не снилось самому Стаханову. Однако надежд на мировую славу не питает, хотя, конечно, в тайне надеется и мучается, бедняжка, в бессильном отчаянии.
И вот, в один прекрасный день, ее выдающееся трудолюбие приносит плоды. Авторитетный постановщик Томас Лерой вознаграждает ее старания предложением главной партии в балете «Лебединое озеро». Нина должна сменить достигшую пенсионного (по балетным меркам) возраста приму и сплясать за обеих лебедушек: за черную и за белую. И если с белым лебедем все вполне в ажуре, то с черным возникают серьезные проблемы. Не тот у скромной Нины характер, чтобы вжиться в перья мрачной искусительницы. И без того пошаливающие нервы Нины начинают сдавать окончательно.
Ну, посудите сами. Лерой все время недоволен и требует от Нины больше секса. Причем не только в поведении на сцене. Другими словами, попросту пристает под предлогом раскрепощения для наилучшего исполнения роли. А Нина, надо заметить, о сексе имеет крайне расплывчатое представление, потому что живет с деспотичной мамой. Мамаша жестко пресекает любые поползновения дочери, заботясь о ее карьере и сожалея о собственной пропащей для балета жизни. Коллеги по труппе завидуют, шипят и плюются ядом. Вышедшая на пенсию экс-прима мерзко истерит и громко страдает, понося бедную Нину последними словами. Вдобавок появляется какая-то мутная дамочка по имени Лили. Болезненно подозрительной Нине сразу становится ясно – мерзавка Лили хочет утянуть у нее роль. К тому же в образе черного лебедя знойная Лили танцует как минимум не хуже, чем Нина. И как тут не слететь с катушек?
Впрочем, обозначенные психологические трения, в общем-то, пустяки, по сравнению с тем, как это все поставлено и сыграно. Надо признать, что такой роскошный шедевр мог создать только гений Аронофски. Он в полной мере постиг все тонкости киноремесла, и делает со зрителем абсолютно все, что ему заблагорассудится. Вот на экране ничего вроде бы не происходит, а ты сидишь на краешке кресла и ерзаешь от нервного ожидания какой-то смутной беды. Атмосфера настолько густая, что, кажется, ее можно резать осколком зеркала.
Картину часто сравнивают с такими фильмами Поланского, как «Отвращение» и «Жилец». Но, если уж сравнивать, то я бы скорее вспомнил «Пианистку» Ханеке: примерно те же проблемы, похожая ситуация, шокирующий финал. Тотальная затюканность Нины постепенно сводит ее с ума и бросает в пучину смерти прямо с ослепительной вершины славы и успеха. «Черный лебедь» – это и психологический триллер, и драма одновременно.
В завершение хочется отдельно отметить потрясающую игру Натали Портман. Конечно, высочайших похвал заслуживает весь актерский ансамбль, но Портман играет просто невероятно! Не говоря уж о том, каких физических и душевных усилий ей стоили съемки и подготовка к ним. Долгие месяцы упорных тренировок с полной самоотдачей, травмы, потеря веса – это ли не актерский подвиг, достойный восхищения! И какая блестящая роль в результате! Браво, Натали! (Бурные аплодисменты, переходящие в овации.)
С Новым Годом и Рождеством! Хороших и разных фильмов в новом году!
В старом, 2010-м, они действительно были хорошими и разными.
Что глаза увидели такого на наших экранах, что пойдет на жесткий диск? Речь идет не о плохих и хороших фильмах, даже не о "понравилось-не понравилось", но о силе впечатления.
Большинство заметных кинособытий на российском экране – конечно, родом из Америки. И это не странно: Голливуд если и не больше всех фильмов в мире производит, то прокатом и промоушеном своих фильмов в мире занимается точно лучше всех. 
Наши киноэкраны заполнены огромным количеством голливудской продукции разного качества, но и в этом море разливанном шедевры блистают ярко:
"Остров проклятых" Мартина Скорсезе,
"Начало" Кристофера Нолана – мощные и сильные фильмы 2010 года, которые не только оставили след в душах тех, кто их видел, но и наверняка войдут в обойму нестареющих, требующих пересмотра и знакомства с ними подрастающего поколения.
"Остров проклятых", помимо высочайшего уровня, объединяет с "Началом" исполнитель главной роли – Леонардо ди Каприо, которого можно смело назвать актером 2010 года. Яркие, запоминающиеся образы, может быть, похожие друг на друга чем-то, но в палитре ди Каприо это вовсе не единственная и даже не преобладающая краска, может быть, это краска 2010 года – глубокомысленная неоднозначность и скрытый поначалу трагизм?
Еще из голливудских запомнилась авантюрная комедия "Рыцарь дня" – чудесное развлекательное кино выходного дня и курортного сезона, которого хватит не на один день и не на один сезон, с прекрасными актерскими работами Тома Круза и Кэмерон Диас: оба они столь же прекрасны и ловки, сколько и комичны, а таких пар не так уж и много – и в жизни, и в кино.
В жанре артхаус американцы брать Коэны занесли в анналы 2010 свой фильм "Серьезный человек" – ироническую трагикомедию в духе Чехова с ярко-выраженным еврейским акцентом, на котором настаивают сами авторы – в качестве автопародии. 
