Амадей. Милош Форман

Амадей. Милош Форман

kinogostinaya 4 дня назад

Господа, приглашаю вас в ART CAFE ПУБЛИКА, на Пятницкой. Прекрасное место! Нельзя не влюбиться. Действительно так. Кто был на фильме Завтрак у Тиффани не даст соврать. Итак, 25 декабря, в субботу, в 18.00 начало мероприятия. Вход свободный.

19.00 || «Амадей» (англ. Amadeus) — кинофильм, снятый режиссёром Милошем Форманом по мотивам одноимённой пьесы. 8 премий «Оскар», ещё 32 награды и 13 номинаций.
Пьеса была написана в 1979 году Питером Шэффером, под впечатлением от трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова, которые, в свою очередь, были вольной интерпретацией биографий композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери.

Ну а начнем мы мероприятие с 18.00 || Сэр Роджер Норрингтон репетирует и исполняет 39-ю Симфонию Моцарта.

WELCOME!

---

Лучший российский фильм 2010 года???

Критики назвали «Кочегар» лучшим российским фильмом 2010 года

Главный приз Национальной премии кинокритиков и кинопрессы «Белый слон» за 2010 год достался картине режиссера Алексея Балабанова «Кочегар».
Этот фильм отмечен еще в двух номинациях: «Лучшая режиссерская работа» и «Лучший художник» (Анастасия Каримуллина).


За «Лучший сценарий» приз присужден Денису Осокину («Овсянки»), лучшим оператором признан Павел Костомаров («Как я провел этим летом»), а среди дебютантов в лидеры вышел Сергей Лозница («Счастье мое»). В области документалистики лучшим признан фильм «Оutro» Юлии Папанко, а в жанре анимации лента «Со вечора дождик» Валентина Ольшванга.

«Лучшая мужская роль» досталась актерскому дуэту Сергея Пускепалиса и Григория Добрынина из фильма «Как я провел эти летом», а «Лучшую женскую роль» присудили Ольге Демидовой за работу в картине «Обратное движение». Награду за «Лучшую женскую роль второго плана» поделили между собой Рената Литвинова («Мелодия для шарманки»( и Юлия Пересильд («Край»), аналогичную премию актеров получил актер Евгений Миронов за работу в картине «Утомленные солнцем 2».

В категории «Лучший зарубежный фильм в российском прокате» приз получила картина «Белая лента» австрийского режиссера Михаэля Ханэке. Специальной премией Мирона Черненко отмечена Кира Муратова за «художественную цельность и последовательность в кинематографе»


Мда...спорно конечно. Лично мне "Кочегар" категорически не понравился.
Неужели из 120 картин, нельзя было выбрать что-то действительно стоящее??





А вообще, есть фильм, который хотелось бы назвать лучшим российским фильмом 2010 года?
Так, чтоб назвать его Лучшим, и не было стыдно за свой выбор?

---

Киноклуб "Синий" 25 декабря. Кинопоказ фильма "Дом" (1977, Нобухико Обаяси)

В субботу 25 декабря в 16-00 - отмечам Рождество показом наипрекраснейшего культового японского фильма "Дом" снятого Нобухико Обаяси!
Вход свободний!

Дом / House / Hausu
Год выпуска: 1977
Страна: Япония
Режиссер: Нобухико Обаяси

В субботу 25 декабря, перед новым годом, мы решили устроить показ культового японского фильма – «Дом», снятого в 1977 году Нобухико Обаяси. Хочется отметить прекрасную режиссерскую работу и построение сцен. Местами создается впечатление, что ты смотришь смесь из хорошо снятой рекламы и комикса. В культурном плане фильм сопоставим с «The Rocky Horror Picture Show», но сделан в более жестокой и шизофренической манере. Этот фильм, построенный на веселье и смерти, будет прекрасным и веселым подспорьем к новогодним праздникам.

По сюжету молодая девушка с шестью своими подругами отправляется в дом к своей тетушке. Но дом, как и следовало ожидать, оказывается не простым, а домом-демоном, питающимся девственницами.

Крайне важно отметить, что обычно в европейских и американских хоррорах всё строится на рефлексии по прошлому событию и обитанию «нечто» в доме. Здесь же сам дом является живым организмом и воплощением зла. Одним наиболее известных фильмов с таким сюжетом является «Призрак Хиллхауза», снятый по одноименному роману Ширли Джексон. И именно такую традицию представления пространства воспроизводит в оригинальной манере «Дом» Нобухико Обаяси!

Рекомендуется к просмотру всем, кто любит веселье, и не боится отрезанных пальцев!

Манифест киноклуба "Синий"

Дата: 25 декабря 2010 г.
Время: 16:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход свободный.

---

Atama Yama by Koji Yamamura

---

Воображаемые любови/Les amours imaginaires,2010, Канада

Режиссер Ксавье Долан
Ксавье Долан, Нильс Шнайдер, Мониа Шокри



Весьма страстное, непосредственное, хоть во многом и вторичное кино 21-летнего(!) канадского, очень чувствительного и, как следствие, талантливого актера, сценариста, режиссера. продюсера Ксавье Долана

Среди аналогий про похожие чувства в похожих предлагаемых обстоятельствах - такой своеобразный m

---

Сельский врач (по Кафке) by Yoji Yamamura

</lj-embed>

---

26 декабря (ВОСКРЕСЕНИЕ, 20.30) - КАТРИН ДЕНЕВ и ЖЕРАР ДЕПАРДЬЕ в новом фильме ФРАНСУА ОЗОНА «ВАЗА»

26/12/10 | 20:30

Катрин Денев и Жерар Депардье в новом фильме Франсуа Озона «Ваза» (Франция, 2010). Предпремьерный показ!

Самый сладостный фильм Венецианского фестиваля-2010 и возвращение в форму Франсуа Озона: стилизованный под 1970-е бурлеск про жену владельца фабрики зонтиков, которая берет в руки не только свою жизнь, но заодно завод и город. Как известно, Катрин Денев бегает здесь в красном спортивном костюме и поет (см. "Шербурские зонтики", Депардье играет коммуниста и так далее. Фильм стал лидером осеннего проката во Франции: только за первые недели его посмотрели почти миллион человек. Предпремьерный показ!
(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

"Иллюзионист" Шоме, 2010

Вчера вечером, после унылого рабочего дня, поспешал на последний сеанс, чтобы посмотреть «Иллюзиониста» Сильвена Шоме. Как не странно, но в этот час зал был почти под завязку набит народом. И знаете, хорошим таким народом. Не пустым. Народом, который пробирался по сугробам, платил немалые деньги, тратил вечер, чтобы посмотреть полуторачасовой мультфильм, в котором нет ни одного крупного плана. В котором нет ни динамики, ни красивых главных героев, ни лав стори, ни истории успеха, ни денег, ни волшебства. Ни диалогов. Ни хэппи энда. Мультфильм, в котором фактически нет сюжета. И это было прекрасно.
Рассказать историю «Иллюзиониста», это как рассказать самый обычный прожитый день. То есть, да – можно назвать станции метро, имена сослуживцев и стоимость банки колы в палатке. Но умелый рассказчик способен подать сюжет через лица случайных попутчиков, через блики солнца на первых сосульках. Через лепетанье карапуза и через запах мандаринов на лотке. И это будет отличная история. Режиссер именно так и сделал. Он, почти лишив индивидуальности главных персонажей, наполнил жизнью все окружающее пространство. Наполнил галдежом, гуденьем автомобилей и шумом моря. Он вылепил историю через изумительные акварельные пейзажи, прекрасную работу аниматоров и какие-то, почти незаметные, совсем как в жизни, детали, детальки и деталюшечки. И именно это и явилось главным фокусом иллюзиониста Шоме.

И еще очень приятно, что после международного успеха, в общем-то, коммерческого и несколько заигрывающего с Голливудом, мультфильма «Трио из Бельвилля», режиссер снял кино совершенно для своих. И о своих. Ну и до кучи о каждом из нас.

трейлер

---

ТРОН: Наследие / TRON: Legacy, реж. Д.Косински

 Разумеется, никак невозможно не посмотреть фильм, который так вдохновенно хвалят, а порой так же вдохновенно ругают за то, что не похож на Аватара. Я, пожалуй, отношусь к первым: да, не похож, да, не слишком красочный, но при этом не могу сказать, что некрасивый. В ТРОНе - я имею в виду нарисованную вселенную, есть как раз эта удивительная математически точная красота, к которой, должно быть, стремился Клу. Четкость линий, функциональность, простота - вот заповеди, по которым строился мир. 

Жилище Кефина Флинна, кстати, от всего этого очень отличается: не только наличием совсем как настоящей библиотеки и преступно реальной подушки, но еще и разного рода украшениями, которые совсем уж не функциональны на взгляд программы. 



Вообще это противостояние логической и творческой натур - проблема не новая, но для меня лично из поднятых в ТРОНе - самая интересная. Не считая, конечно, собственно экшна, который тоже тут довольно приятный: разнообразный, с интересными ракурсами (например, эти плавающие и переворачивающиеся платформы на "рестлинге" - просто супер).  



Джефф Бриджес, сыгравший трех Кэвинов Флиннов: молодого, старого и компьютерного, - без сомнения, гвоздь программы. Образ грустного гения, слитый с образом мудрого и опытного старца, невероятно трогательный, и одновременно вызывает восхищение: особенно если вспомнить, на минуточку, что весь окружающий мир создан практически им одним. 



У Гаррета Хедлунда получился очень харизматичный сын, не слишком похожий на отца, но тоже по-своему гениальный или как минимум талантливый. Радует, что драма не составляет основную часть действия в фильме - несмотря на то, что акцент делается на переживаниях героев, а не на ужасной опасности вторжения программ в реальный мир. Оливия Уайльд тоже порадовала - обаятельный и совершенно точно самобытный персонаж, мое мнение о ней как об актрисе серьезно поднялось. 



Да и фильм в целом, несмотря на некоторую наивность, очень даже понравился. Красивая, яркая картинка, зрелищные бои и вообще в целом достойное внимания завершение киногода. 

---

«О чем-то ином» в театре «Практика»

Режиссер фильма: Вера Хитилова
Страна: Чехословакия
Год: 1963


Дебютный и единственный выдающийся фильм Веры Хитиловой, ортодоксальной феминистки и известного режиссера чешской волны 60-х. В основе сюжета – параллельные истории жизней двух незнакомых дам – чемпионки мира по гимнастике Эвы Босаковой и скучающей домохозяйки Веры.
«О чем-то ином» – первая работа Xитиловой, умело сочетающая в себе техники игрового и документального кино. Фильм имел громкий успех, получил Гран-при МКФ в Мангейме в 1963 году. Но высшей похвалы Xитилова удостаивается от сюрреалистов, приемы которых она дей¬ствительно виртуозно использует в своих ранних (впрочем, как и во всех последующих) работах, добиваясь высокого напряжения мысли. Ее фильмы «Маргаритки», «Потолок», «Зеленая улица», изучают во всех европейских киношколах. Но именно в «О чем-то ином» заметно, из чего родились идеология и язык Веры Хитиловой, вдохновленные творчеством Ж.Л. Годара, Кафкой и теми же сюрреалистами.



Показ фильма и лекция Дениса Горелова пройдут 25 декабря в 19:30 в театре "Практика" (г. Москва, Большой Козихинский пер., д.30).
Тема лекции: «Женское доминирование в российском и советском прокате». Причины трудной судьбы русских актрис-красавиц. Отчетливая гендерная ориентация современного авторского кино. «Красавчик и скромняшечка» – классическая формула русской мелодрамы.
Стоимость билета - 150 рублей.

---

Конкурс пародий на любимые фильмы.

 В мире есть быстрый интернет, а есть медленный. Те, у кого интернет медленный, злятся, поэтому те, у кого все в порядке, решили помочь бедолагам. Народ снимает сокращенные версии фильмов, выкладывает их в группу и страждущие могут скачивать, смотреть и радоваться. Организаторы предлагают всем желающим присоединяться – снять видео и выложить в группу. Особо отличившимся дарят iMac 27'', ютуб-камеры, халявный интернет и что-то еще там. Не сидим на попе, снимаем, вливаемся: vkontakte.ru/club20785629

---

Помогите пожалуйста опознать мультфильм!

Видела в глубоком детстве, ещё до школы, поэтому помню смутно.
Кажется, мультфильм сделан в стиле "анимэ" - мне тогда главная героиня показалась очень красивой.
Сюжет, кажется, напоминает "Колыбель для кошки" Воннегута.
Помню, что в конце героиня превращается в красивую ледяную статую!
Хотелось бы установить название мультфильма, автора, страну-производителя и пр.
Заранее спасибо!

---

разыскивается сумашедший ученый

Друзья! Срочно разыскивается мультипликационный герой - сумасшедший ученый (он же чокнутый профессор, безумный изобретатель, вообще у него много имен)). Лучше всего что-то старое советское, но буду благодарна за любые варианты!

Заранее спасибо, наука вас не забудет!

---

Снимаем негатив и отдыхаем душой.....

      Не знаю как вы, а я свои простуды, кашли и депрессии лечу хорошими фильмами. Понятие "хороший фильм" для всех разное, например моя приятельница не может жить без боевиков с накачанными мужиками в камуфляже, которые борются со злом при помощи прыжков, оружия и мата. Я же включаю что-нить спокойное и даже немного заунывное, старые отечественные фильмы, в которых идет обычная земная, неспешная жизнь простых людей, с обычными насущными, а не дутыми проблемами.  Фильмы, наполненные не внешними, но едва различимыми внутренними эмоциями. Коллекционирую такие фильмы.  "Фантазии Фарятьева",  "Июльский дождь", "В той стране", "Прощание славянки", "Ребро Адама", "Тема", "Транзит" "Из жизни отдыхающих"... Особенно люблю, когда на фоне действия слышатся крики петуха, мычание коровы, стрекот кузнечиков, шум морского прибоя.
Недавно отыскала в инете самый настоящий шедевр релакса: 2 серийный фильм "Доверие" с Еленой Санаевой в главной роли. Начинаю смотреть, получаю несказанное удовольствие от просмотра... но тут же засыпаю.. Включаю в следующий раз.. и снова блаженно засыпаю, не досмотрев даже одну серию ))  А вы знаете такие лечебные фильмы?

---

"Ой вы, гуси!" (1990), реж. и сцен. Лидия Боброва

Это фильм забыт совершенно незаслуженно. В перспективе он кажется одной из наиболее талантливых лент 1990 года, не только на фоне бесконечного ряда кооперативных «шедевров», но также фильмов, обладающих несомненными художественными достоинствами – например,  «Мать» Г. Панфилова или «Такси-блюз» П. Лунгина. В том году на экраны советских кинотеатров вышло порядка 300 фильмов, и зрителям было из чего выбирать (наиболее продвинутые, само собой, предпочитали видео).

Как всякое истинное произведение искусства, этот фильм остается вне времени, и смотреть его сегодня не менее увлекательно, чем завтра и еще через 20 лет. Хотя, казалось бы, мы достаточно насмотрелись мерзостей захолустного бытия как в пост-перестроечном «чернушном» кино, так и в гораздо более беспросветных фильмах последней «русской волны».  (Если режиссеры фильмов конца 80-х  еще хранили какие-то надежды, то авторы «Юрьева дня», «Кочегара» и «Счастья моего»  не сохранили ни иллюзий, ни надежд.)

Вообще, современный российский кинематограф укоренен в поисках режиссеров конца 80-х – 90-х годов гораздо глубже, чем хотелось бы современным авторам, оторваться от «переходной» традиции все никак не получается.

Но это особая тема, и речь сейчас не об этом.

Главная особенность «Гусей», фильма доброго и светлого, мне видится в его умении удивлять, по-детски непосредственно. Для начала, может показаться, что дебютный фильм выпускницы мастерской А. Германа (разумеется, старшего) Лидии Бобровой обманчиво прост, но «Гуси» обманут вас не только кажущейся простотой.



Непрофессиональный актер Вячеслав Соболев играет две роли - отца и сына

Для начала, вы обманетесь стилизацией под документальное кино. То, что это игровая картина, понятно далеко не сразу – хотя «игровой», цветной пролог картины, казалось бы, предполагает «художественность» зрелища, а не документальность.  Вячеслав Соболев, исполнивший роль инвалида Митьки и отца всех трех братьев-неудачников («да как же я не умею жить, когда у меня три таких сына растут», - говорит он в прологе), руководил фольклорной самодеятельностью в родной деревне. Василий Фролов, сыгравший зэка-Саньку, действительно сидел в тюрьме; обреченность всей его фигуры в кадре не обманчива – вскоре после съемок он погиб.  Пока на экране не появится Нина Усатова в растиражированном образе крестьянки, черно-белая, строгая картинка фильма, естественные декорации и непрофессиональные актеры, живущие в кадре, а не играющие, создают иллюзию того, что вы стали случайным свидетелем чужой жизни.

Это невзыскательное на первый взгляд зрелище просто завораживает, а истинное кино просто обязано вас заворожить, загипнотизировать, очаровать и повести за собой.

Вторая ловушка этой картины – время действия. На календаре, напомню, 1990 год.  Страна кипит, распадается на суверенные республики: конфликт в Карабахе, массовые беспорядки в Душанбе, советские танки вошли в Вильнюс. Не удивительно, что прорицатели всех мастей предрекают скорый конец света, но не обязательно быть П. Глобой, чтобы понять, что все вокруг катится в пропасть. Чего стоит только тот факт, что в СССР, где с тунеядством боролись на правовом уровне, оказывается,  официально зарегистрировано 2 млн. безработных.

Соответственно этому нищему и «странному времени», на экране мы видим серую, беспросветную жизнь. Муж-инвалид, пускай достаточно условной группы, месяцами не может найти работу, его жена вкалывает за четверых, обшивая всю станицу, один брат – пьет, другой – только освободился. В общем, классический для конца 80-х годов фильм в жанре «Так жить нельзя». Но затем герои идут в кино и,  глотая в зале деревенского клуба голодную слюну,  смотрят, как потчуют иностранных гостей московской олимпиады 1980 года.  Оказывается, на  дворе стоит то самое благословенное время, когда килограмм колбасы стоил 2 рубля 20 копеек, а все демократы, «разворовавшие страну», еще смирно сидели по тюрьмам, дурдомам и дикторами на «Радио свобода».



Нина Усатова - актриса крестьянского образа

А что же будет через 10 лет, когда наступит новое время? В жизни многочисленных Ивановых не изменится почти ничего. Инвалид Митя все так же будет заниматься домашним хозяйством, его жена – обшивать станичных модниц, вот только дочку вырастет и превратиться в толстое, неуклюжее и совершенно ленивое создание, тупящее целями днями в телевизор.

Патриархальная деревня, в которой некоторые идеалисты от культуры видели оплот традиций, лишена будущего –  дети не желают работать так же бесконечно и терпеливо, как их родители.

Какой разительный контраст с романтизмом А. Саморядова и П. Луцика, создавшими миф о людях «дикого поля», которых только тронь, они и Москву сожгут к чертовой матери.  

Любопытно, что эти настроения на добрых полтора десятка лет предвосхитили такие фильмы, как «4» И.Хржановского – В.Сорокина, который жестоко расправляется с российской деревней как хранительницей народных промыслов и патриархальных традиций,  и «Груз 200» А. Балабанова, в котором начало экономического и морального распада датируется именно началом 80-х годов.
Л. Боброва в дальнейшем поставила еще две картины на деревенскую тематику: «В той стране» и «Бабуся», но до художественных и экзистенциальных высот дебютного фильма они, увы, не дотягивают.

Говорят, что А.Герман, когда просматривал отснятый Л. Бобровой материал, говорил: «Это так плохо, что может получиться очень хорошо».

«Гуси» - классический пример «случайного шедевра», который получился как бы сам собой, когда пришло его время, вне зависимости от авторских замыслов. (В качестве примеров можно привести такие фильмы, как «Нога» и «Игла», но о них имеет смысл поговорить особо.)

Любите кино!  Алексей Росовецкий, 2010

---

«FILMFORUM ТУР» КУЛЬТОВЫЕ НЕМЕЦКИЕ РЕЖИССЕРЫ: ВИМ ВЕНДЕРС

Немецкий  культурный центр  имени Гёте в Санкт-Петербурге,
международное фестивальное агентство Tour de Film
и компания ArtEast представляют:

Санкт-Петербург,
23 и 24 декабря в 20.00
«игрАтека»
Таврический сад,
вход с Кирочной улицы
(ст. метро «Чернышевская»

клубный кинопроект
«FILMFORUM ТУР»
КУЛЬТОВЫЕ НЕМЕЦКИЕ РЕЖИССЕРЫ:
ВИМ ВЕНДЕРС

24 декабря, 23.00
Andi Teichmann (Германия)


23 и 24 декабря, в канун Рождества по григорианскому календарю, в центре самого романтического парка Санкт-Петербурга - Таврического сада, в новом заведении «игрАтека», пройдут два немецких вечера в рамках клубного кинопроекта «FILMFORUM ТУР». Режиссер и кинокритик ОЛЕГ КОВАЛОВ представит фильмы ВИМА ВЕНДЕРСА: 23 декабря - «Алиса в городах», 24 декабря - «Положение вещей»; 24 декабря после просмотра фильма и дискуссии - вечеринка с участием известного берлинского диджея Andi Teichmann.

Вим Вендерс – режиссер-классик, одна из ключевых фигур современного кинематографа Германии. В детстве Вендерс мечтал стать архитектором, художником и даже священником. Но в итоге выбрал режиссуру, поскольку именно в этой профессии сочетаются несколько его интересов: архитектура, живопись, музыка, философия и психология. Он - самый «американский» из немецких режиссеров, несмотря на это считается, что он - создатель картин, ставших воплощением немецкой темы в мировом кино. Главный мотив его фильмов – течение времени. Кинокритик Сергей Добротворский писал: «…при внешнем бездействии кадров Вендерса в них происходит время». Фильмы режиссера хорошо принимаются и публикой, и критикой. Они с большим успехом показываются по обе стороны океана и регулярно получают призы на самых престижных кинофестивалях: в Каннах, Венеции, Берлине. В России режиссер больше всего известен своими фильмами «Небо над Берлином» и «Клуб Буена Виста».
Для Вима Вендерса кино – это не просто способ высказаться, но и способ повлиять на других: «Я хочу захватить людские умы: вложить в головы зрителей некие идеи, образы, которые, я надеюсь, помогут им точнее увидеть мир и их собственную жизнь. Мои картины не содержат посланий. Только одно: каждый человек волен изменить свою судьбу. Это и есть мое кредо, моя политика».
В рамках «FILMFORUM ТУР» будет показан первый road-movie режиссера «Алиса в городах» и один из самых личных фильмов Вендерса, «кино о кино» – «Положение вещей»

Фильмы Вима Вендерса представит режиссер, сценарист, актер и кинокритик Олег Ковалов. Олег Ковалов работал редактором на киностудии "Ленфильм", редактором-методистом в кинотеатре Госфильмофонда "Спартак" в Ленинграде; публиковался в журналах "Советский экран", "Искусство кино", "Киноведческие записки" и др. Автор сценария и режиссер фильмов: «Сады скорпиона» (1991, монтажный; приз кинопрессы за лучший дебют года), «Остров мертвых» (1992, монтажный; гран-при в конкурсе «Кино не для всех» КФ «Кинотавр» в Сочи), «Сергей Эйзенштейн. Автобиография» (1995, монтажный; премия «Ника» за лучший неигровой фильм, приз жюри CICAE на МКФ в Берлине) и др.



24 декабря, после показа фильма «Положение вещей» и дискуссии, начнется dj-сет Andi Teichmann, известного музыканта, продюсера и диджея. В прошлом Andi был участником группы Beige GT, выпускавшей альбомы на авторитетном лейбле из Гамбурга L’Age D’Or. Сегодня он является одним из немногих музыкантов, которые могут легко сменить электронный формат на формат indie, и быть одинаково интересным и успешным.

«FILMFORUM ТУР» - проект, организованный Немецким культурным центром имени Гёте в Санкт-Петербурге и международным фестивальным агентством Tour de Film. В рамках проекта на самых актуальных и интересных площадках Петербурга проходят тематические показы немецкого кинематографа. Каждый показ сопровождается лекцией известного кинокритика и дискуссиями после просмотра.

Любители фильмов на немецком языке смогут смотреть кино на языке оригинала – кинопоказы будут проходить на немецком языке с русскими субтитрами.

Вход на все кинопоказы бесплатный.

«FILMFORUM ТУР» проходит при информационной поддержке «Эхо Москвы» в Петербурге, журнала «Сеанс», Искусство-ТВ, газеты «Gaudeamus», порталов «Теории и практики Петербурга», www.be-in.ru; сети кофеен «Идеальная чашка».


РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:
КУЛЬТОВЫЕ НЕМЕЦКИЕ РЕЖИССЕРЫ: ВИМ ВЕНДЕРС
Лектор: Олег Ковалов
Место проведения: «игрАтека»
Таврический сад (вход с Кирочной улицы)

23 декабря, четверг, 20.00
Алиса в городах / Alice in den Städten (Германия / 1974 / 110’00’&rsquo
Режиссер: Вим Вендерс
Сценарий: Вейт Фон Ферстенберг, Вим Вендерс
Оператор: Робби Мюллер
В ролях: Рюдигер Фоглер, Йелла Роттландер, Лиза Кройцер, Эдда Кехль, Эрнест Боэм, Сэм Прести, Луис Моран, Ганс Хиршмюллер, Сибилла Байер.

После возвращения из США журналист и фотограф Филипп Винтер оказывается в компании девятилетней девочки: случайная знакомая попросила его погулять с дочерью и не явилась в назначенное время её забрать. Филипп и девочка перемещаются по городам Рурского бассейна в поисках ее родственников.

24 декабря, пятница,20.00
Положение вещей / Der Stand der Dinge (Германия / 1982 / 121’00’&rsquo
Режиссер: Вим Вендерс
Сценарий: Вим Вендерс, Джош Уоллес, Роберт Крамер
Оператор: Анри Алекан, Мартин Шэфер, Фред Мерфи
В ролях: Патрик Бошо, Аллен Гарфилд, Сэмюэл Фуллер, Пол Гетти мл., Роджер Корман, Изабель Вайнгартен, Ребекка Поли, Джефри Кайм, Джефри Кэри.

Февраль 1981 года, Португалия. Берег моря. Здесь, в полуразрушенном бурей курортном отеле, поселились участники съёмочной группы фильма о ядерной войне. Денег на продолжение съёмок нет.

24 ноября, 23.00
Dj Andi Teichmann (Германия)



Организаторы проекта:
Немецкий культурный центр имени Гёте в Санкт-Петербурге,
международное фестивальное агентство Tour de Film,
компания ArtEast

Контакты:
Саша Ахмадщина
Куратор проекта, международное фестивальное агентство Tour de Film
[phone]
[email protected]

Екатерина Громова
PR-координатор, Немецкий культурный центр имени Гёте
+ 7 812 3631126
[email protected]

---

Название фильма: «О чем-то ином» (O necem jinem)

Режиссер: Вера Хитилова
Страна: Чехословакия
Год: 1963


Дебютный и единственный выдающийся фильм Веры Хитиловой, ортодоксальной феминистки и известного режиссера чешской волны 60-х. В основе сюжета – параллельные истории жизней двух незнакомых дам – чемпионки мира по гимнастике Эвы Босаковой и скучающей домохозяйки Веры.
«О чем-то ином» – первая работа Xитиловой, умело сочетающая в себе техники игрового и документального кино. Фильм имел громкий успех, получил Гран-при МКФ в Мангейме в 1963 году. Но высшей похвалы Xитилова удостаивается от сюрреалистов, приемы которых она дей¬ствительно виртуозно использует в своих ранних (впрочем, как и во всех последующих) работах, добиваясь высокого напряжения мысли. Ее фильмы «Маргаритки», «Потолок», «Зеленая улица», изучают во всех европейских киношколах. Но именно в «О чем-то ином» заметно, из чего родились идеология и язык Веры Хитиловой, вдохновленные творчеством Ж.Л. Годара, Кафкой и теми же сюрреалистами.



Показ фильма и лекция Дениса Горелова пройдут 25 декабря в 19:30 в театре "Практика" (г. Москва, Большой Козихинский пер., д.30).
Тема лекции: «Женское доминирование в российском и советском прокате». Причины трудной судьбы русских актрис-красавиц. Отчетливая гендерная ориентация современного авторского кино. «Красавчик и скромняшечка» – классическая формула русской мелодрамы.
Стоимость билета - 150 рублей.

---

Катрин Денев: единственная женщина Франсуа Озона

В недавнем французском Elle в статье под интригующим названием "Я совершенно неблагоразумна" есть замечательные слова: "Кто собирает шампиньоны, сворачивает горы, выращивает томаты, готовит ризотто, забирает внуков из школы, гладит ножки малышей на улице, при всем этом оставаясь абсолютной звездой? Кто может спать где угодно и вовсе не обязательно ночью? Кто перезаряжается словно батарейка? Кто собирает старинные вещи у антикваров, но никогда не пропускает сельскохозяйственную выставку? Кто остается абсолютной горожанкой вопреки своей увлеченности садоводством? Кто любит пить, есть, курить, развлекаться, нарушать правила? Кто всегда поступает по-своему? Кто олицетворяет женскую красоту, будучи совершенно не одержимой эстетическими канонами? Кто говорит так быстро, что как будто немного опережает настоящее? Кто одержим страхом попасть в капкан грусти, меланхолии до такой степени, что бежит по жизни все быстрее? Конечно, Катрин Денев, которая никогда не скрывала, что она смешная, забавная, что она любит разыгрывать комедию или играть в комедиях, пусть это и не тот образ, в котором ее обычно представляют зрители".

Это все действительно о ней, о Катрин Денев - великой французской актрисе. Клише. Но что поделать, если это правда? За свою почти полувековую карьеру Денев снялась почти в полутора сотнях картин. Разных жанров, разных стилей, разной степени успешности. Но неизменным всегда остается одно - ее имя никогда не сходит с афиш кинотеатров. И очень хочется верить, что мадемуазель Денев не отстанет от своей великой предшественницы, своей экранной мамы Даниэль Дарье, которая до сих пор, в свои девяносто с хвостиком так великолепно "играет любовь".

В преддверии выхода на российские экраны новой картины Франсуа Озона, где Катрин сыграла главную роль и которая буквально взорвала французский кинопрокат, хочется рассказать о самых-самых ярких, заметных и значимых работах Денев.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

---

25 декабря (СУББОТА, 20.30) — ДЖЕЙМС СТЮАРТ в фильме ЭРНСТА ЛЮБИЧА «МАГАЗИНЧИК НА УГЛУ»

25/12/10 | 18:00

Декабрьские комедии. Джеймс Стюарт в рождественском фильме Эрнста Любича «Магазинчик на углу» (США, 1941).

Один из лучших рождественских фильмов всех времен и народов, национальное достояние Америки, которое показывают на каждое Рождество и которое разошлось на цитаты, как "Ирония судьбы" в России. Этот шедевр Эрнста Любича рассказывает историю молодого человека и девушки, которые влюблены друг в друга по переписке, но не знают, что работают бок о бок в одной будапештской галантерейной лавке. И, естественно, терпеть друг друга не могут. Тем временем, Рождество буквально через 5 минут. И в него никто не хочется оставаться один. Если вы не видели "Магазинчика за углом", вы еще ничего не знаете про рождественские сказки.
(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

25 декабря (СУББОТА, 20.30) — ДЖЕЙМС СТЮАРТ в фильме ЭРНСТА ЛЮБИЧА «МАГАЗИНЧИК НА УГЛУ»

25/12/10 | 18:00

Декабрьские комедии. Джеймс Стюарт в рождественском фильме Эрнста Любича «Магазинчик на углу» (США, 1941).

Один из лучших рождественских фильмов всех времен и народов, национальное достояние Америки, которое показывают на каждое Рождество и которое разошлось на цитаты, как "Ирония судьбы" в России. Этот шедевр Эрнста Любича рассказывает историю молодого человека и девушки, которые влюблены друг в друга по переписке, но не знают, что работают бок о бок в одной будапештской галантерейной лавке. И, естественно, терпеть друг друга не могут. Тем временем, Рождество буквально через 5 минут. И в него никто не хочется оставаться один. Если вы не видели "Магазинчика за углом", вы еще ничего не знаете про рождественские сказки.
(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)