пятница, 11 декабря 2009
Фильм режиссёров братьев Коэн (или Коганов - как я понимаю происхождение их фамилии), сценарий их же, премьера которого прошла на Венецианском кинофестивале 2008 года. Главные роли в фильме исполнили Джон Малкович, Джордж Клуни, Фрэнсис Макдормэнд, Брэд Питт и Тильда Суинтон. Производство - США, Великобритания, Франция.
Вообще это вроде как "криминальная комедия".
Сюжет в общем такой: агента ЦРУ Осборна Кокса (Джон Малкович) (некоторые персонажи называют его Оззи (англ. Ozzie)), увольняют, и он решает засесть за мемуары. Его жена Кэти (которая скоро станет бывшей; Тильда Суинтон), стоматолог, изменяющая ему с другом семьи Гарри (Джордж Клуни), агентом казначейства США, украла по совету адвоката, ведущего разводный процесс, диск с его мемуарами, полагая, что там записаны его банковские счета.
Секретарша адвоката, который ведёт бракоразводный процесс, нечаянно оставляет его (диск) в тренажёрном зале, где его находит уборщик спортзала и передаёт инструктору Чеду (Брэд Питт), который на пару с немолодой коллегой Линдой (Фрэнсис Макдормэнд), мечтающей заработать на пластическую операцию и проводящей сутки в интернете на сайтах знакомств, думают, что эти данные представляют государственную тайну, и решают вначале шантажировать Кокса, а когда тот не проявляет рвения заплатить за находку, отвозят диск в посольство России (где, собственно - эти ценные сведения вызывают подозрение и тоже никому не нужны).
Ну и так далее. Вообще - это комедия абсурда.
Но я попытаюсь в двух словах объяснить - почему по итогу просмотра у меня чётко сложились две мысли:
1. Хоть фильм и снят для того, чтоб над ним не хохотать, ибо это "тонкая интеллектуальная комедия", а просто улыбаться, - но к концу фильма смех начинается просто неудержимый.
2. Это тот фильм - который безусловно можно пересматривать по многу раз через определённые промежутки времени.
***
Времена "холодной войны" прошли, но остались люди, которые в ней победили: сотрудники спецслужб, государственные служащие, простые американцы. Они отстояли свои ценности: американскую семью, карьеру, здоровый образ жизни, свободную любовь, привлекательную и стильную внешность, тягу к приключениям, сострадание к ближнему, участие в клубах выпускников престижных университетов, увлекательные хобби и обустройство дома, бесконечный поиск секса (как и понятно по нынешни временам - через интернет).
Сокращённый со службы в ЦРУ аналитик по Балканам Кокс пишет мемуары, а заодно смотрит на многие привычные и бесспорные вещи "свежим взглядом". Результат получает от его бывших коллег гриф "После прочтения сжечь", но не в смысле "Совершенно секретно", а скорее чтобы как можно быстрее избавиться от бессмысленного мусора.
Идиотизм в картине возведен в абсолютно обыденное состояние любого человеческого индивида. Сказать, что хоть один из персонажей фильма обладает здравым рассудком не получается. Некоторым это мешает жить, другим — помогает. Впрочем, в любом из рассматриваемых случаев подобная норма ни от чего не застраховывает.
Вдобавок, фильм еще и богат на великолепные образы, изумительно разыгранные плеядой голливудских звезд. Актеры не перетягивают одеяло друг на друга, благодаря мастерски прописанным характерам каждого персонажа.
Правду сказать, на мой взгляд действительно классная актёрская работа в фильме именно у Бреда Питта (трогательно состарившегося, потрясающе переигрывающего роль инфантильного спортсмена-имбецила), а остальные берут просто классом, но поскольку класс этот высочайший - то и этого достаточно. Видимо поэтому, органично сосуществующие в одном фильме герои при всей утрированности образов выглядят самым настоящими и живыми людьми. Круче всех даже не феерично матерящийся Малкович, а неувядаемая Фрэнсис МакДорманд, которая в своей бараньей упертости отвратительна и очаровательна одновременно. Тильда Суинтон крайне уверенно держится в образе холодной и эгоистичной стервы, которая ко всему прочему является педиатром-стоматологом. Ну, а Джоржу Клуни после фразы "От тебя исходит один негатив" и вовсе хочется вручить Оскара или Нобелевскую премию по химии.
Почти каждая фраза в фильме это стеб - и на любой вкус. В первую очередь это "шпионский" стёб, но далеко не только. Исключительно забавным выглядит постоянное повторение пластического хирурга "вот здесь мы сделаем разрез". А его "Вы носите блузки с короткими рукавами?" и ответ "Ну не с такими же ногами!" - вызывает хихиканье у всех смотрящих фильм женщин.
Есть и нюансы - вызывающие улыбку преимущественно у американских зрителей. Когда Чед и Линда бросаются в погоню за Осборном Коксом, Чед сначала от преследования отказывается. Он говорит, что он не может бросить велосипед. Он утверждает, что замок на велосипеде можно открыть обычной шариковой ручкой, а Линда возражает, что не все об этом знают. Имеется в виду получивший широкую огласку в американских СМИ скандал с фирмой Kryptonite, которые долгое время считались стандартом велосипедных замков, но, как оказалось, открываются обычной ручкой.
Рассматривая главных героев, понимаешь, что на экране наши дни. Дни ничем не интересующейся молодежи (Чэд, герой Пита); 2-х типов женщин, где одни желают казаться сильными и непреклонными (Кэти, героиня Тильды Суинтон), а вторые помешаны на своей внешности, желая нравиться мужчинам (Линда, героиня Фрэнсис Макдорманд, по совместительству жена Джоэля Коэна); вечно во всём разочаровывающиеся бывшие спецагенты.
Ну и что совершенно восхитительно на мой взгляд - это понимание братьями Коэн не столько даже абсурдности (зачастую) нашей жизни, сколько современной абсурдной специфики работы спецслужб - зачастую с совершенно абсурдной постановкой задач, запутанностью агентуры и т.д., лёгким подходом к таким вещам - как убийство и пр., бешеной конкуренцией и ненавистью между собой (и даже не между спецслужбами разных стран - а между спецслужбами одной страны). По сути дела - с точки зрения формальной логики - все эти спецслужбы давно уже и так не нужны, поскольку - как сказано ещё у Оскара Уайльда (кажется, ну или по крайней мере у кого-то кто писал ещё в 19-м веке) "за них теперь всё делает пресса", они лишь вносят в нашу жизнь чуть больше абсурдности, жестокости и самопиара. Если вы думаете, что это касается лишь отечественных спецслужб - то вы очень заблуждаетесь.
Таким образом одна из последних фраз Малковича, когда он убивает директора спортзала - "Я знаю чей ты агент - ты агент того дебилизма, который окружает меня всю мою жизнь" - является кульминационной и сугубо правдивой, а не просто "стёбной".
Ну а эту правдивость в стёбном диалоге логически завершает в самом финале директор ЦРУ.
Короче - я настоятельно рекомендую посмотреть - сам лично, хоть и смотрел этот фильм сегодня во второй раз - получил большой заряд положительных эмоций.
P.S. Лучше купить диск, но я сейчас посмотрел - и нашел запись в т.ч. и в интернете: http://www.intv.ru/v/6EOjCTdrD3&playNow=1
Приглашаю тебя в Кино&Гостиную посмотреть кино.
9 декабря, в среду, в 20.00, в клубе Апшу: Генезис (Genesis).
10 декабря, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol' : Кордебалет (Майкл Дуглас, Ричард Аттенборо).
10 декабря, в четверг, в 20.00, в клубе Гараж: Беги, Лола, беги (Lola rennt) Том Тиквер.
11 декабря, в пятницу, в 20.00, в Клубе Дежа Вю: Невыносимая лёгкость бытия (Джульет Бинош, Милан Кундера).
12 декабря, в воскресенье, в 16.00, в Клубе Билингва: Наука сна (Мишель Гондри).
13 декабря, в воскресенье, в 19.00, в Клубе Квартира 44: Пепел и снег (Ashes and Snow).
Везде вход свободный.
9 декабря, в среду, в 20.00, в клубе Апшу: Генезис (Genesis).
10 декабря, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol' : Кордебалет (Майкл Дуглас, Ричард Аттенборо).
10 декабря, в четверг, в 20.00, в клубе Гараж: Беги, Лола, беги (Lola rennt) Том Тиквер.
11 декабря, в пятницу, в 20.00, в Клубе Дежа Вю: Невыносимая лёгкость бытия (Джульет Бинош, Милан Кундера).
12 декабря, в воскресенье, в 16.00, в Клубе Билингва: Наука сна (Мишель Гондри).
13 декабря, в воскресенье, в 19.00, в Клубе Квартира 44: Пепел и снег (Ashes and Snow).
Везде вход свободный.
А я помню по маминым рассказам – это был первый фильм, в котором Вячеслав Тихонов показался во всей красе, и произвел он – и актер, и фильм – на то поколение впечатление огромной силы. Мама говорит, именно – реальной остросюжетностью и, в то же время, бытовой органичностью. Теперь, кстати, понимаю, что суперхит начала 80-х с молодым красавцем Николаем Еременко – "Пираты ХХ века" - был сделан под впечатлением от этого фильма, хотя и с привлечением новых модных на тот момент фишек типа карате.
А вот "ЧП" - 58-го года - снят как бы вообще без фишек. Если не считать таковой козырную роль Вячеслава Тихонова – он играет искрометного одессита, который и шутками-прибаутками сыпет весь фильм, и чудеса практической сметки проявляет, и героические нестандартные ходы на пути к спасению – тоже на его счету.
И все-таки, в отличие от последующих "Пиратов", не говоря уж о более приближенных к нам по времени всевозможных наших и зарубежных боевиках о пленении, заложниках и освобождении – история 58-го года – не развлекательное шоу, не энтертеймент. Это драма, то есть психологические испытания и становления характеров, а не привычная современному зрителю картина "в кустах стоял рояль", когда в компании захваченных заложников вдруг оказывается повар, по совместительству бывший суперагент Стивен Сигал, и исход событий предрешен.
"ЧП" основан на реальных событиях, причем – по горячим следам: все события, описанные в фильме, произошли в 54-56 годах, то есть буквально пыль еще не успела осесть от этих шагов истории, а "ЧП" уже вышел в прокат.
Вот эта реальность происходящего очень хорошо считывается – в очень простецких лицах команды танкера "Полтава", захваченного в плен у берегов Тайваня военными Чан-Кайши. Можно называть фильм "агиткой" – он и не скрывает своей пропагандистской направленности.
Фильм "ЧП" - мощный советский информационный залп в одном из сражений холодной войны. (Надо сказать, залп ответный – на этот конкретный захват.) И залп очень убедительный.
Потому что очень наглядно и точно раскрывает методы воздействий, которые может использовать противник, помимо физического пленения. Команду захваченного советского корабля пытаются склонить к тому, чтобы она попросила политического убежища.
А перед этим – небольшая по времени, но довольно показательная картина мирной жизни на судне – сиречь, мирной, обыденной советской жизни. На нее тоже не вредно поглядеть свежим взглядом. Конечно, это такой взрослый детский сад: ябеды, вредины и мудрые воспитатели чуть ли не каждый шаг великовозрастных питомцев готовы рассматривать под лупой товарищеского суда. – "По коммунистически поступил этот гад, который бросил обезьянку за борт или нет? А тот, другой, который этому гаду хотел в лоб засветить, да товарищи не пустили, он – по коммунистически, что ли, себя повел?" Взрослые дядьки там судят-рядят, чудно, честное слово!
Но потом в экстремальной ситуации эта их коммунальность, суть – общинность, когда в коллективе все друг друга знают почти как себя – становится их силой.
Можно идти дальше и спрашивать себя: а для чего такое геройство несусветное проявлять, если вам предлагают то, ради чего другие, лет 15-20 спустя, будут, наоборот, идти на такой же риск. Эти проходят через адовы муки, чтобы вернуться на родину. Их недальние потомки и современники будут с таким же героизмом стремиться покинуть страну. Ради чего этот героизм? Ради того, чтобы вернуться к детям и семьям? Ну, наверное.
Но – не только. Типа, эта их коллективная сущность, командная душа, является для них сама по себе сверхценностью. С точки зрения господствующей сегодня парадигмы – практически индивидуальная неполноценность.
Самый неординарный, яркий, красивый, не стандартно мыслящий из них – моторист Виктор Райский, его и играет Вячеслав Тихонов – ясно выразит, при чем – неоднократно повторит и подчеркнет: "Я – как все. Мне никаких особых условий не надо. Я не хочу отличаться от всех"
Хотя он реально сильно отличается, такой яркий первый парень на деревне. Но чувствует-таки свою силу не в индивидуальном превосходстве, а в коллективном единении. "Эффект группы" - так это называется у психоаналитиков, когда они проводят групповые тренинги.
Кстати говоря, происходящее с героями "ЧП", если отвлечься от реального трагизма, действительно очень похоже на групповой тренинг. Во всяком случае, реальные современные тренинги частенько именно по такому сценарию проходят: когда Мастера Игры, Ведущие чередуют этапы групповые и индивидуальные, разделяя игроков и требуя от них принять решение такое же, как и вся остальная команда.
Когда вбрасывают различные вводные, предлагая отличить правду от лжи и на основании этого различия сделать следующий стратегический ход.
Когда пряник ободрения и соблазна чередуют с кнутом угроз и обвальной критики. Этот жесткий конвейер в игровой форме теперь стал чуть ли не общим местом на тренингах личностного роста.
Герои фильма "ЧП" прошли такой тренинг в реальной жизни, и создателям фильма удалось без нарочитой шаржированности показать, как это трудно. А зритель, вынужденный то и дело ставить себя на место испытуемых, теряется и смущается, отвечая самому себе на вопрос: а как бы ты себя повел? Кажется, не осталось ценностей в жизни современного человека, за которые он стал бы терпеть такие испытания и унижения. Он бы скрестил пальцы, как Виктор, переехал жить в Америку и говорил бы себе: - "Это я не всерьез, а понарошку, я так прикалываюсь, видите, я и пальцы крестом держу!" - а сам – нырь в бассейн неправильной формы и сидит там тихо.
Этот черно-белый фильм выглядит практически образцово для своей черно-белой эстетики. Да еще и диалоги вполне современным языком изложены, особенно, когда в них включается Виктор – Тихонов. Девушка, единственная женщина на корабле, возлюбленная Виктора, разумеется – тоже очень хороша, тоже выглядит лет на 30 моложе своих современниц – взгляд, силуэт, сам тип внешности для 50-х годов совсем нетипичный.
Наверное, можно сказать об этом фильме и совсем другое. Ну, например, "ходульный и протокольный", "банальная агитка".
Но я искала в нем нового (для себя) Вячеслава Тихонова и следы тех сильных эмоций, которые когда-то так потрясли мою маму и ее сверстников, мальчишек и девчонок конца 50-х. И нашла.
ЧП – Чрезвычайное происшествие: СССР - 1958
Вместе с этим смотреть: Белое солнце пустыни
Вместо этого смотреть: Змеиный полет | Snakes on a Plane; Опасные пассажиры поезда 123 | The Taking of Pelham 1 2 3
Об этом фильме трудно писать. Слова слишком банальны и не передадут той завораживающей атмосферы непредсказуемости, необузданной природы и силы, которыми наполнена эта картина. Это действительно надо видеть.
Фильм очень красиво снят, на фоне суровой скандинавской природы, потрясающей харизмы актеры, необычный сюжет сродни фамильной саги…
Вот что пишут в аннотации к фильму: «Став причиной гибели родной матери, Дина в раннем детстве заслужила лютую ненависть своего властного и жестокого отца. Спустя годы лишенная родительской любви дикарка превратилась в нелюдимую и гордую красавицу. Находя утешение в пугающих видениях и безумных грезах, Дина балансирует между жизнью и смертью. Ее душа - безмолвная бездна, ее сердце - шершавая льдина, которую способна растопить только истинная любовь…»
На самом деле ничего так и не растопило ее сердца – она как была шершавой льдиной, так и осталась – просто это ее суть, ее дух, ее природа. Героиня – потрясающе сильная женщина, страстная, вольная, необузданная, дикая, оставляющая неизгладимое впечатление. Это женская природа во плоти, своенравная, храбрая, пред ней склоняются или гибнут слабые мужчины, их просто расшвыривает в стороны от ее внутренней силы, непреклонности. Ей плевать на социальные условности и догмы, она знает, чего хочет и получает это, она берет на себя ответственность и поступает так, как считает нужным. Ее жизнь не из легких, она много страдает и многих теряет, но не смотря ни на что остается верной себе. И лишь самый сильный, такой же необузданный и вольный мужчина может без опаски сблизиться с ней, не боясь быть стертым с лица земли силой этого характера…
Глядя на Дину – хочется стать такой, или хотя бы приблизиться к ней по силе характера и внутренней целостности… И быть может тогда в жизни появится мужчина, схожий своей силой с главным героем, который будет всегда уходить, но всегда возвращаться вновь…
Этот фильм вызовет у вас разнообразные чувства и эмоции и вполне может не понравится. Но посмотреть его определенно стоит.
Скорее всего, именно нарочитая старомодность "Рождественской истории" придает ей шарм достаточный и вызывает любопытство зрителей. По крайней мере, на начальной стадии – чтобы заставить их пойти и купить билет.
Нам-то с вами как будто впервой, классические рождественские истории обошли нас стороной, про бедных сироток и жестокосердых богачей, которые хоть раз в году могут расчувствоваться до того, чтобы расщедриться. Это же просто был жанр такой, и целые сборники рождественских историй издавались, ужасающе сентиментальных, нравоучительных - и лицемерных, на наш просвещенный взгляд.
Укорять ростовщика в том, что он не любит рождества и не подаст бедным на праздник – это все равно, что назидательно журить убийцу, что он не уважает народных обычаев и традиций и идет на мокрое дело даже в этот день, когда все живое радуется и славит Господа! Как будто мало других дней! Вот завтра – пожалуйста, послезавтра, но не сегодня же, в великий праздник Рождества!
Однако мы разгула рождественских историй не застали, нас мучили поучительные новогодние сказки, в которых всяким врагам рода человеческого типа волков, леших, бабы Яги и прочей нечисти, предлагалось перековаться и влиться, наконец, в веселый новогодний хоровод нормальных людей – зайчиков и белочек! Тоже, если приглядеться, хорошего мало, но мы привыкли.
Однако рождественская анти-корыстолюбивая и про-благотворительная проповедь для нас внове, тем более так красиво исполненная!
Молодец, Роберт Земекис, что не стал переиначивать старую сказку на новый лад, не заделал Дядюшку Скруджа современным финансовым аналитиком с офисом-небоскребом и квартирой в пентхаусе, не запустил на полную катушку современные попсовые подпевки…
Вот такой добрый старый Лондон получился, дети с саночками, и темнота, которую не победить слабым светом свечи… В общем, взгляните на афишу: "Рождественская история" так сильно отличается от всего остального, рядом стоящего, что уже одним этим привлекает к себе внимание.
И все эти призрачные приплясы и призывы: "Покайся, Иваныч, тебе скидка будет!" вокруг старины Скруджа в фильме выглядят такими уютными, домашними развлечениями, что смотреть на них на удивление приятно.
Вроде бы ничего реально интересного в "Истории" не происходит. Призраки смешные. Скрудж – желчный, конечно, но не такой уж и упорный старикашка, с доводами согласился быстро и просто. И никаких особых чудес. Зато Филиппенко прямо соловьем заливается, так, что придает Скружду, может быть, даже излишнее обаяние. Ну, что вы привязались к человеку? 
Так что, несмотря на благообразный и поучительный финал "Рождественской истории", дело Дядюшки Скруджа живет и побеждает!
Фильм Павла Лунгина «Царь» вызвал бурную дискуссию. Это само по себе говорит о его значимости. Если произведение не оставляет нас равнодушными – значит, это на самом деле произведение искусства, а не подделка под него. Но кто не согласен с режиссером и почему? Чей сон и покой он потревожил?Этот фильм Лунгина, в отличие от «Острова»– предельно жесткий. С первых же кадров события с экрана врываются прямо в сознание зрителя. Просто врубается в него, как беспощадная сабля.Обезглавленные куры, бьющиеся на снегу в самом начале фильма – это страна, над которой потешается опричная свора… Вся картина (а про фильмы Лунгина так и хочется сказать, как это было принято еще недавно, «кинокартина», они того достойны) исполнена символов. Девочка, сирота из подвергшейся опале семьи – как образ простой народной души. Той самой, что все время стремится убежать от надругательства, от ужасов окружающих ее порядков – в скит ли, в пустынные леса или в «блаженство». В своей детской вере она пытается остановить свирепое насилие иконой Донской Божьей Матери – но медвежьи клыки вырывают икону из рук, тяжелая лапа зверя губит еще одну жизнь. Казалось бы, в этот момент погибает сама душа страны, ее будущее…
Еще одна картинка... Светлое небо, на фоне которого – самодержавный герб рядом с кольями, изобретенными немецким авантюристом Штаденом для терзания «русских воров». В опричнине – сброд из всех народов. Рядом с канонически-бородатыми русскими дворянами Басмановыми и Скуратовым – бритоголовые татары, жестокая царица-«черкешенка» Мария Темрюковна. Горит подожженный по приказу Малюты Скуратова монастырь, где нашел свой последний покой митрополит Филипп Колычев. Падает на землю, охваченный пламенем, церковный купол…Символы этого фильма яркие, но по сути своей незатейливые. Гораздо сложнее образ самого царя Ивана Грозного, с потрясающим правдоподобием сыгранный Петром Мамоновым. Царь не показан просто маньяком, как утверждают некоторые. Напротив, Иван Васильевич наделен всеми человеческими чертами: способен привязаться к девочке-сироте и сойти с трона, чтобы показать ей «зверушек». Царь бесконечно одинок и ищет опоры в праведном игумене Соловецкого монастыря Филиппе. Главное, что постоянно просит земной властитель Иоанн у Бога – это любви. «Господи, покажи, что ты любишь меня…» Царь истово верует, но только вера эта – не человеческая. «Как человек я грешен, – говорит самодержец при своем последнем свидании с заточенным митрополитом Филиппом. – А как царь праведен!» Это разделение на человеческую и царскую «праведность» и ведет к трагедии для всех. В том числе – и для самого царя. Даже его любовь или привязанность к кому-либо убивают. Фактически гибнут от них и девочка-сирота, и митрополит Филипп.
Человек, поставивший себя выше всех законов (человеческих ли, христианских) и сделавший это во имя амбициозных политических целей, на деле просто одержим страшной гордыней. И он не может не стать тираном и убийцей, безжалостным и кровавым мучителем целого народа.
Финал жизни замечательного актера Олега Янковского, сыгравшего митрополита Филиппа – случайно ли, нет? – совпал с его последней ролью. Наверное, никто лучше справиться с ней не мог... Путь Филиппа Колычева из Соловков в Москву по царскому вызову – это путь на Голгофу. Кажется, он сам это понимает, и все же соглашается с предложением царя принять митрополитский сан. Надеется сперва, что сможет хоть как-то облегчить муки жертв репрессий. Но только «милость» царская – это всего лишь быстрая казнь для обреченных на страдания. И митрополит выполняет данное царю обещание – до конца говорить правду. Правду цари не любят, даже когда и просят о ней,– и Филипп Колычев обрекает себя на заклание. С невероятной духовной твердостью предпочитает он мученическую смерть сотрудничеству с самодержцем-извергом.
С этим фильмом в российское киноискусство возвращается психологизм. Здесь нет второстепенных ролей. Любой персонаж здесь тщательно выверен – и исторически, и психологически. Кстати, за историзм и реалистичность создателям картины надо сказать отдельное спасибо. Нет пошлой буффонады, как во многих «исторических» сериалах последнего времени. Есть отдельные натяжки и переигрывания (как с казнью медведем или девками на «субботнике»), но в целом подавляющее большинство сцен правдоподобно. Даже ратники под Полоцком показаны не по-голливудски сияющими, а во фронтовой обстановке, в затертой и запыленной одежде и доспехах. А сцена битвы – это не блокбастерное шоу, а действительно страшное, в кровавом оскале, лицо войны…
Самостоятельный персонаж в фильме – опричники. Они тоже выведены весьма достоверно. Рядовые опричники – подлинные отморозки и отбросы, извращенцы, как младший Басманов или сатанинствующий царский шут (вообще же многие современники считали опричнину тайным сатанинским орденом). Однако основной мотив поведения их руководителей, Алексея Басманова или Малюты Скуратова, вполне рациональный и прозаический – быть самыми влиятельными при «государе», пользоваться всеми материальными благами и никого, в том числе и праведных священников, к царю более не подпускать. При этом Малюта Скуратов даже не желает изображать, что сам верит в сфабрикованные им дела против «изменников», продавшихся за «новгородские деньги». Малюта по-своему «гуманен», с легким сердцем он предлагает обреченным не упрямиться и выбирать быструю смерть. Он нежно любит своего малолетнего сына и искренне уважает митрополита, которого через несколько минут убьет. Такова логика самодержавия и основы его становления – опричнины.
Еще один коллективный и собирательный образ – народ. Недоброжелатели фильма обвиняли его в том, что, дескать, «государствообразующий русский народ показан в самых отвратительных тонах». Это неправда. Вот в конъюнктурном фильме «Адмиралъ» «государствообразующий» (каковым он в 1917 году, а отнюдь не во времена Ивана Грозного действительно являлся) русский народ показан в совершенно отвратительных тонах – так, чтобы оттенить на фоне якобы бессмысленных восставших рабов всю прелесть и утонченность белогвардейцев-аристократов (некоторые из них, например, как барон Унгерн, были настоящей реинкарнацией живодеров-опричников). В фильме же «Царь» народ показан в сугубо историческом контексте – безмолвно внимающий государственным указам, которые велят «радоваться мучениям царских врагов». Что народная толпа иногда и делает, становясь фоном для оргий «кромешников». Но ведь за неповиновение – казнь…
Одна из самых сильных сцен фильма – это приход Ивана Грозного к укрывающимся на подворье митрополита опальным воеводам. Смерть приходит к ним в образе царя, приходит под сенью цветущих деревьев. Здесь, в этом подобии Гефсиманского сада, Иван Грозный ведет себя как Иисус Христос (вернее, Лжехристос), Иуда Искариот и Понтий Пилат одновременно. Так, в конечном итоге, и самодержавная власть как таковая, сама предала и сама приговорила себя.Можно смело сказать, что фильм Павла Лунгина стал подлинным прорывом в постсоветском кинематографе за последние почти что два десятилетия. Трудно сказать, смогут ли оценить этот фильм на Западе – ведь для этого надо быть не только прогрессивным интеллектуалом, не только понимать, но и чувствовать эту трагедию.
Власть и общество, государственное насилие и человек – эта проблема возникла совсем не при «коммунистах», на очернение которых некоторые, в России и за ее пределами, так не жалеют черной краски. Но оказывается, митрополитов казнили, а церкви сжигали и за многие столетия до «диктатуры пролетариата», просто по приказу царя… Очевидно, фильм возвращает российское искусство к его подлинной традиции, где художник наряду с праведным пастырем был совестью нации, а не просто мастером-ремесленником в цехе развлечений.
Фильм Павла Лугина еще раз свидетельствует, что рано или поздно человеколюбие и духовная сила восторжествуют над «тьмой кромешной».
Павел Лисовский
Впервые опубликовано в интернет-журнале Рабкор.ру
Клуб Авторской Анимации - сообщество, объединяющее в себе независимых, свободных, талантливых, и оттого прекрасных людей. Все эти прекрасные люди занимаются мультфильмами - независимо от студий, прокатчиков, бюджетов и наличия профессиональной техники. Просто их прет и они не могут этого не делать. Приносите печенье и плюшки, а мы вас угостим чаем и поболтаем
11 декабря, пятница, 20:00 - В этот раз мы с вами посмотрим анимационные фильмы Владислава Старевича - человека, впервые начавшего снимать сюжетные анимационные фильмы с собственноручно пойманными или изготовленными жуками
Творческие Мастерские для любого возраста, ЦСИ "Винзавод".
11 декабря, пятница, 20:00 - В этот раз мы с вами посмотрим анимационные фильмы Владислава Старевича - человека, впервые начавшего снимать сюжетные анимационные фильмы с собственноручно пойманными или изготовленными жуками
Творческие Мастерские для любого возраста, ЦСИ "Винзавод".
четверг, 10 декабря 2009
9 песен (2004) — фильм
Найти изображения Найти видео
Жанр: драма, музыка, мелодрама
Режиссер: Майкл Уинтерботтом
Актеры: Киран О'Брайен, Марго Стилли, "The Dandy Warhols", "Franz Ferdinand", Бобби Гиллеспи, Боб Харди, Алекс Капранос, Мани, Ник МакКарти, Майкл Найман, Кортни Тэйлор-Тэйлор, Роберт Янг
Описание: Скандальный фильм, балансирующий на грани эротики и порнографии. В перерывах между рок-концертами молодая пара встречается, чтобы заняться любовью. Дебютный показ ленты состоялся н...а Каннском кинофестивале и сопровождался скандалом: некоторые критики посчитали фильм порнографией.
Длительность: 69 мин.
Найти изображения Найти видео
Жанр: драма, музыка, мелодрама
Режиссер: Майкл Уинтерботтом
Актеры: Киран О'Брайен, Марго Стилли, "The Dandy Warhols", "Franz Ferdinand", Бобби Гиллеспи, Боб Харди, Алекс Капранос, Мани, Ник МакКарти, Майкл Найман, Кортни Тэйлор-Тэйлор, Роберт Янг
Описание: Скандальный фильм, балансирующий на грани эротики и порнографии. В перерывах между рок-концертами молодая пара встречается, чтобы заняться любовью. Дебютный показ ленты состоялся н...а Каннском кинофестивале и сопровождался скандалом: некоторые критики посчитали фильм порнографией.
Длительность: 69 мин.
«Не умеешь летать – не выпендривайся» - так, кажется, сказала одна развеселая ворона пассажиру самолета, которому не очень повезло в полете?
Немножечко упал, а что делать, потому что летать не умел. Да ну, ерунда. Вон шмели тоже, говорят, не должны летать – по всем законам аэродинамики не-мо-гут! Но, если меня глаза не обманывают, таки летаютЪ, бомбочки полосатые. Боком как-то, с разворотом и низким бомбардировочным жжжжжжжж, шо тот самый вентильскрутный метермолет с петрольпетом, но ведь..летает!
У Кустурицы в «Аризонской мечте» летает все, что способно мечтать и существовать в условной системе координат, характерной только для влюбленного человека. При этом объект любви, в общем-то, неважен, главное, чтобы он был и чувствовал себя живым, строил мост из кадиллаков до Луны, строил аэроплан, чтобы улететь на нем в Новую Гвинею… или твердо знал, что после смерти станет черепахой?
Вот я всегда говорила, что у любой жизни есть линия сгиба, где боль ломается страхом, сны становятся явью, мечты сбываются, рыбы летают, а черепахи – черепахи, наверное, живут вечно, потому что на их спинах стоит Земля.
Но до чего же хороша семейка, ничего не скажешь. Рожденная ползать – Грейс (Lili Taylor) . Рожденная летать – Элен (Faye Dunaway). Повелитель Летающих рыб – Аксель (Johnny Depp), властелин лунных кадиллаков и покоритель юных невест – дядя Лео (Jerry Lewis), крутой мачо с неистребимым запахом дешевого одеколона. Есть еще Пол (Vincent Gallo), синоним кинодешевки и вторичности, мальчик–мечта со смазливой мордашкой. Развеселый цыганский табор, толпа комедиантов, красиво валяющая дурака под фантастическую музыку Горана Бреговича. Кучка отчаянных романтиков, лихо играющая в русскую рулетку и с изысканной небрежностью измеряющая расстояние от смеха до смерти – всего лишь – в ломаных линиях полета. Такая система координат, в ней свои единицы измерения. Можно в попугаях, можно – в летающих рыбах. В выстрелах еще, запросто. Жизнь в этом таборе – сама по себе – ничто, ценятся только мечты. Жизнь без мечты, черепашья, идет по тарифу нелетающей или даже мороженой рыбы…
Еще напоминает льюискэрроловское "безумное чаепитие", где Алиса - Элен, Шляпник - Аксель, мышь-Соня - Грейс, Мартовский Заяц - Пол.
"- Скажите еще, - добавила Соня, который похоже так и разговаривал во сне, - что "я дышу, когда сплю" тоже самое, что "я сплю, когда дышу"!
- То-то же! - сказал Шляпник и беседа прервалась, так как общество на минуту замолчало, а Алиса попыталась вспомнить то немногое, что знала о воронах и грифельных досках.
- Если бы вы были знакомы со ВРЕМЕНЕМ также хорошо, как я, - сказал Шляпник, - вы бы не стали говорить, что мы убиваем его!"
(это так, для сравнения - просто похожая система координат.)
Ведь если не летать, то и жить незачем. Грейс это рано поняла, юная прекрасная дурнушка с "бойаном" и сигаретой, альтер эго своей безумной и столь же юной, но куда более сумасшедшей матери, Элен. Как там было у «Агаты Кристи» -
Сестра у зеркала давила прыщи
Мечтая о стаях усатых мужчин
Но увидев, услышав такие дела
Она неожиданно всё поняла:
Да, в мире нет больше любви
А она ведь ещё не любила
И, выйдя на балкон, шагнула за перила -
Хей, тебя такая заводная сестра…
Хей, у тебя такая заводная сестра…
Кто там жив? А кто умер? Кому что снится? Где, в каких небесах парят воздушные шары и летучие рыбы нашего детства, и куда же они улетают потом, вот бы посмотреть, потому что взрослеть совсем ни капельки не хочется… Или это Аксель, повелитель летающих рыб, творит свою волшебную трагикомическую реальность, замешивая ее на детстве, любви, снах, мечтах и смерти, а ничего такого никогда на самом деле и не было?
Но кто-то ведь умудрился доказать, что шмели не летают. Ерунда, не верьте. Просто нужно ШМЕЛО взлетать. Войти в состояние полного ОШМЕЛЕНИЯ и – вперед. В жизни всегда есть место пофигу. Если не сбросить черепах в воду, они будут мешать и гирями виснуть на ногах, мешая взлету…
Что – сны, а что – неправда, что добро и что-зло, Кустурица не объсняет. Есть голова? Думай сам. А можно и не думать, а просто смотреть на этот фильм, как на грозу из окна, как на потоки воды, и ни о чем не думать, а просто.
Мечтать.
Немножечко упал, а что делать, потому что летать не умел. Да ну, ерунда. Вон шмели тоже, говорят, не должны летать – по всем законам аэродинамики не-мо-гут! Но, если меня глаза не обманывают, таки летаютЪ, бомбочки полосатые. Боком как-то, с разворотом и низким бомбардировочным жжжжжжжж, шо тот самый вентильскрутный метермолет с петрольпетом, но ведь..летает!
У Кустурицы в «Аризонской мечте» летает все, что способно мечтать и существовать в условной системе координат, характерной только для влюбленного человека. При этом объект любви, в общем-то, неважен, главное, чтобы он был и чувствовал себя живым, строил мост из кадиллаков до Луны, строил аэроплан, чтобы улететь на нем в Новую Гвинею… или твердо знал, что после смерти станет черепахой?
Вот я всегда говорила, что у любой жизни есть линия сгиба, где боль ломается страхом, сны становятся явью, мечты сбываются, рыбы летают, а черепахи – черепахи, наверное, живут вечно, потому что на их спинах стоит Земля.
Но до чего же хороша семейка, ничего не скажешь. Рожденная ползать – Грейс (Lili Taylor) . Рожденная летать – Элен (Faye Dunaway). Повелитель Летающих рыб – Аксель (Johnny Depp), властелин лунных кадиллаков и покоритель юных невест – дядя Лео (Jerry Lewis), крутой мачо с неистребимым запахом дешевого одеколона. Есть еще Пол (Vincent Gallo), синоним кинодешевки и вторичности, мальчик–мечта со смазливой мордашкой. Развеселый цыганский табор, толпа комедиантов, красиво валяющая дурака под фантастическую музыку Горана Бреговича. Кучка отчаянных романтиков, лихо играющая в русскую рулетку и с изысканной небрежностью измеряющая расстояние от смеха до смерти – всего лишь – в ломаных линиях полета. Такая система координат, в ней свои единицы измерения. Можно в попугаях, можно – в летающих рыбах. В выстрелах еще, запросто. Жизнь в этом таборе – сама по себе – ничто, ценятся только мечты. Жизнь без мечты, черепашья, идет по тарифу нелетающей или даже мороженой рыбы…
Еще напоминает льюискэрроловское "безумное чаепитие", где Алиса - Элен, Шляпник - Аксель, мышь-Соня - Грейс, Мартовский Заяц - Пол.
"- Скажите еще, - добавила Соня, который похоже так и разговаривал во сне, - что "я дышу, когда сплю" тоже самое, что "я сплю, когда дышу"!
- То-то же! - сказал Шляпник и беседа прервалась, так как общество на минуту замолчало, а Алиса попыталась вспомнить то немногое, что знала о воронах и грифельных досках.
- Если бы вы были знакомы со ВРЕМЕНЕМ также хорошо, как я, - сказал Шляпник, - вы бы не стали говорить, что мы убиваем его!"
(это так, для сравнения - просто похожая система координат.)
Ведь если не летать, то и жить незачем. Грейс это рано поняла, юная прекрасная дурнушка с "бойаном" и сигаретой, альтер эго своей безумной и столь же юной, но куда более сумасшедшей матери, Элен. Как там было у «Агаты Кристи» -
Мечтая о стаях усатых мужчин
Но увидев, услышав такие дела
Она неожиданно всё поняла:
Да, в мире нет больше любви
А она ведь ещё не любила
И, выйдя на балкон, шагнула за перила -
Хей, тебя такая заводная сестра…
Хей, у тебя такая заводная сестра…
Кто там жив? А кто умер? Кому что снится? Где, в каких небесах парят воздушные шары и летучие рыбы нашего детства, и куда же они улетают потом, вот бы посмотреть, потому что взрослеть совсем ни капельки не хочется… Или это Аксель, повелитель летающих рыб, творит свою волшебную трагикомическую реальность, замешивая ее на детстве, любви, снах, мечтах и смерти, а ничего такого никогда на самом деле и не было?
Но кто-то ведь умудрился доказать, что шмели не летают. Ерунда, не верьте. Просто нужно ШМЕЛО взлетать. Войти в состояние полного ОШМЕЛЕНИЯ и – вперед. В жизни всегда есть место пофигу. Если не сбросить черепах в воду, они будут мешать и гирями виснуть на ногах, мешая взлету…
Что – сны, а что – неправда, что добро и что-зло, Кустурица не объсняет. Есть голова? Думай сам. А можно и не думать, а просто смотреть на этот фильм, как на грозу из окна, как на потоки воды, и ни о чем не думать, а просто.
Мечтать.
"Stay"
Сценарий - Дэвид Бениофф
В роялх - Юэн МакГрегор, Наоми Уоттс, Райан Госслинг
Слоган - «Between the worlds of the living and the dead there is a place you're not supposed to stay.»
Когда я в первый раз тебя увидел,
ты сказал, что не знаешь,
где реальность, а где выдумка.
Я сказал, что знаю. Я ошибался.
Сценарий - Дэвид Бениофф
В роялх - Юэн МакГрегор, Наоми Уоттс, Райан Госслинг
Слоган - «Between the worlds of the living and the dead there is a place you're not supposed to stay.»
Когда я в первый раз тебя увидел,
ты сказал, что не знаешь,
где реальность, а где выдумка.
Я сказал, что знаю. Я ошибался.
Одной дождливой ночью в окно дома смотрителя железнодорожной станции, живущего со своей дочерью, стучится незнакомец, пропустивший последний поезд. Старик с неохотой впускает мужчину и поначалу относится к нему с недоверием. Но бутылка виски и карманная зажигалка, подаренные гостем, помогают завоевать благосклонность хозяина. Скоро смотритель уходит на смену, а постоялец остается в доме наедине с молодой женщиной и соблазняет ее. Утром гость уезжает в город. Через некоторое время беременная девушка отправляется за оставившим ее любовником, но так и не решается встретиться с ним. Она находит приют среди городских трущоб, там и происходят роды. Но ребенок рождается мертвым… На самом деле это далеко не конец, а лишь депрессивная завязка. После происходит еще целая череда событий, которые сводятся к страстям внутри любовных многоугольников.
История на бессмертную тему «все мужики козлы, все бабы дуры» была снята чешским режиссером Густавом Махаты по сюжету поэта Витеслава Назвала. В свое время, говорят, зрителей картина шокировала. Сейчас акценты поменялись - шокирует не сюжет (хотя со временем он естественно не потерял актуальности), а мощь актерской игры. Актерский опыт, накопленный к закату эры немого кино, картинным апперкотом посылает в нокаут.
Пару месяцев назад я поигрался часок с обучающей программой, выпущенной в институте профессора Пола Экмана, который долгое время трудится над методами выявления лжи по мимике и жестам, и является, наверное, одним из немногих профессионалов в этой области (именно его труды популяризуются сейчас в сериале Lie to me). После прохождения краткого мультимедийного курса, натаскивающего различать выражение простейших эмоций, я два или три дня смотрел фильмы с мыслью: «Они же ни х*я не играют!». После просмотра «Эротикона» эта мысль уже кристаллизовалась по отношению к современному кинематографу, в котором мы за актерскую игру чаще привыкли принимать витиеватость диалогов, способность актера «держать кадр» и все что угодно прочее.
Напоследок процитирую Хичкока в тему: «Немое кино — самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом».
Оценка:
 |
 |
 |
 |
Предновогоднему настроению посвящается.
Год выхода: 1978
Режиссер: Витольд Бордзиловский
Роли озвучивали: Анатолий Папанов, Борис Владимиров, Георгий Вицин, Мария Виноградова, Маргарита Корабельникова, Ольга Громова
О мультфильме: Новогодние приключения Деда Мороза, Снегурочки и их веселой свиты.
Сохранить для детей в DVD качестве.
Клайв Оуэн, Хью Грант, Джуд Лоу, Юэн Макгрегор, Джерард Батлер - имена этих британских актеров давно покорили Голливуд. К этому списку звездного эшелона весьма заслуженно присоединился англичанин Джеймс Пьюрфой, знакомый российскому зрителю по таким картинам, как «История рыцаря», где он снимался вместе с Хитом Леджером, и «Обитель зла» (вместе с Милой Йовович).
Как истинный патриот, Пьюрфой прослушивался на роль Джеймса Бонда (для картины «Золотой глаз»
. Даже режиссер «Истории рыцаря», Брайан Хелгеленд, в DVD комментариях не постеснялся заявить, что Джеймс Пьюрфой – это идеальная кандидатура для нового Бонда. Ходили слухи и о том, что Джеймс был в списке претендентов на главную роль в фильме «Казино Рояль».
Несмотря на неудачу с Бондианой, глубокого сожаления Пьюрфой не испытывает: актеру досталась роль неустрашимого героя рассказов Роберта Ирвина Говарда, писателя жанра фэнтези начала 20 века. Британская звезда играет Соломона Кейна – авантюриста средневекового времени, неутомимого борца с темными силами. В одноименном триллере режиссера Майкла Бассета Пьюрфой вдоволь насладился сценами битв и погонь, а сам режиссер был в восторге, когда узнал, что, помимо актерского мастерства, его звезда также в совершенстве знает технику фехтования, которым занимается уже не первый год.
«Соломон Кейн» выходит на экраны кинотеатров 31 декабря.
Клайв Оуэн, Хью Грант, Джуд Лоу, Юэн Макгрегор, Джерард Батлер - имена этих британских актеров давно покорили Голливуд. К этому списку звездного эшелона весьма заслуженно присоединился англичанин Джеймс Пьюрфой, знакомый российскому зрителю по таким картинам, как «История рыцаря», где он снимался вместе с Хитом Леджером, и «Обитель зла» (вместе с Милой Йовович).
Как истинный патриот, Пьюрфой прослушивался на роль Джеймса Бонда (для картины «Золотой глаз»
. Даже режиссер «Истории рыцаря», Брайан Хелгеленд, в DVD комментариях не постеснялся заявить, что Джеймс Пьюрфой – это идеальная кандидатура для нового Бонда. Ходили слухи и о том, что Джеймс был в списке претендентов на главную роль в фильме «Казино Рояль». Несмотря на неудачу с Бондианой, глубокого сожаления Пьюрфой не испытывает: актеру досталась роль неустрашимого героя рассказов Роберта Ирвина Говарда, писателя жанра фэнтези начала 20 века. Британская звезда играет Соломона Кейна – авантюриста средневекового времени, неутомимого борца с темными силами. В одноименном триллере режиссера Майкла Бассета Пьюрфой вдоволь насладился сценами битв и погонь, а сам режиссер был в восторге, когда узнал, что, помимо актерского мастерства, его звезда также в совершенстве знает технику фехтования, которым занимается уже не первый год.
«Соломон Кейн» выходит на экраны кинотеатров 31 декабря.
За что я никогда не прощу этот фильм - так это за дискредитацию Джона Траволты, чьим талантом я искренне восхищаюсь со времен "Криминального чтива" и "Феномена". Впрочем, в итоге он там все равно круче всех, поэтому, может быть, когда-нибудь и прощу.Но все равно - это ж надо обозвать Траволту "дедушкой"!Итак, Old Dogs - это современная такая семейная комедия о семейном счастье, семейных ценностях и общечеловеческой морали. Чадоненавистник и бизнесмен Дэн (Уильямс) идет на свидание с девушкой, с которой не виделся семь лет, переполненный надеждами на светлое будущее и украшенный свежеобретенным шоколадным загаром, выглядящим, разумеется, донельзя.
Выясняется, что за семь лет вполне себе можно успеть вырастить двух ну ооочень очаровательных, скромных и нетребовательных близнецов, мальчика и девочку. Сопоставив возраст малышей и дату своей романтической встречи с милой леди, Дэн вполне обоснованно падает в обморок...
Впрочем, потом он ведет себя очень правильно с точки зрения морали и совершенно нелогично с точки зрения мужчины, долгие годы прожившего в гордом и привольном одиночестве - берет на себя обязательства по присмотру за детьми, аж на две недели. Понятное дело, что ничем хорошим это кончиться не может. Но в итоге кончается.
Коронный номер фильма - неловкость. Благодаря каким-то нелепым случайностям и стечениям обстоятельств, все складывается именно так, чтобы герои чувствовали себя максимально по-дурацки, приложив к этому минимум усилий. Надо сказать, в подавляющем большинстве случаев это выглядит очень смешно. Во всяком случае, я смеялся, а кое-кто на задних рядах даже повизгивал от восторга (да, в особенности на горилле). А если прибавить к этому счастливый финал, торжество морали и добродетели (даже донжуаноподобный герой Траволты в итоге женится и заводит детей), симпатягу-пса, милаху-гориллу и пингвинов-истребителей, то получается дивное семейное кино. Что, в общем-то, и было заявлено. Аплодисменты, занавес.
Выбираем «лучшую пару в кино» (голосование продлится до 18 декабря – модераторы не злитесь))).
Пока больше всего голосов «сообщники» отдали за пару Мути и Челентано в «Укращении строптивого» и за пару Вивьен Ли и Кларк Гейбл в «Унесенные ветром». Но всё ещё в Вших руках – голосуйте за свою любимую пару!
СвоЙ варианТ осталяйте в комментах, если вы не едины в предпочтениях – то пара попадет в списки для общего голосования.
модераторам - не удаляйте запись, давайте выберем лучшую пару в кино!!!
Жизнь особ королевской крови притягивает кинематографистов. Для экранизации, как правило, выбираются королевы с непростыми, драматическими судьбами. Что в свою очередь, позволяет актрисам проявить талант и побороться за всяческие награды и премии. Ну, а про удовольствие покрасоваться в невероятных нарядах и короне, я даже и не буду упоминать! При кастинге актрис на эту роль порой случаются интересные совпадения.
Анна Болейн, королева-консорт Англии (1507 - 1536) и исполнительницы ее роли.
Натали Портман (Еще одна из рода Болейн, 2008), на фото внизу в центре, не обладает абсолютным портретным сходством с Анной Болейн, но убедительно играет хитрую и умную искусительницу Генриха VIII. Впрочем экранного короля, в исполнении Эрика Бана (ничего общего с Генрихом VIII, по моему скромному мнению) обыграть несложно.
В сериале 2003 года (название такое же - Еще одна из рода Болейн) Анну Болейн играла Наташа МакЭлоун (на фото слева). А в сериале Тюдоры 2007 года - Натали Дормер (на фото вверху справа). Похоже, при касинге на роль этой королевы предпочтение отдается обладательницам имени Натали.
Елизавета I, королева Англии (1533 - 1603). Дочь Анны Болейн.
Исполнительницы (на фото ниже):
1 Кейт Бланшет (Елизавета, 1998; Елизавета: золотой век, 2007) Золотой Глобус и номинация на Оскар
2 Хелен Миррен (Елизавета I, 2005, сериал): Золотой Глобус
3 Джуди Денч (Влюбленный Шекспир, 1998), Оскар
Интересно, что Джуди Денч, которая всего лишь годом раньше сыграла Королеву Викторию, пригласили на эту роль, при том, что у нее нет внешнего сходства с Елизаветой I. Роль Елизаветы I во Влюбленном Шекспире даже не то что второго плана, а скажем честно - эпизодическая: 8 минут экранного времени в 4-х сценах! Может академики компенсировали Джуди Денч проигрыш прошлого года? Или увлеклись раздачей наград фавориту 1998 года Влюбленному Шекспиру (7 статуэток).
При этом Кейт Бланшет, в том же 1998 году сыгравшая Елизавету I в полноценном байопике уступила награду за лучшую женскую (главную) роль Гвинет Пэлтроу (все тот же Влюбленный Щекспир) . Впрочем позже, зрители признали Кейт лучшей исполнительницей особы королевской крови за всю историю кино. И в самом деле, Кейт Бланшет,обладающей идеально подходящими внешними данными для роли Елизаветы I (белая кожа, рыжие волосы, тонкие черты лица, стройная фигура), удалось, как мне кажется, наиболее точно передать главное - сильный и противоречивый характер Елизаветы I.
Маргарита де Валуа, королева Франции (королева Марго), 1553 - 1615.
Ее играли Жанна Моро (Королева Марго, 1954) и Изабель Аджани (Королева Марго, 1994) - на фото внизу. Признанная красавица Марго, видимо, была красива по меркам своего времени. Изящная брюнетка Аджани совершенно не похожа на рыжеволосую и круглолицую Марго, какой она предстает на портретах. Фильм я смотрела очень давно и он запомнился мне обилием насилия и жестокости. Я понимаю, что Варфоломеевская ночь - это не летняя прогулка по парку, но, кажется, создатели фильма излишне увлеклись. Надо было тогда уж и фильм назвать Варфоломеевская ночь, а не королева Марго.
Мария Антуанетта, королева Франции (1755 - 1793) и Кирстен Данст (Мария-Антуанетта, 2006). Фильм Софии Копполы мог разочаровать любителей зрелищного и динамичного кино, однако, он очень точно переносит дух биографии Марии-Антуанетты, написанной Антонией Фрейзер. И мне импонирует решение режиссера оставить события французкой революции за рамками фильма.
Елизавета Баварская, императрица Австрии (Сисси), 1837 - 1898 и Роми Шнайдер (Сисси, 1955; Сисси: молодая императрица, 1956; Сисси: трудные годы императрицы, 1957). Трагическое совпадение: Роми Шнайдер, также как и Сисси потеряла взрослого сына и впала в депрессию.
Виктория, королева Великобритании (1819 - 1901) и исполнительницы ее роли : Эмили Блант (Молодая Виктория, 2009) и Джуди Денч (Миссис Браун, 1997).
Джуди Денч получила за роль Золотой Глобус и была номинирована на Оскар. Не сомневаюсь что Молодая Виктория тоже парочку Оскаров получит. Костюмы, как минимум.
В 1954 Викторию сыграла Роми Шнайдер, в австрийском фильме Молодые годы королевы. Однако прославила ее именно роль Сисси, сыгранная через год, в 1955.
Елизавета II, королева Великобритании и исполнительница ее роли Хелен Миррен (Королева, 2006), награжеденная премиями Оскар и Золотой Глобус за эту роль.
Хелен Миррен через год после Елизаветы I (опять через год!) сыграла Елизавету II. Такое ощущение, что специалисты по кастингу не сильно напрягаются.
Хелен Миррен (Елена Васильевна Миронова) - дочь русского эмигранта. Актриса, помимо успешной театральной карьеры, снимавшаяся в фильмах Тинто Брасса, Роберта Олтмена и Питера Гринуэя, была названа секс-символом для интеллектуалов, в частности из-за того, что чаще других актрис классической английской школы появлялась на экране обнаженной. Сама Елизавета II отказалась смотреть фильм с собой в главной роли.
Ну и в заключение - актриса, коронованная в жизни, а не в кино - Грейс Келли (на фото слева).
P.S. Среди российских актрис тоже есть одна, которой удалось сыграть двух императриц. Но об этом чуть позже... Королевы в российском кинематографе в следующей записи.
Анна Болейн, королева-консорт Англии (1507 - 1536) и исполнительницы ее роли.
Натали Портман (Еще одна из рода Болейн, 2008), на фото внизу в центре, не обладает абсолютным портретным сходством с Анной Болейн, но убедительно играет хитрую и умную искусительницу Генриха VIII. Впрочем экранного короля, в исполнении Эрика Бана (ничего общего с Генрихом VIII, по моему скромному мнению) обыграть несложно.
В сериале 2003 года (название такое же - Еще одна из рода Болейн) Анну Болейн играла Наташа МакЭлоун (на фото слева). А в сериале Тюдоры 2007 года - Натали Дормер (на фото вверху справа). Похоже, при касинге на роль этой королевы предпочтение отдается обладательницам имени Натали. Елизавета I, королева Англии (1533 - 1603). Дочь Анны Болейн.
Исполнительницы (на фото ниже): 1 Кейт Бланшет (Елизавета, 1998; Елизавета: золотой век, 2007) Золотой Глобус и номинация на Оскар
2 Хелен Миррен (Елизавета I, 2005, сериал): Золотой Глобус
3 Джуди Денч (Влюбленный Шекспир, 1998), Оскар
Интересно, что Джуди Денч, которая всего лишь годом раньше сыграла Королеву Викторию, пригласили на эту роль, при том, что у нее нет внешнего сходства с Елизаветой I. Роль Елизаветы I во Влюбленном Шекспире даже не то что второго плана, а скажем честно - эпизодическая: 8 минут экранного времени в 4-х сценах! Может академики компенсировали Джуди Денч проигрыш прошлого года? Или увлеклись раздачей наград фавориту 1998 года Влюбленному Шекспиру (7 статуэток).
При этом Кейт Бланшет, в том же 1998 году сыгравшая Елизавету I в полноценном байопике уступила награду за лучшую женскую (главную) роль Гвинет Пэлтроу (все тот же Влюбленный Щекспир) . Впрочем позже, зрители признали Кейт лучшей исполнительницей особы королевской крови за всю историю кино. И в самом деле, Кейт Бланшет,обладающей идеально подходящими внешними данными для роли Елизаветы I (белая кожа, рыжие волосы, тонкие черты лица, стройная фигура), удалось, как мне кажется, наиболее точно передать главное - сильный и противоречивый характер Елизаветы I.
Маргарита де Валуа, королева Франции (королева Марго), 1553 - 1615.
Ее играли Жанна Моро (Королева Марго, 1954) и Изабель Аджани (Королева Марго, 1994) - на фото внизу. Признанная красавица Марго, видимо, была красива по меркам своего времени. Изящная брюнетка Аджани совершенно не похожа на рыжеволосую и круглолицую Марго, какой она предстает на портретах. Фильм я смотрела очень давно и он запомнился мне обилием насилия и жестокости. Я понимаю, что Варфоломеевская ночь - это не летняя прогулка по парку, но, кажется, создатели фильма излишне увлеклись. Надо было тогда уж и фильм назвать Варфоломеевская ночь, а не королева Марго.
Мария Антуанетта, королева Франции (1755 - 1793) и Кирстен Данст (Мария-Антуанетта, 2006). Фильм Софии Копполы мог разочаровать любителей зрелищного и динамичного кино, однако, он очень точно переносит дух биографии Марии-Антуанетты, написанной Антонией Фрейзер. И мне импонирует решение режиссера оставить события французкой революции за рамками фильма.
Елизавета Баварская, императрица Австрии (Сисси), 1837 - 1898 и Роми Шнайдер (Сисси, 1955; Сисси: молодая императрица, 1956; Сисси: трудные годы императрицы, 1957). Трагическое совпадение: Роми Шнайдер, также как и Сисси потеряла взрослого сына и впала в депрессию.
Виктория, королева Великобритании (1819 - 1901) и исполнительницы ее роли : Эмили Блант (Молодая Виктория, 2009) и Джуди Денч (Миссис Браун, 1997).
Джуди Денч получила за роль Золотой Глобус и была номинирована на Оскар. Не сомневаюсь что Молодая Виктория тоже парочку Оскаров получит. Костюмы, как минимум.
В 1954 Викторию сыграла Роми Шнайдер, в австрийском фильме Молодые годы королевы. Однако прославила ее именно роль Сисси, сыгранная через год, в 1955.
Елизавета II, королева Великобритании и исполнительница ее роли Хелен Миррен (Королева, 2006), награжеденная премиями Оскар и Золотой Глобус за эту роль.
Хелен Миррен через год после Елизаветы I (опять через год!) сыграла Елизавету II. Такое ощущение, что специалисты по кастингу не сильно напрягаются.
Хелен Миррен (Елена Васильевна Миронова) - дочь русского эмигранта. Актриса, помимо успешной театральной карьеры, снимавшаяся в фильмах Тинто Брасса, Роберта Олтмена и Питера Гринуэя, была названа секс-символом для интеллектуалов, в частности из-за того, что чаще других актрис классической английской школы появлялась на экране обнаженной. Сама Елизавета II отказалась смотреть фильм с собой в главной роли.
Ну и в заключение - актриса, коронованная в жизни, а не в кино - Грейс Келли (на фото слева). P.S. Среди российских актрис тоже есть одна, которой удалось сыграть двух императриц. Но об этом чуть позже... Королевы в российском кинематографе в следующей записи.