Волчок (2009)

Режиссер: Василий Сгарев.

Недавно обсуждали, но настолько шло в посте вразрез с моим виденьем, что вытяну отдельным постом.

...Достаточен сложным в восприятии показался "Волчек", записанный большинством в авторское кино. Однако неоднозначное и со смазанным же идейным пластом.

Дальше - сугубо личностная проекция.

Мне показалось, что этот фильм-притча, в котором невозможно воспринимать образы как реалистичные, хоть именно зыбкая и дискомфортная современная реальность и породила их, и что фильм вовсе не о Любви. Эта не история противостояния безусловного альтруистичного чувства и неспособности испытывать эмоции подобного плана в принципе, нет. Это притча - о Смерти.

Главная героиня, которой так и не доведется вырасти, рождается практически после совершенного матерью убийства, сразу оказавшись на грани бытия - первого, по ее словам, из многочисленных воспалений легких. Встреча с матерью, вернувшейся из семьи - девочка чуть не убивает, защищая мать, одного из ее случайных возлюбленных. И это только первое звено в цепи агрессий - лучшее оружие ребенка - нападение, ее камень за пазухой не условен.Инфернальная сказка-легенда о ребенке-волке, найденном на кладбище, которую героиня сама не понимает рассказала ли ей мать. Или же она привиделась, пришедши извне. Места игр - кладбище, полотно железной дороги с опасностью для жизни. Лучший друг, которому можно довериться, - погибший мальчик. Единственный человек, добровольно заботившейся о девочке, ее бабушка - умирает. И все это на фоне яростного материнского:"Я жить хочу".

Пресловутое жить на практике оказывается необыкновенно уродливым - пару деревенских пейзажей начисто перечеркивается бесконечными попойками, хромой теткой, воспитывающей ребенка сугубо по безысходности, и как кульминацией - описании насилия совокуплений, учиненных над матерью, вместо той самой любови доминантой жизни, к которой она так стремиться.

Характерно, что дочь пытается отрезать мать от проявлений жизни, к которым она так стремиться, предлагая взамен самодостаточную взаимоизоляцию рядом с ней,  замкнутом пространстве дома. И готова на любые жертвы, чтоб остановить мать, стремящуюся во внешнюю среду, к жизни. Хотя бы и за бутылкой водки. Вот как в принципе раскрывается "необъяснимый", "нелогичный" механизм любви к биологической матери, которая не смогла ей дать ничего кроме НЕдара жизни.

И в определенные момент свершается то, что случится и должно: полностью уйдя в жертвенность, стремясь спасти от возможных бед во внешнем свою мать, дочь открывает таки ворота благословенного края - смерти. Мать остается в жизни. Во всем сюрном ужасе той.

Перелицованная детская колыбельная говорит все о том же, о возможности безграничного благого покоя. Который может принести Волчок, с которым ассоцируется девочка. И которого не смогла заслужить и удостоиться мать. Ее же чадо уходит в ту самую родину-Смерть, с которой генетически и была связана и мессией которой и являлась.

 

---

Naked Lunch

"Для всеобъемлющего чтения нужен ключ. Но книга построена так, чтобы читатель
сам дал название этому ключу: "Как бы назвать этот ключ? - подумал Никодим,
но не подыскал названия, хотя оно и вертелось у него на языке"."


Первый раз я посмотрела "Naked Lunch" лет пять назад и бросилась читать книгу Берроуза.
Была, как многие, наверно, удивлена отстуствием параллелей сюжетных связей.
Но книгу осилила , хоть и по диагонали . Словом, поступила, как положено: почитала о Берроузе, о Кроненберге, о битниках, и всякие рецензии, и интервью, и на этом сердце успокоилось.

A позавчера посмотрела снова фильм . На ночь.


Я в выборе кино полагаюсь на судьбу: есть кабельный канал, который показывает "кино не для всех". Его и включаю...
Иногда организовывают тематические уикэнды-ретроспективы: Джармуша или Чаплина, Вуди Аллена или Феллини...
Короче, включаешь - и смотришь, что выпало на этот раз.

.Через три часа проснулась от кошмара - "говорящая жопа" навалилась на меня и что-то шептала( честно, не для красного словца).
И наутро я снова повторила круг: почитала роман, посмотрела интервью с Кроненбергом и Берроузом.









И снова осталась почти ни с чем - со своими впечатлениями и ассоциациями.


Мне тяжело понять наркомана, поскольку крепче травы ничего не пробовала
С другой стороны, образы из фильма близки мне и без наркоты.
Я смотрю на Уэллера, и думаю: почему он так органичен, просто прекрасен в этой роли?




Он гладкий, изящный, отполированный, как восковая фигура.
.Он ходит медленно и осторожно, поскольку может рассыпаться от чрезмерного усилия.
Он такая же кукла, как и его друзья тараканы и другие прелестные создания.
Так же, как Интерзона - паноптикум.
Сладостная магрибская мечта, воспетая Бодлером, нежные мальчики с длинными ресницами,белые мягкие костюмы - все это схема.

(Мне вспомнилась старая реклама сигарет "Кент":один клерк бросает пачку другому. В момент, когда другой ее ловит, оффисная декорация сменяется курортно-гавайской панорамой. Всем очень весело.)

Что для меня самое интересное в этом фильме: как человек, - которого мы знаем и каким-то образом оцениваем его, - постепенно опустошается внутри и ныне представляет собой только оболочку, а под ней роятся тараканы, или куски мяса, или просто черный порошок, он же пепел.

" Собственно, они не были чудовищами или уродами. Все члены их тела
казались обыкновенными, человеческими и обращали на себя внимание только
будто нарочно. Подчеркнутые грубость форм и неслитость их: и нос, и уши, и
голова, и ноги, и руки словно не срощены были, а сложены и склеены только;
казалось, возьми нос или руку у одного из них и обмени с другим - никто
этого не заметит и ничего оттого ни в одном не изменится.
Утром, на солнечном восходе, они прошли обратно. И тогда Никодим уже
совсем хорошо рассмотрел их, и первое впечатление от появившихся у него
осталось. Он только заметил еще, что у двоих, шедших впереди, были отметки
на лицах, в виде черных пятен почти во всю правую щеку - и эти-то отметки
действительно уродовали их до жути. Более всего, однако, они походили на
фабричных рабочих.
Появление их было совершенно для него необъяснимо. Можно было, конечно,
выйти к ним и спросить их, куда они идут, но из гордости Никодим не сделал
этого, сказав себе: "Какое мне дело спрашивать? Пусть идут, куда хотят и
зачем хотят".
И они стали проходить каждую ночь и каждое утро. Ночью шли,
разговаривая шепотком, иногда чуть слышно подхихикивая, с неприятными
ужимками; обратно - сосредоточенно, молчаливо, не глядя друг на друга, и в
этом молчаливом прохождении (потому ли, что солнце, обыкновенно, по утрам
проглядывало сквозь деревья) было похожее на то, как после ночного дождя по
утреннему лазурному небу ветер, не ощутимый внизу, угоняет вдаль отставшие
обрывки туч."



Берроуз стал писателем, по его словам, после того, как убил Джоан Вольмер...

Уильям Ли проделывает тот же путь - только на двух уровнях...
Инициация 1: путь из человека в бесы происходит в декорациях нереальных под руководством колдуна Бенуэя и сказочных существ.
Инициация 2: прибытие в Аннексию - подтверждение статуса, уже серьезно. Убиваешь - убивай, дружок, по-настоящему, не оправдываясь...

Вот мои размышления после второго просмотра - не последнего.
Изумительные актеры, изумительные цвета и звуки.

---

Киноклуб "Короткий метр" 16 декабря - показ фильма "Воображаемые любови" (Ксавье Долан)

"Короткий метр" представляет показы, посвященные самому молодому и многообещающему режиссеру Канады - Ксавье Долану.
В 19 лет он снял свой первый фильм - "Я убил свою маму". Картина сразу попала в параллельную программу Каннского кинофестиваля "Двухнедельник режиссер", где получила главный приз (2009). Годом позже Долан представил зрителям вторую картину "Воображаемые любови" (2010).

Фильмы Ксавье Долана балансируют на грани пошлости и вульгарности, никогда не переступая эту шаткую черту. Они полны заимствований из других картин, что порой невольно хочется сказать «я где-то это уже видел». Но Долан не просто цитирует: он так по-хулигански подмигивает мэтрам мирового кино, что никто не решится обвинить его. Этот юный канадец взрывает законы современного артхаусного кино, заставляя зрителей смотреть его фильмы так, словно они пришли на первый в их жизни киносеанс – с неподдельной радостью.

16 декабря - "Воображаемые любови"/Les amours imaginaires (2010), Канада, 95 мин.
Фильм Воображаемые любови умно, красочно, по-молодому энергично и бесстыдно рассказывает историю сладостно-болезненных платонических отношений, в которые доверчиво кинулись юный гей (сам Долан) и его давняя подруга вскоре после знакомства со златокудрым красавчиком (Нильс Шнайдер), которого веселая мама (та самая, которую Долан убивал в дебюте) характеризует емким термином airhead – ветер в голове. Герой Нильса Шнайдера с видимым удовольствием играет мужской вариант того явления, которое в обиходном русском зовется "динамщица". Гей с теперь уже бывшей подругой не просто так кружат вокруг яркого цветочка: тот кивает им обоим, но свой драгоценный нектар не дает никому. Они ходят друг к другу в гости, ездят вместе на пленэр и даже спят в одной кровати, но прекрасный молодой бог остается легковесно-неприступным. Долан-режиссер одновременно и сочувствует, и смеется над переживаниями своих страждущих героев, отдавая "кудряшке" роль безмозглого, но надежного катализатора химических реакций фильма.
Лента строится на отличных диалогах, чувственных "рапидах" и очень удачно подобранной музыке. Помимо разговоров самих персонажей в фильм встроено несколько серий "интервью" с молодежью, которые не обоснованы сюжетной необходимостью – этих людей в самой истории попросту нет, но они проговаривают на камеру свои любовные настроения, очень разные по характеру и форме подачи. Текст в фильме – это почти стэнд-ап. Так не разговаривают – плотность остроумных ремарок на единицу времени здесь зашкаливающая. Например, героине, "смолящей" 60 сигарет в день, принадлежит лучшее, на мой взгляд, высказывание о курении в кино: "It's keep me alive, until I die".

Алексей Гуськов, "Синематека" (http://www.cinematheque.ru/post/142884)

Отправьте  свою фамилию на почту [e-mail]. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!
Вход на наши показы - 100 рублей
Кафе "Ex:Libris" находится по адресу:
Бобров переулок дом 6 строение 1.
м. Тургеневская или м. Чистые пруды.
Контактные телефоны: [phone]

---

Grizzly Bear - Ready, Able

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 17.12 :: НОЧЬ ЛЮБОВНЫХ КОМЕДИЙ и французских женщин

НОЧЬ ЛЮБОВНЫХ КОМЕДИЙ и
французских женщин

В преддверии новогодних праздников хорошее настроение просто необходимо!

Главное событие Ночи - предпремьерный показ комедии "ОТЧАЯННАЯ ДОМОХОЗЯЙКА"  ФРАНСУА ОЗОНА, с прекрасной Катрин Денев в главной роли (выходит на экраны только 6 января 2011года).

 
 
 

---

---

Cinderella Liberty (1973)

Cinderella Liberty (1973) реж. Марк Райделл

Я уже давно
убедился, что для того, чтобы найти интересные фильмы из замечательной эпохи
70-х годов, надо тупо начать копать фильмографию известных актеров и
режиссеров. То есть подряд перебирать фильмы и обязательно наткнешься на
что-нибудь интересное. 

Таким макаром я
нашел Cinderella Liberty. Это безо всякого сомнения лучшая роль Джеймса
Каана (на втором месте фильм Thief). Обидно, что он фактически втоптал свой талант в землю, играя во всяком
третьесортном шлаке, хотя даже в таких проектах у него была сумасшедшая харизма,
на которой частенько тянулся весь фильм.
Ну а здесь Каан
развернулся на полную катушку. Хотя слово “развернулся” наверное не очень
подходит, роль тут совсем не бурная и персонаж скорее гасит эмоции. Тем
интереснее видеть это в исполнении Каана. Вообще, тут ни одной слабой роли,
абсолютно все актеры на высоте. 

Это кино по
мотивам книги Даррела Пониксана о моряке прибывшем в Сиэттл и получившим так
называемый “Cinderella liberty pass”, т.е. возможность свободно гулять и проводить время до полуночи.
Намереваясь оттянутся по полной и использовать эту возможность по максимуму,
моряк “выигрывает” в бильярд проститутку для казалось бы one night stand, но в последствии тесно соприкасается с
ее бытом и жизнью. Это меняет его изнутри и вопреки всем ожиданиям он начинает
видеть смысл дальнейшего существования в совместной жизни: с ней и ее ребенком. 

Сценарист
Пониксан, ответственный за еще один потрясающий фильм, связанный с морской тематикой
– The Last Detail, явно интересуется темой подвешенного состояния и поиска выхода оттуда.
Здесь – это обретение нового смысла жизни через любовь двух неудачников.
Но не все так
прямолинейно и однозначно, как можно было бы подумать. Когда, казалось бы,
становится понятно куда двинется история, все ставится с ног на голову, а
концовка и вовсе удивляет. 

Отличный фильм и
первоклассная драма (мелодрама?). На него смело можно ставить клеймо
качественного фильма 70-х годов, а этого очень дорогого стоит.

---

Она танцевала одно лето

В празднуемый Google'ом День рождения Пеппи Длинный Чулок посмотрел наконец-то шведский киновариант "Девушки с татуировкой дракона" режиссёра Нильса Ардена Оплева. Главные герои чрезвычайно подозрительные - у Микке, который по книге воплощённое обаяние и самоирония, ровно два выражения лица - кривая ухмылка и нулевое, никак не окрашенное. У Лисбет выражение и вовсе одно, но этого и Стиг требует, говоря о её небогатой мимике, но какая-то она чрезвычайно рослая и плечистая, что совсем в разрез с книгой.

Изобразительная часть обладает особенным скандинавским блеском в стилистике рекламных фотографий из проспектов Шведского института, да и синемаскоп как-никак, снято всё богато, постоянно шведские луга, поля и озёра с вертолёта показываются, дождь, снег, шоссе в метели очень красивое.

Вообще же, снято исключительно профессионально, не верьте Зельвенскому, определённое удовольствие получить всё-таки можно. Надо наших мастеров искусств после ВГИКа отправлять в обязательном порядке на Nordisk Film, чтобы заимстовали опыт коллег, как быть профессионалами, не будучи особо кинематографически одарёнными. Дальше, впрочем, Оплева сменил некий Даниэль Альфредсон, и всё стало, по слухам, хуже.

Изворотливость сценаристов в том, как из почти 700-страничной книги сделать 2,5 часа экранного времени, достойна всяческого уважения. В частности, убрана вся линия журнала "Милленниум" и, увы, Кристера Мальма, героя, который в русском прочтении книги скорее комический персонаж. Ведь он гей, и Стиг описывает, как его супруг-телеактёр хлопочет по дому в переднике. Такое вот разделение обязанностей. У самого же Стига, скорее всего, и мысли нет посмеяться над молодыми, ведь это у них там чревато. Хотя не знаю, может, тоже тайком хохотал.

Русская озвучка довольно хорошая, Микке говорит с теми интонациями благородного идиотизма, которыми говорит в русском варианте герой Оуэна в "Интернационале" Тыквера. Видно, что одержим герой. Но если с мимикой Оуэна это ещё объяснимо, то тут слегка комично.

---

Опять про быдло и кровавых коммуняк

Вчера совершил отважный поступок: посмотрел кинофильм "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину". Это по воспоминаниям Иосифа Бродского, если кто не в курсе.


Насколько я понимаю, история Бродского такова: он неистово дрочил на США (изучал английский, читал "Life", фанател от рок-н-ролла и т.п. - это в фильме все показано), плюс к тому всячески публично обсирал советскую власть. И что же сделали "кровавые коммуняки"? Ха! Они купили ему билет до США!!! Ага, в США, а не в ГУЛАГ, как мог кто-нибудь предположить))) И оттуда он теперь уже неистово ностальгирует по Питеру и ненавидит "кровавых коммуняк" и всех советских быдлопролетариев заодно.


Но режиссер и вся "творческая группа" оторвались на славу, даже самого Бродского в его ненависти к Советскому Союзу переплюнули многократно, похоже. При том, на фильм тратились, судя по всему, немалые средства (такие художественные съемки, мультвставки с котиком и проч.) и все ради создания тупой трэшевой антикоммунистической  агитки. Квинтэссенция киношедевра в монологе молодого Бродского: "Единственное средство от тирании - это индивидуализм!". Всем спать, короче.


Трейлер (детям до 18-ти и беременным воздержаться от просмотра):

---

"Коко Шанель и Игорь Стравинский" 2009г. режиссёр Жан Коунен

Красиво. Каждый кадр и весь фильм. От титров на чёрном фоне узорами калейдоскопа, и даже интерьер первой сцены возникает из геометрии узора, и до финального кадра – фотографии Стравинского - чёрно-белая в рамке и интерьер чёрно-белый.
История обычная: роман свободной женщины и мужчины, связанного обязательствами перед семьёй. Но герои – необычные: гениальный композитор, слава к которому пришла именно в Париже с премьерой «Жар-птицы» в 1910 году и великая законодательница моды ХХ века.

 ККККККККККККККК

Начало фильма – провальная премьера «Весны священной». Факт известный, в биографии Стравинского описанный, но как показан в фильме. Атмосфера премьеры: возбуждение публики, последние репетиции танцоров, наставления балетмейстера; сомнения музыкантов: «Как это играть?» Наставления дирижёра: «Просто смотрите на меня».
Стравинский – невозмутим, внешне во всяком случае. Его проход по закулисным коридорам узким, мимо всех, (так же Коко Шанель будет идти в конце фильма мимо публики в свою ложу) высокий, молодой, красив и талантлив. Идёт в зал. Это 1913 год. Мужчины во фраках, веера в руках женщин, изящество публики самой. Разговоры, шепот. Только Коко Шанель - спокойна, сидит прямо, готова не просто слушать и смотреть, но постигать. И гаснет свет.
И на публику, воспитанную теми же Дягилевскими балетами, обрушиваются бешенные ритмы новаторской революционной в музыкальном и прочих смыслах «Весны священной».

«Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913) Стравинского всегда рассматриваются в единой связке.    Если «Жар-птица» еще несет отзвуки прошлого, то «Петрушка» уже смотрит в будущее. «Весна священная» - вестник перемен в его музыке. Признание пришло к «Весне священной» годом позже, на первом концертном исполнении этого сочинения под управлением Пьера Монте в зале Casino de Paris. На этот раз покоренные слушатели устроили восторженную овацию.
 

Музыка насыщена диссонансами, импульсивными ритмами, сплетающимися мелодическими потоками, ошарашивает, по-моему, даже современного зрителя. Скрипки не ведут мелодию, смычёк бьёт по струнам, кадры сменяются в ритме музыки – фаготы и трубы рядами. Напор невероятный. А на сцене – языческая Русь, вместо танцовщиц в пачках – рубахи до колен, за колено, медвежьи шкуры, прыжки. Темп в музыке нарастает, непонимание на лицах зрителей, возмущение в зале, словно подстёгиваемое самой музыкой. Крики: «Прекратите, это – возмутительно» и восторженное: «Браво!» Борьба за рубильник, свет в зале, то включается, то опять гаснет. Танец, не смотря ни на что, продолжается. Сцена премьеры длится минут двадцать. Невероятный эмоциональный накал. Вот он – Стравинский – герой фильма, герой её романа. И Коко Шанель  осознаёт, какая личность, какой музыкант стоит за этой, возможно, недоступной для её понимания музыкой. 

И как контрастно, неспешно, порой статично, но удивительно красиво – последующее повествование, где каждый кадр наполнен её стилем и его музыкой; наполнен любовью, любовью чувственной, любовью к музыке, любовью к искусству.

Коко Шанель – независимая, свободная. «Вы испытываете стыд?» «Никогда!» Жёсткая с девушками у себя в офисе. Встречают её за дверью салона по стойке «смирно», как солдаты. Следует проверка внешнего вида. Короткие замечания – плохо, вульгарно, хорошо. Раскована с мужчинами и очаровывает их своей красотой. 

Предложение Стравинскому – переехать в её загородный дом, чтобы иметь возможность работать в спокойной обстановке не несёт в себе, вроде, никаких вторых смыслов. Гений в эмиграции и покровительство богатой француженки. Семья Стравинского переезжает, и мы попадаем в мир Коко Шанель. «Вы не любите цвет, мадам?» «Кроме чёрного». Чёрный и белый. Геометрия чёрных линий по белому – фантастическая, художественная, искусство. В её мире есть вкус и стиль. Интерьеры её дома сами по себе – объект для рассматривания, изучения деталей. И кадр такой зачастую – чёрный, т.е. затемнённый до максимально возможного, до глубокого чёрного. Но так талантливо выстроен по освещению, что нет за ним пустоты, этого ничего. Здесь чёрный это – цвет – основной в её стиле, главный в кадре. И отражение в зеркалах множится. А ещё противопоставления. Визуальный ряд - кадры противопоставлены один другому, так же, как и миры этих героев. «Вы – не художник, а продавец тканей». 

Её попытка его понять. Её готовность ему отдаться. Его желание – обладать. И сцены их близости так красивы: обнажённые тела на белом полу с квадратами чёрных линий, на белом покрывале кровати с изгибами чёрных линий растительного узора. Она меняет цвет одежды на белый. В его музыке появляется больше страсти. 

В доме – семья, дети. Жена болеет, страдает, мучается. «Я просыпаюсь утром, и чувствую запах гнили… моё тело разлагается, я словно умираю». Ужас невозможности удержать любимого мужа. Она аккуратно переписывает ноты. Ей не выдержать это соперничество сейчас здесь. Она уступает.

Роман и неизбежный разрыв Коко Шанель и Стравинского дали миру CHANEL №5 и новую музыкальную моду. Её успех в бизнесе. Его триумф в музыке. И воспоминания до конца дней.





























































Я не эксперт и не могу точно сказать, что он сочинял в этот период.
Предполагаю, что Стравинский сочинял «Свадебку» просто ничего не может больше ТАК звучать, насколько я могу услышать по коротким фортепьянным фрагментам. И вот ещё:

Я полагаю, что это лучшее сочинение Стравинского. Оно проникает в глубины душевного существования, в толщу чувственного  инстинкта - и все это в завораживающей форме ритуала; поразительно соединение человеческих голосов - поющих, причитающих, стонущих, вопящих - с ударными инструментами (считая четыре фортепиано), механически отстукивающими время бытия... Уникален каждый такт этого сочинения, и если есть на свете музыка, подобная явлению природы, то вот она.
             Леонид ГАККЕЛЬ*

Стравинскому повезло, что революция пронеслась мимо. Это не значит, что он не испытал потрясения, но он хотя бы не окунулся физически в этот ужас, как Рахманинов. Стравинский жил во Франции, но удачно уехал в Америку до входа фашистов в Париж. Ему посчастливилось посетить Ленинград в середине 60-х и в филармонии состоялись его концерты. Ему выпало счастье испытать страстное чувство к выдающейся француженке, провести эти месяцы, почти год со звездой и легендой.
Стравинский прожил долгую жизнь, и творчество его делится на периоды, музыка, действительно, разная. Не хочу читать тут лекции по истории искусства, но не могу не поставить это танго для фортепьяно:



*Здесь биография Стравинского, подана необычно: Время. Место. Дар. http://www.idelo.ru/248/26.html

Это видео – не трейлер, это - рассказ о работе над фильмом с интереснейшими фактами, как, например, работа Карла Лагерфельда над костюмами Коко Шанель.



- Фильм поставлен по роману Криса Гринхолфа «Coco and Igor», изданному в России под названием «Вилла «Бель Респиро». Шанель и Стравинский: История любви».
- Примечательно, что исполнительница роли Шанель, Анна Муглалис, на протяжении шести лет была лицом аромата Chanel Allure.

Информация о фильме, есть трейлер: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/385271/

Скачать фильм с профессиональным (многоголосым, закадровым) переводом можно здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3060938

---

Frozen River / Замерзшая река (2008)

Папе под восемьдесят. я уезжала, а oн оставался у меня на неделю. оставила ему кучу фильмов, типа "Операция Ы". потом мы разговаривали и он говорит:"у тебя столько фильмов хороших, я тут посмотрел..." думаю: ну ясень пень, вспоминал молодость. Он дальше: "вот например, фильм про женщину...Боже, как люди живут! Она-страшная, затурканая, забитая...Муж бросил... дети...Жить надо..." ну думаю я, и где это в советских комедиях завязка такая драматическая? служебный роман что ли? А папа дальше и прямо эмоций столько:" Ну что ты будешь делать!? А деньги нужны , детей кормить надо...Муж оказался подонком, никого близкого вокруг нет. Подумаешь, какая серая, тяжелая, убогая у людей жизнь! А ты жалуешься, мы вот радоваться должны, что у нас все хорошо, и тепло, и еда есть!" ...но это уже не про кино...

А проникся папа мой (прямо до слез) вот этим фильмом: Frozen River / Замерзшая река
http://www.imdb.com/title/tt0978759/



Я присоединяюсь к сказаному о фильме моим папой и добавить мне особо нечего. разве что, не ясно мне, какого хрена дали американцы оскара помойному фальшаку- бееееедные индусииики глазами белого доброго папика. А фильму, про свое, родное: честному, сильному, без соплей, так по американски очень-не дали ни хрена. Правда, сценарий и актриса были представлены к получению призов... не получили, все ушло помойному миллионеру.

актриса Melissa Leo выше всех призов, она словно женщина, с которой все это случилось.




Я папу спрашиваю: "так тебе не понравился фильм? почему ты комедии не смотрел, я же тебе оставила?" А он:"надоели эти комедии, ну их... это настоящий фильм-про жизнь! И природа красивая."

---

Первый с половиной ("Белый шейх" Ф. Феллини)

Первый с половиной

Один из первых фильмов тогда еще молодого и только подающего надежды Федерико Феллини. По большому счету, картину можно считать полнометражном дебютом режиссера, ведь первый его фильм «Огни варьете» был снят совместно с Альберто Латтуада. Поклонникам великого итальянца наверняка будет любопытно наблюдать за этим фильмом Феллини. Ведь в фильме нет всего того, что так привычно будет потом видеть в последующих его работах, да и комедией ФеФе не так часто будет потом радовать.

Сюжет рассказывает нам о молодых супругах, приехавших в Рим на медовый месяц, чтобы увидеть город, встретится с родственниками добродушного и слабохарактерного Ивана и просто провести время вместе. Инфантильная Ванда под стать своему мужу и, кажется, они вполне счастливы друг с другом. Она безумно увлечена миром своеобразных кинокомиксов, где существует Белый шейх — легендарный манящий юных дурочек персонаж сериалов, на имя которого Ванда все время шлет письма и с кем мечтает встретиться. Тайно от мужа, естественно. И, конечно же, такой случай ей подвернется, что в планы мужа, его родственников и целой съемочной команды не входит. Вот такая нехитрая завязка этой комедии с ноткой грустинки.

Есть в кинематографе такая категория фильмов как «кино о кино» и зачастую такие фильмы очень любопытны для зрителя. Согласитесь, всегда интересно увидеть взгляд режиссера изнутри на свою работу и мир, в котором обитаешь или отрезвляющий взгляд на пелену иллюзий, порожденных «картинкой». Подобные фильмы есть в фильмографиях Вернера Хрецога, Тима Бартона, Дэвида Линча, Вуди Аллена, Кшиштофа Кеслевского, обратится к ней уже на куда более серьезном уровне и сам Феллини в своем «8 с половиной».

Автором рассказа, по которому был снят фильм, написал Микеланджело Антониони. Удивительно, как у традиционно считающегося холодным и отстраненным от собственных героев родился такой веселый и теплый рассказ. Данное уникальное сотрудничество двух, без преувеличения, великих в будущем режиссеров во многом символично. Когда неореализм уже вступил в свою «розовую» фазу, а звезды Федерико и Антонио еще не вспыхнули. Это потом их имена загремят на весь мир, но тогда в 1952-ом их путь только начинался. Фильм называл своей любимой комедией Вуди Аллен и именно во многом благодаря «Белому шейху» в восьмидесятых появилась одна из лучших и знаменитых лент американца «Пурпурная роза Каира».

В фильме поднимается, хоть и в довольно легкой форме, проблема нелегкого все же для многих выбора: между будничностью реальности и таким манящим миром по ту сторону экрана, в который так легко влюбится. Такие фильмы нужны каждому киноману хотя бы для того, чтобы не сильно разрывать связь с реальностью. За один день героиня Брунеллы Бово проходит трансформацию своих взглядов и убеждений. И это касается не только иллюзорного мира, но и мира вполне реального. Ведь, покинув мужа в поисках легкого счастья в самом начале медового месяца, она испытала на прочность собственный брак. А персонаж Леопольдо Триесте (всего вторая роль актера в большом кино) в таких комичных попытках не ударить в грязь лицом перед родственниками, обеспокоившихся внезапной «болезнью» Ванды, на самом деле демонстрирует при всей своей мнимой слабохарактерностью желание и готовность бороться за свой брак. Не самый важный, казалось бы, момент, если не вспомнить о примере примерного семьянина в лице самого режиссера, олицетворивший всей своей жизнью этот принцип. Довольно занятным в этом плане выглядит то, что в конце фильма в камео появляется жена и муза Джульетта Мазина в образе проститутки Кабирии, который сделает ее знаменитой только через пять лет. Дело в том, что в то время Феллини не имел возможности снимать ее в полноценных ролях, но вот таким образом вынужден был ухищряться.

Традиционный для фильмов Феллини персонаж — город Рим. Кажется, только он с такой любовью мог воспевать его в своих произведениях. Определенная символика и в том, что в «Белом шейхе» — дебютной картине Феллини — город познают двое провинциалов. Именно таким был в свое время сам Федерико еще задолго до того, как превратится в одного из главных любимцев Рима, где его почти по-домашнему будут звать ФеФе. И как в финале фильма наши герои нерешительно ступают по пьяцца Сан Пьетро, так и Феллини без громкого топота и внешних эффектов начал путь по покорению не только любимого города, но и всего мирового кинематографа.

---

15 декабря в Клубе АРТ'ЭРИА день документального кино

15 декабря, среда в 19-00 Клуб АРТ'ЭРИА представляет! В цикле "Кино-чай ARS LONGA" (фильмы о художниках) -- День документального кино: Музыка, Живопись, Поэзия. Андрей Бабаев. Фильм "Портрет оркестра в музыкальных ассоциациях" Гастроли Московского концертного оркестра "Ренессанс" (под руководством Владимира Рассказова) в Турцию. Оркестранты искренне рассказывают перед камерой друг о друге словом и музыкальными импровизациями. Екатерина Купреева. Фильм "Владимир Яковлевич Ратнер" из цикла "Лица". Владимир Яковлевич Ратнер -- Художник из города Сумы (Украина) -- широко известен в родном городе. Вошел в золотую десятку людей, внесших максимальный вклад в Культуру Сумской области по результатам независимого общественного рейтинга. Скромный мастер, без званий и членства в союзах художников, которого знают все, так как он рисует всегда и везде. Его метод рисовать на концертах и в театре во время действия с успехом взят за основу в музыкально-художественной Студии РАТНЕРА в Клубе АРТ'ЭРИА в Москве. Константин Гадаев. Фильм "Поезд дальнего следования". Дорожные разговоры -- классика жанра. Только попутчики два известных поэта -- Тимур Кибиров и Сергей Гандлевский... О Поэзии за стаканом чая... Вход со сладостями к чаю
Клуб АРТ'ЭРИА -- экспериментальная площадка ЦДРИ
Москва. М. Кузнецкий мост, ул. Пушечная, 9/6. Вход со двора метро
Тел.: [phone] (Нина Кибрик)
Подписаться на нашу рассылку здесь: http://groups.google.com/group/art_eria
Сайт ЦДРИ наша страница: http://www.cdri.ru/clubart/
Наш ЖЖ: http://community.livejournal.com/art_eria/
Наша группа В контакте: http://vkontakte.ru/club1295653

---

12 декабря в кафе "Ex: Libris" САГИ ДРЕВНЕЙ ИСЛАНДИИ

Более тысячи лет назад древние скандинавы заселили Исландию. Это суровая страна, холодная и подчас совсем не гостеприимная. Долгими темными северными вечерами исландцы рассказывали друг другу саги - предания о героях прошлого. Сага - это совершенно особый жанр устного творчества, в котором сочетаются повествования о подвигах предков, исторические сведения о прошлом родной страны, наставления на все случаи жизни и мотивы из сказок и легенд.

Саги не утратили своей актуальности и своего очарования до сих пор.
Исландцы, жившие долгие века в изоляции, никогда не прекращали рассказывать и записывать саги. Сейчас они с удовольствием читают книги саг, а жители других стран уже давно могут познакомиться с ними в переводах. Мы с вами тоже совершим путешествие в мир саги, в ходе которого вы узнаете о том, какие бывают саги и как их рассказывают и слушают, познакомитесь с двумя образцами этого древнего словесного искусства.

Во-первых, в этот вечер вы сможете впервые услышать в русском переводе средневековую "Сагу об Асмунде, сыне Атли", в которой повествуется о подвигах исландских викингов.

Во-вторых, мы посмотрим уникальный фильм "Северная легенда" - экранизацию знаменитой "Саги о Гисли", известной как своего рода "средневековый детектив". Не изменив ничего в тексте саги, исландский режиссер воспользовался ею как сценарием и снял фильм, который ничем не уступает приключенческим блокбастерам, а в чем-то их и превосходит.
Про героя этой саги еще в старину говорили: "Одно дело доблесть, другое - удача". Как сложилась его судьба, вы узнаете на нашем вечере.
Фильм "Северная легенда" идет на русском языке.
Перевод "Саги об Асмунде" и вступительное слово - Игорь Мокин.
19:00
Вход 150 р.
До встречи в кафе "Еx:Libris"
Москва, м. Тургеневская, Бобров пер. 6, стр. 1
(здание Тургеневской библиотеки)

http://exlibriscafe.ru/

---

11 декабря (СУББОТА, 20.30) - Фильм британского комика КРИСА МОРРИСА «ЧЕТЫРЕ ЛЬВА»

Декабрьские комедии. Фильм британского комика Криса Морриса «Четыре льва» (Великобритания, 2009)

Адски неполиткорректный и уморительно смешной фарс про исламских террористов, первая в Европе попытка освободиться от своих страхов через смех. "Четыре льва"  - это полнометражный дебют британского телевизионного провокатора Криса Морриса, главного конкурента Саши Барона Коэна (ака Бората).  Сюжет прост: четыре джихадиста готовят глобальный теракт. Буквально, обхохочешься. Предпремьерный показ!
(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

[NEW!] Simon's Cat in 'Santa Claws'

---

На премьеру! Музмульт "Шла Саша по шоссе"

Команда «Несчастный случай»
и Пластилиновая группа Сергея Меринова
представляют премьерный показ

муз-мультфильма «Шла Саша по шоссе…»

песня группы «Несчастный случай»/ Режиссер Сергей Меринов

Первый фильм анимационно-музыкального проекта "Включи! Мультики из песен"

«FAQ-кафе»
12 декабря
18 часов

К презентации своего нового альбома «Тоннель в конце света» группа «Несчастный случай» и режиссер-аниматор Сергей Меринов сделали всем нам неожиданный сюрприз – мультфильм на песню «Шла Саша по шоссе».
И этот сюрприз с продолжением, потому что мультфильм, сделанный из песни - первый фильм из нового анимационно-музыкального проекта "Включи! Мультики из песен", задуманного известным художником-аниматором, создателем и руководителем Пластилинового отдела студии «Пилот» Сергеем Мериновым, режиссером пластилиновых сказок из проекта «Гора Самоцветов», а так же знаменитых пластилиновых заставок к нему.

Мультфильм про Сашу уже получил громадный отклик в Интернете. Когда “Несчастный случай” разместил его у себя на сайте, сайт “упал” от огромного количества обращений. Клип без всякой дополнительной поддержки с нашей стороны около недели продержался на первой строчке Youtube в разделе “музыка”. “Саша” прошлась по всем социальным сетям и прочим ресурсам Интернета, в целом собрав более 500 тысяч обращений. Выход музмультфильма, приуроченный к выпуску нового альбома группы «НС», стал хорошим рекламным ходом, он вызвал большой интерес к альбому и творчеству группы НС в целом.

Проект задуман как соединение творческих потенциалов лучших российских музыкантов и аниматоров. Он будет представлять собой серию анимационных фильмов, снятых по песням и инструментальным композициям. Проект рассчитан на самый широкий круг зрителей.

К участию в проекте приглашаются музыканты, представляющие самые разные течения. Свое участие уже подтвердили Евгений Маргулис и Ирина Богушевская. Приглашены многие другие известные музыканты. Режиссерами муз-мультфильмов станут режиссеры и художники студии «Пилот», а так же другие ведущие российские режиссеры-аниматоры. Среди них Сергей Меринов, Наталья Березовая, Алексей Алексеев, а так же возможно участие таких известных режиссеров как Олег Ужинов, Андрей Кузнецов, Елена Чернова, Андрей Соколов, Иван Максимов, Инга Коржнева и многих других. Главное, что объединяет обе стороны – это большой интерес и любовь к творчеству друг к друга.

Каждый музыкант может выбрать для анимационного воплощения своей песни или музыки того режиссера, чья манера ему кажется наиболее близкой, каждый анимационный режиссер может выбрать ту песню, которую он считает наиболее интересной для анимации.

В программе: концерт команды "Несчастный случай", официальная премьера "Шла Саша по шоссе",
фильм о съемках музмультика, встреча с творческой группой и режиссером Сергеем Мериновым и выставка-аукцион пластилиновых кукол из мультика.

Адрес "FAQ-кафе": ул. Большая Полянка, 65/74, стр. 1
Тел.: [phone]
http://www.faqcafe.ru/creative/viewtopic.php?t=6072

12 декабря в «FAQ-кафе» в 18 часов.

Ответы на вопросы, информация по проекту, аккредитация: Ольга – 8 926 217 2335.

---

ищу фильмы о чуде

Спасибо всем, кто помог мне на этой неделе искать фильмы про семью. С вашей помощью нашлись отличные фильмы!

А теперь очень нужно набрать фильмы про чудо.. нет, даже так - Чудо!!

Чудо в повседневной жизни; чудо, которое мы не замечаем; новогодние чудеса, религиозные чудеса, чудо исцеления или спасения, жизнь как чудо.

Из того, что вспоминается - Старик Хоттабыч (новый), Чудо, Рождественское чудо Джонатана Туми, Чародеи...

Поиск осложняется тем, что нужны отрывки, а не весь фильм. И чтобы в этом отрывке было явно видно - Чудо! Отрывок не больше 10 минут.

Буду очень благодарна за помощь!

---

кино про сильных духом барышень

уважаемые сообщники, посоветуйте пожалуйста фильмы, чьи героини обладают сильным характером, или в сюжете есть подобная идея
желательно не попсовое и жизнеутверждающего толка

спасибо=)

---

“Идентификация” Мэнголда

Это так его у нас зачем-то называют, на самом деле “Личность”, наверное (Identity).

Дождливой ночью десять измятых и мокрых мужчин, женщин и детей нелегкая заносит в заштатный аризонский мотель, где нет никого, кроме такого же измятого менеджера с бейсбольной битой, который изредка бросает тревожные взгляды на свой холодильник.

Главное, как и в остальных мэнголдовских фильмах, конечно, кастинг. Кьюсак – непростой водитель лимузина голливудской звезды. Лиотта в своей брутальной ипостаси – непростой полицеский. Аманда Пит – шлюха в полной амуниции прямо из Вегаса (я там пару раз видел таких, но они в жизни гораздо незаметнее, как бомбардировщики-стелс). Клеа Дюваль – мрачная стерва, которая там же в Вегасе только что силком женила на себе своего друга под предлогом беременности. Джейк Бьюзи – как обычно, альбинос-уголовник (под конвоем Лиотты). Ребекка де Морней – звезда (которую возит Кьюсак). И так далее.

У всех имена (или фамилии) американских штатов – Дакота, Родс (Род-Айленд), Йорк (Нью-Йорк), Вашингтон, Каролина, Вирджиния, Лу Изиана (т.е. Луизиана), Мэн.

Заехать в мотель легко (всего тридцать баксов), выехать невозможно – округа затоплена, дороги закольцованы, автомобили ломаются или взрываются. Телефон не работает, полицейская рация не работает, мобильник есть только у кинозвезды и тоже не работает. Прикованный к унитазу уголовник освобождается. И начинаются убийства.

Атмосфера – не как в обычном дорожном хорроре про поворот не туда, и даже не а-ля “А Тамара дома?”, а какая-то прямо ух, недавно ее Томас Джейн в своем трехмерном фильме “Территория тьмы” воспроизвел.

Кстати, снято так, что само просится в 3D.

Да еще тема раздвоения личности раскрыта очень основательно, и при этом легко, как и все, что Мэнголд делает. Мне даже стало интересно, а что было бы, если бы “Остров проклятых” вместо Петерсена отдали не Скорсезе, а вот ему.

---

Алиса, XX век

Что общего между наряженной в кружевное платьице Алисой Линделл и маленькой испанкой Офелией из "Лабиринта Фавна"? Первую, скучающую над книжкой "без картинок и разговоров", мы встречаем майским полднем в залитой солнцем чопорно-благополучной викторианской Англии. Где-то на заднем плане - фигура учителя математики, рассказывающего странную сказку. Вторую привозят в глухую провинцию, где расквартирована часть под командованием ее отчима - франкистского карателя. Первую ждут кроличья нора, Чеширский Кот, Синяя Гусеница и Королева. Вторая - без лишних слов - обречена на страдания и, во всяком случае, в этом мире - на смерть. Так что же общего между ними?

А что общего между позитивом и негативом фотоснимка? Они - неразрывно связанные друг с другом противоположности. Перед маленькими англичанкой и испанкой открылся тайный мир; перед каждой - свой. Если Алисины Страна Чудес и Зазеркалье - миры светлые, которые становятся лишь интереснее и "чудесатее", когда на них набегает - как майское облачко - тень добродушного английского нонсенса, то Офелии досталась изнанка, тень, Тьма, выдержанная в тонах Эль Греко. Первой приходится вести уморительно-заумные беседы с философствующими благодушными обитателями Потусторонья, вторую поджидают чудовища отнюдь не сказочного вида.

Но дело, конечно, не в том, что "Лабиринт Фавна" - просто "негатив" "Алисы в Стране Чудес". Есть тут еще кое-что. Чеширский Кот, посвящая Алису в тонкости топографии Страны Чудес, помнится, говорил о том, что то, куда ты идешь, зависит от того, куда ты хочешь попасть. Перефразируя эту максиму, скажу: сказка, в которую ты попадаешь, зависит от были, из которой ты в эту сказку проваливаешься.

Алиса нырнула в кроличью нору в залитой майским солнцем оптимизма викторианской Англии. Офелия - ребенок XX века - века, когда, как было замечено задолого до меня, все утопии осуществились и оказались кошмарами. Мир взрослых Алисы Линделл - это мир добродушных учителей математики и создателей утопий. Мир взрослых Офелии - это мир Герники, тотальной войны и быстро взрослеющего детства. Гильермо дель Торо показал нам, какие сказки XX век, увы, слишком часто рассказывал своим детям.