Саша: «У меня золотистый патогенный стафилококк, пристеночный гайморит, синусит, фронтит, тонзиллит хронический, панкреатит с рождения.
Доктор: «Много»!
Саша: «Это потому что своими болезнями я расплачиваюсь за грехи матери-потаскухи».
Бабушка: «Видите? Ребенок, а все понимает. Бросила она его»!

Бабушка Саше: «День рождения у тебя будет, когда я скажу»!

Советский Союз, 80-ые. Маленький Саша Савельев (Александр Дробитько) живет с бабушкой (Светлана Крючкова) и дедушкой (Алексей Петренко). Родители у него есть, но бабушка на расстояние пушечного выстрела не подпускает «потаскуху-дочь» (Мария Шукшина) и ее «мужа-карлика-кровопийцу» (Константин Воробьев). Однако во внучке бабуля души не чает. Увы, ей невдомек, что гиперболизированная любовь чаду лишь вредит.

Она таскает ребенка по врачам, которые безропотно потакают ее начинаниям. У Саши выявлены вагон и маленькая тележка неизлечимых заболеваний: золотистый патогенный стафилококк, пристеночный гайморит, тонзиллит хронический, панкреатит с рождения и проч. Лечебные процедуры не заставляют себя ждать (клизмочки, таблеточки, витаминчики). Дочь – безнадежно чужой человек, но внука сохраню ценой своей жизни!

Беспросветная чернуха. Нечасто нам показывают свинцовые мерзости русской жизни. Бесконечные истерики дистрофичного Саши, утробный рык и вопли бабушки, страшные январские дни и ночи, квартира-психушка в пределах Москвы. Следует, правда, отметить, что сами съемки проходили на Васильевском острове.

Актеры общими стараниями бульдожьей хваткой держат парализованного зрителя-кролика за глотку. Светлана Крючкова играет настолько естественно и правдоподобно, что становится жаль других актеров. Образ, созданный Крючковой, сравнится с фактурой и объемной лепкой таких блестящих женских образов как Акулина Ивановна или Васса Железнова у Горького. Доктор Хаус Хью Лори – нежная овечка по сравнению с ней. Натурально жалко Александра Дробитько: его сильно впечатлили актерские способности Крючковой, страх его натурален на все сто.

Алексей «Уилсон» Петренко, конечно, старается противостоять фурии, но бесполезно: остается лишь тихо поскуливать и сносить обиды. От Петренко все-таки другого ждешь. Дедушка получился ни рыба ни мясо.

На выходе получается другое. Я не удивляюсь. Повесть Санаева, яркая и серая, гомерически смешная и тягостная, интересна как раз тем, что добро и зло идут рука об руку. Ирония, как и Саша – забита до полусмерти, боится вылезти из-под пыльной кровати. Фильм – экстракт только того животного и злого, что есть в повести. Никакого «Купания» и «Цемента», только хохмачка про «Пошехонский» и «Голландский» сыр в самом начале.

Вспоминается гениальная Виктория Токарева, которая без лишних обиняков сказала, что главный враг сценариста – режиссер. В случае с «Похороните…» Сергей Снежкин – сценарист и режиссер – двуликий творец, которого бросает из огня да в полымя. Борьба двух противоположностей разыгралась в нем. Победил, конечно, режиссер – фильм мало похож на оригинальную повесть Санаева – пострадала целостность, напрочь отсутствует ирония, которой было пруд пруди в оригинале.

Санаевский аккордеон насильно удерживают в исходном положении, не давая ему исполнить душевные композиции. Толку от этого куска не пойми чего - ноль. Потенциал не то что не реализован, а загублен, удушен, втоптан в промерзшую землю Новодевичьего кладбища. Большая разница. Любовь убивает. Love kills. Мона, Макс, Мэри, Саша – сколько душ загубленных!

И уберите этот голос из трейлера – ну нельзя так издеваться над зрителями. Приберегите лучше эти нотки для Черной молнии!





Название: Название: Пророк
Оригинальное название: Un prophete
Год выхода: 2009
Жанр: драма, криминал
Режиссер: Жак Одиар
В ролях: Алаа Омузун, Нильс Ареструп, Жилль Коэн, Адель Беншериф, Соня Хелл, Жан-Филипп Риччи

Приговоренный к шести годам тюрьмы, Малик Эль Джебена кажется на фоне других заключенных самым «зеленым» и самым уязвимым. Ему 19 лет. Он не умеет ни писать, ни читать. За стенами тюрьмы у него нет близких.
Все меняется, когда Лучано, лидер авторитетной банды корсиканцев, решает поручить Малику ряд опасных и рискованных миссий… Выполнение любой из этих «миссий» под прессингом корсиканцев могло бы сломить кого угодно, но не его. Каждое задание закаляет Малика. Он быстро учится жизни в новом для себя мире. Завоевывает доверие корсиканцев и мусульман. И вскоре начинает вынашивать собственные дерзкие планы…

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 02:28:48
Озвучивание: Дублированное [Лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1521 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 2.05 GB

http://letitbit.net/download/7486.7c297735251b70349cb0b14ede/Prorok.2009.D.DVDRip.ELEKTRI4KA.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/15397043
http://patrick.ifolder.ru/15397044
http://patrick.ifolder.ru/15397045
http://patrick.ifolder.ru/15397046
http://patrick.ifolder.ru/15397047
http://patrick.ifolder.ru/15397048
http://patrick.ifolder.ru/15397049
http://patrick.ifolder.ru/15397050
http://patrick.ifolder.ru/15397051
http://patrick.ifolder.ru/15397052
http://patrick.ifolder.ru/15397087
http://patrick.ifolder.ru/15397088
http://patrick.ifolder.ru/15397089
http://patrick.ifolder.ru/15397090
http://patrick.ifolder.ru/15397091
http://patrick.ifolder.ru/15397092
http://patrick.ifolder.ru/15397093
http://patrick.ifolder.ru/15397094
http://patrick.ifolder.ru/15397095
http://patrick.ifolder.ru/15397096
http://patrick.ifolder.ru/15397111
http://patrick.ifolder.ru/15397112

http://rapidshare.com/files/318719711/rip.part01.rar
http://rapidshare.com/files/318719670/rip.part02.rar
http://rapidshare.com/files/318719705/rip.part03.rar
http://rapidshare.com/files/318719714/rip.part04.rar
http://rapidshare.com/files/318719707/rip.part05.rar
http://rapidshare.com/files/318719776/rip.part06.rar
http://rapidshare.com/files/318719764/rip.part07.rar
http://rapidshare.com/files/318719706/rip.part08.rar
http://rapidshare.com/files/318722095/rip.part09.rar
http://rapidshare.com/files/318722076/rip.part10.rar
http://rapidshare.com/files/318722101/rip.part11.rar
http://rapidshare.com/files/318721912/rip.part12.rar
http://rapidshare.com/files/318722083/rip.part13.rar
http://rapidshare.com/files/318722020/rip.part14.rar
http://rapidshare.com/files/318722013/rip.part15.rar
http://rapidshare.com/files/318722081/rip.part16.rar
http://rapidshare.com/files/318723606/rip.part17.rar
http://rapidshare.com/files/318723549/rip.part18.rar
http://rapidshare.com/files/318723565/rip.part19.rar
http://rapidshare.com/files/318723563/rip.part20.rar
http://rapidshare.com/files/318723605/rip.part21.rar
http://rapidshare.com/files/318723519/rip.part22.rar

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 537 kb/s, 576x320
Аудио: MP3, 112 kb/s
Размер: 701 MB

http://letitbit.net/download/5785.5339646be649391fbf408d2b9c/7MB.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/15397233
http://patrick.ifolder.ru/15397234
http://patrick.ifolder.ru/15397235
http://patrick.ifolder.ru/15397236
http://patrick.ifolder.ru/15397237
http://patrick.ifolder.ru/15397238
http://patrick.ifolder.ru/15397239
http://patrick.ifolder.ru/15397240

http://rapidshare.com/files/318727923/7MB.part8.rar
http://rapidshare.com/files/318728598/7MB.part2.rar
http://rapidshare.com/files/318728628/7MB.part1.rar
http://rapidshare.com/files/318728647/7MB.part6.rar
http://rapidshare.com/files/318728656/7MB.part5.rar
http://rapidshare.com/files/318728659/7MB.part3.rar
http://rapidshare.com/files/318728662/7MB.part4.rar
http://rapidshare.com/files/318728697/7MB.part7.rar




@темы: drama, crime, 2009



Название: История Пиксара
Оригинальное название: The Pixar Story
Год выхода: 2007
Жанр: документальный
Режиссер: Лесли Айверкс
В ролях: Тим Аллен, Лорен Карпентер, Рэнди Картрайт, Дайан Дисней, Рой Эдвард Дисней, Майкл Эйснер, Том Хэнкс, Эд Катмулл, Стив Джобс, Джон Лассетер, Джордж Лукас, Брэд Бёрд, Пит Доктер

Фильм о Pixar Animation Studios - история создания, развитие 3D-анимации, секрет феномнального успеха всех фильмов студии, отношения с Disney, вклад Джона Лассетера, Эда Кэтмулла и Стива Джобса.

imdb
кинопоиск





@темы: documentary, 2007



Саша: «У меня золотистый патогенный стафилококк, пристеночный гайморит, синусит, фронтит, тонзиллит хронический, панкреатит с рождения.
Доктор: «Много»!
Саша: «Это потому что своими болезнями я расплачиваюсь за грехи матери-потаскухи».
Бабушка: «Видите? Ребенок, а все понимает. Бросила она его»!

Бабушка Саше: «День рождения у тебя будет, когда я скажу»!

Советский Союз, 80-ые. Маленький Саша Савельев (Александр Дробитько) живет с бабушкой (Светлана Крючкова) и дедушкой (Алексей Петренко). Родители у него есть, но бабушка на расстояние пушечного выстрела не подпускает «потаскуху-дочь» (Мария Шукшина) и ее «мужа-карлика-кровопийцу» (Константин Воробьев). Однако во внучке бабуля души не чает. Увы, ей невдомек, что гиперболизированная любовь чаду лишь вредит.

Она таскает ребенка по врачам, которые безропотно потакают ее начинаниям. У Саши выявлены вагон и маленькая тележка неизлечимых заболеваний: золотистый патогенный стафилококк, пристеночный гайморит, тонзиллит хронический, панкреатит с рождения и проч. Лечебные процедуры не заставляют себя ждать (клизмочки, таблеточки, витаминчики). Дочь – безнадежно чужой человек, но внука сохраню ценой своей жизни!

Беспросветная чернуха. Нечасто нам показывают свинцовые мерзости русской жизни. Бесконечные истерики дистрофичного Саши, утробный рык и вопли бабушки, страшные январские дни и ночи, квартира-психушка в пределах Москвы. Следует, правда, отметить, что сами съемки проходили на Васильевском острове.

Актеры общими стараниями бульдожьей хваткой держат парализованного зрителя-кролика за глотку. Светлана Крючкова играет настолько естественно и правдоподобно, что становится жаль других актеров. Образ, созданный Крючковой, сравнится с фактурой и объемной лепкой таких блестящих женских образов как Акулина Ивановна или Васса Железнова у Горького. Доктор Хаус Хью Лори – нежная овечка по сравнению с ней. Натурально жалко Александра Дробитько: его сильно впечатлили актерские способности Крючковой, страх его натурален на все сто.

Алексей «Уилсон» Петренко, конечно, старается противостоять фурии, но бесполезно: остается лишь тихо поскуливать и сносить обиды. От Петренко все-таки другого ждешь. Дедушка получился ни рыба ни мясо.

На выходе получается другое. Я не удивляюсь. Повесть Санаева, яркая и серая, гомерически смешная и тягостная, интересна как раз тем, что добро и зло идут рука об руку. Ирония, как и Саша – забита до полусмерти, боится вылезти из-под пыльной кровати. Фильм – экстракт только того животного и злого, что есть в повести. Никакого «Купания» и «Цемента», только хохмачка про «Пошехонский» и «Голландский» сыр в самом начале.

Вспоминается гениальная Виктория Токарева, которая без лишних обиняков сказала, что главный враг сценариста – режиссер. В случае с «Похороните…» Сергей Снежкин – сценарист и режиссер – двуликий творец, которого бросает из огня да в полымя. Борьба двух противоположностей разыгралась в нем. Победил, конечно, режиссер – фильм мало похож на оригинальную повесть Санаева – пострадала целостность, напрочь отсутствует ирония, которой было пруд пруди в оригинале.

Санаевский аккордеон насильно удерживают в исходном положении, не давая ему исполнить душевные композиции. Толку от этого куска не пойми чего - ноль. Потенциал не то что не реализован, а загублен, удушен, втоптан в промерзшую землю Новодевичьего кладбища. Большая разница. Любовь убивает. Love kills. Мона, Макс, Мэри, Саша – сколько душ загубленных!

И уберите этот голос из трейлера – ну нельзя так издеваться над зрителями. Приберегите лучше эти нотки для Черной молнии!





К ретроспективе Карела Земана KINOTE опубликовал эссе Антона Свинаренко о творчестве режиссера под названием "Скучно жить без пароварки". Все в ЦДХ на Земана :)



Вечное сияние чистого киноразума.

 

Название: Пределы контроля

Оригинальное название: The Limits of Control

Год выпуска: 2009

Режиссер: Джим Джармуш

В ролях: Исаак де Банколе, Билл Мюррей, Джон Хёрт, Гаэль Гарсия Берналь, Тильда Суинтон, Луис Тосар, Пас де ла Уэрта, Йоуки Кудо

 

 

Исаак де Банколе словно только что вышел из «Пса-призрака»: как и обещал, ушил синий костюм, подаренный ему черным самураем и, проникшись драматизмом концовки, перенял его дзен. Он, хоть и подучил английский, все еще прекрасно понимает по-французски, о чем мы узнаем в самом начале фильма из диалога со своим переводчиком босса-креольца, говорящего на французском: он все понял, не надо переводить.

 

 

 

Метафизический корень кинематографического действа Джармуша был и всегда остается в постмодернизме. Еще совсем недавно в «Сломанных цветах» показалось, что Джармуш поддался мейнстриму: тихо и браво зашагал в скромном, но обаятельном буржуазном строю других кинематографистов, вычищающих мысль и действие картины до стерильной простоты модного нео-неореализма.

Но для режиссера, создавшего культовые творения «Мертвец» и «Пес-призрак», кажется, это был опыт в изучении пределов своего мышления. Как показало время, Джармуш остается не только верен себе, но и стал еще сложнее, после отдыха в оранжерее. В новой картине его метафизика становится столь изощренной, что зритель не в состоянии вычленить какие-то знакомые маячки смысла единодушно определяет: «Джармуш заигрался».

Однако в том и дело, что, создав «Пределы контроля» тяготеющими к абстракции, режиссер проверяет себя и своего соглядатая на право быть неконтролируемым: ни режиссером, ни ожиданиями зрителя. Форма фильма, язык, жанр, изображение реальности – разбивают представления о стиле Джармуша. Новый фильм ощупывает пространство еще мало освоенное кинематографом, где сюжет связывают ассоциации, а не логика. Логика, конечно, тут есть, но скорее поэтическая – логика рифмы и ритма. Джармуш испытывает киноязык на гибкость и способность говорить по-новому - примерно так же, как кубисты испытывали пластичность реальности и восприятия.

 

«Пределы контроля» - это картина в которой жанровые особенности, уже переосмысленные Джармушем ранее, отброшены. Если «Мертвец» еще напоминал вестерн, «Пес-призрак» гангстерскую драму, то «Пределы контроля» лишь имеют отпечаток триллер-детектива – не больший, чем остается на стенах после выноса мебели. Если угодно, Джармуш создал сплав знакомого ему роадмуви и триллера в абстрактной форме, оставляя только знаковые условности жанра. Вроде и герой киллер, но миссия его как-то туманна и больше похожа на духовную практику. По замыслу режиссера важны не миссия и даже не сюжет, а образы, которые явлены герою. В данном случае историю создают именно образы, потому что истории вроде и нет: почти образец бессюжетного кино. Повествование видится Джармушу только очередным способом контроля над произведением – таким же ограничивающем чистое искусство, как и жанры. Принятое правило о том, что фильм должен иметь связную историю – контроль над режиссером, от которого Джармуш попытался освободиться, дойти до его пределов. Подобное намерение прочитывается уже в строках Артюра Рембо, являющихся эпиграфом. Этот поэт тоже искал нового и придумал свой собственный алхимический язык.

 

Мы ведь вообще не умеем говорить?

 

Персонажи, говорящие на разных языках, сосуществуют в одном пространстве. Эта особенность постмодерна богато использовалась Джармушем и в других картинах. Только здесь конгломерат языков: французский, испанский, арабский, английский – это вавилонское столпотворение необходимо Джармушу чтобы выразить разрозненность реальностей каждого из персонажей. Зависимость людей от оков цивилизации и языка как активного атрибута этой системы, и образ языкового непонимания как полного отчуждения - характерная особенность картин Джармуша. Но в «Пределах контроля» оковы языков становятся тотальными.

Диалоги уходят в своей искусственности на километры вперед – это уже не напряженность и неудобность разговоров «Кофе и сигарет», а настоящие пароли, похлеще Уильяма Блейка. Фраза-пароль, которую говорят персонажи «Ты не говоришь по-испански, верно?» - то же самое, что и риторическое «У тебя есть табак» из «Мертвеца». Этот пароль как бы подчеркивает отчужденность - люди подобны тайным агентам друг для друга. Отчуждение достигает такой степени, что человек вместе со своим внутренним Миром в глобализованном постиндустриальном обществе становится персонажем, а не живым человеком.

Возникающие герои словно выходят из каких-то картин – персонажи чужеродных Миров с искусственными кусками монологов, которые они не успели, видимо, договорить там – в «своем кино».

Блондинка Тильда Суинтон прямо так и вышла из киноафиши какого-то джалло-триллера. Скрипка прихватила музыканта с картины из музея и т.д. Они по очереди предстают перед чернокожим героем как экспонаты в музее. И если в кофе и сигареты между этими культурными кодами, вырванными из контекста в музей кино, диалог еще был возможен, то теперь это больше монологи, которые слушает молчаливый зритель де Банколе. Через этих людей-цитат перед нами возникает образ полного разложения реальности на субъективные Миры. Именно это и подчеркивает искусственность персонажей и то, как они выражают свои мысли.

 

Где все происходит?

 

Джармуш создает реальность картины из самоцитат не из самолюбования и обострения постмодернистических игр в реальность, а для усиления искусственного характера кинореальности. Пейзаж за окном в поезде специально сменяется как в телевизоре прериями из «Мертвеца», японка появляется как бы проездом из «Таинственного поезда», кофе как из «Кофе и сигарет», сам герой из «Пса-призрака» отдыхает наедине с собой в той же отстраненной манере, что и герой «Сломанных цветов». Все эти цитаты в картине создают ощущение и образ не кинореальности, воссоздающей внешнюю, а реальности сотканной из кино, вырванной из контекста реальной жизни. Все здесь искусственно и сошло с картин кино.

И главной эссенцией искусственного становится образ бриллиантов в картине. Если в «Таинственном поезде» эту роль пришлось сыграть Элвису, то здесь сама сегодняшняя культурная реальность рождает в закадровом пространстве призрак Мэрилин Монро, вещающий «Бриллианты лучшие друзья девушек», и только ответом на это может быть роняемая на протяжении всего фильма богемой фраза «Жизнь ничего не стоит». Это соединение и есть джармушевская философия. Но и с философией бриллиантов приходится мириться – немного, на вес спичечного коробка.

 

Действующие лица

 

Характерный культурный релятивизм Джармуша, предпочитающего самурайский кодекс европоцентризму, глобален в этой картине. Ведь почти все персонажи, предстающие перед героем, разделяют каждый на своем уровне философию Тайцзи. Все они объединены единой культурой, пришедшей в Андалузию в XIV веке вместе с цыганами – культурой фламенко, которая черпает себя из древнеиндийских источников. Она же – богемная культура, вплетающаяся в картину через черную ткань в белый горошек, которая связывает всех персонажей:

 

·         для героя Исаака де Банколе это черно-белый рисунок Дао в Тайцзи,

·         для скрипача горошек превращается в молекулярный уровень дерева,

·         для японки - представления Суфиев о человеке как о планете, вращающейся в экстазе,

·         у старика с гитарой богемные предки, чей тканью и является фламенко-горошек,

·         у Гаэля Берналя эта ткань на руке,

·         черно-белый дуэт боссов в начале фильма выражает ту же цветовую тему ткани, плюс дополнительно платочек в белый горошек в кармашке у переводчика,

·         Тильда рассказывает о черно-белом кино Орсона Уэллса

·         голая в номере хранит платочек в горошек у себя в сумке.

 

Именно богемная культура, чистое экстатическое искусство – объединяют даже арабов и японцев в противоположность навязанной фаст-фудовой колониальной культуре масс, чей лозунг сорвался с уст Мэрилин Монро и звучит в этой картине бриллиантами. Массовый культ – это контроль над человеком, и выражает его универсальное обездушенное искусство. Знакомая почва для картин Джармуша, не так ли?

 

Что все это значит?

 

Череда встреч при почти одинаковых обстоятельствах не обрамлена привычными для Джармуша затемнениями экрана. Хотя каждый эпизод можно было бы назвать, например: богема, саспенс, галлюциногены, молекулы и т.д. Но эти встречи – как повторяющий друг друга белый горошек на богемской ткани. Разным языком их герои говорят об одном и том же. Вся картина – это непрерывная окружность. Окружность перемещений между городами, окружность перетекания одной мысли в разные уста и слова.

В этом фильме так называемое новеллистическое мышление Джармуша, наконец, обретает зрелость и более тонко формирует структуру. И новеллы уже не делятся примитивным затемнением. Вместо множества частей на заданную тему Джармуш выбирает рифму образов, которые тесно переплетены с социально-политическими мотивами: вертолеты, бункеры, шпионы, чиновник Мюррей. Социальность тут подразумевает контроль общества, построенного на искусственно навязанных ценностях, типа бриллиантов. Суть этой метафоры великолепно можно выразить словами Жака Дерриды:

«Мысль, знания, культура в процессе формирования и развития новоевропейской парадигмы вплетались в идеологию текстов и лингвистических конструкций. Это означает, что человек, не наученный мыслить самостоятельно, овладевая Миром с помощью заданных, уже имеющихся транслируемых, смыслов, попадает в стихию идеологии власти, государственности, становится винтиком в огромном социополитическом механизме. В результате он начинает жить в фантомном Мире псевдомыслей, псевдочувств, псевдодействий».

В центре петлей повествования оказывается герой Билла Мюррея – образ тотального контроля – чиновник в бункере. И убивает его струна от старинной богемской гитары: этакая культурная ценность из глуби времен. Перед смертью Мюррей в своей речи собирает все ключевые элементы фильма и отрицает их значимость, однако Мюррей воплощает здесь образ мертвой реальности: не случайно подставкой для его парика служит голый череп. Поэтому его словам нельзя верить, ведь он правитель реальности, которая мертва, которой управляет, по сути, смерть, замаскированная париком под важную шишку. Эта реальность вторична, эта реальность воплощается из давно написанных музейных картин – сплошной постмодернизм. И выход только один: к пустому белому полотну, чтобы оно, как картины прежде, воплотилось в первозданное бытие в согласии с продолжением приведенных ранее слов Дерриды:

«Задача состоит в том, чтобы прорваться в зазеркалье».

Поиск подлинности у Джармуша это добровольное растворение в небытие, чтобы хоть на мгновение в самом конце обрести выход в подлинное, чистое, не отмаркированное постоянными играми массового искусства – сияние чистого разума.

И на этот раз Джармуш дает надежду на выход, потому что по ту сторону герой оказывается живым и здоровым, в отличие от достижения зеркала между небом и водой в «Мертвеце» и исполнения предназначения через самоубийство в «Псе-призраке».

 

Зачем нам туда?

 

Герой фильма пьет кофе, всегда оставляя вторую чашку нетронутой, словно для своего Альтер-эго, которое осталось где-то в «Кофе и сигаретах» без счастливого близнеца, как у Кейт Бланшетт. Если ест грушу, то тоже две и вторую оставляет нетронутой. Это своего рода духовная практика Тайцзи, которая в «Пределах контроля» разрастается во всеобъемлющую метафору.

Герой, упражняющийся в Тайцзи, встречает отражение своей практики в особой форме Фламенко – Пенетера – которую танцую в севильском кафе, так же даосизм присутствует в одежде, соотношении белой чашки и черного кофе, паре боссов в начале картины и двух одинаковых девушках с бриллиантами – так практика Тайцзи становится обобщением всей реальности фильма.

Тайцзи в переводе с китайского означает «великий предел» - это одно из практических ответвлений неоконфуцианства, в основе которого лежит понимание Мира через знак Дао, а точнее через пару «инь и ян», порождающую двойственность всех образов. Именно двойственность реализуется в кофейном ритуале героя картины, в двойниках картин в музее, возникновении игровой реальности преодолеваемой героем.

Реальность в учении Тайцзи вторит мысли о фантомной реальности, которую сформировали постмодернисты, а конкретно Деррида. По сути, весь фильм – это образ духовной практики, переведенной на стереотипы общества и внешних явлений Мира. Западная культура становится поддельной реальностью с симулякрами картин в музее, вырванных из своего культурного контекста, и симулякрами бриллиантов, которые, как и жизнь, ничего не стоят. Нужно только познать Дао, вычленить из всей постмодерной реальности верные знаки и выйти за ее пределы, потому что такая реальность контролирует, опутывая паутиной бесконечных отсылок и цитат.

В картине Джармуша несколько раз повторяется мысль о субъективности мировосприятия - характерная черта зрелого мышления Джармуша о праве каждого не на одну общую тотализированную реальность, а на свободу трактовки и выход из симулированных всеобщих ценностей массовой культуры. Отдельный человек ценнее тотализированной серой массе людей-систем контроля – такая идея проходит рефреном через всю картину и акцентируется песней по мертвому герою Мюррея: «Тому, кто думает, что он лучше других, стоит сходить на кладбище. Там он поймет, что есть жизнь на самом деле: всего лишь горстка грязи».

Но Джармуш не говорит о единственно верной точке зрения. Свобода трактовки – это один из важных, хоть и внешне второстепенных посылов картины.

 

Обнаженная реальность

 

Джармуш создает в картине дополнительное измерение через образ обнаженной девушки. В ней сокрыта особенная двойственность, ибо про нее говорят, что она двойной агент: с одной стороны она агент массовой культуры (это подчеркивается через попсовую гиперсексуальность, и плату ей бриллиантами), а с другой стороны именно она является последним проводником героя за пределы контроля (последний коробок из ее мертвых рук).

Герой Исаака де Банколе отказывается от ее сексуальности, от современного культа тела. Но с другой стороны они спят вместе потому, что за всем внешним сексом она неизбежно представляет чувственный мир, который не отрицается правильными духовными практиками и даже самим постмодернизмом. Когда герой находит ее мертвой, это означает последнюю степень освобождения: от страха смерти, от физиологии Мира. В ее коробке чистый листок – билет в «зазеркалье» Дерриды, который герой даже оплатит, вернув в коробок чек от камеры хранения.

На самом деле плата за освобождение – именно образ мертвого земного, а в контексте фильма мертвой голой девушки, который всегда будет присутствовать под чистым листом первозданного. Поэтому Исаак де Банколе обнаруживает ее тело под белой простыней и ею же накрывает. Прекрасная мертвая реальность, печаль по земному, по обнаженному, по иллюзорной красоте.

 

Blow Up – Антониони и Джармуш: диалог 43 года спустя

 

Когда почти одновременно ушли из жизни два великих столпа кинематографа – Бергман и Антониони – стоило ожидать реакции в кинематографической среде. На эту тему уже высказался ученик Антониони Вим Вендерс, сняв «Съемки в Палермо», посвященные двум мастерам: Бергману и Антониони. Джим Джармуш, вслед за своим учителем Вимом Вендерсом, тоже отдал дань памяти Антониони…

Квинтэссенцией всех основных мотивов и идей Антониони по праву считается «Blow Up». Спустя 43 года после появления этого бесспорного мирового шедевра Джим Джармуш в собственной манере и сквозь призму личных предпочтений возвращается ко всем идеям Антониони, заключенным в «Blow Up», и рассматривает их уже в контексте нынешнего времени. Между этими двумя картинами пролегло расстояние, словно в вечность, и словно в вечности неразрешенными застыли образы и смыслы, которые открыл Антониони своей легендарной картиной. Джармуш разрешает их через постмодернизм.

В одном из своих интервью о фильме Джармуш настаивает на безоговорочном апокалипсисе разума, который, по его мнению, характеризует сегодняшнюю реальность. И если «Blow Up» только открывал этот апокалипсис, то «Пределы контроля» доводят его до финала. У Антониони человек-личность не находил возможности взаимодействия с Миром, маялся в поисках способа быть услышанным, а у Джармуша личность-герой утратил вообще какую-либо связь с внешнем Миром и с самого начала существует в почти сюрреалистических обстоятельствах. Там, куда Антониони только заглянул и показал путь нам, и разворачивается действие «Пределов контроля». В картинах Джармуша перед нами и раньше представали героями одиночки, которые и не искали способа вписаться в общую систему. Но Исаак де Банколе в «Пределах контроля» уже чужд самой реальности – он существует в ней только функционально. Если для фотографа «Blow Up» внешний Мир еще что-то значил, то у Джармуша это симулякр – вот и вид из окна на Мадрид превращается в фотореалистическую картину из музея. У Антониони предметы и их значения превращались на глазах фотографа в симулякр трупа, не имеющий связи с реальностью, а действие «Пределов контроля» само разворачивается в таком трупе-симулякре вместо Мира. Способ коммуникации в этом Мире – это такие же симулякры-шифры, которые с одинаковым успехом могут быть и просто бумажками с бессмысленными формулами из коробка. Беседы между героями – это цитаты, а их очередность подчинена системе паролей. И если у Антониони диалог был все еще возможен и люди только отчуждались друг от друга, то спустя 43 года они чужеродны друг другу и вообще не имеют между собой никаких человеческих связей (в том числе и голого секса).

В «Blow Up» реальность теряла смысл, превращаясь в набор знаков светотени, в Мир без значения. У Джармуша реальности как таковой вообще нет – она уже заросла образами из кино, цитатами и прочими экспонатами. В фильме Антониони была музыка и обломок гитары, который жаждала толпа, но который оказался просто никому не нужным мусором на улице. Теперь снова гитара у Джармуша, но нужная только для одного – убийства ее струной. Это уже не бессмысленность предмета, а бессмысленность в чистом виде – убийственная.

Но не только тема, но даже финалы обоих фильмов абсолютно рифмуются: исчезает герой Антониони и исчезает в толпе Исаак де Банколе, выполнив свою потустороннюю миссию – он выпадает из кинореальности, выключается ручная камера.

 

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 5\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 3\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: -

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: -

      Философский: +

      Новаторский: +

 

Оригинальность: 5\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: +

Работа художника: +

Музыка: +

Цветовое решение: +   

Световое решение: +

Актерская игра: +

 

 

 

Рецензия Екатерины Лоно

 





Год выпуска: 2009
Страна: США
Жанр: драма
Продолжительность: 94 мин
Режиссер: Ребекка Миллер /Rebekka Miller/
В ролях: Робин Райт-Пенн, Киану Ривз, Алан Аркин, Вайнона Райдер, Джулианна Мур, Моника Беллуччи, Майк Байндер, Райан МакДональд, Корнелиус Уэст, Мария Белло, Арни Бертон, Тим Гини, Дрю Бисли

Рекламное описание: "Пиппа Ли - прекрасная и радушная хозяйка, преданная жена и заботливая мать. Она замужем за мужчиной на тридцать лет ее старше и вполне счастлива в браке. Но не всегда Пиппа была образцовой домохозяйкой. Будучи моложе, она не брезговала выпивкой, наркотиками и случайными эротическими приключениями. Казалось, те дни остались в далеком прошлом. И вот, воспоминания о былых грешках начинают бередить ее память... А когда на пути Пиппы встречается привлекательный мужчина, она с радостью вспоминает уроки своей бурной юности" (цитата).

Мой отзыв: (первым делом - на рекламное описание) Тьфу-ты. Только это и можно высказать в ответ на прочитанное. И поэтому после всех неточностей или, назовем это так, вольностей, которые позволили себе в интерпретации содержания фильма рекламщики, на сей раз будет несколько больше обычного сказано про действительное течение сюжета.
Итак... Пиппе Ли давно уже за сорок. Она в самом деле много младше своего мужа и в самом деле преданная жена и заботливая мать. Но в глубине души она знает, что хочет от жизни совсем не этого. Как минимум - совсем не этого она хочет от жизни сейчас. В свои сорок - когда дети, дочь и сын, уже выросли, а у мужа позади три серьезных сердечных приступа... В этот момент и начинается рассказываемая зрителю история - история о том, как Пиппа Ли дошла до жизни такой, обильно перемежаемая возвращениями из прошлого в настоящее, где с Пиппой, в ее сорок, ровным счетом ничего не происходит. И событиями с большой буквы становятся такие, например, как вселение в дом к соседке ее "незрелого" ("то есть психически неуравновешенного", как сказал Пиппе муж) 35-летнего сына, временно вернувшегося к матери из-за развода с женой. Впрочем, даже и к такому неординарному (в кавычках) событию у Пиппы обнаруживается крайне мало настоящего любопытства - так, надо было нанести милой женщине визит вежливости в связи с ее маленьким семейным празднеством, Пиппа его и нанесла. Познакомилась там со странноватым сыном. И продолжила жить, как ни в чем не бывало, своей скучной жизнью и меланхоличными воспоминаниями...
"Выпивка, наркотики и случайные эротические приключения" Пиппы в молодости также, боюсь, разочаруют в действительности тех, кто окажется чересчур охоч до вышеперечисленного. "Выпивка" - это всего лишь пара-тройка бокалов вина на всего лишь одной пляжной вечеринке, той самой, на которой Пиппа впервые встретила своего будущего мужа. "Наркотики" - это таблетки, которые с раннего пиппиного детства каждый день исправно принимала (в порядке лечения) ее слишком впечатлительная мать. И однажды Пиппа тоже приняла их, чтобы лучше понять, отчего матери часто бывает так худо. "Случайные эротические приключения" - это вполне безобидная, даже без намека на "обнаженку", фотосессия 17-летней Пиппы в образе плохой девочки, участвовать в которой Пиппу пригласила подруга ее тети. Вроде как лесбиянка и вроде как писательница.
Да, сделаю сейчас важное примечание. На словах все происходящее выглядит намного забавнее и интереснее, чем в самой картине. И не говорите потом, что я вас не предупреждал.
"А когда Пиппе встречается привлекательный мужчина..." Этот мужчина - уже знакомый нам соседкин сын. Который незрелый, он же психически неуравновешенный. И проникается к нему Пиппа хоть на сколько-нибудь осязаемым чувством только тогда, когда сталкивается с ним еще раз... в приступе собственного лунатизма. Еще одна, значит, песня в богатой пиппиной биографии. Состояние лунатика, надеюсь, не надо сейчас описывать. Все в курсе, должно быть, что это за состояние... Вот в нем Пиппа и пребывает определенную часть фильма. А когда просыпается, все равно - прежние лунатические ощущения практически не покидают. И саму ее, и - да, уважаемые - зрителя.
При этом при всем - фильм-то хороший. Умный, с отличной актерской игрой, с о-о-очень приличным кастингом. Только вот сказать за полтора часа всего лишь то, что было здесь сказано, да и то под самый занавес, этого, на мой взгляд, при таких задействованных ресурсах, как-то мало, знаете ли. Это во-первых. А во-вторых, общая нудноватая манера повествования очень соответствует, конечно, образу жизни главной героини, о которой весь сказ, однако это не отменяет того, что смотреть и слушать такое повествование человеку, не слишком проникшемуся нюансами судьбы скучной сорокалетней домохозяйки-лунатички (не проникшемуся именно поэтому, то есть в виду самых что ни на есть объективных причин), тяжело.
Были все-таки намного ударнее (и удачнее) фильмы про то, что быт способен убить, и необходимость, раз уж у тебя действительно живая натура, и в сорок, и в пятьдесят лет быть готовым к пересмотру всех правил и к новым приключениям.
К.С.
После просмотра: удалил.







Оригинальное название: Orphan
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы, триллер, драма, детектив
Режиссер: Хаум Серра
В ролях: Вера Фармига, Питер Сарсгаард, Изабелль Фюрман, К.К.Х. Паундер, Джимми Беннетт, Марго Мартиндейл, Карел Роден, Ариана Энджиниа, Розмари Дансмор

Супружеская пара, совсем недавно потерявшая своего ребенка, удочеряет девятилетнюю девочку, которая оказывается совсем не такой милой и безобидной, как это могло показаться на первый взгляд.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 02:02:56
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip (Рип с BDRip 720p)
Видео: 1614 kb/s, 720x400
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,101 MB

http://letitbit.net/download/8858.8e132f59c5c70cc03b207795e1/Ditja.tmy.2009.D.HDRip.ELEKTRI4KA.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/15390323
http://patrick.ifolder.ru/15390324
http://patrick.ifolder.ru/15390325
http://patrick.ifolder.ru/15390326
http://patrick.ifolder.ru/15390328
http://patrick.ifolder.ru/15390332
http://patrick.ifolder.ru/15390333
http://patrick.ifolder.ru/15390334
http://patrick.ifolder.ru/15390336
http://patrick.ifolder.ru/15390338
http://patrick.ifolder.ru/15390485
http://patrick.ifolder.ru/15390486
http://patrick.ifolder.ru/15390488
http://patrick.ifolder.ru/15390489
http://patrick.ifolder.ru/15390490
http://patrick.ifolder.ru/15390492
http://patrick.ifolder.ru/15390496
http://patrick.ifolder.ru/15390497
http://patrick.ifolder.ru/15390498
http://patrick.ifolder.ru/15390499
http://patrick.ifolder.ru/15390611
http://patrick.ifolder.ru/15390612

http://rapidshare.com/files/318511249/mr.part01.rar
http://rapidshare.com/files/318511343/mr.part02.rar
http://rapidshare.com/files/318511317/mr.part03.rar
http://rapidshare.com/files/318511308/mr.part04.rar
http://rapidshare.com/files/318511325/mr.part05.rar
http://rapidshare.com/files/318511318/mr.part06.rar
http://rapidshare.com/files/318511300/mr.part07.rar
http://rapidshare.com/files/318511190/mr.part08.rar
http://rapidshare.com/files/318514483/mr.part09.rar
http://rapidshare.com/files/318514511/mr.part10.rar
http://rapidshare.com/files/318514632/mr.part11.rar
http://rapidshare.com/files/318514502/mr.part12.rar
http://rapidshare.com/files/318514218/mr.part13.rar
http://rapidshare.com/files/318514401/mr.part14.rar
http://rapidshare.com/files/318514355/mr.part15.rar
http://rapidshare.com/files/318514588/mr.part16.rar
http://rapidshare.com/files/318516784/mr.part17.rar
http://rapidshare.com/files/318516801/mr.part18.rar
http://rapidshare.com/files/318518726/mr.part19.rar
http://rapidshare.com/files/318516884/mr.part20.rar
http://rapidshare.com/files/318517222/mr.part21.rar
http://rapidshare.com/files/318516781/mr.part22.rar




@темы: horror, drama, 2009, thriller

«It’s A Wonderful Life», экранизация произведения Филипа Ван Дорен Штерна, 1946 год
Режиссер – Фрэнк Капра,
В ролях: Джеймс Стюарт, Донна Рид, Лайонел Бэрримор, Томас Митчелл, Генри Треверс, Бэла Бонди, Фрэнк Фэйлен, Уорд Бонд, Глория Грэхэм




Один из лучших американских фильмов, которые мне когда-либо доводилось смотреть.

Это история человека по имени Джордж Бэйли – сильного, честного, отважного, доброго и способного изменить мир к лучшему. Он был таким с детства. В двенадцать Джордж вытащил тонущего брата из проруби, затем не дал аптекарю, опечаленному утратой, случайно отравить больного ребенка, а после смерти отца пожертвовал своим образованием и карьерой ради того, чтобы продолжать его дело – помогать людям получать кредиты на жилье.

Между тем жизнь самого Джорджа остается неустроенной. Ему пришлось похоронить мечты о путешествиях, о том, как он будет «строить мосты, аэропорты, города…» и даже о хорошем жилье для своей семьи. И вот в канун Рождества Джордж оказывается на самом краю – огромная часть средств компании попадает в руки местного богача, давно желавшего прибрать к рукам компанию Джорджа. Расчетливый Поттер готов на все, лишь бы в мире не было таких, как Джордж. А Джордж… он берет на себя вину за потерю денег и понимает, что оказался в тупике. Единственным выходом Джорджу кажется самоубийство, ведь тогда его страховка могла быть покрыть убыток…

Но тут рядом с ним появляется бескрылый, начинающий ангел. Он был послан с небес не для того, чтобы помочь Джорджу, решить его проблемы или сотворить рождественское чудо. Ангел дает Джорджу взглянуть на то, каким был бы мир без него.

Как много может изменить один человек! Пускай он не стал великим инженером, изобретателем, путешественником или героем страны, он может сделать гораздо большее. Один человек может изменить жизнь целого города, наполнив его добротой своего сердца. Он может спасти тех, кто в свою очередь, спасет жизни многих. Он может сделать счастливыми сотни людей, пожертвовав тем, что было дорого самому. Он может…



Финал, от которого хочется плакать слезами счастья, похож на сказку. Но если вдуматься, то в этой истории нет волшебства. Добро, которое мы дарим, всегда возвращается к нам. Любовь, дружба, вера, отзывчивость, поддержка, понимание, сочувствие – вот настоящее волшебство нашей жизни. Вот что творит чудеса тогда, когда можно надеяться только на чудо.

Картина вышла в 1946-м году, почти сразу после окончания войны. «Эта прекрасная жизнь» будто и была создана помочь миру пережить то тяжелое время, понять и сохранить самое важное, показать, что счастье находится внутри нас, а не снаружи… И с тех пор, когда она вышла в прокат, сколько же много людей, наверное, смогли найти в себе искорку счастья, чтобы разжечь ею пламя добра посреди окружившей тьмы невзгод…

Фильм, без сомнения, замечательный. Это та самая классика, которая зовется ею от того, что ее идеи вечны, сюжет прекрасен, образы яркие и сильные, и сам фильм вызывает шквал эмоций и невероятное ощущение счастья. Стоит пересматривать снова и снова, и каждый раз, когда где-нибудь зазвучит звук звонка, можно вспомнить о том, что только что еще один ангел получил крылья.



18:05

Heidi (1992)



я давно не писал про кино - так получилось, что с момента выхода "Антихриста" (тема которого уже была раскрыта более чем полностью) мне не посчастливилось увидеть что-то настолько новое, что об этом хотелось бы написать. и теперь я не напишу про кино, поскольку то, о чём я хочу написать, к кино не относится.

есть такой жанр - видеоарт. будучи "открытым" где-то в районе 60-х (одним из основателей считают самого Энди Уорхола), когда видео аппаратура стала более-менее доступна народным массам, этот жанр сильно отличается и от телевидения, и от экспериментального кино. главным образом - отсутствием композиции, логической законченности и/или последовательности повествования. смысл и концепция произведения проявляются в самом действии на экране. видеоарт можно смотреть с любого момента, можно проигрывать в режиме повторного воспроизведения, и зритель ничего при этом не потеряет. достаточно часто видеоарт используется как компонент видеоинсталляций, но и это не обязательно: как правило, видеоинсталляция включает в себя другие объекты или может иметь множество различных записей для воспроизведения, а также она проигрывается в публичных местах, тогда как видеоарт является только записью, и его можно смотреть у себя дома. примерами видеоарта можно считать фильмы Кобрина, многие работы Мэтью Барни, Марины Абрамович, экспериментальные анимации Стэнли Брекиджа и многих других художников, работающих на стыке жанров. а поскольку жанровые особенности предоставляют довольно широкое пространство для проб и находок, то... ну к примеру, у того же Мэтью Барни главный герой, масон, на протяжении двух часов отливает идеальный бетонный куб, используя салон лифта в здании Крайслера в Нью-Йорке. ну вы поняли.

так вот, не меньше полугода тому назад я узнал о существовании фильма Heidi, очередной экранизации знаменитого в Швейцарии романа о взрослении сельской девчушки. сюжет классической книги представляет собой весьма унылую полуагитку, которую хорошо рассказывать детям перед сном, чтобы потом при случае ставить эту Хайди как пример хорошего воспитания, послушания и всего такого прочего, что, согласитесь, всегда пользуется большим успехом в арсенале родителей мещанского склада характера для усмирения своих маленьких чад. примерно с тем же успехом у нас рассказывались истории о том, как Ленин крестьянку спас, и поскольку сейчас вряд ли найдётся хотя бы один человек старше двадцати, который хотя бы не в курсе этих историй, также можно оценить и влияние романа о маленькой Хайди на умы немецкоязычной части планеты. или, если коротко - её знают все.

история Хайди многократно экранизировалась - существует по крайней мере около десятка кино и анимационных фильмов. не удивительно, что такой растиражированный образ использовали в своих работах и тролли разной степени толстости в сферах так называемого современного искусства. одним из таких и оказался фильм Heidi, совместная работа by Paul Mcarthy и Mike Kelly, 1992 года. то, что сотворили хулители нравственности и морали (художники) с оригинальной канвой книги, можно называть разными нехорошими словами, из которых "глумление", "насилие" и "издевательство" - самые мягкие. в оригинале Хайди, маленькая сирота, живёт в идиллической гармонии с природой, дружит буквально со всеми, растапливает сердце деда-отшельника, учит грамота пастуха Питера и читает вслух его слепой бабушке. в фильме...

http://img141.imageshack.us/img141/3096/paulmccarthyheidi19924vt8.jpg

http://img235.imageshack.us/img235/4916/paulmccarthyheidi19922ky2.jpg

http://img141.imageshack.us/img141/9812/paulmccarthyheidi19923zn6.jpg

http://img141.imageshack.us/img141/8617/paulmccarthyheidi19926bz1.jpg

в фильме нет сюжета, истории, последовательности действий. есть только разбитые на сценки "моменты" жизни, наблюдения, акты, сцены, происшествия, диалоги. оригинальная история удобно разбивается на архетипичные образы персонажей, имеющие мало общего с реальностью, как и положено любой сказке. а поскольку архетипы большинства сказок универсальны, то создателям фильма было удобно, верно уловив символическую составляющую оригинала, вывернуть его наизнанку. все персонажи представлены в фильме так, как их прочитал бы взрослый человек, взявшись за оригинал книги - куклами. для некоторых сцен создатели использовали тряпочных кукол, где-то - людей в резиновых масках, где-то - просто части тел кукол, достаточно наглядно передающие концептуальную составляющую картины. взаимоотношения персонажей в картине абсурдны и непоследовательны. в фильме поднимаются вопросы восточной философии, насилия в семье и сумасшествия, но всё это делается наявно, через цепочку символов и вырванных из повседневной реальности сцен, в которых почти ничего не происходит: дедушка учит Хайди читать, Хайди отдыхает на сеновале, дедушка накрывает на стол, змея и лягушка обсуждают свои наблюдения за живущей на горе семьёй. ощущение обыденной чудовищности происходящего достигается бесконечным повторением, трешевой съёмкой и весьма впечатляющей мимикой масок.

язык кинематографа - фрактален. фильм состоит из отрезков, кусочков, хотя повествование в целом кажется нам бесшовным. в фильме мозаичная структура кино была доведена до абсурда: актёры и декорации используются тут в качестве метафоры традиционных для кинематографа масок или резиновых протезов, или вовсе не существующих в трёхмерной реальности двухмерых компьютерных спецэффектов, таким образом превращая фильм в подобие снятой на плёнку кукольной постановки. так иллюзорная сказочная нереальность прививаемой с детства литературы перетрясается скомканным полусерьёзным и не менее иллюзорным действием. приём этот конечно не нов. очевидно провокационные и подчас аморальные по своему посылу действия искусства по отношению к устойчивым (устойчиво "чистеньким") в массовом сознании образам - чаще всего осуждаются, подталкивая к разговорам о падении нравов, и тем самым поливая мельницу условных рефлексов без проникновения в суть. но тем более важны такие фильмы, как Heidi, напоминающие о реальном положении литературных и кинематографических фантомов в наших весьма нефантомных мозгах, стремящихся подменить суррогатной культурной кашей пустые места в истёртой по будням душе.

что доказывает две вещи:
1. Heidi - хороший видеоарт.
2. пора бы и на природу махнуть, а?



КИНОВИНО в Лофт Проекте ЭТАЖИ

9 декабря в 20:00

Лофт Проект ЭТАЖИ (Лиговский проспект, д. 74)

Сколько человек идет





История кино с Марией Кувшиновой:
ВЕРНЕР ХЕРЦОГ – лекция, фрагменты из фильмов, показ фильма
«АГИРРЕ, ГНЕВ БОЖИЙ»
(ФРГ, Перу, Мексика, 1972, 100 мин.). В главной роли КЛАУС КИНСКИ


В отличие от сгоревшего дотла в 1982 году Фассбиндера и пришедшего в режиссерскую негодность Вима Вендерса, третий кит, на котором стояло немецкое послевоенное кино прошлого века, по-прежнему плавает довольно резво и находится в превосходной профессиональной форме. Речь идет о Вернере Херцоге, единственном последовательном романтике мирового кино, который только что в Венеции показывал аж два новых фильма, режиссере, любящем рассказывать о фанатических одиночках и о безумстве смелых. Херцог давно живет в Америке, но снимает преимущественно в странных точках мира. Эта привычка появилась у него еще в 1970-е, когда он создал самые знаменитые свои фильмы, включая историю безумца Агирре, конкистадора 16 века, который отправляется по мутным рекам Латинской Америки в поисках страны Эльдорадо и навстречу своей погибели. Рассказывать про Херцога будет любящая его Мария Кувшинова. А это значит, что будет интересно.

Стоимость посещения 300 р.
Программа клуба на ДЕКАБРЬ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru








София Коппола – убедительный пример того, что природа если и отдыхает на детях великих, то делает это крайне избирательно. Например, над дочкой Фрэнсиса Форда Копполы природа вполне себе поработала. Впервые это стало очевидно именно после ее полнометражного дебюта «Девственницы-самоубийцы» (США, 1999, 97 мин.), магического фильма по роману Джеффри Евгенидиса с атмосферой галлюцинаторных 70-х, музыкой группы Air, юной Кирстен Данст и целой компанией блондинок невинно-русалочьего вида.

Бесплатное посещение.
Программа клуба на ДЕКАБРЬ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru





Выбираем «лучшую пару в кино» (голосование продлится до 18 декабря – модераторы не злитесь))).

За вторые сутки больше всего голосов «сообщники» отдали за пару Мути и Челентано в «Укращении строптивого» и за пару Вивьен Ли и Кларк Гейбл в «Унесенные ветром». Но всё ещё в Вших руках – голосуйте за свою любимую пару!

СвоЙ варианТ осталяйте в комментах, если вы не едины в предпочтениях – то пара поподет в списки для общего голосования.





модераторам - не удаляйте запись, давайте выберем лучшую пару в кино!!!



К началу ретроспективы "Синематека" выпустила мою статью на фильм "Барон Мюнхгаузен" /1961/
Фильм будет показан в ЦДХ в четверг, 10 декабря, начало сеанса в 19.30.















Палата №6 – место, куда Чехов приводил и жену, и любовницу. Причем одновременно и уж точно не для пустых разговоров.

«Странное существо – русский человек! – сказал однажды Чехов Горькому. – В нем, как в решете, ничего не задерживается. В юности он однажды наполняет душу всем, что под руку попало, а после тридцати лет в нем остается какой-то серый хлам. Чтобы хорошо жить, по-человечески – надо же работать! А у нас не умеют этого» – из разговора Чехова и Горького.

Одним из мотивов творчества Чехова была злость русского писателя на русского человека, которого, при этом, Антон Павлович очень любил, что видно и в его произведениях, и в воспоминаниях современников. Лень и полное нежелание саморазвития русского человека в нравственных, личностных, образовательных аспектах просто-таки выводили Чехова из себя. И, будучи совершенно спокойным и нежным человеком, он вполне мог разозлиться на очередную порцию кисейных барышень, пришедших к нему в гости, мешающих работать и говорящих о грушевом варенье. Писатель подшучивал, мол, какие девицы – ума палата! Чеховских издевок, конечно же, барышни не понимали и убирались в неведении.

«Вся Россия – страна каких-то жадных ленивых людей: они ужасно много едят, пьют, любят спать днем и во сне храпят. Женятся они для порядка в доме, а любовниц заводят для престижа в обществе. Психология у них – собачья: бьют их – они тихонько повизгивают и прячутся по своим конурам, ласкают – они ложатся на спину, лапки кверху и виляют хвостиками…» – из разговора Чехова и Горького.

Вышеупомянутое - чеховское - назовем это так, было учтено режиссером Кареном Шахназаровым, снявшим фильм «Палата №6» по мотивам одноименного произведения Антона Павловича. Фильм насквозь пропитан чеховским осознанием того, что ему как человеку высокой культуры не по пути с простым человеком. Писательское понимание этого отнюдь не заключено в апофеоз надменности и высшесортности, а, скорее напротив – пропитано тоской автора по этой причине.

Метафоры (главврач психлечебницы, больные и психическое расстройство самого доктора), использованные Чеховым в то время, звучат актуально и сейчас. Они приобрели новую форму и чуть-чуть преобразились гардеробно, но они те же. И, наверное, будет приемлемым говорить о том, что в фильме «Палата №6» Карен Шахназаров желает отождествить себя гению писателя – тем, что якобы он это не просто понимает, но Интерпретирует. И метафоры эти близки людям именно такого толка. Безусловно, нельзя говорить о том, что это просто самолюбование. Нет. Но Карен Шахназаров попытался придать свежесть произведению, которое и так, в принципе, звучит в контексте времени. Хоть и годы прошли, но «некоторый Чехов» по-прежнему актуален. А те вкрапления «нового» режиссером оказались не так свежи, как хотелось.

Игра с формой фильма привела к тому, что мы увидели самые нелицеприятные проявления нашей жизни больше в буквальном, чем в метафорическом смысле. Все же, Чехов очень часто схематичен и краток, но при этом достаточно детален и красноречив. А Шахназаров пытался – и это видно - быть молчаливым буквально. То есть он создал в меру молчаливыми своих героев, их взгляды - пронзительными, действие - растянутым. Он их расспрашивал, брал телевизионное интервью (играя с формой), водил туда-сюда коридорами, а потом отвез из глуши в столицу, где и (чем и) поставил жирную точку на судьбе главного героя. Именно там, в Москве, будучи выходцем из русской глуши, он полностью понял ту уничтожающую человечность, легкость бытия, которая валится в тартарары под весом мирской праздности и безбренность, а, наверное, главное, от нежелания самого человека развиваться! В фильме это читается именно так, но, как мне кажется, Чехов не стремился это доказать. Чехов, кажется, вообще ничего никому не хотел доказывать, он пытался просто указать на изъяны.

«Он был врач, а болезнь врача всегда тяжелее болезни его пациентов: пациенты только чувствуют, а врач еще и знает кое-что о том, как разрушается его организм. Это один из тех случаев, когда знание можно считать приближающим смерть» – из воспоминаний Горького о Чехове. Эти мысли вполне совпадают с мыслями главного героя «Палаты №6».

Поместив своего главного героя в «Палату №6», Чехов пофантазировал на тему «а что со мной могло бы быть?» Будучи и доктором, и литератором, он, подобно любовнику-виртуозу сначала свел вместе свою жену-медицину и любовницу-литературу, а впоследствии еще и переспал с ними. И, как мне кажется, не один раз! Да так, что и одна и другая остались довольны. Чехов, по всему видимо, нет.

«Медицина — моя законная жена, а литература — любовница» – говорил и доказывал Чехов.


Видеосюжет о "Палате"


--



07:49

2046.



2046: соната для сердца и лезвия

Do you know what people did in the old days when they had secrets they didn't want to share?
They'd climb a moutain, find a tree, carve a hole in it, whisper the secret into the hole and cover it up with mud. That way, nobody else would ever learn the secret.

А потом пришло новое время, потом была новая каллиграфия, новые прикосновения, и секреты уже не хранили ни скалы, ни водная гладь, ни задумчивые стволы деревьев. Люди стали беременны тайнами и постигли сквозь них первую, самую главную тайну - преходящесть свою, и шаркающей походкой ворвалась в их мысли и жизни Красная Чума, неизбывная грусть. 2046 - фильм о том, как выглядит мир молодых и не только, без религий, прикрас, идеологий и смысла.

Очень красивый и яркий, захватывающий и абсолютно пустой. Каждый нарцисс, что корсится от боли в груди - единственно неиллюзорном отчаянии - украдкой поглядывает на себя в зеркало, точно как юный зритель на киноэкран, где, по сути, развёртывается временная стрела его жизни, чуть опоэтизированная и подзвученная. Когда пион цветет, он тянется вверх. А потом исчезает, не дав ответа.

И здесь уже, в общем, неважно, идёшь ты по Гонконгу зимой, зябло щурясь от лучиков солнца, или тёплый ветер московской ночи прорывается через форточку, пока сладковатый табачный дым уносится ввысь, очерчивая тонкий стан Останкинской телебашни, а глаза прикованы к телевизору, и ты знаешь, уверен, что где-то сзади во мраке сопит любимое существо, проявляясь красным и рыжим на саване тонкой постели.

Или то пруд в Екатерининском парке, где ощущая два тела как что-то одно, ты вытягиваешь к небу руку, рассматриваешь тонкую кисть в голубом обрамлении, думаешь о Пьеро Паоло Пазолини. А какая-то древняя смутная гадость внутри, навроде подземной безглазой рыбины, уже точно знает, что развалится то, что казалось единым целым, слипшимся дышащим четырьмя лёгкими симбионтом. Обнимая её уже знал что мы скоро расстанемся и скрипичное соло в конце звучало как многоточие.




Китайская живопись прежде всего ориентирована на пространство. Успешней всего она оперирует пустотой и тем плотным невидимым змеем Дао, пустотной волей, который расчесывает и раскрашивает газоны размеренной жизни. 2046 - фильм-пирог, фантазмический калейдоскоп ярких красок, текстур, вибрирующих волн величия статичной живописи. Игра оптикой, игра зеркал, чёрно-белый проезд двоих в автомобиле под симфонический мрамор мелодии.

Единственный шанс - в мембране, в линзе, позволяющей видеть город и участки забега-жизни освещёнными разным дыханием, теплотой разных тел и их срезов, сквозь глаза других женщин, других голосов, других комнат, когда ты всё же поднимаешь себя и идёшь по улицам, понимая, что глядишь на них как смотришь фильм о несостоявшейся революции за любовь.
Кто-то умер на баррикадах, иллюзорное время пускается вскачь, вновь пленяя игрой теней в платьях и смокингах, вновь оборачивающимися картинкой твоей родной смерти.

Скрывающийся в сигаретном дыме писатель-протагонист с наклеенной наглой улыбкой, из-под пальцев которого всё клубятся воспоминания о будущем, и просвечивающий сквозь него режиссер Вонг Кар-Вай в неизменных тёмных очках - они оба стремятся закутаться, замуроваться в тонкую зыбкую эссенцию человеческой памяти, женской памяти, родовой памяти - клубок светлой грусти и боли как бархатных светлых червей растворяется в мелком зерне, проецируя на экран бесконечный фильм о конечной любви.

И поезд, на котором уносится вдаль альтер-эго писателя в компании сломанной куклы, истощаемый своими секретами - он уносится в будущее, где ничего не меняется, согреваемый призрачным бредом, что после финальных титров скрипучие ноты коснутся растерявших весь пигмент колёс, за туннелем возникнет вдруг Дикий Запад, кто-то скажет ты никогда не думал, что стоишь на месте, а пейзаж вокруг - движется, и будет просто другой незапамятный сон, такой золотистый, такой простой.




p/s/

Каждый кадр "2046" не только раскрашен, иллюминирован как крылья бабочки, он говорит с нами на горьком безалфавитном наречии музыки.
Завершается посреди сцены, оставляя героев висеть на ниточках под небесами города.
Оперная ария "Casta diva", этюды безжалостно утончённого Шигеру Умбаяши, фрагмент Збигнева Прейснера из "Короткого фильма об убийстве", несущаяся сквозь невыносимые утра "Dark Chariot", одна из последних работ придворного фассбиндеровского композитора Пьера Рабена.
И, как терновый венец этого великолепия - "Adagio" Secret Garden, сдирающая кожу и мясо с нервов, вновь нащупывает струны, вскрывает старые-высекает новые шрамы на сердце, и хочется слушать, дождаться пока последняя нота скрипки не умрёт на извиве обступающей пелены нерождённых и невыразимых слёз.


Everyone who goes to 2046 has the same intention, they want to recapture lost memories. Because in 2046 nothing ever changes. But, nobody knows if that is true or not because no-one has ever come back.

Адам Тарот




Год создания- 2006
Жанр - комедия, фэнтези, мелодрама
Режиссёр - Мишель Гондри
Композитор - Жан-Мишель Бернард
В ролях: Гаэль Гарсиа Берналь, Шарлотта Гинзбур, Ален Шаба, Миу-Миу, Пьер Ванек, Эмма де Коне, Аурелиа Пти, Стефан Мецгер, Инго Леззи, Жан-Мишель Бернар

Удивительно трогательный, наивный, но в то же время глубокий и откровенный фильм о хрупком внутреннем мире людей. О том, как две родственные души совершили бегство из скучной и серой реальности в мир своих снов.
В нашей жизни непросто найти человека, которого хочется впустить в свою жизнь. А уж того, кого хотелось бы впустить в свои сны - почти нереально. Ведь сны - самая близкая к понятию "душа" сфера нашей жизни. Даже секс не является столь сакральной и интимной её частью. Мы проще и охотней приглашаем людей в свою постель, чем в сны. Там мы хотели бы видеть далеко не всех, с кем имеем дело наяву.
В фильме "Наука сна" такое чудо происходит - влюблённые начинают встречаться не только наяву, но и во сне. С кем из нас такое случалось?..
Гаэль Гарсия Берналь и Шарлотта Генсбур относятся к числу моих любимых актёров. Они всегда такие разные, непредсказуемые, их не втиснуть в рамки ни одного амплуа. В этой картине, на мой взгляд, они просто блеснули.
Анимация в этом фильме очень напоминает трогательные советские кукольные мультики, которые прочно поселились в нашем подсознании ещё с тех времён. Может, в этом секрет картины? Она просто завораживает, и оставляет такое тёплое чувство внутри...

Более подробно о фильме в моей видеорецензии






Ну что ж, без всплывающих названий на фотках и других косяков - на этот раз число отгадавших все фильмы- всего 5 человек!
Ну что ж, смотрим, что у нас получилось -
1. Вечное сияние чистого разума - отгадано почти всеми пользователями

2. Евротур

3. БК

4. Гран Торино

5. Невыносимая жестокость ( это не майкл клейтон!)

6. Джуно

7. Малхоллланд Драйв

8. Обед нагишом он же Голый завтрак

9. Старикам тут не место

10. Пролетая над гнездом кукушки.


Итак, счастливые обладатели самой хорошей памяти и самого большого количества ДВД на полках -
[info]igorlukin
[info]eva_pogoda
[info]sharlottakorde
[info]papereyed
[info]svoya_me4talka
Поздравляю!