Инопланетное вторжение

 Забавный анимационный мультфильм про инопланетянина, посетившего нашу планету. Смотрится на одном дыхании!

---

Цензура?

Давно, очень давно заметил, что многие мои любимые фильмы в телевизионной версии редактируются. Вырезаются под видом рекламы двух-трех секундные сцены, которые, как мне кажется непосредственно влияют на понимание сюжета и образов персонажей.

Два примера:

Смотрел по НТВ "Адвоката дьявола". Эпизод в церкви. Жду момент когда Шарлиз Терон скидывает одеяло (благо я уже смотрел на дивиди). Фигу! Именно здесь включили рекламу, а после неё уже следующая сцена. Ощущение было как будто дали пустую обёртку без конфеты. Недоумение и обида. Что бы не быть голословным сделал гифку.


Ну, ладно. Через некоторое время случайно включил ТНТ. Показывали "Александра". Тут уже редакторы оторвались, я даже считать замучился. Первое, что сейчас вспомнилось - герой Колина Фаррелла целует гибкого танцора.


И я как бы всё понимаю. И то, что без денег от рекламы нам бы вобще кроме программы "Время" ничего не показывали. И что моменты эти скажем так немного шокирующие. Поэтому уважайте себя покупайте линцезии сморите полные версии где нибудь, а то совсем нас телевизионщики не уважают.

Это ладно я замечаю, а те у кого не возможности смотреть на компьютере, например... Впечатление же как минимум неполное, если не противоположное.

---

"Месть"

 

 

 Знаете, я почти не смотрю мелодрамы. Во-первых, это не мой любимый жанр. А во-вторых – очень мало есть фильмов подобного рода, которые меня могут зацепить. И при этом закоренелым циником я не являюсь. Просто подавляющее большинство мелодрам приторны и сказочны до невозможности.  Собственно, они и снимаются в расчете на определенную аудиторию. В последнее время так вообще ситуация стала плачевной – достойных фильмов все меньше и меньше, а основной поток, скорее, напоминает телевизионное мыло, которое снимают пачками по всему миру, в том числе и в нашей стране.

              

  Но есть фильм, по моему мнению, являющийся одной из лучших мелодрам, что я когда-либо видел. Называется он «Месть». Картина уже довольно старая, 1990 года выпуска, а поставил ее, что весьма удивительно, зарекомендовавший себя мастером криминальных триллеров англичанин Тони Скотт – автор таких известных лент, как «Последний бойскаут», «Враг государства», «Гнев» и многих других. В главных ролях снялись Кевин Костнер, которому оставалось совсем немного до оскароносного «Танцующего с волками», мэтр мирового кино Энтони Куинн и Мэдлин Стоу. Сюжет фильма довольно-таки тривиален – пилот ВВС в отставке закрутил роман с молодой женой своего друга – мексиканского политика и мафиози. Но после этого волею сценаристов  и режиссера закручиваются такие страсти, что не снились и Шекспиру.

Скотт снял настолько впечатляющее, реалистичное и, я бы даже сказал, беспощадное кино, что американские зрители, привыкшие к светлым сказкам о любви, были слегка шокированы, и, вследствие этого, фильм провалился с треском. Но такой участи он явно не заслужил. Давайте разбираться почему.

Трио главных актеров играет так, что какие-либо подозрения о недостоверности или слащавости отвергаются напрочь. Кевин Костнер и Мэдлин Стоу в ролях роковых влюбленных выглядят очень убедительно. Костнеру, особенно на заре его актерской карьеры, всегда удавались подобные мужественные и романтичные персонажи, а тут еще между ним и его очень красивой партнершей возникает такая химия, что нет ни единого повода усомниться во внезапно вспыхнувшей между их героями страсти. Ныне, к сожалению, покойный Энтони Куинн сыграл своего Тибурона Мендеса так, что на язык сразу просятся два эпитета – внушительно и впечатляюще. Мафиози, влиятельный политик, латифундист с одной стороны  и с другой – обманутый муж, безумно любящий свою молодую неверную жену, и преданный в прямом и переносном смысле друг. На мой взгляд, это самая лучшая роль в фильме. Куинн действительно являлся актером высочайшего класса…

Не хуже актеров сработала и съемочная группа во главе с Тони Скоттом. Я считаю «Месть» одной из лучших его работ, которую явно недооценили, в отличие от некоторых других. Если первая половина фильма напоминает, скорее, мексиканский сериал, то вторая – это чистая криминальная драма. Но и в первой и, особенно во второй частях очень много блестяще поставленных и сыгранных эпизодов. А уж концовка – фактически шедевр. Я не буду вдаваться в детали, скажу лишь, что даже самые черствые люди должны проникнуться – настолько она трагичная, пронзительная и искренняя.

                Честно говоря, мне очень жаль, что «Месть» так и не смогла встать в ряд лучших фильмов о любви. Фильм однозначно более чем достойный. И я советую его посмотреть всем, кто еще этого не сделал. Только хочу отметить, что это грустное и щемящее кино, поэтому понравится далеко не каждому.

 

 

 

 

---

3-12 декабря - VIII фестиваль анимации "МУЛЬТИВИДЕНИЕ" в Санкт-Петербурге

VIII Международный Фестиваль Анимационных Искусств «Мультивидение» пройдет в Санкт-Петербурге с 3 по 12 декабря и основной площадкой для фестивальной программы станет киноцентр «Родина».

В конкурсе участвует анимация самого высоко уровня, в их числе: обладатель премии Oscar 2010 фильм «Логорама» французской студии Autour de minuit, которая прислала на конкурс еще 24 фильма, призеры фестиваля в Аннеси «Злой дядя» Аниты Килли (Норвегия), «Дневники Липсетт» Теодора Ушева (Канада), лауреат SunDance «Я так горжусь тобой» культового американского аниматора Дона Херцфельдта, последние фильмы французской студии Lardux, хиты голландской анимации от Анимационного Института Нидерландов, победитель Суздальского фестиваля «Со вечора дождик» Валентина Ольшванга, призер «Крока 2010» фильм «Маяк» Велиславы Господиновой (Болгария), новые фильмы прославленной московской студии «Пилот» …

Официальный сайт
ВКонтакте
Facebook
multivision_spb 



VIII Международный Фестиваль Анимационных Искусств «Мультивидение» пройдет в Санкт-Петербурге с 3 по 12 декабря и основной площадкой для фестивальной программы станет киноцентр «Родина».

В программе фестиваля освещается развитие новейших стилей анимации и её отражение в других видах искусств. Название «Мультивидение» означает не только то, что на фестивале можно будет увидеть огромное количество самых разнообразных мультфильмов, но и многообразие точек зрения на мир, в результате которых он видится объемным, многокрасочным, ярким, таким, как в анимационных фильмах. Это праздник людей, влюбленных в искусство анимации и жизнь, нарисованную в радостных, ярких, веселых тонах. В программе VIII фестиваля участвуют более 250 фильмов со всех концов мира.
В конкурсе участвует анимация самого высоко уровня, в их числе обладатель премии Oscar 2010 фильм «Логорама», спродюсированный французской студией Autour de minuit, которая прислала на конкурс еще 24 фильма, призеры крупнейшего мирового анимационного смотра МКФ в Аннеси «Злой дядя» Аниты Килли (Норвегия), «Дневники Липсетт» Теодора Ушева (Канада), лауреат фестиваля SunDance «Я так горжусь тобой» культового американского аниматора Дона Херцфельдта, последние фильмы знаменитой французской студии Lardux, все последние хиты голландской анимации от Анимационного Института Нидерландов, победитель Суздальского фестиваля фильм «Со вечора дождик» Валентина Ольшванга, призер фестиваля «Крок 2010» фильм «Маяк» Велиславы Господиновой (Болгария), новые фильмы прославленной московской студии «Пилот» … Прием фильмов на конкурс продолжается, и нас наверняка еще ждут приятные сюрпризы.
Кроме короткого метра, в фестивале участвуют полнометражные фильмы: поклонников аниме ждет особенный подарок – российская премьера двух новейших полнометражных японских фильмов: «Нелегальный шоколад» Такаюки Хамана и ICE Макото Кобаяси. Эти картины будут представлены в «Родине» в рамках «Ночи Аниме» 4 декабря. А 11 декабря там же, в рамках Ночи Канадской анимации «Мультивидение» покажет вам пятичасовую программу Animation Express.
Среди фильмов специальных программ VIII фестиваля «Мультивидение»:
• Подборка лучших французских фильмов Французской ассоциации анимационного кино
(здесь, в частности, можно будет увидеть такие известные произведения, как «Французская обжарка» Фабриса Жубера (номинант Oscar 2010), «Жан-Франсуа» Тома Хагома и Бруно Манжиоку (призер МКФ в Аннеси), «Человек в голубом «Гордини» Жана-Кристофа Лие, etc.)
• Подборка анимации от Национального Совета по Кинематографии Канады
(программа, включающая лауреатов и номинантов премии Oscar «Мадам Тутли-Путли» Криса Лэйвиса и Мачека Шербовски и «Райан» Криса Ландрета, многократных победителей различных фестивалей «Спящая Бетти» Клода Клутье, «Ретушь» Жоржа Швицгебеля, «Беглец» Корделла Бейкера, «Вращение» Криса Ландрета, «Галстук» Жан-Франсуа Левеска, etc.)

А откроется «Мультивидение» программой авторитетного Международного фестиваля анимационного кино Trickfilm (Германия). 3 декабря, в рамках ночной программы в «Родине» зрители увидят лучшие фильмы этого представительного форума, состоявшегося весной этого года. Среди них: «Гуффало» Якоба Шуха и Макса Ланга (Великобритания-Германия), «Леди и Смерть» Хавьера Ресио Грасия (Испания, номинант Oscar 2010), «Фамильный портрет» Джозефа Пирса (Великобритания) «Крокодил» Каспара Яниса (Эстония), «Мальчик и чудовище» Йоханнеса Вейланда и Уве Хайдшоттера (Германия), «Любовь и воровство» Андреаса Хикейда (Германия) – фильмы, ставшие признанными фаворитами крупнейших международных фестивалей последнего времени. Любите мультфильмы, как любим их мы.

Подробности: www.multivision.ru
ВКонтакте: vkontakte.ru/club686507
Facebook: www.facebook.com/group.php?gid=183444521159
ФОТО полиграфического качества: files.mail.ru/3W8BHU

3-12 декабря, 2010, СПб, VII Международный фестиваль анимационных искусств «Мультивидение»
Киноцентр «Родина», СПб, Караванная, 12, М «Гостиный Двор», [phone], www.rodinakino.ru/

Аккредитация/Дополнительные материалы: Кирилл Рейн, [phone], [email protected]

Трейлеры некоторых фильмов из программы:

The Astronomer's Sun Trailer - www.youtube.com/watch?v=9TgEP3CJGvk


La femme-squelette – www.youtube.com/watch?v=7Dvj6wad3Fw


Pigeon: Impossible - www.youtube.com/watch?v=OdNdW-BatwI


Logorama – www.youtube.com/watch?v=p10UE3O8s24


The Lady And The Reaper - www.youtube.com/watch?v=h5YT_pH0uK4


The Kinematograph - www.youtube.com/watch?v=meZluWQ31Aw


Love_Patate - www.youtube.com/watch?v=8j6wRD4oO-g


Chocolate Underground - www.youtube.com/watch?v=ykntB3g8evw


Ice Ova - www.youtube.com/watch?v=2WMJBq8Sfws


French Roast - www.youtube.com/watch?v=H6olI4GOfgo


The Gruffalo - www.youtube.com/watch?v=Yq1ddK-Rlng


Anna Blume - www.youtube.com/watch?v=wFWCyvoXOOw
</lj-embed>

---

Вход в пустоту / Enter the Void

Лицензия!

Название: Вход в пустоту
Оригинальное название: Enter the Void
Год выхода: 2009
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Гаспар Ноэ
В ролях: Натаниель Браун, Пас де ла Уэрта, Сирил Рой, Олли Александр, Масато Танно, Эд Спир, Эмили Элин Линд, Джесси Кун, Нобу Имаи

О фильме: Оскар (20) и его сестра Линда (18) — приезжие, новые обитатели Токио. Пока Оскар приторговывает наркотиками, Линда танцует стриптиз в ночном клубе. Однажды, во время полицейской облавы на местный бар, Оскар получает пулю и, пока он умирает, его душа, верная обещанию никогда не оставлять свою сестру, отказывается покидать мир живых. Беспокойный дух Оскара скитается по городу, преследуемый невыносимыми кошмарами. Прошлое, настоящее, будущее переплетаются в галлюциногенном водовороте.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Германия / Франция / Италия, Fidelite Films / Wild Bunch / BUF
Продолжительность: 02:35:05
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1443 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 2,105 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1125 kb/s, 720x304
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 1,401 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: drama, 2009, thriller

---

Давние любовники / Les regrets

Лицензия!

Название: Давние любовники
Оригинальное название: Les regrets
Год выхода: 2009
Жанр: мелодрама, драма
Режиссер: Седрик Кан
В ролях: Иван Атталь, Валерия Бруни-Тедески, Арли Ховер, Франсуа Негре, Лизабет Вагнер, Винсент Бергер, Лорен Леви

О фильме: После смерти матери сорокалетний интроверт Матье пытается наладить отношения с девушкой, которая была его подружкой давным давно — в школе.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Франция, Les Films du Lendemain / Maia Cinema / Mars Distribution
Продолжительность: 01:42:00
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1518 kb/s, 720x384
Аудио: Russian / Francais: AC3, 192 kb/s (2 ch)
Размер: 1.398 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 822 kb/s, 640x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: drama, 2009, romance

---

Кинофестиваль «Иди и смотри!» - Права ЛГБТ

11 ноября 2010 года. 19.00. Права ЛГБТ

«Времена Харви Милка» (США, 1984)

 

Режиссер: Роб Эпстайн

Продолжительность:  87 мин.

Харви Милк лидер гей-движения в Калифорнии 70-х годов стал первым в истории США политиком, открыто заявившим, что он гей, и победившим после этого на выборах. Однако 27 ноября 1978 года его жизнь оборвалась: бывший член наблюдательного совета Дэн Уайт расстрелял Милка вместе с мэром Сан-Франциско Джорджем Москоне прямо в здании муниципалитета...

Роб Эпстайн воспроизводит историю жизни Харви Милка, переданную в рассказах участников и свидетелей драматических событий в Сан-Франциско 1970-х годов. В фильме использовано множество архивных документальных кадров: интервью с Харви Милком и мэром Джорджем Москоне, интервью с Дэном Уайтом, который впоследствии стал их убийцей.

В фильме показаны хроникальные кадры массовых выступлений в Сан-Франциско: многотысячное поминальное шествие 27 ноября 1978 года вечером после убийства, хроника массовых беспорядков 21 мая 1979 года — «бунта „Белой ночи“» — после вынесения неожиданно мягкого приговора Дэну Уайту.

После показа фильма состоится дискуссия «Нужны ли лидеры современному ЛГБТ-движению?». На дискуссию приглашены: член политсовета московской "Солидарности", журналист Александр Артемьев, историк, социолог Алек Эпштейн.

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6, проезд до станции метро «Курская», «Чкаловская». Тел: [phone]

Вход свободный

Организаторы: Молодежное Правозащитное Движение, Молодежная сеть против расизма и нетерпимости, Либертарное движение «Свободные радикалы», при поддержке Музея и общественного центра им. Андрея Сахарова

---

От редактора

1. Указание кассовых сборов, рейтинга в прокате, количества зрителей и прочих "пузомерок" с сегодняшнего дня считается не совместимым с самой идеей сообщества drugoe_kino и является основанием для отклонения модератором даже самого интересного поста про самое "другое" кино. Награды на кинофестивалях указать по-прежнему можно, хотя не обязательно — лучше и важнее написать про сам фильм, его особенности и личное к нему отношение.

2. Очень желательно использовать в своих постах картинки (это более чем легко). Они привлекают вниманию, делают и пост, и ленту в целом, интереснее. Только пожалуйста, не надо вставлять картинки на пол-экрана. А большое количество картинок должно на автомате убираться под кат.

3. Комментарии по-прежнему предназначены для обсуждения кино, а не личности написавшего и его способностей.

И самое моё любимое: используйте каты. Уважайте своих читателей!

---

фильм «Любовь и смерть»

фильм «Любовь и смерть»

Наверное,  фильм «Любовь и смерть» самая масштабная постановка  режиссёра Вуди Аллена. Во время просмотра мне не раз приходило в голову, что он на равных с Сергеем Бондарчуком и его «Войной и миром», настолько грандиозно сняты сцены боя. Настоящий Аустерлиц или Бородино. В этом фильме поражает  то, как американец чутко передал «русскость».
Столько экранизаций русской классики сделал Голливуд  с полной серьёзностью желая воспеть нашу знаменитую классику и  всюду полное фиаско. Фильмы воспринимаются как жалкая бутафория, русским духом там и не пахнет, только что имена знакомые остались. В фильме «Любовь и смерть» задача стояла прямо противоположная  – поставить гигантскую пародию на эту нашу классику, от которой уже оскомина на зубах, так она затаскана всеми кому не лень. Затасканность Достоевского, Толстого, Пушкина,Чехова, клишированность  нашего быта,  постоянные вопли русских о мистической русской душе (как будто у других народов она напрочь  отсутствует!), поиски какой-то запредельной духовности, нескончаемые разговоры о смерти и смысле жизни (когда сама жизнь уже кажется  некоей философской категорией) всё это великолепно почувствовал Вуди Аллен  и дал это прочувствовать нам тоже.  В этом  своём, безусловно, гениальном произведении,  он сумел совместить несовместимое – русскую и американскую культуру, а вернее, пародию на них. И как весело получилось! С каким смаком! Как умело балансирует режиссёр у опасной черты, за которой вполне может оказаться пошлость и безвкусица, а то и вселенские обиды. Но нет, играя на поле Мела Брукса, он мастерски избегает повторов и глупостей, которых пруд пруди у режиссёра «Парней в трико» и «Сверкающих сёдел». Обратите внимание, что само название фильма «Любовь и смерть» это затасканные до отвращения слова. Они уже давно потеряли первоначальный смысл, превратились в  клише. Их даже не надо пародировать. Они пародия на самих себя.

Фильм «Любовь и смерть» начинается с того, что осуждённый на смерть Борис Грушенко (Вуди Аллен) ожидая казни, мыслями обращается в прошлое.  Далеко, далеко, в самое детство. Рассказывая о своих многочисленных родственниках, он вспоминает дядю Николая с его заразительным смехом (мы видим беззубую рожу во весь экран) и тут же комментарий Бориса «До чего же он был омерзителен!»  Далее  на ум приходят бабушка и дедушка, которые пронесли любовь друг к другу через всю жизнь. Бабушка и дедушка с испепеляющей ненавистью взирают друг на друга.

Милый отец, явный идиот, но Борис очень любил его. Дядя Григорий с сыном, Григорием младшим. Причём, Григорий младший был старше Григория старшего! Как вам такая математическая раскладка? Здесь и повсюду Вуди Аллен с лихвой прошёлся по нашей запутанной литературе, где мы сами-то концы с концами не могли свести, а что уж ждать от иностранцев. Я всегда их жалела, когда они брали в руки наши книги. Мало того, что наши имена не запомнить, так ещё и отчество подавай. А если фамилию присовокупить, всё, конец. Тупик. Начинай сначала читать. Бедные они бедные. И за что они любят нашу литературу? Но в путь! Продолжим вспоминать прошлое вместе с Борисом Дмитриевичем Грушенко (герой Вуди Аллена, если кто-то потерялся). В детстве Борис воспринимал себя как распятого Христа.

В разговорах со своим духовным батюшкой он  пускался в глубокие споры о боге и его существовании, не забывая при этом пройтись по национальным стереотипам.  Будучи евреем,  он с присущим ему неподражаемым чувством юмора, отобразил все самые ходячие вымыслы и анекдоты, связанные с  еврейским народом. Диалог с православным батюшкой:

-Но Спиноза не верил в Святую Троицу  (слова Бориса)
-Спиноза был еврей  ( батюшка достаёт из рясы какие-то картинки и показывает Борису)
-Ух,  ты! Все евреи с рогами! (Борис)
-Это русские евреи. Немецкие евреи в полосочку.  (батюшка)

Вот уже воспоминания коснулись взрослого периода жизни Бориса, его безответной  влюблённости в  кузину Соню(Дайан Китон).

Их разговоры это цитаты из философских трактатов. Ничего живого. Сплошной пафос. Соня экзальтированная натура, в которой наворочено столько всего. Это явно обобщающий портрет,  пародия на всех Тургеневских и Чеховских  девушек разом,  у которых  гормоны и идеи соединились в гремучую смесь. Соня: «Можно сказать я наполовину святая, наполовину шлюха».

Борис отвергает существование бога, Соня настаивает на том, что он есть.  Аргумент Бориса «Если бы я хоть раз увидел чудо. Хоть самое маленькое. Неопалимую купину, или расступившиеся воды моря. Или хотя бы дядя Саша заработал хотя бы копейку».  Соня признаётся, что для неё самое главное в будущем избраннике это его неоспоримый интеллект, возвышенные идеалы и тут же добавляет, что всю жизнь любит Ивана, брата Бориса. На что Борис резонно замечает:
«Ивана! Да он толком не может написать своё имя палкой на земле». Соня: «Но в нём есть животная притягательность!»  Ну как точно подмечено! Я всегда в школе удивлялась этому парадоксу – спорили до хрипоты об идейных женщинах и девушках Анне Карениной и Наташе Ростовой. А о сексе ни слова. Будто не потому Каренина оставила мужа, не потому Ростова чуть не убежала с Курагиным. Чувствовалась какая-то фальшь в этих классных спорах, отсутствовал главный аргумент, Сонин аргумент – животная притягательность. Вот что правило и правит идейными девушками.  Ничего нового под солнцем. Только зависит от того, в какой упаковке подаётся.
Дальше по сюжету  один из братьев приносит ужасную весть о войне – Наполеон напал на Австрию. Комментарий Бориса «У него кончился коньяк карвуазье».  Для самого Бориса наступают тяжёлые дни. Семья толкает его на войну, буквально пинком под зад.

Он сопротивляется: «Я до тридцати лет спал с включённым светом. Я не могу мыться в душе с другими мужчинами. Я пацифист. Я не верю в войну!» Но его аргументы не тронули даже возвышенную душу Сони. Так нелепый Борис Дмитриевич оказывается в батальоне новобранцев, где проходит школу молодого бойца под началом афро-американского сержанта. Развлечение не для нервных. Следующая сцена просто целиком для «Футурамы». Разговор военного начальника с  солдатами, в числе которых обречённый Борис. Реплика из зала:  «А что будет, если выиграет Наполеон?»

Начальник: «Ты хочешь, чтобы русские объедались жирными соусами?»  Горестно-завистливое  солдатское «Не-е-т!» Начальник: «Ты хочешь, чтобы они каждый день лопали суфле и круассаны?»
Солдаты: «Не-е-т!»
Забываю вам сказать, что весь фильм идёт под музыку Сергея Прокофьева. Там, где надо взбодрить действие,  Вуди Аллен вставляет «Тройку».  Повсюду рассыпаны приветы братьям Маркс, Бобу Хоупу, Чарли Чаплину и без Бергмана не обошлось. После удачного приземления на палатку с французскими генералами, он получил целую тучу орденов и отпуск в Петербург, где сразу же отправился слушать «Волшебную флейту»  Моцарта в Мариинский театр (Возможно, вы смотрели постановку этой оперы в режиссуре Ингмара Бергмана?).

Он спрашивает у своей соседки по ложе: «А в фойе продают кукурузу или жвачку?»  В Петербурге он с радостью узнаёт, что Соня несчастлива в браке и скачет из койки в койку в поисках настоящей любви.  А значит у него есть  надежда на законный брак. Шанс вскоре представился, потому что её муж, селёдочный олигарх, преставился. Но Соня совсем не уверена, что хочет замуж за Бориса. Это ведь не настоящая любовь, а она хочет настоящей. Потому что секс без настоящей любви это пустое времяпрепровождение. Тут у Бориса появились возражения. Однако Соня решилась пойти на жертву из сострадания к Борису, которому предстояла дуэль с  отпетым  бретёром  Северной Пальмиры.

Борис неудачно пококетничал с женщиной этого дуэлянта и был срочно вызван стреляться. Уверившись, что Бориса наверняка застрелят в дуэли утром, Соня бросилась в объятия друга детства накануне вечером.  Нельзя  без смеха смотреть эту дуэль. Евгений Онегин и Владимир Ленский- просто хрестоматийная картинка. Пародия высший класс. И так по-русски. Раненный в руку Борис  вопрошает: «После химчистки отойдёт?»

Что же  в дуэли его не убили, пришлось вступать в брак с Соней. Началась семейная жизнь.В это время  Наполеон  подходит к Москве и надо на что-то решиться. Идейная Соня уговаривает мужа прокрасться в столицу и застрелить врага отечества. Так Борис превращается в террориста. Неудачей заканчивается покушение,  и он схвачен и заточён в тюрьму. Борис: «К счастью, это была французская тюрьма,  и кормили неплохо». Следующий эпизод  разговора Бориса с отцом, которому разрешено посещение, настоящий тест по литературе для всех желающих. Просьба написать  в ваших комментариях, господа, сколько романов Фёдора Михайловича Достоевского упомянуто в  нижеследующем диалоге.

-Помнишь, рядом с нами жил симпатичный паренёк Раскольников? Убил двух женщин! Мне рассказал Бобик, а ему братья Карамазовы.
-Наверное, в него вселились бесы?
-Он был всего лишь подросток!
-Ничего себе подросток! Он просто был идиот.
-Он считал себя униженным и оскорблённым.
-Я слышал, он был игрок?
-Он вполне мог быть твоим двойником.
-Просто записки из мёртвого дома!

В этой же тюрьме агностику Борису  было видение.

Ангел посетил его и сказал не бояться смерти, потому что смерти не будет. Он будет помилован. Борис впадает в экзальтацию и произносит речь в защиту существования бога и благой веры. Но утром его всё-таки расстреляли, тем самым поправ  окончательно его веру в господа. Но кому это интересно после смерти? В сопровождении этой пунктуальной дамы с косой Борис приходит к своему дому, где видит Соню у окна. Она в свою очередь замечает  Бориса и не может не спросить «А каково это быть мёртвым?» На что у Бориса есть незамедлительный ответ:  «Помнишь цыплят  в ресторане Трескова? Это ещё хуже!» Соня  уничтожена убийственным сравнением. Она-то  думала, что  ничего хуже тех цыплят не бывает.

И вот философ и интеллектуал Вуди Аллен делает своё заключение, оторвавшись,  наконец, от своего героя Бориса:

«Вопрос в том, много ли я узнал о жизни? Только то, что у каждого есть душа и тело. Душа отвечает за всякие возвышенные сферы вроде поэзии и философии. А телу достаются одни развлечения. В конце концов смерть не самое худшее в этой жизни. Если вам приходилось выслушивать целый вечер страхового агента, вы меня прекрасно понимаете. Главное не думать, что смерть это конец. Это просто эффективный способ сократить свои расходы»

Согласитесь, что лучше  при всём желании не скажешь!

---

"Хригу" (CHRIGU)

Режиссеры: Ян Гассманн, Кристиан Цьёрьен
Страна: Швейцария
Год: 2007 г.



«Давай снимем этот фильм вместе», – предложил Хригу. – «Но в какой-то момент мне придется выбыть из процесса».
«Хригу» рассказывает историю молодого, энергичного парня, который мечтал стать режиссером и повсюду носил с собой видеокамеру. Он ездил в Индию, курить травку, слушал хип-хоп и ходил на вечеринки, и у него были большие планы на будущее. Но в возрасте 21 года у Хригу обнаружили рак в области шеи… и тогда он решил снять документальный фильм о том, что такое жизнь, и что такое смерть.
«Хригу» – это история умирающего человека, рассказанная им самим. Но история эта не мрачна, не надрывна, не сентиментальна. «Главным для нас было показать, как он относился к своей судьбе, и как менялось это отношение по ходу развития болезни. Фильм получился очень легким и светлым, совсем не депрессивным. Мы снимали кино о жизни, а не о смерти», - рассказывает режиссер Ян Гассманн.



Показ фильма пройдет 13 ноября в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30). Стоимость билета - 150 рублей.
После показа состоится небольшое обсуждение.
Модератор Киноклуба - Мария Гаврилова.

---

Я всегда хотел быть гангстером

Режиссёр: Сэмюэль Баншетри

Этот фильм, на мой взгляд, сосредоточил в себе все лучшие черты французского кинематографа. У него есть необычный, ни на что не похожий стиль(немалую часть в котором играет музыка). В нём нестандартные герои, и у каждого своё неповторимое обаяние.
Хотя фильм и считается лирической комедией, главное в нём это истории его героев(и они отнюдь не комичные). Хорошести фильму предаёт то, что он разбит на 4 новелы, и сюжет каждой  из них переплетается с сюжетом другой. События каждой новелы завязаны на придорожной кафешке(построенной на месте бывшего убежища гангстеров). В этом фильм смахивает на фильмы с фирменной перетасовкой сюжета Тарантино.
Ну и конечно ко всему этому прилагается замечательная игра актёров.

---

"Чёрная берёза" - о войне и мире.

Кинолента "Чёрная берёза" была выпущена в 1977 году. Беларусьфильм, Прокат (1978, 11 место) - 33.3 млн. зрителей.

На мой взгляд-фильм глубокий. Дело здесь не в боевых действиях, подвигах или ещё чём-то героическо-эпическом. А в поведении героев фильма, судьбах. Натуральных, живых образах. Не пластмассовые герои, аки у бандарчука-младшего, а люди умеющие чувствовать, ошибаться,  действовать решительно в боевых действиях или наоборот, нерешительно и проявлять слабость в бытовых ситуациях. .

Смотришь и думаешь, какую судьбу наш народ пережил, и как мы сейчас  не можем разобраться в тёплых и относительно комфортных условиях.

Особо в фильме мне показался интересным посыл к зрителю, что даже пройдя через страшные испытания, смерть близких, братьев по оружию, не нужно жить войной, чувством мести или ощущать себя как на вечном фронте. Нет. Войну нужно оставлять там, где она осталась и не тащить за собой. "ЖИТЬ нужно" - как сказал один из героев фильма.  А в мирной жизни человек созидатель, творец. Вечно бередить себе и другим душу - это значит мучить и себя и других. Вечная кровь, вечная боль. За этим красно-грязным месивом и света не видно. Кто-то скажет, что на контрасте смерти - жизнь настоящая. Может быть, но вечно в таком состоянии жить только садо-мазохисты могут и хотят. Вечный адреналин, "вьетнамский/афганский/чеченский синдром". Только нет в этом добра, нет настоящей радости, да и жизни самой нет. Лишь попытка вызвать в себе пик острых эмоций через боль и чувство опасности. Думаю, после Отечественной войны (с перекалеченными судьбами, по сути, всего народа) наш народ крышей на этой почве не поехал только потому, что сам по себе жизнерадостный, оптимистичный, умеет трудиться и стремиться к лучшей жизни. А ещё песни петь, как ни странно. Хотелось бы и нам этого пожелать.

В общем, рекомендую к просмотру.

П.С.Кстати, заметил, что чувство юмора в советских фильмах очень тонкое и умное. Действительно смешное, а не россиянское-топорное, на пример американского кино.

---

The Last Station / Последнее воскресение

Награды
Римский кинофестиваль 2009
Лучшая женская роль — Хелен Миррен
Франкфуртская книжная ярмарка
Лучший сценарий — Майкл Хоффман

Номинации
Оскар (кинопремия, 2010) — 2 номинации
Лучшая женская роль — Хелен Миррен
Лучшая мужская роль второго плана — Кристофер Пламмер
Золотой глобус (премия, 2010) — 2 номинации
Лучшая женская роль — Хелен Миррен
Лучшая мужская роль второго плана — Кристофер Пламмер
«Независимый дух» (2010) — 5 номинаций

Российская премьера 11 ноября. Видимо, придержали к 100-летию смерти Л.Н.Толстого. В Европе уже давно прошёл.

Tоррент фильма закрыт по просьбам правообладателей, no магнитная ссылка работает:
magnet:?xt=urn:btih:7VISEUTE2D7KXFBEVTAMVKRRXHYLZ5IS

Многие ругают фильм и его режиссёра Хоффмана: дескать, это "руководство для семейной жизни пожилых пар 'Как не надо делать, чтобы жить вместе долго, счастливо и несмотря ни на что иметь регулярный секс'"
Но они просто не понимают, что Толстой для Хофмана - как лемовский 'Солярис' для Тарковского. У Хофмана свои идеи, свои взгляды, свои цели. Все эти семейные перипетии - точно такой же фон как бурлящий океан там внизу в иллюминаторе.

---

Якунин о фильме "Край"

Владимир Якунин v_yakunin рассказывает о фильме "Край" в своем блоге:

Сегодня в российский прокат выходит фильм «Край» Алексея Учителя. Лента во всех отношениях замечательная, и я горд, что компания РЖД имеет к этому событию непосредственное отношение. Для меня и моих коллег отрадно, что такой большой художник, как Учитель, взялся за тему железных дорог и создал яркое и зрелищное кино, а мы ему в этом помогли. «Край» – произведение многоплановое, в самом названии картины заложено немало смыслов. Действие фильма происходит после войны в сибирской глуши, где железная дорога оказывается единственным связующим транспортом. В центре сюжета личная история, полная жизненной глубины и исторического драматизма. Роль главного героя – Игната, машиниста по призванию, блестяще сыграл Владимир Машков.

Примечательно, что в этой картине полноправными, почти одушевленными героями стали паровозы: у них есть свои имена и характеры. То, что зритель видит в кадре – реальные работающие машины довоенной и даже дореволюционной поры. Они были предоставлены для съемок из «запасников» РЖД. Есть такое уникальное депо под Питером, где усилиями энтузиастов восстанавливают старые паровозы. Мастера депо говорят, что это не просто машины – каждый паровоз со своей, почти человеческой судьбой. Теперь они «актеры» – все больше снимаются в кино. Паровоз «Овечка» (Ов 324) построен Невским заводом в 1905 году – работяга со стажем, побывал в плену у финнов, после войны вернулся домой и еще долго тягал составы для нужд народного хозяйства. «Эушка» (Эу 683-32) 1928 года выпуска – паровоз-герой, участвовал в Сталинградской битве, был весь изрешечен снарядами, потом полностью восстановлен. Паровоз «Сошка» (СО18-2018) 41-го года «рождения» прошел всю страну, был «прописан» в Забайкалье, потом на Урале… Машинисты говорят, что, несмотря на возраст, это очень надежные машины, но по современным меркам, конечно, специфичные. Так что во время съемок «укрощать» сложную технику актерам помогали наши опытные работники.

Мне посчастливилось стать одним из первых зрителей «Края» – нам, как «причастным к процессу», показали фильм на закрытой премьере в Хабаровске в начале сентября. Думаю, что картину по достоинству оценит и зритель, и критики, и американские киноакадемики…

---

Уолл Стрит: Деньги не спят (2010)

   

По прошествии аж 25 лет Оливер Стоун решил снять сиквел своего нашумевшего фильма "Уолл Стрит". Новый фильм получил название "Уолл Стрит: Деньги не спят". Замысел режиссера поражает своей простотой. Все герои и сюжетные линии из первого фильма зеркально преломляюися во втором. И все! В этом и стостоял весь режисерский ход -- перевернуть все с ног на голову.

В первом фильме есть богатые (и они плохие) и есть бедные (и они хорошие). Главный герой Бад Фокс (играет Чарли Шин) -- талантливый молодой человек, который мечется: с одной стороны, он хочет стать богатым, но, с другой, остаться при этом нормальным человеком и сохранить семейные ценности (человеческие отношения с отцом, давшему сыну хорошее образование). Если бы не бедные с их активной гражданской позицией, в частности если бы не отец Бада -- Карл Фокс (играет отец Чарли Шина -- Мартин Шин), то богатые давно бы всех сожрали. Главного богатого символизирует в фильме Гордон Гекко (играет Майкл Дуглас)  -- беспринципная и жадная до денег "акула с Уолл Стрит". В фильме также появляется обязательный атрибут богатых сред -- супер-красавица с длинными ногами Дерен. По поводу Дерен был любопытный разговор отца с сыном. Бад Фокс, вкусивший уже все прелести богатой жизни, говорит Карлу Фоксу (матёрому и честному профсоюзному лидеру): мол зато я любил очень красивых женщин. На это Карл отвечает: а я зато никогда не любил доступных девок, торгующих своим чувством. Понятно, что в богатых средах длинноногие красавицы тусуются не бескорыстно, поэтому главная героиня не задумываясь предает Бада из-за тех самых денег.

Во втором фильме перед нами разворачивается самая настоящая идилия. Это скорее уже фэнтэзи. Перед нами яркий мир, где живут только мультимиллионеры. Нет даже немёка, что где-то живут бедные люди. Мир фантастичен и притягателен! Среди всех этих мультимиллионеров есть один главный злодей, которого все дружно наказывают. Все богатые -- замечательные люди, самые настоящие душки, радеют об Америке и о всем мире как о своей семье. Вместо длинноногой блондинки, жаждущей денег больше, чем чистой любви, в сиквеле перед нами уже образ полумальчика-полудевочки Золушки, прошедшей чудесную метаморфозу. Родившись в семье миллиардера, она не хочет денег, а думает только о своём блоге и о том, какую бы интересную информацию там разместить. Эту героиню играет Кэрри Маллиган и нужно сказать сильно переигрвает. Напыщенная театральная мимика во многих сценах кажется совершенно не натуральной. И вообще, образ доброй девочки-замарашки из сливок американского общества -- это образ скорее волшебной феи из детского фильма, чем реальный персонаж.

Главный герой нового фильма подается как беспорно позитивный. Однако не понятно, в чем его позитивность. Видимо единственное нормальное качество -- искренняя любовь к Золушке, в остальном -- обычная "акулка с Уолл Стрит". В сиквеле появляется также Бад Фокс -- главный герой из приквела. Он оказывается грязным до удовольствия подонком. Ну и, конечно же, метаморфозы с Гордоном Гекко несолько неожиданны. Он становится спасителем Америки, предсказавшим мировой финансово-экономический кризис, и любящим дедушкой.

В качестве фона приквела и сиквела играет задорная песня о доме. В первом фильме она показывает значимость теплых семейных отношений, во втором -- материальное благополучие семьи.

В 80х гг снималось очень много фильмов с левыми идеями, в которых жестко критиковались богатые среды. Теперь таких фильмов нет. Тиражируется образ картинки-фэнтэзи, где все богатые, успешные, способные удовлетворять любые свои желания. 

---

Мачете

Часто просмотренный фильм порождает у зрителя естественные вопросы – зачем? На что намекает режиссер? Для чего он это сделал? Как он сам относится к своему творению? Иногда фильм бывает такой, что отвечать на эти вопросы очень сложно или даже не нужно. Но «Мечете» Родригеса вызывает ряд сомнений культурологического порядка. «Мачете» снят в жанре пародии на старые боевики класса С (80-е, 90-е), очень популярном в последнее десятилетие. Поэтому главный его акцент – это юмор, основанный на гипертрофированных штампах, чаще всего используемых в источниках для пародии. В этом жанре трудились разные режиссеры, в том числе Тарантино и сам Родригес, сюда же, с некоторыми оговорками, можно отнести и недавних «Неудержимых» Сталлоне. И вроде бы это жанр вторичный, не дающий большого пространства для воображения. В самом деле, подобные фильмы однотипны, ключевой ход всегда один и тот же – своеобразный гротеск и преувеличение. Поэтому не совсем ясно, на первый взгляд, для чего Родригесу понадобилось снимать очередное кино, идея и художественные приемы которого в точности копируют то, что уже было многократно сделано другими режиссерами и им самим. Ведь шутка, повторенная десять раз, не становится от этого в десять раз смешнее. Наоборот, от этой шутки начинает подташнивать.
Но «Мачете» обладает одной странностью, которая частично ставит его в стороне от подобной критики. Дело в том, что фильм пользуется наибольшим интересом у молодого поколения, то есть у тех, кто никогда не видел этих самых боевиков 80-90-х. Таким образом, элемент пародии (вроде бы главная составляющая «Мачете» для них пропадает, теряет смысл. Таким образом, что же им нравится, что же возбуждает их интерес и желание пересматривать фильм? Тут может быть два ответа: либо то, что для них он обладает новизной (потому что источников пародии они практически не видели), либо то, что Родригес имеет в средствах массовой информации определенную магическую ауру – принято считать, что его творчество смешно, модно и актуально, и чтобы не показаться в глазах масс дебилами, молодые люди вынуждены любить Родригеса. Скорее всего, правдоподобны оба варианта. Что касается второго, то роль СМИ в формировании нашего сознания отрицать трудно (другой вопрос, более глубокий – а что же задает тон самим СМИ, каковы механизмы формирования этого тона). В случае первого варианта, когда зритель фактически не знаком с первоисточниками, то «Мачете» и подобные ему фильмы становятся для него принципиально новым словом в кинематографе, то есть тем, чего раньше он не видел.
Несмотря на это, фильм все же является штампом, представляет из себя полностью ожидаемый трэш с прогнозируемыми шутками и сюжетными ходами. Единственное, что удивляет – это актерский состав. Помимо закономерного участия Дэнни Трехо, исполняющего главную роль, в «Мачете» появляется Роберт де Ниро, Дон Джонсон и… Стивен Сигал. По какому-то странному мистическому стечению обстоятельств, Сигал оказывается в этом фильме идеально на своем месте, возможно даже, он наиболее яркий и интересный персонаж, с непривычным обворожительным злодейским шармом и в то же время с хорошо знакомыми боевыми навыками и восточной невозмутимостью.
«Мачете» возник из трейлера к несуществующему фильму, предваряющего «Планету страха» того же Родригеса. В этом качестве он сопоставим с любопытным феноменом в литературе – рецензиями к ненаписанным книгам Станислава Лема. В его сборниках «Абсолютная пустота» и «Мнимая величина» содержаться рецензии на книги, которые никогда не существовали, но, тем не менее, проводится их подробный культурологический анализ. Сам факт наличия рецензий делает уже невозможным существование этих книг. И кажется, что в таком виде, в виде трейлера, «Мачете» совершенно самодостаточен. Наверно все-таки не стоит писать книгу на основании написанной к ней рецензии.

---

"ВРЕМЯ" реж.Ким Ки Дук. бесплатный показ в 19.00 на Тверской 4 в Галерее Hyundai

Молодая пара встречается уже два года. Девушка боится, что юноша может от нее устать. Постоянные истерики приводят к тому, что однажды Чжи У находит в себе силы заняться сексом с Се Хи лишь только после того, как она предлагает ему представить себе другую женщину. Как можно оставить о себе свежее и новое впечатление от каждой встречи у своего возлюбленного? Можно прибегнуть к пластической хирургии, полностью изменив собственную внешность...
Улица с массой людей. Камера показывает бесконечные лица мужчин и женщин. Может Се Хи среди них? Где она? И где сейчас Чжи У?
расписание бесплатных показов и бронирование мест http://hyundai-gallery.ru/activity.html 

---

Нужен совет

Господа киноманы!
У меня проблема: отвела сына на каратэ, он вроде занимается, но вдруг оказалось, что он не представляет конечного результата - что это такое вообще, как это выглядит и зачем это нужно. Для него каратэ - это доски разбивать, как в передаче видеоприколов.
Посоветуйте, пожалуйста, какие-нибудь легкие фильмы, подходящие по возрасту для ребенка 7 лет, где увлекательно и красиво показано каратэ (или любое другое из единоборств, без разницы). Я как-то не особо такими фильмами интересуюсь, поэтому у ребенка и возник такой пробел в знаниях.

@темы: посоветуйте

---

Американец

Про киллеров, в том числе страдающих чрезмерной рефлексией, снято немало фильмов. «Американец» Антона Корбайна как раз тот самый болезненный случай. Есть ли что-то незаурядное, новое в этой очередной попытке? Есть претензия, претензия на атмосферное кино с неповторимым букетом, быть может в духе «Леона» или «Залечь на дно в Брюгге». В самом деле, долгие хмурые пейзажи, раздумья главного героя на кровати в одиночестве и темноте с открытыми глазами, душевные беседы и бесконечные прогулки в ночи и днем вроде бы намекают, что фильм этот не просто какой-нибудь триллер вроде «Соучастника» или не дай бог «Наемных убийц», а серьезное художественное полотно с идеей и глубиной. Ничего этого в действительности нет, а есть почти два часа унылого «тяни-толкай».
Главный герой (Клуни) в самом начале фильма убивает свою девушку, просто так, потому что она стала свидетелем того, чего видеть ей не следовало. Но он хороший человек, просто с темным прошлым и нелюбимой работой – работой киллера. Все дело в том, что он больше ничего не умеет делать, кроме как изготовлять оружие и убивать людей. Поскольку человек он хороший, а надо убивать людей, у него постоянный внутренний конфликт, и он страдает, но что-то изменить сложно, ведь, опять же, ничего другого он не умеет. Вроде бы такое спонтанное убийство девушки в прологе обещает интересный сюжет с интересным главным героем, но нет, герой Клуни, как назло, совершенно неинтересен, потому что он слишком хороший. Ведь, как известно, более привлекательны отрицательные персонажи – сложностью характеров.
Он едет в итальянский городок выполнять свое последнее задание, такое, в котором, к его радости, ему даже не придется спускать курок – так во всяком случае обещал работодатель. Но, естественно, ему попадается девушка в которую он влюбляется, и которую он, как водится, подозревает в нехорошем, не зря же она носит пистолет в дамской сумочке (вероятно, аллюзия на «Море любви». Помимо проблемы любви перед ним встает проблема веры – он встречает в городке священника, который пытается вести с ним душеспасительные беседы. И он решает изменить свою жизнь. Но, естественно, не все так просто, за все надо платить. В итоге грустный герой Клуни, вышагивая по улицам, разъезжая на машине, лежа на кровати, мрачно занимаясь любовью и изредка постреливая (причем как-то неумело), доходит до развязки.
В финале он… Не совсем понятно, что. Он то ли умирает в конце фильма, то ли не умирает. Но это совершенно не имеет значения. Значение имеет лишь то, что фильм наконец закончился.

---

"Монстры" Гарета Эдвардса

 Когда я смотрел фильм "Монстры" (Monsters, 2010, Великобритания, режиссер Гарет Эдвардс), меня не покидала мысль, что что-то с этим фильмом не так. Казалось, что в фильме соединены несочетаемые вещи: сумасшедшие по стоимости декорации, разрушенные города, военная техника - танки, самолеты, вертолеты, гигантские монстры, разбитые заброшенные на деревья машины, целые города в дыму, спецэффекты, массовка, и против всей этой визуальной роскоши какая-то слишком простая история, без всех этих стандартных голливудских акцентов на страхе, на живодерстве, на сексе и насилии.
Создавалось ощущение, что я смотрю документальное кино. "Монстры" - это история двух людей из реальной жизни, без всяких ахов и охов, без зловредных замыслов, попыток соблазнения, внезапной опастности из-за угла, то есть без всего того, что якобы должно развлекать зрителя, и что является такими надоедливыми и пустыми штампами Голливуда. Ведь иной раз, сходив на разрекламированный голливудский блокбастер, по-ахав и по-охав в кинозале, выходишь из кинотеатра и ничего не помнишь, все улетело и испарилось, о фильме сказать абсолютно нечего. О фильме "Монстры" можно сказать, что это не очередной пустой голливудский боевик или триллер, наоборот, это будущее кинематографа.

В фильме действительно есть загадка. Загадка в том, что это независимый фильм снятый "за копейки". Вся визуальная роскошь в фильме - это дело рук одного человека-оркестра, человека и парохода, Гарета Эдвардса, автора сценария, режиссера, оператора, художника, продюсера для самого себя и самое главное, специалиста по спецэффектам, мастера CGI (Computer-generated imagery) работавшего не один год на производстве компьютерно-созданных картинок для студии BBC и других, и решившегося на собственный проект. Все что зритель видит на экране, все это не стоит практически ничего, как не стоит ничего Ваш завтрак у Вас на кухне. Но если Вы идете позавтракать в кафе, то вы должны оплатить чек, Эдвардс не захотел оплачивать чужой чек, и приготовил свой завтрак сам.

То что сделал Гарет Эдвардс - это революция в кино, это реальный практический пример реализации идеи одного человека на высочайшем уровне исполнения за минимальные и ограниченные средства. Для реализации этой идеи не понадобилось нести огромные расходы, нанимать производственные компании и готовиться к сумасшедшим затратам, которые выкручивают авторам руки и мозги, и которые от страха провала и финансовых потерь заставляют авторов набирать еще большие долги на звезд и рекламу и плодить под тяжестью долгов голливудские штампы. Я уже начинаю думать, что победа "Повелителя бури" на Оскаре в этом году это не только негативный результат политической агитации и оправдания войны, но и позитив, потому что это академики наградили независимый фильм, в котором ограниченный бюджет не влияет на качество фильма, а наоборот, дает возможность снимать авторское, свободное кино, в котором люди говорят то, что думают.

То что сделал Гарет Эдвард - это начало переворота, который уже давно происходит с музыкальной индустрией, когда компании-мейджоры теряют рынок, потому что музыканты, в отличие от кинематографистов, не несут больших затрат, создавая свою музыку, и чем более простым, доступным и эффективным становиться процесс промоушена и дистрибуции, тем меньше сохраняется влияние на рынок со стороны крупных компаний. С развитием CGI все больше кинематографистов получают такие же возможности, как и писатели, и музыканты. Теперь и они могут делать почти всю работу сами, на коленках и без потери качества, и предъявлять на рынок готовый продукт с минимальными понесенными затратами. Теперь кинематографисты могут самостоятельно и полноценно реализовывать самые невероятные идеи, и им уже не нужно, как Роберту Родригесу в начале 90-ых, искать одобрения своих идей у Голливуда, и просить у студий большой бюджет, чтобы переснять свой малобюджетный шедевр "Эль Мариачи", сделать качественную картинку и звук. Теперь авторы кино могут быть независимыми и оригинальными, не использовать штамы, не преклоняться перед кассовыми сборами, и тем не менее получать значительную прибыль.

Гарет Эдвардс показывает, что современные технологии дают свободу самовыражения, и можно не только мечтать и просить денег у продюсеров, но и самостоятельно воплощать мечты в реальность, если студии не верят в твою идею и твой талант. Можно быть продюсером для самого себя, и не нужно собирать многомиллионный бюджет, чтобы сделать фильм.

Создание фильмов становиться во все большей степени борьбой идей, а не борьбой толстых кошельков. Это радует. Я читал несколько рецензий на фильм "Монстры". Никто его не хвалит. Критикам не хватает штампов в фильме, они думают, что их дурачат, если не развлекают по стандартным голливудским шаблонам. Они не могут понять, как может развлекать кино в котором спецэффекты есть, а насилия или секса нет, в котором естественные человеческие реакции есть, а ужимок, визгов, надуманных хитростей и необязательных предательств нет. Все, кто построил свой кинематографический вкус на безусловных шедеврах студий-мейджоров, таких как "Матрица", "Терминатор", "Индиана Джонс", "Звездные войны", не видят в этом фильме того, что привыкли видеть в блокбастерах, не чувствуют штампов, кторые всегда были и значит обязаны, по их мнению, быть в фильме. Они с большими трудностями могут осознать красоту этого фильма, который на первый план выводит такие некинематографичные казалось бы идеи, как лаконичность сюжетов и характеров, естественность событий, цельность (а не фрагментарность) восприятия.

В "Монстрах" есть зрелище и есть эмоциональная атмосфера. Я смотрел фильм не зная о его малобюджетности, я не заметил в кадре больших огрехов и визульной бедности, но меня удивило, что в кадре так много дорогостоящих декораций и реквизита, военной техники, самолетов и вертолетов, а красивые панорамы, и все это соединено автором с простой историей, лаконичным сюжетом и сдержанной игрой актеров. Мы привыкли видеть штампы. Если щупальца - то обязательно крики, если автоматные очереди - то прожектор должен обязательно показать мишень, если монстр - то обязательно погоня и преследование. В нашем сознании пули не могут лететь в никуда, щупальца не могут уползти просто так, монстр не может прятаться в темноте. Нам кажется, что все это портит представление, уничтожает шоу. На самом деле все это создает шоу. Шоу, которое мы пока не совсем готовы воспринимать.

"Монстры" - это опровержение штампов независмого малобюджетного кино. Независимость - это не визуальная бедность, это не усложнение сюжета и выдуманная оригинальность. Независимость в кино после "Монстров" - это способ по своему снять блокбастер. Да, "Монстры" - это оригинальный независимый блокбастер. "Монстры" не следует сравнивать с "Районом №9", здесь нет борьбы оригинальных идей, "Монстры" - это зрелищное, атмосферное кино, это альтернативный "Парк Юрского периода", без ужимок, штампов и клише, это прогулка обычных людей с обычными монстрами, противопоставленная спилберговской прогулке звезд-актеров со звездами-динозаврами.

Да, возможно "Монстрам" не хватает драйва, нет содержательной удивляющей идеи, а есть только необычное соединение масштабности съемок и документальной манеры подачи истории. Да, возможно актеры играют не роли, а показывают самих себя, и фильм больше похож на часть телесериала или документальное кино. Да, фильм не имеет большой художественной ценности, но в нем есть огромная креативная ценность. У "Монстров" есть большее, чем у многих голливудских фильмов. Это свобода автора сделать качественный и масштабный фильм именно таким, каким он хочет. Свобода самовыражения не может быть неудачей.