- Я стараюсь прочитать аутентично, а у вас какая-то х**ня написана… (цитата из фильма)

- Неважно, насколько ты изменился. За содеянное все равно придется платить. В этой жизни или в другой… (цитата из фильма)


Сразу замечу, что Бен Аффлек - обладатель премии Оскар и Золотого глобуса за сценарий «Умницы Уилла Хантинга». Многие почему-то считают его дилетантом и идут на фильм, желая посмотреть, какой сценарий и режиссура получились у популярного актёра, не понимая, что Аффлек давно доказал своими фильмами, что сценарии он писать умеет. Ставить их умеет тоже.

Сценарий сделан как раз так, как подобает сценаристу такого уровня. Снято все тоже на высшем уровне. Фильм – собрание историй из неблагоприятного района, а как раз в историях, простых и общечеловеческих Аффлек мастер. В основном фильм можно охарактеризовать, как криминальную драму. Экшен-боевика здесь немного и добавлен он только для привлечения большого количества зрителей.

Погони и перестрелки Аффлек снимает не очень, но общее напряжение и общую нервозность за счет поведения героев создает мастерски даже при условии, что сцены не всегда удачно сняты. Одной атмосферы достаточно, чтобы почувствовать себя одним из свидетелей жёсткого ограбления или ощутить, что убегаешь от целой орды полицейских.

Лучшее здесь, конечно, диалоги. Разговаривают персонажи, как и положено бандитам из криминального района. Честно говоря, такой жёсткости от Аффлека я не ожидал. Особенно хорошо получился герой Джереми Реннера, «брат» главного героя и конченный отморозок. В паре с Аффлеком основное делает именно Реннер, а у Аффлека как всегда драматическая роль хорошего мальчика. Его суровость смотрится даже инородно, хотя он и пытается грамотно вставлять в свой образ нотки парня из плохого района. Он скучноват, но местами мочит и хорошие шутки, и любопытные монологи.

Но в целом тут нельзя выделить провальных персонажей. Аффлек не зря ест свой хлеб, его герои, как и всегда живые и настоящие, со своими историями. Многие никак не могут понять, что главное в фильмах Аффлека не погони и перестрелки, а взаимоотношения людей, их взаимодействия и истории с философским подтекстом, благодаря которым герои имеют не только характер, но и судьбы. За протяжение фильма сюжет обрастает историями, а характеры любопытными черточками. Кино становится вкусным, герои объемными и небезразличными зрителям.

На стыках судеб получаются любопытные конфликт между друзьями, с полицией, между людьми из разных слоев общества и между любимыми. Этих конфликтов, построенных на столкновение людей из разных миров (в основном, обычного и криминального) в «Городе воров» сколько угодно и именно поэтому он смотрится очень вкусно и живо, интрига кажется интересной, несмотря на её простоватость. Благодаря тому, что в ней задействованы настолько живые и подвижные герои, она смотрится очень хорошо.

Те же стыки – полигон для создания хорошего юмора, как простоватого, так и сложного, сатирического. Есть несколько очень мощных шуток со сложным подтекстом. Здесь много и гэгов, и диалоговых шуток. Именно поэтому я очень надеюсь на наш дубляж, потому что кино, построенное на диалогах, где-то остроумных, где-то философских, где-то грустных, где-то суровых, где-то страшных, где-то интересных, где-то эмоциональных невозможно смотреть в плохом переводе. А у нас ведь вполне может получиться, что воры из криминального района будут в дубляже разговаривать, как выпускники Гарварда, а фильм потеряет всё своё остроумие и обаяние, отчего герои станут блеклыми и плоскими.

Те, кто уже сходили или ещё пойдут на этот фильм, чаще всего совершают одну из двух распространённых ошибок. Первая заключается в том, что они хотят увидеть бодрый, туповатый боевичок, а когда не видят, искренне разочаровываются. Но Аффлек не снимает боевики, он снимает отличные драмы.

Вторая связана с тем, что таланты Аффлека не все воспринимают правильно. Аффлек не Майкл Манн, он не снимает безупречных погонь, перестрелок и трюков (этому ему только предстоит научить). Но и Манн не Аффлек, он не умеет так мастерски писать остроумные диалоги героев с непростыми судьбами и интересными историями.

Одним словом, Аффлек снял отличное кино в своём стиле и не стоит забывать об этом, когда идёте в кино или оцениваете фильм.





«Город женщин» одна из поздних работ Феллини. Что характерно для Феллини, он погружает зрителя в атмосферу действия в отличие от голливудской бредятины и от режиссеров, претендующих на арт-хаус.

«Город женщин» - фильм, в котором о времени можно забыть. Я думаю, ни для кого не секрет, что классики характерны тем, что долго погружают зрителя в сюжет и это может тянуться нудновато и долго, пока ты настроишься на медленный ритм и характер фильма. В «Городе женщин» все иначе. С первых моментов режиссер хватает тебя «за грудки» и держит до самого финала. Несмотря на то, что фильм больше 2-х часов, кажется, что пролетает за минуты.

Фильм обнажает тайный мир феминисток, спрятанный от посторонних глаз. Создается ощущение, что вместе с главным героем (Марчелло Мастроянни) ты попадаешь в какую-то женскую секту. Вместе с героем ты не понимаешь, что происходит и зачем ты здесь. Вместе с героем ты бросаешься за красоткой, спускаешься с поезда, забываешь о своем месте назначения, и, махнув на все рукой, идешь за красивыми ножками. Но эти ножки приводят тебя в ад, где правят женщины. Массовая истерия и массовый психоз – песни, скандирования и призывы жить без «фаллоса» пугают, вызывают отвращение и недоумение.
 
Герой ищет ЕЕ, которая растворилась в этом море феминистского настроения.

Женщины ставят сценки, смотрят фильмы и развлекаются друг с другом. Герой каждую секунду попадает в разные истории и наблюдает разные сюжеты. Даже практически подвергается изнасилованию.

Феллини четко дал понять, что ему противно течение мужененавистниц, призывающих жить без мужчин и вовсе отказаться от секса. Фильм пронизан долей эротики, иронии, исследования женской натуры.

Правда, за это творчество Феллини очень сильно критиковали.




@темы: кино, кинорецензии, режиссеры


  


 
 Потом из-за жары начался дождь. Черный дождь…

Сугай

 

                Помнится, как-то раз, когда по СТС в рамках программы «Модное кино» шло обсуждение культового фантастического триллера «Бегущий по лезвию», наш известный критик Артемий Троицкий, заламывая руки в патетическом гневе, бросил фразу, что Ридли  Скотт  не снял после этого фильма ничего хорошего. Честно говоря, меня эта фраза искренне возмутила. И тут дело вовсе не в «Гладиаторе», «Падении  черного ястреба» и даже не в «Гангстере».  В 1989 году Скотт снял криминальную драму «Черный дождь», которая стала одним из самых моих любимых фильмов на все времена. Кто-то, глядя на описание, скажет: «Вот опять – полицейские и воры. Да такие фильмы пачками в 80-90-е годы снимали!» И будет неправ.

  

              «Черный дождь» - очень глубокое и реалистичное кино. Здесь нет зубодробительных перестрелок, здесь вообще нет штампов, столь характерных для американских боевиков. Эта картина скорее похожа на европейскую, чем на голливудскую – неслучайно в общемировом прокате «Черный дождь» собрал в 2 раз больше денег, чем в США. Ридли Скотту удалось снять один из первых фильмов о японской мафии – «Якудзе». Да, с таким же названием уже был фильм 1974 года от режиссера Сидни Поллака. Но делают подражания и выдергивают  цитаты именно из фильма Скотта.

                Это фильм о различиях культур японцев и американцев. Если у японцев на первом плане находятся интересы коллектива, то для американцев – интересы своей собственной личности, своего собственного «Я». Если для американского полицейского отстранение от расследования дела воспринимается как нечто обыденное, то для его японского коллеги – это тяжелейший позор. Японцам никогда не понять американцев, как и американцам японцев. И тысячу раз прав мафиозный босс (по-японски Оябун) Сугай, говоря полицейскому, герою Майкла Дагласа, что именно они создали таких, как его взбунтовавшийся подручный Сато – умных, наглых, жестоких, не гнушающихся никаких средств бандитов. Между двумя народами будто навсегда встала стена черного дождя, обрушившегося после бомбардировки Хиросимы на этот истерзанный город. И режиссер прекрасно показал это в своей работе.

                Однако в то же время непреодолимые различия в менталитете не могут стать преградой для настоящей и искренней мужской дружбы между двумя коллегами-полицейскими. Поначалу враждовавшие между собой, герои Дагласа и Кена Такакуры сблизились ради общего дела. И какая же шикарная финальная сцена в аэропорту удалась Ридли Скотту и двум актерам! Они своими прощальными взглядами сказали больше, чем некоторые не могут сказать друг другу и за десять минут. И никакой фальшью здесь и не пахнет. Поэтому это фильм еще и о мужской дружбе.

                Это фильм с отличным актерским ансамблем. Лично для меня Майкл Даглас и Энди Гарсиа навсегда останутся Ником Конклином и Чарли Винсентом, несмотря на  множество других хороших ролей, сыгранных ими. Гарсиа сыграл невероятно обаятельного романтика и щеголя, который, несомненно, не оставит равнодушным никого из зрителей. Даглас же воплотил немного более сложный образ. Стопроцентный циник в начале и готовый на самопожертвование ради своего друга  человек в конце. Но самая впечатляющая, по моему мнению, роль – у японца Юсаку Мацуды, сыгравшего того самого Сато. Что интересно, поначалу Ридли Скотт хотел пригласить на эту роль Джеки Чана, но тот отказался, так как не хотел играть отрицательного персонажа. И нам только остается его благодарить за это, поскольку Мацуда подарил нам одного из самых оригинальных и стильных злодеев в истории кино. Каждый эпизод с его участием хочется пересматривать снова и снова. Безумно жаль этого замечательного актера, который снимался в фильме, зная, что смертельно болен раком, причем сам режиссер об этом ничего не ведал. Мацуда скончался меньше, чем через два месяца после американской премьеры. Ему было всего 40 лет…

                Наконец, это фильм с филигранной постановкой. Скотт снял картину, которая держит зрителей в напряжении все два с лишним часа хронометража, несмотря на очень малое количество экшна. Блестящая операторская работа Говарда Атертона и Яна Де Бонта, заканчивавшего фильм, атмосферная музыка Ханса Циммера, который в дальнейшем не раз будет сотрудничать со Скоттом – все это только добавляет фильму привлекательности.

                Перед нами – яркий образец хорошего кино. Фильм, который  с каждым просмотром нравится все больше и больше. На мой взгляд, мимо него не должен пройти ни один киноман. «Черный дождь» этого достоин.

 

 




Сюжет фильма «Отставник» разворачивается в городе-герое Санкт-Петербурге. Боевой офицер спецназа, вышедший в отставку, возвращается домой в Москву, где узнает о том, что его дочь продала его квартиру ради того, чтобы спасти бизнес своего мужа. Сергей Михалыч, так звали главного персонажа фильма, едет к своей дочери и внучке, чтобы с ними повидаться. После непродолжительного свидания, он переезжает жить на дачу. Всё было бы ничего, если бы однажды его внучка Катя, только что окончившая школу, не решила бы поехать со своей подругой в Питер, чтобы посмотреть город. Муж Анны, дочери офицера, заранее спланировал эту поездку, и чтобы рассчитаться с долгами решает продать Катю в рабство. В Питере Катю и ее подругу Машу захватывают бандиты, но Катя успевает сообщить своему деду некоторые факты о похитителях. Михалыч едет спасать свою внучку. Беспринципно, как на войне, он убивает всех замешанных в похищении лиц. Но ему пришлось столкнуться с чиновнической коррупцией. Для него было обидно видеть своего боевого товарища, который перешел на «кабинетный режим», замешенного в похищении его внучки. «За честь!» - это те последние слова, которые увидел на экране своего телефона чиновник, перед тем, как прогремел взрыв.

Сюжет фильма завораживающий и сугубо русский. В фильме вы ни разу не увидите какие-либо непристойные и эротические сцены, но даже без них фильм смотрится на одном дыхании. Современные американские боевики и рядом нельзя поставить с обычным русским фильмом. Я смело ставлю фильму 90 баллов из 100.

Оф. описание фильма:
Отставной военный, бывший спецназовец Дедов приезжает в свой родной город, Москву, к дочери Анне и внучке Кате. Но выясняется, что ему негде жить: дочь продала его квартиру, чтобы помочь своему новому мужу Павлу, у которого большие проблемы с его бизнесом. Семнадцатилетняя внучка Дедова Катя собирается вместе с подругой Машей на несколько дней в Питер. Они собираются жить на свободной квартире, принадлежащей родственникам Маши. Но их путешествие оборачивается большими проблемами. За помощью Катя обращается к Дедову.

О фильме:
год 2009
страна Россия
режиссер Андрей Щербинин
сценарий Андрей Тумаркин
продюсер Инесса Юрченко, Сергей Щеглов
жанр детектив
премьера (РФ) 4 февраля 2009
релиз на DVD 23 ноября 2010, «Русское счастье»
время 88 мин.



Три молодости Жана-Люка Годара (К 80-летию режиссёра)
Цикл "Вторая молодость"

ЦДХ, киноконцертный зал

9 ноября 2010, Вторник
19.30 Страсть (1982, 88 мин.)

10 ноября 2010, Среда
19.30 Имя Кармен (1983, 85 мин.)

11 ноября 2010, Четверг
19.30 Детектив (1985, 95 мин.)

12 ноября 2010, Пятница
19.30 Тренируй правую (Осторожно - справа) (1987, 82 мин.)

13 ноября 2010, Суббота
19.30 Новая волна (1990, 90 мин.)

14 ноября 2010, Воскресенье
19.30 Германия девять-ноль (1991, 62 мин.)



 
 
Фильм Кристи Пуйю стал своеобразным киноманифестом "новой румынской волны". Здесь есть все те приемы, которые потом найдут отражение в работах других мастеров - Кристиана Мунджу и Корнелиу Порумбойу, - и длинные кадры, и эксперименты с экранным временем, и имитация документальной съемки, и глубокие философские проблемы, скрывающиеся за внешней социальной тематикой.

Вместе с умирающим пенсионером Данте Лазареску мы пустимся в новую одиссею - ночное путешествие на машине скорой помощи по старым больницам Бухареста. Но несмотря на вынесенное в название упоминание смерти, несмотря на встречаемое равнодушие людей, несмотря на сочувствие, которого панически не хватает, фильм Пуйю - о торжестве жизни.

"Поразительно, но режиссёру удаётся практически невозможное: ни нарочитая документальность, ни трёхчасовой хронометраж, ни полное отсутствие какого-либо экшна, ни матричное однообразие диалогов и ситуаций, ни сопутствующие больничному сюжету испражнения и блевотина на экране не только не вызывают ни малейшего раздражения, но создают настоящий эффект присутствия и включённости - фильм смотрится буквально на одном дыхании, а умирающему Лазареску сочувствуешь так, как сочувствуют близким родственникам". - Дарья Митина, "Эхо Москвы"

"Смерть господина Лазареску", Румыния, 2005 год, 150 мин.
Режиссер: Кристи Пуйю
Оператор: Олег Муту
Страница на КиноПоиске - http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/137802/
Интервью с режиссером Кристи Пуйю - http://kinoart.ru/2006/n9-article6.html

Запишите свою фамилию на стене встречи в контакте: http://vkontakte.ru/event21267766

 

или отправьте на почту korotky.metr@gmail.com. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!

будем рады видеть вас на показе!

Вход на наши показы - 100 рублей
Начало в 19.00
Адрес: кафе "Ex:Libris", г. Москва, м. Тургеневская, Бобров пер.,  дом 6 строение 1. (в здании Тургеневской библиотеки),
Контактные телефоны: (495) 625-58-55
Чтобы попасть в киноподвал, нужно спуститься вниз, направо от входа в библиотеку <input ... ><input ... ><input ... ><input ... ><input ... ><input ... >



2010



 После того, как два хороших человека, знающих толк в хорошем кино, сказали, что фильм достоин просмотра, пропустить эту комедию стало просто невозможно. И действительно, такого хорошего юмора не было со времен "Одноклассников" и "Мальчишник в Вегасе". Правда, его все же немного меньше, чем этих фильмах.

Комедию снял Тодд Филлипс - режиссер упомянутого выше "Мальчишника". Что сказать, комедии он снимает хорошие, со смешными шутками. Вспомнить только "Школу негодяев", "Старую закалку" и "Дорожное путешествие". Актеры - молодцы! Дауни младший и Зак Чтототаммногобукв подходят как нельзя кстати. Дауни вообще хорошо себя проявляет в комедийных ролях. Но и может быть серьёзным. То есть железным.

Единственное, что можно занести в минус фильму - так это сценарий. Обыденный. Сколько мы такого уже видели. Голливуд вообще наверное скоро будет снимать только в машинах.

Вердикт: 8 из 10, как комедии. Есть над чем посмеяться, и шутки частенько не самые добрые. Будь то прах отца в банке или фокусы собачки. Смотреть в столь мрачное время года - самое то. Настроение поднимается до максимума.

Кажется, впереди яма? (с)



- Я стараюсь прочитать аутентично, а у вас какая-то х**ня написана… (цитата из фильма)

- Неважно, насколько ты изменился. За содеянное все равно придется платить. В этой жизни или в другой… (цитата из фильма)


Сразу замечу, что Бен Аффлек - обладатель премии Оскар и Золотого глобуса за сценарий «Умницы Уилла Хантинга». Многие почему-то считают его дилетантом и идут на фильм, желая посмотреть, какой сценарий и режиссура получились у популярного актёра, не понимая, что Аффлек давно доказал своими фильмами, что сценарии он писать умеет. Ставить их умеет тоже.

Сценарий сделан как раз так, как подобает сценаристу такого уровня. Снято все тоже на высшем уровне. Фильм – собрание историй из неблагоприятного района, а как раз в историях, простых и общечеловеческих Аффлек мастер. В основном фильм можно охарактеризовать, как криминальную драму. Экшен-боевика здесь немного и добавлен он только для привлечения большого количества зрителей.

Погони и перестрелки Аффлек снимает не очень, но общее напряжение и общую нервозность за счет поведения героев создает мастерски даже при условии, что сцены не всегда удачно сняты. Одной атмосферы достаточно, чтобы почувствовать себя одним из свидетелей жёсткого ограбления или ощутить, что убегаешь от целой орды полицейских.

Лучшее здесь, конечно, диалоги. Разговаривают персонажи, как и положено бандитам из криминального района. Честно говоря, такой жёсткости от Аффлека я не ожидал. Особенно хорошо получился герой Джереми Реннера, «брат» главного героя и конченный отморозок. В паре с Аффлеком основное делает именно Реннер, а у Аффлека как всегда драматическая роль хорошего мальчика. Его суровость смотрится даже инородно, хотя он и пытается грамотно вставлять в свой образ нотки парня из плохого района. Он скучноват, но местами мочит и хорошие шутки, и любопытные монологи.

Но в целом тут нельзя выделить провальных персонажей. Аффлек не зря ест свой хлеб, его герои, как и всегда живые и настоящие, со своими историями. Многие никак не могут понять, что главное в фильмах Аффлека не погони и перестрелки, а взаимоотношения людей, их взаимодействия и истории с философским подтекстом, благодаря которым герои имеют не только характер, но и судьбы. За протяжение фильма сюжет обрастает историями, а характеры любопытными черточками. Кино становится вкусным, герои объемными и небезразличными зрителям.

На стыках судеб получаются любопытные конфликт между друзьями, с полицией, между людьми из разных слоев общества и между любимыми. Этих конфликтов, построенных на столкновение людей из разных миров (в основном, обычного и криминального) в «Городе воров» сколько угодно и именно поэтому он смотрится очень вкусно и живо, интрига кажется интересной, несмотря на её простоватость. Благодаря тому, что в ней задействованы настолько живые и подвижные герои, она смотрится очень хорошо.

Те же стыки – полигон для создания хорошего юмора, как простоватого, так и сложного, сатирического. Есть несколько очень мощных шуток со сложным подтекстом. Здесь много и гэгов, и диалоговых шуток. Именно поэтому я очень надеюсь на наш дубляж, потому что кино, построенное на диалогах, где-то остроумных, где-то философских, где-то грустных, где-то суровых, где-то страшных, где-то интересных, где-то эмоциональных невозможно смотреть в плохом переводе. А у нас ведь вполне может получиться, что воры из криминального района будут в дубляже разговаривать, как выпускники Гарварда, а фильм потеряет всё своё остроумие и обаяние, отчего герои станут блеклыми и плоскими.

Те, кто уже сходили или ещё пойдут на этот фильм, чаще всего совершают одну из двух распространённых ошибок. Первая заключается в том, что они хотят увидеть бодрый, туповатый боевичок, а когда не видят, искренне разочаровываются. Но Аффлек не снимает боевики, он снимает отличные драмы.

Вторая связана с тем, что таланты Аффлека не все воспринимают правильно. Аффлек не Майкл Манн, он не снимает безупречных погонь, перестрелок и трюков (этому ему только предстоит научить). Но и Манн не Аффлек, он не умеет так мастерски писать остроумные диалоги героев с непростыми судьбами и интересными историями.

Одним словом, Аффлек снял отличное кино в своём стиле и не стоит забывать об этом, когда идёте в кино или оцениваете фильм.




Вышла на экраны замечательная картина "Брестская крепость". Всем рекомендую.
Но, одновременно, хочу обратить внимание сообщества на два важных момента из фильма и предупредить - это вранье, это манипуляция вашими, уважаемые сообщники, мозгами. Манипуляция тем более позорная, что использован для нее по-настоящему трагический и героический контекст обороны Брестской крепости:

1. В самом начале фильма, обсуждая возможное начало войны, офицер НКВД спрашивает: кто в крепости сеет панику в отношении войны с нашим СОЮЗНИКОМ?

Фашистская Германия никогда не была союзником Советского Союза. Оснований для подобных утверждений не дает ни пакт Молотов-Риббентроп, ни договор о Дружбе и границе. Перед нами простая, выполеннная с идеологическими целями, подмена понятий: договор "О дружбе" представляется как "Договор о союзе" (военном союзе), что в принципе неверно. Это совершенно разные вещи.
Пара примеров: у современной России с 1994 года есть Договор о дружбе с Испанией. Является ли член НАТО Испания собником России? У России с 1997 года есть Договор о дружбе с Ураиной. Являлась ли Украина при Ющенко союзником России?
Не попадайтесь на эту удочку.

2. И куда более серьезный, вопиющий, резанувший ножом момент.
В самом финале, после сцен героической и трагической борьбы, закадровым текстом сообщается: Майор Гаврилов, возглавивший защитников Брестской крепости, после освобождения из плена в 1945 году был, как и многие и многие, репрессирован. И лишь в конце 50-х годов справедливость была восстановлена...

Это откровенная ложь. В реальности Гаврилов НЕ БЫЛ РЕПРЕССИРОВАН. По освобождении из плена в 1945 году он был восстановлен в армии в прежнем звании. Командовал лагерем для немецких военнопленных. Единственное - до 1956 года, до награждения орденом Ленина и званием Героя Советского Союза, он не был восстановлен в Коммунистической партии.

Использовать финал, полный трагизма, героизма и драмматизма, для того, чтобы протолкнуть тему "все попавшие в плен были репрессированы" - откровеннй позор, тем более гнусный, что еще и герой фильма, которого объявили репрессированным, никогда таковым не являлся.

Нельзя так обращаться со зрителем, это запрещенный прием. Нельзя вбивать в голову идеологемы в таком контексте.



Вообще-то сам я не поклонник Facebook-а, а скорее LiveJournal-а. Не знаю, как вы, а я зауважал героя после того, как увидел, что он набирает пост в LJ сразу в HTML коде. Круто.

Приходится признать сразу несколько вещей. Что страничка в Facebook-е у меня у самого всё-таки есть. Что эти парни на экране (пусть юристы разбирают, кто и что именно придумал) моложе и умнее меня. И вообще, «вот та молодая шпана, что сотрет нас с лица Земли». Мир изменился и унесся куда-то, а мне всего-то 35 :-)

Ок, с моим поколением МК-34 и ZX Spectrum разобрались, но вот что Финчер нашел в этой истории? Интересная штука – Финчером вроде бы в «Социальной сети» и не пахнет, и все же от него никуда не деться. Вызов «молодых и дерзких» современному обществу – никому не говори о Бойцовском клубе. Лица «братьев-гребцов» компьютерно пересажены с одного человека на другого – привет Бенджамину Баттону. И вся эта скрупулезная дотошность в деталях – уж не пересаживал ли Финчер деревья в Гарварде для достоверности – прямиком из «Зодиака». И знаете что, если уж сравнивать фильмы попарно, как Цукерберг сравнивал девушек в Гарварде на своем первом «громком» сайте, то между «Сетью» и «Баттоном» я бы предпочел «Сеть», ибо «Баттон» был упражнением ради формы (а давайте сделаем Питта старым и сморщенным?), а «Сеть» - история практически сегодняшняя, современная, с пылу с жару, и в то же время происходящая, кажется, сто лет назад – уж больно ускорились процессы в онлайне. Мир без Facebook-а – это уже древность. Мир без мобильников - земля до начала времен. И эти юнцы в кадре – провозвестники нового мира, который не осознавали просто потому, что в момент сотворения его еще не существовало. Потому и формат «флешбеков» выбран в фильме, на мой взгляд, абсолютно правильно. Нынче события недельной давности – уже история. Формат «судебной драмы» - малоинтересный для нас американизм (заинтересовал бы хоть один суд в России эпизод с курицей?!) - но сама идея захватывает – вы только представьте: брякнули вы на прошлой неделе другу какую-нибудь безумную идейку – так, между делом, разговора ради – а он вдруг возьмет и сделает из этого бизнес на миллиарды долларов. Вы уже сейчас не вспомните, что именно вы говорили неделю назад в незначительном разговоре, а уж через пару лет – тем более. Сколько таких разговоров происходит на кухнях, в коридорах, в кафешках, в общагах – каждый день. Но только немногие из этих разговоров способны стать сюжетом для практически триллера спустя годы. Вот у Цукерберга с Савериным это получилось. А Финчеру – и нам заодно – осталось только наблюдать за этой историей со стороны.

Змея поглощает свой хвост. Фильм «Социальная сеть» на настоящий момент нравится 265,294 пользователям Facebook-а, но не нравится самим авторам Facebook-a. Но они не могут просто взять и удалить неприятную для них киношку из собственной программы – не нарушать же полноту предоставляемых услуг ради одного фильма. Что дальше? Ждем сиквел – про Твиттер? Или приквел про LiveJournal? Лишь бы не ремейк про ВКонтакте. 

Обновляю экран. Уже 265,329 пользователям нравится «Социальная сеть». Кто эти 35 человек, добавившихся за последние две минуты? Не знаю, и не узнаю никогда – на то она и сеть. Но среди них уж точно нет Марка Цукерберга. Который, кстати, остался победителем (если сравнивать его в паре с Финчером). Фильм снят и уже остался в прошлом. А каждый раз открывая Facebook, мы видим новую мгновенную фотографию окружающего мира. И если кино – это просто «ожившие» кадрики, показываемые один за другим, то что есть меняющаяся страница Facebook-а, как не сама жизнь. Я смотрю на нее.
Обновляю экран…
Обновляю экран…
Обновляю экран…

(с) [info]dmitrythewind, movister.ru, 2010




Рустам  Ибрагимбеков
представляет фильм «Другой берег» Георгия Овашвили (Грузия, 2009).  23 приза на мировых фестивалях!  

Первая  реакция в кино на грузино-абхазский  конфликт 2008 года с той стороны, с другого берега. До сих пор русскому зрителю предлагались только антигрузинские агитки типа «Олимпиуса Инферно» Игоря Волошина. «Другой берег» рассказывает историю мальчика, родителей которого разделила война: он живет с матерью в Тбилиси, отец остается воевать в Абхазии. Теперь подросток отправляется на поиски отца в одиночку. Этот самый успешный грузинский фильм последних двух лет был выдвинут от Грузии на «Оскар», от стран СНГ на «Нику» и собрал невиданный урожай наград – от Гран при Парижского фестиваля до «Золотой лилии» в Висбадене. Фильм снял иранский оператор, а монтировала известный корейский монтажер, коллега Ким Ки Дука. А представлять его в этот вечер будет соавтор сценария, человек, написавший «Сибирского цирюльника» и первых «Утомленных солнцем», бывший соратник, а ныне один из главных оппонентов Никиты Михалкова знаменитый сценарист Рустам Ибрагимбеков.

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81,  +7(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





Фестиваль фестивалей
. "Ничего личного" режиссера Урсулы Антоняк (Нидерланды, Ирландия, 2009). В главных ролях: Стивен Ри, Лотте Веербек. Серебряный Леопард в Локарно-2009 и еще 9 призов на мировых фестивалях. Первый показ в Москве!
Молодая независимая голландская девушка бросает более или менее налаженную жизнь и отправляется странствовать по Ирландии, где она знакомится с таким же одиноким и упрямым, как и она, чудаком, которого играет вечно угрюмый и вечно прекрасный Стивен Ри. Она соглашается поработать на него за еду - при одном условии: между ними не должно быть ничего личного. Понятно, что сохранить эту договоренность будет непросто. Один из самых успешных дебютов европейского кино прошлого года, собравший шесть призов на фестивале в Локарно и четыре национальных голландских кинопремии, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру.


Стоимость программы 300 руб.

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81, +7(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)




Забавные ролики по мотивам мультфильма "Рапунцель: Запутанная история". Больше всего люблю именно такие короткие смешные сюжеты смотреть, а не трейлеры - в них как-то и спойлеров меньше, и сделаны они, как правило, куда забавнее.

Пропал Паскаль



Требуются Разбойники






Скажу сразу, что фильм мне понравился, тем более, что ориентирован на женскую аудиторию.Аннет Бенинг (Annette Bening), Наоми Уоттс (Naomi Watts) и Сэмюэл Л.Джексон (Samuel L. Jackson) - исполнители главных ролей, входят в число моих любимых актеров.Драма нескольких несчастных женщин.
Я так поняла, что по требованию матери 14-летний подросток Карен (А.Бенинг) оставляет новорожденную дочь в роддоме.
С тех пор проходит 36 лет, но не проходит ни одного дня, чтобы Карен не думала о своем ребенке, не тосковала. Она так и не вышла замуж, и не завела детей, хотя романов в её жизни было достаточно.Живет со старенькой мамой, ухаживает за ней.Карен раздражают чужие дети (у бездетных такое нередко случается),особенно, когда сиделка матери приходит с дочкой. В общем, живет она своим богатым внутренним миром , не подпуская и близко посторонних.На работе  подружек нет, правда, новый доктор поглядывает с явной симпатией в  сторону медсестры Карен.После смерти матери, Карен  узнает, что мама всю жизнь чувствовала свою вину перед ней.
Но кому от этого легче? А.Бенинг очень достоверно изобразила всю гамму чувств стареющей одинокой женщины.Хотя по жизни, Бенинг счастливая жена Уоррена Битти и  с кучей детишек.
Тем временем подрастает дочь Карен - Элизабет.Её в младенчестве удочерила чернокожая пара.Люси, приемная мать, не могла иметь своих детей, но планировала взять ребенка от другой роженицы, тоже чернокожей.Люси всю чужую беременность прочувствовала, как свою, и уже прикипела  к нерожденному пока  малышу.Но тут случилась неувязка, бабушка роженицы (я так думаю) все-таки уговорила мать оставить ребенка себе.Конечно, это драма для Люси и ей предложили Элизабет в срочном порядке.Именно так.Беленькая девочка не пробудила материнских чувств у Люси.Элизабет только однажды обмолвилась о своей приемной семье, сказав, что с матерью у нее сложные отношения.Охотно верю.Элизабет была чужой среди них, может и поэтому она рано стала самостоятельной.Чего стоит её решение перевязать маточные трубы в 17 лет.Родная мать костьми  легла, но не допустила бы такое в раннем возрасте.И выросла сиротка Элизабет в целеустремленного, талантливого  адвоката.Её кредо - никогда не привязываться к людям, чтобы опять не чувствовать себя брошенной.К ней тянутся мужчины , а почему бы и нет.Она - красивая,  умная , очень раскрепощенная женщина, знающая себе цену.Тоже умный вдовец босс (С.Джексон) серьзно увлекся своей новой сотрудницей.Тут Элизабет и забеременела от своего начальника.Как сказал доктор: 
-"Такое редко, но случается у женщин с перевязанными трубами".Элизабет срочно увольняется и решает рожать в одиночку.Вот такая она по жизни - одинокая волчица (прямо как её родная мама Карен).
Именно в это время Карен все-таки решилась поискать свою дочку.Да, не хватило ей 37 лет чтобы до этого додуматься.А Элизабет практически одновременно с ней, захотела посмотреть в глаза родной матери, которую давно простила.Каждая оставила по письму в отделе по опеке, но увы....письма попали в разные папки.Жизнь продолжалась.
Карен,несмотря на сложную беременность,  категорически отказывается от всякого вспоможения по родам и умирает, родив черненькую доченьку.Если учесть, что исполнительным продюссером  фильма был Алехандро Гонсалесу Иньярриту (тоже мною любимый), то и развязка фильма в его стиле.Карен узнает о смерти дочери, разыскивает внучку.По закону она не имеет прав и не считается её бабушкой, но приемная чернокожая семья благосклонно относится к визитам Карен. И я уверена, что дочь Элизабет  попала в нужную семью, и будет обласкана и любима всеми.Все-таки фильм хоть грустный, но светлый.Карен успокоилась и стала гораздо добрее.И по-прежнему мысленно разговаривает со своей дочерью Элизабет.



21:18

Стоун

Посмотрел вчера ввечеру "Стоун" с Робертом Де Ниро и Эдвардом Нортоном - и был порядком разочарован. Ожидал, хлесткой криминальной драмы, а посмотрел тяжелую драму отношений.
Если в титрах я вижу всего одного сценариста, у меня сразу закрадывается подозрение, что сценарий сырой. Так и оказалось. Создатели фильма, и в первую очередь сценарист, погрязли в самокопаниях, пытаясь донести до зрителя простую, в сущности, мысль. Есть ли Бог, нет ли Бога, его непременно нужно искать. Потому что смысл жизни совсем не в семейных ценностях, для многих их не существует, он - в поиске Бога. Мне эта мысль порой близка. Но не тогда, когда я хочу посмотреть криминальную драму с де Ниро и Нортоном.
Пролог фильма поражает жестокостью, не той кровищей, от которой не испытываешь никаких эмоций, а натуральной бытовой жестокостью, которая намного страшнее. Здесь сценарист сработал четко, без изъяна, в состарившемся герое Де Ниро видишь те же загнанные глубоко внутрь черты. Ему предстоит совершить проступок, все потерять и переосмыслить свою жизнь. Де Ниро играет человека без души очень натурально. Но почему-то в постельных сценах смотрится смешно. Как будто харизма есть, а либидо он утратил.
В общем-то, проходное кино. Увы.



 05.11 – Жажда 133 мин. Ужасы. Чхан Ук-Пак.





Фестиваль «Коннект Фест» - это новый виток в развитии кинематографа, авторского и независимого кино.
К участию в фестивале принимаются ленты, которые не видели своего зрителя и не нашли своей аудитории.

 «Коннект Фест» длится семь дней и проводится в «межсезонье» глобальных отпусков – весной и осенью. Это сделано для того чтобы каждый желающий смог принять в нем активное участие – как зритель так и авторы фильмов, сторонники обсуждений и дискуссий понравившихся лент.

Состав  жюри объявляется в день открытия фестиваля.

«Лучший фильм» - основная и не меняющаяся премия «Коннект Фест».

Премии «Лучший режиссёр», «Лучший оператор», «Лучший актёр», «Лучшая актриса», «Лучшая музыка», «Лучший сценарий», объявляются, так же, в день открытия фестиваля.

Но, самое главное, что количество премий и название номинаций разыгрывается жеребьёвкой членами жюри кинофестиваля.

Специальной премией «Коннект Фест» является «Гран-при», которое присуждается организаторами фестиваля.

Первый фестиваль пройдёт в Москве, в начале марта 2011 года.

Приёмная комиссия фестиваля начинает свою работу с 08 Ноября 2010 года.

Подробную информацию о кинофестивале вы можете посмотреть на сайте www.connectfest.ru

 






Эли, Эли, лама савахфани!

Триллер "Впусти меня" сделали, неожиданно, шведы. Я ожидал "историю про злую девочку", но оказалось все не так. Фильм оказался неглупым, девочка не то, чтобы злая и вообще...  Удивленный немного всеми этими обстоятельствами, скачал книгу с аналогичным названием, по которой и был поставлен фильм. Да-а... Папа оказался не папой, девочка...гхм... ну не девочкой вобщем или не вполне девочкой. И не случайно она (он) носит имя бога - Эли. Из фильма аккуратно убрали такие моменты, дабы не вызвать скандал и не травмировать публику. Остались только намеки.  

А книга-то не уступает раннему Стивену Кингу,  в чем-то превосходит его, пожалуй.   И выиграло бы кино, если бы его сделали точно по книге, ничего не смягчая:

 

Оскар пнул ногой комок снега и тихо обратился к учительнице:

– Мари



Проект CINEMA NIGHTLIFE представляет:
НОЧЬ АЗИАТСКОГО ЭКСТРИМА.
Дом Кино. 6 ноября. Суббота. Начало в 23:30



Азиатское кино в последние лет десять стало очень популярным и актуальным в Европе. Теперь сильное азиатское кино снимают не только в Японии или в Китае, но и в Южной Корее и Гонконге. В эту ночь вы сможете увидеть три фильма от трех известных режиссеров, которых вы наверняка знаете – Пак Чхан-Ук снял прогремевший на весь мир «Олдбой», Хидео Наката снял не менее известную картину «Звонок», а Джонни То фигура уже культовая, это мастер азиатского кинематографа. Благодаря работам этих и некоторых других режиссеров, в народе появилось устойчивое выражение «Азиатский Экстрим». Что это такое? В эту ночь нам предстоит в этом разобраться и попробовать на вкус эстетику восточного экстрима.

Начало вечера в 23.30.
В перерывах - coffee-break, фоновая азиатская музыка

23.45 ОТВЕРЖЕННЫЕ (Fong juk). Гонконг. 2006
Режиссер: Джонни То
Макао, 1998 год. Власть в Макао переходит от португальских колониальных властей к правительству КНР. Остров становится ареной жестокой борьбы между местной мафией и бандитскими группировками с материка.
Двое гонконгских киллеров прибывают на Макао, чтобы по заданию босса расправится с бывшим членом своей банды. На острове они неожиданно встречают еще двоих своих товарищей — те приехали на Макао для того, чтобы любой ценой защитить друга…



01.50 КАЙДАН (Kaidan). Япония. 2007
Режиссер: Хидео Наката
250 лет тому назад. Соэцу, убит жестоким самураем Синдзаэмоном, и его тело было сброшено в омут извилистой реки, где, согласно легенде, тот, кто упадет в воду, никогда снова не всплывет на поверхность. 20 лет спустя Синкити, красавец-сын Синдзаемона, случайно знакомится с Тоёсигой, дочерью Соэцу, и они влюбляются друг в друга.
Когда Тоёсига умирает от странной болезни, Синкити обнаруживает, что он вынужден посмотреть в лицо страшной правде, которую хранит Касанэ-га-фути.



04.00 СОЧУВСТВИЕ ГОСПОЖЕ МЕСТЬ (Chinjeolhan geumjassi). Южная КОрея. 2005
Режиссер: Пак Чхан-Ук
Кэм Чжа Ли в 19 лет попадает в тюрьму за похищение и убийство ребенка по ложному обвинению. В тюрьме она вынашивает план мести и завоевывает сердца заключенных собственной добротой, получив имя «Сердечная госпожа Кэм Чжа». Отсидев 13 лет, Кэм Чжа отправляется разыскивать предателя с помощью ее давних тюремных товарищей.



06.00 – Возвращение из Азии в Россию

Стоимость билета на всю ночь - 400 рублей.
Бронирование и продажа билетов в кассах Дома Кино (Караванная, 12, тел.314-56-14). Вход на ночные показы через правую дверь с надписью «Служебный вход».