«Жизнь в забвении», 1995, США.

Этот фильм примечателен уже тем, что главную роль исполняет мастер эпизода Стив Бушеми. Пожалуй, нет другого фильма, где можно увидеть этого прекрасного актера во всей его непричесанной красе. Вторая его особенность: его придумал и поставил Том ДиЧилло, работавший оператором в фильмах Джармуша «Отпуск без конца», «Более странно, чем в раю», «Кофе и сигареты».

Фильм распадается на три истории с одними и теми же действующими лицами. Сон, бодрствование и само по себе кино. Слово ЯВЬ не употребляю специально, поскольку тут как раз не разберешься, где она на самом деле.

Сюжет, вроде, прост: съемочная группа работает над постановкой малобюджетного фильма. Режиссер пытается слепить из того, что имеет, пулю. Однако актеры, оператор, звукорежиссер и прочие участники кинопроцесса заняты исключительно своими проблемами. Прекрасны кивки в сторону «Твин Пикса» Дэвида Линча с его бредовыми карликами.

Фильм, снятый за две недели, относят к арх-хаусу, но мне ближе понятие «независимое кино». Актерскую компанию Бушеми составили Кэтрин Кинер и Дермот Малруни. Причем, все актеры играли бесплатно. Картина получила приз зрительских симпатий на кинофестивалях в Любляне и Стокгольме. Лично я настоятельно рекомендую его всем киноманам.




Лицензия!

Название: Москва, я люблю тебя!
Оригинальное название: Москва, я люблю тебя!
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссеры: Иван Охлобыстин, Георгий Натансон, Олег Фомин, Вера Сторожева, Рустам Ибрагимбеков, Ираклий Квирикадзе, Екатерина Калинина, Сергей Бодров, Дмитрий Троицкий, Ольга Столповская, Александр Касаткин, Екатерина Двигубская, Артем Михалков, Андрей Разенков, Василий Чигинский, Георгий Параджанов, Алла Сурикова, Егор Кончаловский
В ролях: Иван Охлобыстин, Евгений Миронов, Мария Миронова, Екатерина Двигубская, Дмитрий Дюжев, Наталья Фатеева, Альберт Филозов, Григорий Антипенко, Евгения Добровольская, Евгений Стычкин, Владимир Долинский, Александр Пашутин, Артем Михалков, Фёдор Бондарчук, Алиса Гребенщикова, Светлана Иванова и др.

Описание: 18 режиссеров, 18 новелл, 18 смешных романтических и трогательных историй о Москве. Сюжет каждой пятиминутной короткометражки — законченное кинопроизведение, яркий кусочек из жизни Москвы, рассказывающий об отношениях между людьми, о встречах, расставаниях, утратах и обретениях. Главный герой, объединяющий новеллы в единый фильм — это, конечно же, город Москва. Кинорежиссёры, принимающие участие в создании этого уникального художественного проекта, привнесли в картину и персональный подход, и творческую свободу, и широкое разнообразие стилей и жанров, по-своему рассказав историю, в которой они признаются в любви к Москве…

imdb
kinopoisk

Выпущено: Россия, BFG Media Production / PS TiViSI
Продолжительность: 01:48:15
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1412 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: drama, romance, comedy, 2010, russian


Любовь моя, завтра на заре расстрельный взвод Фашисткой республиканской гвардии положит конец моей жизни.

Итальянский глоссарий

Красные бригады (К. Б.)

Марксистко-ленинские террористические группы, образованные в 1970 году.

Взяли на себя ответственность за похищение в 1978 году президента ХДС Альдо Моро, а также за его убийство через 55 дней.

(х/ф «Изумительный», реж. Паоло Соррентино).

Расстановка политических сил в Италии, которая просуществововала до 1994 года, сформировалась в первые послевоенные годы с установлением парламентской республики в 1946 году. Ее сутью было доминирование одной политической силы - Христианско-демократической партии, основанной Альчиде де Гаспери в 1943 году. Ее доминирование обеспечивалось поддержкой НАТО и США, потому что единственным противовесом ей была Итальянская коммунистическая партия. Но с 1972 года новым Национальным секретарем ИКП стал Энрико Берлингуэр, который начал обновлять партию, делая ставку на мирное сосуществование с иными политическими взглядами и Католической Церковью. Эта политика вскоре дала результаты, когда Коммунисты начали набирать вес на региональных выборах и «поезда ходили вовремя» (цитата Берлингуэра). И глава ХДП Альдо Моро выдвинул свою идею «Исторического компромисса» - альянса между двумя вышеназванными партиями, призванного покончить с нестабильностью в стране, но 16 марта он был похищен «Красными бригадами».

Фильм сосредотачивается на взаимоотношениях между Моро и террористами, и основное действие происходит в римской квартире, где держат пленника. Автор показывает действие через призму взгляда главной героини Кьяры, единственной девушки среди членов «Бригад». Если в начале фильме она выходец из коммунистической семьи и искренне верящая в идеи «Красных бригад», то со временем проникшись симпатией к пленнику она начинает разочаровываться в идеалах «Красных бригад».

И остальные террористы не показаны абстрактными нелюдьми в масках, здесь они обычные люди, которые ругаются между собой, не сходятся в своих взглядах, но вынуждены идти до конца, так как «слишком далеко зашли». И по мере того, как они начинают понимать, что население Италии, в основной массе, их не поддерживает, правительство их требования не удовлетворит, они пытаются «раскачать» общественное мнение вынесением смертного приговора Моро.

Образ Моро в данном фильме сильно отличается от образа Андреотти в «Изумительном». Если у Соррентино Андреотти «непотопляемый и многоликий» (взято из обзора Евгения Майзеля), то Беллоккьо изобразил Моро глубоко верующим стариком, пытающимся понять причины и мотивы его похищения. И через диалоги пленника с его тюремщиками показывают помпезность, бессмысленность и оторванность от реальности «Красных бригад»  («Вы постоянно говорите о пролетарских судах, о пролетарской справедливости, объясните мне, что такое пролетарское правосудие, какие законы его определяют?»;).

Автор показывает, что в смерти Моро были заинтересованы «высшие силы». Это показано через телеэкран, где соратники Моро по ХДП объявляют его письма плодом давления, отказываются от всяких переговоров, даже когда Папа Римский Павел VI предложил себя в заложники. И это понимает даже Моро, говоря своему похитителю: «Неужели вы не понимаете, что из меня сделают мученика?».

И этим фильмом в какой-то степени режиссер подводит черту левым взглядам его ранних фильмов, как когда-то разочаровался в коммунистических идеалах Бернардо Бертолуччи

Подводя итог хочется сказать, что получился сильный и глубокий фильм, в котором отличная игра актеров, прекрасная музыка и отдельного слова достоин финал.

10 из 10.





Есть такой знаменитый венский психолог Виктор Франкл создатель логотерапии и экзистенциального анализа. Он знаменит прежде всего, тем, что это был единственный из психологов побывавший в концентрационном лагере и написавший об этом в своей книге под незамысловатым названием «Психолог в концентрационном лагере» (как глава к книге «Человек в поисках смысла»;).

Так вот он пишет, что когда, человек утрачивает свою точку будущего, он утрачивает и всякую надежду на продолжение своего существования. Ведь заключенные не знают, сколько они будут находиться в лагере. Возникает чувство пустоты и бессмысленности существования, меняется видения мира, в котором за колючей проволокой видится совершенно фантастический, утопический мир. И наоборот, видение конца, дает духовную опору, которая поддерживает в человеке остаток человечности, что ли, не дает окончательно опуститься к животному. И в конце Франкл как бы отвечая на вопрос, что же такое человек, отвечает – это существо постоянно принимающее решение, что же оно такое. Суть логотерапии по Франклу это поиск смысла своего существования.


Именно о смысле существования, я и задумался посмотрев вчера фильм Алексея Балабанова «Кочегар».
Надо сказать фильм лишь блестящий пример как из внешне простого (в балабановском контексте) сюжета создать киношедевр. Он не зря сам пишет свои сценарии, только так можно создать то, что ты действительно хотел бы донести до зрителя.


Чукча (в фильме якут) – майор и Герой Советского Союза уже само по себе сюр, а то что он пишет книгу о плохом русском, который пришел обижать якутов, поголовное большинство или бывших или действующих военных, на фоне задрипанных домов (как после войны) и суровых молчаливых лиц делают действительность еще более нереальной (в своей ужасной реальности).

Балабанов подобно фашистам стирает временные границы или даже не стирает, а как бы путает. То время у него как бы шальные девяностые, то упоминание войны в Чечне, что уже свойственно нулевым, а то и вовсе Дидюля приезжает, надо бы сходить на концерт и джипы на дорогах. И зритель как заключенный утрачивает временные рамки, а с ними (читайте выше у Франкла) приобретает и чувство обреченности и бессмысленности.

И кочегарка, как символ поддержания жизни и вместе с тем бренности существования, которая по мере развития сюжета отдаляется (но не становится от этого меньше) все больше напоминает трубу крематория в концентрационном лагере, жителями (или заключенными) которого мы с вами являемся. О зыбкости жизни все время напоминает огонь постоянно присутствующий в каждом доме (моментально в море).

Надо отдать должное Балабанову с чувством справедливости у него всегда не было проблем, как и со жмуриками. И кочегар, одетый в одежду самого режиссера Балабанова пишущего сценарии к своим фильмам и не обращающий внимание на реальность, в итоге сам понимает, что реальность все равно придет к каждому, как и осознания (бессмысленности?) смысла своего существования. И фотография, на память, сделанная на Поляроиде или история, сохранившаяся на кинопленке будет всем, что останется после нас.

Так что же мы такое на самом деле?



Вопрос останется и после нас.



Никак не дождусь, пока с торрентов "Последние дни" скачаются :)
"Джерри"
О смысле фильма рассуждать смысла нет вообще. Хрестоматийный вопрос "Что хотел сказать автор?" отдыхает :))
"Ты знаешь, что изрек,
Прощаясь с жизнию, седой Мельхиседек?
Рабом родится человек,
Рабом в могилу ляжет,
И смерть ему едва ли скажет,
Зачем он шел долиной чудной слез,
Страдал, рыдал, терпел, исчез".
Ну вот как-то так по моим ощущениям.
Зато картинка! Это не фильм, это действительно картина. Точнее, панно, состоящее из отдельных фрагментов. Но каждый из этих фрагментов представляет собоой произведение именно художественного, а не кино - искусства. Вот картина- "Молодые ребята в поисках неведомой "штуки". Вот картина-"Джерри забрался на гору в виде огромного черепа". Вот картина-"Двое в упряжке" (это когда оба Джерри по пустыне идут и в течение нескольких минут мы видим только крупный план, их головы рядом и шумное дыхание) . Ну и так далее, и так далее.
Эти двое- главные герои фильма- ведут странные, но очень редкие диалоги (напрмиер, рассказ из древнегреческой истории ночью у костра), у них особый язык("оподжеррил" вместо "опоздал", например, "Джерри"-как синоним слова "человек"). Полное отсутствие какой-либо логики в действиях героев сразу настраивает на то, что жанр фильма ничего общего с реализмом не имеет. Сначала у меня еще сохранялись попытки проанализировать фильм, охарактеризовать его как-либо. Например, вполне логично предположить, что это некое аллегоричное повествование о поисках человеком самого себя. Или о трагичной раздвоенности личности. Если бы этот фильм снимал Линч, то, честное слово, все так и было бы :)) Но к концу просмотра я поняла, что ошибаюсь. Достоинство этого фильма в том, что его можно пересматривать бесчисленное количество раз, с разным настроением, с разными мыслями, и каждый раз он будет навевать вам все новые и новые ассоциации. Этакий фильм-медитация. Интересно, не был ли Гас Ван Сент буддистом в душе? ;)
"Слон"
Тут все ясно и прозрачно. С первого взгляда. Да, сюжет прост. "Никого не жалко, никого...", что-то в этом роде. Этот мир к нам равнодушен, и мы ему отомстим. Мы будем вести себя как слон в посудной лавке - то есть уничтожим все кругом только потому, что неорганичны в этом конкретном месте. Одиночество не в изоляции ( в пустыне, как в предыдущем фильме, например), а в обществе. И вроде бы эта тема уже давным-давно не является новинкой. Но вот способ исполнения! Пожалуй, среди всего многообразия средств самовыражения современного хорошего кинематографа именно Ван Сент нашел новые формы. Обилые "затянутых" кадров (помним о том, что это картины, в которые надо всмотреться и почувствовать настроение) , сплошные затылки и спины в этих самых кадрах, и, конечно, повторы, позволяющие увидеть ситуации глазами разных ее участников, полное отсутствие какого бы то ни было психологизма, то есть попыток как-то раскрыть внутренний мир персонажей (все они показаны лишь через внешние действия), наконец неторопливые пейзажи (иногда складывется впечатление, что природа у Ван Сента более "разговорчива", чем люди). И именно все это "веселье" создает совершенно необычную картинку. Фильм- ощущение. Абстракционизм какой-то :)
Общий итог по двум фильмам пока такой: по бОльшей части они о смерти. Точнее, об отношении к смерти. Спокойном, чуть ли не ранодушном отношении, которым характеризуется не беззаботный дебил, не привыкший задумываться о неприятных вещах, а человек, глубоко и серьезно размышлявший о быстротечности человеческой жизни, вечности всего сущего, а также прочих философских материях, в том числе экзистенциалистских и ницшеанских. Но он не хочет грузить нас своим интеллектом и создает фильмы, воспринимать которые лучше всего сердцем (ну или какой там орган у нас отвечает за эмоциональное восприятие? ;))



Посмотрел обласканный, захваленный, награжденческий фильм «Рестлер» про сердечника Микки Рурка.

Простите, сударыни, но мне абсолютно не понятно за что этот фильм так полюбился высоколобой (да и низкобровной тоже) публике. Фильм как фильм. Если бы не страшное лицо Микки Рурка (а «Рестлере» он пострашнее своего же монстра из «Города Грехов»;), я бы вырубил кино на 10 минуте.

Идея понятна и проста с самого начала. Одиночество, одиночество, одиночество, одинокий волк! Прекрасная тема, я не спорю. Но киноязык Аронофски до рези в глазах банален и скуден. А самое главное скучен. Ладно, допустим, денег на штатив у них хватало, просто оператору захотелось такого стиля – лёгкой, подрагивающей, как пальцы начинающего клиента болезни Паркинсона, камеры. Но постоянная съёмка затылка главного героя и затяжные сцены без действия, кроме зевоты не вызвали в моём организме ничего. Я зевал и шмыгал носом, ожидая, когда наконец что-нибудь случится, и мясистый Рурк заплачет и совершит что-то нехорошее. В общем, так всё и получилось. Сюжет читался с самого начала до последнего кадра. Но самое печальное, наперёд читался не только сюжет, но и весь эмоциональный фон. Игра актёров, а точнее жизнь их персонажей наиграна и неестественна. Аронофски тужился показать жизнь такой, какая она есть, без голливудского глянцевого лоска. А вместо этого получился детский драм кружок. Где дочка рыдает, называет отца сукой, который не поздравлял её с днём рождения, на что раскаявшийся отец пускает трагическую слезу.

На выпад в мою сторону, дорогие сударыни, что я просто не понимаю такого «реалистического» жанра, и только люблю «терминаторов» да всякие «назад будущие», отвечу строго(хотя я, на самом деле, люблю «Назад в будущее», кто ж его не любит?):

Есть в американском кинематографе совершенно замечательные фильмы, которые можно причислить к подобному жанру, и которые я очень ценю. Например, «Пузырь» Содерберга. Хотя и пишут, что это детектив. Это всё же драма об одиночестве, о тоске обыденности на потрескавшемся асфальте среднего американского городка. Или же «Слон» Ван Сэнта, который сотряс мою резиновую душу на несколько лет.

Микки Рурк лучший. Он, я считаю, и вытащил это провальное кино. Мы смотрим не на рестлера Тарана, мы смотрим на известного своей суровой судьбой боксёра-актёра Рурка, и думаем, что это его жизнь. Может быть, так и есть.






 


Первый полнометражный фильм Линча. Хотя нет… фильмом ЭТО
назвать сложно. Скорее проекция фобий и внутренних переживаний режиссера
посредством  визуализации. Мрачный
калейдоскоп пульсирующего сознания в сочетании с индустриальным эмбиентом – вот
ингридиенты этого поистине сногсшибательного коктейля. И как это не странно, но
многим это зелье пришлось по вкусу. Критики провозгласили Линча гением
авангардного кино и отныне Голова-ластик, станет визитной карточкой режиссера.   



Так уж сложилось, что эти 90 минут черно-белого безумия,
снимались на протяжении долгих 5 лет. Учитывая этот факт, возникает вполне
закономерный вопрос:  носил ли Джек Нэнси
парик? Серьезно. Задумайтесь о том, какой нынче актер согласится на протяжении
такого отрезка времени быть заспиртованным в столь чудаковатом образе. И стоит
снять шляпу перед стариком Джеком, если он действительно выдержал все это.



В свою очередь, отсутствие финансирования, ставшее причиной
столь длительных съемок, позволило Линчу медленно, мазок за мазком, нарисовать
гениальное полотно, воспевающее оду уродству и неполноценности окружающего мира.
Черпая краски из собственного нутра, режиссер создает один из редких фильмов,
который впору использовать как лекарственный препарат для стимуляции головного
мозга. Поэтому прежде чем отведать его, советую ознакомиться с инструкцией по
применению… 



Противопоказания:
не рекомендуется детям, беременным и людям с неустойчивой психикой. И хотя в
фильме отсутствуют сцены жестокости, режиссеру удалось создать уникальную
атмосферу, используя в качестве инструмента Чувства зрителя. При этом Линч  прибегает к помощи весьма простого приема, в
котором и заключается его гениальность. Благодаря назойливому звуковому
сопровождению и иррациональности окружающего мира, режиссер отсекает все
сильные человеческие чувства… Сострадание, жалость, стыд, удивление. Все кроме
одного. Которое безжалостно довлеет над зрителем на протяжении всего фильма – Отвращение.
Единственное чувство, способное отталкивать и притягивать одновременно. Фильм
постепенно превращается в изысканную пытку, где роль истязателя и жертвы играет
один человек – сам Зритель.         



Способы применения: небольшими
дозами, только для истинных поклонников творчества Линча.  



Побочные действия: Возникают
ВСЕГДА. Могут носить продолжительный характер. При тонкой душевной организации
и пытливом уме принимают форму навязчивых вопросов. Все происходящее на экране
начинает восприниматься как последовательный набор скрытых символов, которые
требуют немедленной расшифровки. Главной точкой отсчета выбирается сюжет
картины, и с этого момента зритель подталкиваемый любопытством, обречен на
бесплодное и изнуряющее блуждание в лабиринтах собственных мыслей. Спустя
какое-то время прежняя одержимость идеей: сломать скорлупу, найти Скрытое -
сменяется ощущением беспомощности. И вот, наш герой выходит из лабиринта.
Расцарапанный, уставший и разочарованный. Сжимая в руках плод своего
воображения.   





Предложение/ The Proposal, 2009, США



Режиссер: Энн Флетчер
Сандра Баллок, Райан Рэйнолдс, Малин Акерман, Мэри Стинберген, Бетти Уайт


«О чем этот фильм? Да не о чем», - цитируя незабвенную пародию на Э.А. Рязанова и его «Кинопанораму», сделанную «Веселыми ребятами». Но это в целом и не важно. О сюжетной линии говорить как-то и не хочется.



А хочется говорить о том, как Сандра Баллок с годами что актерски, что внешне становится все привлекательнее и удивительнее, как в ней невероятным по нынешним временам и в равных долях сочетаются тончайшее чувство юмора, обаяние, вкус, стиль, шарм, ярчайшая индивидуальность, и в то же время она очень земная и очень настоящая. Она как современное воплощение лучшего, что было в Одри и Кэтрин (Хэпберн): гиперутонченная, женственная и в то же время весьма трезво-расчетливая и суперироничная. Вот такой сногсшибательный коктейль, и все это в одной, такой tiny-tiny Сэнди!

Хочется говорить еще и о том, что Райан Рэйнолдс удивительным образом сочетает в себе как дарование клоуна (и очень хорошего клоуна, заметьте), а минуту спустя… oops! – и вот уже такой изысканный красавец, стильный джентльмен, который так искренне и так точно, без тени иронии играет глубоко скрытую боль, или ранимость, или сомнение, или сильное чувство. Пожалуй, на такие абсолютно органично сочетающиеся друг с другом вещи способны из ныне живущих лишь Джим Керри да Оуэн Уилсон, ну может еще Сэт Роген, хотя он совсем другого психотипа товарищ.

В общем, чудный, очаровательный, многослойный фильм с отличным актерской командой, восхитительным сценарием, блестящим британским оператором, даже не то чтобы romcom, а такой роман с жизнью в чистом виде - о том, как строить отношения внутри и вне семьи, и том, что семья – далеко не всегда это люди, близкие по крови.



А отдельные сцены, например, где Баллок бегает с чудным песиком-самоедом на руках и кричит орлу, которые схватил и унес ее мобильный: «Take a doggy, get back my cell phone” – это вообще восторг. Сидишь и минут 15 не можешь остановить приступ смеха. Не мне вам рассказывать, как мисс Сэнди всего за пару минут умеет раскрасить всеми цветами радуги серые будни. За это мы ее и обожаем.

Смотреть непременно!



23:39


Лицензия!

Название: Кочегар
Оригинальное название: Кочегар
Год выхода: 2010
Жанр: драма, криминал
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Михаил Скрябин, Юрий Матвеев, Александр Мосин, Аида Тумутова, Анна Коротаева, Вячеслав Павлють, Алина Политова, Варвара Белокурова, Вячеслав Тельнов, Петр Семак

О фильме: Время и место действия: Санкт-Петербург, середина 90-х годов ХХ столетия, главный герой — майор в отставке, работает в кочегарке, и в свободное время на старенькой печатной машинке пишет рассказ. Однако затворника-кочегара часто посещают самые разные гости…

imdb
kinopoisk

Выпущено: Россия, Кинокомпания CTB
Продолжительность: 01:23:55
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1870 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: drama, crime, 2010, russian

Нет ли у кого мультфильма "Шурх и шорох", снятого Собакой-бабакой? Некоторое время назад эта прекрасная шерстяная картина вызвала настоящий ажиотаж в жэжэ. Пытался найти короткометражку в интернете, но тщетно.

АПД: Вспомнил название и тут же нашёл картину на ю-тубе. Вот она:
http://www.youtube.com/watch?v=aveUSuM6e2c



Режиссер: Алехандро Ааменабар
В ролях: Хавьер Бардем, Лола Дуэньяс, Мабель Ривера
Страна: Испания, Франция, Италия

В 2004 году на экраны вышел  четвертый полнометражный фильм Алехандро Аменабара - «Море внутри», рассказывающий о реальной жизни полностью парализованного Рамона Сампедро (его сыграл Хавьер Бардем), в течение 29 лет боровшегося за право на эвтаназию. На фестивале в Венеции картина получила специальную премию жюри, а Хавьер Бардем получил «Кубок Вольпи» как лучший актёр. Кроме этого, фильм стал обладателем премий: «Оскар» (в 2005г. в номинации «лучший иностранный фильм»;), «Золотой глобус», «Гойя» и других. Названием фильма послужили слова из одноименного стихотворения, написанного Рамоном Сампедро и включенного в его книгу «Письма из ада».

        Вопрос эвтаназии довольно скользкий и после просмотра фильма понимаешь, что непросто высказаться определенно на эту тему. Ясно одно, что каждый сам для себя определяет меру ответственности за свою собственную жизнь и свои решения. И никто не хочет брать на себя ответственность даже за право дать кому-то решать убивать себя или нет, поэтому еще долго сообщества разных государств будут дискутировать на тему эвтаназии. Если ты решил уйти из жизни - ты можешь сделать это, но когда ты сам не в состоянии это сделать физически (потому что полностью парализован), ты вынужден просить помощи у других и делить с ними эту ответственность. Это очень щепетильный вопрос. Вопрос ли это совести, эго, личного достоинства или веры? Никто не знает наверняка. Но все ответы будут у нас после «перехода», после окончания нашей жизни, когда мы ступим на неведомую нам территорию и я уверена, какое бы представление у нас не сложилось о том, что там за порогом, все будет не так как мы представляли. Так что расслабьтесь друзья - ни к жизни, ни к смерти не надо относиться слишком серьезно ведь самое главное путешествие у нас впереди…

         Несмотря на тему, которую затрагивает фильм – он светлый и море там не только внутри, но то, что оно есть и внутри – особенно ценно.



Фильм был ожидаем. Трейлер был прекрасен. Отличное время выхода на экраны - длинные выходные. Кажется должен быть успех, но уверен - его не будет. Те, кто хочет боевика про войну - не увидят его здесь. Те, кто хочет глубокую психологическую постановку сродни "Иди и смотри", думаю, тоже будут разочарованы. И ведь кино вовсе не халтура! Игра актеров - великолепна (включая юного героя)! Съёмки вполне профессиональны. Спецэффекты, взрывы, графика - отлично. У режиссёра получается погрузить зрителя в то время, в ту обстановку, заставить почувствовать запах гари, запах крови и самой войны. Получается это благодаря актёрам, благодаря оператору, не ищущему оригинальных ходов, а ведущему съёмку в почти хроникальной манере, просто и без изысков. А подводит , на мой взгляд, главный ингридиент приготовления хорошего кино - сценарий. Стремление отразить на экране документальную хронику событий первых четырёх дней войны сыграло плохую службу картине. Нет внятного, чёткого сюжета, нет единого героя, нет хорошей истории. Особенно это заметно к середине фильма. Зрителя перебрасывают из одной части крепости в другую, он видит горстки защитников крепости, непрерывную бомбёжку и горы трупов, он сопереживает всем, солдатам, командирам, мальчику. И никому.

Смотреть фильм можно и наверное даже нужно. Но мы ждали большего.

И при всём моём уважении к Леониду Агутину, как к музыканту, его финальная песня здесь ни туда, ни в Красную армию. Я понимаю, что на нашей эстраде мужиков с песнями, подходящими фильмам о войне, днём с огнём не сыщешь, но я бы ещё поискал.

Фоторепортаж с премьеры в Пушкинском  - у меня в журнале.



сегодня 04.11 – Хороший, плохой, долбанутый




14:56


Посмотрел на днях два диска с киноновинками. Что-то кинопираты совсем хреновые пошли. Мало того, что снимают на дешёвое барахло, (а то и поди на телефон), так ещё и садятся с краю первого ряда, так что экран становится сплющенным и перекособоченным. Камера у них то и дело теряет фокусировку - если кадр сменяется более светлым, всё тут же начинает расплываться, заставляя смотрящего потом эту портянку смахивать непрошенную слезу.
Места в середине зала надо бронировать заранее! Приходить группой в несколько человек, чтоб сели вокруг снимающего и заслоняли его от билетёрш. Установить штатив, чтобы камера не тряслась каждые две минуты.
Не надо разговаривать и смеяться, когда снимаешь. Мало того, что мешаешь просмотру, так ещё и смеёшься в несмешных местах, а во время тонких шуток молчишь, как рыба об лёд.
А вообще, снимать нужно скооперировавшись с хозяином кинотеатра, он устроит спецпоказ без зрителей, тогда не будет на фоне экрана тёмных фигур зрителей, пробирающихся вдоль рядов выйти отлить.
Снимать экранку экранки не надо! Я только что смотрел десятую копию фильма, в которой персонажи издают некие звуки, но разобрать ничего нельзя, слышишь только "вавуавывафавывамва"
И ещё:
Снимать 3D фильмы в кинотеатре - плохая идея!





Фильм, который ставит вопросы и не даёт на них ответов.

Не скажу, что была в абсолютном восторге от "Чтеца". Роль у Файнса маленькая (для такого-то таланта), музыка не понравилась, с композицией нелады. Но при этом фильм более чем стоящий. Потому что задаёт важные вопросы.scio me nihil scire, я задал вам вопрос, люди двадцать первого века, думайте и помните о катастрофах прошлого.

Казалось бы, на тему Холокоста много снято, написано, сказано. Чего стоят те же "Список Шиндлера" и "Пианист". Ни в первом, ни во втором мы не увидим однобоко-плохих немцев и однобоко-несчастных евреев. Оба фильма показывают, что и среди немцев были хорошие люди. Оба фильма рвут сердца на части картинами того смутного времени.

Создатели "Чтеца" копнули глубже. Они перенесли время действия в послевоенную Германию. Вместе с героями мы проходим путь от пятидесятых годов до девяностых. Обеспечена связь эпох, взгляд на проблему дан через призму прошедших годов, глазами совершенно иного поколения. В результате пропущенный через эту призму луч распадается на множество лучей, и Холокост предстаёт перед нами в интерпретации множества людей.

С одной стороны - главный герой, представитель послевоенного поколения. С другой - Ханна Шмитц, видевшая всё своими глазами и принимавшая участие. По-своему оценивают те события одногруппники главного героя, его преподаватель, 2 еврейки, мать и дочь. Кто-то из этого множества героев чётко и твёрдо высказывает свою позицию, кто-то сомневается.

Сомневается и зритель. Ему сказали: смотри, вот одни, вот другие, и оба говорят справедливо. Разве не справедлив вопрос Ханны, заданный судье: "А что бы вы сделали на моём месте?" Разве не справедлива боль двух еврейских женщин? А теперь решай, думай, зритель, какую сторону принять, что сказать по этому поводу, кого приговорить к мукам адовым за содеянное, кого признать жертвой?

Главный герой сомневается до самого конца. Никаких открытых выводов о его мотивах и окончательном выборе мы в фильме не найдём, как и конкретного указания, что же нам, зрителям, теперь думать. События от общечеловеческих высот переходят в личный план и остаются там до самого приезда Михаэля Берга в Нью-Йорк.

Фильм как будто говорит:

Так что же вы думаете, друзья?






@темы: Чтец


Большой Фестиваль Мультфильмов в Москве с гордостью представляет российскую премьеру нового фильма Яна Шванкмайера "Пережить самого себя (Теория и практика)".
Грандиозный чешский сюрреалист и экспериментатор снимает фильмы по принципу "все средства хороши": куклы - так куклы, пластилин - так пластилин, а надо - так и перекладная анимация из фотографий актеров, лишь бы донести свои идеи и истории.
Шванкмайер говорит, что хотел снять игровое кино, и только бюджетные ограничения заставили его прибегнуть к технике перекладки, называет ее «нищей, несовершенной подменой» живой актерской игры. Но за это мы его и любим!



Саркастичная «психоаналитическая комедия» (по определению режиссера), где переплетаются реальность и сновидения женатого мужчины.

Продолжительность: 1 час 45 мин.
Техника: перекладка, натурное кино

04.11, четверг, 15:30, Художественный
06.11, суббота, 19:30, Пионер




Из достаточно искренней и глубокой книги Элизабет Гилберт Голливуд сделал очередную приторную конфетку с блестящей оберткой с обаяшкой Робертс и мачо Бардемом.

Самое лучшее в этом фильме – обертка, т.е. красивые виды Италии: города, улицы, еда, музыка, сочная зелень Бали, неоднозначность Индии. Ну и Бардем хорош, конечно.

А в остальном…

Достаточно трудный, выстраданный Гилберт развод в фильме превратился в каприз истерички, которой надоел положительный муж, и захотелось более «горячего перца», романтической историей с которым все и закончилось в лучших голливудских традициях.

Этого сценаристам показалось мало, и они решили дать «каждой твари по паре». Шведка Софи, с которой по книге героиню объединяла любовь к языку, итальянской кухне и разговоры о ненужности брака, в фильме встретила симпатичного итальянца.

Индийская девочка, ярая противница брака, «белая ворона» в своей патриархальной семье, которая по книге не знала, как из неё вырваться, в фильме с удовольствием выходит замуж за симпатичного юношу.

Удивительно, как они благородной целительнице Вайан никого не нашли, например, бывшего мужа героини J

Кстати, единственным интересным персонажем мне показался, именно бывший муж Элизабет. Уверенный, любящий, который быстро находит выход из нестандартных ситуаций (сцена свадебного танца), ищет компромисс со своей непутевой женой (готов готовить сам блюда индийской кухни) и решительно борется до последнего за любимую женщину. Мне такой образ показался много привлекательнее мурлыкающего ловеласа, с которым героиня «обрела счастье».

Вообщем, фильм для любителей красивого визуального ряда, знойных мужчин, и вечного сюжета «про Золушку».







Лицензия!

Название: Правосудие волков
Оригинальное название: Правосудие волков
Год выхода: 2009
Жанр: драма, детектив
Режиссер: Владимир Фатьянов
В ролях: Майкл Йорк, Богуслав Линда, Даниил Страхов, Сента Аут, Роберт Гиггенбах, Антон Макарский, Владимир Долинский, Наталья Аринбасарова, Игорь Лифанов, Игорь Волков, Юрий Беляев, Мария Шукшина

О фильме: 1940 год. Ленинград. У шестиклассника Мики Полякова беззаботная и счастливая жизнь: отец-кинорежиссер, красавица мать, большая квартира в центре города и много друзей. И все было в этой довоенной жизни хорошо, пока однажды он не пострадал от рук старшеклассника. Врач «скорой», доставивший Мику в реанимацию, констатировал сильнейшее сотрясение мозга. Но страшная травма подарила Мике загадочный дар — теперь он может убить любого своего обидчика одним лишь взглядом. Так для Мики начинается совершенно другая жизнь, в которой тесно переплетаются реальность и мистика.

kinopoisk

Выпущено: Россия, Bavaria Film
Продолжительность: 01:25:23
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1831 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1007 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: mystery, drama, 2009, russian


Лицензия!

Название: Медвежья шкура
Оригинальное название: Медвежья шкура
Год выхода: 2009
Жанр: мелодрама
Режиссер: Рудольф Фрунтов
В ролях: Любовь Толкалина, Александр Саюталин, Вера Тран, Ольга Шувалова, Евгений Пименов, Валерий Кащеев, Андрей Карако, Сергей Белякович, Никита Рулев, Мария Бидула

О фильме: Семья распалась много лет тому назад. Не выдержав тягот жизни на Крайнем Севере, Елена с маленьким ребенком вернулась в родной город. Спустя 16 лет Сергей приезжает, чтобы поздравить с совершеннолетием дочь Юлю, с которой не виделся все эти годы. В подарок он привозит медвежью шкуру, а вместе с ней нерастраченную отцовскую любовь. Но Юля не спешит радоваться внезапному появлению в общем-то чужого для нее человека. Юношеский радикализм возобладает над родственными чувствами. Для Елены приезд Сергея тоже стал неприятным сюрпризом. У нее своя жизнь, в которой нет места воспоминаниям о прошлом. Только непутевая подруга Юли Марина способна оценить человеческие качества Сергея, в которого влюбилась с первого взгляда. Она осознает, насколько этот закаленный жизнью мужчина глубже и интересней ее избалованных дружков. Проходит время, и Юля начинает понимать, что под влиянием отца ее жизнь обретает новый смысл. Она уезжает в Москву поступать в институт. Сергей возвращается в свой далекий северный городок. Но теперь уже никакие расстояния и жизненные обстоятельства не смогут разлучить отца и дочь.

kinopoisk

Выпущено: Россия, Intra Communications
Продолжительность: 01:34:48
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1604 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 893 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: 2009, romance, russian