Лучшие фильмы нулевых. «Один и два» режиссера Эдварда Янга (Тайвань, 2001). Приз за режиссуру Каннского фестиваля.
"Один и два",  фильм тайваньца Эдварда Янга - это его персональный "Крестный отец", "Апокалипсис сегодня" или, если угодно, "Унесенные ветром". Формально это история одной буржуазной семьи из Тайбэя, прихватывающей и волочащей за собой тех, кто попадает в ее радиус: любимых, нелюбимых, соседей, коррумпированных коллег, молодого убийцу, его жертву. По сути - это история десятка разбитых сердец, выбранных наугад из миллионов таких же в огромном городе. В городе тем временем развиваются компьютерные игры, а над ним ходят грозовые тучи. И те, и другие что-то говорят нам о нас самих.
"Один и два" задает вечно остающиеся без ответа вопросы к справедливости мироустройства и к человеческой природе. Это кино способно вызвать одно из самых острых переживаний, а именно, как выразилась одна московская девушка, всегда обжигающее ощущение, что "жизнь - это тоже про тебя". Фильм, получивший приз за лучшую режиссуру в Каннах, вошел в большинство топ-листов главного кино нулевых: от модного журнала Cinemascope до престижного выбора Ассоциации кинокритиков Лос-Анжелеса.

Бронирование столиков 300 руб.

Пожалуйста, резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81,  +7(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)




Лучшие фильмы нулевых. «Один и два» режиссера Эдварда Янга (Тайвань, 2001). Приз за режиссуру Каннского фестиваля.
"Один и два",  фильм тайваньца Эдварда Янга - это его персональный "Крестный отец", "Апокалипсис сегодня" или, если угодно, "Унесенные ветром". Формально это история одной буржуазной семьи из Тайбэя, прихватывающей и волочащей за собой тех, кто попадает в ее радиус: любимых, нелюбимых, соседей, коррумпированных коллег, молодого убийцу, его жертву. По сути - это история десятка разбитых сердец, выбранных наугад из миллионов таких же в огромном городе. В городе тем временем развиваются компьютерные игры, а над ним ходят грозовые тучи. И те, и другие что-то говорят нам о нас самих.
"Один и два" задает вечно остающиеся без ответа вопросы к справедливости мироустройства и к человеческой природе. Это кино способно вызвать одно из самых острых переживаний, а именно, как выразилась одна московская девушка, всегда обжигающее ощущение, что "жизнь - это тоже про тебя". Фильм, получивший приз за лучшую режиссуру в Каннах, вошел в большинство топ-листов главного кино нулевых: от модного журнала Cinemascope до престижного выбора Ассоциации кинокритиков Лос-Анжелеса.

Бронирование столиков 300 руб.

Пожалуйста, обязательно резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81,  +7(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)



Если вы хотите посмотреть фильм на грани артхауса и массовой культуры, то вам точно подойдёт это.
История одного человека и его жизни. Фильмов таких много, но ценности своей от этого они не теряют — тонкости в отношениях с близкими и друзьями бесконечны. В этом фильме я, к сожалению, увидел со стороны себя. Поэтому он оставил след, заставил думать и проецировать события фильма на свою жизнь.
Автор, он же лирический герой, рассказывает об отношениях с родителями, девушкой, друзьями. Они многогранны и разнообразны, режиссёр разукрасит одну из сторон этого многогранника.

Дито окружён враждебным миром городских улиц середины прошлого века. У него есть несколько близких людей, но их ценность он сам не может определить: он мечется от одних к другим, от своей девушки Лори к безбашенному Антонио, от него к новому другу Майку — умному, рассудительному — от Майка к своему отцу. Он не может понять, кого он любит, кто любит его. Такая неопределённость пронесена через весь фильм. Она проявляется даже в том, как Дито сомневается, стесняется в одних случаях и каким он бывает в других. Например, ситуация с выбиванием денег вместе с Майком у их общего знакомого. Тут раскрыт весь характер героя. Он мнётся, стесняется. Знает, что нужно делать, но ему неловко это говорить. Неуверенность в отношениях с Лори приводит к постоянным ссорам. И даже можно сказать, что его неуверенность приводит к смерти Майка и заключению Антонио.
А тот момент, когда он пытается порвать этот шаблон и заявляет отцу о своём отъезде, можно считать концом прошлой жизни. Это определяющий момент фильма, который ставит лишь многоточие.
Не разобравшись ни в чём, испортив всем жизнь (один друг погиб, другого посадили, девушку он обрёк на долгие вечера перед окном в ожидании его возвращения, так же и его мать, отец, разбитый горем и больной) он уехал и на пятнадцать лет забыл те муки постоянного выбора.
Он думал, что никому здесь не нужен.

Теперь задумайтесь, как часто вы уезжаете в поисках себя, в поисках музыки или преследуя любую другую высокую цель, бросая тех, кому действительно вы нужны? Даже если нам удаётся заметить чужие жертвы ради нас, мы закрываем на них глаза. А жертвы родителей и их любовь зачастую не замечаем вовсе. Я, повторюсь, к сожалению, сужу по себе. У меня есть несколько друзей, девушка и мама. И я не замечаю их жертв.

Дито возвращается, но его сомнения не уменьшились, а напротив и только повзрослевшая Лори, которая по сути вместе с матерью Дито самые мудрые герои, смогла вправить ему мозги. И тому вдруг стало ясно, что эти самые люди, которые были с ним с детства, и есть святые и не нужно пытаться искать их в другом месте.
А вообще в этом отзыве у меня совершенно не получилось передать свои ощущения от фильма — только одна краткая мысль.

Что имеем не храним, потерявши, плачем.




США, Великобритания, 2010
Документальный, комедия

Почти месяц простоял этот фильм в очереди на просмотр. И даже советы знающих людей не сподвигли меня ускорить упоительный момент встречи с сим произведением уличного искусства
. Дело в том, что я не знал, кто такой Бэнкси. Теперь знаю. Он большой засранец. Использует чувства людей, чтобы их оскорбить и тем самым сделать себе пиар. Правда, на его официальном сайте нет тех работ, которые больше всего покоробили меня. А есть очень даже симпатичные и остроумные вещи. Но осадочек остался. Кстати, наши горе-художники, пойдя по его стопам нарвались на нехилое сопротивление здоровой части общества и получили судебное постановление. Всё-таки, Россия - это не Англия, где всякая мораль давно уже сгнила и сгинула.э

А фильм ничего так получился: первая половина - краткий курс истории стрит-арта, вторая половина - история рождения и взлёта ещё одного стритарт-художника, который благодаря своей смелости в одночасье с превратился из владельца магазина одежды секонд-хэнд в гламурного художника-миллионера.

Хоть весь фильм и толкуют, что стритарт - это чистое искусство, но что-то мне подсказывает, что от денюшки они отказываться не хотят. Да и зачем? Когда на свете столько дураков, что готовы платить по полмиллиона фунтов за искорёженную телефонную будку! Дело Андрия Верхолы живёт и процветает :)





режиссер Чжан Имоу, 1999 год, Китай. Социальная драма с элементами комедии

… Сельский учитель Гао вынужден на месяц уехать. Замена ему находиться трагикомическая: 13 –летняя деревенская девчонка Вэй Миньчжи, но лучше, увы, нет. Поначалу юная «учительница» кажется недалекой, робкой и озабоченной только одним: заветными 10-ю юанями, которые ей обещал старый Гао, если за время его отсутствия ни один из учеников не покинет класс (из-за бедности крестьяне отправляют детишек на заработки, поэтому из 40 учеников остались всего 28). Увы, выполнить условие нелегко: сначала одну малышку за достижения в беге увозят в спортинтернат, несмотря на все ухищрения, которые предпринимает Вэй, дабы не отпустить ученицу и не потерять обещанные деньжата. Потом настает черед главного обидчика горе-учительницы, озорника Чжана Хуикэ: «Ты уже взрослый, - говорит ему больная мать, - тебе 10 лет, ты должен работать» - и оправляет его с другими подростками в город. Но пацан теряется в мегаполисе, и так бы ему в нем и сгинуть, если бы не Вэй Миньчжи и ее страстное стремление заработать: всеми правдами и неправдами она пытается раздобыть денег на билет до Пекина, а когда собранных грошей не хватает, остаток пути преодолевает пешком. Она находит подростков, которые отправились на работу вместе с Чжаном, но те понятия не имеют, где он. Да их это и не волнует!
…Уставшая и голодная Вэй не сдается и решает обратиться на телевидение - так она точно найдет пропавшего мальчишку! Ее гонят, но она остается ночевать на тротуаре у входа. Наутро стена чужого равнодушия и череда несчастливых совпадений наконец прерываются: директор студии выслушивает измученную девчонку и дает ей слово в эфире новостей. «Где ты, Чжан Хуикэ? – дрожащим голоском спрашивает юная учительница.- Что с тобой случилось? Пожалуйста, вернись домой!» - постепенно поиски ребенка ради денег превратились для нее в необходимость спасти человека. Незаметно происшедшие события изменили Вэй. И - о волшебная сила телевидения! - парень тут же находится. Он собирал объедки в уличных кафешках, и никому не было до него дела, пока эта история не прозвучала с экрана (поневоле задумываешься: сколько еще таких неприкаянных, никому не нужных детей бродят по улицам больших городов Китая, России, мира? И удивительно, что этот фильм был снят в перенаселенном Китае, где, казалось бы, человеком больше, человеком меньше - не трагедия. Ан нет!). Конец у этой истории и вовсе сказочный: благодаря своему упорству, Вэй Миньчжи находит не только ученика, но и спонсоров для сельской школы.
…Остается добавить, что фильм основан на реальных событиях, а главные роли в нем блестяще сыграли непрофессиональные актеры под своими собственными именами Вэй Миньчжи и Чжан Хуикэ, немного подросшие, но по прежнему забавные и трогательные. Несмотря на разницу во времени, кадры того исторического телеэфира мудрый режиссер взял документальные, где растерянная Вэй горько плачет настоящими слезами - и просто диву даешься, какой путь и преграды сумела преодолеть такая маленькая девочка, никогда не видевшая ничего, кроме своего богом забытого горного поселка. И радует, конечно, что все кончается хорошо, что добрые люди есть - причем не только в кино, но и в жизни. «Да, в нашей стране иной финал был бы невозможен, но я его и не хотел, - сказал по этому поводу режиссер. - Я снимал этот фильм, повинуясь зову сердца». Сердца зрителей и даже прожженных снобов-кинокритиков тоже не остались глухи: фильм получил множество наград, в том числе «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля.



7 октября 2010 года, Торонто/Бухарест. После месяца показа в Интернете номинантов жюри фестиваля объявило победителей!

Лучшим фильмом этого года, по мнению 7 членов международного жюри, стал фильм «CHOOSE NOT TO FALL» / «ВЫБИРАЮ НЕ ПАДАТЬ» (Великобритания). Потрясающий акробатический , полный философии документальный фильм об исполнителе паркура: http://www.filminute.com/2010/screeningroom/index.php?id=119
Фраза героя "If you're afraid of falling you fall because you're afraid" (Если ты боишься упасть, ты падаешь, потому что боишься) получила большое распространение среди пользователей Facebook.

К слову, это первый случай в истории фестиваля, когда звание лучшего фильма года присуждается документальному фильму.

Filminute 2010 Awards from Filminute on Vimeo.



В зрительском голосовании приняли участие онлайн зрители из 124 стран. Каждый мог отдать только 1 голос. Лучшим фильмом по мнению зрителей стала комедия авторов из Румынии «A NEW PRAYER" / «НОВЫЙ МОЛЯЩИЙСЯ»: http://www.filminute.com/2010/screeningroom/index.php?id=134

А вот наивысший суммарный рейтинг (4,7 из 5 возможных) получил фильм "DARK VALLEY" / "МРАЧНАЯ ДОЛИНА", Исландия. Качественный ужастик, действие которого происходит в заснеженной тундре: http://www.filminute.com/2010/screeningroom/index.php?id=120

Также отдельно жюри отметило фильмы:

"AUTO MADAR" / "Авто экстрим", Индия, http://www.filminute.com/2010/screeningroom/index.php?id=136

"Good Bye Mr. Nice Guy" / "Пока-пока, классный парень!", Румыния, http://www.filminute.com/2010/screeningroom/index.php?id=116

"GUMBOOTS" / "Резиновые сапоги", ЮАР, http://www.filminute.com/2010/screeningroom/index.php?id=114

"LOVE SUICIDES: PROLOGUE" / "Любовные самоубийцы: Начало", Малайзия/Япония
http://www.filminute.com/2010/screeningroom/index.php?id=130

"FLESH" / "Плоть", Нидерланды
http://www.filminute.com/2010/screeningroom/index.php?id=126

Следите за дальнейшими событиями проекта!
http://www.filminute.com




«Путь от одиночества и отчужденности к душе другого человека наполнен риском и страхом перед неудачей, риском быть отвергнутым, перед разбитым сердцем и неизвестностью».

 

 «5 чувств» 

(Джереми Подесва, Канада, 1999).

 




5 разных историй собирают мир в кадре, как мозаику, из 5 чувств:

 

…Врач-окулист, купивший годовой абонемент в оперу пытается преодолеть ужас надвигающейся глухоты, собирая библиотеку шумов в своей голове: шум моря - от картины в кадре, дождь, смех детей… «Это как стихи», - говорит ему проститутка. Проститутка, которую он просит «подойти ближе», ведь его семья далеко и уже не вернется. Она помогает ему услышать «другие голоса», приводит в церковь, где он слышит литургию, прикасаясь пальцами к спинкам сидений – вибрация…

 … Пальцами слушает дождь массажистка, потерявшая возлюбленного в автокатастрофе.

«Каждый клиент, к кому прикасаюсь – к плечам, шее… - мне кажется Им». Она лечит людей. Лечит прикосновениями нерастраченной любви. От злости, от недоверия, от одиночества…

…Но одинока ее дочь. Она подглядывает за чужой любовью в парке и встречает такого же «смотрящего». «Кому-то нравится, чтобы на них смотрели, кто-то любит смотреть сам». Она может видеть его «изнутри», только в парике и нижнем белье. Когда обнажается то, что неуловимо и что так трудно понять …

… Неуловимое ищет и уборщик богатых квартир. Потрясающий любовник, как мужчин, так и женщин, он решает встретиться с каждым из своих «бывших», чтобы по запаху определить, кто же его по-настоящему любит или хотя бы любил. Он знает, как пахнет любовь…

… Его подругой, которой он звонит постоянно. Рона печет безупречно красивые, но безвкусные торты. И не может поверить в любовь Роберто. Роберто в Канаду приехал из Италии, приехал к ней, но она считает, что для того, чтобы осесть и найти работу. Он знает вкус жизни, даже в аэропорту появляется перед ней – уже спящей (рейс задерживается) с белокурой красавицей. Для подозрений же нет причин: итальянцы всех считают своей семьей, это национальное. Но даже блондинке не под силу восстановить доверие между ними: она помогает ему украсить дом Роны свечами, но уходит слишком поздно. Рона стоит под дождем снаружи, видит ее, выходящую из дома, и плачет. Она думает, что… А в ее доме оплывают тысячи свечей. Роберто зря ждет, пожара не будет, разве что в прямом смысле.

Люди вообще мало доверяют друг другу. А жаль, все могло бы сложиться иначе…

Кажется, в фильме не хватает шестого чувства: интуиции. Вадей им герои, могли бы найти свое счастье. То самое  - настоящее. Но тогда кино снимать было бы уже не о чем.

А фильм – великолепен, рекомендую. 10 из 10.

Подробнее о фильме и купить DVD можно здесь: http://www.ozon.ru/context/detail/id/3383030/

 

 








Страна: США
Режиссер: Питер Уир
Жанр: Драма
Год выпуска: 1989

Замечательный фильм с Робином Уильямсом в главной роли. Печальная история про чудаковатого учителя, который любит свою работу и у которого к ней весьма нестандартный подход. Такой учитель есть, помоему, в каждой школе. Некоторые таких понимают, некоторые нет. Фильм простой и добрый и всвязи с годом учителя актуальный.





"Дневник сельского священника" - знаменитый фильм Роберта Брессона, входивший в топ-10 Андрея Тарковского, с первых минут поражает своей нелепой бытийностью и пустотой. Именно из-за последнего, пустотного характера фильма, он, наверняка, и признан общепринятым шедевром. Но разберемся по-глубже. Во-первых, я бы не стал давать оценки Роберту Брессону по одному просмотренному фильму, хоть и считающимся критиками, лучшим в его карьере. Все кто разбирается в музыке, хорошо знают, что общепризнаные альбомы групп далеко не всегда самые лучшие, скорее напротив. Но вернемся к фильму.
Некий молодой Кюри становится главой сельского прихода. И обладая детской наивностью, в чем его главное достоинство, все же пытается казаться взрослым, не понимая в чем его преимущество. Он пробует контролировать события, прикрываясь своим положением кюри, вместо того, чтобы следовать за тем, что само по себе такого. Естесвенно все эти попытки приводят его к краху, так как он идет против природы, пытаясь развить в себе человеческое. Но мало того, что он сам губит себя, но вдобавок он губит и некоторых обывателей поддавшихся его влиянию. Никто его не понимает, но самое главное, не любит. Ведь в противоположном случае, его так же не понимали, но вот любили бы всем сердцем.
Более умный Кюри, полностью ассимилированый в современное общество, не смотря на промахи ученика, просит у него благославения, тем самым, ставя его выше себя.
Смысл фильма просматривается довольно таки четко: "Если бы обыватели были по сострадательней к настоящему человеку, то возможно он мог бы вырасти в человека с настоящими качествами"
Но жизнь показывает, что если бы люди помогали ему, из него ничего бы все равно не вышло, т.к. все настоящее происходит только вопреки, исходя из формулы противоположности субъека и объекта.
То что задачей фильма было именно разжалобить и образумить обывателя, не вызывает сомнения. Заблуждения режиссерской тусовки, вкл. А.Тарковского, что исскуство может, что-то изменить в полной мере представлены в этом фильме.

"Для тысячи ворон достаточно куска глины" - вот что действительно нужно обывателю, а не сопливые фильмы.





На протяжении практически всего фильма Гипатия пытается понять, как устроено то, что мы называем Солнечной системой. Поместив в центр мироздания дневное светило, удивительная женщина бьется над вопросом о странных перемещениях Солнца по небосводу. Современный зритель, вооруженный школьной астрономической премудростью, наблюдая за этими усилиями, ждет, когда же ученая гречанка произнесет ключевое слово: «эллипс». Между тем, пока Гипатия совершенствует гелиоцентрическую теорию, режиссер Алехандро Аменабар создает свою картину мира, помещая в ее центр саму Гипатию. И так же, как древнюю мыслительницу смущали необъяснимые с общепринятой точки зрения небесные феномены, меня в представленной Аменабаром картине сбивает с толку одна деталь. Почему «Агора»?
 

Почему площадь, почему место собрания? Да, разумеется, аудитории, собрания, сборища и толпы в этой картине занимают видное место. Но не они – и не публичное пространство, их порождающее, извергающее или поглощающее, – а частная, уединенная человеческая жизнь образует сердцевину нарисованного в «Агоре» мира. Множество, масса, бурлящий беспощадный охлос нужны Аменабару лишь для того, чтобы подчеркнуть спокойствие и отстраненность благородной Гипатии, склонившейся над чертежами. Одиночество и безмятежность мудрости (мудрость и безмятежность одиночества) стараниями режиссера «Агоры» порой обретают космическое отражение и космический масштаб: «точка обзора», точка зрения на происходящее уплывает в околоземное пространство, на такую высоту, откуда не разглядеть отличий между людьми, религиозными толками, эпохами (да и захочется ли разглядывать?).

Некоторые зрители поспешили увидеть в «Агоре» приговор бессмысленной толпе христианских изуверов, приговор невежественному религиозному фанатизму, топчущему и рвущему древние свитки, побивающему камнями хранителей античной мудрости. На мой взгляд, однако, «Агора» в первую очередь – любование отрешенностью, когда, по большому счету, все равно – театр или церковь, префект или епископ, когда в центре мира – полутемный кабинет, отгороженный от шумных улиц и площадей, стол, заваленный рукописями, линии на песке, «конус Аполлона»…

И, как мне кажется, создав такую «картину мироздания», Аменабар ошибся. Гипатией легко восхищаться: чистая в своей отчужденности от площадного Хаоса, мудрая гречанка причастна к покою и гармонии Космоса. Но умерла она как земной человек, прекрасное дитя обреченного мира, прогнившего, источенного неразрешимыми противоречиями. Былое величие этого мира еще дышит в груди Гипатии, еще движет ее рукой, еще читается в ее свитках, однако ему самому уже приспела пора уходить.

Не ждите от меня воинственных христианских проповедей. Я не ставлю перед собой задачи «оправдать христиан, обвиняя язычников»; я не буду вызывать на суд мрачные тени римских императоров-гонителей христианства; не начну рассуждать о том, что толпа страшна всегда, независимо от того, имя какого бога она выкрикивает, независимо от того, чьей смерти она требует – Гипатии или Сократа; не стану напоминать об оргиях, о муренах, которым живьем скармливали рабов. Не ждите, чтобы я продолжил сведение счетов: «Вы убивали инакомыслящих! – А вы травили людей дикими зверями!». Вместо всего этого мне хотелось бы, чтобы удивительная жизнь и трагическая гибель Гипатии заняли подобающее им место в летописи человеческого рода – с ее сложными причинами, двойственными поступками и неоднозначными последствиями.

Фигура Гипатии подобна памятнику уходящей, рушащейся цивилизации. Разбивать памятники, опутывать их мрамор грубыми веревками, уродовать их линии – какое варварство… Но что заставляет сбрасывать статую с пьедестала? И что займет ее место? Дает ли Аменабар ответ на эти вопросы? Ищет ли он их? Хочет ли найти? Искать же следовало бы на той самой агоре, именем которой режиссер называет свой фильм и от которой в то же время, как и его главная героиня, отворачивается, отдаляется, уносится в неземные дали. Когда Гипатия склоняла тонкий профиль над уцелевшими свитками из Александрийской библиотеки, на площадях Александрии тоже искали или проповедовали истину. На агоре решалась не только, не столько судьба Гипатии – там определялся облик грядущей эпохи; и найдутся ли такие, хотел бы я знать, кто в этом облике увидит лишь черты гривастого погромщика в грязном рубище? (Быть может, Аменабару стоило подольше задержаться на образах принявших христианство благородных Ореста и Синезия, в прошлом – учеников Гипатии? Может, неправильным было сводить беседу этих двоих к коленопреклонению Ореста перед буквой Священного писания? Быть может, следовало уделить больше внимания молодому рабу Давусу? Что заставляло его разрываться между запретной любовью к госпоже и христианской проповедью?)

Спускаясь с космической высоты, выходя из тихого кабинета на площадь, нельзя не понять, что зверское убийство Гипатии («отретушированное» Аменабаром) – это одна из родовых схваток, сотрясших человеческий мир, стоявший у величайшей поворотной отметки. Грубо столкнув обращенную к космической гармонии Гипатию и невежественный христианский охлос, Аменабар словно ткнул прямо в объектив камеры орущий багровый комок – новорожденного, еще не отмытого от крови и слизи. Этот уродливый, покрытый кровью новорожденный может оказаться будущим «охотником на ведьм». Но может стать и Франциском Ассизским. Сергием Радонежским. Торквемадой. Рафаэлем. Фомой Аквинским. Кальвином. Савонаролой. Андреем Рублевым. Чтобы различать лица людей, нужно дольше оставаться на площади. Чтобы понять людей, нужно узнать, откуда они пришли на агору и куда двинутся, покинув ее.

 







10 из 10.

Том Вэйтс, Роберто Бениньи и другие. Такие люди, такие личности, такие персонажи. Я не знаю почему еще этот фильм не запрещено дублировать. Кто, скажите, кто сможет подобрать голос под Вэйтса? А передать эмоции, интонации Бениньи? К счастью, я все это продумал заранее и нашел с субтитрами.

Фильмы Джармуша - это что-то особенное. Он вроде и наследует, он вроде и использует. Но есть современный (на момент выхода любой картины) кинематограф, а есть Джармуш. Такой узнаваемый и такой невероятный.
Знаете в чем еще прелесть его картин? Я подумал об этом, наблюдая за Вэйтсом сейчас и вспоминая героев "Кофе и сигареты". Он набирает не актеров, а единомышленников. Все эти люди не играют в его фильмах - живут привычные им жизни. От того так все замечательно.
А камера? Это же гениальная съемка. Каждый кадр, словно шедевр черно-белой фотографии. А эти неспешные сцены? Он позволяет себе показывать то, что другие быстрее проматывают. При этом каждая сцена шикарна. Каждая. Ни одной проходной. Ни одной лишней. Ссора Вэйтса со своей девушкой и его поведение. А как он бродит потом под окнами, пинает выброшенный хлам, меняет ботинки, как неспешно их одевает - это же песня! А совершенно потрясающая сцена появления Роберто в камере. Его неловкие движения, растерянность. А сцена с икотой - это ж пиздец!

Да, кстати, я специально прервался, чтобы немного высказаться. Пошел досматривать дальше. После титров еще чего-нибудь напишу.

Нет, я не могу. Вы это видели? Сцена у решетки камеры. "Почему ты это сделал, Боб? Парень не любил Уолта Уитмена?" Это пять. Я не знаю кто такой Уолт Уитмен, но я слышал предыдущие разговоры и уже немного знаком с Бобом. Поэтому - пять, это пять.

Ладно, пошел смотреть.

Ипать. Я впервые захотел в камеру. Но с условием - чтобы к этим троим подселили. У них вроде одно койко-место свободно.

Пошел смотреть.

С ума сойти. Никогда с Вэйтсом в поход не пойду. А если пойду, то перед костром точно страшилки травить не буду. Аллигаторы, змеи, "Красные муравьи... За полчаса могут съесть целую семью.", "Мою семью? За полчаса?".

Я пошел.

"Сначала моя мама очень добрая с кроликами. Она говорит: "Хороший кролик, хороший кролик". Глаза кролика... Бац! Внезапно кролик мертвый. Очень странная мама, моя мама. Очень странная, да. Мой папа - нет, он очень сильный мужчина, но кроликов он боится. Моя сестра... У меня одна мама и три сестры. Бруна, Альбертина и Анна. У меня в комнате есть фотография моей мамы, она улыбается, в одной руке - кролик, а в другой... Иногда мне снится - моя мама звать меня. "Сюда, Робертино, иди сюда!" "Нет, я не хочу." "Давай же, иди сюда." Бац! И вдруг нож в моей шея. "Я не кролик." "Да, это так." Да, моя мама - очень странная мама. Но я люблю мою маму."

Пошел дальше смотреть.

Воистину никогда не знаешь когда случится повод сказать "Замечательно". И что-то в этом есть.

Пошел досматривать...

Знаете чем замечательна дорога? Одним своим качеством. Свойством. Исключительно индивидуальным. Заключается оно в следующем: двигаясь по дороге - вы можете выйти из туннеля. Только двигаясь. И только по дороге. "Рыба создана для воды, а человек для пути" - по-моему, Конфуций. Не обязательно это понимать. Гораздо важнее - сделать дорогу образом жизни. И это действие - сильнее умных фраз.




Посоветуйте кино, в котором главный герой на протяжении очень долгого времени лжёт всем своим близким друзьям и родственникам. Обязательно:
1. Чтобы ложь в сюжете была не на второстепенном плане, а на главном ряду, вокруг которого должен будет крутиться весь фильм.
2. Чтобы присутствовала сцена с раскрытием секрета/лжи/скелетом из шкафа.
Идеальные примеры, которые могу вспомнить, это "Тайм аут" и "Вера Дрейк". Заранее благодарю.



Кто такой Хищник - знает всякий, кто имеет хотя бы общие представления о фантастике. И вряд ли дело лишь в том, что его завалил губернатор Калифорнии. Считать так - все равно что считать, что популярность Пушкина держится на том, что его пристрелил Дантес. Нет, дело в том, что Хищник оказался самобытным талантом, за действиями которого просто интересно наблюдать и мотивацию которого хочется понимать.
К сожалению фильмы, в которых появлялся Хищник, начиная со второго, были откровенным ничего. Вероятно, проект постигла катастрофа, разделяемая множеством других сериалов, - его сгубило полное непонимание создателей сиквелов и триквелов, чем же был так хорош первый фильм. Даже столкновение Хищника с другим, не менее известным персонажем - Чужим - не спасло положения (разве что в игровом мире). Казалось бы, что стоит уже забыть хладнокровного охотника и взяться за что-то более перспективное, но... Но тут команда неутомимых умов снова вернула его на белые полотна сумрачных залов.
И что мы увидели?
Мы увидели оригинал наизнанку. О связи с оригиналом говорят как прямая ссылка на события первой части, так и поединок якудзы с Хищником, обмазанный грязью Броуди и еще несколько мелких указаний. При этом нужно учитывать, что там Хищник гость, а здесь хозяин; там дрязги людей, а здесь - инопланетных существ; там команда, разделенная и по одиночке уничтоженная хитрым противником, а здесь - команда, сплотившаяся под натиском общего врага... Ну, а главное, и там, и там, Хищник обязан быть сильнее человека физически и технически для того, чтобы пробудить в последнем главный, основной ресурс выживания. Только в первой части это была безграничная тяга к жизни, глубоко скрытое, животное начало, а в последней - вполне себе человеческое стремление к взаимопомощи, которое герои проявляют на протяжении всего фильма.
Как это ни удивительно, "Хищники" - один из самых гуманистически направленных фильмов последнего времени. И при том вполне себе занимательный боевичок.
Всем любителям фантастики - смотреть непременно!




Уникальность работ Гильермо Дель Торо обусловлена теми потрясающими образами и созданиями, которыми он населяет не выдуманный мир, а наш. Все это ни что иное как понимание действительности, понимание как реально выглядят вещи в ней происходящие. Недаром события происходящие в данном фильме основаны на тех переживаниях, что Дель Торо испытывал во времена своей ученической юности. Сам же он называет это кино своим лучшим творением.

Фильм относится к «испанской трилогии», частью которой является еще и более известный «Лабиринт Фавна», и еще не снятый «3993». Как и «Лабиринт», это не детское кино о детях, драма, в которой чистую душу ребенка кидают в жестокий и несправедливый мир, полный боли и потерь.
В начале фильма голос за кадром произносит слова:
«Что такое призрак? Возможно, мгновение боли.
Что то мёртвое что кажется живым. 
Чувство застывшее во времени…»

Словно призрак посреди пустынной местности стоит приют Санта-Лусии. Отдаленное от всего мира, это место слышит отзвуки войны. И само оно, как живой организм, в котором все живущие и все происходящее взаимосвязаны. Овдовевшая директриса Кармен заводит роман с молодым и алчным Хасинто, пытаясь забыться, возродить ощущения молодости. А старый друг ее покойного мужа, испытывает к ней безответное чувство любви, кроме которых, к своему сожалению, дать он ей больше ничего не может. Во время одной из ночных бомбардировок, прямо во двор приюта падает бомба. Но не взрывается, поселяя в этом месте призрак близкой, отсроченной гибели. И в эту же ночь, в приюте пропадает мальчик. По коридорам начинает бродить никому прежде не ведомый «тот кто вздыхает». Все эти события, переплетенные между собой, образуют полотно, того мира в котором начинает новую жизнь мальчик по имени Карлос, оставшийся сиротой.
  
По большому счету, мальчик не является ни главным героем, ни катализатором происходящего. История началась еще до его приезда. Как и остальные мальчики в приюте он пытается продолжать проживать свое детство таким, каким оно должно быть – рассматривает комиксы, меняется с товарищами игрушками и «ценностями», мечтает о том, кем станет, когда вырастет. Но именно ему спешит рассказать о себе и своей истории «тот , кто вздыхает».
  
Только война подкрадывается ближе и атмосфере борьбы за выживание, вскрываются истинные человеческие обличия. Так, Хосинто из-за неудачной попытки украсть золото из сейфа Кармен, губит живущих в приюте людей. В живых остаются только несколько мальчиков. 
  
Да и сам Хасинто не самый простой и понятный герой. У него тоже есть своя история, сделавшая его сердце жестоким и хладнокровным. Найдя в сейфе фотографию себя -младенцем с родителями, он на мгновение осознает ужас всего содеянного собой, но лишь только на мгновение. Тут же на вопрос о том, что делать с оставшимися мальчиками, он отвечает, что у них нет родителей, «мы на войне». Этим он сам подписывает себе приговор. «Мертвое, что кажется живым…» - это слова о нем и это он самый настоящий призрак. Убивший в себе все человеческое, прикрывающий «правдой» воны свою алчность и малодушие.
В концовке фильма, спасшиеся мальчики, которые только что выиграли свое первое сражение за собственную жизнь, уходят из приюта. И удаляющиеся в желтую даль пустыни, они кажутся призраками. 
И сама эта история словно призрак войны, запечатленная перед нашими глазами, и растворившаяся в сотнях подобных ей.

В завершении можно добавить что сам фильм снят просто великолепно. Гильермо Наварро – бессменный оператор Дель Торо, настоящий художник. Все образы сыгранный актерами с невероятной глубиной, особенно ( не смотря на то что) дети. А образ призрака прорисован настолько фантастически красиво и характерно, что глазам не вериться, что это было снято почти 10 лет назад.





Сиквел (или не оччень) к феллиниевскому "Восемь с половиной", написанный и снятый совсем другими людьми. 
Италия, 60-е годы прошлого века. Знаменитый режиссер Гвидо Контини (Д.Дэй Льюис), слегка ошалевший от своей маленькой личной солнечной системы - вокруг Гвидо-светила крутятся на иногда пересекающихся орбитах семь женщин-планет и одна планета-продюссер:) Необходимость снимать свой девятый фильм накладывается на кризис - и творческий, и несреднего уже возраста. 

На фоне рушащихся декораций, карьеры и отношений с женой, Гвидо оглядывается на свою жизнь, чтобы понять, куда идти дальше. Все это - под сногсшибательную музыку М.Йестона. У Э.Сигала в одном из эпизодов романа "Класс" музыкальные "негры" объясняют известному композитору, что в хорошем мюзикле песни должны ...напоминать что-то широко известное. В "Девяти" -  то же самое, эта музыка на что-то неуловимо похожа, но на редкость хороша. Мои абсолютные фавориты - My Husband Makes Movies, In A Very Unusual Way  и главный хит фильма - Be Italian. Кстати, случайно или нет - в фильме девять с половиной песен (не могу зачесть за полную песню I Can't Make This Movie) и девять с половиной значимых персонажей (маленького Гвидо зачтем за полперсонажа, да???;)

Д.Дэй Льюис плохо играть не умеет в принципе - но тут он просто врос в кожу Гвидо и итальянский акцент (настолько, что на съемках однады разговаривал с режиссером и музрежиссером от лица Гвидо Контини:)). Все актрисы - блестящее попадание в образ. Это не удивительно, когда речь идет о Пенелопе Крус, Джуди Денч или Марион Котийар, но Кейт Хадсон??? Имхо, при всем должном уважении к упомянутым дамам и неупомянутым пока (но замечтельным) Николь Кидман и Ферги (вот уж не ожидал), на голову выше всех - София Лорен в роли матери. Достаточно ей выйти на сцену - и понимаешь, что таких актрис больше нет.

И при всем должном уважении к Робу Маршаллу - жаль, что Э.Мингелла успел стать только соавтором сценария...

Enjoy!  







Название: Шпионские игры
Оригинальное название: Spy Game
Год выхода: 2001
Жанр: Боевик, Триллер, Криминал
Режиссер: Тони Скотт
В ролях: Роберт Редфорд, Бред Питт, Кетрин МакКормак, Стивен Диллан, Лерри Бригман

О фильме: Натан Мьюир - специальный агент ЦРУ, ветеран разведки. В свой последний рабочий день перед уходом на пенсию он узнает, что его протеже, талантливый оперативник Том Бишоп, находится в китайской тюрьме, и ему грозит смертная казнь. Профессионалу экстра-класса Мьюиру потребовалось совсем немного времени, чтобы понять, что Бишопа отдадут "на заклание" властям Китая. Теперь у Нэйтэна остаются считанные часы для того, чтобы, рискуя собственной головой, провернуть невиданную по дерзости операцию и спасти своего ученика.

IMDb

Выпущено: США, Великобритания Beacon Communications
Продолжительность: 02:06:29
Перевод: Профессиональный многоголосый + английский трек (2 дорожки)

Формат: AVI
Качество: HDRip
Видео: 720 x 304; 23.976 fps; 1697 kbps; 0.32 bit/pixel
Звук: 48 kHz; 5.1 ch; 384.00 kbps; AC3 Dolby Digital
Размер: 2,18 GB

Скачать
Зеркало




@темы: action, drama, crime, thriller, 2001

"Драконы нашей жизни - это всего лишь принцессы, которые ждут только того, чтобы увидеть нас красивыми и смелыми".
("Германия девять-ноль", 1991).





Название: Тайна Чингис Хаана
Год выхода: 2009
Жанр: история, боевик, драма
Режиссер: Андрей Борисов
В ролях: Степанида Борисова, Сергей Егоров, Гернот Гримм, Оргил Макхаан, Эдуард Ондар, Сузанна Оржак, Ефим Степанов, Кэри-Хироюки Тагава, Олег Тактаров, Мен Ту

О фильме: Это история человека, имя которого знает весь мир. Воина, который взял в руки оружие, чтобы обеспечить мир и покой своей семьи, своего народа, своей страны. Великого хана, собравшего разные племена и народы под знаменем единой империи, под властью единого Закона. Властителя, чья империя простиралась от Желтого моря до Средиземного.

IMDb

Выпущено: Россия / Монголия / США, Ургэл В / Нямгаваа Фильм Продакшн
Продолжительность: 02:07:16
Озвучивание: Оригинал

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [рип с BDRip 720p]
Видео: 1145 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1.37 Gb

Скачать
Зеркало
Зеркало



@темы: history, action, adventure, drama, 2009