Уважаемые любители кино! Помогите, пожалуйста, вспомнить фильмы, где фигурируют тучные люди. Желательно в комической ситуации. Из уже всплывших в памяти: "Чокнутый профессор", "Метод Хитча", "Шопо-коп", "Размер имеет значение", "Тяжеловесы"....
среда, 29 сентября 2010
Я не верю, значит, я существую. Я верю, значит, я живу
Я задумалась, чем же так цепляет фильм "Знаки"? Почему его интересно пересматривать вновь и вновь? Основная сюжетная линия, как и в "Войне миров", вертится вокруг нашествия инопланетян. Последний фильм, безусловно, гораздо зрелищнее и динамичнее, но пересматривать дома в тишине под пледом хочется именно "Знаки". В чем же его секрет?
У бывшего священника, которого играет Мэл Гибсон, умирает жена и оставляет его с двумя детьми. Герой весь фильм не может справиться с этой утратой и думает, что уже никогда не обретет веру в жизнь (и в высшие силы). Однажды на кукурузном поле вокруг его дома появляются необычные гигантские знаки, и уже далее все большее количество фактов начинает говорить о том, что они инопланетного происхождения.
Сюжет не такой запутанный, мистерии как таковой нет, а экшена и подавно. Но здесь осуществляется такая психологическая игра, что оторваться практически невозможно. События нарастают вместе с небывалым страхом. И все больше и больше признаков того, что скоро случится нашествие инопланетян. На пиковой точке напряжение достигает максимума, когда мы осознаем, что каждый остался сам за себя...
Фильм о том, как не потерять веру даже в самой бы, казалось, безнадежной ситуации.
Я задумалась, чем же так цепляет фильм "Знаки"? Почему его интересно пересматривать вновь и вновь? Основная сюжетная линия, как и в "Войне миров", вертится вокруг нашествия инопланетян. Последний фильм, безусловно, гораздо зрелищнее и динамичнее, но пересматривать дома в тишине под пледом хочется именно "Знаки". В чем же его секрет?
У бывшего священника, которого играет Мэл Гибсон, умирает жена и оставляет его с двумя детьми. Герой весь фильм не может справиться с этой утратой и думает, что уже никогда не обретет веру в жизнь (и в высшие силы). Однажды на кукурузном поле вокруг его дома появляются необычные гигантские знаки, и уже далее все большее количество фактов начинает говорить о том, что они инопланетного происхождения.
Сюжет не такой запутанный, мистерии как таковой нет, а экшена и подавно. Но здесь осуществляется такая психологическая игра, что оторваться практически невозможно. События нарастают вместе с небывалым страхом. И все больше и больше признаков того, что скоро случится нашествие инопланетян. На пиковой точке напряжение достигает максимума, когда мы осознаем, что каждый остался сам за себя...
Фильм о том, как не потерять веру даже в самой бы, казалось, безнадежной ситуации.
Очередное B-movie, от любителя этого дела Роберта, нашего, Родригеса, увидел свет после случившегося три года назад "анонса" в Грайндхаусе. Тот вирусный "трейлер" поразил до глубины: пересматривал его по нескольку раз - для меня он был квинтэссенцией, сухим остатком "героических" боевиков, смотренных в девяностые. Такой густой тучи по идиотски стёбного в своей суровости пафоса, умещенной в короткий ролик, до того момента, просто не существовало.
После объявления о том, что по этому полностью самодостаточному, стоит заметить, короткометражному гимну низкобюджетной экшн-киноиндустрии XX века, Родригес решил делать фильм, я был в замешательстве. Как из этих, без малого, трех минут полнейшего угара сделать полный метр (с сюжетом), не уронив планку оставалось загадкой. Пришлось ждать и надеяться.
Второго сентября сего года фильм вышел на экраны, а в двадцатых числах уже появился на ДВД. И вчера, таки, был мною просмотрен.
И я абсолютно им не разочарован, хоть и ожидал увидеть нечто иное.
После экшн-хоррорной "Планеты страха" - абсолютно безбашенной и беспредельнической поделки - смешной своей нелепой гипертрофированностью (идеи типа "давайте вставим главгероине вместо ноги автомат" или "пусть ГГ покрошит пропеллером вертолета пару-тройку десятков солдат-зомби" и вовсе отсылали напрямую к бюджетному треш-кинематографу студии Troma) и убивающей своей наигранной серьезностью, не блеставшей дорогущим актерским составом (и от того еще точнее косящей под реальный Б-фильм середины девяностых) и насыщенной гениальными в своей простоте и стереотипичности диалогами - я ожидал всего того же , только в виде супергеройского боевика-слэшера и, конечно, больше, лучше, веселее.
Получившееся в результате творение напоминает, скорее, кинокопустник с участием друзей Родригеса и приглашенных звезд. Все "звезды" играют для своего уровня ЧУДОВИЩНО (исключить стоит только Сигала, пожалуй - он играл так всегда) при том, что актерский состав пестрит и всячески сияет: Альба - тупит и дает вялую эмоцию, Лохлан говорит текст с каменным лицом, Де Ниро - опаздывает с отыгрышами, пародийно кривит лицо и хромает на манер пристарелого орангутанга, Дон Джонсон сурово хмурится и прячет глаза за очками-пилотами. *Чич и Трехо играют Чича и Трехо, не изменяя себе со времен первого "Десперадо" и " От заката до рассвета"*. Мечущийся в кадре мексиканец с хотдожной тележкой и обрезом, медсестры-близняжки, целующие истекающего кровью героя, блюющий при каждом удобном случае патриот с бородой-косичкой, местный рыжий АлиДжи и прочие подобные прелести добавляют абсурдности и не скрываемой комедийности.
В целом, получившийся винегрет смотрится весело, забавно, но искуственно, и выглядит, скорее, глуповатой, но меткой, пародией на жанр в стиле Лесли Нильсона, нежели саркастичной под этот жанр стилизацией (каковой, безусловно, являлся "Грайндхаус"
, что совершенно не снижает ценности этого забавного и необходимого для уставшей от натужных попкорновых блокбастеров части публики, по-хулигански псевдонепрофессионального действа. Рекомендую всем.
ПС: Абсолютно не понимаю повсеместных сравнений до угара пародийного "Мачете" с суровыми до резей и крутыми до колик (и, стоит заметить, абсолютно дурацкими и непроходимо тупыми) "Неудержимыми".
Среди ее предков причудливым образом затесались шотландские короли (для экрана она изменила написание фамилии) и знаменитый бандит Джесси Джеймс (тот самый, которого пару лет назад сыграл Брэд Питт).
За ее плечами - 50 фильмов, большинство из них снято в 1932-1946 гг. Потом - после 29-летнего перерыва она вновь снималась в течение 11 лет, затем еще 11 лет отдыхала от большого экрана, чтобы в 1997 г получить номинацию на Оскара за роль постаревшей героини "Титаника". Она, кстати, единственная в съемочной группе Дж.Кэмерона, кто был старше несчастного корабля.
Глория Стюарт умерла во сне 26 сентября, в возрасте 100 лет. Сама она как-то сказала, что прожила красивую жизнь. Давай, Роуз, бросай свой камень в океан. Такой мы тебя и запомним. R.I.P.
вторник, 28 сентября 2010
Лукавый фильм. За кажущейся простотой и обезоруживающей стилизацией (есть такой эффект восприятия - когда режиссер досконален в деталях,а здесь благодатная почва, шикарные 60-е, - мы начинаем доверять ему), на мой взгляд, скрывается большая фига. Все не так очевидно. Ну, а если бы герой не был женат, или решился развестись? Героиня легким движением руки превратилась бы в Барби? Возможно ли представить это, к тому же одна Барби в фильме уже есть ( незаслуженно "пострадавший" образ Катрин Денев)? Или нас подводят к мысли, что мужчины настолько ненадежный контингент, что за девчушку можно не беспокоится. Образование состоится в любом качестве, потому что оно возможно только через опыт (англичане, как известно, знатные эмпирики), а неустойчивость - залог разнообразия. Затем, героиня так легко вышла из катастрофической ситуации предательства, что возникает вопрос, а была ли любовь? Никакой депрессии, попыток суицида, только хладнокровный анализ. Или это тоже чисто английское поведение? Это только так, на вскидку. Фильм либо очень глубок (из-за нее, гипотетической фиги), либо очень поверхностен. Надеюсь на первое, так как фильм скорее понравился, чем не...
Лицензия!
Название: Детям до 16...
Оригинальное название: Детям до 16...
Год выхода: 2010
Жанр: мелодрама
Режиссер: Андрей Кавун
В ролях: Лянка Грыу, Анна Старшенбаум, Павел Прилучный, Дмитрий Кубасов, Родион Долгирев, Алексей Горбунов, Ирина Мерцалова, Алексей Шевченков
О фильме: Кир, Лея, Даша, Макс — еще студенты. У них все — впервые. Первые слова любви, первый секс, первые совместные мечты, первые ошибки, первые разочарования и первые открытия.
imdb
kinopoisk
Выпущено: Россия, Красная стрела
Продолжительность: 01:30:17
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1872 kb/s, 720x384
Аудио: AC3, 320 kb/s (6 ch)
Размер: 1,401 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 965 kb/s, 672x360
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Посмотрела я фильм "Не склонившие головы" 1958 года. Тема как раз очень моя, ну и фильм сам по себе просто отличный.
Не буду касаться несколько размытой концовки - главное в ней понятно, а остальное уже можно додумать самому.
Джон Джексон и Ноа Каллен никогда знать друг о друге не знали (и предпочли бы еще столько же не знать), если бы оба не угодили в тюрьму, каждый за свое прегрешение. Первого подвело желание лекгой жизни, второго - просто жизни. В тюрьме им приходилось плохо, поэтому, когда благодаря дорожной аварии им представился случай бежать, они его не упустили. Теперь Джон и Ноа находятся в розыске, а главное - не могут отделаться друг от друга, ведь они в буквальном смысле скованы одной цепью - кандалы прочно соединяют их руки, не давая им возможности отойти друг от друга далее, чем на метр. И даже это бы не было так ужасно, не испытывай они друг к другу стойкой ненависти, ведь Ноа - чернокожий, повидавший на своем веку много бед, а Джон - парень с расистскими замашками, который "ниггеров" и за людей-то не считает. Но теперь им волей-неволей приходится общаться друг с другом, спать и есть рядом, и... как-то ладить между собой, чтобы выжить. Это, пожалуй труднее всех лишений, опасностей и невзгод. Но деться некуда, и понемногу, связывающая их цепь становится еще прочнее, ведь ее уже ковал не молот, а жажда жизни, взаимовыручка и возможность как следует узнать друг друга.
Не буду касаться несколько размытой концовки - главное в ней понятно, а остальное уже можно додумать самому.
Джон Джексон и Ноа Каллен никогда знать друг о друге не знали (и предпочли бы еще столько же не знать), если бы оба не угодили в тюрьму, каждый за свое прегрешение. Первого подвело желание лекгой жизни, второго - просто жизни. В тюрьме им приходилось плохо, поэтому, когда благодаря дорожной аварии им представился случай бежать, они его не упустили. Теперь Джон и Ноа находятся в розыске, а главное - не могут отделаться друг от друга, ведь они в буквальном смысле скованы одной цепью - кандалы прочно соединяют их руки, не давая им возможности отойти друг от друга далее, чем на метр. И даже это бы не было так ужасно, не испытывай они друг к другу стойкой ненависти, ведь Ноа - чернокожий, повидавший на своем веку много бед, а Джон - парень с расистскими замашками, который "ниггеров" и за людей-то не считает. Но теперь им волей-неволей приходится общаться друг с другом, спать и есть рядом, и... как-то ладить между собой, чтобы выжить. Это, пожалуй труднее всех лишений, опасностей и невзгод. Но деться некуда, и понемногу, связывающая их цепь становится еще прочнее, ведь ее уже ковал не молот, а жажда жизни, взаимовыручка и возможность как следует узнать друг друга.
понедельник, 27 сентября 2010
29 сентября с 14 до 15 часов на сайте www.molodmos.ru состоится online-конференция с режиссером нового молодежного фильма «Детям до 16» Андреем Кавуном, который уже получил высокую оценку кинематографистов – Гран-При Одесского Международного кинофестиваля. Свои вопросы Андрею Кавуну вы можете присылать на адрес электронной почты: [email protected] с пометкой «Вопрос Андрею Кавуну». Автору лучшего вопроса - памятный подарок от известного режиссера.
Вот, то ли настроение такое,то ли возраст, а пересмотрела на выходных все три части "Матрицы", а и подумалось мне, что это фильм о великой любви!
Люди там не конфетки, цветочки и пустомелили без толку, а готовы были умирать друг за друга. Жизнь свою отдать готовы были за любимого человека.
И понимается, что это не чувства плотские, что это не тело.Что это большее. А вот какие, на ваш взгляд есть фильмы "о великой любви"?
Спрашиваю, ибо Яндекс на этот вопрос выдает мне по большей части только "Я люблю тебя, Филлип Моррис" Фильм о великой "голубой" любви".
Для меня, например, настоящий любовь еще от части видна в мультфильмах Миядзаке. Такая с одной стороны детская, но с другой стороны - любовь деятельная. Любовь доказывающая и совершающая.
Ну или ещё это можно назвать фильмы из разряда, которые посмотришь и скажешь, что вот, эх, хотел бы я, чтобы меня так любили )
И хотел бы я встретить человека, чтобы его ТАК любить!
Люди там не конфетки, цветочки и пустомелили без толку, а готовы были умирать друг за друга. Жизнь свою отдать готовы были за любимого человека.
И понимается, что это не чувства плотские, что это не тело.Что это большее. А вот какие, на ваш взгляд есть фильмы "о великой любви"?
Спрашиваю, ибо Яндекс на этот вопрос выдает мне по большей части только "Я люблю тебя, Филлип Моррис" Фильм о великой "голубой" любви".
Для меня, например, настоящий любовь еще от части видна в мультфильмах Миядзаке. Такая с одной стороны детская, но с другой стороны - любовь деятельная. Любовь доказывающая и совершающая.
Ну или ещё это можно назвать фильмы из разряда, которые посмотришь и скажешь, что вот, эх, хотел бы я, чтобы меня так любили )
И хотел бы я встретить человека, чтобы его ТАК любить!
Представьте себе мальчика, подростка, терзаемого гормонами, юношу с больным воображением, яркими фантазиями, да еще и влюбленного в строгую училку, непроницаемое, холодное лицо которой сводит его с ума. А теперь представьте, что этот мальчик вырос и стал талантливым сценаристом или режиссером. Именно так мне видится предыстория создания фильма «Пианистка». Главная героиня, (Изабель Юппер) - профессор консерватории, талантливая пианистка, старая дева, живущая с деспотичной матерью, втайне мечтает о сексуальных извращениях. Под ее кроватью хранится коробка с игрушками для сексуальных утех. И вот на ее пути встречается юноша-ученик, влюбившийся в свою учительницу. Героиня, уставшая хранить имидж добродетельной матроны, пытается включить влюбленного парня в свою игру из болезненных видений.
Режиссер смело раскрывает зрителям внутренний мир пианистки и этот мир предстает в виде маленького, отдельно взятого ада в отдельно взятой душе. После просмотра начинаешь внимательнее всматриваться в знакомые лица и размышлять о том, как мало мы знаем людей, странных существ, с тайными скелетами в шкафах и секретными коробками под кроватью. Фильм не для массового зрителя, с толстым слоем подтекста, который может трактоваться по-разному.. Ханжам и радетелям нравственности смотреть не рекомендуется. В фильме много патологической чувственности, много плоти, и совершенно нет романтики и любви, - именно это вызывает шок. Нет, этот фильм не для семейного просмотра.
Иногда хочется, серьезно задумавшись, посмотреть какое-нибудь потрясающе глубокомысленное кино, а иногда повеселиться всласть, отключив разум, ну или поставить его на автопилот. Но французский режиссер Александр Ажа определенно переборщил. Чтобы получить удовольствие от «Пираньи 3D» не нужно разбираться в кинематографе и внимать тайному посылу о проблемах современной экологии. При всей своей удивительной жестокости, эта картина, прежде всего, развлекательного характера, поэтому ей нужно наслаждаться без всяких задних мыслей: просто сидеть в кресле, жевать попкорн и смотреть.
Итак, представьте: 1-ое сентября, лето заканчивается, начинается 11-ый класс, а следовательно, учеба. Ну и по общепринятому обычаю решили мы в последний день развлечься, и, как человек, хорошо разбирающийся в кино, да и просто душа компании, я предложил одноклассникам «Пираний».
Во время недолгих весенних каникул огромное количество американских студентов приехало на озеро Виктория, чтобы хорошо провести время. Несчастные ребята (хотя по тому, как они развлекаются, таковыми их нельзя назвать) и не подозревали, что во время недавнего землетрясения на дне водоёма образовалась огромная расщелина, через которую хлынули сотни жаждущих мяса доисторических пираний. Но, безусловно, найдутся герои. Очаровательная шериф, ее подчиненные-полицейские и доктор Горден Рэйбэнкс решают сделать все, чтобы веселый праздник молодежи в озере не превратился в кровавое пиршество. Но, чтобы как-то отвлечь внимание министерство культуры от голых задниц, режиссер вводит в сюжет "человеческую историю" — про шерифа и ее сына-подростка.
"Пираньи" - кино незамысловатое, выстроенное на рефлексах и не ставящее задач сложнее, чем возбудить и заставить смеяться. В любом другом фильме над частью сцен можно было бы искренне прослезиться и сочувствовать персонажам, их боли и трагедии.
Ажа не торопит события - они у него накаляются постепенно и достоверно, почти документально, но не с целью заставить зрителя ерзать в креслах и терзать подлокотники, переживая за полюбившихся героев, нет! Он просто дает возможность извращенцам всех сортов и мастей полюбоваться обнаженкой в кино, а не просиживать целый день в поисках подобных картинок в интернете. Впрочем, несмотря на кажущуюся стихийность происходящего, в данном фильме функционирует одно правило – чем больше грудь, тем меньше шансов выжить. А значит, стриптизерши по-прежнему выживают только у Родригеса.
Для кого «Пираньи» предназначены? Да для тех, кто согласен с подобными высказываниями: «Тут есть всё, что нужно отличному фильму: уйма классных отвязных тёлок, шикарные сиськи и задницы, пляжная атмосфера, море крови, мяса, изобретательная расчленёнка, саспенс, туповатые, но прикольные шутки и много-много пираний».(с) Для таких зрителей "Пираньи" - роскошный шведский стол. Какие там ужасы, вы что, «Пираньи» — это умопомрачительно бредовый, смешной трэш
Кстати, симпатию вызывает мощный чернокожий помощник шерифа, в исполнении Винг Рэймса, который трогательно жертвует собой, разрезая на части пираний винтом от моторной лодки. Ну, впрочем, ему не впервой чувствовать себя съеденным (Рассвет мертвецов).
Единственное, что хочется отметить отдельно у режиссера, так это то, что видя самую настоящую мясорубку, ты не можешь воспротивиться и удержаться от смеха и в перерывах между этим говоришь: «Бредовей фильма не видел».
Смотреть исключительно в компании.
Лучшие впечатления от просмотра картины «Игла.Ремикс» можно получить, если не читать и не смотреть ничего перед просмотром (оригинальную «Иглу» лучше посмотреть потом). Зато можно послушать песни Виктора Цоя. Лично я советую «Черный альбом» 1990 года. И музыкальный ремикс — трибьют «Кинопробы» (2000).
20-летие гибели Виктора Цоя его друг режиссер Рашид Нугманов мог встретить по-разному. Он мог снять документальный фильм о том, как снимался фильм «Игла», в главной роли которого выступил Виктор Цой. Мог создать римейк, сиквел или приквел, пригласив на роль Моро другого актера. Мог снять художественный фильм о самом Цое. Мог срежиссировать мультфильм. Мог вообще ничего не делать… Но он сделал — и назвал сделанное очень точным словом ремикс (гениальная идея применить музыкальный термин в отношении кино!). Так получилась «Игла. Ремикс» — фильм о фильме, фильм вокруг фильма, фильм в фильме — в любом случае, кино, большее, чем просто лента по мотивам.
Для тех, кто не в курсе, «Игла» 1988 года представляет собой редкий феномен советского кинематографа — уже свободная от «политики партии» и еще нетронутая так называемыми «требованиями рынка». То есть, это творчество в чистом виде. В конце 1980-х творчество было востребовано массами, и «Игла» собрала в советском прокате 15.5 млн. зрителей, что очень много для такого авангардного фильма, для фильма о наркотиках, для фильма, в котором произносят от силы сотню слов, да и просто для фильма в жанре криминальная драма (для сравнения, «Начало» Кристофера Нолана собрало в РФ 3,4 млн. зрителей, а самый кассовый «Аватар» Джеймса Кэмерона — 13,9 млн.).
«Игла.Ремикс» бережно сохранила все, что было в «Игле», оставив фильм практически нетронутым, всего лишь чуть шире приоткрыв общую знакомую картину и чуть больше заострив внимание на некоторых ее деталях. Все это сделано очень творчески. Например, Нугманов «разрисовал» (с помощью мультипликации) стену подъезда возле дверей Спартака, в которые звонит Моро. Могу поспорить, что просматривая оригианльную «Иглу», вам будет не хватать этих «рисунков».
Из чисто визуальных вещей в фильме есть пара эффектных комикс-вставок (кстати, не так много, как ожидалось), и вставлены они туда, где Нугманов изначально использовал анимацию. В некоторых эпизодах восстановлена нарушенная хронология событий: если помните, в «Игле» вырезанные кадры шли в конце фильма и служили видеорядом для финальной песни. В принципе, по картинке это все. Есть еще звук, и здесь Нугманов поработал чуть больше: изменил музыкальный фон многих сцен (музыка «Кино» осталась на месте) и переозвучил/доозвучил некоторых персонажей (не Цоя), добавив им по паре новых/других реплик. Что касается смысла в целом, а именно доснятых кусков с современными Мамоновым и Башировым, то их тоже не так много, как думалось, а куда и как они вставлены, не скажу, лучше увидеть все самим.
Возможно, у кое-кого из вас возникнет вопрос: зачем Рашид Нугманов переснят свою «Иглу»? Думаю, он хотел сказать этим то, что многие из нас и так знают: что лидер группы «Кино» не умер. Что он живет. По крайней мере, в его (и уже своем) кино.
Вердикт: фильм-ностальгия для старшего поколения и фильм-откровение для поколения младшего. Смотреть всем, кому интересно значение слова «свобода» (в том числе, свобода творчества), кто интерсуется историей позднего СССР (фильм — отличный памятник эпохи) и, естественно, всем, кто неравнодушен к персоне и творчеству Виктора Цоя. После «Иглы.Ремикс» хочется заново пересмотреть «Иглу», послушать Цоя, помолчать, подумать и может быть даже поплакать. Потому что память, когда ей напоминают, вспоминает все, даже жженный пузырь сушеной воблы, которым закусывали раньше пиво за неимением чипсов. И это — фантастика!
Вот так и бывает. Заходишь в лифт, нажимаешь на свой этаж, двери закрываются, и тут кто-то заскакивает в кабину в последнюю секунду. Стоишь, ждешь… Только двери поехали закрываться, тут еще один (соседи еще и двери придержат, добрые души!) И еще раз… И опять… Так набирается полная кабина, все кнопки понажимают, а тебе на верхний этаж… И только Шьямалану пришла в голову идея – эй, ребята, бросьте вы двери придерживать кому попало – вдруг это дьявол! :-)
Голливудская «зачетка» М. Найт Шьямалана, блеснув первой оценкой за «Шестое чувство», нынче настолько испорчена низкими отметками (последний гвоздь вбит оглушительным провалом «Повелителя стихий»), что даже его имя на афише стараются не писать. Последний шанс? Ему давали столько «последних шансов», что само это выражение утратило смысл по отношению к знаменитому индийцу. Что делать? Для экранизации первой истории из новой трилогии «Хроники Найта» Шьямалан тему взял не детсадовскую, а вполне себе пугающую. Вместо мальчика-«Повелителя стихий» со стрелочкой «офисного лифта» на лбу сняли фильм про сам офисный лифт. Шьямалан не снялся в камео. Вместо себя в режиссерское кресло пригласил «дублера» Джона Эрика Даудла, надежного ремесленника, перенесшего испанский «Репортаж» на американский лад («Карантин») чуть ли не копи-пастом. Что из этого сработало в пользу нового фильма? Трудно сказать, но результат налицо – «Дьявол» намного лучше всего того, что Шьямалан снимал в последние годы.
«Берегите лифт – он сохраняет здоровье и создает удобства» - написано в наших лифтовых кабинах. Впрочем, многие авторы триллеров и ужастиков давно догадались, что лифт – настоящая находка для киношников – замкнутое пространство, малый бюджет, клаустрофобия, да еще и примерить такую ситуацию на себя зритель сможет с легкостью. На «лифтовую» тему вспоминаются, прежде всего, проходной, но зрелищный ужастик «Лифт» (Down, 2001) (в нем нечистая сила вселилась в саму кабину), малоизвестный итальянский «Семнадцатый этаж» 2005 г. (в нем трое персонажей оказались заперты в лифте… с тикающим чемоданчиком-бомбой) и, наконец, триллер отечественного производства «Лифт» (2006) с неплохой завязкой (лифт бесконечно едет вниз), но неуверенным исполнением. «Дьявол» по смысловой нагрузке близок к «Лифту» американскому (в игру вступают потусторонние силы), а по сюжету – к «Лифту» российскому – пятеро человек входят в лифт, кабина застревает, и кто-то начинает «убирать» героев одного за другим. Набожный охранник, наблюдающий за ними через монитор, первым догадывается: один из них – сатана!
Задумка столь проста и эффектна, что срабатывает, кажется, независимо от того, как разыгрывают ее малоизвестные актеры (не узнал из них никого за исключением Бояны Новакович, актрисы сербского происхождения, успевшей сыграть дочку героя Гибсона в «Возмездии» и… дочку ведьмы в «Затащи меня в ад»). К счастью для зрителей, авторы разбавили сцены в лифте (растерянность, ожидание, раздражение, паника, клаустрофобия, ААА-КРОВИЩА-ААА!!!) некоторыми событиями вне его. Первые же кадры буквально с ног на голову переворачивают целый город: простенький прием, а выглядит не хуже чем «город-книжка» в нолановском «Начале». Услужливый рассказчик подсказывает, что дьявол захочет убить всех, кто пытается помочь героям, и тут Шьямалан-и-компания могли пойти по проторенному пути «Пунктов назначения» (летящее вниз стекло, искрящие провода, циркулярные пилы в работе), но явно «не дожали». В итоге, сцены «снаружи» выглядят почему-то менее эффектными, чем «внутри». Есть в картине и загадки, призванные то «подсказать» зрителю, кто «плохой», то сбить его с толку, но их сравнительно немного. Собственно, ваше удовольствие от просмотра зависит от одного ключевого момента - догадаетесь ли вы с первых кадров, кто есть дьявол? Я твердо «поставил» на одного из героев, но данного персонажа «убрали» вторым. Учитывая, что спойлеров в современной медиа-среде избежать трудно, я бы рекомендовал любителям мистического жанра посмотреть этот фильм прежде, чем вам нашепчут на ухо, кто есть кто…
Финал, кстати, довольно интересный, как говорится, с моралью. А заодно необычную интерпретацию приобретает известный «лифтовый тест»: «Представьте, что у вас есть время рассказать о вашей идее влиятельному человеку, с которым вы встретились в лифте. Что вы ему скажете?» В данном контексте, времени у героев было предостаточно. Но на самые главные слова, как обычно и бывает в жизни, осталось лишь несколько секунд…
P.S. Фильм – настоящее пиршество для тех, кто присоединился к поиску «магических чисел 23» в кино:
1) полицейский по рации вызывает кого-то с номером 123;
2) номер машины, на крышу которой падает самоубийца – 46 (23+23);
3) когда охранник видит на мониторе пятерых застрявших в лифте, он говорит: «две дамы и три валета» (2 и 3);
4) один из героев говорит: "Лифт не останавливается до 23-го этажа";
5) газовый баллончик героини просрочен на 23 года (с 1987 по 2010-й);
6) в лифтовом холле видны огромные числа «23-42» (кстати, и 23, и 42 – это знаменитые числа из сериала Lost.
Наконец, 2/3=0,666… Что как нельзя кстати подходит к названию фильма.
(c) ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif)
klub_krik, 2010
воскресенье, 26 сентября 2010
Приближается 12-я японская осень. Государственный центральный музей кино, Японский фонд и Посольство Японии в России представляют ретроспективу фильмов Cёхэя Имамуры (1926-2006). В программе полтора десятка фильмов, в том числе 3 раритета 1958 года, которыми открывается программа: «Украденное вожделение», «У станции "Западная Гинза"» и «Безграничная жадность». Замечу, что этих фильмов нет в торрентах (в imdb.com на среднеметражную "Гинзу" приходится лишь 34 голоса).
Особый повод для гордости: все фильмы ретроспективы обещают в 35-мм проекции.
Расписание программы
Место - "ЦДХ на Крымском Валу" (м.Октябрьская, м.Парк культуры)
Цена билета - 150р.
"Овсянки"
Режиссёр: Алексей Федорченко
Год: 2010
Страна: Россия
В ролях: Юрий Цурило, Юлия Ауг, Игорь Сергеев
Во Владивостоке этот фильм показали в рамках VIII Международного Кинофестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона, в конкурсной программе. Невероятный ажиотаж был вокруг "Овсянок" - большое объявление над кассами: "На "Овсянки" все билеты проданы", огромная очередь в кассу надеящихся на чудо: вдруг кто-то сдаст билет, битком забитый зал и куча телеоператоров, снимающих приехавшую представлять фильм актрису Юлию Ауг. А что в результате: множество недовольных зрителей, которые надеялись на красивую сказку о любви, а увидели, как выразилась одна девушка, задававшая вопрос актрисе после фильма, "отталкивающую эротику". Попробуем разобраться, что им так не понравилось.
Прежде всего - кто такие овсянки? Это маленькие птички, которые умеют красиво петь. Их даже подсаживают к канарейкам, чтобы канарейки научились петь так же. В фильме эти птички будут сопровождать героев в их последней поездке.
Главных героев в фильме трое. Двое мужчин и одна женщина (её играет Юлия Ауг). Когда она умирает, её муж, директор завода в их небольшом городишке, просит своего друга по имени Аист (он тоже работает на этом заводе) помочь похоронить любимую женщину согласно обрядам древнего северного народа меря, к которому они все себя относят.
И вот начинается это неторопливое, унылое, медитативное, печальное, мрачное и мистическое путешествие вместе с трупом веретеницы (так меряне называют любимую женщину) к Воде - большой реке, где когда-то они провели медовый месяц. Не правда ли, это сразу чем-то напоминает фильм Андрея Звягинцева "Возвращение"? Ещё больше "Возвращение" начинает вспоминаться во время просмотра - видеоряд, манера съёмки - какое-то неуловимое сходство начинает всё больше и больше заявлять о себе. Но в этом нет ничего удивительного, ведь у этих фильмов один и тот же оператор - Михаил Кричман.
Что действительно необычно - все обряды, обычаи и традиции давно исчезнувшего народа меря - это всё придумано сценаристом фильма писателем Денисом Осокиным. Сценарий написан по мотивам повести Аиста Сергеева (псевдоним Дениса Осокина) "Овсянки".
Таким образом, в фильме переплетены несколько тем - мистическое путешествие в царство Аида, повседневная жизнь обитателей небольших городков, интересные древние обряды и поверья языческого народа, красота женского тела и объединяющая все эти темы тема всеобъемлющей любви, такой сильной, что из-за неё умирает главная героиня, задыхаясь от нехватки воздуха, вместо которого вокруг неё - любовь.
Казалось бы, всё отлично. Должен получиться превосходный фильм. Он и получился. Почти. Есть одно маленькое "но". Та самая эротика (жанр фильма определяется как эротическая драма). Любовь, как правильно заметила после фильма Юлия Ауг, можно показать по-разному. И слова здесь не нужны. И красоту женского тела - тоже. Но в этом фильме эротика отталкивающая, здесь я согласна с упомянутой зрительницей из зала. То, что мы видим на экране в отдельные моменты, просто некрасиво и неприятно. И это несколько портит впечатление от фильма, который, безусловно, достоин повышенного внимания.
Цитата из фильма: "Живые женские тела - это ведь тоже реки. Жаль только, что утонуть в них нельзя."
Режиссёр: Алексей Федорченко
Год: 2010
Страна: Россия
В ролях: Юрий Цурило, Юлия Ауг, Игорь Сергеев
Во Владивостоке этот фильм показали в рамках VIII Международного Кинофестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона, в конкурсной программе. Невероятный ажиотаж был вокруг "Овсянок" - большое объявление над кассами: "На "Овсянки" все билеты проданы", огромная очередь в кассу надеящихся на чудо: вдруг кто-то сдаст билет, битком забитый зал и куча телеоператоров, снимающих приехавшую представлять фильм актрису Юлию Ауг. А что в результате: множество недовольных зрителей, которые надеялись на красивую сказку о любви, а увидели, как выразилась одна девушка, задававшая вопрос актрисе после фильма, "отталкивающую эротику". Попробуем разобраться, что им так не понравилось.
Прежде всего - кто такие овсянки? Это маленькие птички, которые умеют красиво петь. Их даже подсаживают к канарейкам, чтобы канарейки научились петь так же. В фильме эти птички будут сопровождать героев в их последней поездке.
Главных героев в фильме трое. Двое мужчин и одна женщина (её играет Юлия Ауг). Когда она умирает, её муж, директор завода в их небольшом городишке, просит своего друга по имени Аист (он тоже работает на этом заводе) помочь похоронить любимую женщину согласно обрядам древнего северного народа меря, к которому они все себя относят.
И вот начинается это неторопливое, унылое, медитативное, печальное, мрачное и мистическое путешествие вместе с трупом веретеницы (так меряне называют любимую женщину) к Воде - большой реке, где когда-то они провели медовый месяц. Не правда ли, это сразу чем-то напоминает фильм Андрея Звягинцева "Возвращение"? Ещё больше "Возвращение" начинает вспоминаться во время просмотра - видеоряд, манера съёмки - какое-то неуловимое сходство начинает всё больше и больше заявлять о себе. Но в этом нет ничего удивительного, ведь у этих фильмов один и тот же оператор - Михаил Кричман.
Что действительно необычно - все обряды, обычаи и традиции давно исчезнувшего народа меря - это всё придумано сценаристом фильма писателем Денисом Осокиным. Сценарий написан по мотивам повести Аиста Сергеева (псевдоним Дениса Осокина) "Овсянки".
Таким образом, в фильме переплетены несколько тем - мистическое путешествие в царство Аида, повседневная жизнь обитателей небольших городков, интересные древние обряды и поверья языческого народа, красота женского тела и объединяющая все эти темы тема всеобъемлющей любви, такой сильной, что из-за неё умирает главная героиня, задыхаясь от нехватки воздуха, вместо которого вокруг неё - любовь.
Казалось бы, всё отлично. Должен получиться превосходный фильм. Он и получился. Почти. Есть одно маленькое "но". Та самая эротика (жанр фильма определяется как эротическая драма). Любовь, как правильно заметила после фильма Юлия Ауг, можно показать по-разному. И слова здесь не нужны. И красоту женского тела - тоже. Но в этом фильме эротика отталкивающая, здесь я согласна с упомянутой зрительницей из зала. То, что мы видим на экране в отдельные моменты, просто некрасиво и неприятно. И это несколько портит впечатление от фильма, который, безусловно, достоин повышенного внимания.
Цитата из фильма: "Живые женские тела - это ведь тоже реки. Жаль только, что утонуть в них нельзя."
Интересный фильм о каталонском анархо-коммунисте по имени Сальвадор Пуч Антик и группе МИЛЬ.
МИЛЬ (MIL - Movimiento Iberico de Liberacion - Иберийское движение освобождения) была создана в 1970-1971 гг. Она представляла собой крайнее повстанческое (инусеркционистское - как бы мы сегодня сказали) течение анархизма, но при этом не игнорировала забастовочную борьбу на фабриках.
Эта повстанческая организация боролась с фашистским режимом Франко в Испании. Активисты МИЛЬ грабили банки, а деньги передавали бастующим (помимо партий и профсоюзов) рабочим или издавали на эти деньги анархо-литературу, которую затем распространяли среди рабочих.
Интересная статья о группе МИЛЬ опубликована вот здесь http://shraibman.livejournal.com/168554.html , ее автор - историк Юлиан Тютюнник.
Несколько слов о фильме. Он сделан с безусловной симпатией к МИЛЬ и Сальвадору. Ну еще бы: трудно не любить молодого человека, смельчака и боевика, которого любили прекрасные женщины, который в тюрьме, перед казнью, изучал философию, почитывал Гомера и Вергилия (на языке оригинала), и еще умудрился распропагандировать охранника (анархистом тот, правда, не стал, однако посвятил жизнь борьбе за смягчение тюремной системы Испании). В фильме достаточно объективно показана активность МИЛЬ, ее антипартийный и антипрофсоюзный характер, стремление к созданию бесклассового общества, безумная храбрость боевиков, их (не всегда продуманные) операции и казнь Сальвадора (его удавили гарротой, правда, он почти не мучался). Возможно, гибель Сальвадора всколыхнула Испанию, или, по крайней мере, Каталонию, и стала серьезным ударом по фашистскому режиму, поскольку вызвала массовые протесты.
Дополнительно несколько замечаний.
Если вы попали в тюрьму по политическим причинам, и вам назначили там встречу с либеральным адвокатом, не надо рассказывать ему про вашу организацию. В фильме это сделано нарочно, чтобы изложить историю МИЛЬ, но впечатление производит неприятное и с действительностью, естественно, расходится.
Если вдруг получилось так, что вы убили мента и попали в российскую тюрьму, вам будет хуже, чем Сальвадору. В фашистской тюрьме его не подвергали пыткам и дали спокойно дотянуть до казни. А вот у вас такого шанса, скорее всего, не будет. А выводы делайте сами.
Фильм можно скачать здесь
http://redar.ru/2010/02/26/salvador-puig-antich.html