Отличная картина о том, сколь много прекрасного таит в себе планета и с какой ожесточённостью человек всё это уничтожает. Конечно, более банальную тему придумать сложно, но менее настоящей и животрепещущей это её не делает.

 


Фильм очень красивый. Животные, леса, горы, потрясающая музыка... И на фоне этого - поразительные масштабы паразитирования человека, в результате которых одни оказываются Богами, сосущими последние соки из планеты , а другие - вынуждены выживать, страдая от отсутствия пищи и воды.

Негативный момент - фильм, конечно, пропагандистский, а столь явное желание побудить к действию не может не отталкивать. Но это вовсе не "проходит красной нитью" через всю картину. У меня не вызывает сомнения, что он делался искренне - это видно.

Думаю, хорошо отрезвит тех, кто любит, потягивая кофеёк, рассуждать о высоком и считать, что это и есть жизнь:)

По духу мне фильм напомнил одну главу из «Игр современников» Оэ. О том, как армия Японской Империи выслеживала ушедших в лес жителей деревни, которые желали «автономности», верили в свою избранность, величие своих предков, волшебство своего леса...

PS Послушал начало любительского одноголосого перевода-дубляжа - не знаю, чей он, и присутствуют ли другие. Но он слабый:) Рекомендую при знании языка смотреть в оригинале, а при незнании - с субтитрами.







Коротко о главном:

«Ве



08:24




Назвала бы этот  фильм  плавным, вязким,  как старые  воспоминания...  Но  тем не менее  с юмором  и не черезчур  сентименатльным,  вполне  вписывающемся в артхаусную  волну в силу своей  сюжетной линии. Не удивительно  появление  русских  в обычном контрабандно-нелегальном ключе...)
Кто  посмотрел -  интересно  ваше мнение - хотели бы вы ,  чтобы душа и впрадву  извлекалась  как  апендицит или почка? За и против? Лучше ли жить  со  своим наболевшим или  менять  её как перчатки ?  У меня  после просомтра  фильма  ощущения были противоречивыми... Интересно  услышать  мнения  со  стороны.
Кстати,  филмь  называется "Замерзшие души" , молодого  режисёра Софи  Бартез, 2009  год,  97'





Чак Паланик -- это не Толстой и не Достоевский, он намного круче их всех. Круче хотя бы тем, что в контексте умирания большой литературы он все же стал большим писателем, написав очень небольшую по объему книгу -- "Бойцовский клуб". Книга потрясает ярким сюжетом и афористичным стилем. По книге сняли одноименный фильм, сделавший Эдварда Нортона одним из самых узнаваемых актеров, а Хэлену Бонэм Картер -- одной из самых узнаваемых актрис. Другой актер, снявшийся в одной из главных ролей, в представлении не нуждается. Это Бред Питт.

Сценарий фильма несколько отличается от книги. И это хорошо. Фильм должен давать более сжатую, цельную информацию в ярких картинках, диалогах и действиях. Так и получилось.

Основная идея книги и фильма -- постмарксизм в популярной форме. У постмарксизма есть свои попсовые фигуры вроде Славоя Жижека. Но попса всегда останется попсой. А вот "Бойцовский клуб" к попсе отнести нельзя. Это лучшее литературное и кинематографическое произведение, иллюстрирующее базовые принципы постмарксизма.

В чём эти принципы состоят? Очень просто. Ни о какой социальной революции сейчас не может быть и речи (о чём яростно когда-то проповедывал марксизм). Мир сильно поменялся: глобализация, рост уровня благосостояния и прочее. Источник социальных конфликтов больше не межклассовые противоречия, а сам человек. Точнее противоречия двух видов желания, коренящихся в нём: "Я хочу" и "Мне хочется". "Я хочу" -- это жедания навязанные мне извне: рекламой, фильмами, глянцевыми журналами, жёлтой прессой, социальными нормами и обычаями. "Мне хочется" -- это мои подлинные желания, которые тем не менее я не осознаю из-за колоссального информационного шума, развёрнутого обществом по навязыванию несвойственных мне желаний. Здесь можно привести множество забавных примеров. Скажем, Вам как и всем остальным молодым и не очень молодым людям нравятся длинноногие блондинки модельной внешности. Это навязано индустрией моды и шоу бизнеса. Общаться с такой девушкой престижно и круто. Вам все завидуют. Однако полноценного удовлетворения от этого общения Вы не получаете (это то что за фасадом), потому что на самом деле Вам хочется общаться с полненькими брюнетками невысокого роста. Пример абстрактный и он может быть из любой области. Мы выбираем то, что считается в глазах окружающих престижным и достойным зависти, а не то, что хотим на самом деле. Не каждому хочется быть богатым, не каждому хочется быть любвеобильным. Но хотят этого все.

Конфликт "Я хочу" и "Мне хочется" -- источник любых неврозов, а иногда и психозов. Очень сложно найти адекватный балланс между двумя видами желания и почувствовать себя счастливым. И фильм, и книга "Бойцовский клуб" -- о конфликте  "Я хочу" и "Мне хочется". Герой Эдварда Нортона -- успешный клерк, благополучный яппи, который может позволить себе многое (почти все) из того, что в глазах общества считается престижным -- шикарная квартира, шикарная начинка квартиры. Он всё это хочет, но ничего из этого ему не хочется. Конфликт приводит к психозу. Психоз проходит сам собой только после того, как главный герой находит гармоничный балланс между "Я хочу" и "Мне хочется". Хотя при этом мир оказывается перед точкой социального каллапса по вине этого героя. Но балланс-то найден!

Несмотря на то, что для многих зрителей "Бойцовский клуб" оказался просто оригинальным экшеном, на самом деле фильм очень даже философский. После прочтения столпов постмарксизма, на сюжетную линию можно взглянуть совершенно иначе. Все краски фильма зацветут тогда невероятным калейдоскопом. Популярность книги и фильма связана с популярностью идей постмарксизма. Давайте дружно поможем постмарксизму поставить всех на уши. Зачем нам чужие желания с глянцевых журналов и рекламы?




"Лестница Иакова"

режиссёр: Эдриан Лайн
в ролях: Тим Роббинс, Дэнни Айелло, Элизабет Пенья

По сюжету герой Тима Роббинса - вернувшийся из Вьетнама ветеран войны Джейкоб Сингер. Во сне его преследуют кошмарные воспоминая бойни, где он был ранен. Просыпаясь Джейкоб не помнит о том дне во Вьетнаме, но кошмар продолжается наяву.
Почти весь фильм кажется потоком мало связанных эпизодов. Джейкоб с женой и сыном, Джейкоб во Вьетнаме, и Джейкоб с любовницей. Он просыпается от одного сна, но попадает в другой.Как герой Роббинса весь фильм спускается по лестнице в ад, так и моё понимание увиденного постепенно скатывалось к нолю. Но развязка за неполные десять минут расставила все точки над всеми буквами.
Снят фильм на уровне. Кадры держат в напряжении. А в некоторых моментах мурашки бегут по спине. Тим Роббинс как всегда отлично отыграл. Кроме того в этом фильме впервые использована техника замедленной съёмки для создания образа демонов Джейкоба, ставший в жанре хоррор классическим.
Тем кому понравился фильм "Останься" фильм рекомендован в обязательном порядке.



Друзья, приглашаю вас посмотреть фильм-мюзикл режиссёра Джулии Теймор по сценарию Дика Клемента и Йена Ла Френаса Через Вселенную (англ. Across the Universe), основанный на 34 композициях группы «Битлз» 1963—1969 годов в современном исполнении. Мероприятие состоится в клубе Дача, на Покровке, 27 сентября, в 20.15. Подробнее (что, где, когда) здесь.

 «Они перепели Битлз!». Звучит почти так же трагично, как: «Они убили Кенни!».
Но они и вправду это сделали. И как! Где, на каком чердаке нашли авторы фильма альбом с марками, пропитанными кислотой, любовью и свободой 60-ых?! Может быть, я с возрастом стал сентиментален, но фильм прекрасен. И как come back в эпоху вечной молодости, и как лирический манифест этой самой молодости вне времени и пространства.
По эмоциям вспоминается только полу-запретный в свое время «О, счастливчик!» и наш родной «Романс о влюбленных», из-за которого я завалил годовую по алгебре. Легко ли быть молодым, а потом вдруг понять, что все проходит, и тебя выкидывают из этого Эдема? Где все было впервые и всерьез; и любовь, и дружба, и, даже, плакатные политические страсти.
Как мог прорваться этот фильм в нашу эпоху пост-гламура и пост-цинизма. Или и вправду, поднимается ветер перемен. Пусть пока и в виртуальном пространстве. И опять грядет бравый новый мир, а любовь смешивается со свободой и легко рифмуется с кровью.
Или так подействовал этим летом глоток этой самой свободы с горьким запахом дыма?
В общем – take your broken wings and learn to fly.
Все мы - немного моржи.
  
Великолепный фильм. Велеколепно подобранные голоса. Для ценителей битлз я считаю смотреть обязательно. Мюзикл для тех кто не любит мюзиклы(с) Саундтрек заслушан до дыр.
Всякие мамы мии и Чикаго не ровня на мой взгляд. Для меня ближе всего к ним Стена "Pink Floyd".
А рецензии лучше читайте английские. Они понимают явно больше в битлах и в том что они доносили своими песнями. А они, к слову, в восторге.

Я не являюсь фанатом группы Beatles (моё познание их творчества ограничивалось двумя песнями Yesterday и Yellow submarine), и уж тем более я никогда бы не подумала что мне понравится мюзикл.

Совсем недавно наткнулась на трейлер к фильму, подумала, а хорошо бы посмотреть, и как обычно отложила на потом, но видимо сама судьба вмешалась и через пару дней случайно попадаю на его показ по ТВ.

Посмотрела на одном дыхании. Я до сих пор нахожусь под впечатлением, хотя многим может показаться, что ничего особенного в нем нет.

С первых же секунд песни Girl я погрузилась в тот мир, в 60-ые, и прошла весь путь с главными героями. Всё в фильме так органично, что я даже не замечала что это мюзикл, все песни — монологи героев. Молодые, незамылевшие глаз актеры просто бесподобны, им без сомнения веришь, их голосами наслаждаешься.

Across the Universe, не простое кино, вряд ли понравится любителям легких фильмов, и тем, кто воспринимает их буквально. В этом фильме надо уметь и подумать, и дать волю воображению, а иногда просто всё отпустить и наслаждаться прекрасным.

Я просто влюбилась в этот великолепный фильм! «Love is all you need»!








Роман "Морской волк" Джека Лондона - одно из часто экранизируемых произведений.  Первая чёрно-белая киноверсия в 1941-ом году сделана соотечественниками автора. Главный на сьёмочной площадке, режиссёр Майкл Кёртиц, на следующий год после "Волка" выпустит икону американского кино "Касабланку", а сценарист Роберт Россен ровно через двадцать лет, уже в качестве "главного человека" будет осыпан всеми лаврами за своего "Бильярдиста", всё напряжённое действие которого также, как в "Волке", происходит в одном месте, только ни на промысловой шхуне "Призрак", а в бильярдном клубе, откуда выход также невозможен. После фильма Кёртица роман был счастливо забыт на несколько десятилетий, в течении которых на месте капитана Ларсена оказывались главари мафии. И напомнил наш "Союзтелефильм", выпустивший в 91-ом году четыре часовые серии. Новая жизнь "Волка" каким-то странным образом спряглась с началом новой жизни в самой стране, в которой теперь провозгласились те демократические, христианские идеалы, которые исповедовал второй главный герой романа - Хэмфри Ван Вейден, в финале невероятными усилиями воли побеждающий деспотического, авторитарного Ларсена. Сценарий телефильма с большим уважением к первоисточнику, пусть и изъяв из него одну из основных линий (о ней ниже) написал 29-летний Валерий Тодоровский. Формат четырёх серий, как теперь понятно, оказался самым подходящим для адекватного, качественного переноса книги на экран. Такая временная протяжённость допускала те длинные разговоры антагонистов Ларсена и Ван Вейдена, в которых и заключён основной нерв истории, и на которые авторы сделали верный акцент. Может быть, этот акцент был сделан намеренно, в связи со скромным бюджетом, не позволявшим тех эффектов, что позволили себе уже в 2008-ом пять телекомпаний, выделивших на своего германо-канадского "Морского волка" 15 млн. долларов.  Деньги определённо помешали.

Большую часть нашего фильма Волк и Хэмфри сидят в полумраке каюты, напряжённо доказывая друг другу свои принципы и всё это накаляет правдивая атмосфера, складывающаяся из простых деталей: из того самого полумрака и естественных звуков, которые и должны быть слышны в эту минуту: шума моря, скрипа качающейся над столом лампы. И то ли Любомирас Лауцявичюс и Андрей Руденский - гениальные актёры, то ли 29-ий летний Тодоровский, тогда только начинающий, более мастерски, чем 60-летний телевизионный гуру Найджел Уильямс, адаптировал диалоги, то ли дело в том, что фильм за 15 млн. долларов напрочь лишён атмосферы: вместо полумрака кают - правильный павильонный, невыносимо ровный, чёткий свет, вполне отвечающий тому, что на палубе не скрипят ни дощатая палуба, ни верёвочные лестницы, со всегда ясного, солнечного неба не доносится ни единого птичьего звука, ложка не стучит о миску голодного моряка, ни слышно как он жадно чавкает и хлебает чай, и главного не слышно - моря, того, что тише-громче, но постоянно шумит за бортами русского "Призрака", - так вот, то ли это, то ли другое, но ни одному слову, сказанному в германо-канадской версии я не верю. Ни одному действию.
 

"Уважаемые "Big Motion Pictures", за монологами вашего Ларсена - у нас яркими, афористичными, у вас - чисто функциональными (как и многое другое), - совершенно не стоит никакого опыта, никаких мучительных долгий сомнений, никакого душевного излома, который чувствуются при каждом "нажатии" на слово Волком Лауцявичюса. Этот "наш" литовский Волк, его жёсткий уверенный тон, его тяжёлый взгляд, этот сложный, болезненный, раздираемый противоречиями характер крепко осел во мне и, конечно же, не давал покоя, когда я смотрел на обаятельного, приглаженного Волка в исполнении Себастьяна Коха, которого запомнил по замечательной роли Клауса Манна. Уважаемые "RHI Entertainment Inc", ваш Волк - немного злой мужчина, который и бьёт, и ругается, но всё это делает как-то нарочно, будто ему приказали, он старается это делать, но никакого тёмного духа, владеющего им, никакой философии "большие пожирают малых, сильные - слабых" нет в его крепком кулаке и громком голосе. Боясь сделать свой фильм скучным, вы нашпиговали его быстро развивающимся действием, но выходит, что при таком развитии, при такой череде красиво снятых сцен, герои выглядят лишь условными марионетками, наспех скроенными образами, конструкции которых вот-вот разойдутся по швам, и никакие чувства не скрепляют эти конструкции, потому что вы, "Tele-München", их движению предпочитаете "факт". Вследствие этого, герой поменялся на двадцатой минуте, это факт, герой стал чуточку смелее, теперь он пойдёт и сделает поступок, это будет следующим фактом, который сцепится с другим, результатом того поступка что сделал чуточку осмелевший герой. Но, чёрт возьми, “Big Motion Pictures", c чего это он стал “чуточку смелее”, где, когда? Отойдём, отойдём назад, отмотаем, приглядимся. Ах беда, приглядеться-то и не к чему, куда не мотай.
Cобытия прицеплены друг к другу и они совершаются независимо оттого противно ли это психологии героя, с т о и т  ли за этим глубокий или хотя бы какой-нибудь личностный мотив. Всё сделано так, что  с т о и т. Но его нет. И я нахожу в этом тенденцию современного кино - герои толкаются взад-вперёд, влево-вправо, лезут друг на друга, но только зачем они это делают, почему? Тупому зрителю бросается какое-то подчас нелепое объяснение, а чаще обходится и без него. Я смотрю и спрашиваю, зачем он это? А мне - потому что любит. На десятой минуте мне показали пошлую любовную эмоцию и тем самым замотивировали все те дальнейшие поступки, которые и составят ткань фильма. Но ткань рваная, потому что эти поступки, события - лишь острова, подвешенные в воздухе, острова, которые ничего не омывает, тогда как омывать их и должны те самые чувства, которые я, зритель, сам должен увидеть, и, увидев, поверить, сам, без подсказки театрального жеста, без отвешенной мне эмоции, этого грубого знака, органично существующего только в комедии, особенно - в комедии положений... Однако, извините меня, "Zweites Deutsches Fernsehen", я говорил о вашем "Морском волке" и опять сорвался, как сорвался пару дней назад после просмотра "Края". Там, как и у вас, всё притянуто за уши, сначала ставят перед одним фактом, потом перед другим, а ты сиди и верь, и смотри не думай, что всё, что видишь это некий "Твин Пикс", смонтированный Линчем из сериала, фильм, в которой естественно не попали смыслообразующие куски и который от этого выглядит только абсурдной нарезкой. И "Край", и ваш "Морской волк" это обрубки историй, жертвы монтажа; на воображаемом монтажном столе остались важные слова, чувства, паузы и взгляды, звуки... Но разве может быть так, что человеку 20 лет, а в следующую минуту - 40? Если такие изменения происходят внешне, то сделайте убедительный, верный грим, если внутренне, то покажите мне, покажите, что ему 40, не ставьте меня перед фактом, а покажите! Покажите мне что-то, после чего я бы понял, что ваш волк Ларсе действительно грозная сила, что бояться его оправданно, что он так обращается с хилым Ван Вейденем, потому что у него есть мотив, потому что есть причина, дайте мне свойства этого человека и сделайте все его поступки, свойственными ему. И с остальными также.
В нашем "Морском волке" нет той самой линии с братом Ларсена, которая есть в романе и которую вы добросовестно сохранили и воспроизвели, тем не менее не обострив её, не усилив, не объяснив. В нашем "Морском волке" нет штормов с чёрными компьютерными волнами c металлическим оттенком, как и нет ловкого параллельного монтажа, но есть в нашем фильме Волк Ларсен, демоническая могучая душа, несущая в себе всю отвратительную правду жизни, глубокое разочарование в  Боге и человеке, есть у нас Волк Ларсен, крадущийся, как тигр, хватающий за горло так, как может хватать сама смерть, что там говорить о старческой ладони Чарльза Бронсона, вялого капитана из телеверсии 93-ого года. "Жизнь - пустое. Жизнь пожирает жизнь. Человеческая жизнь ничего не стоит... Это нелепая суета. Вы говорите, Хэмп, у них есть мечты? Да. О жратве. И о том, чтобы устроиться получше, хорошо питаться и всю грязную работу переложить на других" - так говорит капитан “Призрака” и в голосе его полыхает ненависть ко всем тем буржуа, к белоручкам, представителем которых является аристократ, литератор Ван Вейден.
У нас замечательный Ван Вейден, актёр, рождённый играть подобные роли, человек с внешностью и повадками благородного, утончённого интеллигента. В следующем своём фильме он сыграет вождя революции, "беса" Ставрогина. Он сыграет тёмную сторону своего героя в "Морском волке". О какой достоверности происходящего может идти речь в той же версии 93-ого года, Ван Вейдена играет гора мускулов, бывший Супермен - Кристофер Рив? Его пинают все кому не лень, старик Ларсен, жалкий и ссутулый, что-то ему там грозит - ему, гиганту! Это же как надо плохо чувствовать, понимать героя, историю, чтобы собирать такой актёрский состав.

Да, у нас нет штормов и красочных пейзажей, блестящих волн, у нас вечно пасмурное небо, и моряки под ним, словно с картины Босха, и когда они жрут, грязные, нечесаные, одетые в лохмотья, то видишь, что жрут моряки, уставшие работяги, невежественные, неотёсанные, но отлично знающие своё морское дело, умеющие поднять парус и натянуть снасти. Да, у нас нет таких операторских изысков, но есть пронизывающая тревожная музыка Николая Корндорфа, всегда точно передающая настроение события и придающая ему объём, даже величие. К слову сказать, композитор не случаен, нужен был именно тот, кто создал в "Десяти негритятах" Говорухина атмосферу того же самого страха, ужаса, который и должен был быть на шхуне "Призрака". И там, и здесь, замкнутое пространство, и там, и здесь - постоянная угроза, и жизнь весит на волоске. Таким образом, куда не посмотри, но ваш трёхчасовой глянцевый "Морской Волк", при всей его близости к роману, холодное, невыразительное зрелище, лишённое, помимо прочего, ещё и неповторимого Ларсеновского юмора, точнее сарказма. Нет в вашем пятнадцатитысячном организме жил и крови, и никакими техническими уловками их не заменить, поскольку жилы и кровь этого произведения это не приключения за котиками и не бегство одного сумасшедшего брата за другим, пусть первого и играет Тим Рот со шрамом по всему лбу. Жилы и кровь этого произведения именно в той психологической борьбе, о которой гениально было рассказано в нашем четырёхсерийном фильме. Уважаемые создатели германо-канадского проекта, вы можете представить, что когда-нибудь вашего "Волка" будут целый день показывать по одному из каналов Германии или Канады, начиная, заканчивая и начиная снова. У нас показывают, именно сегодня, по 7ТВ, весь день. И для меня это большой праздник. И поверьте, не только для меня. Будущих вам удач на пути экранизации великих приключенческих романов. Надеюсь, ваш "Моби Дик" с бюджетом в 25 млн., не будет столь жалким и пустым". 

В 2008-ом году в Германии вышла ещё одна экранизация, ещё 180 минут морского ада, превращающего литератора из мальчика в мужчину. Не смотрел, но постер (сверху) даёт надежду увидеть хорошее страстное кино. Хотя, как и в случае с нашим "Шерлоком Холмсом, я думаю, что с "Волком" мы попали точно в яблочко.





 

Два любопытных
фильма об истории ирландского сопротивления. Причем оба фильма происходят в
одно и тоже время, но показывают события по разные стороны баррикад.
 





Michael Collins (1996) реж. Нил Джордан



Байопик про Майкла
Коллинза – ирландского политического лидера, боровшегося за независимость своей
страны в начале XX-го века. Коллинз – это по-настоящему легендарный человек,
который террором добился заключения англо-ирландского договора, который
провозгласил независимость Ирландии. Однако, не все было так просто – по этому
договору страна фактически становилась доминионом (имперским владением Британской
империи), а жители должны были давать присягу на верность королю. Таким образом
Коллинз хотел вывести Ирландию на путь демкоратии и реформ (вместо террора). Но
это разделило страну на две половины и разразилась гражданская война.
 







Вполне
стандартный биографический фильм о жизни важной политической фигуры: как
начинал, как боролся и как побиг. Все довольно ровно и не сказать, что здесь
много откровений. Разве что, интересующимся ирландской историей будет любопытно.

Снято с
голливудским размахом, но ограничено голливудским же образом мысли.

Лайам Нисон – великолепен!
По сути дела он и тянет на себе весь фильм.
В противовес
Нисону очень раздражает Джулия Робертс. Ее попытка изобразить ирландский акцент
– это что-то с чем-то. А зачем она нужна была в этой картине –отдельный вопрос,
ибо задействована она тут слабо и можно было прекрасно обойтись без нее.

Смотреть
рекомендую людям заинтересованным, остальным можно не беспокоиться.
 













The Wind That Shakes Barley (2006) реж. Кен Лоуч

 





После этого фильма
понимаешь почему у ирландцев и англичан есть трения. Эффект от просмотра в разы
сильнее чем после
Michael Collins.



Фильм
рассказывает историю двух братьев, сражавшихся в ИРА в 1919—1921 годах. Дамиен,
будучи успешным врачом, бросает свою работу и присоединяется вместе со братом
Тедди к освободительному движению. Но после англо-ирландского договора
вспыхивает гражданская война и братья оказываются по разные стороны баррикад.
Тед становится на сторону Коллинзовской коалиции с британцами, а Дэмиен выбирает
борьбу до полного освобождения Ирландии.
 







Место действия –
деревни и пригороды. Вместо эпичности предыдущего фильма пришел минимализм Лоуча,
снятый на фоне завораживающих ирландских пейзажей. И если в байопике про
Коллинза, симпатии режиссера были явно на стороне его реформ, то Лоуч занимает
прямо противоположную точку зрения и показывает через что пришлось пройти
простым жителям, и почему страну охватила кровавая гражданская война. Никто не
смог забыть все те невзгоды, что выпали на долю ирландцев и огромное число
людей не захотело мириться с новым договором о мире.



Надо признать,
что убедить в своей точке зрения у Лоуча получается очень хорошо. Здесь нету
ярких главных ролей, но зато есть простая человеческая история, которая бьет
прямо в цель. А концовка просто выше всяческих похвал.

Рекомендую всем.





 Начну с драматичной, но забавной истории. Когда я предложила молодому человеку отправиться на комедию "Снова ты" с Кристен Белл, он совершенно неожиданно для меня воскликнул : "Ух ты!" , - и радостно согласился. В кинотеатре сидел смирно (как я потом поняла - напряженно ждал). И вот уже на выходе из кинозала он сдавленно вопросил:
  - Слушай... а где там был Кристиан Бейл?..
Ну а теперь, о деле, точнее о безделье - как иначе можно назвать полтора часа, проведенных на просмотре голливудского комедийного фильма о женской вражде?

Итак, сюжет следующий: есть Марни (она же Кристиан Бейл Кристен Белл), которая в школе была гадким утенком, а после школы, как и все гадкие утята, которых можно корректнее назвать "людьми с тяжелым деством", становится очень успешной и довольно привлекательной девушкой. Все идет просто великолепно, пока ее брат не собирается жениться. И нет, тут не пахнет никаким фрейдизмом и прочими тонкопсихологическими нюансами - просто братишка выбрал в спутницы жизни ту самую "мерзкую девицу", которая отравила школьные годы чудесные нашей Марни. 
55.49 КБ

Встреча с блистательной обидчицей не проходит для девушки даром: на свет божий вылезают все тщательно забитые в темном углу сознания комплексы, и остается только одно желание - мстить, и как можно яростнее! Желательно еще при этом отговорить милого братца (Джеймс Волк) от матримониальных планов - а то ведь эта гиена и ему жизнь отравит!
А уж когда на сцену вступают мама (Джейми Ли Кёртис) и тётя "гиены" (Сигурни Уивер), которые, как выясняется, тоже имеют друг на друга немаленький зуб, все окончательно встает на свои места и "худой мир" в будущей семье превращается в открытые боевые действия - как словесные, так и вполне себе физически ощутимые. 
52.61 КБ

Разумеется, безудержную оригинальность этого фильма стоит поставить под сомнение. Тем не менее, смотреть на актрис приятно, шутки надоесть не успевают, а развязка хоть и вполне себе хэппи-эндовая, но предсказать с самого начала, как же они все-таки помирятся - по-моему, нереально.
"Самая суть" фильма мечется где-то между идеей христианского всепрощения и чем-то вроде "поймите, люди, тем, кто вас обижает, и самим несладко живется, надо их пожалеть". Хотя гораздо лучше было бы что-то вроде "если уж ссориться, то ссориться с размахом, сокрушить все вокруг, а потом разбежаться по разным городам навсегда"! Тем более что прощенная Джоана, сыгранная мною доселе не виданной Одетт Юстман какая-то уж больно неприятная личность, и раскаяние ей совершенно не к лицу.
Итого: довольно приятный chik flick, не без изюминки. Запомнится надолго? Вряд ли. Поднимет настроение? Вот это очень даже возможно.



@темы: мнение, комедии


Звук с TS!

Название: Кошмар на улице Вязов
Оригинальное название: A Nightmare on Elm Street
Год выхода: 2010
Жанр: ужасы, триллер, детектив
Режиссер: Сэмюэл Байер
В ролях: Джеки Эрл Хейли, Кайл Галлнер, Руни Мара, Кэти Кэссиди, Томас Деккер, Келлан Латс, Клэнси Браун, Конни Бриттон, Лия Д. Мортенсен, Джулиана Дэмм и др.

О фильме: Группу подростков из пригорода преследует один и тот же кошмар: в снах за ними крадется жуткий, обезображенный убийца — Фредди Крюгер. Они могут защитить друг друга наяву, во сне же — остаются один на один с ожившим кошмаром, и шансы спастись стремительно приближаются к нулю… ведь, убитые во сне, они умирают и наяву.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, New Line Cinema
Продолжительность: 01:35:29
Озвучивание: Дублированное [Звук с TS]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1587 kb/s, 720x304
Аудио: Russian: MP3, 256 kb/s (2 ch) / English: MP3, 192 kb/s (2 ch)
Размер: 1,399 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: mystery, horror, thriller, 2010


Лицензия!

Название: Пожалуйста, дай
Оригинальное название: Please Give
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, драма
Режиссер: Николь Холофсенер
В ролях: Ребекка Холл, Элизабет Кинер, Элиз Айви, Кэтрин Кинер, Джош Пэйс, Сара Стил, Энн Морган Гилберт, Аманда Пит, Оливер Плэтт, Гриффин Фрэйзен

О фильме: У Кейт достаточно проблем: покупка дешевой мебели с последующей перепродажей втридорога, дочь-подросток, совместное воспитание детей и даже жизнь с мужем Алексом. И еще типичная проблема 21 века: как жить хорошо и оставаться человеком, когда бедность, бездомность и грусть всегда прямо за дверью твоего дома. А ведь есть еще соседи, взаимоотношения с которыми не так просты…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Sony Pictures Classics
Продолжительность: 01:26:51
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1860 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 974 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 691 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: drama, comedy, 2010

Это фильм об Адольфе Гитлере, о всей его жизни и о немецком обществе которое позволило управлять ими.Биографический
фильм самом одиозном правителе 20 века, который затрагивает его борьбу за абсолютную власть
в Германии. Как он служил, воевал, ну и как вообще докатился до такой
жизни.

Мне очень понравился этот фильм.Вначале я думал что фильме будут показывать какой он был кровожадный и то что ест детей по ночам,ха шутка.Но в фильме я увидел простого человека но блистательного оратора.Хотя у меня негативное отношение к Гитлеру но при просмотре фильма я стал восхищаться Гитлером во всяком случае его блистательному таланту оратора.
В фильме не показана жизнь Гитлера во время Второй мировой войны и не показана про последний дни жизни Гитлера в бункере.

В фильме блистательная игра актеров,особенно игра Роберта Карлайя с игравшего роль Гитлера выше всяких похвал.

В нем мало жестокости в нем нет ничего про Вторую мировую войну и это понятно ведь фильм не про мировую войну.Это фильм про войну одного человека.Это фильм о том как обычный человек может добиться всего чего захочет.Это фильм о том как один человек может изменить весь мир.

Я всем советую посмотреть этот фильм.









     Честно, не знаю с чего начать. Мультфильм и понравился и не понравился одновременно и, что редко бывает, в равной степени. Мне кажется принципиально нового сделать из давно всем известной сказки Ганса Христиана Андерсена у Гарри Бардина не получилось. Не получилось у него даже увидеть эту историю как-то по-своему, а, следовательно, и показать зрителю что-то новое. Сказка просто обросла какими-то подробностями, дополнениями, и вот эти дополнения порой были очень удачными, например, сцена, где дикая утка-отец (назову ее так) учил летать своего отпрыска. Здесь вопрос возможно даже по-важнее самой истории про гадкого утенка - тут реальная драма. Детеныш только что глотнувший свободы полета, ощутивший ветер в перьях своих собственных крыл, наконец понявший смысл отцовских слов погибает от дроби охотника вместе со своим отцом, который и в пасти охотничьей собаки продолжает давать ему напутствия. Надо отметитить, в бардиновском рассказе появились новые персонажи, например, Червяк, сочувствующий до слез беде главного героя и в то же время не способный предложить ему свою дружбу. Некоторые старые герои преобрели глубину образа - это Петух, слабохарактерный и трусливый, глуповатый, но надменный и тот же Индюк, олицетворение усатых генералов-начальников, невоевавших, но много слышавших о войне.

 

     Кажется, что режисер и не ставил себе целью рассказать новую историю про гадкого утенка. Он просто пересказал сказку Андерсена своим способом, с помощью пластилиновой анимации, и украсил ее композициями и песнями в исполнении хора Турецкого. Этот мультфильм не для детей из-за сложных и резких дополнений, он грубоват, но и не для взрослых - скучноват, не нов по сути, но с проблесками юмора.



Wilde Mossels (2000)
[Случайно, ткнув не ту кпнопку, увидел на экране начальные титры "Диких мидий" - да так и остался у телевизора до полвторого утра]

Фильм о том, легко ли быть молодым в зеландском захолустье (старо-зеландском, к юго-западу от Роттердама;)) Номинирован на всеголландского "Золотого тельца" (в 2000 г) и московского и всея Руси  "Золотого Георгия" (в 2001 г). Вместо этого получил приз кинокритиков и в Утрехте, и в Москве. Забавное совпадение, а???
   Трое в общем-то ничем не выдающихся друзей в поисках себя в забытой Богом рыбацкой деревушке в Нидерландах, в провинции Зеландия (говорят на таком диалекте, что титры даются даже по-голландски). Собирают диких мидий - и даже курят их, носятся на мотоциклах навстречу громадным грузовикам, играют в местной деревенской рок-банде. Один мечтает вырваться - и из этой беспросветной тоски, и из чрезмерно крепких объятий матери, стареющей туземной красавицы с больной любовью в глазах. У второго - невозможная любовь к арабской девушке-иммигрантке. Третий, прямо как в русских сказках, "вовсе был дурак", хоть и делит девушку с приятелем. Хэппи-эндов никто не обещал, уж не сочтите за спойлер.

Автор сценария и режиссер Эрик де Брейн и сам родился в той же зеландской глубинке. Так что степень аутентичности - на уровне "Все умрут, а я останусь". Только снято не ручной камерой и в эстетике видеоклипов того периода - в серо-голубом, слегка нереальном свете.

Фильм грустный и пронзительный, чуть сдобреный специфическим туземным юмором. По настроению напоминает старый фильм Пола Верхувена "Гонщики".
Отдельно следует упомянуть сцену ограбления банка - имхо, пожалуй, это самая глупая попытка налета в мировом кинематографе. Настолько бездарное, что кассирша так и не поняла, что же это такое было:)

Вот и я не могу понять - как же я это кино раньше пропустил???:))

Enjoy!  

 




Друзья, приглашаю вас посмотреть фильм-мюзикл режиссёра Джулии Теймор по сценарию Дика Клемента и Йена Ла Френаса Через Вселенную (англ. Across the Universe), основанный на 34 композициях группы «Битлз» 1963—1969 годов в современном исполнении. Мероприятие состоится в клубе Дача, на Покровке, 27 сентября, в 20.15. Подробнее (что, где, когда) здесь.

 «Они перепели Битлз!». Звучит почти так же трагично, как: «Они убили Кенни!».
Но они и вправду это сделали. И как! Где, на каком чердаке нашли авторы фильма альбом с марками, пропитанными кислотой, любовью и свободой 60-ых?! Может быть, я с возрастом стал сентиментален, но фильм прекрасен. И как come back в эпоху вечной молодости, и как лирический манифест этой самой молодости вне времени и пространства.
По эмоциям вспоминается только полу-запретный в свое время «О, счастливчик!» и наш родной «Романс о влюбленных», из-за которого я завалил годовую по алгебре. Легко ли быть молодым, а потом вдруг понять, что все проходит, и тебя выкидывают из этого Эдема? Где все было впервые и всерьез; и любовь, и дружба, и, даже, плакатные политические страсти.
Как мог прорваться этот фильм в нашу эпоху пост-гламура и пост-цинизма. Или и вправду, поднимается ветер перемен. Пусть пока и в виртуальном пространстве. И опять грядет бравый новый мир, а любовь смешивается со свободой и легко рифмуется с кровью.
Или так подействовал этим летом глоток этой самой свободы с горьким запахом дыма?
В общем – take your broken wings and learn to fly.
Все мы - немного моржи.
  
Великолепный фильм. Велеколепно подобранные голоса. Для ценителей битлз я считаю смотреть обязательно. Мюзикл для тех кто не любит мюзиклы(с) Саундтрек заслушан до дыр.
Всякие мамы мии и Чикаго не ровня на мой взгляд. Для меня ближе всего к ним Стена "Pink Floyd".
А рецензии лучше читайте английские. Они понимают явно больше в битлах и в том что они доносили своими песнями. А они, к слову, в восторге.

Я не являюсь фанатом группы Beatles (моё познание их творчества ограничивалось двумя песнями Yesterday и Yellow submarine), и уж тем более я никогда бы не подумала что мне понравится мюзикл.

Совсем недавно наткнулась на трейлер к фильму, подумала, а хорошо бы посмотреть, и как обычно отложила на потом, но видимо сама судьба вмешалась и через пару дней случайно попадаю на его показ по ТВ.

Посмотрела на одном дыхании. Я до сих пор нахожусь под впечатлением, хотя многим может показаться, что ничего особенного в нем нет.

С первых же секунд песни Girl я погрузилась в тот мир, в 60-ые, и прошла весь путь с главными героями. Всё в фильме так органично, что я даже не замечала что это мюзикл, все песни — монологи героев. Молодые, незамылевшие глаз актеры просто бесподобны, им без сомнения веришь, их голосами наслаждаешься.

Across the Universe, не простое кино, вряд ли понравится любителям легких фильмов, и тем, кто воспринимает их буквально. В этом фильме надо уметь и подумать, и дать волю воображению, а иногда просто всё отпустить и наслаждаться прекрасным.

Я просто влюбилась в этот великолепный фильм! «Love is all you need»!






Индийская киноиндустрия заметно шагнула в вперед! Я Реально хочу посмотреть этот фильм!




Мой авторский цикл «Бриллианты навсегда» - это рассказ о великих фильмах простыми словами. Пока что он существовал только в текстовом формате, но сегодня я с гордостью представляю «ВидеоБриллианты» - настоящую теле/интернет передачу! Первый выпуск посвящен испанскому режиссеру Хулио Медему – благо его новый фильм «Комната в Риме» выходит сейчас в кинопрокат.

Общий хронометраж передачи – чуть более получаса; но для удобства просмотра я, понятное дело, разделил ее на три части.


ЧАСТЬ ПЕРВАЯ (Медем, «Коровы», «Рыжая белка» - 12:49)




ЧАСТЬ ВТОРАЯ («Земля», «Любовники Полярного круга» - 9:04)




ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ («Люсия и секс», «Беспокойная Анна» и «Комната в Риме» - 11:01)




Заметьте – сделано своими руками! Заранее спасибо за внимание.



Есть ли какое-нибудь специальное название для фильмов, где большая часть действия происходит в замкнутом пространстве ( в туалете, лифте, тюремной камере и т.п.)?





Один из немногих фильмов, которые сразу, без сомнений и угрызений совести, переместить в папку 10/10. Это кино о замечательной картине великого художника – и о той истории, что скрывается за ней.

Молодая девушка Грета попадает в дом художника Яна Вермеера в качестве служанки, но впоследствии выясняется, что именно она из всех лучше всего понимает сущность творчества, она понимает мастера и его картины.

 По моему скромному мнению, этот фильм – не о любви, не о страсти и не о предрассудках, бытовавших в Голландии 17 века, – этот фильм о творчестве. Две центральные фигуры – Вермеер и Грета. Он учит её (сцена с облаками), она – его (сцена с передвиганием стула). Мир искусства сосредоточен в мастерской художника, куда он сбегает от суеты и детских криков и где ей предоставлено протирать пыль, мыть полы, ничего не сдвигая, и готовить краски. Весь остальной мир вертится и крутится вокруг них, с завидным упорством пытаясь раздавить сложившийся, так сказать, творческий тандем, что, в конце концов, ему удаётся.

 Против художника и служанки – жена художника, дочь художника, патрон художника. Они не понимают ни Вермеера, ни Грету, но, что хуже всего, они агрессивны в своём непонимании. Противостоит миру искусства и Питер; любя Грету и желая ей добра, он в то же время тащит её из мастерской, где она счастлива, где у облаков есть цвета, а в камере-обскуре отражается картина. Посредником между мастерской и остальным миром выступает Мария Тинс; она осознаёт, насколько велик талант её зятя, но ей, в то же время, не оторваться от семьи, от дочери и внуков. Она вынуждена заботиться о финансовой стороне дела.

Всё это замечательно воплощено в фильме. Каждый кадр в нём – словно картина голландского художника того времени. Каждый взгляд о чём-то говорит. Каждый звук – будь то музыка, шумы с улицы, звон упавших на землю серебряных тарелок, кудахтанье куриц, цоканье каблуков – создаёт атмосферу. Движение рук, головы, внезапная улыбка – всё это насыщено смыслом.

 Но что самое восхитительное в этом фильме, так это финальный кадр. Вот Грета сжала в кулак принесённые ей кусочки ткани и жемчужины; вот она бросила в сторону осторожный взгляд; о чём она подумала в этот момент?.. Чёрный экран… и тут мы видим жемчужную серёжку, ставшую причиной изгнания Греты из дома художника, - но уже на картине, на настоящей картине Вермеера, а не в ухе живой девушки. Фильм закончен; нам словно говорят: история завершилась и канула в Лету, у неё не будет продолжения. Всё, что осталось от Греты, её мира, – эта картина, этот взгляд и эта серёжка. Постепенно перед нами возникает лицо изображённой на полотне девушки, её замысловатый головной убор – и вдруг нам сообщают, когда была написана картина и где она сейчас хранится. Экскурс закончен, мы вернулись в наше время.

 Целая история, целая судьба – в одном полотне. Возможно, в этом и заключается сила искусства. Страсти, желания, чувства – давно умерли и потухли. Картина – осталась.

 Фильм, воистину достойный и книги, по которой он был снят, и мастерства актёров, в фильме сыгравших, и, конечно, мастерства художника, написавшего в 17 веке портрет служанки.