18 сентября (СУББОТА, 20.30) «УНДИНА» режиссера Нила Джордана. 4 приза Ирландской киноакадемии!

Фестиваль фестивалей. Новый фильм режиссера Нила Джордана «Ундина» (Ирландия-США, 2009). В главной роли: Колин Фаррелл. 4 приза Ирландской киноакадемии!

Нил Джордан  – не просто классик ирландского кино, это человек, снявший один из лучших фильмов о превратности чувства, он же автор одной из самых шокирующих сцен в истории кино. Речь, конечно, идет о его шедевре The crying game, где Стивен Ри одной темной ночкой обнаруживает в своей возлюбленной то, что никак не ожидает. Это именно Джордан снимал Тома Круза в «Интервью с вампиром» и Киллиана Мерфи в роли трансвестита, который боролся за любовь в «Завтраке на Плутоне». Его новый фильм «Ундина» возвращает Колина Фаррелла в Ирландию, где в его рыбацкую сеть попадает девушка, которая, по всей видимости, не может быть никем иным, как настоящей русалкой. Только Джордан умеет из таких трудных сценарных посылок извлекать истинные чувства. Четыре приза Ирландской киноакадемии, в том числе Колину Фарреллу. Первый показ в Москве!

Бронирование столиков 300 руб.

Пожалуйста, обязательно резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

---

Всё безвкусно

«Неуместный человек» (The Bothersome Man), Норвегия, 2006.

Этот фильм мне переписал один мой приятель, сказав, что это странная венгерская история про киллера, наподобие «Предела контроля» Джаруша. На подобное кино я и настраивался, тем более, что «Предел» очень понравился. И каково же было мое удивления, когда фильм оказался вовсе не о том. И при этом – много круче, чем ожидалось.

Естественно, никакого киллера не оказалось. Это мой приятель фильмы перепутал. И хвала Небесам, что так оно и произошло.

Сюжет прост: главный герой, некий Андреас (которого играет актер с непроизносимым именем, что-то вроде Тронд Фауса Аурвааг) попадает в красивый, спокойный городок, где устраивается на работу бухгалтером. Вокруг него – дружелюбный начальник (что уже должно насторожить), улыбчивые коллеги, красивые женщины, ИКЕА, чистота и порядок. Короче, то, о чем многие из нас мечтают. Но чего-то не хватает? Чего же? Ощущения жизни. Все оказывается безвкусно: вино, шоколад, разговоры, женщины…

Дальше рассказывать не буду, дабы не открывать карты. Скажу лишь, что ни в одной прочитанной мною рецензии на эту антиутопию я не увидел вот такой идеи: а что, если главный герой попал в рай офисного работника. Со всеми составляющими: добрый начальник, новый компьютер, служебный роман… Потому и вкуса не чувствует жизни, так как мертв. И как, в таком случае, вырваться из этого места? Только перейти на некий новый уровень. Но какой? В ад? Или еще куда-то?

Обязательно посмотрите. Может, себя узнаете. Или свое будущее.

Кстати, вычитал, что фильм Системой возрастной классификации кинопоказа в России имеет возрастные ограничения: «Для зрителей, достигшим 16 лет». Действительно, опасно, когда мозги работают.

---

Одиссея души. Исао Ямада

Одиссея души. Исао Ямада

mister-zen примерно день назад

Друзья, приглашаю в Клуб Дача, на Покровке. 20 сентября, в 19.30 смотрим изысканную сюрреалистическую драму. Для тех, кому пришлось пор сердцу творчество Тераяма Судзи, будет небезынтересна лента Исао Ямада вдохновленная фильмами Тераяма Судзи и посвященная этому замечательному японскому символисту.

Телефон Клуба: 8-(499)-764-99-95, 8-(495)-916-03-57. Вход на мероприятие свободный.
Все мероприятия Кино&Гостиной.

---

На краю земли. Камчатка.

Сегодня на Росси 2 показали фильм о Камчатке (На краю земли) по уровню операторской и режиссерской работы не уступающий ни чем лучшим образцам документального кино на Discovery. Гейзеры, вулканы, кислотные озера и уникальные съемки бурых медведей слились в 40-50 минут познавательного и просто безумно красивого видео. Одним словом – Сделано с любовью к Родине.

Гейзеры и вулканы



Медведи

---

"Останься" реж. Марк Форстер

Гениально сделанный фильм на тему «вечного возвращения». Герой Мак Грегора, психиатр с утонченной нервной системой, пытается разобраться в причине навязчивого стремления своего пациента покончить с жизнью в день своего 21летия. Поначалу для него этот случай сродни интересной шахматной задачи, решаемой изворотливым логическим построением, но постепенно все меняется, в том числе и мир вокруг него. Непонятной силой он втягивается в обрывки чужих жизней, переживаний незнакомых ранее людей, а «интересный» случай из практики становится частью его жизни. Точка перехода, прозрения, наступает для него тогда, когда он вдруг осознает, что все его логические построения не имеют ничего общего с действительностью, они просто не объяснимы «земными» терминами и инструментами познания. Он вдруг начинает догадываться, что что-то не так. И когда догадка вот-вот воплотится в истину, нить теряется, все начинается сначала.
Этот фильм как картины импрессионистов. Лучше не фокусироваться на деталях, ловить впечатление в целом. На мой взгляд, в этом фильме целом является неумолимость Рока, в бесконечно проживаемых человеком жизнях. Даже декорации в этом кажущемся переплетении судеб мире не меняются, изменяются только маски. Что бы не делал пациент героя Мак Грегора, ему все равно из жизни в жизнь суждено умереть в 21 год. Меняются только условия, внешнее оформление. Те же люди будут окружать его, может лишь со слегка измененными социальными ролями и историческими условиями. Фильм грустен и трагичен в своем показе неумолимости Рока.

---

Вампирский засос | Vampires Suck

Два сценариста, придумавшие 4 серии "Очень страшного кино", отыгравшись на триллерах и ужастиках, взялись за мистику, за вампиров – и не только сочинили сценарий, но и сели в режиссерское кресло.

То ли кресло оказалось тесновато, одно на двоих, то ли вампирская тема им не по зубам, то ли годы берут свое, но… Такой смешной чепухи, как в "Очень страшном кино", здесь нет. Шуточки смешные попадаются, да. Идиотизм оригинала и первоисточника прослеживается. Но в состояние искрящейся радости пародийный фильм про вампиров не вгоняет. А вгоняет почти что в ту же унылую тоску, что и объекты пародии.

Может быть, надо было, наоборот, отойти напрочь от сюжетной канвы "Сумерек</a>" и проч. и послать этих влюбленных вампиров-оборотней заниматься чем-то совершенно другим?
Ну, я не знаю, сделать из них еще и детей-шпионов, или пустить их по пути разных знакомств с родителями или других романтических комедий.
А то унылый пафос фильмов о первой любви просочился и сюда, в комедию.


Ты видишь очень симпатичных ребятишек, очень похожих на тех, в "Затмениях", и даже лучше. Псевдо-Паттинсон, напудренный и выбеленный, как белый клоун, заставляет посмеяться пару раз. Волчонок с длинным хвостом и висячими ушами, всякий раз стремительно убегающий догонять кошку – здорово, да. Но не достаточно.

Те, "очень страшные", кино, заметьте! – представляли собой микс из пародий на  разные фильмы, их было напихано в одну серию штуки четыре. Наверное, в этом все дело: когда на стержень сюжета из, скажем, "Знаков", нанизывалась и страшная девочка из "Звонка", и какие-то немыслимые президенты…
Получалось то, что у американцев вообще очень здорово получается, веселая чепуха. (А если вспомнить классические уже "Горячие головы" - вообще дух захватывает!)

А тут, хоть в один "Засос" уместили содержание, вроде бы, целых трех серий вампирской саги – содержания не хватает для смеха так же, как его не хватало для серьезного просмотра.



Ужас, ужас – охватывает от одной мысли, что во всем мире тысячи, да что там, миллионы девочек притащили еще и миллионы своих мальчиков и потратили – сорок да сорок – рупь сорок – часов шесть на эту тягомотину безрадостную. В человеко-часах если посчитать – вот где ужас! Настоящий вампиризм.

Я вот стараюсь фильмы про вампиров ввобще не смотреть - надоело, скучно... А вы смотрите?

---

8BITS_hd720 by 8BCREW

---

Рыцарь дня / Knight and Day

Лицензия!

Название: Рыцарь дня
Оригинальное название: Knight and Day
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, триллер, комедия, приключения
Режиссер: Джеймс Мэнголд
В ролях: Том Круз, Кэмерон Диаз, Питер Сарсгаард, Жорди Молья, Виола Дэвис, Пол Дано, Фальк Хеншел, Марк Блукас, Ленни Лофтин, Мэгги Грэйс

О фильме: Случайная встреча в аэропорту одинокой женщины Джун Хэвенс и обаятельного агента Миллера приводит к тому, что им приходится вместе колесить по всему свету, спасаясь от наемных убийц и пытаясь уберечь от коварных злодеев мощную батарею, которая является уникальным источником энергии. Попадая в бесчисленные передряги и постоянно находясь на волоске от смерти, Джун все время мучается в догадках, кто же на самом деле ее неугомонный спутник — спаситель человечества, предатель или просто-напросто сумасшедший…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Twentieth Century Fox Film Corporation
Продолжительность: 01:45:02
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1469 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 811 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 112 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: action, adventure, comedy, thriller, 2010

---

На краю земли. Камчатка.

Сегодня на Росси 2 показали фильм о Камчатке (На краю земли) по уровню операторской и режиссерской работы не уступающий ничем лучшим образцам документального кино на Discovery. Гейзеры, вулканы, кислотные озера и уникальные съемки бурых медведей слились в 40-50 минут познавательного и просто безумно красивого видео. Одним словом – Сделано с любовью к Родине. Особого внимания так же заслуживате обаятельная ведущая Мария Моргун.

Гейзеры и вулканы

---

Космонавт Стю/ Spaceman Stu, студия Kompost (NY, США) для Leo Burnett, 2010

---

Прочь руки от Уве Болла

Пока все мои знакомые жили полной жизнью, я смотрел телевизор,
подсознательно догадываясь, что когда-нибудь это поможет мне спасти мир.
Филип Дж. Фрай

Завершилась ретроспектива Уве Болла. В нее входили «Однин в темноте», «Бладрейн», «Во имя короля», «Постал», «Фар край», «Туннельные крысы», «Стоик» и «Неистовство».
Экранизация игр - вообще дело тяжкое и неблагодарное. Игроки хотят увидеть двухчасовое прохождение любимой игры, а неподготовленный зритель – интересную умную историю. «Кино» обламывает первых, а «по игре» - вторых. Получается какая-нибудь фигня.
Уве Болл виноват лишь в том, что не остановился после первого такого фильма.
Он такой же человек, как и мы с вами. Любит кино, играет в видеоигры. На фильмы по играм просто охотнее давали деньги малознакомому немцу в стране возможностей. Берется какая-то игровая основа. Сценаристы (совершенно другие люди, не режиссер) сочиняют свой сюжет. В игру они могли даже не играть, да и фиг с ней с игрой! Сюжет в ней далеко скорее всего тупой, а они из мозга возьмут крутую историю – свою собственную. К сожалению, не все фильмы продюссирует Джерри Брукхаймер. В фильмах Уве Болла, например, часто маячит фамилия Шона Уильямсона. Фамилия у продюсера какая-то нееврейская, и денег на кино у него меньше раз в десять. Мегаблокбастер на такие суммы не снять, так что относиться к фильмам Уве стоит как к чему-то авторскому (не идеальному). Тиль Швайгер, например, не считает Уве цитаделью зла, а говорит, что он «нормальный парень, снимающий фильмы, идеальные для того, чтобы посмотреть их вечером дома».

Итак, воспоминания об этом утеряны, ибо те кто помнил уже мертвы…
Давным-давно, в далеком 2005 году, один геймер посмотрел кино по любимой Bloodrain. Увидев пышную терминаторшу вместо бледной хрупкой вампирши, в эпоху, когда не только фашистов, но и самой вампирши в помине не было, с жалкими сабельками вместо мощных тесаков, геймер обиделся. Он полез в интернет и узнал, что этот режиссер снял еще два плохих фильма – «Один в темноте» и «Дом мертвых». Таким образом, Уве Болл – худший режиссер современности. И не важно, что было до этого. «Сердце Америки», снятое до гейвансентовского «Слона», например, с играми не связано. Оно геймера не заинтересовало, да и вердикт уже вынесен... Возможно, я не прав, и геймер сказал лишь, что Уве Болл снял три отстойных фильма подряд, а дальше история раскопипастилась по всему интернету, от чата к чату, от форума к форуму. Так щербатый немец стал худшим режиссером современности.
Дети жестоки, если их не останавливать, и теперь у стада тупых детей ко всем фильмам Уве Болла развилась предвзятая ненависть. Ничего личного, просто минусануть Уве так же увлекательно, как в опросе ВВС поставить галочку напротив «мы, русские, пьем одеколон трижды в день» или поставить сердечко в аське. Плюсование позволяет почувствовать свою важность. То, что человек снимает, можно не смотреть. Но те, кто видел, удивляются, что фильм Абсолютного Зла им понравился.

Посмотрел, значит я эпическое интервью (ч1, ч2).
Начать знакомство решил с «Бладрейн», ибо игру капельку видел... да и чего скрывать, там совершенно потрясающая сцена секса на тюремной решетке! Оказался обычный фильм про вампиров, снятый в исторических декорациях за $25 млн. Другое дело, на игру похоже очень слабо. Один раз обвила мужчину бедрами, когда кровь пила, да и внешне, разумеется, героиня похожа. Игра актеров на уровне сериалов типа Зены или Геракла. Но как очаровательно-глупо улыбалась Рейн после той_самой_сцены, порадовавшей даже лютых боллоненавистников!
Видел лучше, видел хуже. «Один в темноте» – вот тот, например, хуже. Тот вообще никакой, честно говоря, за исключением погони в самом начале.
А дальше – сплошное удовольствие.
«Во имя короля» по Dungeon siege - замечательный фильм. Тут тебе и начало фильма – точная копия начала игры, и дружный rpg’шный отряд, и дриады, и бутылечки с зельями, и вражьи морды, и доспехи в стиле, и негры в доспехах, и даже *один раз* врага стрелами утыкали как подушечку для иголок!
Наглядный пример перехода количества денег в качество фильма. Драки ставил китаец из «Героя» (где все лгут) и «Дома летающих кинжалов» (где мужики дрались пока зима не пришла). С помощью китайца на главную роль привлекли Стэтэма. Вообще в фильме куча симпатичных актеров (кроме Лиотты, мерзкий он). Причем денег хватило еще и на собственного_болловского_Властелина_колец (приветов куча – битва колдунов в круглой комнате, кроги-орки, главаря баба завалила, битва под дождем пахнет хельмовой падью, и даже у брата жены прическа как у леголаса. У кого-то это цитаты и признание в любви, у кого-то заимствования от неспособности выдумать свое. Зависит от отношения к автору.
Сюжет, конечно туповат. Какой-то колдун-одиночка творит мировое зло… ну дык весь Бонд на этом строится, просто форма другая. Можно даже работу написать научную «Джеймс Бонд и сходства фэнтези».
Беда у фильма была одна – тупые дети – основные посетители кинотеатров. Вся индустрия работает на них (привет, PG-13 фильмы по игрушкам и комиксам!). А тупые дети уже успели посмотреть «Бладрейн» и обозвали Уве Болла худшим режиссером.
Из-за них фильм с треском провалился, и Боллу не дали еще больше денег на мегаблокбастер (получилось бы!!!).
Тогда он сам написал сценарий и всего за $15 снял шедевральный «Постал». Фильм как и игра – адский треш, безусловно, на любителя. И не я один вспоминаю «Большой, длинный, необрезанный», векторы мышления у авторов близки. Навыдирать из игры каких-то деталей, собрать из этого единый адекватный сюжет и получить фильм, еще точнее передающий происходящее в игре – невозможно. Создать подобное бездарность не может.
В нашем прокате фильмы Уве перестали показывать после «Во имя короля». К счастью, Postal для dvd перевел Goblin, в переводе которого и следует смотреть.
Причем шутит Уве даже над собой
- Ходят слухи, что мои фильмы снимаются на золото нацистов. Да, так и есть. Кто-то же должен тратить эти деньги.
Автор игры Postal с криками «Что ты сделал с моей игрой, ублюдок!» набрасывается на Уве.
И убитый в пах режиссер признается: «Ненавижу видеоигры».
Смеялся много и часто.
В «Фар Край» не играл, но перед фильмом посмотрел видеообзоры, чтобы хоть отдаленно понимать, какие детали взяты из игры. Впрочем, фиг с ней с игрой. Из-за игр в фильмах по играм тупые сюжеты. Зато в остальном бодрый боевичок в духе тех, что Сталлоне возвращает на экраны. Веселые шутки, увлекательная стрельба, драки и даже паркур! Легкое кино, действительно для того чтоб смотреть дома по вечерам. Ведь не каждый день «Нефть» пересматривать. Приятно провел время.
Как мама Дяди Федора с вечерними платьями, так и Уве, сняв фильмы по всем купленным лицензиям, смог переключиться на другие темы.
В результате получились «Туннельные крысы» - хороший фильм о Вьетнаме, непохожий на другие. История об отряде, задачей которого было ползать по партизанским туннелям с пистолетами и фонариками.
Затем «Неистовство», о том как массовые расстрелы спасают мир. Наш историк предлагал иногда решить различные исторические проблемы. Метод расстрелов был самым популярным, а потом выяснилось, что его даже применяли до нашего рождения. Стало не так весело.
И сильнее всего по мозгам ударил «Стоик». Снятый за $2 млн в замкнутом пространстве. Не буду говорить о том, как алкоголь и наркотики попортили Ферлонга. Все актеры играют отлично, смотреть на происходящее страшно. Причем никаких анатомических подробностей. Просто люди и стадный инстинкт.
Сценарии ко всем этим фильмам Уве писал сам. Полноценное авторское кино. И автор он замечательный.
...совсем другое дело, Интерфильм, успевший эти фильмы перевести...
Можно думать, что «Стоик» – это мнение Уве о критиках, а «Неистовство» – это кара за критиканство. Но с другой стороны просто люди одинаковые, а он уже набил морды самым ярым из критиков и успокоился. Уве Болл веселый и простой, на самом деле. С ним бы водки попить=)
Так что, если завтра Министерство Правды скажет, что Уве Болл – не всегда ровный, но хороший режиссер, который постоянно развивается, оно, что удивительно, не соврет, а те, кому важно мнение большинства, расслабятся и смогут, наконец, получить удовольствие.

---

О фильме "Пираньи 3D" - озеро, эротика, мясо.

О чем следует сказать в первую очередь, так это о том, что фильм «Пираньи 3D» Александра Ажа – это самый настоящий слэшер для самых настоящих, незамутненных любителей жанра. Фильм настолько же специфичен, как, к примеру, сюрреализм или немое черно-белое кино – поклонники, как правило, в восторге, остальные, как правило, ничего не поняли, заскучали или вовсе преисполнились отвращения. Вот с пираньями примерно так все и есть.

Пожилой рыбак сидел на озере в лодке с удочкой, наслаждался холодненьким пивом и уже поймал здоровенного такого кого-то (ну, то есть, может, это был окунь, а может, какая-то специфическая американская рыба), как случилось беспричинное и очень неудачное землетрясение: по дну озера прошла трещина, образовался внушительный водоворот, а из трещины на поверхность ринулись здоровые и зубастые рыбы с красными от многтысячелетнего каннибализма глазами…

В общем, все не сложнее, чем в любом ужастике или, допустим, фильме-катастрофе: случилась беда, и героям нужно ликвидировать ее последствия. В роли героев выступают: симпатичный, но юный и покамест несуразный Стивен МакКуин, очаровательная Элизабет Шу(по сюжету – мама юноши и шериф), которая в любом виде и в любом возрасте вызывает непроизвольное восхищение, а также героический сейсмолог-доброволец Адам Скотт.

В качестве бонуса – бесполезный для общего дела, но очень смешной и харАктерный Джерри О`Коннелл, парочка симпатичных детей, мальчик и девочка, причем девочка с классной дудкой явно не простая, а золотая (в том смысле, что играет здорово), а также огромное количество развлекающихся на пляжу и на воде полуобнаженных красоток (а иногда даже и не полу-).  

Сюжет, в общем, прост и непритязателен, поэтому повторюсь: если вы не ужастиковый эстет, смотреть там нечего. То есть Ажа, как всегда, очень хорошо, талантливо, с выдумкой снял натуралистичное и жесткое мочилово, добавив так много леденящих душу подробностей, как только можно себе позволить, чтобы не было перебора. Плюс прелестный саундтрек. Плюс очень неплохое 3D, без которого, впрочем, можно и обойтись при желании – потеряется не многое, главное – большой экран, чтобы не было возможности все застопить и сбегать на кухню за чаем с бутербродами, снять напряжение и успокоить нервы.

Ничего из серии «подумать и переосмыслить» жанр не предполагает, зато эмоций кино предоставляет более чем достаточно. Детей, на мой взгляд, подальше от экранов – как и написано в рейтинге, «от 17 лет и в присутствии родителей». Подсказали, кстати, хорошую аналогию - по степени мягкости фильм очень напоминает "Змеиный полет". 

---

Одиссея души. Исао Ямада

Одиссея души. Исао Ямада

mister-zen примерно день назад

Друзья, приглашаю в Клуб Дача, на Покровке. 20 сентября, в 19.30 смотрим изысканную сюрреалистическую драму. Для тех, кому пришлось пор сердцу творчество Тераяма Судзи, будет небезынтересна лента Исао Ямада вдохновленная фильмами Тераяма Судзи и посвященная этому замечательному японскому символисту.

Телефон Клуба: 8-(499)-764-99-95, 8-(495)-916-03-57. Вход на мероприятие свободный.
Все мероприятия Кино&Гостиной.

---

The Finger Trap by Shoogle Films

---

Беззаконие (Россия, 2010)

По мотивам одноименного рассказа А.П.Чехова.

---

Женщины в беде / Women in Trouble

Лицензия!

Название: Женщины в беде
Оригинальное название: Women in Trouble
Год выхода: 2009
Жанр: комедия
Режиссер: Себастьян Гутьеррес
В ролях: Карла Гуджино, Эдрианн Палики, Конни Бриттон, Кэйтлин Китс, Изабелла Гутьеррез, Саймон Бейкер, Сара Кларк, Эммануэль Шрики, Антонио Грана, Марли Шелтон, Элизабет Беркли, Джозеф Гордон-Левитт

О фильме: Один день из жизни десяти совершенно разных женщин, живущих в Лос-Анджелесе.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Gato Negro Films
Продолжительность: 01:31:28
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1768 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1.37 GB

letitbit
shareflare

@темы: 2009, comedy

---

Обитель зла 4: Жизнь после смерти (Resident Evil: Afterlife), 2010

Пол Андерсон 8 лет назад начал знаменитый франчайз «Обитель зла». Из первого фильма получился крепкий боевик с элементами триллера и ужастика. После его успеха были сняты еще две части (вторая была посредственной, но с надеждами, а третья уже совсем дурацкой и безнадежной), но к ним хороший режиссер Пол Андерсон, снявший «Смертельную гонку» и «Пандорум», отношения уже не имел.

Новая серия в 3D должна была вдохнуть во франчайз новую жизнь, а потому на место режиссера снова позвали Андерсона. К сожалению, он ничего не смог поделать с увиденной в тупик вселенной фильма и глуповатым шаблонным сценарием, но в определенных вещах добиться успеха ему удалось.

Красивая и четкая постановка боев в 3D, безусловно, дело будущего. Пока все это смотрится непривычно и кривовато. Нужны совершенно другие мысли и идеи, новые подходы к кинематографу, который можно потрогать. Андерсон предложил свой вариант. Получилось ново, интересно, но далеко не идеально.

Мне понравились взрывы и фишечки вроде летящих в лицо гильз, капель воды, кусков стены, крови, пуль и т.п. Все красиво и реалистично нарисовано. Не понравился постоянный эффект замедления в боях. Кажется, Андерсон так и не смог придумать, как совместить 3Д и красивые трюки каскадеров. Одно обедняло другое, поэтому бои при всей своей трехмерности и интересности получились не очень выразительными.

Но пробовать надо и Андерсон это сделал. Даже Аватар не был так смел в своих трехмерных эксперемнтах. Андерсон же не боялся и попробовал многое. Что-то вышло красиво, что-то криво. Но в целом посмотреть на это интересно, так как такого рода экшена зритель пока видел мало.

Другое дело, что экшен этот постоянно разрывается скучными диалогами. В новом фильме серии не хватает именно того, за счет чего заслужила любовь зрителей первая часть. Не хватает бодрости и атмосферы. А потому все смотрится как-то вяло и распадается на куски, среди которых конечно есть любопытные, но цельного фильма не получилось. Из бодрого в картине осталась только музыка.

Зато в некоторых кусках Андерсон смог сделать именно то, ради чего 3D придумали, создать ощущение присутствия зрителя в картинке. Ощущение, что вместе с героями бежишь через толпу зомби, ползешь по тесному тоннелю или уворачиваешься от огромного молота, присутствует. Есть чувство, что все происходит прямо рядом с тобой. Вот-вот и почувствуешь запах гниения или прикосновение воды к коже. С этой точки зрения 3D сделано хорошо.

Так же интересно смотрится движение людей в кадре на разных планах. Благодаря 3D ощущение полномерной картинки присутствует. Еще понравилось, как в некоторых сценах люди неожиданно вбегают в экран извне. Стандартный кинолюбитель привык к тому, что что-то приходит сверху, снизу, слева или справа, а в «Обители зла» картинка движется в трех измерениях и детали появляются в том числе и из зрительного зала и глубины экрана. Это хорошо сделано и классно смотрится. Но замедления и перетягивания кадров расстраивает. Многое из-за этого выглядит кукольным и ненастоящим.

Посмотреть фильм стоит в 3D-кинотеатре, иначе его основная прелесть теряется. Натурализм 3D исчезает, остаются только глупости сюжета, кривоватая постановка боев с ненужными замедлениями, все типичные для подобных фильмов ошибки, чрезмерный пафос, кукольность и глуповатость.

---

19 сентября (ВОСКРЕСЕНИЕ, 20.30) В. Херцог «МОЙ СЫН, МОЙ СЫН, ЧТО ТЫ НАДЕЛАЛ». Московская премьера!

Московская премьера! Новый фильм режиссера Вернера Херцога «Мой сын, мой сын, что ты наделал» (США, 2009). В главных ролях: Уильям Дефо, Хлое Севиньи, Удо Кир. Продюсер: Дэвид Линч.

Вернер Херцог, немецкий режиссер, давно снимающий  где угодно, но только не в Германии, и давно канонизированный как одна главных киносвятынь современности, в прошлом году в Венеции поставил своеобразный рекорд. В конкурсе фестиваля были одновременно два его фильма, вещь совершенно неслыханная. Один из них – «Плохой лейтенант» с Николасом Кейджом попал в русский прокат, второй будет показан в России, насколько нам известно, в этот вечер впервые. «Мой сын, мой сын, что ты наделал» сам Херцог характеризует как «хоррор без крови и бензопилы, но со странным, безымянным страхом, который вползает внутрь тебя». Сценарий написан Херцогом на основе реального криминального случая: некто Марк Яворски зарубил свою мать старинной саблей под влиянием «Орестеи» Эсхила, в которой он как раз репетировал. Расследует это мокрое дело Уиллем Дефо, а продюсирует еще один мастер «безымянного страха» Дэвид Линч. Абсолютная премьера!

Бронирование столиков 400 руб.

Пожалуйста, обязательно резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

---

Москва, я люблю тебя!

"Москва, я люблю тебя!" - конечно, не "Париж, я люблю тебя!".
Но и не "Короткое замыкание".

Это хорошо или плохо?
Это плохо. И это хорошо.

Хорошо, что обманули предчувствия новой встречи с нашим новым кино, в котором в серых обшарпанных интерьерах или пейзажах невнятные люди с безжизненными лицами произносят невнятные слова или внятно ругаются матом. Да, эти ожидания не подтвердились, ура!
Фильм не оставляет тягостных и мучительных впечатлений встречи с клиническим мизантропами, страдающими неизлечимой депрессией и стремящимися эту депрессию кому-нибудь непременно передать. Ура!

Этот фильм делали люди, вполне нормально относящиеся друг к другу и к реальности. Проблемы только в том, что им особо нечего об этой реальности сказать. Или – не о реальности. Мы в кино! Сказать и показать можно все, что угодно.


Самым изобретательным по этой части оказался последний эпизод альманаха. Из-за того ли, что он – последний, или из-за того еще, что изобретательный, даже название его удалось запомнить и связать с происходящим в кадре. Название такое: "Объект №1".


А в кадре – черно-белом и еще отретушировано-стилизованном таком, не простом, двое – старый мастер-высотник и молодой, да ранний подмастерье – моют и чистят, подвешенные на верхотуре, к примеру, нос рабочего – того, который "Рабочий и колхозница". И ведут загадочные философские разговоры. Короткие, прошу заметить! – формат не позволяет разгуляться. Поэтому эпизод такой получился, как соц-артовский плакат: ярко, выпукло, многозначительно и неоднозначно. А, как гениально заметил когда-то Штирлиц, запоминается только последняя фраза. Так что последняя фраза в альманахе "Москва, я люблю тебя!" оказалась удачной и запоминается на-ура. 

Чего не скажешь об остальных бесконечных эпизодах. Кажется, их было 20. Или 50. В общем, ужасно много.
Киллер был. Бандитские разборки были. Но – по одному разу. Все-таки перемещается точка зрения, да. Была любовная сцена в общаге в ГЗ Универа. Были и невнятные люди – тоже на фоне Университета встречались и вели те самые невнятные разговоры двое, которых даже в предрассветном декабрьском мраке нельзя принять за студентов – по крайней мере, последние полтора десятка лет: Евгений Стычкин и Евгения Добровольская. Стычкина – из-за рано пришедшей лысины. Добровольскую – и вообще. Что придавало их и без того маловразумительной беседе дополнительную маловразумительность.

Было много ярких красных штрихов и аксессуаров. Да-да, мы их заметили и запомнили: ярко-красный шарф героини Марии Мироновой. Ярко-красные костюмы мамы с дочкой, бегающих по ГУМу. (Одна из них – неутомимая Любовь Толкалина). И красные же цветовые пятна в упоминаемом уже черно-белом фрагменте про "объект".
Рассказ про мобильный телефон.


Человек-бутерброд (вот как раз человек-креветка из прошлого альманаха, "Короткое замыкание", был гораздо уместнее).
Самоубийство, предотвращенное с помощью подзорной трубы.

Мертвый дедушка, приглашающий внука на привычную утреннюю пробежку вокруг Высотки на Котельнической набережной.
Вот вроде все хорошо. Высотка любимая, опять же. Парк над гаражом, лестницы с балясинами, набережная Яузы вдоль фасада. Да и идея классная: он с ним только что бегал, а дедушка-то, оказывается, уже умер. Прям Пелевин. (А в этом альманахе каждый яркий фрагмент заставляет вспомнить о Пелевине. Ну, как бы он тоже хорошо чувствует время.)
Но только придуманным кажется не мертвый дедушка с его пробежкой, а живые мама и сын с их безучастными лицами и ничего не значащими разговорами, когда рядом умирает любимый ими вроде бы дедушка.



Хороша пара Максим Суханов – Наталья Вдовина. Но играют они эпизод из жизни ангелов. Это зря. Я бы ввела мораторий на ангелов в российском кино лет хотя бы на пять. Или, лучше, на 10. Чтобы эти нынешние ангелы из голов повыветривались и, лет через 10, заменились бы какими-нибудь другими. Уж очень все однообразно, про ангелов.

Все.

Больше вспомнить не удается, хотя было их там очень-очень много. Несуразно много.


Про Миронову нужно сказать: из нее в конце концов сделали Литвинову. Оказалось, очень даже просто: немного-ретро наряд, вуаль, летящий шарф, яркие тонкие губы, волнистые волосы уложить по моде 30-х годов – и будьте любезны, получается Рената Литвинова. Или – этот ретро образ, который она или так удивительно нашла для себя, или так удивительно удачно примерила – найденный кем-то другим, но, так или иначе, слилась с ним воедино, носит его на экране и в жизни, воплощает его. Человек-стиль.

А тут, оказывается, двух движений кисточкой достаточно, чтобы кто угодно… Это как звезды на льду и под куполом цирка – обидно и досадно узнать, что месяц тренировок с хорошим тренером – и кто угодно поедет на коньках под музыку делать произвольную программу не хуже Игоря Бобрина. А как же мастерство? Долгие годы тренировок? Диеты и отказ себе во всем? Не надо обесценивать хорошие вещи. Вот ретро-образ Литвиновой, например.



Никто, кстати, никого не убил. Только киллера шлепнули – ну так это такая работа. Вообще, обошлось без грязи.

Но и без любви, о которой заявлено в названии. Несмотря на присутствие пары романтических эпизодов. Но эпизоды эти – придуманные. Как и любовь авторов к Москве.
Они не радуются Москве. Они, типа, гордятся, что живут и работают здесь. Конечно, не Париж. Не Нью-Йорк. Но – Москва. Круто здесь жить. Ездить по этим улицам. Чувствуешь себя почти белым человеком. Ездить на этих машинах. (О! Припомнился один гламурный эпизод –  практически единственный, в котором фигурируют Рублевка, стритрейсерские гонги на крутых тачках и сногсшибательные красавицы).
Ходить в эти клубы. С этими красотками.  (Еще – карлики. Сразу в двух эпизодах – карлики. А еще недавно – в "Компенсации" пара лилипутов вышла из лифта той же самой Высотки на Котельнической набережной. Лилипуты – тоже тема?)  В общем, все это заставляет гордиться. А не радоваться.

А настоящий фильм "Москва, я люблю тебя!" был снят давно и называется "Я шагаю по Москве".



Вот там каждый кадр наполнен любовью к месту и ко времени. Не ощущением своей крутизны, ощущением радости и причастности. Вот где цепь эпизодов с разными людьми разных возрастов и профессий, разных социальных слоев и образов жизни, нанизаная еще и на вполне внятный шампур сквозного сюжета! – и воспринимается как забавный, но органичный калейдоскоп. До того все нелепо. (Этот полотер-Басов! А тревожный гуляющий в парке – Быков? А коротенький эпизод с собакой около церкви на Чистых прудах? А "вот в этом доме напротив Пушкин жил, а теперь там его правнук живет, за Динамо играет…"?)

Присмотревшись под этим углом – альманаха "… я люблю тебя…" - к любимому и знакомому, кажется, до нотки, фильму, легко обнаружить это сходство. Не зря часто люди, еще не проникнутые магией Данелия-Шпаликова, выставляют претензией к фильму его как будто бессобытийность и бессюжетность. Набор встреч, связанных друг с другом местом и временем. Один день из жизни большого города. Похожий на другие так же, как похожи друг на друга все девушки 63 года.

Но им было хорошо тогда. Разве так бывает, что все хорошо? Бывает. Вероятно, редко. Когда твое "все хорошо" совпадает с ощущением времени у большого числа окружающих. И вот тогда это "хорошо" ищет выхода и воплощается в такой гениальный фильм.

Французы, придумывая свой "Париж, я люблю тебя!", тоже чувствуют эту любовь к своему городу – сегодня, сейчас. И распространили это чувство, свое, как камертон альманаха для всех участников. У нас – другое магистральное чувство. И, может быть, другое чувство вызывает к жизни другой уровень мастерства. Ну, это когда любишь, хочется сделать все лучше всех. А когда ты круче всех – то чё стараться-то, и так уже круче всех? Напрягаться не надо! 

В общем, самым трогательным, про любовь, получился эпизод про метро. Фильм с одной героиней – и еще с любимым московским подземельем, тоже в главной роли, метро так таинственно и загадочно в ночные часы. Как будто эта тетка – ночная дежурная – это та постаревшая дежурная по станции из "Я шагаю по Москве". Которая просила Михалкова спеть еще. А теперь она приходит сюда, на станцию, по ночам, когда никого нет. И в полутьме творит свои пронзительно-яркие полотна про Москву. А потом, когда-нибудь, мир их увидит. И ахнет. Потом, когда-нибудь. Но не сейчас.

Москва, я люблю тебя!: Россия - 2010

Вместе с этим смотреть: Короткое замыкание
Вместо этого смотреть: Париж, я люблю тебя
В этот день в 2009 году: Идеальный побег | A Perfect Getaway

---

Первые на Луне

"Овсянки" Алексея Федорченко в главном конкурсе Венеции 2010 понравились и кто-то даже называл фильм фаворитом фестиваля. Призы были, но гран-при не случилось. А жаль...

Вспомним сегодня предыдущую работу Алексея Федорченко - "Первые на Луне".

Он снят в жанре журналистского псевдо-расследования тайной космической советской операции – первого полета человека на Луну, совершенного якобы в 1936-м году. Фильм  был показан в Венеции в 2005-м и произвел фурор – публика, похоже, не поняла, что "Первые на Луне"  искусно притворяются документом, на самом-то  деле им не являясь. Жюри конкурса документальных фильмов это искусство оценило – и Алексей Федорченко, дебютант не только Венеции, но и вообще абсолютный новичок в кино, получил приз фестиваля за лучший документальный фильм.
Тогда, в 2005-м, под впечатлением фестивальных восторгов, фильм выглядел настоящей сенсацией, трюком, аттракционом, мощно реализованной заявкой на победу.

Сейчас, несколько лет спустя, можно посмотреть фильм как кино.
И убедиться не только в изобретательности и остроумии авторов, но и в мастерстве, владении киноязыком.


Федорченко вживается в ретро-стилистику, оставаясь остраненным, в общем, создает достаточно парадоксальное впечатление именно тем, что из всего вышеизложенного так и не понятно: это комплимент эпохе или все-таки повод для драки?
После первого просмотра мы склонялись ко второму мнению: Федорченко как будто брал  яркие советские образы, стереотипы, клише, символы, утрировал их, и из этих полу-героев полу-зомби скроил такую мега-героическую вампуку, приправив для остроты еще и умело впрыснутым сомненим: а вдруг и действительно… что-то такое было…. От этих советских фанатиков всего можно ожидать… даже в прошлом…) Три-ха-ха.

При этом и тогда насмешка над великой эпохой не выглядела грубой, глупой или скандальной. Очень тонкий проход  между тотальным высмеиванием и скрытым восторгом.

Таким фильм видится сейчас. Обильные видеофрагменты из реального художественного фильма 30-х "Космический рейс" заставляют усомниться в том, что улыбка на устах Федорченко вызвана исключительно постмодернистской иронией. 



Как мастер кино, он не может всерьез не восхищаться этим фильмом. А как человек, снявший свой первый фильм о космосе, не может не понимать мощи хотя бы этого космического кино-проекта – это первые съемки старта гигантского космического корабля, проходов по Луне, невесомости – съемки, ставшие для кинематографистов всего мира учебным пособием и каталогом для цитирования. (Большая есть школа мысли, развивающая идею теории заговора о том, что американцы на Луну не высаживались и свои "гигантские шаги по Луне" снимали в студии, так вот, эта школы мысли утверждает, что поддельную высадку на Луну снимал Стенли Кубрик  и основой для его режиссерских решений был именно "Космический рейс" Василия Журавлева. А вся эта информация уже сильно перекликается с самим названием фильма Федорченко, да? "Первые на Луне".)

И эти лица героев.



И первый космонавт – нет, планетолетчик? Нет, космолетчик – так они назывались. Первый космолетчик, Иван Харламов. Хорош, как Столяров, да?



А Надежда Светлая? Это – замечательное воспроизводство стиля эпохи? Ну да, но каков стиль – такова и эпоха, так ведь? Вот такие люди, такие лица символизировали ту эпоху высоких достижений. А с другой стороны – вот такими методами и средствами.

И тотальная слежка. И – физическое устранение в случае неудачи. И лагерь – или психбольница. И – все равно! – самые дерзновенные в истории надежды сбылись, вперед, мечта,  (такой песней на стихи Брюсова заканчивается фильм)!

В общем, оказался первый фильм Федорченко гораздо глубже, чем просто изящная ретро-виньетка на тему потоптаться на руинах бывшего колосса. Он не отвечает на вопросы, а оставляет их – как ответы. Нельзя ответить: что же было на самом деле? Что было – то и снято. Что снято – то и было.
Было и то, в застенках и тотальной слежке. И другое – в космических дерзаниях и достижениях. И еще больше – всеобщее стремление к ним, космическим высотам. И они были рядом. И это не взаимоисключающие, а взаимообуславливающие и сосуществующие явления. Нельзя вычеркнуть одно и оставить другое. Типа, в этих размышлениях о том, что пиво с утра не только вредно, но и полезно, ничего особо нового нет.
Это называется "антиномия". И мы, русские, обычно к антиномиям относимся как-то очень трагично. Со свойственной нам вселенской печалью.

Но Федорченко в "Первых на Луне" вот эту, привычно для нас самую трагичную антиномию нашей истории – "Так что же это был за век?!" – (заламывая руки) – "Величайшие достижения или величайшие преступления?!" - (расцарапывая лицо) – "Космический прорыв или ад ГУЛАГа?" - (разрывая рубашку на груди) – он рассматривает без этого трагизма и пафоса.

Ну да, некоторую иронию избирая инструментом, который поможет не скатываться в пропасть пафоса. И получается. Не насмешка, нет.
Получается жизнь замечательных людей. Или – жизнь замечательных идей. Великих в своих достижениях, преступлениях и ошибках. Этим и определяется величие – величиной.


... останутся наши следы...

В общем, редко кто из современных режиссеров может заставить так долго и вдумчиво размышлять над увиденным, при чем позволив просмотреть это увиденное с неослабевающим интересом и воодушевлением. Не говоря уже о чувстве юмора.

Вот бы он победил в Венеции!

Первые на Луне: Россия - 2005