Игры джентльменов / The Ladykillers

Название: Игры джентльменов
Оригинальное название: The Ladykillers
Год выхода: 2004
Жанр: Криминальная комедия
Режиссер: Доэл Коэн, Этан Коэн
В ролях: Том Хэнкс, Ирма П. Холл, Марлон Уайанс, Дж.К. Симмонс, Ци Ма, Райан Херст, Дайан Делано, Джордж Уоллес

О фильме: Голдтуэйт Хиггинсон Дорр, странный профессор из южных штатов, разрабатывает план ограбления казино, базирующегося на речном корабле. Он собирает команду воров, снимает для них комнату в доме, владелицей которого является одна старая дама, миссис Мансон.

IMDb

Выпущено: США, Touchstone Pictures
Продолжительность: 01:39:50
Озвучивание: Дублированное

Формат: XviD
Качество: DVDRip
Видео: 1573 kb/s, 704x384
Аудио: AC-3 ACM, 384 кбит/с
Размер: 1.37 Gb

Скачать
Зеркало
Зеркало

@темы: crime, comedy, thriller, 2004

---

Проект Альфа/ Project Alpha (Дания, 2009)

---

"Бразилия" реж. Терри Гиллиам 1985г.

Итак, фильм «Бразилия», где Том Стоппард – автор сценария, как и в фильме «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». В любом комментарии или рецензии этот фильм обязательно назовут одним из ярких примеров фильмов-антиутопий, сатирой на бюрократическую систему, где основной темой является противопоставление человеческого механическому.
Да это так. Но не совсем.



Да, в фильме есть всё, что соответствует обозначенному жанру: система управления миром, городом, некой страной, не важно; люди – ничтожные винтики этого огромного механизма; террористы, то есть борцы с системой, которых мы, собственно, не видим. Но в прологе они обозначились взрывом, как положено, эффектно и оранжево-красно. Потом ещё по ходу грохот взрывов врывается в повествование. Террористы обозначаются. Перед нами единственно возникает герой Роберта Де Ниро – инженер Татлер, но он скорее боец одиночка, помогает, спасает, вредит системе, как хулиганит; уверенно так, бодро, с огрызком сигары во рту, в усах, через которые его Де Нировская улыбка узнаётся.
Из гламура, как объект высмеивания выхвачена – пластическая хирургия, представлена через мать главного героя, и её подруг. Подана зло, смешно и жутко.
Жутко. Именно. Вот это есть. С первыми кадрами ареста отца семейства выплёскивается на зрителя ужас. И в конце, когда главным героям, кажется, что всё удалось. Они вместе, в объятьях друг друга. Смеются. Счастливы. Мгновение.
То есть жутко не само существование жителей в каморках этих футуристических, в городе, как не живом, сером, где Рождество искусственное какое-то, как сами елки, без атмосферы, присущей этому празднику (неужели это наше будущее?), а в конфликте героев с системой.
При этом сама система, её функционирование, как раз высмеивается, действительно, тут не страшно, даже весело. Гротеск.
А в конфликте, в борьбе с непослушными, система не терпит тех, кто вписываться не желает, и молотит без пощады. И не скрыться. Вот этой частью, этой сутью фильм реалистичен вполне. Видимо, любая система,  и будущая не исключение, готова сожрать неудобных, если это не демократическое общество, конечно. Тут и в далёкое прошлое за примерами бегать не надо. Они и в недалёком есть, в настоящем даже.

Но это всё не главное, на мой взгляд, или не самое главное. Это фильм о любви, о мечте. И  героя-то зритель видит впервые в его фантазии, во сне. Весь в металле, но лёгкий на огромных крыльях, с жесткими и гибкими прозрачно-белыми перьями. Фантастический полёт в небе бледно-голубом сквозь облака нереальные бело-оранжеые. Он спешит на помощь красавице и спасает. Во сне спасает всегда. Сэм Лаури – главный герой в блестящем исполнении Джонотана Прайса, британца опять же – внешне слишком хрупок и уязвим. И глаза выдают, очень живые для бюрократа из системы управления. Он совершенно одержим в своём стремлении непременно найти её, когда случайно в толпе, узнал лицо, увидев девушку, так похожую на ту, что столько раз спасал в своих фантазиях. Найти непременно, не с целью обладать, но гонимый радостью открытия, что она реально существует. Сэм без оглядки бросается на помощь, когда выясняется, что ей грозит опасность; забывая все правила, не соблюдая их, не думая о себе совершенно, о своей жизни, что может быть поглощён, как нарушитель, что подрывает устои.
Я не вижу здесь борьбы с системой как таковой, то есть бунта. Я вижу презрение ко всему, к чуши этого ежедневного существования в нелепых жёстких рамках, неведомо кем придуманных ограничений. Когда сердце, саму жизнь наполняет любовь, всё обретает иной смысл. Хотя, мне кажется, Сэм был готов к этому. Он как-то не соответствовал изначально, отсутствием всяких карьерных устремлений, да и ещё при наличии покровителей. Это ж мечта бюрократа, например, друга Сэма, который вполне вписался и предал.
А Сэм готов умереть ради любимой. Сражается в жизни бесстрашно как и в фантазийных боях с воинами-гигантами и чудовищами. Даже Татлер заметил: "Молодец Лаури. Ты хороший парень, не сдаёшься, когда прижмут." 
И признание в кабине грузовика, когда он к ней прорвался, невероятно трогательное, искреннее и настоящее, хотя она не верит, в отличие от зрителя.
Это фильм о любви, она - главный смысл. И музыка.

Музыка – равноправный герой фильма. Причём одна мелодия, за исключением пары коротких моментов, сопровождает действие на всём протяжении его. «Бразилия» буквально заполняет всё экранное время, поражая разнообразием аранжировки. От симфонического оркестрового звучания, где основную тему нежно ведут скрипки до истинно национального ритма со всем набором ударных; песенное исполнение таким красивым баритоном и обычный напев, например, Татлер с сигарой во рту напевает.
Мелодия «Бразилии» нагнетает, веселит, усиливает настроение особенно лирическое, романтическое, потому что по сути такая. Она сопровождает главных героев. 

И они сбегают на грузовике огромном с прицепом-комнатой. Сидят в кабине, обнявшись. Поцелуй. Свет такой оранжево-теплый. «Бразилия»  - плавная успокаивающая, кажется, всё хорошо. И горизонт с горбами гор. Музыка обрывается, резко. Тишина. А горизонт сводится в точку. Это конец. Во всех смысл. 
Сэм бубнит мелодию, удаляясь от зрителя в кадре. Титры. Это небо, где он летал на своих огромных крыльях. «Бразилия» звучит вновь, мощно, с оркестровым напором. Я прибавляю громкость, все палочки и черточки на моем ноутбуке на максимум. «Бразилия» гремит в моих наушниках, в голове, наполняя собой всё тело, как сосуд. Я слышу, я ощущаю её физически. Этот повторяющийся, набирающий обороты звуком карнавала ритм. И когда титры заканчиваются, и гаснет экран, «Бразилия» продолжает звучать во мне, я бубню её, как Сэм, нет напеваю, как Татлер или иначе.

И можно как угодно относиться к фильму; забыть даже, но не расстаться с этой музыкой невероятной. И если зазвучит вдруг в кафе, реагируешь резким поворотом головы, движением корпуса, как волшебная антенна, улавливая самый слабый сигнал, тихое звучание; подхватывая, напеваешь про себя.










"Почему фильм "Бразилия" я назвал именно так? Интересно, что где бы фильм ни показывали, люди думают, что это кино об их стране. Недавно я встретил в Лондоне посла Бразилии и спросил у него: "Почему вы назвали свою страну так же, как и я свой фильм?" На самом деле все просто: в фильме все время звучит песня "Brazil". В Америке в 60-е годы эта песня, образ Рио-де-Жанейро - все это ассоциировалось с романтичными представлениями того времени, с мечтой о потерянном рае. Я хотел показать, что человек, который живет в авторитарной, жестокой стране, слушает эту песню и хочет сбежать из этого мира в свою цветущую Бразилию".
«Бразилия» — фильм о человеке из привилегированной среды, образованном, который не хочет отвечать за мир, в котором живет. Он в нем только винтик и ни на что большее не считает себя способным. Главное в «Бразилии» — тема вовлеченности: ты не можешь позволять миру и дальше существовать так, как он существует, не можешь не впутываться. Терри Гиллиам

Интересные факты
- Год создания фильма (1984) совпадает с названием известного романа-антиутопии Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм должен был называться «1984½» и музыкальной темой должна была быть песня "Malia Elena", однако в середине съёмок режиссёр изменил тему и название, как более подходящую содержанию. Кроме того, офис Министра Информации в фильме располагается на 84 этаже здания.
- Лейтмотивом фильма является песня 1939 года «Aquarela do Brazil» Ари Барросо.
- Название фильма восходит к названию песни. Это название также содержит ассоциацию с островом из ирландской мифологии Бразил, считавшимся раем.
- В фильме процитирован знаменитый эпизод из картины Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“».
- В сценах снов Сэма Лаури использованы виды неба, созданные для "Бесконечной истории" Вольфганга Петерсена, но в киносказку не вошедшие.
- В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом «Тотал Филм» в двадцатку величайших английских фильмов всех времён.
- В 2005 году кинообозреватели журнала «Тайм» Ричард Корлиш (Richard Corliss) и Ричард Шикель (Richard Schickel) назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён.
- В 2006 году «Channel 4» незадолго до показа по «BBC Four» признал «Бразилию» одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».
- Номинации Оскар, 1986 год Лучший сценарий Лучшие декорации

Но самый интерсный и поразительный факт я обнаружила сейчас после стольких лет от первого просмотра и впечатления. Оказывается, для проката в США был отснят другой конец. Он есть в версии одноголосого перевода. Вот вам и различия Британского и Американского. Лучше бы не знала и не видела.

Подробная информация о фильме с кадрами, постерами, статистикой здесь:
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/483/"

Скачать с одноголосым хороши переводом и ужасной американской концовкой в качестве доп. файла здесь:
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=232789

---

Киносети

Экранизация литературного произведения уже давно стала классической формой киноискусства. Можно даже сказать, что большой кинематограф начинался с экранизации больших литературных произведений: "Унесённые ветром","Война и мир", "Крёстный отец".

Позднее начали снимать кино по мотивам комиксов, благодаря чему мир получил сотню-другую беспощадный в своей бессмысленности и бессмысленных в своих бюджетах персонажей.

Дальше настала эра компьютерных игр, и киноиндустрии пришлось повернуться лицом к зависшим перед голубыми экранами подросткам. Появились "Лара Крофт", "Макс Пейн" и "Принс Персии".

Уникальным, насколько я знаю, стал случай экранизации Диснеем собственного аттракциона. "Пираты Карибского моря", окончательно стерев границумежду тематическим парком "Диснея" и фильмами "Диснея", стал культовым фильмом.

В 2006 году в России был реализован уникальный в своём роде проект. "Питер FM" остаётся, пожалуй, единственным фильмом, снятым в честьрадиостанции, о радиостанции и рекламирующим ту самую радиостанцию.

Что же сегодня? А сегодня детки и взрослые детки живут в Контакте, ЖЖ и, конечно же, в Фейсбуке. Среднестатистический пользователь проводит 30% своего интернет времени в социальных сетях и блогах, а это 1 - 1,5 часа ежедневно. Оставить без внимания этот аспект жизни людей, на мой взгляд, кинокомпании просто не имеют право.

Представьте себе комедийную мелодраму по мотивам Контакта, или интеллектуальный остросоциальный триллер по мотивам ЖЖ, и, конечно же, серию короткометражек на основе записей в Твиттере.

Здесь, конечно же уместно упомянуть об уже снятом фильме Дэвида Финчера "Социальные сети", который выходит на российские экраны в октябре этого года. Насколько ясно из пресс-релиза и трейлера, фильм повествует о создании и создателях Фейсбука, и, конечно же, как это бывает у Финчера, какой-то кровавой истории, которая получилась в результате. Но этот фильм -- скорее история о том как это было, а не рассказ о жизни в социальных сетях. Так что самое интересное нас ждёт впереди.

---

все очень очень реально

 
Ярон Шани и очень реальное кино "Аджами"



- В основу создания этого фильма легло наше желание передать по-настоящему волнующую историю. И конечно, мы хотели контролировать и сценарий и поведение актеров и методы съемки, но при этом мы решили, что все в фильме должно выглядеть как можно более реалистично. Именно поэтому, мы и решили использовать не профессиональных актеров, а подобрать людей которые живут как раз в том месте, где будет сниматься фильм. А для этого, нам понадобилось искать будущих актеров среди настоящих жителей Аджами, настоящих полицейских и обычных людей с улиц этого города. Эта идея положила начало громадному процессу репетиций и уроков сценического мастерства буквально для сотен людей. Собственно, они и стали персонажами фильма. Мы помогли им почувствовать друг друга, стать братьями, матерями и отцами. За месяцы обучения они реально вжились в свои персонажи. И когда настало время съемок, мы создали совершенно настоящие условия, в которых разворачивалась история фильма, совершенно никто не знал, что произойдет дальше и все наши актеры буквально проживали, а не играли по сценарию. Потому, когда вы видите в фильме кого-то плачущего, он плачет не потому что мы сказали ему - сейчас разыгрываем сцену плача, а потому, что он реально переживает происходящее. В этом и заключается секрет нашего метода, фильм имеет ту энергию, которую никто не может прописать или сыграть, имеет персонажей, которых никто даже выдумать не может. все очень очень реально.


Скандер Копти  и очень реальное кино "Аджами"


- Мы потратили два с половиной года, работая над сценарием, прописали всё до последнего диалога. Но потом поняли - чтобы создать по-настоящему оригинальное кино, мы должны работать с непрофессионалами. мы решили, что будем давать уроки всем кто нам подходит на роли в фильме, будем учить их на выдуманных ситуациях, но тем не менее на ситуациях близких к их жизни. Итак, мы решили снимать в хронологическом порядке сразу двумя камерами, но сценария никто не знал. Никто из актеров не знал, какую следующую сцену мы будем снимать дальше.
Мы оба, Шарон и я, творчески отталкиваемся от идеи, что реальность намного интереснее нашего ограниченного воображения. Поэтому, наш фильм полностью основан на реальности, как бы, на нашем личном опыте. Я сам работал целых три года в ресторане, в котором мы снимали фильм. И почти все истории мы взяли как раз из этого ресторана. Так что, в нашем фильме отображена, та самая реальная жизнь. К тому же и полицейский в фильме - самый настоящий полицейский, и 13ти летний подросток простой парень, который живет неподалеку в Аджами.. вообще всех актеров мы подобрали соответственно их реальной жизни





  

---

Фильм ПРИЗРАК / Ghost Writer, The / Режиссёр: Роман Полански

В этом году на Берлинском кинофестивале Роман Полански представил свой новый фильм «Призрак», в который он вносил последние штрихи из швейцарской тюрьмы. Фильм был удостоен двух наград на кинофестивале: «Серебряный медведь» достался Роману Полански, как лучшему режиссеру, а вот картина получила «Золотого медведя».

Надо сказать, что это аскетичный, политический детектив, сюжет которого построен вокруг мемуаров бывшего премьер министра Великобритании, ЦРУ, Америки и «призраков», пишущих мемуары. Действия фильма разворачиваются в Америке, на острове, но вот ветер, погода, паром и обстановка весь фильм создают стойкое впечатление, что герои находятся в Англии.  Не знаю это задуманный или нет режиссерский ход, но эффектно. Фильм снят в утрированных охристых цветах, минимализм в кадре,  красивые интерьеры и какая-то зловещая натура.

Особое внимание надо уделить музыкальному сопровождению фильма. Мистическая, интригующая и в тоже время спокойная мелодия, написанная потрясающим композитором Александром Депла. Мелодия, которую слышно, которая протянута нитью через кадры.

На главные роли «…были нужны очень красивые и очень хорошие актеры…» и да в фильме сняли двух шотландцев: Пирс Броснан в роли Адама Лэнга экс-премьер министра Великобритании и Эван Макгрегор в роли «призрака пера». (Честно сказать, я питаю слабость к фильмам с участием Макгрегора, его горящему взгляду и голливудской улыбке.). На женские роли пригласили Оливию Уильямс, сыгравшую супругу экс-премьера и неожиданно для меня, в роли помощницы Лэнга сыграла Ким Кеттролл. Да, это сексуальная Саманта из «Секса в большом городе» и вы знаете ее роль и игра меня приятно удивили. Из всего выше сказанного и так понятно, что фильм стоит смотреть просто ради удовольствия от игры актеров. Разочарованным, думаю, никто не должен остаться.
Сюжет – интересный и неожиданный, во всяком случаи для меня. Ночь, паром, БМВ увозят на эвакуаторе – фильм начался. При странных обстоятельствах умирает штатный журналист Адама Лэнга экс-премьер министра Великобритании, который работал над мемуарами. Тело журналиста находят на берегу с большим содержанием спиртного. Несчастный случай или убийство?? Права на мемуары куплены крупным издательством, работа над ними не закончена. Для завершения приглашают «призрака пера» специализирующегося на мемуарах звезд. И вот один «призрак пера» становится призраком другого «призрака». Что-то не складывается в рассказе Лэнга, у его истории нет настоящего начала. Сам Лэнг оказывается в центре скандала связанных с незаконными пытками военнопленных из Ирака. Скандал с иракцами и история становления политика Лэнга начинают переплетаться, когда «призрак» находит записи своего предшественника. Поиск правды для правдивого и интригующего мемуаров, выход которых, как по заказу хорошо подогрет скандалом приводит к не одной смерти.
                                                               

---

Святой Джон из Лас-Вегаса / Saint John of Las Vegas

Название: Святой Джон из Лас-Вегаса
Оригинальное название: Saint John of Las Vegas
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, драма
Режиссер: Хуэ Родс
В ролях: Стив Бушеми, Романи Малко, Сара Силверман, Питер Динклэйдж, Тим Блейк Нельсон, Джон Чо, Эммануэль Шрики, Авива, Валери Адамс, Изабель Арчулета

О фильме: У страхового агента Джона есть пагубная привычка — он забывает обо всем на свете, когда видит стол казино или лотерейный билет. Чтобы не искушать судьбу, он вынужден сменить место жительства и покинуть Лас Вегас. Но босс компании решает испытать сотрудника на прочность и отправляет Джона в командировку в Лас Вегас. Джону предстоит расследовать обстоятельства просшествия, в результате которого стриптизерша получила производственную травму и теперь прикована к инвалидной коляске. Стриптизерша требует компенсации потерянных заработков и страховому агенту необходимо восстановить детальную картину случившегося. Сможет ли Джон устоять перед искушениями, вернувшись в город казино и греха?…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Circle of Confusion
Продолжительность: 01:25:01
Озвучивание: Любительское (двухголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1841 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1012 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: drama, 2009, comedy

---

Только спокойствие / Stay Cool

Название: Только спокойствие
Оригинальное название: Stay Cool
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, драма
Режиссер: Тед Смит
В ролях: Вайнона Райдер, Марк Полиш, Шон Эстин, Хилари Дафф, Джош Холлоуэй, Джон Крайер, Чеви Чейз, Джессика Ст. Клэр, Фрэнсис Конрой, Марк Блукас

О фильме: Успешный писатель Генри МакКарти спустя долгое время возвращается в родной городок. Там он сталкивается с девушкой Скарлет, в которую был влюблен ещё в школе — и понимает, что прежние чувства никуда не исчезли. Помешать новоявленному Ромео стремится экс-бой-френд и бывший король школы.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Initiate Productions
Продолжительность: 01:32:51
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 918 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 701 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: drama, 2009, comedy

---

Швея (Три маленьких стежка)/ Trois petits points (Gobelins, Франция, 2010)

---

V значит Вендетта / V for Vendetta (2006)

Предупреждения: а) спойлер; б) запредельная субъективность; в) категорически не рекомендуется к прочтению поклонникам творений Вачовски; г) я предупреждала.

Предисловие. Я ждала от этого фильма многого. Но не дождалась. На протяжении просмотра преследовало всё усиливающееся ощущение того, что меня пытаются водить за нос.

 Я давно хотела поглядеть «V значит Вендетта», потому как авторами сценария и продюсерами выступили братья Вачовски – небезызвестные создатели киберпанковского хита по имени «Матрица».

Помнится, «Матрица» взорвала мой семнадцатилетний мозг в 2000 г. и усыпила мой девятнадцатилетний мозг пару лет спустя – я едва телик не выключила со скуки, еле досмотрела. «Матрица», конечно, великая иллюзия глубокомысленного философского кина, деградирующая от серии к серии, – что поделать, иллюзии обречены на провал, туда им и дорога. Этот фильм представляет собой винегрет из религиозных учений, философских постулатов, мифологии, литературных аллюзий и т.д. Всего так много, что глаза разбегаются. Это как попасть в широкий длинный коридор со множеством красивых и богато отделанных дверей. А когда начинаешь их открывать, обнаруживаешь, что за ними – или темный чуланчик, или стена. Но, при всем при том, «Матрице» невозможно отказать в одном – в оригинальном и безупречном Стиле, заслуженно вошедшем в современную культуру.

Вот как раз яркого стиля я и ждала от «V значит Вендетта». Хотя в режиссерском кресле на сей раз оказались не сами Вачовски, а их давний соратник МакТиг. Оно и понятно – братья не дураки: если фильм станет хитом, то большая часть аплодисментов достанется им, а в случае неудачи винить будут прежде всего режиссера.

В основу сюжета, как известно, лег графический роман Алана Мура, от которого братья Вачовски, соответственно, фанатели. Об этом я узнала задним числом, уже по просмотре фильма. Но графический роман, к тому же, наверное, малоизвестный в России, – это одно, а кино, хоть и по нему снятое, – совсем другое, поэтому я воспринимаю «V значит Вендетта» как совершенно автономный кинопродукт.

Фильма эта имеет ряд признаков антиутопии – в том смысле, что действие происходит в не столь отдаленном будущем в Англии, где царит жесткая диктатура под страшнючими черно-красными флагами. Правда, кроме флагов, на то, что перед нами – город будущего, визуально ничего не указывает. Рулит в этом гиблом месте злой дядька с салатовыми зубами, управляющий с большого экрана еще пятью дядьками, сидеть которым, бедолагам, приходится в полной темноте. Они, в свою очередь, поддерживают режим диктатуры, заключающийся, в частности, в травле педиков и лесбиянок и в воздействии на массы посредством зомбоящиков, на экраны которых взирают перманентно жующие морды всех возрастов, не верящие ни единому слову и все равно взирающие.

И живет там девушка с внешностью Натали Портман, которая в один прекрасный день поимела наглость выйти из дома после окончания программы «Спокойной ночи, малыши», вслед за которой в городе будущего начинался комендантский час. Соответственно, на нее напали плохие дяди, коим она пригрозила газовым баллончиком, держа его трясущейся ручкой на расстоянии полуметра от фулюганов. В общем, девушка имела весьма смутные представления о самообороне, потому как грозить баллончиком не рекомендуется, тем более, размахивая им перед самой негодяйской мордой. Если уж сей прибор использовать по назначению, то делать это надо неожиданно и мгновенно, желательно, находясь, по крайней мере, в метре от стратегической цели. А потом отскочить подальше, чтобы не успеть получить от пораженной цели по лицу ввиду ее крайнего рассвирепения. Короче, девушка оказалась неприспособленной к жестоким реалиям городской ночной жизни, а тут еще выяснилось, что полаялась она не с кем-нибудь, а с местным ЧК или вроде того. И ожидала бы ее совсем кромешная судьбина, не возникни ниоткуда – нет, не Чип и Дейл, и не Сивка-бурка, и даже не Нео, – а диво-дивное с лицом странным, ненастоящим – человек-в-железной-разукрашенной-маске, то есть. Диво быстренько всех покоцало и красну-девицу уволокло в свои хоромы.

Но уволокло с намерениями исключительно целомудренными, потому как было оно мутантом и воплощенной идеей, что кроме умных речей и медлячка на пионерском расстоянии под музыку в стиле ретро ничаво более не предполагает.

Вообще, конечно, этот товарисч с кликухой V, он же местный рыцарь без страха и упрека – отдельная тема. Все же зритель привык к тому, что суппэрмэн – парень видный, фактурный. Если уж нестандартная одежка на нем – то по фигуре, а фигура отшлифована в фитнес-клубе. У этого фигура тоже в порядке, но вот рылом – в смысле маской – добре не вышел.

Я заметила, что герой в маске пользуется успехом, если под ней угадывается лицо и, главное, заметна мимика – примета жизни. Неподвижность лица актуальна для трупов, в крайнем случае, – для отъявленных злодеев, но никак не для положительных чуваков (каким, по идее, и заявлен сей персонаж). К тому же на маске V изображена рожа страшная, необаятельная, а сама она – великовата по размеру и непропорциональна фигуре. И паричок специфический, под XVII примерно век. Я понимаю, что несколько столетий назад мужикам с такой прической ходить по Англии было модно, но ведь фильму смотрит публика двадцать первого века. И прямое крашено-черное каре с короткой челкой ассоциируется у нее исключительно с женщинами. Так что сочетание этой маски (если без усов и бороды) и паричка можно было бы смело использовать для создания образа европейской бабки-ежки.

В общем, внешне герой получился вполне мутант: башка, как у ведьмы (не хватает только остроконечной шляпы, метлы и тыквы под мышкой), фигура, как у супергероя (по крайней мере, когда он выходит из огня), боевые замашки, как у ниндзя, плащ, как у Зорро, руки (и, видимо, не только они) обожженные, как у персонажа из фильма ужасов, а голос, как у робота. М-даа… Загадошный, что и говорить.

Правда, фильма туманно намекает, что V – возможная реинкарнация Гая Фокса. Это такой исторический персонаж, набивший оскомину углубленно изучавшим английский (“Remember, remember the 5th of November…” (с)) Жестокий, кстати, праздник – Пятое ноября. У нас на Масленицу сжигают чучело, символизирующее абстрактную злыдню, а у них – чучело, символизирующее реального чувака. Хорош он или плох – в этом случае дело десятое, главное другое – концепция мероприятия!

Ну а V, желая восстановить историческую справедливость, как он это понимает, задумал свое собственное мероприятие – с гораздо более кровожадной концепцией ввиду количества потенциальных жертв. В общем, решил довести до конца дело казненного собрата и взорвать таки красивое, богатое элементами готической архитектуры здание Парламента.

Но. Как выяснилась, помочь ему может только Натали Портман, в смысле, Иви, у которой, однако, оказалась своя точка зрения на данный аспект. В общем, не поладили они по поначалу, и вернулася девушка из хором подземных к обычной своей жизни. Что было крайне неосмотрительно с ее стороны после того, как она засветилась с этим суппэрмэном, периодически истребляющим не последних граждан города.

Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делывается. Мужик с салатовыми зубами нервничает и ругается на пятерых дядек, сидящих в темной комнате. Мужик в маске, появляясь ниоткуда, дерется и режиками заноживает всяких неугодных ему чуваков, вызывая все большую досаду власть придержащих. Жующие морды, смотрящие зомбоящик, продолжают жувать, не верить и смотреть. Иви, не отягощенная бдительностью, ходит на работу как ни в чем не бывало, и даже сближается (исключительно душевно) с непосредственным начальником, знаменитым телеведущим.

Вообще, девушке в этом фильме категорически не везет на сближение с представителями мужского пола. Один – обожженная воплощенная идея в маске усатой бабы Яги, другой (нащальника) – гражданин с тайными педрильскими наклонностями, которые злобное правительство мешает сделать явными. О чем он ей чувствительно и с лютой скорбью во взоре повествует в секретной комнатке своего дома, увешанной соответствующими порно-фотками.

Впрочем, телеведущему удалось насолить верхам независимо от ориентации. Он набрался смелости (а может, это была сублимация нереализованного по вине правительства либидо) и учинил бунт в зомбоящике! Высмеял он диктатора с салатовыми зубами в своей рейтинговой программе. Да как – с погонями, переодеваниями и прочей клоунадой. Наверное, это должно было быть смешно, но мне смешно не было, так как политическая сатира в подобном воплощении сильно отдавала тупостью. Пусть заграница над этим ржет, а мне, видимо, менталитет не позволяет.

Ну и посадили, в общем, дядю, а заодно, чуть попожжА, прихватили Иви. Состригли ей русу косу, да не как-нибудь, а налысо, и определили в кутузку, в мрачную серую камеру, где из меблы – один толчок. И потекла у красны-девицы жизнь тяжелая, безрадостная, с периодическими пытками (например, контрастным душем), низкокалорийной пищей и спаньем на твердой поверхности даже без одеялки.

Но узрела однажды Иви щель в бетонной стене, что десятисантиметровой толщины как минимум. (У меня сразу возник вопрос: как могла образоваться эта щель? Может, Монтекристо продолбил? Или производственный брак – как-никак, дело происходит в антиутопии?) А в щели той – письмена, нашкрябанные на туалетной бумаге, потому как больше не на чем. Походя я отметила, какая широкая в Англии туалетная бумага! Ей можно стены оклеивать, не то что использовать для эпистолярного жанра.

Выяснилось, что по соседству расположилась еще одна пленная гражданка, только розовой ориентации, за которую, собственно, она и огребла от паскудных властей.

В связи с этим я задумалась: для кого ж там тема гомосексуализма настолько болезненна – для Алана Мура, братьев Вачовски или МакТига? Или для них всех вместе взятых? Чё за Голландию они развели? Я не гомофоб, но есть же понятие – «мерзость перед Богом». А здесь мерзость в некотором роде воспевается. Та-ак… Чего ж там дальше воспоется?

Ну и вот, однажды Иви попросили на выход – то ли расстрелять решили, то ли спасти. И выяснилось, что ее тюремное заключение – не более чем тренинг, устроенный добрым дядей V, все это время находящемся едва ль не в соседней комнате, а тюряга – часть его подземных хором.

Вообще, жесткий тренинг – это круто, мозги прочищает нереально и характер укрепляет нехило, а лучший специалист по нему – наша непредсказуемая жизнь. Подобный сюжетный ход в фильме – вещь абсолютно выигрышная, и все б ничего, коли было бы поубедительней сыграно и не оставило логических хвостов. Например. Письма, получаемый Иви, – самые что ни на есть настоящие, из коллекции V, и ситуация, в которую она попала, почти полностью повторяет его тюремную историю. Какое дивное совпадение встретило его в реальной каталажке: и дыра в толстенной бетонной стене, и полиэтиленовый пакетик с карандашом, ловко упрятанный в толчке! Впрочем, вот она – великая сила и неистребимость самиздата в эпоху жестокого тоталитаризма! Ну хорошо, а как он в своем подземелье воспроизвел кутузку? Может, прямо взял фрагмент тюрьмы и приволок туда? По кускам фурами привез или целиком под горочку пустил?

В «Матрице» можно было как угодно изгаляться в отношении логики и правды жизни – чай, киберпространство, но вот реальность, пусть и условную, братья Вачовски на пару с МакТигом категорически не потянули, и подтверждений тому – масса.

Долго ли, коротко ли – вообще, долго: фильм изрядно затянут, – приблизилось время мероприятия с незаконным использованием пиротехники. V уже смертельно ранен опосля финального боя и лопочет Иви по любовь, которая раскрыла в нем настолько мощный пацифистский потенциал, что он отказывается от своей задумки и всю ответственность возлагает на хрупкия девичьи плечи. Впрочем, облысевшая Натали Портман – уже отнюдь не тургеневская барышня, и произвести теракт ей раз плюнуть. Что она и продемонстрировала, заодно устроив почившему V мегакремацию, в компании со взрывчаткой отправив его в вагоне метро под здание Парламента.

Но Вачовски не были бы Вачовскими, если бы смогли обойтись без клонирования, проблемой которого они глубоко озаботились еще во второй «Матрице», да так остервенело, что можно только диву даваться. Короче, накануне того, как устроить британскому Парламенту полный пердимонокль, неугомонный V разослал мирным жителям бандероли – с чем? – конечно же, с одежкой запущенной им фэшн-линии. Она не отличалась оригинальностью, представляя собой понятно какие маски и плащи. Так как в здравом уме никто бы это не купил, воплощенная идея снабдил ими город безплатно, в порядке гуманитарной помощи. Мне тут же захотелось спросить: а как с размерами-то угадали? И с адресами, и с количеством членов семьи? Или у V в его подполье тоже есть мониторы с постоянно стекающими вниз зелеными циферьками на черном фоне и оттудова все можно узнать? А правительство, которое без того уже огребло от мужика в маске – почему оно не заинтересовалось, так сказать, столь массовой рассылкой непонятно чего? Вот только не надо мне про то, что фильма имеет явный метафорический подтекст, это и ежу понятно. Может, в книжке все и прохиляло на наивняцком уровне, но в кино правдоподобие и логику никто не отменял.

Ну и как полагается в сказке, одеяние это оказалось волшебным – в смысле, всем подошло по размеру и вызвало массовое неконтролируемое желание узреть вживую взрыв лондонского архитектурного шедевра. И пошли «Гаи Фоксы», и пришли «Гаи Фоксы», и был взрыв, и увидели его «Гаи Фоксы», и заценили его «Гаи Фоксы».

И что? И все. Было еще какое-то закадровое и безконечно пафосное бла-бла-бла на тему неистребимости идей, да что-то типа «теперь мы идем к вам!» (с). Вообще, пафоса в фильме намного больше, чем здравого смысла, и подобное явление в Голливуде нулевых, увы, неистребимее всяких там V.

Но, как выяснилось, фильма хорошо пошла и в рецензиях стабильно оценивается на 4 и 5 – дневник родителям показать не стыдно. Восторгаются, например, актерской игрой главных героев, в частности, выразительностью жестов и интонаций V. Чего-чего, а особой выразительности я там не заметила, по мне, так ее и не хватало. Все-таки воплощенная идея должна проявлять себя более темпераментно, особенно с учетом того, что на ней глухая маска, перчатки и абсолютно закрытая черная одежда. Честно говоря, всю фильму меня преследовало любопытство насчет лица V. Потом, когда узнала, кто его сыграл, успокоилась – хорошо, что сие лицо, раз уж это экс-«Агент Смит», угадайте откуда, не показали: да простит меня Хьюго Уиминг, но фейс его – в аспекте красоты – далеко не суппэрмэнский, так что в маске он как рытсарь без страха и упрека поубедительней.

И я упорно не понимаю истерики вокруг Натали Портман, будь она хоть трижды выпускница Гарварда, а также мехмата МГУ и Института благородных девиц. Натали Портман – актриса средней паршивости: играет грамотно, профессионально, но вот харизмы маловато. Крутая тетя должна обладать чем-нибудь еще, кроме миловидности, тем более что последняя – необязательное условие. Да, на заре туманной юности Портман успешно изобразила непростую девочку Матильду в «Леоне». Однако, насколько в действительности хорошо у нее получилось – судить мне сейчас сложно, потому как первый и последний раз видела фильм в 1995 году, а двенадцатилетний пипл хавает все. В любом случае, осмелюсь предположить, что крутого подростка все же проще сыграть, чем крутого взрослого, потому как личностное наполнение артиста имеет немалое значение. У подростков-актеров, как правило, меньше боязливости, лени, равнодушия, цинизма, усталости, больше максимализма, искренности и веры в то, что делаешь.

Если брать в целом, то в «V значит Вендетта», конечно, штамп на штампе и штампом погоняет. А что вы хотели от начинающих сценаристов, коими в оны дни были Вачовски? Видимо, оглушительный успех «Матрицы» совсем отбил им башку и лишил остаточных способностей к самокритике. Но в «Матрице», как уже говорилось, были Стиль и харизматичный Киану Ривз со своим собственным лицом, а крайняя условность фантастического пространства давала скидку в плане правдоподобия.

Ну и в идейном аспекте, как водится у Вачовски, фильма специфическая. Ладно уж там, воспевается свержение гадского правительства посредством теракта (хотя с середины 90-х тема теракта, прямо скажем, очень скользкая) – но вот какова альтернатива этому негодяйскому режиму? Бах-бах-бабабах и бдыдж-бдыдж – это дело не хитрое, но оно ненадолго. Открытый финал рассказанной в фильме истории – прямо иезуитская хитрость со стороны создателей. В дальнейшем, по всей видимости, в Квазибритании воцарится анархия, страстно желаемая преставившимся V (хе, вовремя он помер, не дурак). Кажется, нечто подобное происходило в России, в году так, если не ошибаюсь, 1917. Ну что ж, успеха им, людям, разменявшим лица на маски. Только чтоб потом не жаловались.

---

Убийца внутри меня / The Killer Inside Me

Все никак не проходящая волна неонуары и выносящая каждый год их на берег по нескольку штук, в этом году подарила нам "Убийцу внутри меня" английского режиссера Майкла Уинтерботтома. Впрочем, по поводу «подарила», есть разные мнения.… Хотя мне тут сложно понять реакцию критиков в Санденсе, устроивших бурю возмущений, как если бы слабонервным интеллигентам показали бы детский мультик с членом, вмонтированным туда Тайлером Дерденом.

На самом то, деле в «Убийце», все вполне невинно и обыденно, как это бывает в нуарах. Одноэтажная Америка, маленький городок, 50-е, край суровых мужчин - Техас.… Где, несмотря на то, что все обращаются друг другу исключительно старомодными «да, мэм», если ты не носишь шляпу, ковбойские сапоги и не плюешь сквозь зубы, то ты и не мужик вовсе. Главный герой Лу шляпу, конечно же, одевает, но при этом никуда не плюется, а выглядит и ведет себя исключительно по-джентельменски и даже пистолета с собой не носит. Не к чему он ему мол – городок то мирный. И вот даже без пистолета, Лу, сын доктора, работает помощником шерифа и сам в скором будущем надеется стать шерифом. Он не противен внешне, даже скорее приятен, всегда в выглаженных рубашках, играет на пианино, встречается с хорошей девушкой (Хадсон), дружит с сыном влиятельного магната, начальство и коллеги любят его как родного - словом жизнь удалась. Но по иронии судьбы он вдобавок однофамилец Роберта Форда из фильма «Как трусливый Роберт Форд убил Джейси Джеймса», играет его тот, же самый Кейси Аффлек с нехорошим взглядом, амимичным лицом и бормотанием под нос, а проектом в свое время занимался Эндрю Доминик, режиссер «Джеймса». Поэтому для нас станет большой неожиданностью то, что БДСМ-роман главного героя с девушкой нехорошей (Альба), начавшись с порки (к удовольствию обоих сторон), закончится вовсе не чем-то чистым и светлым, а чем-то другим - к неудовольствию, по крайней мере, одной из сторон, это точно. Благо, что главный спойлер, как и в случае с «Джеймсом» практически вынесен в название.

Вот с того момента, как кукольное лицо Альбы превращается в кровавое месиво, становится понятно недовольство части аудитории фильмом Уинтерботтома (заметим в скобках, что именно «после», а не во время, как кричали в Санденсе некоторые, видимо из числа верных фанатов девушки Джессики). Дело в том, что «Убийца внутри меня» фильм вовсе не о поисках убийцы – мы просто постоянно оказываемся с убийцей рядом, то за спиной, то плечом к плечу и на это действительно не слишком приятное ощущение. Нам не дается ни малейшей возможности посочувствовать Лу Форду, ни ужаснутся его дьявольской изощренности и монструозности – психо у Уинтерботтома слишком обыденный и, пожалуй, не такой уж и умный. Любителям психоанализа тоже поживиться будет не чем, хотя там и идет речь о перверсиях, а на книжной полке нашего героя Библия соседствует с Фрейдом. Но это все без милых публике мотивов «трудное детство, деревянные игрушки, прибитые к полу, регрессивная роль воспитания»… Более того - он даже угрызениями совести по Достоевскому не терзается. Взирает себе на маленькие домики и унылые пейзажи равнодушно и бесчувственно, слегка оживляется при убийствах, суетиться, потом снова оцепеневает, как таракан и от наблюдений за всем этим делается слегка не по себе.… В мысли о том, что приличные на вид парни с галстуками, крошат окружающих просто так и совершенно не парятся по этому поводу, есть что-то страшное и отторгающее. Сплошная пустота, которая затягивает главного героя и все малейшие события способные, прервать тягостную моторику бытия, забиваются кулачными ударами. Люди заколачивают сами себя, закрываются в маленьких домиках, но зло уже внутри и оно совсем не интересно в своей банальности.

И смотреть фильм «Убийца внутри меня» тоже может статься, не всем интересно, если, конечно не присутствует интерес к энтомологии, как у Майкла Уинтерботтома, два часа, тщательно препарировавшего свое насекомое и нарисовавшего его портрет довольно точно. Хотя, я забыла - фильм стоит просмотра хотя бы из-за наличия в нем Кейси Аффлека, одного из самых многообещающих актеров своего поколения, сыгравшего того самого, в белой рубашке и галстуке, который говорил только «Да, мэм»…

---

"Москва, я люблю тебя"

Москва, я люблю тебя
Россия, 2010.


Каких только стульев на свете не бывает! Есть стулья резные, из драгоценных пород дерева, есть гнутые, есть точеные, есть плетеные, есть пластмассовые.. А еще бывают такие вот маленькие, детские, с вырезом в виде сердца на спинке.

В художественном фильме "Москва, я люблю тебя" таких стульчиков аж 18. На шесть больше, чем у Ильфа и Петрова. И это, пожалуй, единственное, чем могут гордиться создатели картины.


"Москва, как много в этом звуке..". Да будь ты хоть тысячу раз Кафка или Босх, никаких слов и красок не хватит, чтобы сполна описать этот город с его конфетками-бараночками, бульварами, вокзалами, купцами, кошками, пробками, таджиками, ясенями, альтистами, монастырями, новостройками, шаурмой, чиновниками и.. да мало ли с чем еще?! Москва настолько эклектична и многолика, что с трудом помещается в голову.

Не любить Москву - проще простого. А вот для любви тут надобно уменье. В противном случае может получиться очередной парад матрешек в первую субботу сентября.

Париж, Нью-Йорк, Лондон, Токио.. Цикл киноод столицам объединяла, в частности, следующая идея: "такое могло случиться только в ЭТОМ городе. Потому-то мы его и любим".
После просмотра "Москвы.." возникает вполне резонный вопрос: "а вы, господа, что собственно любите?" И совсем уж шизофреническое - может быть я не там живу? Может есть какая-то другая Москва?

О художественных достоинствах альманаха в принципе сложно говорить: они за гранью добра и зла. Они не лезут ни в какие ворота - ни в Красные, ни в Покровские. Хорошие, плохие,
никакие актеры-сценаристы-режиссеры выдают нам 143 минуты утомительного капустника для дециметровых каналов. Конечно, если бы завтра монголы сняли фильм про любовь к Улан-Батору - вряд ли у кого-то возникли серьезные претензии. В конце-концов, что мы знаем о монгольском синематографе? Но в данном случае речь идет о стране, где традиционнно привыкли гордиться своим кино.
А в итоге - "здравствуй, жопа, Новый год"
И на протяжении просмотра не оставляет мысль: а может быть все это не что иное, как затянувшийся сатирический киножурнал "Фитиль", и главная картина вот-вот начнется? И куда вы подевали любовь, в нашем и без того бедном на это чувство городе?

К сожалению, это даже не набор открыток, это какие-то фантики, которые еще до рассвета аккуратно соберут узбекские дворники и отправят на Химкинскую свалку.

---

Центурион. Рецензия от otvar-trav

Центурион



Все фильмы Нила Маршалла так или иначе можно отнести к жанру survivor-хоррор. Главные герои всегда борются за выживание. Против оборотней («Псы-воины», или против подземных монстров («Спуск», ну или против ошалевших от вируса людоедов («Судный День». Его четвертый полнометражный фильм «Центурион» тоже о выживании, но уже без всяких сверхъестественных порождений.

Главный герой в мужественном исполнении Майкла Фассбендера («Бесславные ублюдки» вместе с компанией таких же как он солдат Римской империи противостоит натиску дикого племени Пиктов. Во главе у них стоит бой-баба Ольга Куриленко, которая, к счастью, весь фильм молчит, ибо ее героиня – немая. Но даже так она местами пострашней любого людоеда будет.

Самое интересное в фильмах Маршалла то, как он умеет взять каноны жанра и слегка их изменить, поиграть со зрителем. Так, в «Центурионе» нет четкого деления на хороших и плохих. И Римляне и Пикты – те еще сволочи. С одной стороны развращенный собственным могуществом Рим. С другой дикари и жестокие воины Пикты. Вот только главный герои безоговорочно порядочный парень – и с врагом бой примет, и девушку одинокую в лесу утешит.

Если вы будете искать в этом фильме смысл, то поиски завершаться ничем. Потому что в survivor’ах не может быть глубокого смысла. Это фильмы о человеческой природе (чаще всего гнилой), где зритель ставит себя на место кого-то из героев – труса, который бежит, предав друзей; героя, который знает, что биться за свою жизнь нужно даже тогда, когда шансов выжить нет; или просто наблюдателя, который ждет, кто же выйдет победителем.

В итоге Нил Маршалл снял не столь исторический, сколько экшен-фильм с обилием крови и мяса (особо впечатлительным фильм лучше не смотреть), где дикая природа служит прекрасным фоном для динамичной истории с хорошими актерами.

---

мульт The Littlest Robo

09: 17
Тут вроде как и говорить нечего. Как что-либо добавить или убрать.


Конечно, я имею в виду только монтаж.
Сюжет, фактура в этом фильме - это уже другие критерии, которые могут определяться в основном вкусом и жизненным опытом (насмотренностью), потому могут быть субъективны.
Монтаж - безукоризнен. Фильм - просто учебное пособие по подборке планов и склеиванию кадров. Причём не на уровне повествования, а на уровне образов. Эйзенштейн поставил бы "отлично!"

Показал ребёнку и теперь сам не рад: каждый день просит этот мульт.
Такое было уже давно, года два назад. Тогда просил "Чегевару". Но это уже совсем иной уровень.

---

Повелитель бури (Hurt locker)

Кэтрин Бигелоу (США '08)
Лучший фильм по версии Оскар-10

Гражданин Войны

 

 - Добро пожаловать в роту Браво и в наш лагерь "Победа".

 - ?"Победа", я думал это "Свобода".

 - Название изменили неделю назад, по-моему, звучит лучше.

 

Название "Hurt Locker" на сленге американских саперов означает мифологический "сундук боли", в который попадают саперы, подорвавшиеся на мине, по аналогии с «сундуком Дейви Джонса» у моряков. Это написано в Википедии. Или, добавлю от себя, известный нам пример - Вальхалла у викингов. А при словосочетании «Повелитель бури», которое, конечно же, обыгрывает операцию «Буря в пустыне», сразу вырисовывается эдакий образ пентагоновского ястреба разжигателя войны. То есть, локализаторы, как это очень часто с нашими и бывает, попали мимо цели. Если Бигелоу сняла кино в первую очередь про внутренние, интимные переживания человека, ищущего место в этом мире, то наш перевод разрушает всю эту тонкость и у него получается кино-агитка про зарвавшуюся американскую военщину, в очередной раз напоминая анекдот про то, что бы мы не делали, а из всего у нас получается только оружие. Поэтому я не принимаю горе-перевод от русификаторов, потому в статье фильм буду называть "Сундук боли".

Он, кстати, в кино незримо присутствует постоянно. Например, в начале когда солдат-негр прощаясь с погибшим товарищем стоит над его пустым гробом, в окружении, кстати, и гробов прочих. Картинка предельной ясности и аллегории: вот есть мир материальный - пустой гроб, а есть мир нематериальный, в частности - "сундук боли", куда и отправилась душа умершего. И, конечно же, он печалиться не о чём-то вещественном в морге. Вальхалла, "сундук боли" или попросту Война, как некий незримый слой общечеловеческой жизни, который всегда, больше или меньше, с нами, как ощущение границы, как горизонт, который существует, независимо от того смотришь ты на него или нет.

 

"Сундук боли" - фильм простой, но не попсовый; ровный, без пиков, но не затянутый; не заумный, но ощущенческий; не шедевр, но творение, в чём-то выразившее своё время. Не обошедшийся и без ляпов, как то стрельба снайпера с засвеченной позиции, разминирование оптовым вырыванием проводов. И если какую знаменательность по случаю Оскара-10 ради шутки у него и надо разглядеть, то я разглядел в нём смену настроения. Вот каково было настроение пред этим? Балаганный "Миллионер из трущоб", главный Оскар-09, обрисовывал богатство каждому к 18 годам выбравшему модель западного образа жизни, главный претендент на Оскар-10 "Аватар" (в друиды из морпехов) пошёл ещё дальше и уже представлял отрендеренные коммунизм и всеобщее братство всем и сейчас, достаточно убежать из этого мира. Подростковая, в общем-то здоровая, нарошная асоциальность героев характерная для Кэмерона - одиночка-Рипли из "Чужих", пациент психбольницы Сара Коннор из "Терминатора", - сменилась в "Аватаре" на избалованную детскую капризность. Хочу! Хочу! Хочу! Я! Я! Я! На протяжении всего фильма Джейк Салли только и делает, что нарушает субординацию. Праздник непослушания ещё идёт, но, может, киноакадемики взяли на себя роль вперёдсмотрящих, выбрав "Сундук боли". Хотя, скорее всего, это не изменение тренда, а лишь коррекция его. Ну, да ладно, с Оскарами это всё была шутка. Зачем искать смысл там, где его подавно нет.

 

Но, меж тем, "Сундук боли" действительно отличается от "Аватара" взглядом на жизнь. Вот аватарный морпех влюбился в свою лупоглазку. А для сапёра из "Сундука боли" все чёрные на одно лицо и во второй половине фильма он не может уже распознать мальчика, с которым познакомился в первой части. Также как не может и выбрать коробку кукурузных хлопьев со стеллажа в супермаркете - для него они все одинаковы. И если и были у кого-то там воззрения по поводу того, что есть какие-то универсальные, для всех одинаковые ценности, то они оборачиваются миражом. Для прояснения моей сентенции про смену настроения кратко напомню историю с Ираком. 11 сентября 2001 взывало к решительному мщению, к тому же мир тогда во многом сочувствовал американцам, что способствовало у последних упрощённому взгляду на жизнь, и главное ощущению, что такие же взгляды разделяют и люди по всему миру. В частности, что свобода универсальное понятие. Позже, после свержения тирании Саддама выяснилось, что почему-то иракцы не оказались благодарными спасёнными, а начали партизанщину. Нет никаких универсальных ценностей, мир слишком разнообразен и не понимаем в принципе. Как говорится, что русскому хорошо, то немцу смерть. Настроение сменилось. Плевать с ней, со свободой, нам хватит и победы. Но понятно, что и её не будет. Все слова глупы, остаётся вечное: каждый должен делать своё дело и будь что будет. Вот и наш сапёр Джеймс скорее уже по инерции домучивается вопросами. Кого он спасает, если он даже не может их увидеть/различить? И что он вообще здесь, по такому случаю, делает? Несёт свободу, воюет за победу? Нет. Жизнь за пределами его работы чужда и непонятна. Диалог культур невозможен.

 

И тут появляется, нет, не смысл, но ощущение, любимая вещь в жизни. Работа! Как антивоенное кино "Сундук боли" не смотрится, потому что все отрицательные эмоции второстепенных персонажей провисают, заслоняются кайфом от работы персонажа главного. Перед нами производственное кино о том, какая это прелесть найти человеку своё дело на земле. Война вовсе не наркотик, как гласит эпиграф фильма, а полноценная жизнь для него, с радостями, огорчениями, с общением с новыми людьми или враждой, с азартом, с делом чести. Как, скажем, для героя Высоцкого из "Коротких встреч" его геология, землеизучение. Того героя, которого к тайге тянуло больше, чем к женщине. На первом плане не страдания и бессмысленность (что на самом деле хорошо отыгрывает "молодой" Элдридж, вот он то как раз не нашёл своего места на войне), а то редкое ощущение правильности, когда видишь человека занимающимся своим делом на своём месте. Хватит разглагольствовать о свободе да о дружбе народов, пора работать. Потому фильм и абсолютно провалился в прокате, его даже не показывали в кинотеатрах, а всё потому, что показывает человека на работе, взрослого человека. А кому он нафиг нужен, детям подавай наркотик под названием "пандора".

 

Кстати, как ни странно, а прошлые картины Камерона и "Сундук боли" в чём-то схожи. По сути это истории о том, как при пересечении двух миров создаётся третий. В "Терминаторе" Сара Коннор, глядя на игру сына с Т-800, говорит, что каким бы последний был хорошим отцом для сына. В "Аватаре" всё это взаимопроникновение убито на корню: один мир просто поглощает другой. В "Сундуке боли" там где сходятся Запад и Восток образуется независимое государство Война, которая, как известно из поговорки, для кого-то и мать родна. И ещё: сапёр Джеймс одинок. Но при этом, не понятно мучается ли он от этого или это ему по нраву, по характеру. По крайней мере, он замкнут от мира, он ходит по нему похожий на космонавта в своём спецкостюме. Каждый сам себе на уме, каждый человек на Луне. И центральная сцена в фильме - это как он после попойки в своей и так аскетической комнате ещё и дополнительно надевает на себя шлем, отрешаясь от мира в свой внутренний "Сундук боли".

 

---

"Забавные игры" Михаэля Ханеке (1997)

"Забавные игры"- фильм, который я пытался посмотреть первый раз десять лет назад. Тогда досмотреть до конца не смог - показался чрезмерно жестоким. И, хотя, за то время пока я собирался с силами, немецкий режиссер Михаэль Ханеке уже выпустил американскую версию своего же фильма (2007), я буду писать о немецком первоисточнике, премьера которого состоялась в Каннах в 1997. Тогда организаторы делали на билетах специальные красные пометки, предупреждающие зрителей о чрезмерной жестокости зрелища (забавно, ведь в фильме вы не увидите ни одной сцены насилия!).

После сегодняшнего просмотра осталось ощущение квеста. С самого начала фильма персоножи играют в забавные игры друг с другом (первая-угадать мелодию), которые по ходу сильно усложняются. Режиссер играет со зрителем, зритель играет сам с собой. Итак, жанр – триллер. Cюжет прост: семья (муж, жена, десятилетний сын, собака) приезжает в загородный дом, чтобы хорошо провести выходные (например, поиграть в гольф с соседями). И все было бы нормально, если бы в их дом не постучался молодой человек, с просьбой отдолжить четыре яйца для соседской фрау. Получив яйца, он, пытаясь открыть дверь, случайно роняет и разбивает их. Бесконечно извиняясь за свою неуклюжесть, он просит еще четыре, ведь в коробке, рассчитанной на двенадцать яиц, осталось восемь - так что всем получится поровну. Через некоторое время он получает еще четыре, но во дворе случайно роняет их, испугавшись собаки, которая хотела с ним поиграть. Появляется приятель горе-попрошайки и уговаривает хозяйку отдать последние четыре яйца, и хоть до этого хозяйка говорила, что яйца у них в семье никто не ест, и они ей не очень то и нужны, навязчивость незваных гостей начинает ее раздражать. Со двора приходит муж, и, не разобравшись в чем дело, просит молодых людей покинуть помещение. Они сообщают, что не могут уйти без яиц. Тогда хозяин дает пощечину наглому молодому человеку - в ответ тот ломает ему коленную чашечку клюшкой для гольфа. Игра под названием «триллер» началась.

Первая жертва - собака, ведь она виновата в том, что испугала молодого человека. Дальше - больше: молодые люди предлагают семье игру-пари: через двенадцать часов вся семья будет мертвой. Забавно, правда? Сюжет фильма - это гибель четырех существ на наших глазах. За секунду до того, как обнаружат первый труп - собаку, молодой практикующий садист неожиданно развернется в камеру и подмигнет нам, как бы извиняясь за долгую экспозицию и говоря: сейчас будет то, ради чего вы сидите у экрана. С этого момента замкнутая структура фильма разрушается. Теперь не мы смотрим фильм, а фильм смотрит нас. О нас знают, с нами советуются. Cюжет переступает через экран, и действующими лицами становятся смотрящий, пульт и фильм. Ты можешь выключить его в любой момент, а можешь досмотреть до конца - условия ты знаешь. Пари заключили с нами. Не веришь? Пожалуйста - cледующим погибает ребенок. Точка невозврата пройдена. После этой смерти молодые люди уйдут на некоторое время из дома, оставив нас наедине с родителями, чтобы мы наконец-то осознали, что парни не мухлюют -играют по серьезному.

Это блестяще подготовленная и исполненная сцена, в течение которой и приходит осознание того, что здесь на самом деле происходит. Происходит потому, что тебе хочется триллера. О хеппи энде речь уже не идет, ведь единственный ребенок мертв. - Почему вы нас сразу не убьете?- вопрошают измученные жертвы. - Нельзя, еще только середина фильма, - отвечает садист в белых перчатках. Следующий на очереди - муж: - Помолись, может Бог тебя услышит, - прелагают жене молодые люди. Но молитва не спасет, да никто ее толком и не знает. Вместо этого измученная женщина, схватив ружье, застрелит одного из мучителей (ведь зрителям так хочется смерти подонка!), но это не сильно расстроит напарника: он возьмет пульт и перемотает только что увиденную нами сцену на самое начало, до того момента, как она схватила ружье - спокойно возьмет ружье со стола и убьет ее мужа. С рассветом наступит очередь жены.

Самое интересное в фильме - что агрессия убийц является ответом на агрессию жертв: собака набросилась на молодого человека - ее убили, глава семейства дал пощечину - ему сломали колено, мальчик (именно он принес ружье в историю) попытался застрелить обидчика, в результате - был застрелен сам. Ханеке отказывает зрителю в праве на "оправданное убийство”, демонстрируя, что на агрессию тебе ответят еще большей агрессией, и если ты желаешь смерти кому-то, то вполне возможно, кто-то еще сильней может захотеть твоей. Хенеке разоблачает нас как жестоких наблюдателей, забавы ради выносящих смертельные приговоры плохим персонажам, жаждущих кровавых хеппи эндов, и по человечески предупреждает: не играйте в такие игры, потому что если кто-то рядом с вами действительно захочет забавно провести выходные - не исключено, что вас больше уже никогда не увидят.

---

Серпский фильм (2010, ужасы)

 
Весь сербский фильм можно описать этим одним словом. И историю порно-стара, вышедшего на пенсию, и стремление безумного режиссера творить подобное «искусство», и все остальные персонажи, появившиеся в кадре. Фильм-провокация получился на все 100 процентов.

Финал шокирует. Ситуация в которой оказалась бедная семья неописуемо отвратительна и тошнотворна. Именно такие ощущения должен вызвать фильм у нормального и здорового человека. Авторы ходят по самому краю, выдавая нам эпизод за эпизодом «запрещенные кадры». О подобных извращения вы даже не догадаетесь.

Происходящее показано с мерзкой достоверностью и детальностью. Эмоции как от просмотра «Антихриста» фон Триера. С той лишь разницей, что «Сербский фильм» не претендует на гениальность. Сцены из порно-фильмов, минет, половые органы крупным планом, секс с ослом, инцест… и многое другое.

Вспоминаются старые фильмы 70-х годов ("Сладкая жизнь», «Розовые фламинго», построенные по похожей схеме. Показывать на экране всё на чем стоит гриф «табу». И если зоофилия, педофилизм, гомосексуализм и т. д. уже не производят впечатления, то нужны новые «фантазии» и извращения. В «Сербском фильме» их хватает с избытком.

После просмотра критиковать или восторгаться фильмом — это зависит уже от каждого человека лично. Мне фильм понравился. Не смотря на всю грязь, бессмысленность сюжета, посредственность операторской работы. Данная картина заняла почетное второе место в моем топе «самых грязных и мерзких фильмов последних лет». Опережая «Человеческую многоножку» и проигрывая лишь «Антихристу».

Это не просто ужасы, это нечто большее. Шокирующий фильм из Сербии однозначно не оставит зрителей равнодушными. Море жестокости, насилия, секса и разнообразнейших извращений.

---

Кеннет Энгер

После посещения
музея современного искусства в Вене, меня что-то потянуло поразмышлять об
авангарде...

 

Этого мрачного
мужика на фотографии зовут Кеннет Энгер. Культовый персонаж в узких кругах, как
говорится. Мало людей знают кто такой Энгер, а между тем его влияние на
современный кинематограф сложно переоценить. Фактически весь жанр видеоклипов
вышел из его авангардных кинозарисовок (Марк Романек очень тепло вспоминал его творчество).

Можно сказать,
что Энгер был одним из (пред-)последних американских режиссеров, который
действительно экспериментировал с киноязыком. Хоть и в пределах малых форм. 

Вот казалось бы,
что может быть интересным в абстрактных, бессюжетных 10-30-ти минутных
мини-фильмах, снятых на 16мм? Ну, типа, высоколобое кино для снобов. А тем не
менее – это гениально. Сложно объяснить, но комбинация образов и музыки дает
такой мощный заряд энергии и такую гамму эмоций, что это чувствуется в каждом
кадре. Его фильмы чувствуешь кожей и воспринимаешь как-то подсознательно. 

В этом смысле
меня особенно поразил Scorpio Rising (1964). На первый взгляд – какой-то бред про
бруклинских байкеров-геев. Как сказал Романек “Scorpio rising
is this blend of satanism, facism and hardcore homoeroticism”. Но смотришь и не можешь оторваться – просто
тотальный срыв башни Это безусловно шедевр и рядом бы я поставил только Lucifer Rising (1972).

А саундтреки в
его фильмах – это отдельная тема, они у Энгера всегда на недосягаемой высоте.Честно говоря,
про его творчество сложно писать что-то конкретное, это лучше увидеть
Кроме
вышеозначенных фильмов очень рекомендую к просмотру 

Inauguration of the Pleasure Dome (1954)
Kustom Kar
Kommandos (1965)
Invocation of My Demon Brother (1969) 

А еще я охочусь
вот за этой его книжкой "Hollywood
Babylon", где Энгер режет правду-матку и рассказывает подлинные и грязные истории про голливудских звезд начиная с 1910-го по 1960-й годы. Он даже вторую часть
выпустил.

 

интересный мужик,
что и говорить

---

15 сентября (СРЕДА, 20.30) — ФЕСТИВАЛЬ ФЕСТИВАЛЕЙ. «БЕЗ ИМЕНИ» режиссера КЭРИ ФУКУНАГА

Фестиваль фестивалей. «Без имени» режиссера Кэри Фукунага  (Мексика-США, 2009, 96 мин.). Приз за режиссуру на фестивале Сандэнс и еще 9 призов на мировых фестивалях. Фильм года по версии журнала Esquire.

С этого фильма, одного из тех, которые собрали богатый  урожай наград, но так и не доехали  до России, «Цвет ночи» начинает свой четвертый сезон и бессрочный киноцикл «Фестиваль фестивалей», в  котором можно будет увидеть лучшие фильмы планеты. Как правило, это будет единственная возможность посмотреть их на большом экране в Москве. «Без имени» - это горькая и кровавая эпическая история нелегальных иммигрантов и бандитов, которые спасаются кто от нищеты, а кто от преследующего их врага, пересекая на поездах латиноамериканский континент в сторону спасительной границы США. Точность сценария проверяли на зубок реальные участники мексиканских бандформирований. Дебютный фильм Кэри Фукунага получил главный приз за режиссуру на Сандэнсе и еще охапку фестивальных наград и был воспет американской критикой как явление большого режиссера (теперь ему доверили даже новую экранизацию «Джейн Эйр». Снобский журнал Esquire назвал «Без имени» в пятерке лучших фильмов прошлого года. Первый показ в Москве! 

Бронирование столиков 300 руб.

Пожалуйста, обязательно резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

---

XIII Манхэттенский фестиваль короткометражного кино

КАЖДЫЙ СЕНТЯБРЬ ВО ВСЕМ МИРЕ!

THE MANHATTAN SHORT FILM FESTIVAL

[НЬЮ-ЙОРК, США]

БИТВА РЕЖИССЕРОВ ЗА ЗРИТЕЛЬСКОЕ ПРИЗНАНИЕ!




С 19 сентября по 3 октября более 150000 киноманов из 200 городов 6 континентов объединятся для одной цели - посмотреть и оценить международную программу фильмов XIII Манхэттенского фестиваля короткометражного кино (Нью-Йорк, США). В битве за зрительское признание выступят 10 режиссеров из разных стран.

В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ фестиваль пройдет в киноцентре «Родина». Конкурсная программа фестиваля будет представлена с 23 сентября по 1 октября.

Манхэттенский фестиваль короткометражного кино ждут киноманы в каждом городе любой страны! Почему? Каждый год, вот уже в течении 13 лет, основатель фестиваля Николас Мейсон и его команда, составляют программу из фильмов самых талантливых и успешных режиссеров со всего мира, представляя, тем самым, будущее кинематографа. Любой профессиональный художник в области кино начинает осваивать профессию и строить карьеру в киноиндустрии именно с короткометражного кино. Клод Лелуш, Питер Гринуэй, Ридли Скотт, Франсуа Озон, Ж.Л. Годар, Ян Шванкмаер, Том Тыквер, Ларс фон Триер, Томас Винтерберг не только начинали с короткометражных фильмов, но и постоянно возвращались к данному формату. Ведь именно в короткометражных фильмах художник, не связанный коммерческим диктатом, получает полную творческую свободу. Поэтому если вы не знакомы с искусством короткометражного кино, каждый сентябрь мы приглашаем вас на Манхэттенский фестиваль короткометражного кино (Нью-Йорк, США).

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МИРОВОМУ ЗРИТЕЛЬСКОМУ ЖЮРИ САМОГО КРУПНОГО В МИРЕ ФЕСТИВАЛЯ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ!

ПОВЛИЯЙТЕ НА РАССТАНОВКУ СИЛ В МИРОВОМ КИНЕМАТОГРАФЕ!

Каждый год мы объединяем десятки тысяч киноманов по всему миру для всемирного зрительского голосования. Манхэттенский фестиваль короткометражного кино - самый крупный зрительский фестиваль: каждый год к фестивальному движению присоединяются новые города, страны и даже континенты! Вот лишь некоторые страны-участницы этого года: США, Великобритания, ЮАР, Израиль, Аргентина, Австралия, Сингапур, Мексика, Марокко, Непал, Индия, Китай, Мальта, Греция, Германия, Швеция, Россия… На получение гран-при влияет только зритель: в течение фестивальной недели зрители из разных городов, стран и континентов выбирают лучший фильм, голосуя сразу после окончания сеанса. Последний сеанс пройдет 3 октября в Нью-Йорке, на открытом воздухе UNION SQUARE PARK, и последние голоса определят обладателя гран-при фестиваля. В этом году главный приз фестиваля – это кругленькая сумма в 10000 долларов! Но гран-при фестиваля и многотысячная зрительская аудитория – это лишь часть успеха режиссера. Традиционно лучшие фильмы Манхэттенского фестиваля попадают в шорт-лист премии «Оскар».

Начавшись в 1997 году с показов для друзей на импровизированном экране, растянутом на борту обычного грузовика, фестиваль уже через год перебрался в Union Square Park, где и проходит по сей день. В 2001 проведение Манхэттенского фестиваля было запланировано на 22 сентября, но парк тогда стал местом памяти жертв трагедии 11 сентября. Организаторы хотели отменить фестивальные показы, но мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани попросил Николаса Мейсона не прерывать сложившуюся городскую традицию. В тот год фильмы увидели почти 15 тысяч человек, и фестиваль стал по-настоящему известным. В скором времени жюри [а в свое время на фестивале было жюри, куда входили с том числе Сьюзан Сарандон, Тим Роббинс и Лора Линней] было исключено, а право выбирать лучшего полностью предоставлено зрителям.

В России компания Tour de Film объединит зрителей многих городов России: Санкт-Петербург, Уфа, Челябинск, Улан-Удэ, Тольятти, Воронеж, Саратов, Самара, Нижний Новгород, Сургут, Екатеринбург, Владивосток, Южно-Сахалинск, Ростов-на-Дону, Ярославль, Красноярск, Великий Новгород, Курган, Тюмень, Омск, Новосибирск.

Манхэттенский фестиваль короткометражного кино представляет сильнейшую подборку самого актуального короткого метра со всего света. В программе фильмы молодых и перспективных кинематографистов из Австралии, Польши, Италии, Германии, Канады, Франции, Ирландии, Мексики, Хорватии и Великобритании. За 2 часа в кинотеатре вы побываете на 4 континентах; увидите стремительную поездку голышом на велосипеде, рассмотрите вблизи эмоции ротвейлера, узнаете, как добраться из Мексики до США по канализационной трубе, полюбуетесь удивительными пейзажами Мадагаскара и узнаете, как семейной жизни мешает политика.

СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ НА ВСЕ СЕАНСЫ 180 РУБ.

ПРОГРАММА XIII МАНХЭТТЕНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО:

КИНОЦЕНТР «РОДИНА»
23 СЕНТЯБРЯ, ЧЕТВЕРГ, 19.15
26 СЕНТЯБРЯ, ВОСРЕСЕНЬЕ, 17.00
27 СЕНТЯБРЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК, 19.00
28 СЕНТЯБРЯ, ВТОРНИК, 19.00
29 СЕНТЯБРЯ, СРЕДА, 19.00
30 СЕНТЯБРЯ, ЧЕТВЕРГ, 21.00
01 ОКТЯБРЯ, ПЯТНИЦА, 17.00


№1 НАБЛЮДЕНИЕ / WATCHING
Макс Майерс / Великобритания / 2010 / 15’00’’



Что общего между наручными часами и излишней созерцательностью? В английском языке и то, и другое можно обозначить одним и тем же словом – именно это остроумно обыграл сценарист Нико Менсинга в своей бытовой сценке, к финалу возвышающейся до уровня притчи.

№2 ПОД ЗЕМЛЕЙ / BAJO TIERRA
Эдуардо Коваррубиас Диас / Мексика / 2009 / 10’00’’



Нико и Тринидад проникают в Соединенные Штаты через заброшенную канализационную трубу. На другой стороне их подкарауливает американский парень Гарри, в пустыне под покровом темноты, на страже соблюдения закона.

№3 ВЕЧЕРИНКА / PARTY
Далибор Матаничc / Хорватия / 2009 / 15’00’’



Специальное упоминание на Международным кинофестивале в Братиславе 2009; награда «Сердце Сараево» на Кинофестивале в Сараево 2009.
Девушка с друзьями наслаждается беззаботным летним днем на освещенных солнцем улицах Вуковара, где благодаря беспечности и свободному времени все кажется милым и простым. Они не знают, что идиллия юности может быть легко нарушена.

№4 МАДАГАСКАР, ПУТЕВОЙ ДНЕВНИК / MADAGASCAR, A JOURNEY DIARY
Бастьен Дюбуа / Франция / 2009 / 11’30’



Участник ведущих международных фестивалей, в том числе: Международного фестиваля независимого кино «Сандэнс», Международного кинофестиваля в Оттаве, анимационного фестиваля в Аннеси.
Анимационный фильм «МАДАГАСКАР» – это путевой дневник, который описывает впечатления европейского путешественника, столкнувшегося с обычаями фамадиханы, обряда перезахоронения умерших. Перелистываются страницы дневника, затем рисунки оживают, а мы наслаждаемся роскошными пейзажами Мадагаскара перед тем, как познакомиться с малагасийской культурой.

№5 БАССЕЙН / THE POOL
Томас Хефферон / Ирландия / 2010 / 11’45’’



Трое подростков однажды ночью пробираются в бассейн в своей школе, чтобы устроить достойное мачо состязание на задержку дыхания. Крикливый, дерзкий Чарли принимается дразнить страдающего избыточным весом, по-детски непосредственного Сэма. Появление девушки, к которой они все неравнодушны, обостряет напряжение.

№6 ВЕЛОСИПЕД / PUSH BIKE
Майри Кэмерон / Австралия / 2010 / 11’48’’



Когда ее одежду однажды вечером крадут из раздевалки бассейна, Мишель вынуждена отважиться на поездку домой голышом! на своем старом велосипеде.

№7 ЛЕГКОЕ НЕУДОБСТВО / A LITTLE INCONVENIENCE
Хелен Флоран / Канада / 2009 / 09’00



Проснувшись однажды прекрасным весенним утром, мужчина вскоре обнаруживает, что сегодняшний день будет совершенно не похож на остальные.

№8 ЭХО / ECHO
Магнус фон Хорн / Польша / 2009 / 14’00’’



Участник Международного фестиваля независимого кино «Санденс 2010».
После убийства юной девушки двоим парням приходится заново переживать совершенное ими жестокое преступление и сталкиваться со странными, шокирующими ощущениями, которые все никак не проходят.

№9 12 ЛЕТ / 12 YEARS
Даниель Ноке / Германия / 2010 / 03’00’’



Победитель Берлинале 2010, Международного анимационного фестиваля в Штутгарте 2010.
В течение двенадцати лет она игнорировала насмешки и колкости, защищая свою любовь. Но, видимо, это было ошибкой.

№10 ВОЙНА / WAR
Паоло Сассанелли / Италия / 2009 / 14’00’’



Победитель Междунардного фестиваля короткометражного кино в Палм-Спрингс 2010.
Вторая Мировая война только что закончилась, но политическое прошлое страны
продолжает влиять на жизнь обычной итальянской семьи

Продолжительность программы: 120 мин.

Манхэттенский фестиваль короткометражного кино проходит при информационной поддержке порталов kinoafisha.info и kinote.info, радиостанции «Эхо Москвы» в Петербурге, газеты «Санкт-Петербургские ведомости» и сети кофеен «Идеальная чашка».


Организаторы проекта:
The Manhattan Short Film Festival
Tour de Film

Контакты:
Марина Штауденманн
Директор представительства
фестиваля в России
[phone]
[email protected]

Саша Ахмадщина
PR-координатор
фестиваля в России
[phone]
[email protected]