Дарфур: Хроники объявленной смерти / Darfur

Название: Дарфур: Хроники объявленной смерти
Оригинальное название: Darfur
Год выхода: 2009
Жанр: драма
Режиссер: Уве Болл
В ролях: Билли Зейн, Эдвард Ферлонг, Кристанна Локен, Дэвид О'Хара, Мэтт Фрюэр, Ной Дэнби, Хаким Кае-Казим, Сэмми Шейк

О фильме: Американские журналисты в Судане сталкиваются с дилеммой: либо вернуться домой, чтобы рассказать о зверствах, которые они видели, или остаться и помочь жертвам геноцида.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Event Film Distribution
Продолжительность: 01:34:25
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1619 kb/s, 720x416
Аудио: AC3, 448 kb/s (6ch)
Размер: 1400 MB

letitbit
shareflare

@темы: drama, 2009

---

Шанхай / Shanghai

Название: Шанхай
Оригинальное название: Shanghai
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, мелодрама, драма, детектив
Режиссер: Микаэль Хафстрем
В ролях: Кен Ватанабе, Джеффри Дин Морган, Джон Кьюсак, Дэвид Морс, Франка Потенте, Юнь-Фат Чоу, Гун Ли, Хью Бонневилль, Ринко Кикучи, Джемма Чан, Майкл Калкин

О фильме: Историческая драма, рассказывающая об американце, который приезжает в оккупированный японцами Шанхай за четыре месяца до бомбежки Перл Харбора и узнает об убийстве друга. Расследуя его, парень успевает влюбиться и раскрыть правительственную тайну, которую тщательно прячут.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Living Films
Продолжительность: 01:43:04
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1446 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,404 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 805 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 695 MB

letitbit
shareflare

@темы: mystery, drama, romance, thriller, 2010

---

Electropolis by Hank Choi

---

"Пыль" (Россия, 2005 г.)

Буквально вчера посмотрел этот потрясающий фильм. Вопроса возникла два: где найти похожие фильмы и как я мог его пропустить и не видеть его целых 6 лет?

"Герой фильма — неуклюжий неудачник, потрясающий русский Бивис то испуганно кивающий, то лепечущий: «я эт самое…». Бивиса и Бадхеда постоянно за кого-то принимают, берут у них интервью, вербуют в организации, проповедуют, пропагандируют политкорректные идеи, в то время как герои пусты, чисты, и от того неподвластны внешним воздействиям.

Нашего Лешу тоже постоянно принимают за кого-то, кем он не является. «Эх! Завидую я им! Свободное выросло поколение» — говорит правозащитник кивая на аутичного героя. Леша пассивен, Леша инфантилен, Леша — никто. Все, что происходит с ним — вариант классической «трагедии маленького человека», никому не нужного, никому не симпатичного, жалкого и отвратительного даже самому себе."

В ролях: П. Мамонов, Псой Короленко (чему я удивился несказанно)) и др.

---

Байопики с человеческим лицом

Посмотрел ассортимент винзаводского киноклуба — и нашёл сразу три мощных биографических фильма. Из них «Мисиму» можно смело назвать культовым, а два других сделаны о культовых личностях не менее известными кинематографистами.

Секс, наркотики и рок-н-ролл / Sex & Drugs & Rock & Roll

(байопик панка, придумавшего это выражение)

Челси со льдом / Chelsea on the Rocks

(биография отеля, где жили Набоков и Хендрикс)

Мисима: жизнь в четырех главах / Mishima: The Life in Four Chapters

(художественная биография Мисимы в трёх разных визуальных стилях)



Лица у этих фильмов не вполне человеческие: икона панка Иэн Дьюри и эстет-самурай Юкио Мисима в лучшие годы мало напоминали нормальных людей, ну а отель «Челси» вообще — 12-этажное здание. Но после приторных голливудских сказочек все эти фильмы как глоток свежего воздуха. Тут настоящие человеческие лица, без купюр и сглаженных острых углов.

А главное, все три фильма — не только про звёзд, но и сделаны звёздами. Режиссёр «Плохого лейтенанта», сценарист фильма «Таксист» и Горлум плохого не покажут.

Reasons to be cheerful (с)


Секс, наркотики и рок-н-ролл / Sex & Drugs & Rock & Roll
Великобритания, 2010, 113 мин.
Режиссёр: Мэт Уайткросс

У заглавной фразы длинная история. Суровые британские моряки говорили с военной прямотой: «Ром, содом, аккордеон», причём содом предполагался без участия дам. Гражданские выражались помягче — «вино, женщины и песни». К нашей эпохе фразу приспособил музыкант Иэн Дьюри — икона панка и нью-вейва.

В фильме о жизни Дьюри вместо сахарных соплей — нездоровые дозы стыда, боли и угара. Дьюри с 10 лет болел прогрессирующим полиомиелитом, всю жизнь ходил в ортопедическом аппарате и с палкой, и всё-таки отжигал на сцене не хуже, чем Джонни Роттен или Игги Поп. К тому же его представления были зрелищнее и театральнее, чем обычные панк-концерты, а тексты песен не только рифмовались, но и содержали едкую сатиру.



Сам фильм состоит из таких же ядовитых и сильнодействующих ингредиентов, как и то, что принимал главный герой. Продюсер Джонс работал с культовыми режиссёрами Араки и Уинтерботтомом, а также с Дэнни Бойлом; в проекте у него — фильм о Евровидении с Боратом в главной роли и биография Маргарет Тэтчер. Режиссёр Мэт Уайткросс —модный документалист, соавтор скандальной «Дороги в Гуантанамо», экранизировал книгу-бестселлер «Доктрина шока». Наконец, самого Иэна Дьюри исполнил великолепный Энди Сёркис, исполнитель ролей Горлума и Кинг-Конга.

Сёркис прославился, играя гениальных фриков. В роли комедианта Дьюри он искрится, как подстанция: мало кто смог бы так убедительно проорать «Х**ни меня!» в гриме трансвестита, котелке и бакенбардах.

Что общего у Набокова и Хендрикса



Челси со льдом / Chelsea on the Rocks
США, 2008, 88 мин.
Режиссёр: Абель Феррара

Феррара, автор культового фильма «Плохой лейтенант» с Харви Кейтелем, никогда не был пай-мальчиком. Он начал с порнофильма «9 жизней мокрой киски» и хоррора «Сверлящий убийца» (Driller Killer), и ни разу не сбавил темпа, предпочитая шокирующие гангстерские драмы. Но когда Феррара узнал о том, что легендарный нью-йоркский отель «Челси» собираются закрыть, — немедленно приступил к съёмкам документалки.

«Челси» служил прибежищем для писателей, художников, актёров, музыкантов и просто весёлых наркоманов с 1905 года. Если случайно ткнуть пальцем в список знаменитостей, можно попасть в Набокова или Эдит Пиаф, а можно — в Чарльза Буковски или Джимми Хендрикса; рядом обязательно окажутся Стэнли Кубрик и Ума Турман, заодно с арт-группой Энди Уорхола «Фабрика» в полном составе. Только из умерших здесь постояльцев — поэт Дилан Томас и убитая в 100-м номере девушка Сида Вишеза из Sex Pistols.


трейлер в хорошем качестве на Jinni.com

Обитатели отеля говорили, что переступая через его порог, ты начинал новую жизнь. Одни из его постояльцев гремели на весь мир, другие умирали в безвестности, третья продавали наркотики первым и вторым. Все они порой по много месяцев не платили за постой. Бессменный директор отеля Стэнли Бэрд (которого недавно уволили инвесторы) поддерживал своих творцов и дебоширов как мог.

Рассказать об истории и атмосфере отеля «Челси» режиссёру помогли многолетние постояльцы, режиссёр Милош Форман, актёры Итан Хоук и Деннис Хоппер. Музыкальное сопровождение обеспечивает Ghostface Killah из Wu-Tang Clan.

Последний самурай



Мисима: жизнь в четырёх главах / Mishima: The Life in Four Chapters
США — Япония, 1985, 121 мин.
Режиссёр: Пол Шрадер

Юкио Мисима строил свою жизнь как произведение искусства, и это ему удалось. Мало кто не знает о японском писателе-гомосексуалисте, который номинировался на Нобелевку, восстановил древнюю систему самурайской чести, а чтобы показать, что не шутит — захватил армейскую часть и взрезал себе живот.

Биографию загадочного японского философа снял легендарный сценарист Пол Шрадер, который делал со Скорсезе фильмы «Таксист» и «Последнее искушение Христа». Хотя режиссёрская фильмография у Шрадера не хуже: среди его работ «Американский жиголо» с Ричардом Гиром, римейк культового триллера «Люди-кошки» и «Патти Хёрст» — биография знаменитой террористки. И всё-таки сам Шрадер считает «Мисиму» своей главной режиссёрской работой.



Фильм далёк от скандальности, и скорее напоминает поэму. Режиссёр описывает жизнь писателя с трёх сторон — Мисиму-знаменитость, Мисиму-человека и Мисиму-писателя. Фильм начинается с последнего, самого знаменитого дня Мисимы, когда его отряд захватил военную часть и взял в заложники генерала. Сцены захвата чередуются с моментами из жизни писателя, вначале робкого заикающегося юноши, а потом уверенного в себе атлета; и красочными сценами из его романов, которые стилизованы под цветное кино 60-х. Три линии сходятся в точке самоубийства Юкио Мисимы.

---

"Семейный портрет в интерьере" 1974 режиссер Лукино Висконти

Фото Хельмута Бергера





Не считаю нужным пересказывать сюжет фильма. На мой взгляд, важным здесь является великолепная игра актеров и достаточно достоверно переданы все эмоции и чувства героев, их страсть, любовь, ревность и переживания.

---

"Дочь якудзы" (реж. С. Бодров-ст.)

В сообщество drugoe_kino снова пришла просьба о поддержке российского кино.
Не знаю, насколько оно "другое", лично моё мнение разделилось. Интересно будет послушать ваше.

Итак, комедия с названием "Дочь якудзы" удостоилась моего внимания отнюдь не из-за созвучия названия с китановским "Братом якудзы".
На то оказалось несколько причин. И все эти причины — имена, которые, достойно представляют российский кинематограф не только у нас "внутри", но и "там".

Имя первое. Кинокомпания "СТВ" — это культовые балабановские "Брат" и "Брат-2", его же "Война", его же "Морфий" (считаю одним из лучших фильмов 2008 года) и пожалуй самый скандальный, и далеко не слабый, фильм этого века "Груз 200". Там же сентиментальная и простодушная "Кукушка" Александра Рогожкина, неплохой, отмеченный призами, дебют Алексея Мизгирёва "Кремень" и масштабная, снятая в лучших традициях именно нашего кино, историческая лента "Монгол" Сергея Бодрова-старшего, второго значимого имени, сценариста и режиссёра "Дочери якудзы".

Сергей Бодров-старший начинал как сценарист. "Любимая женщина механика Гаврилова" и "Не ходите, девки, замуж" хорошо известны как минимум старшему поколению, более молодые могли видеть международный проект "Восток-Запад" с Олегом Меньшиковым, Катрин Денёв и Сандрин Боннер.
В качестве режиссёра Бодров-старший стал хорошо известен после того, как в 1999 году получил "Нику" за ленту "Кавказский пленник", а в 2007 его "Монгол" получил "Нику" ажно в шести номинациях.

Гука Омарова, со-режиссёр фильма — имя номер три. До ленты "Дочь якудзы" работала в соавторстве с Бодровым-старшим над лентой "Шиzа", которая показывалась в Каннах, завоевала множество призов на фестивалях и вышла в прокат в Европе и Америке.

Четвёртое, и отнюдь не менее важное, имя - это Сергей Сельянов, руководитель компании "СТВ", продюсер.
Сельянов сценарист и режиссёр такой классики российского артхауса как "День ангела" и "Духов день"(с Юрием Шевчуком в главной роли).
Совместно с Балабановым написал сценарий к "Замку" Франца Кафки, лучшей экранизации романа на мой взгляд, и, увы, незаслуженно забытой.
Как продюсер был удостоен многих наград, в частности специального приза "Золотой Овен" с формулировкой «За мужество в продвижении на российский экран национального кинематографа».

Уже эти четыре "закадровых" имени лично меня убеждают в том, что кино как минимум не будет халтурой. Не должно быть. А есть ещё имена "в кадре".
Впрочем, писать о них дело уж совсем неблагодарное, лучше сразу посмотреть.



Призываю всех, кто уже успел посмотреть, поделиться своим мнением о фильме. В конце концов, хорошие комедии выходят не так уж часто.
Может, кстати, организуется предпросмотр для участников drugoe_kino. Отпишитесь, кому интересно.

---

ПОГОВОРИ С НЕЙ

Не знаю как вы поняли спектакль в оперном театре которым начинается этот фильм, но мне всегда казалось, что женщина на переднем плане – это душа, та что на заднем плане – тело, мужик в костюме – это бог, который убирая стулья с пути этой души прощает ей все ее грехи и дает спокойно умереть, хотя на лице у тела только и видна что боль. 

Среди зрителей Бениньо и Марко - главные герои фильма. Бениньо с большим интересом смотрит на то что происходит на сцене под английскую оперную арию, но он спокоен, а Марко не может сдержать слез. Я думаю, что Альмодовар реакциями своих главных героев на этот спектакль сразу же показывает различия в характерах и сущностях этих двух людей. Марко - человека полностью адаптировавшегося к реалиям сегодняшнего мира, очень трогает то что происходит на сцене. На сцене он видит то, чего не видит в жизни, но во что очень верил в детстве – искренность. А Бениньо очень спокоен, так как сам живет душой в спектакле декорацией которому служат его искренние чувства. В этом спектакле играют только двое людей – он и Алисия. 
Марко не удается “поговорить” с Лидией, так как это делает Бениньо с Алисией, потому что он изначально не относится к ней и к их отношениям так как Бениньо относился к своим. Нет такого обожествления, нет такого самопожертвования. Алисия для Бениньо единственный смысл ее жизни и он смотрит на нее как на человека во всех смыслах более важного чем он сам. Лидия для Марко не такой “важный “. 

Поговори с ней – это не фильм о Крузе и Мери ни о Ромео и Джульетте, это фильм о любви. Фильм который ослепляет глаза не красивыми лицами Круз и Мери, но который ослепляет искренностью чувствительной составляющей. И ни в одном другом фильме мира любовь не показана так красиво, так чисто и так искренне. По крайней мере я не видел. 

Ключевым моментом фильма является сцена, где Марко заходит в квартиру и видит там картину Алисии, ее некоторые вещи, он видит то, что по его мнению могло существовать только в спектаклях и кино. И потом он видит ЧУДО.

---

La Prisonni

 

 

La Prisonnière (1968) реж. Анри-Жорж Клузо

Любопытный продукт шестидесятых годов. Единственный цветной фильм Клузо, ставший его последней работой в кино. При этом сам фильм довольно малоизвестный и найти его было трудно.

Я думаю особенно понравится войеристам и фетишистам История о молодой замужней девушке, которая, познакомившись с владельцем галлереи, любящем снимать легкие S&M фото на стороне, открывает в себе новые, неожиданные грани сексуальности и решает полностью отдаться фантазиям. С этого начинаются их нестандартные отношения. На какое-то время даже воцаряется идиллия, но не все так просто и очевидно у Клузо, все-таки человек он был крайне циничный. Так и здесь, этот странный любовный треугольник окажет разрушающее действие на всех героев ленты.

В чем то сильно напоминает Belle de jour (1967) Бунюэля. Та же комбинация стыда и удовольствия от процесса у героини и намек на порочное женское начало (“все бабы – бл*ди”, ага ) При этом сама барышня работает на телевидении, где монтирует передачу о сексуальных домогательствах и насилии. О как! От сублимации к делу Клузо молодец, подошел к делу со свойственной ему долей мизантропии и есть подозрение, что он нарочно вскрыл, растоптал и осудил вольные нравы шестидесятников. В этом смысле La Prisonnière (1968) – логическое продолжение его предыдущего фильма La vérité (1960).
Каких-то извращений и непотребств на экране ждать не стоит. Все очень целомудрено.

Еще в активе у фильма есть кислотная психоделическая нарезка, в чем то похожая на сцены из 2001 Кубрика и Easy Rider Хоппера. Забавно видеть такое от Клузо, который вроде как всегда был по другую сторону баррикад от режиссеров Новой Волны.
Вообщем, рекомендую всем любителям психоделии, поп-арта и сумасшедших 60-х годов! 

---

"Оранжевая любовь"

Драма «Оранжевая любовь» - это необычная история любви с трагическим концом.
Рома (Алексей Чадов) — талантливый фотограф. Катя — виолончелистка. Молодая влюбленная пара наталкивается на заманчивое предложение богача, больного СПИДом. Он предлагает жить до его смерти в квартире, расположенной в центре города, но при этом быть полностью изолированными от внешнего мира. В качестве вознаграждения они получают ту самую квартиру и в довес крупную сумму денег...

это запоминающийся фильм. снят он красиво, совершенно арт-хаусно. Но смесь украинского и русского -это был перебор, тяжело смотреть.
Там были правила - не покидать квартиру ни при каких условиях, никакой связи с внешним миром. И когда Чадов есс-но рыпнулся как фотограф на улицу в один прекрасный момент, а девушка не пускала, я думала, будет аллегория, построенная на отношениях пары, эдакий психологический арт, но вышло все гораздо хуже, закос под "ромео и джульетту" в конце меня разочаровал совершенно. не люблю я такие надрывные, истеричные, нежизненные финалы. Многие пишут "я подумал, как бы я поступил?" Хм, да как этот парень - никто бы так тупо не поступил. Нормальный человек бы несколько раз это проверил для начала бы, потом подумал как с этим жить дальше, есть способы, но это ж так практично, неромантично, не для кино) Пару раз перематывала, медитирование в одну точку в полной тишине - это для тех, кто в первый раз смотрит подобное.

---

Неудержимые/ Thq Expendables

Сложно сказать о фильме "Неудержимые" что-то кардинально новое - мнение большинства респондентов на редкость единодушно: хороший боевик с прекрасным набором актеров. В общем-то, это верно. 

Хочется разве что проследить, чем этот боевик особенный. Не такой как, например, Роки, или Рэмбо, или еще несколько десятков наименований им подобной классики жанра. 

Для начала, конечно, хочется отметить юмор. Его присутствие в огромных просто количествах не заметить невозможно. Если раньше суровые действия героев боевиков изредка разбавлялись парой-тройкой шуток, то теперь перед нами действительно живые люди: которым проще шутить, чем скорбеть, которые стараются видеть в жизни ее позитивные стороны и не считают нужным сохранять каменное выражение лица для подтверждения собственной крутости. Удивительно, но факт. Хорошо это или плохо, решать вам, но лично мне понравилось. 

Ну и герои. Пафосный монолог персонажа Мики Рурка намекает нам, что это уже не те безбашенные солдаты удачи, для которых война - образ жизни, развлекуха и единственное достойное занятие для настоящего мужчины. Герой Сталонне расстается со своим гонораром, чтобы помочь обездоленным, герой Стэтхэма воспринимает женщину как нечто, за что нужно бороться, а не как бесплатное приложение к крутости и силе, которое можно просто прийти и взять, герой Рурка и вовсе мечтает умереть рядом с женщиной - что-то вроде "спокойная старость в окружении внуков" на героический манер. 

Война становится не лекарством против морщин (хотя морщин на "старичках", надо сказать, действительно не шибко много), но всего лишь одной из сторон реальности, причем далеко не самой привлекательной. "У меня нет семьи. Может быть, когда-нибудь будет", - говорит Инь-Янь, персонаж Джета Ли, и слышится в этом та самая легендарная тоска по нормальной жизни, что классическая литература всегда приписывала героям, знаменитостям и прочим необычным людям. 

Впрочем, сам по себе фильм все равно довольно позитивный, а если и заставляет задуматься, так только о том, почему раньше никому не приходило в голову, что даже война иногда надоедает. 

---

Грядет отличный фильм "Дочь якудзы"

Слышали про фильм "Дочь якудзы" Сергея Бодрова? Режиссер снял фильм в содружестве с компанией СТВ, на экраны выпускает его 2 сентября. Мы видели рабочие материалы на одном из Кинорынков в Москве и не знали, чего ждать - потому что, с одной стороны, как-то необычно, с другой - очень по-гайдаевски, с-третьей - Бодров же, а у него в копилке сплошь качество. Авторы называют фильм японистической комедией и трейлер изготовили в том же духе. Это история о том, как маленькая японская девочка волею судеб попала в глухую Россию, спасла непутевого парня Леху, и он теперь по японским законам должен вернуть ей долг чести. За девочкой, понятное дело, гонится мафия - их и наша, и бедный Леха вынужден противостоять супостатам по ту и сю сторону океана.

В фильме снялся избранный цвет нашего кино: вездесущий Сергей Гармаш, Владимир Ильин, Виктор Сухоруков, Анна Михалкова, Артур Смольянинов и Ирина Розанова - которая, судя по тому, что мы видели, выдаст на-гора настоящую тачанку Актерский состав бомба! В главных ролях - незнакомые нам люди: собственно, маленькая японская девочка и дебютант Вадим Дорофеев. Парень очень типажный и смутно напоминает мне кого-то родного Посмотрите трейлер и скажите, на кого он похож - я мучаюсь! Но какой-то из советских времен типаж, нет?





Сергей Бодров уже давно-давно очень-очень хотел снять именно комедию - и вот, значит, осуществил мечты. Ну посмотрим в сентябре, что у него получилось.
Судя по трейлеру фильм должен получиться очень веселым, и актуальным для современной России т.к. харакири в нашей стране достойны очень многие, лето 2010 это лишний раз доказало!
На промо-сайте фильма zakaz-harakiri.ru даже идет народное голосование - выбор претендента на торжественное харакири. Лужков лидирует

---

"Дочь якудзы"

Слышали про фильм "Дочь якудзы" Сергея Бодрова? Режиссер снял фильм в содружестве с компанией СТВ, на экраны выпускает его 2 сентября. Мы видели рабочие материалы на одном из Кинорынков в Москве и не знали, чего ждать - потому что, с одной стороны, как-то необычно, с другой - очень по-гайдаевски, с-третьей - Бодров же, а у него в копилке сплошь качество. Авторы называют фильм японистической комедией и трейлер изготовили в том же духе. Это история о том, как маленькая японская девочка волею судеб попала в глухую Россию, спасла непутевого парня Леху, и он теперь по японским законам должен вернуть ей долг чести. За девочкой, понятное дело, гонится мафия - их и наша, и бедный Леха вынужден противостоять супостатам по ту и сю сторону океана.

В фильме снялся избранный цвет нашего кино - разве что Константина Хабенского тут нет с Сергеем Безруковым Вездесущий Сергей Гармаш, Владимир Ильин, Виктор Сухоруков, Анна Михалкова, Артур Смольянинов и Ирина Розанова - которая, судя по тому, что мы видели, выдаст на-гора настоящую тачанку В главных ролях - незнакомые нам люди: собственно, маленькая японская девочка и дебютант Вадим Дорофеев. Парень очень типажный и смутно напоминает мне кого-то родного Посмотрите трейлер и скажите, на кого он похож - я мучаюсь! Но какой-то из советских времен типаж, нет?



По словам авторов - специально искали новичка, чтобы был понаивнее в кадре И еще говорили, что Бодров уже давно-давно очень-очень хотел снять именно комедию - и вот, значит, осуществил мечты. Посмотрим, как оно там у него вышло. Пока ждем проката, авторы еще предлагают какие-то конкурсы на сайте - харакири там и еще всякое, я не до конца досмотрела Подготовились, короче, люди нас веселить

---

Любовь случается 2009 (Love happens)

Когда выбирала фильм, была просто уверена, что это комедия. Я настроилась на что-то легкое и смешное. Но меня ждало большое разочарования. Фильм достаточно грустный и трагичный. Герой написал книгу, о том как преодолеть страхи, после потери любимого человека, и главное, как жить дальше? Обычная мелодрама, где были использованы всем известные стереотипы и клише. Но эпизод с поднятием кабинки, чтобы увидеть концерт понравился.
Хэпиэнд с привкусом печали и фальши.
Один плюс этой картины в том, что в ней показано "что стоит за всем этим американским "О, кей, I am fine, I am all set". Да, американцы часто притворяются. И этот фильм убедил меня в том, что это делать необходимо. Это правильно. Другого выхода у людей просто нет.
"I AM GREAT!!!" ))

---

"Teat Beat of Sex" by Signe Baumane

---

Пересмотрела сейчас мелодраму "Потому что я так хочу" - порекомендуйте что-нибудь в том же духе, а? ТИпа "Любовь к собакам обязательна", "Любовь по правилам и без". Чтол-то веселое и романтичное

@темы: фильмы о любви

---

Эротическое кино...

Дорогие киноманы! Я уже убедился, что если нужен совет по кино- стоит обратиться к вам!

Когда задаешь в Яндекс "классика эротического кино", вылезают "дикая орхидея", "9 с половиной недель" и прочее,смотренное ещ ев детстве )))

Итак, нужно- эротический фильм, красивый. Что-то, сделанное эстетически, с фантазией, но ровно настолько, чтобы оставаться сексуальным. Садизм-мазохизм приветствуется, если, опять-таки, все остается в рамках эстетики, а не превращается в балаган или в физкультурные упражнения.

Заранее спасибо!!!

---

Scarecrow (1973) - Пугало

  

 

Scarecrow (1973) реж. Джерри Шатцберг

 

Самое приятное в киноманском увлечении – это находить упущенные и незаслуженно забытые шедевры. А если не шедевры, то хотя бы просто отличные фильмы. “Overlooked gems” как говорят американцы.

Фильм Scarecrow как раз из когорты отличных и незаслуженно забытых. История о двух бездомных, один из них бывший уголовник, который едет в Питтсбург забрать деньги из банка и начать бизнес, а второй моряк, едущий впервые в жизни повидать своего ребенка. Классическое “road movie”, где на пути к своей цели, каждый из героев проходит катарсис и обретает нового себя.

За что я люблю кино 60-70-х годов, так это за крепкие сценарии и сильную драму. Сейчас трудно представить, но было когда-то время, когда Голливудом заправляли режиссеры, а не продюсеры. И эти режиссеры снимали не прибыльные блокбастеры, а фильмы про простых людей. Компьютерной графики и очень дорогих спецэффектов не было и поэтому приходилось “выкручиваться”. В этом смысле Scarecrow – типичный представитель того времени. Неторопливое повествование и два гениальных актера в расцвете сил, которые удивительно поровну и не перетягивая одеяло, делят экранное время. За всем этим следит не менее гениальный оператор Вилмош Жигмунд. Настоящий смак, доложу я вам, хотя и не без недостатков.

В сущности это рассказ про людей, с разными механизмами защиты от внешнего мира. Герой Пачино скрывается за юмором и постоянно шутит, а Хэкман делает упор на грубую силу и свой образ “мачо”. Абсолютно разные типажи, оказавшиеся друзьями поневоле, просто от того, что никого то вокруг и нет. А единственное, что их объединяет – это то, что по факту они оба неудачники с исковерканным прошлым и оба едут в одну сторону.
Потрясающий дуэт двух актеров, где каждый с головой и до самого конца залезает в характер и суть своего персонажа. 
Отличная психологическая драма.
Рекомендую. 

---

Азбука кино (19 августа 2010 года)

Обновлен архив коллекции книг и публикаций о кино.

  Кинооператор Андрей Москвин (1971)
  Шкловский. За 60 лет. Работы о кино (1985)
  Запорожец. Логика сценической речи (1974).
  Туровская. Герой безгеройного времени (1971)
  Дзига Вертов в воспоминаниях современников (1976)
  Филд. Сценарий. Основы сценарного мастерства (2005)

...и очень-очень многое другое.

Rutracker.org

---

Неудержимые обзор

</lj-embed>