«Человек с киноаппаратом»: история создания легендарного фильма

Это, пожалуй, самый известный документальный фильм XX века. Да и современного игрового кинематографа не было бы, если б не документальный фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» 1929 года. Все технические аттракционы, которыми удивляют сейчас зрителей, были использованы Вертовым 80 лет назад. Всевозможные модные сегодня «стоп-моушны», «слоу-моушны», «рапиды», «полиэкраны», «клиповые склейки» делались тогда ручкой кинокамеры, руками и ножницами, без компьютера и «Кэнона Марк два Дэ».

(Автор: Дмитрий Пищулин. Источник: www.filmz.ru)

Кино тогда уже считалось развитым видом искусства, поскольку существовало больше 30 лет. Фильм Вертова показал, что это представление ошибочно — кино еще только начало развиваться. Это как если бы сейчас мы сказали, что интернет уже достаточно развит, поскольку существует почти 30 лет, а наши потомки усмехнулись, ведь у их интернета есть звук и цветная картинка.

Вертов был документалистом до мозга костей. Возглавив в середине 20-х творческое объединение «Киноки», он создал и провозгласил манифест, в котором на 65 лет раньше фон Триера призвал коллег по цеху отказаться от декораций и «красивостей» съемок. В этом плане, Вертов был даже радикальнее датчанина. В его понимании, фильмы должны сниматься без актеров и без сценария. Чистая документалистика. Да и вообще все недокументальные формы искусства должны быть забыты. «Человека с киноаппаратом» Вертов так и снимал, без сценария, доверяя лишь своему внутреннему пониманию структуры фильма. Снимали всё подряд, особо не задумываясь над упорядочиванием эпизодов. Вертов хотел сломать линейную последовательность сюжета, которую все уже привыкли видеть в фильмах. Зато потом, на монтаже, была титаническая работа.

Все отснятые эпизоды были подписаны, пронумерованы и расставлены на полке. После этого смонтировали небольшие эпизоды — «базар», «завод», «движение города» и так далее. Затем стали складывать структуру фильма, подставляя друг к другу различные кусочки, смотрели как состыкуется один эпизод с другим, придумывали монтажные фразы, решали, как лучше донести ту или иную эмоцию. Этот этап работы над фильмом, кстати, тоже засняли и поставили отдельным эпизодом. Когда видишь это невероятное количество подписанных банок, всю эту работу Елизаветы Свиловой (монтажера и жены Вертова) по подстройке эпизодов один под другой, невольно задумываешься, насколько вольное время тогда было. Режиссер мог себе позволить просто подряд снимать все, что вздумается, а потом месяцами сидеть в монтажке и колдовать над футаджами, добиваясь нужного эффекта. Такое сейчас могут себе позволить разве что Герман, да Кэмерон. Маститые и именитые.

А Вертов в этот момент, надо сказать, не был именитым. Его предыдущую работу заклевали критики, его высмеивали Ильф и Петров:
«…все это было мелко по сравнению с кинематографическими эксцессами, которые Крайних-Взглядов (один из творческих псевдонимов Дзиги Вертова – прим. ред.) учинил на железной дороге. Он считал своей специальностью съемки под колесами поезда. Этим он на несколько часов расстроил работу железнодорожного узла. Завидев тощую фигуру режиссера, лежащего между рельсами в излюбленной позе — на спине, машинисты бледнели от страха и судорожно хватались за тормозные рычаги. Но Крайних-Взглядов подбодрял их криками, приглашая прокатиться над ним».



Опасаясь новой волны критики, Вертов специально в начале «Человека с киноаппаратом» поставил титры, в которых фильмом называть свою работу не стал. Сказал, что это «эксперимент», который состоит в том, чтобы создать фильм без титров и надписей, без сценария, без декораций и актеров. «Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы», — сообщает Вертов в начале фильма. Немого «Человека с киноаппаратом» по требованию Вертова показывали в кинотеатрах даже без музыки. Режиссер считал, что монтаж и так создает свою собственную, особую музыку. Потомки, кстати, через пятьдесят лет после выхода фильма осмелели и стали писать к фильму саундтреки. Некоторые весьма посредственные, а какие-то шедевральные. Вроде саундтрека англичан Cinematic orchestra (эта запись потом даже вышла отдельным альбомом). Дзига Вертов, думаю, пересмотрел бы свое мнение относительно запрета музыкального сопровождения, услышав этих ребят.

Если бы фильм был только сокровищницей технических находок, то вряд ли стал настолько популярным в истории. Он, наверное, остался бы уделом киногиков, выкладывающих на YouTube ролики Николая Ренкова. Фильм же заложил и все главные принципы документального кино. «Человек с киноаппаратом» показывает вроде обычную жизнь в городах молодого Советского Союза — от Одессы до Москвы. От зари до зари советские граждане отдыхают, работают, рожают детей, мчатся на автомобилях и повозках, разводятся и женятся, и все это время их фиксирует беспристрастный киноаппарат. Камера и оператор в этом фильме всё и ничто: они и объект съемок, и субъект, и участники всего, и вне всего. Люди создают ритм жизни, они сами становятся символами новой эпохи. А авторы фильма, получается, взаимодействуют с «аппаратом» новой жизни. Они — операторы молодой Страны Советов. Причем операторы — новые. Это подчеркивается откровенно авангардным стилем фильма. Вертов стал первым документалистом, который смог найти ту золотую середину, когда создаваемые городские образы не становятся архивной базой данных для средств массовой информации. В том смысле, что он не снимает для архива киноматериалов, и при этом не делает заумь, понятную только ему.

Не будем забывать, что Вертов был коммунистом, а потому в фильме просто должна была быть советская идеология. В некоторых сценах режиссер показывает нам город будущего, отражающий представления о советских идеалах. Причем идеалы эти показаны не просто так. Они нужны, чтобы пробудить в советском человеке чувство гордости за страну, подвигнуть его активнее участвовать в процессах модернизаций, индустриализаций, электрификаций и прочих «каций». В конечном счете, у зрителя должно было сложиться представление, зачем эти процессы нужны, и заставить его добиваться принятия нужных мер для их воплощения. И фишка в том, что это не чистой воды махровая пропаганда, а тонкое влияние на умы и настроения публики. Очень красиво. Берите на заметку, товарищи Правительство.

Вертов заложил еще один профессиональный прием документального кино — введение наивного зрителя в заблуждение, или попросту обман. Везде и всюду режиссер заявлял, что снимая это кино, они с братом Михаилом Кауфманом (оператором фильма) оставались незаметны для окружающих. Кинокамера якобы была сама по себе участником жизни, не отвлекая и не тревожа людей. На просмотрах зрители перешептывались и спорили, как был снят тот или иной кадр, видели ли герои, что их снимают, или нет. Конечно, в те годы, когда колхозники рапортовали на камеру о счастье в деревне, а рабочие на заводе театрально жали руки друг другу и улыбались в объектив, принцип «невовлеченности в жизнь» был несколько иным. Кауфман действительно не просил людей сознательно делать что-то на камеру, но люди не просто знали, что их снимают, иногда они испытывали неудобство от этого. Из тех же Ильфа и Петрова следует, что Кауфман, бывало, будил людей в их квартирах под утро только для того, чтобы напроситься к ним на балкон, поскольку с него открывается лучший ракурс на соседнюю площадь. По-хорошему, этот принцип сохранился и по сей день. Сколько бы вас не уверяли режиссеры-документалисты, что все снято «глазом наивного ребенка», у каждого найдется своя хитрость, которую он не будет раскрывать зрителю.



Когда фильм был смонтирован, то в ожидании релиза мандраж Вертова достиг предела. Он требовал, чтобы все советские газеты, включая и главную «Правду» опубликовали до показа фильма объявления, в которых написали бы про экспериментальный характер фильма. Вертов действительно боялся, что его кино или будет положено на полку, или будет проигнорировано зрителем. Благодаря этой Вертовской паранойе о фильме действительно заговорили все. Слухи, обсуждения, новости появились еще до того как «Человек с киноаппаратом» был показан. И вот он вышел на экран...

Публика попроще чесала затылок и молчала. Публика поинтеллигентнее сначала осторожно, а потом и с жаром начала давать режиссеру правых хуков в челюсть (ну чем не Уве Болл?!).
Писали, что фильм невозможно смотреть из-за темпа монтажа, что его скорость раза в четыре превышает все мыслимые человеческие возможности. Причем удивительно, что писали это не только советские, но и американские газеты. Например, «Нью-Йорк Таймс»:
«Продюсер Дзига Вертов не принимает во внимание тот факт, что человеческий глаз способен воспринять только лишь определенное количество кадров. Здесь же количество кадров просто немыслимое».

Нам, знакомым с «Домино», «Необратимостью» или телеканалом MTV, конечно смешно читать эти обвинения, но тогда они воспринимались как приговор.

Были кинокритики, которые обвиняли режиссера в формализме — опасное обвинение для тех лет. И даже С.М. Эйзенштейн прошелся по коллеге:
«При блестящем мастерстве абстрактного, формального сочетания кусков «в себе», т. е. по признакам формальным (темп кадра, нагруженность кадра, направление кадра и т. д.), — полное неумение монтировать кадры по признаку эффекта на аудиторию».

Были и такие, кто заявил, что Вертов, дескать, большинство технических «фишек» украл у Вальтера Рутмена из «Симфонии большого города», вышедшей на 2 года раньше «Человека с киноаппаратом». На это обвинение Вертов ответил лично, ткнув критиков носом в кинохронику и документальные фильмы, которые снимались в рамках руководимой им «Киноправды». Ее делали с начала 20-х, гораздо раньше «Симфонии». И все новаторские приемы были опробованы Вертовом еще там.

Впоследствии режиссер Уолтер Руман говорил о том, что вдохновение он черпал в новаторских кинематографических концепциях Вертова. Чем подтвердил первенство Вертова в этом креативном вопросе.

Но вершиной критического отзыва на фильм стала заметка 1929 года немца Зигфрида Кракауэра, который назвал «Человека с киноаппаратом» «прорывом общечеловеческих категорий в российское мышление». Он написал, что российское кино 20-х чересчур пропитано политикой и забывает о человеке. «Фильм же Вертова дает понять, что возможности российского кино не исчерпаны». Хорошо сказал Кракауэр, учитывая появление через несколько лет немецкого «Триумфа воли» Лени Рифеншталь.



Через десятилетие Дзигу Вертова забудут. Последней его заметной картиной будет «Колыбельная» 1938 года. А три или четыре фильма, снятые Вертовым в Алма-Ате во время войны, в прокат так и не выйдут. В 1949 году режиссер Марианна Таврог, будучи на практике на Центральной студии документальных фильмов, увидит пожилого мужчину. Ей скажут, что это Дзига Вертов и у Таврог будет шок, поскольку она считала, что Вертов давно умер. Вертов проживет еще 5 лет и скончается в 1954 году.

После смерти его откроют заново. Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо назовут Вертова своим учителем, а его фильмы — полотнами огромного мастерства, совершенно недостижимого для документального иностранного фильма.

Фильм «Человек с киноаппаратом» навсегда остался в искусстве, как образец тотального служения творческой идее, неугасаемого энтузиазма создателя и, наконец, как чистой воды зрительское документальное кино не только не утратившее зрелищности сейчас, но и заново раскрывшееся.
Более того, уверен, что мало кто сейчас из мувимейкеров может снять подобный фильм. Уж слишком высока была у Вертова степень отдачи творчеству. Такой дикой увлеченности сейчас днем с огнем не сыщешь. А жаль.

---

«Расемон» / "Rashomon" - российско-японский ремейк

Пока в центральной полосе свирепствуют пожары и население мечтает о дожде, часть представителей отечества в далекой Японии его снимают. Ведь сцены с дождем одни из самых узнаваемых в оригинале «Расемона».
Культовый фильм Акиры Куросавы вышел в середине прошлого века и, как выяснилось, к 60-летнему юбилею в 2011 году совместный российско-японский проект готовит его ремейк, который сначала должен выйти в Японии (!). Доберется ли этот странный фильм-полукровка до международного проката пока неизвестно, информации по проекту вообще практически нет.



Вот, собственно, тизер, который стал доступен накануне. Уловить можно лишь атмосферу и стилизацию:



Итак, съемочная группа состоит исключительно из дебютантов и выпускников киновузов России и Японии – ВГИКа, а также Токийского университета. Тем не менее, в Японии проект имеет серьезную финансовую поддержку, а от России его поддерживают частные организации и эпизодически Федеральное агентство (по направлению дебютов).

Проект родился в 2009 году, планировали выпустить его в российский прокат и с большим масштабом, но не нашли финансовой поддержки, т.к. мало кому интересен. Кроме того, у индустрии уже имелся не самый успешный опыт ремейка азиатского фильма – “Горячие новости”, поэтому браться за старую классику никто не хотел.

Тогда его “пересобрали” в международную кинокомпанию RJcinema и набрали молодую команду. Из профессионалов только известные актеры кино и медийные личности обеих стран, но точный их состав пока не огласили.

Самое интересное в другом: авторы обещают в точности соблюсти технику освещения и съемки оригинала, но при этом сценарий будет сильно изменен. На их официальном и малоинформативном сайте режиссер утверждает, что это будет уникальный детектив с неожиданной развязкой. Хотя и фильму 1950-го года в оригинальности не откажешь. Так вот волна ремейков докатилась и до нас, причем, в самой нелепой форме - фильм, хоть и старый, но едва ли можно сделать лучше.

В общем, резюмируя: проект пока выглядит как секретная разработка для уничтожения японской киноиндустрии (или сознания) – слишком мало о нем информации. Но сам факт такой экспансии весьма интересен, так что стоит дождаться начала 2011 года или новых тизеров.

---

Дядюшка Бунме, который помнит свои прошлые жизни

Loong Boonmee raleuk chat
реж. Апитчатпон Вирасетакун? '10

Лучший фильм этого года по версии Канн.

Собственно вопрос: а где в природе этот столь выдающийся фильм, хотябы с субтитрой? На rutracker.org нет. На kinopoisk.ru ни одного очерка. Его хоть кто-то видел? Лучший фильм года. Или он вообще недостоин внимания. Может кто что знает более меня?
 

---

"Коллекционер", реж. Ю.Грымов, 2001

 Ух ты, ух ты, ух ты, как жаль, что пропустил кино в момент выхода. Потерял какие-то культурные параллели и ассоциации, хотя нет, скорее воздух сейчас уже другой.

Итак о кино: странно, но непосредственно кино началось сильно ближе к концу, с эпизода выбора смертью цели. До этого нам слишком долго рассказывали условие загадки, потом так же долго показывали со всех сторон рефлексию выбора пути ее решения, рефлексию неприятия возможности вообще столкнуться с такой загадкой, в конце все равно оказывается, что выбор делать не нам, точнее он уже изначально в нас, а вот определяет какой он кто-то, но не ты. Это утешает, нет, правда, воздастся по заслугам... Без длинного начала, просто невозможно было создать такой сложносочиненный слоеный пирог, да такой, где все наслоения находятся в зависимости друг от друга, в прямой, обратной, последовательной, алогичной, все это есть. Браво. К сожалению, кинематографичности, развития, ритма, какого-то клея, истории, не хватает, картинка - мозаика. Но зато какая картинка! Сейчас, даже спустя девять лет, никто так в России не делает. Все супер, смысловая нагрузка кадра на уровне драматургии и задумки. Находка с бассейном - это просто супер, эх, еще бы побольше общих планов главной залы, чтобы закончить визуално этот мир. Браво.  

Один из немногих фильмов, предлагающих самостоятельно решить загадку с самого начала. Без финала, сделать это невозможно, да и с финалом решается не все, а может вообще ничего не решается. Ух ты, ух ты, ух ты, пересмотрим-ка его еще разик.

Хочется сказать, то что шептали в спину Данте современники: "Он был там!!!" Благодаря создателям "Коллекционера" я тоже,спасибо за это огромное.

---

«Парень и его собака», США (1975), реж.: Л. К. Джонс

A Boy and His Dog

В ролях: Дон Джонсон, Сюзанна Бентон, Джейсон Робардс, Тим МакИнтайр, Элви Мур Сценарий: Хэрлан Эллисон, Л. К. Джонс, Уейн Крастарнер Продюсеры: Том Коннорс, Л. К. Джонс, Элви Мур Оператор: Джон Артур Моррилл Композиторы: Тим МакИнтайр, Джейм Мендоза-Нава

 

Существует расхожее мнение, что настоящий мужик не бросит друга в беде из-за девушки. Вот подобная ситуация сложится и в фильме, только режиссер поставил все обстоятельства так, что от решения зависит чья-то жизнь. Таким образом, парень, девушка и собака оказываются посреди пустыни, из-за голода скоро умрет отощавший пес, а девушка предлагает возлюбленному оставить его и пойти на поиски лучшей жизни. Эта безвыходная ситуация — кульминационный момент фильма, и по сути даже не так важно, что было до этого, потому что после этой сцены и принятого героем решения вы в свою очередь решите для себя влюбиться в этот незатейливый фильм или возненавидеть его.



Привычный мир уничтожен. Поверхность планеты — пустыня, где горстки людей, как могут, борются за выживание, последними оставшимися благами удовлетворяя физические потребности, чтобы хотя бы остаться в живых. Таковы Вик и Блад, предприимчивый горячий молодой человек и телепатически общающаяся с ним дворняга, обладающая большими умственными способностями, нежели хозяин. Хотя куда вернее назвать их хорошими друзьями или партнерами, ведь более чуткий Блад — здравый смысл их команды, к тому же нюхом чует девушек, так необходимых Вику, который в свою очередь обеспечивает скромный «коллектив» пропитанием.



Жизнь все же отличается от существования тем, что у друзей есть мечта — лучший мир, который якобы сохранился далеко в горах, однако в него с трудом верится, но Блад не оставляет надежды подтолкнуть товарища к решительному шагу, который, возможно, отнимет у них все силы и даже жизни. По сути, пока они лишь вечные изгои, где все заботятся только о собственной шкуре, а убить могут за сущий пустяк. Да и то, что Вик единственный человек, общающийся с псом-телепатом, наводит на мысль: не свихнулся ли он от одиночества, чему потворствуют киноэффекты тех времен и несколько несуразное наложение на пса голоса, напоминающего радиодиктора.



Есть и другой мир — под землей, где люди выжили и попытались сохранить видимость цивилизованного общества, у которого, в отличие от отребья с поверхности все идет намного лучше. Однако зритель сразу замечает фальшивость всего их уклада, и даже фальшивость румяных лиц, наложенных подобно клоунскому гриму. Это общество настолько замкнулось на самом себе и своей непогрешимости, что, для выживания им теперь просто необходимы здоровые мужчины-осеменители. Законсервированный социум показывает, что жизнь общества важнее индивидуума и сохранить порядок надо любой ценой. В этом эпизоде заметна отсылка к «Заводному Апельсину» Кубрика, вышедшему четырьмя годами ранее, и потому сцены в подземном городе сильно отличаются от остального фильма, что, придает ему лишь специфической уникальности.



Авангардный контраст двух сторон постапокалиптического общества противопоставляет еще и такие понятия, как любовь и дружба. Ведь именно любовь Вика к девушке заставляет его покинуть друга, чтобы попробовать найти себя в обществе, которое подразумевает для вольного бродяги полное изменение самосознания. И Любовь, и дружба — это ответственность, за которую, как ни странно, приходится иногда отвечать.



Итог: несмотря на сложность некоторых социальных подтекстов, этот фильм превозносит кинематографическую простоту, где такая банальная истина, как победа дружбы носит совершенно неожиданный характер.

  

---

Dark, Darker, Darko

Донни Дарко / Donnie Darko

режиссер: Ричард Келли
США, 2001
112 мин.

“Why are you wearing that stupid bunny suit?”
“Why are you wearing that stupid man suit?”


вскрывать себе вены - это для других,
потому что для других подвиг - умереть,
а для меня подвиг - жить.
(с)

      Если бы мы жили во вселенной, где было бы только хорошее кино, касса мирового проката выглядела бы совершенно иначе. Но это не так, о чем свидетельствует статус этого фильма, который фактически провалился в прокате – позиционировать его как молодежный триллер – что может быть глупее? В итоге на него пошла совсем не та публика и зритель был, что называется, глубоко разочарован.
      Хорошая новость в том, что если бы мы действительно жили в таком перевернутом пространственно-временном континууме, Донни Дарко, снятый с низким бюджетом за 28 дней, просто не появился бы – дебютом 26-летнего режиссера Ричарда Келли стал какой-нибудь другой фильм, потому что Донни Дарко – реакция на именно на существующую вселенную, которая не всегда действует честно, где добродетель и невинность уязвимы и где талант не всегда превосходит в пользующиеся успехом банальности.
      Нам показана история подростка, который не в состоянии выбраться из «обычного» кризиса переходного периода. Донни имеет все для того, чтобы стать полноценным членом общества – семья, девушка, школа, а также таблетки и регулярные посещения психолога. Но откуда тогда лунатизм, галлюцинации и все признаки шизофрении? Ах да - Донни перестал принимать лекарства.
      Несмотря на это (или, возможно, именно из-за этого) Донни оказывается не только свободомыслящим человеком, которому удачно получается выводить из себя родителей и учителей, но и эмоционально глубоким. Большинство же его проблем – из-за неспособности смириться с тем, что из него всеми способами стараются сделать «нормального» человека. Фильм полон сарказма, главная составляющая которого – правда: по большей части для окружающих ненормальность Донни в том, что он не только мыслит независимо, но и высказывает свое мнение.
      Джек Джилинхаал превосходно передает непостоянный характер Донни: уязвимый подросток, спорящий с сестрой и озабоченный тем, как бы поцеловать свою девушку, и в другой момент – пытающийся разобраться в устройстве вселенной парень, исследующий темные платы своего ума, запросто беседующий с психотическим кроликом, который открывает ему дату конца света.
      Фильм очень многослойный, многожанровый, причем здесь как раз тот самый случай, когда разнообразие жанров подчиняется общей задаче и не выглядит беспорядочным нагромождением. Д.Д. – гипнотическая смесь черной комедии, внутренней драмы, мистической научной фантастики, в которой вопросов гораздо больше ответов; все настолько противоречиво, что не стоит надеяться списать происходящее на безумие главного героя. Так что если вы собрались посмотреть шаблонное кино про подростков – вам стоит выбрать другой фильм. Если же хочется чего-то по-настоящему стоящего – вы знаете, что делать.

---

dilla The Film by mikey sauls

---

Consoul (Lasse Gjertsen 2009)

Открыл глаза phat_papa 

---

"Свадьбы в кино"

Очень нужно сделать рейтинг самых очаровательных, смешных, интересных, забавных, умных, красивых, сентиментальных и просто милых фильмов, где фигурируют свадьбы. Все перечисленные выше эпитеты относятся непосредственно к свадьбам. Как отправная точка: "Моя большая греческая свадьба". Предложите пожалуйста еще что-нибудь на ваш личный вкус.

---

Скандальный дневник / Notes on a Scandal

Преподавательница гуманитарных наук Шеба Харт заводит роман со своим пятнадцатилетним учеником. Тайная связь грозится стать достоянием общественности, когда об этом узнает другая преподавательница по имени Барбара…

Название: Скандальный дневник
Оригинальное название: Notes on a Scandal
Год выпуска: 2006
Жанр: Драма
Режиссер: Ричард Айр
В ролях: Джуди Денч, Кейт Бланшетт, Том Джорджсон, Майкл Мэлоуни, Джоанна Скэнлан, Шон Паркc, Эмма Кеннеди, Эндрю Симпсон, Филип Дэвис, Уэнди Ноттингэм, Билл Найи, Джуно Тэмпл
Страна: Великобритания
Продолжительность: 01:31:44
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

КиноПоиск

Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: AC3
Видео: 720x400 (1.80:1), 29.970 fps, DivX Codec 5.x or 6.x ~1746 kbps avg, 0.20 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 3/2 (L,C,R,l,r) + LFE ch, ~384.00 kbps avg
Размер: 1.37 GB

Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: drama, 2006, romance

---

Иван Максимов расширяет сознание

ЖАРА ЗАКОНЧИЛАСЬ,
А В ГОСУДАРСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ НА СОЛЯНКЕ
МЫ ПРОДОЛЖАЕМ ЖАРКИЕ ДИСКУССИИ

в эту пятницу 20 августа в 22.00

в разреженной атмосфере Государственной
галереи на Солянке на высоком стуле будет
Иван Максимов – аниматор с мировым именем,
а заодно «инфантильный философ», проделавший
путь в анимацию из астрофизики

— он создатель подлинно современной формы
мультфильма, отвечающего потребностям
сознания ровесников XXI века
— он опередил и предугадал в своих
картинах эстетику компьютерных
фильмов, впервые сделал доступной экрану философию
нейтрализма и обратимости всех вещей, отрешенности
и эмоциональной сдержанности
— он ввел в отечественную
— Скрыть цитируемый текст —
анимацию современную эстетику абсурда и
фрейдизм, кинетизм и философскую притчу,
совместив элитарную изысканность
и широчайший демократизм визуальной формы

в эту пятницу мы вместе постараемся узнать, что
кроется за фантастическими образами мультиков
Максимова, c которыми гости заранее познакомятся
во время специального часового ретроспективного
кинопросмотра перед встречей с мэтром
(показ начнется в 22:00)

— -----
солянка 1/2, строение 2,
вход с ул. забелина

галерее, конечно, нужно продавать билеты
(вход на встречу+выставку стоит всего 120
рублей), но если вы очень хотите прийти,
но есть проблема купить полный билет —
отправьте Юре Долгову СМС на телефон
[phone] с вашими фамилией и
именем, и мы внесем вас в льготный
список (40 рублей)

до встречи в 10 вечера в пятницу!

---

Мужчина в моей голове

Действие происходит в предновогодней Москве. Женщина, упав на катке, теряет сознание и оказывается в больнице. Придя в себя, она чувствует, что у неё в голове поселился неизвестный мужчина. Они начинают общаться: ссорятся, мирятся, советуются. Наконец, она влюбляется в него, а он исчезает. В то же время в больнице приходит в сознание известный телеведущий…

Название: Мужчина в моей голове
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Алексей Пиманов
В ролях: Ольга Погодина, Алексей Серебряков, Андрей Чернышов, Ольга Медынич, Вася Брыков, Игорь Угольников, Александр Жулин, Андрей Державин, Игорь Верник, Анна Якунина, Егор Баринов, Александр Макогон, Людмила Гаврилова, Вахтанг Беридзе, Александра Живова, Олег Пышненко
Выпущено: Россия, ОДА-ФИЛЬМ
Продолжительность: 1:53:04

КиноПоиск

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 704x384, 1474 kbps avg, 0.22 bit/pixel
Звук: AC3, 192 kbps (2) ch
Размер: 1.36 GB

Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: 2009, romance, comedy, russian

---

Обман (Наблюдатель) / The Lookout

Талантливый хоккеист Крис Пратт, подававший большие надежды, попадает в автомобильную катастрофу и теряет память. Став инвалидом, он зарабатывает на жизнь ночным уборщиком в банке. А в это время лидер преступной группировки Гарри Спарго планирует ограбление этого самого банка и вербует слабоумного уборщика себе в помощники. И вдруг, во время проведения операции к Крису неожиданно возвращается память, и тут он ловко обводит грабителей вокруг пальца.

Название: Обман (Наблюдатель)
Оригинальное название: The Lookout
Год выхода: 2007
Жанр: триллер, криминальная драма
Режиссер: Скотт Фрэнк
В ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Джефф Дэниелс, Мэттью Гуд, Исла Фишер, Карла Гуджино и др.
Продолжительность: 1:38:37
Выпущено: Miramax Films, США
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

КиноПоиск

Качество: BDRip
Формат: AVI (XviD)
Видео: 720x304 (2.37:1), 23.976 fps, XviD build 46 ~1555 kbps avg, 0.30 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 3/2 (L,C,R,l,r) + LFE ch, ~384.00 kbps avg
Размер: 1.46 Gb

Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: 2007, action, crime, thriller

---

Двойной КОПец / Cop Out

Название: Двойной КОПец
Оригинальное название: Cop Out
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, комедия, криминал
Режиссер: Кевин Смит
В ролях: Брюс Уиллис, Трэйси Морган, Хуан Карлос Хернандез, Кори Фернандез, Ана Де Ла Регуера, Джейсон Харт, Джефф Лима, Шон Каллен, Кевин Поллак, Адам Броди, Мишель Трахтенберг, Джейсон Ли, Шонн Уильям Скотт

О фильме: История двух давних напарников — нью-йоркских полицейских, занятых поисками очень редкой и чертовски дорогой бейсбольной карточки, украденной у одного из них. Они вынуждены противостоять беспощадному гангстеру, просто помешанному на коллекционных вещицах. Джимми, всю жизнь проработавший в полиции, возлагал на пропавшую карточку все свои надежды, так как только с помощью нее он мог бы оплатить предстоящую свадьбу дочери, а Пол, его так называемый «напарник в борьбе с преступностью», столь зацикливается на предполагаемой неверности своей жены, что ему становится уже непросто отслеживать пропажу.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Warner Bros. Pictures
Продолжительность: 01:47:30
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: BDRip [Рип с Bluray 1080p]
Видео: 1952 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,097 MB
Скачать: Субтитры

http://ifolder.ru/f486774

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1424 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 774 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit
shareflare

Формат: MKV (H.264)
Качество: BDRip [CHD]
Видео: 5812 kb/s, 1280x534
Аудио: Russian: AC3, 384 kb/s (6 ch) / English: DTS, 1510 kb/s (6 ch)
Субтитры: Russian (Forced), Russian, English
Размер: 5.79 GB

letitbit
shareflare

@темы: action, crime, comedy, 2010

---

Кристоферу Нолану посвящается!

  Тридцатого июля 1970 года в Лондоне родился, несомненно, один из лучших на данный момент режиссеров планеты - Кристофер Нолан. Сегодня(на момент написания статьи) ему исполняется сорок лет. В честь этого, я решил написать статью о его творчестве.

Первой его работой, если верить Википедии, была короткометражка "Larceny" ("Кража", "Воровство", которая демонстрировалась на Кембриджском фестивале в 1996 году. К сожалению, никак ее следов в Интернете я не нашел. Второй его работой был Doodlebug("Жук-Скакун", "Надоедливый жучок" снятая в 1997 году. Это я уже нашел. Довольно интересно, но я абсолютно в короткометражках не искушен, судить вам. Перевод не требуется. Оценка imdb - 7.0


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

А вот дальше начинается, пожалуй, самое интересное. В 2000 году Кристофер Нолан снял как минимум очень и очень оригинальное кино - "Memento" ("Мементо", "Помни". Основная изюминка в том, что события в фильме показаны в обратном порядке. Таким образом хронологический конец фильма следует в его начале. Подано пятиминутными сценами, прерывающимися на черно-белые, в которых время течет в нормальном порядке. В конце фильма черно-белые сцены приобретают цвет, и две ветки сценария сливаются. Соответствуя фильму, главный герой страдает потерей кратковременной памяти - он не помнит событий, которые произошли с ним две минуты назад. Зато он помнит свое прошлое до начала болезни. В общем, не буду спойлерить. Это очень интересно, и советую смотреть всем и немедленно. Оценка imdb - 8.7/#29 в топе 250. Вот и трейлер подоспел.
P.S. Тут Кристоферу в голову внедрили идею


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Дальше. Картина "Insomnia" ("Бессонница" 2002 года с Аль Пачино в главной роли. Опять же я эту картину еще не смотрел, но судя по всему, что я знаю, это самое слабое произведение Нолана, если здесь возможно прибегать к словосочетанию "самое слабое". Ну ничего больше не знаю, посмотреть собираюсь. Но смотреть боюсь - ни один фильм Нолана меня еще не разочаровал. А остался только он. Оценка imdb - 7.2


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

И тут пришло время для блокбастеров. После того как Крис и Ко уже решили снимать "Престиж", как бац - студия Warner Bros захотела именно Нолана для перезапуска серии о бэтмене. Первая часть с названием не мучилась - "Batman Begins" ("Бэтмен: Начало", "Бэтмен начинается", 2005 год. Из названия сразу видно что этот фильм является приквелом ко всем известным фильмам о человеке-летучей мыши. Рассказ о становлении Брюса Уэйна/Бэтмена был достаточно успешен, как в финансовом так и в художественном плане и, получив множество положительных отзывов, "Бэтмен:Начало" стал лучшим фильмом о Бэтмене по версии все того же imdb - 8.3. Опять же первый фильм про Бэтмена, вошедший в топ imdb - 250. #108. Но это было лишь началом для Бэтмена...


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

После в меру триумфального возвращения летучей мыши на большие экраны, Кристофер все-таки снял "The Prestige" ("Престиж", 2006 год. Что тут сказать. Как всегда очень качественный фильм от Нолана с очень неплохим сюжетом. История противостояния двух фокусников, происходящая в 19 веке, оказалась очень интересной для зрителей, и многими называлась даже лучшей картиной Криса на тот момент. Действительно весьма отличная вещь. Оценка imdb - 8.4/#72


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Ну а тут появился на свет сами-знаете-какой-фильм. Хороший  "Бэтмен: Начало" оказался лишь подогревкой зрителей к "The Dark Knight" ("Темный Рыцарь", 2008 год. Стоит лишь сказать, что в первые же дни фильм оказался на первом месте на imdb, стал третьим во всей киноистории фильмом по международным сборам, собрав по всему миру более миллиарда долларов, а также, что в этом фильме я увидел самую, по моему мнению, лучшую роль, сыгранную когда-либо в кино. Я даже не буду говорить, про кого я. Оценка imdb - 8.9/#12.
Также в этом фильме русские прокатчики наконец сообразили, что надо переводить трейлеры фильмов Нолана.


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

И вот, через четырнадцать лет после первого более-менее серьезного дебюта в кино, его идея окончательно созрела и была прекрасно реализована. Кристофер Нолан, набравшись опыту, авторитету и денег, снял свой фильм мечты. Про "Inception" ("Начало", "Внедрение", "Зарождение", "Рождение", "Инсепшен", и дальше кто умней придумает) я вообще говорить не буду, и так все всё про него знают, и прочитали много рецензий, и скорее всего уже отсмотрели, и заимели свое собственное мнение. Оценка imdb - 9.2/#3


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

Что ж. Это совсем не конец. По крайней мере есть еще третья часть истории о бэтмене. Если Нолан будет придерживаться геометрической прогрессии качества своих бэтменских фильмов, то триквел совершит невозможное и понравится вообще всем. Хотя такое вроде невозможно. Или все-таки..?
А лично я поздравляю Кристофера с его юбилеем и желаю всяческих успехов(и еще таких золотых человечков с руками на груди) в дальнейшем творчестве!
Надеюсь я вас не утомил жду комментариев. Стиль не ругать. А еще я постарался не давать собственную оценку. на фильмы.</lj-embed>

---

"Начало" и конец К. Нолана

 «Начало» - явственный показатель того, как грубо и дерзко ломаются мейнстримом первичная одаренность и художественная самобытность. Кристофера Нолана, того по-британски нюансированного экспериментатора с композицией кинотекста, не стало. Это следует признать и не надеяться на будущее с "неформатностью" его продуктов. Вершина «Мементо» останется недостижимой. Ибо выйдя из узкоспециализированной проблематики кинематографической самореференции (ранний Нолан был озабочен структурой, а не повествованием фильма, вовлечен в своеобразную стратегию подачи кинотекста, оборачивающуюся этическими дилеммами), режиссер вдарился в отупляющую монолинейность форматного кино. «Помни» был построен как «открытое произведение», поигрывающее с ожиданиями и предпочтениями аудитории, - это исключительная киношная вещица, сумевшая обличить "греховность" зрительских симпатий, выставить на свет непристойность скоротечных трактовок и оценочных суждений, ошибочность коих была обусловлена не кривотолками событий, а их странной диспозицией, хитроумным расположением. Структура оказалась этически значимым фактором, ведь мы солидаризовались с «маньяком без кратковременной памяти» по воле авторской комбинаторики кадров. В том и заключалась сверхординарная режиссерская техника Нолана. Это доморощенное «технэ» было погребено под гигабайтами спецэффектов и титаническими стараниями человекочасов в «Начале». Нолан, какой уже раз (претенциозно вялые "бетменты", пытается провести иронично гибридный акт с членом и рыбкой и соорудить новый типаж интеллектуальных блокбастеров. Урвать у господ Вачовски сегмент «культовости» и стать, наконец, сверхрентабельным леятелем на фундаменте умного, мифологического кино.

И, действительно, «матричный» бэкграунд не перестает давить на целостное «импрессио» от фильма, когда сталкиваешься с довольно «реалистичными», то бишь не надуманными философскими камео, благодаришь за плавное вхождение в сложносочиненный сеттинг, радуешься за "приемлемое" (по неписанным законам «формата» чередование экшен-сцен и лирически-драматических отводов, и прочее. Хотя чересчур объемная «вселенная» с множеством уровней связана скорее не со сценарной необходимостью или своеобразием повествовательных перипетий, но с голливудски дорогостоящим приемом «зажечь-и-потрясти». Что несколько охлаждает заинтересованность аудитории. В целом здесь ощущается даже не «холодность» непонимания, а теплохладная дистанцированность к «новому-качественному-высокобюджетному» продукту киноиндустрии. Не чувствуется той искренней вовлеченности зрителя в «киновселенную», как это было с «Матрицей». Вроде бы все умозрительные акценты в веской корреляции реальности-сна расставлены правильно (хотя соседство двух сквозных целей – ликвидации энергетической монополии и возвращение на родину главного героя – абсурдны, не когерентны, даже комичны), но включенности не происходит, эффект бездумной заинтересованности отсутствует. Ну, нет достойного сопереживания фильму, если никто не попытается проверить с кольтом в руки собственное наличие "во сне". По старой «долговременной» (?!) памяти в начале и в конце фильма происходит эксцесс «раннего Нолана», когда режиссер демонстрирует довольно отвратную рожицу ди Каприо, не соотносящуюся с общим позитивным впечатлением от главного героя. Прошлые мастерские игры с композицией кинотекста обернулись куцым двумерным стоном финала. И всё.

---

Зануда / L'emmerdeur / A Pain in the Ass

Название: Зануда
Оригинальное название: L'emmerdeur / A Pain in the Ass
Год выпуска: 2008
Жанр: комедия
Режиссер: Франсис Вебер
В ролях: Ришар Берри, Патрик Тимсит, Паскаль Элбе, Вирджиния Ледуайен, Лорен Паолини, Мишель Омон, Хосе Пол, Стефан Бьерри

О фильме: Две комнаты в отеле. В одной поселился профессиональный убийца, в другой — потенциальный самоубийца. Между комнатами — дверь и когда она откроется, циничному преступнику предстоит познакомиться с чемпионом мира по занудству, страдающему от несчастной любви.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Франция, Canal+
Продолжительность: 01:24:02
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 704x288, 1871 kb/s
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1.37 GB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 576x240, 1020 kb/s
Аудио : MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 696 MB

letitbit
shareflare

@темы: 2008, comedy

---

Привет-пока / Hello Goodbye

Название: Привет-пока
Оригинальное название: Hello Goodbye
Год выпуска: 2008
Жанр: комедия
Режиссер: Грэхэм Гюи
В ролях: Фанни Ардан, Жерар Депардье, Жан Бенгиги, Лайор Ашкенази, Сэссон Габаи, Жилль Гастон-Дрейфус, Франсуаза Кристоф, Ману Пайе, Жан-Мишель Лами, Мюриель Комбо

О фильме: В этом фильме муж и жена играют супругов-евреев, живущих в Париже. Когда же их сын вдруг решает жениться на католичке, они решают перебраться на свою историческую родину в Израиль. Однако там они сталкиваются со множеством бюрократических преград, в результате чего их взаимоотношения проходят испытание на прочность.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Франция / Италия / Израиль, Babe Film
Продолжительность: 01:35:09
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1381 kb/s, 720x400
Аудио 1: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Аудио 2: AC3, 192 kb/s (2 ch)
Размер: 1,35 GB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 808 kb/s, 704x384
Аудио: AC3, 192 kb/s (2 ch)
Размер: 689 MB

letitbit
shareflare

@темы: 2008, comedy

---

Успех "Начала" Кристофера Нолана

Не знаю, может я и не оригинален, но...
Успех фильма Кристофера Нолана имеет очень простое объяснение: люди скучают по хорошим научно-фантастическим фильмам с идеей, заставляющей их мозги шуршать и переваривать.

Удовлетворив свои потребности в развлечении и веселой картинке, любители кино поместили "Аватар" в верхние слои мозга, где уже расположены центры пищеварения, досуга, лени, спецэффектов из детства ("Терминатор-2") и прочая, прочая.

Теперь хочется заместить пустующее место в глубинных слоях. А там научно-фантастические фильмы - редкие гости. Почти у всех там "Матрица", у многих "Космическая Одиссея 2001 года", у некоторых - что там у некоторых? Не могу вспомнить сходу, помогите.

Поэтому народ и проголосовал своим вниманием за то, что посчитал хотя бы похожим на хороший научно-фантастический фильм, состоящий в равной степени как из спецэффектов, так и из интересных мыслей, забредших в голову режиссера.

Но желание осталось. Все так же хочется чего-нибудь хорошего, на что ни времени, ни мыслей не будет жалко. Но увы, пока ни о чем хорошем и не слышно. Вот недавно читал, что Вачовски будут снимать фильм о американо-иракских педераст (ЗАЧЕРКНУТЬ) гомосексуалистах. Ага, да, интересно. Также интересно, как смотреть жизнерадостные фоторепортажи National Geographic про благолепие жизни в Афганистане.

---

Праздник кино. Об "Обществе мертвых поэтов"/"Dead Poets Society"

Порождение, противопоставленное индивидуальности, выражающее превращение человека в «общественное животное», его отказ от своеобразия и яркости, привлечения к себе взглядов окружающих. Наоборот, окружающим надо уподобляться, быть «серым совковым мышонком». Стадное чувство подспудно и подсознательно призывает нас к ничтожной конформности. Зарождение этого нужно бы отшибать еще в молодости, но быть осторожным — ведь невольно можно выйти за пределы разумного, играя с огнём, срезав планку сдержанности молодёжи. Вот и фильм «Общество мёртвых поэтов», действие которого развивается в конце 50-х годов, показывает словно бы пророческое предостережение тогда еще не получившего такого обширного распространения, как в конце 60-х, подлинного нонконформизма. Но кинематографическое выражение этого явления в «Обществе мёртвых поэтов» передаётся в крепкой концепции, так сказать, «тихого нонконформизма» группы учеников престижной подготовительной школы, собирающихся в забытой Богом пещере и читающих стихи великих поэтов и неуклюжие строки собственного сочинения. Но не стоил бы их отказ от беспрекословного подчинения и гроша, если бы не проявлялись их пылкие и страстные нравы за пределами той самой пещеры. А ведь наставник их, Джон Китлинг, безупречно сыгранный оскароносцем Робином Уилямсом, — не какой-нибудь там Тим Лири, пропогандирующий ЛСД и «расширение сознание» в «омерзительные годы Господа нашего», а добрый и отзывчивый учитель, направляющий молодых по пути подлинного индивидуализма, устремления и убеждения которого в итоге были не только расценены трагически неправильно, но и, разойдясь с мнением руководства, стоили ему работы. Так показана несправедливая судьба приобщения молодых к безобидной «антипассивности», цель которой «ловить момент» и испивать чащу жизни до дна.

Драматургия фильма базируется на истории ученика, участнике общества мёртвых поэтов, Ниле Пери, роль которого была страстно, отважно, звучно, свежо исполнена актёром, играющим, что удивительно, с 12 лет, Робертом Шон Леонардом. Нил, пожалуй, смелее и самоотверженнее всех пытается ступать по пути отказа от установленных правил, представая послушным сыном в самом начале фильма со словами «да, сэр», но в конце происходит его трагическая трансформация в безрассудно-пылкого героя, находящегося под влиянием категорического прессинга родителей, который «пошли на такие большие жертвы» ради своего сына и теперь считают его долгом безоговорочно выполнять приказы. Но кто виноват разбираться не приходится, потому что зритель уже истинно доверчив Джону Китлингу, а скорбное состояние и есть подлинный эффект от просмотренных минут. Интересно, что Роберт Шон Леонард играл ученика медицинских подготовительных курсов, а киношные родители пророчили ему стать врачом. Фильм вышел в 1989 году, а с 2004 Р. Ш. Леонард исполняет роль врача-онколога в полюбившемуся всему миру, замечательном сериале «Доктор Хаус».

Философская проблематика и идейное содержание фильма ясно дают понять драгоценность минут, которые мы проживаем, выразительность и красочность чувств безвозвратной молодости, несправедливые, порой трагические сдерживающие психологические тиски, отрезающие путь наверх для жаждущей чувственных соков души. Порой, поэзия — единственный верный способ передать миру внутреннюю опустошённость или же цветение озарённой любовью души, одним словом — до мертвенности отдаться страстям и чувствам. Это то, ради чего стоит жить, что делает жизнь такой контрастно-насыщенной, по-настоящему счастливой и драматичной. Законченная кинематографическая форма, эстетская внутренняя выразительность, подлинная — не пластиковая, прикрывающаяся лишь за маской, — глубокомысленность картины «Общество мёртвых поэтов» выдают её оскарную направленность, как и другую работу Питера Уира, «Шоу Трумэна». Но в этом нет ничего предосудительного, ведь фильм этот почти безупречен и заслуживает право на рассмотрение своей внутренней сильной мысли в исторической перспективе. Джон Китлинг говорил, что дозволенность должна заключаться не в безрассудстве, а в размеренности. Ибо любая дозволенность проистекает из безнаказанности, деятелям искусства конца XX века нужна была «доктрина сдерживания нонконформизма», особенно таким, как Чак Паланик с его «Бойцовским клубом» и словами, что «самосовершенствование — удел слабых, саморазрушение — вот ради чего стоит жить».