15:25

Эд Вуд

Титры - неотъемлемая часть любого фильма. Они бывают разных видов: начальные (заглавные), локальные (подсказывают зрителю место действия, например), и заключительные.

Этот пост посвящен искусству титров, красоте надписи, удобству передачи мысли с помощью текста.

Сегодня я, внимательно ознакомившись с правилами пользования "под катом", приглашаю вас в мир замечательной кинокартины Тима Бертона "Эд Вуд"



Фильм открывается логотипом компании Тачстоун, в который лупасит молния.




Прежде чем перейдем к вступительным надписям, надо сказать, что фильм полностью посвящен Эдварду Вуду - после смерти признаному "худшим режиссером Голливуда", и все графическое оформление фильма, и сюжет, и дизайн - полностью повторяют стиль его творчества.

Фильм черно-белый, выдержан в темных, мрачных тонах. Излюбленная манера Тима Бертона, который позже снимет Невесту-труп.




В главной роли - Джонни Депп. Фильм выглядит таким старым, что удивляешься - сколько же актеру было лет на момент съемок? Оказывается - 31 год, снимали в 1994.




Заглавие фильма. На фоне пальм выглядит не как имя-фамилия, а как топоним - вроде Эдского леса.




Имя на могильной плите принадлежит исполнителю одной из главных ролей Мартину Ландау.




Посмотрите, как дешево и не по-настоящему выглядит трава на переднем плане - это сделано специально, потому что так было в фильмах Вуда.




Тут есть даже Билл Мюррей. Играет необычную роль трансвестита. Впрочем, не он один.




Титры второстепенных актеров.




"Подводные титры". Жульет Ландау, Жорж "Животное" Стил.




И еще раз Тим Бертон на фоне макета Лос-Анжелеса. На заднем плане надпись Голливуд.




Главный герой на фоне постера собственного фильма "Невеста монстра". А звонит он сногсшибательной Вампире, которая откажет ему в свидании.






Дом с привидениями, по-нашему - комната страха.




Съемочная группа заносит реквизит в павильон киностудии "Ларчмонт студиос". На самом деле первая киностудия, на которой снимал Эд Вуд, обанкторилась через неделю после премьеры фильма.




Информативный текстовый блок (любители английского могут перевести). Пишут о нелегкой дальнейшей судьбе главного героя.




Конец фильма. На заднем плане видно гроб графа Дракулы. За окном хлещет дождь.




Заключительные титры. Мне очень нравятся эти долгие точки между именами персонажа и актера. Сейчас такие встречаются редко. Как видим, среди героев есть даже Орсон Уэлс.




В завершении - постер фильма.





@темы: титры


Такие фильмы, учитывая обстоятельства, надо бы показывать чуть ли не каждый день. Фестиваль "2morrow/Завтра" решил посвятить очередной ночной просмотр отношениям землян с их планетой. Попытки с помощью кино, документального и игрового, сделать человечество и москвичей, в частности, экологически сознательными становятся более эффективными в дыму пожара и на жаре под 40 градусов. Разлив нефти, извержение вулкана и наводнения добаляют аргументов. Приятно, впрочем, что экологическая пропаганда бывает не только полезной и грамотной, но и высокохудожественной. Воспитывать можно не только запугиваниями, но и красотой, что и подтверждают отобранные нами картины. Первая - "Дом" - устраивает фантастический полет над Землей и лекцию по ее истории с печальным резюме, фиксирующем разрушение экологического баланса. Вторая - "Век глупцов" - исходя из этого резюме, рисует безрадостную картину будущего. Третья же - "Кояанискатси", один из главных фильмов XX века - зароваживающая бессловестная медитация, которая скажет гораздо больше, чем обе предыдущие вместе взятые.

Стрелка - Берсеневская наб., 14 стр 5. Начало в 23:00, вход на всю ночь - 500 р. Обещают жуткий холод (ожидать можно уже чего угодно) - одевайтесь потеплее, а на Стрелке есть пледы.

"Дом"
(Home), Франция, 2009, 95 м.
Режиссер Ян Артюс-Бертран
Французский фотограф Ян Артюс-Бертран и продюсер Люк Бессон зависают над планетой примерно на высоте птичьего полета и оттуда, не спеша, рассказывают конспективную историю человечества, которое за последние 50 лет стремительно разрушило гармонические отношения со своим Домом. Авторы не стремятся к большой оригинальности текста, не поражают неожиданностью выводов. Они играют на контрасте безрадостной информации и невероятной красоты картинки. Камера Артюса-Бертрана кружила 18 месяцев на 53 странами.Китай и Саудовская Аравия съемки запретили. Индия изъяала часть отснятого материала. В Аргентине документалистов на неделю посадили за решетку. Артюс-Бертран, как фотограф, занимается такими полетами уже много лет и собственно его орнаментальные снимки из проекта "Земля, увиденная с неба" сделали его знаменитым. В Москве их можно было посмотреть четыре года назад на Чистопрудном бульваре. "Дом" на большом экране у нас тоже показывали, но лишнего раза не будет.

Кояанискатси

(Koyaanisqatsi), США, 1982, 86 мин.
Режиссер Годфри Реджио
Про режиссера Годфри Реджио есть анекдот. Вроде бы во время своих лекций он любил предствляться аудитории так: "Call me simply God". Что-то от бога в нем точно есть. На самом деле все эти красивые и масштабные документальные проекты, посященные Земле как планете и загравшемуся человечеству, начались с "Кояанискатси", в котором красноречивее любых слов звучит великая музыка Филипа Гласса. Масштаб и интонация этого фильма - совершенно библейские. Реджио, если кто не знает, в 14 лет, разочаровавшись в технократическом обществе, стал монахом, принял обет молчания и провел в монастыре 14 лет. Потом занялся кино. "Кояанискатси" начинается с, условно говоря, "рождения мира", которое Реджио показывает как извержение вулканов и фантастический танец туч, и заканчивается вершиной человеческой цивилизации - полетом в космос. Между ними - жизнь планеты и человека, показанные с дистанции божества или инопланетянина - бесконечные суетливые толпы, снующий транспорт, разрушающиеся дома и т.д. В фильме (первая часть трилогии, продолжением которой стоали "Повакацци" и "Накойкакацци";) Реджио создал не только мощный манифест, но и открыл для киноматографа новые приемы и способы съемки, фактически новый язык, который растиражирован всеми - от радикального авангарда до клипа MTV.

"Век Глупцов"

(The Age ofStupid), Великобритания, 2009, 92 мин.
Режиссер Франни Армстронг
Здесь есть элемент провокации и игры. Британский актер Пит Постлтуэйт изображает жителя будущего. В 2055 году глобальное потепление начинает уничтожать цивилизацию. Герой Постлтуэйта должен разобраться с причинами и дать тем, кто, может быть, выживет ценные рекомендации. Но это кино не игровое. Авторы колесят по планете и разбирают самые болезненные темы и конфликты, задавая самые неудобные вопросы. В общем действуют немного в духе Майкла Мура. ТАк что экологическая документалистика приобретает черты триллера.






Сто лет назад я чуть не разошелся с будущей женой после просмотра медемского «Люсия и секс». Жена только моргала часто – была в полном восторге. Я же просто даже не знал что сказать. Потому что за исключением главной героини и безусловно художественности, фильм мне показался пустым, надуманными и рванным. Акценты были смещены, диалоги незакончены и никакого смысла в результате не вырисовывались.Тогда я подумал, дескать, может Медем для теток выписывает свои месседжи. В общем, пожал плечами и забыл.
И вот душной июльской ночью я засмотрел его «Беспокойную Анну». И снова очень художественное и очень невнятное кино. Снова клевая деваха в главной роли и снова сюжет, который так и норовит сползти куда-то вбок, игнорируя совершенно необходимые акценты. И снова пожимаю плечами.
Все начинается хорошо и внятно. Помешанная на современном искусстве старушка Ремплинг выцепляет на базаре прохипованную романтичную деваху Анну, которая рисует очень яркие и очень наивные полотна. И зовет ее в Мадрид – где снимает особняк, в котором клубятся, курят траву-мураву, режут вены,трахаются и немножко шабашат талантливые мальчики\девочки. Вроде бы как уже сюжет для фильма (вспоминаем «Слава» или «Без стыда»). Ну там, первая любовь, порок, базары о Миро и Пикассо. Обязательно прекрасный брунет с телячьим взглядом, тайной в сердце и отличным прибором в штанах. Все волшебно.
Но сложному Медему все это скучно и нелепо. И он внезапно приписывает беспокойной Анне сны и видения, в результате которых мы понимаем, что она очередное воплощение ряда женщин, которые умирают в страшных муках. Начинается расследование, которое приводит уже в совершенные дебри и чреду нелепых приключений. А оставляем мы Анну вообще в очень странных обстоятельствах.
И все это очень красиво, затейливо и очень современно. Такое вот оно медемовское беспокойство.


"Я испытываю огромную гордость этим путешествием, которое дало мне фильм о женщинах. Меня сопровождала моя сестра Анна, которую я очень давно взял за руку, чтобы она могла сделать свои первые шаги. Меня сопровождали верные спутницы — Монтсе и моя дочь Анна. И еще меня сопровождали воспоминания о том, как я впервые увидел, как Мануэла Вельес и Джоселин Пук захотели стать частью этого пейзажа. Пять женщин для «Беспокойной Анны». И все они — матери «хороших мужчин»." — Хулио Медем



Вот еще один интересный факт по поводу фильма Вуди Аллена "Матч пойнт" (2005). Это один из любимых моих фильмов, если слово "любимый" применимо к такой драме.

Критики сразу после выхода фильма стали говорить, что сюжет напоминает "Американскую трагедию" Теодора Драйзера. Вуди Аллен все это отрицал.
И вот на днях впервые увидел советскую экранизацию "Американской трагедии" 1981 года.
Поразительно, но исполнитель главной роли в советском фильме Гедиминас Сторпирштис невероятно похож на исполнителя главной роли в фильме Вуди Аллена - Джонатана Рис-Майерса.



Они похожи не только внешне. Идентичны и их образы на экране, темперамент, актерская игра.
Если это случайное совпадение, то это отражает сюжетную связь между двумя произведениями. И это был бы интереснейший случай.
А если не случайное совпадение? Вуди Аллен - человек продвинутый, он мог видеть советский фильм, и увиденный образ мог засесть в подкорку. Но ведь и Рис-Майерс - ну ведь не копировал же он чужую роль (мимику и т.п.) специально?





2-7 сентября
Кинотеатр 35мм


Настоящие звёзды гонконгского кино, режиссёрские дебюты и эксперименты в новом проекте "35мм" и CoolConnections HONG KONG VIEW - Новые фильмы Гонконга.

Открытие состоится 2 сентября в 19:00 в Большом Зале 35мм. Вас ждёт показ фильма "Отражение радуги", который представят гости фестиваля, режиссёр Алекс Ло и продюсер Мейбл Чун. После показа они примут участие в Q&A со зрителями.



Билеты уже в продаже! Открыта предварительная продажа билетов. стоимость билетов в предпродаже 100 рублей. Количество билетов в предпродаже ограничено. Предпродажа продлится до 1 сентября. Далее цена билета составит 250-350 рублей. Цена билета на открытие 350 рублей.

Расписание показов:

2 СЕНТЯБРЯ, ЧЕТВЕРГ
19:30 Открытие
Отражение радуги
Q&A: Алекс Ло, Мейбл Чун

3 СЕНТЯБРЯ, ПЯТНИЦА
19:00 Воскрешение
21:00 Ночь и Туман

4 СЕНТЯБРЯ, СУББОТА
19:00 Отражение радуги
21:30 Близость

5 СЕНТЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ
19:00 Любовь в облаках
21:30 Воскрешение

6 СЕНТЯБРЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК
19:00 Близость
21:00 Ночь и Туман

7 СЕНТЯБРЯ, ВТОРНИК
19:00 Любовь в облаках


Все фильмы демонстрируются на китайском языке с русскими и английскими субтитрами.

Подробная информация о программе и расписание показов на сайте www.kino35mm.ru




Photobucket

«Семь самураев» и «Мертвец»
Реж. Акира Куросава и Реж. Д. Джармуш
Япония, 1954 и США, 1995

На деревню нападают бандиты и крестьяне решают нанять самураев, чтобы те их защитили. Собирается группа из семи человек, которая с каждым новым днем осады все больше погружается в собственные сомнения и рефлексии.
Впервые использовали несколько камер, да и бюджет картины был рекордным. Словом эпический шедевр с эпическим размахом. Но для маленькой Японии это оправдано, однако в американском независимом кино эту картину смогли ужать до исчезающего минимализма и не потерять в силе.



Забавный факт в том, что «Мертвец» Джармуша – это ремейк Куросавы, причем метафизический и в высшей степени символический. Первой подсказкой к этому служит черно-белая картинка – именно такое изображение использовали авторы «Семи самураев», особенно в плане света.

Photobucket

Главный персонаж «Мертвеца» Джармуша в исполнении Д. Деппа – типичный крестьянин, о чем свидетельствует его попадание за борт капиталистической системы в самом начале. Попытка его убить не приводит к смерти, иллюстрируя нам множественность его жизней. Так можно догадаться, что он не крестьянин, а крестьяне – в самом многочисленном смысле этого слова. В дальнейшем на его трансцендентную деревню нападают вполне реальные бандиты – их много, т.к. автору важно показать их превосходство. Ведь шляпы это не что иное, как отбрасывание тени на свет.

В свою очередь индеец Никто – коренной житель Америки, а самураи были коренными жителями Японии. Следовательно, Никто – самурай, точнее самураи, если мы рассматриваем каждый архетип как множество. Финал фильма – практически покадрово копировует оригинал, если сравнивать только звуковое оформление. Но, чтобы не спойлерить, это детальное описание опустим.

Таким образом, получается, что «Мертвец» - это прямой ремейк «Семи самураев». Аргументов, указанных выше, более чем хватает.

И это несмотря на многочисленные переделки, включая «Великолепную семерку». Даже Крис Рок собирается Куросаву переснимать. Но такую метафизику мы едва ли еще раз увидим.

А вот тут уже наши киноделы подсуетились и мутят ремейк «Семи самураев» с японцами, что тоже забавно:



А у вас бывали подобны наблюдения?






Название: Взрослая дочь, или Тест на...
Оригинальное название: Взрослая дочь, или Тест на...
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Мгер Мкртчян
В ролях: Дмитрий Марьянов, Илья Шакунов, Евгения Хиривская, Олеся Судзиловская, Гела Месхи, Сергей Горобченко, Александр Константинов, Нелли Неведина, Олег Тактаров, Инна Капнулина

О фильме: Ему 37, ей — 17. Он еще молод и хорош собой, флиртует с ее однокурсницами, вызывая у дочери бурное негодование. Она приводит в дом своих поклонников, которые доводят отца до бешенства. И все же, отец и дочь любят и понимают друг друга. Но в жизни их маленькой семьи появляется неожиданный персонаж. Что делает отец, когда дочь влюблена в его партнера по бизнесу?

kinopoisk

Выпущено: Россия, СинеПро
Продолжительность: 01:33:34
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1699 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,401 MB

letitbit
shareflare



@темы: romance, comedy, 2010, russian



Название: Необычайные приключения Адель
Оригинальное название: Les aventures extraordinaires d'Adele Blanc-Sec
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, фэнтези, приключения, детектив
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Луиз Бургуэн, Матье Амальрик, Жилль Лелуш, Жан-Поль Рув, Жаки Нерсесян, Филипп Наон, Николас Жиро, Сванн Арло, Фредерик Бел

О фильме: 1912 год. Бесстрашная юная журналистка Адель Блан-Сек готова пойти на все ради достижения цели, даже если для этого ей предстоит отправиться в Египет и столкнуться с мумиями всех форм и размеров. А в это время Париж охвачен паникой: каким-то невероятным образом в музее естествознания из яйца птеродактиля, возраст которого насчитывает 136 миллионов лет, вылупливается детеныш и начинает терроризировать жителей города. Но опасность нисколько не тревожит Адель, готовую с головой броситься в водоворот самых невероятных приключений.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Франция, Europa Corp
Продолжительность: 01:42:31
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1450 kb/s, 704x288
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,396 MB

letitbit
shareflare



@темы: mystery, fantasy, action, adventure, 2010



Название: Солт
Оригинальное название: Salt
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, триллер
Режиссер: Филлип Нойс
В ролях: Анджелина Джоли, Лив Шрайбер, Чиветел Эджиофор, Даниэль Ольбрыхский, Аугуст Диль, Дэниэл Пирс, Хант Блок, Андре Брогер, Олек Крупа, Кэссиди Хинкль

О фильме: Эвелин Солт — сотрудница ЦРУ. Ей чудом удаётся избежать тюрьмы: собственное агентство выдвигает против неё необоснованные обвинения в том, что она работает на русскую разведку. Теперь Солт необходимо восстановить своё доброе имя.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Columbia Pictures
Продолжительность: 01:35:54
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1645 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 883 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare



@темы: mystery, action, thriller, 2010

    Режессер Никки Каро. в ролях: Шарлиз Террон, Шон Бин, Вуди Харльсон, Френсис МакДорманд. год 2005
Нравы жителей маленьких отдаленных городков всегда полны предрассудков. Всегда сплетни, пересуды о тех кто посмел отличиться…
Отличилась Джози Эймс. Она приехала в родной город с двумя детьми, сбежав от мужа, избивавшего ее. И, вместе с несколькими другими женщинами, устроилась работать ни куда-нибудь а на угольную шахту, на которой уже много лет, до недавнего времени, трудились только мужчины. Последние естественно не в восторге и недовольство проявляю как умеют – унижениями , издевательствами и сексуальными домогательствами.
Ситуация осложняется еще и непонимание родителей и старшего сына.
- Наша дочь ничего нам не принесла кроме позора. Меня от нее трясет!
- Она родила ребенка, а не ограбила банк.

-Я все еще твоя мама.
-Другие мамы занимаются стрепней и уборкой. Они не работают на рудниках.
…-Ты можешь стать кем захочешь. Разве со мной не так? Я не могу работать где хочу?
- Нет, если ты отнимаешь работу у других.

Но если другие женщины боязливо молчат и предпочитают терпеть, то Джози решает бороться. Разговоры с руководством только ухудшают ситуацию. И Джози подает в суд на компанию. 1989 год. Ничего подобного в судебной практике раньше не было. Такой вот простой сюжет, основанный на реальных событиях.
Только фильм совсем не о том, как расцветет феминизм и женщина борется с мужчиной. Он об отношениях родителей и детей, дружбе и предательстве. Драматизм повествования возбуждает в зрителе возмущение и жажду справедливости. Только один вопрос может не давать покоя зрительскому сознанию? А зачем ей это было так надо? Зачем она так отчаянно борется, когда могла просто смериться как остальные или уволиться? Зачем она вступается за других женщин и завет их бороться вместе, когда они боятся и отрекаются от нее? Зачем она ставит на карту все, ради победы, подобной которой еще никто до не одерживал? 
Ответ кроется в прошлом Джози. Именно из-за того, что когда-то в юности с Джози случилась беда и никто не поддержал ее, а все только осудили, она не может мириться с подобным сейчас. Она не может отпустить это все просто так, по тому что сейчас - это еще и то трагическое прошлое, которое она хочет исправить. И отступать неуда. Хотя никто по-прежнему не верит ей. И только доказав свою невиновность в прошлом, она получает поддержку остальных женщин.
Несколько пафосной может показаться финальная сцена в суде, когда одна за другой женщины поднимаются с мест в поддержку Джози. Однако стоит прочувствовать ситуацию изнутри… вот он момент, когда ты еще можешь что-то изменить, что-то сказать. И тебе есть что сказать, но страх перед будущим не дает и рта раскрыть… но если не сказать сейчас ничего, может быть еще страшнее… Именно это написано на лице у героини Шерри (Мишель Монахен), когда она бледная, будто не живая, со стеклянными глазами поднимается с места.
К слову об игре актеров, она более всего несет на себе драматичность сюжета. Шарлиз Террон даже была номинирована на премию Оскар за роль Джози. Интерсен еще и образ актера Шона Бина, которому досталась роль даже скорее третьего плана. Этакий пассивный носитель мудрости…
-Ненавидеть кого-то трудно. Ты готов приложить столько усилий? Чтобы все время ненавидеть маму нужно все время вспоминать о том, что тебе в ней ненавистно. Она не любит тебя? Не гордится тобой? Не ходить смотреть как ты играешь в хоккей? Не кормит тебя, не покупает тебе одежду?
- я не дурак. Ясно о чем ты. Я знаю что она это делает.
- Да, и все равно ненавидишь ее.
-Дико.
-твое счастье, что она не оступилась от тебя с такой же легкостью с как ты от нее. Ей было тогда не многим больше лет чем тебе сейчас. И она забеременела от того, чего вообще не должно случаться. Было бы проще отдать тебя на усыновление. Никто бы ее в этом не упрекнул. Но нет, она не бросила тебя и до сих пор стоит за тебя. 
 

В добавок ко всему вышенаписанному , можно добавить что фильм, еще и очень красивый, в сине-серых тонах, отражающих холод и суровость местной природы. Суровый и одновременно прекрасный край, где мужчины и женщины выживают вместе. 




Дискуссия о том, почему некоторые голливудские кинолегенды мирового уровня никогда не получали «Оскара», стара, как сама премия. Независимый киноблогер Виталий Небера предлагает свою версию топ-5 главных звездных обид, связанных с «Оскаром»





Обида № 5 – Мэрилин Монро



В глазах массового зрителя Мэрилин была прежде всего секс-символом и воспринималась исключительно как комедийная исполнительница. Злопыхатели уверяли, что актерская натура Монро безнадежно испорчена ее собственной незрелостью и эмоциональной дисгармонией.

Монро никогда не была даже номинирована на «Оскар» и присутствовала на церемонии лишь однажды — в 1951 году, когда вручала награду за лучший звук. Тогда с ней произошел казус, заставивший звезду расплакаться: перед выходом на сцену платье актрисы слегка разошлось по швам. Несмотря на то что последствия катастрофы ликвидировали в считанные минуты, Монро так и не пришла в себя — выступая на сцене, еле могла поднять лицо перед камерой. Вероятно, в кулуарах это расценили как вопиющее неуважение к Американской киноакадемии — ведь актрисе должно было присутствовать на церемонии в качестве украшения, и пути Мэрилин и «Оскара» разошлись навсегда.



Обида № 4 – Кэри Грант



На протяжении 40 лет Кэри Грант был кинозвездой первой величины и воспринимался всеми как жизнерадостный изысканный красавец, с одинаковой легкостью покорявший сердца и зрителей, и критиков. На экране он всегда выглядел блестяще — женщины сходили по нему с ума, а мужчины хотели во всем походить на него. И мало кто знал, что в реальности Грант был абсолютной противоположностью своим персонажам. По иронии судьбы, никто не хотел быть похожим на Кэри Гранта так сильно, как он сам. Но было ли обаяние Гранта врожденным даром или всего-навсего талантливо созданным имиджем — для студии, продающей его образ, это не имело ни малейшего значения. Актер оказался волшебной палочкой, позволявшей зарабатывать миллионы долларов на одном лишь своем очаровании. И как просто было проглядеть талант, списав все на магнетизм экрана! Однако талант Гранта безусловен — он мог быть одновременно холодным грубияном и бесконечно милым парнем в «Подозрении», шпионом в «Дурной славе» или героем, высмеивающим мачизм в «У ангелов есть крылья».

Актер номинировался на «Оскар» дважды: в 1941-м за роль в «Грошовой серенаде» и в 1944-м — за «Только одинокое сердце». Не менее же знаменитые его роли в остальных лентах вроде «Дурной славы» или «К северу через северо-запад» Киноакадемия попросту проигнорировала. Лишь в 1969 году, осознав всю абсурдность ситуации, монстры киноиндустрии вручили ему почетную статуэтку «с уважением и любовью от коллег». Слишком мало и слишком поздно.



Обида № 3 – Марлен Дитрих



Марлен Дитрих была самой высокооплачиваемой кинозвездой 1930-х. Независимо от того, какого мнения придерживаться относительно Дитрих — объяснять ее славу триумфом киноидустрии того времени, отличавшейся грандиозным эффектом запудривания мозгов, или же признавать актерский талант Марлен — нельзя не согласиться, что актриса оставила неизгладимый след в истории кино.
Ее до сих считают эталоном и величайшей актрисой всех времен и народов, однако на «Оскар» она была номинирована лишь однажды, причем за «Марокко» (1930) — свой первый американский фильм. Несмотря на то что заслуживала не номинаций, а настоящих наград за немалое количество остальных своих неотмеченных ролей.



Обида № 2 – Джуди Гарланд



Джуди Гарланд стала этакой персоной нон-грата для Киноакадемии, которая с завидным постоянством пренебрегала актрисой, присуждая премию «Оскар». Казалось, она просто обязана получать награду за наградой, однако Гарланд за всю ее кинематографическую карьеру удостоили лишь миниатюрным «Оскариком» — «выдающемуся юному дарованию» за роль в «Волшебнике страны Оз» (1939).

Безусловно, «Оскар» в 1955 году должен был по праву достаться Гарланд — за ярчайшую роль в фильме «Звезда родилась» (1954), однако статуэтка ушла к Грейс Келли, сыгравшей в «Сельской девушке». Судейская несправедливость была столь очевидной, что после церемонии вручения наград (которую Гарланд не посетила, так как только-только родила сына) один из друзей актрисы прислал ей телеграмму со словами: «Это величайшая кража с незапамятных времен!» Действительно, сегодня исполнение Келли выглядит как спектакль уровня школьного драмкружка, а ослепительно яркие эмоции, которые Джуди Гарланд вложила в роль, как и исполненные актрисой в картине песни, — это новая точка отсчета в кинематографе.



Обида № 1 – Чарли Чаплин



Сложная и противоречивая душа, Чаплин был талантливейшим актером, мимом, танцором и обаятельнейшей знаменитостью мирового масштаба, который сам писал сценарии и поставил большинство своих фильмов. Поэтому неудивительно, что как только был создан «Оскар», Чаплин тут же оказался номинирован за немой «Цирк» (1928) — как лучший актер и комедийный режиссер. Но, увы, не победил ни в одной из категорий, хотя и был удостоен специальной награды за разноплановость и гениальность при написании, исполнении, режиссуре и производстве фильма «Цирк» (в первый год существования Киноакадемии правила и номинации придумывались прямо по ходу дела).

После этого на премию Чаплина не выдвигали ни разу, вплоть до 1940 года — но и тогда за фильм «Великий диктатор» ему вновь не удалось получить ни одной статуэтки! Подобная ситуация повторялась несколько раз с разными картинами актера. Чаплину достался всего один «Оскар», да и тот почетный — врученный актеру в 1971 году.


Виталий Небера, автор ArtRead.ru





18 августа в 19.00 в галерее «Дом Нащокина» состоится авторский вечер Георгия Параджанова – режиссёра документального кино, сценариста, продюсера, художника, племянника великого Сергея Параджанова. Георгий Параджанов - призер МКФ в Локарно, Венеции и других международных и российских кинофестивалей, в этом году на МКФ в Венеции Параджанов представит свою последнюю работу – документальный фильм «Прима».
У гостей вечера будет уникальная возможность побеседовать с режиссером в форме живого диалога. Георгий Параджанов расскажет о своем творчестве, художественных предпочтениях, а так же лично представит свои фильмы, которые будут показаны на авторском вечере – «Да будут дни наши длинными» (2005), «Прима» (2010).


«Да будут дни наши длинными» (2005). «Идея снять этот фильм родилась у меня после посещения одного из кладбищ Тбилиси, где я увидел семь маленьких склепов, стены и потолки которых были расписаны фресками, отражающими сцены из жизни погребённых здесь людей и причины их смерти. А на мраморных табличках были выбиты в стихах их судьбы...» — Георгий Параджанов.
«Прима» (2010) Фильм посвящен жизни и творчеству великой украинской художницы, работавшей в стиле примитивизма, Марии Примаченко. "Прима" - фильм-портрет, в котором через частную судьбу художника, авторы говорят о роли искусства в жизни, о мире и о войне.
Мероприятие будет сопровождаться дегустацией эксклюзивных вин компании «PIEROTH», которой принадлежат виноградники в Германии, Франции, Италии, Испании, Венгрии, Австралии и других странах. Кроме этого на протяжении многих лет «PIEROTH» является стратегическим партнерам других винодельческих хозяйств во всем мире. Дегустация проведет сомелье компании.

Цена билетов 500 руб.
По вопросам приобретения билетов
обращаться по телефонам:
699-11-78
699-47-74





Название: Ночь с Бет Купер
Оригинальное название: I Love You, Beth Cooper
Год выхода: 2009
Жанр: комедия
Режиссер: Крис Коламбус
В ролях: Хайден Панеттьери, Пол Руст, Джек Карпентер, Лоурен Лондон, Лоурен Сторм, Шоун Робертс, Джаред Кисо, Брендан Пенни, Мари Авгеропулос, Джош Эмерсон

О фильме: Главный ботаник и неудачник класса понимает, что терять ему уже нечего, поэтому он использует свою речь на церемонии вручения дипломов для того, чтобы публично признаться в любви к Бет Купер, королеве красоты и капитану чирлидерш. После чего вместе с девушкой оказывается вовлечен в серию злоключений.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США / Канада, 1492 Pictures
Продолжительность: 01:41:49
Озвучивание: Профессиональнoe (многоголосое) [НТВ+]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 1930 kb/s, 720x384
Аудио: MP3, 192 kb/s (2 ch)
Размер: 1,45 GB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 640x344, 867 kb/s
Аудио: MP3, 112 kb/s (2 ch)
Размер: 694 MB

letitbit
shareflare



@темы: 2009, comedy



Пути Господни неисповедимы… Джеф учится в семинарии, и мысли его далеки от женщин. Но находясь на смертном одре, его умирающий отец завещает своим двум сыновьям Тому и Джефу во что бы то ни стало продолжить их род. И когда Том покидает этот мир, не исполнив последней воли отца, Джеф вынужден покинуть семинарию для более мирских забот. Робкий и застенчивый, он ходит по барам в поисках женщины, обращается к нетрадиционной медицине, помещает объявление в колонку знакомств, а помогает ему в этом симпатичная коллега по имени Кэти…

Название: Последнее желание
Оригинальное название: The Last Request
Год выхода: 2006
Жанр: комедия
Режиссер: Джон ДеБеллис
В ролях: Т.Р. Найт, Дэнни Айелло, Марио Кантоне, Фрэнк Винсент, Сабрина Ллойд, Джо Пископо, Винсент Пасторе, Тони Ло Бьянко, Барбара Фелдон, Мэри Бердсонг, Гилберт Готтфрид, Ник Скотти
Выпущено: США, Last Request
Продолжительность: 01:28:11
Перевод: профессиональный многоголосый закадровый (русский) [лицензия]

КиноПоиск

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 704x384 (1.83:1), 25 fps, XviD build 50 ~1866 kbps avg, 0.28 bit/pixel
Звук #1: Русский, AC3 Dolby Digital, 3/2 (L,C,R,l,r) + LFE ch, ~448.00 kbps
Звук #2: Английский, AC3 Dolby Digital, 2/0 (L,R) ch, ~192.00 kbps
Размер: 1.55 GB

Скачать DVDRip/1.55 GB:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 672x368 (1.83:1), 25 fps, XviD build 55 ~980 kbps avg, 0.16 bit/pixel
Звук: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~192.00 kbps avg
Размер: 746 MB

Скачать DVDRip/746 MB:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit




@темы: 2006, romance, comedy

14:34

А знает ли кто-нибудь фильмы которые так или иначе рассказывают, может быть в эпизодах о великих людях Возрождения и Реформации: Джордано Бруно, Галилео Галилее, Николае Копернике, Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Томасе Море и Эразме Роттердамском?





Экранизация книги "Последняя станция" написанной Джеем Парини (Jay Parinin) и выпущенной в свет в 1990. Книга, как следует из аннотации, основана на дневниках Толстого, членов его семьи и друзей. В объективе камеры сам Толстой (Кристофер Пламмер), жена Софья Андеевна (Хелен Миррен), сподвижник Чертков (Пол Джиамати) и последователи идеологии выработанной Львом Николаевичем - толстовцы. Основная тема разворачивается вокруг завещания - Чертков уговаривают писателя отписать все права на книги в пользу общества. Писатель же вроде бы и не против, а вот его жена готова "лечь костьми", но не допустить такого поворота. Из-за этого в семье вечные ссоры с битьем семейного фарфора. Между двух огней оказался новый секретарь писателя с восторженным взглядом на жизнь и его учение - Валентин Булгаков (Джеймс МакЭвой). И, как известно, заканчивается вся эта история на станции Астапово.

Пламмер и Миррен - потрясающе гармоничны! Глаз радуется настолько они хороши! В их отношения, как мужа и жены, веришь на 100%. Хелен Миррен прекрасно удалась английская королева, а уж как хорошо она воплотила в жизнь образ русской графини не передать слова. Стать, взгляд - все при ней. Мне очень понравилось какой Толстой получился у Кристофера Пламмера. Кажется, что именно таким он и был в жизни - мудрым и преданным своим идеям. Вот честно, не знала бы что Джеймс МакЭвой шотландец, подумала бы, что он простой русский парень из деревни Гадюкино. Органично смотрится в рубахе на фоне березок ;) На самом деле все актеры подобраны очень удачно. Спасибо авторам - обошлись без известной развесистой клюквы о медведях, танцах вприсядку, водки и т.д. Очень боялась увидеть в фильме именно эти изъезженные Может быть это заслуга продюсерского центра Андрея Кончаловского? Но все-таки порой задумываешься - а о какой стране вообще идет речь? ;) Кроме всего прочего в фильме потрясающий саундрек, являющийся заслугой композитора Сергея Евтушенко.

















Ясная поляна
</lj-embed>





Нашим дистрибьюторам не хватило честности оставить оригинальный постер для прокатной афиши этого фильма. Стоя рядом, «выпендрёжные» отец и сын (Иен Дюри и Бакстер) обозначали на той картинке сквозняком пронизывающий картину противоречивый конфликт отцов и детей, приходящий из прошлого разнузданного рок-гуру отчуждением строгого родителя и возникающий в настоящем болезненным подражанием наследника своему распоясавшемуся отцу.

Нет, чтобы прямо сказать, что «Секс, наркотики и рок-н-ролл» - всего лишь культовая песня безбашенного панка, пробившегося из небытия к вершинам топов и хитовых музыкальных рядов, ломая и коверкая чужую и собственную жизнь, чтобы, преодолевая собственную инвалидность и созерцательную холодность людей, башкой пробить стену невозможного, сделав из жизни не весёлое приключение, но отважный поход.

Всё, что в заголовке правда: обозначен секс, как деталь присутствуют наркотики и вовсю «бУхает» рок-н-ролл. Но всё крутится вокруг жизни одного человека, преобразуясь в коллажно иллюстрированный дайджест мучительного детства и безнадёжной молодости, мгновенно превращающихся в заоблачный взлёт и популярность у беснующейся толпы. Не гладкое полотно, а такой же, как и сам герой, расхристанный рваный рассказ о человеке, всю жизнь боровшимся с уродством тела и изломанностью души, терзая жену, забывая детей и обманывая любовницу.

Энди Сёркис не даст скиснуть молоку, ежеминутно встряхивая едва замирающую суету буйством слов и безрассудством человека с блуждающей судьбой, отверженного и отвергающего, презирающего и презренного, любящего близких и ненавидящего себя. Его исполнительской манере вторит щуплый Билл Милнер, распускающийся настолько, насколько ему позволяет беспутный сюжет, отводящий сыну роль временнОго эха его измученного отца.

В наслаивающихся фрагментах мелькают задушевная Оливия Уильямс и темпераментная Наоми Харрис — женщины, меж коими мечется неугомонная натура певца, что упорно терпит невозмутимый соавтор песен и музыкант группы, лаконично и сдержанно, одним лицом сыгранный удивительно точным, с осмысленным во взглядом, осторожным и деликатный Том Хьюз, за чьей работой, в отличие от покойного Дюри, мог наблюдать настоящий, живой Чэз Дженкел, озвучивший историю коллеги на свой музыкальный лад.

Не утопая в пороке и не барахтаясь в грязи, кино живёт яркостью исполнения и стремительностью событий, обнажающих личную боль и борьбу характера, свободный дух и семейную драму, приходящую ответственность и неизбывную боль неуживчивого человека, так и не узнавшего, что такое настоящий дом и семья.



@темы: кино, рецензия

год    2010
страна    США
режиссер    Сильвестр Сталлоне
сценарий    Дэйв Каллахэм, Сильвестр Сталлоне
оператор    Джефри Л. Кимбалл
композитор    Брайан Тайлер

В главных ролях:  Сильвестр Сталлоне,  Джейсон Стэтхэм,  Джет Ли,  Дольф Лундгрен,  Эрик Робертс,  Рэнди Кутюр, Стив Остин, Дэвид Зайас, Терри Крюс, Микки Рурк, ...


Качественный боевик с эффектными сценами стрельбы и мордобоя, попросту говоря, единоборств.
В таком звёздном составе несомненно каждый хотел как-то выделиться, показать, что он лучший. Получилось не у всех.




По порядку.
У Эрика Робертса здесь не оскароносная роль как и весь фильм скорее классика жанра, чем что-то что может понравиться американской киноакадемии. Но персонаж у него вышел весьма и весьма колоритный. Это далеко не тот идиотский глава мафии из нолановского бетмена.

Удивительно, но и Брюс Уиллис, и Шварценеггер смогли каждый из своей эпизодической роли выжать максимум. Оч хорошие запоминающиеся фрагменты.

Мики Рурк здесь скучный. Мне показалось, что он не вытянул один из ключевых эпизодов фильма в диалоге со Сталлоне - зачем все они живут, осталась ли у них душа, и всё такое прочее, бла-бла-бла.

Интересный ход - противостояние Дольфа Лундгрена и Джета Ли.
У Дольфа получился настоящий отморозок, а Джет Ли больше был похож на комического персонажа в стиле Джеки Чана. Понравилось.

Джейсон Стэтхэм в своём репертуаре, ничего выдающегося. Не стал он ещё легендой.

Какой-то неизвестный Рэнди Кутюр с опухшим ухом, который ни разу не актёр. Полнейший мискастинг. Лучше бы на его месте Ван Дамм ногами махал.

Запомнился эпизод когда герой Терри Крюса разобрался с целым взводом солдат в подземелье дворца. Это просто DOOM какой-то был, фейерверк эмоций! :)

Ну и в концовке, Сталлоне как заслуженный ветеран боевиков не мог не сострить, нельзя же без иронии на полном серьёзе столько десятков лет работать над фильмами такого рода.

Спойлер.
Вместо объятий Героя с очередной красоткой спасённой от злодеев на фоне красивого южного заката, где прямо из моря поднимаются титры... , персонаж Стетхема говорит: "Вот уж не думал что она в твоём вкусе". И оба весело ржут, убивая напрочь пафос момента.