Кинопрофанация. О "Солте"/"Salt".

                    Эта кинематографическая ахинея родилась на свет, по всей видимости, из-за стимуляции пылко-бредового воображения сценариста Курта Уиммера современными зрителями, которые поверили в аутентичность написанного им "Законопослушного гражданина". Эта алогичная лента, созданная Уиммером в компании с режиссёром Гэри Грейем, - автором бестолкового "Ограбления по-итальянски", собрала в мировом прокате почти в два раза больше своего бюджета, дав полноправие на ещё одно "каталово" её сценаристу.  Из того, что он накатал, вышел шпионский бред, срежисированный  австралийским постановщиком Филиппом Нойсом, что ещё более приводит в изумлённо-раздражающее недоумение - не может третейская сторона толково и правдиво снять политический кошмар между двумя сверхдержавами, и от всех критических "предъяв" Нойс отнекивается: мы якобы не документалистику снимаем.  И авторам "Солта" словно бы абсолютно параллельно насколько далеко заходить в отношениях между Россией и США, потому что в рамках себя никто не держит и позволяет снимать любой кинематографический блеф, который придет в горячую голову. 
                    И больше всего обидно за Анджелину Джоли, согласившуюся играть в столь откровенно наглой кинопостановке, позволяющую осквернять себя только лишь ради скверны, и над её красотой, место которой где-нибудь в арт-драмах, жестоко и хамски надругались в такой бредоворотной  концепции, что даже выставили её мужиком. А сюжетные ходы и коллизии в этом фильме настолько глупы и безнадёжны, что никогда не придут ни в какую светлую голову

---

Мультипликационный фильм "История игрушек: Большой побег" (2010)

  "Игрушечная история", в 1995 году перевернувшая мир анимации, подошла к своему логическому концу: мальчик вырос, игрушки ему больше не нужны, но чувства остались. Благодаря этим мультфильмам многие дети верят, что их игрушки живут своей собственной жизнью и умеют говорить... да что лукавить, периодически и некоторым взрослым приходит такое в голову: как наткнешься в "закромах" во время генеральной уборки на старую игрушку, так и кажется сразу, что она смотрит на тебя укоризненно и говорит: "Ну и редиска ты, хозяин".

Итак, мы уже помним, что во второй части истории игрушек Вуди смиряется с мыслью, что Энди когда-нибудь повзрослеет - примерно как люди смиряются с мыслью, что они когда-нибудь умрут. Но, согласитесь, смириться с мыслью и дожить до того момента, когда страшное наконец происходит - это совсем не одно и то же. Игрушки впадают в панику: самым лучшим вариантом из всех возможных им видится попадание на чердак, в ожидании, пока у Энди появятсясобственные дети, и с ними можно будет играть. Но судьба не слишком благосклонна к ним, и они попадают в детский сад. Те, кто побывал в детском саду, прекрасно знают, что это далеко не райские кущи, даже для детей. А уж для игрушек: таких милых, умных, очаровательных, ловких, изобретательных, но при этом таких беспомощных в человеческих руках, - и подавно.

Ли Анкрич, работавший над второй частью вместе с "основателями" Лассетером и Стентоном, не подвел. Третья часть не уступает предыдущим, при этом во многом перекликаясь с ними. Хотя, казалось бы, как не впасть в депрессию после великолепной "Игрушечной Истории 2"?

Тем не менее, по фильму прекрасно видно, что создатели старались угодить "старым" фанатам - воссоздать характеры, жесты полюбившихся персонажей максимально точно, при этом гармонично улучшив их с помощью неимоверно возросших с 97 года возможностей компьютерной анимации. Например, стало лучше заметно текстуру материала, из которого сделаны игрушки, да и пластика, оставшись вполне узнаваемой, все-таки стала ближе к жизни. 

Юмор несколько осовременился и актуализировался, но это не смотрится "как неотсюда", поскольку время и место действия, изображенные в мультике, вполне отвечают. Отдельная разновидность юмора, очень хорошо проработанная в этой части - это киноцитаты. Если пособирать все цитаты, думаю, вполне наберется на среднестатистический постмодернистский роман. 

Ну и последнее - о визуальном решении. Очень здорово. Несмотря на не слишком-то любимое мною 3D (часто напарываюсь на некачественные очки), смотрится очень здорово. В какой-то момент, разумеется, привыкаешь и перестаешь обращать внимание на объем: он сделан "мягко", то есть в зрителя ничего вроде как не летает. Но сама по себе картинка очень красива, и даже место для почти что аватаровских спецэффектов нашлось. Словом, мультфильм на твердую пятерку, или на 10 из 10, как кому привычнее. Из недостатков - разве что некоторая предсказуемость сюжетных поворотов (и то не всех), но и этот недостаток какой-то надуманный, у нас же, в конце концов, Игрушечная История, а не Остров Проклятых. Так что приятного погружения в детство!

---

Гугль осваивает новые просторы

конечно, успешно)

---

Фильмы ужасов

Уважаемые сообщники, очень надеюсь на вашу помощь, поисковики результатов не дают.
Году в 95-м по одному из центральных каналов показывали роскошный документальный телесериал, посвященный фильмам ужасов, ведущим был Роберт Ингланд. Подскажите, пожалуйста, как это называлось? (И совсем хорошо, если это можно где-нибудь скачать!)

@темы: вопрос, история кино, подскажите

---

Лесные пожары, "Таёжный роман":

---

"Фейерверк" Такеши Китано 1997г.

Японское слово hanabi означает «фейерверк», но написанное через дефис оно делится на составные части. Hana — «цветы», символ жизни и любви, и bi —«огонь», символ жестокости и насильственной смерти.




Все смыслы фильма заложены в это пояснение-перевод настолько лаконичный и точный, что тут даже сложно, что-то ещё формулировать.

Но Такеши Китано подал историю таким невероятно выразительным языком, иным, даже не в силу национального колорита, а исключительно своего таланта художника. И в буквальном смысле, кроме обобщающих, что имеет это слово. В кинофильме присутствует живопись самого Такеши Китано, через картины друга главного героя, который оказался абсолютно одинок в силу новых жизненных обстоятельств. Краски и кисти, как спасительное средство от этого одиночества. Причём удивительна техника письма, и то, как возникает полотно – во весь экран, неожиданно, как вспышка фейерверка в тёмном небе, вносит дополнительный акцент в сюжетный поворот. Ахнуть не успеваешь.
И музыка звучит так, не отпускает словно.
И кровь в кадре.

И вот этот эффект вспышки фейерверка сопровождает зрителя весь фильм. Контрасты. В том как герой твёрд, быстр в своих решениях и действиях; резок, жёсток, даже безжалостен с преследователями и мягок, спокоен, тих рядом с женой, которую повез в романтическое путешествие. Последнее. При этом, оставляя в себе, за своей спиной все проблемы и сложности, даже опасности, что могут потревожить их, помешать.
Но нет. Не могут. Он не позволит.

Но самое сильное впечатление для меня – вот этот его выбор в сложной ситуации, и как он следует ему, без колебаний, сжигая просто все мосты за собой.
Выбор прост: служить любимой женщине, до конца. Она – главный приоритет, важнее всего, важнее судьбы, важнее жизни.
И ещё дружба.

И когда закончиваетя фильм, смысл финального действия срыт за кадром, но ясен по звуку; так гуманно по отношению к зрителю, но от этого только сильнее эффект, эти закадровые звуки бьют прямо в сердце.



















Этот фильм завоевал на кинофестивале в Венеции в 1997 году премию «Золотой лев святого Марка», чего не случалось с японцами почти 40 лет, начиная с 1958 года, хотя именно на Венецианской Мостре в 1951 году всему Западу был открыт японский кинематограф, когда «Расёмон» Акиры Куросавы с Тосиро Мифунэ в главной роли получил международное признание. Так что за три с половиной месяца до кончины Мифунэ и ровно за год до смерти Куросавы (потом на фестивале 1998 года в Венеции провели уже поминальную ретроспективу великого японского мастера) явление Такеши Китано широкому миру оказалось пророчески знаменательным.

Информация о фильме со статистикой постерами, перекрёстными ссылками здесь:
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/50737

Скачать фильм в профессиональном переводе (многоголосый, закадровый) + оригинальная дорожка можно здесь: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2124495

---

Солт (Salt), 2010.

Новый фильм Филиппа Нойса оставляет двоякое впечатление. Первая половина фильма смотрится очень бодро. Нестандартная идея для сюжета и любопытная завязка делают своё дело. Фильм смотрится очень напряжённо и развязку интересно узнать (ситуация на экране всё время меняется, склоняя чашу весов то в одну, то в другую сторону). Сюжет лихо скачет и сдобрен многочисленными погонями и перестрелками.

Здесь же есть хорошая любовная линия. В меру сопливая, в меру интересная, не слащавая, помогающая основной сюжетной линии.

Но после убийства российского президента сюжет начинает провисать. Все шпионские страсти вокруг взаимоотношений России и США выглядят натужными, надуманными и сняты с надрывом, из-за чего смотрится все это слегка абсурдно. При этом повороты сюжета в концовке становятся более резкими и непредсказуемыми. Развязка хоть и любопытная, но отчасти перегружена.

Порадовала Джоли. Здесь она выглядит необычно. Не играет красотку-суперпрофессионала, а просто женщину-агента, которая борется за свою жизнь как может, ухватываясь за любую возможность. Её героиня живёт и развивается на протяжении всего фильма. Сначала из слабой запуганной женщины в хладнокровного профессионала (не только характером, но и внешне). Дальше происходит трансформация в безжалостную убийцу. Ну а потом появляется человек с муками совести. Последняя трансформация мне не понравилась, но, тем не менее, это не очень портит хорошую роль Джоли. Эта роль совсем не похожа на туповатые работы, где она изображает крутую тетку с пистолетом, хотя перед входом в зал я ожидал именно этого.

В фильме много несоответствий (некоторые допущены в угоду интересности, другие - просто так), но, тем не менее, посмотреть его стоит. Первая половина - очень бодрый и любопытный летний экшен-блокбастер, вторая - не слишком удачный шпионский боевик с множеством резких поворотов сюжета. В целом – бойко, любопытно и одноразово.

---

Invention of Love by Andrey Shushkov

Увидел у sergey_merinov 

---

Последний шанс

В 1939 году молодая писательница Фрэнсис Кролл устраивается секретарем к обаятельному и загадочному Скотту Фитцджеральду. Но с одним условием: никому не рассказывать о том, что он работает над новым романом о киноиндустрии под названием «Последний магнат». Фрэнсис всегда восхищалась гением писателя. Но, прежде всего, ей интересна его частная жизнь и демоны, терзающие измученную душу «певца эры джаза» — сложные запутанные отношения с женой, пристрастие к алкоголю, мучительные воспоминания о былых днях славы, неразделенная любовь к журналистке Шейле Грэм. Знакомство, начавшееся как деловое соглашение между наивной девушкой и зрелым мужчиной, переросло в дружбу, навсегда изменившую их жизнь…

Название: Последний шанс
Оригинальное название: Last call
Год выпуска: 2002
Жанр: Драма
Режиссер: Хенри Бромелл; в ролях: Джереми Айронс, Нив Кэмпбелл
В ролях: Джереми Айронс, Нив Кэмпбелл, Сисси Спэйсек, Шэннон Лоусон, Пол Хехт, Кэтлин Манро, Брайан Пол
Выпущено: США, Канада, Showtime Networks Inc.
Продолжительность: 1:36
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

КиноПоиск

Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 640х480, 25 fps
Аудио: 128 Kbit/s, 44100 Hz, Stereo
Размер: 742.82 Mb

Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: biography, drama, romance, 2002

---

Ночь эко-роликов в Зеленом Старбакс, Москва

10 августа в 19.30  в кофейне Старбакс состоится просмотр авторских видеороликов об экологии и изменении климата, "зеленых" роликов социальной рекламы, клипов и мультфильмов.

Просмотр состоится в рамках экологического партнерства кофейни Starbucks на Долгоруковской и проекта Ecowiki.

Подробности и регистрация: http://link.ecowiki.ru/geenclips

 

---

Добрая киномагия Аллы Суриковой

9 августа в 18.00 на Пятом канале выпуск «Программы передач» посвящён разрушительнице стереотипов, доказавшей, что жанр кинокомедии подвластен не только мужчинам, автору идеи легендарного «Ералаша», известному кинорежиссеру Алле Суриковой.

---

World Old Festival - масштабный кинопоказ классики мирового кинематографа, который проводит кафе Ex:Libris с 9ого по 15ое августа. Кинопоказ не имеет четкой структуры и разделения на тематики. Напротив, организаторы старались скомбинировать каждый день из максимально непохожих фильмов, хоть и объединенных одной эпохой - золотым XX веком мирового кинематографа (в основном - 40-60х годов за некоторыми исключениями). 

Желание устроить фестиваль "старого доброго кино", возможно обусловлено тем, что ни в одну другую эпоху в кинематографе не было столько света и оптимизма, столько веселого задора неофита (ведь в то время неофитом был сам кинематограф), столько торжественности, если уж на то пошло, которая сейчас смотрелась бы уместна разве что в ироническом ключе. И конечно же этот фестиваль - свой собственный способ сказать "спасибо" Одри Хепберн, Мерилин Монро, Питеру О'Тулу, Грете Гарбо и многим другим чародеям, творившим свои чудеса на заре кинематографа. 

Каждый день показа включает в себя совершеннейшую классику и фильмы с участием культовых актеров, но все же менее известные широкой публике. 

Во вторник кафе Ex:Libris порадует своих посетителей абсурдной шпионской комедией Хичкока с Кэри грантом в главной роли "На север через северо-запад", а так же романтической криминальной комедией "Как украсть миллион". Главным событием этого дня станет показ мьюзикла 1939 года "Волшебник из страны Оз" с Джуди Гарлэнд в главной роли, исполняющей "Somewhere over the rainbow" лучше всех на свете.

Вторник:

Как украсть миллион
Весна
Человек из Ла Манчи
На север через северо-запад
Волшебник страны Оз

---

Юрий Норштейн в Санкт-Петербурге

Режиссер любимых мультфильмов "Ежик в тумане" и "Сказка сказок" Юрий Норштейн выступит с лекцией в рамках благотворительной программы Yes Lectures компании Yota.
Знаменитые Ежик и Волчок вместе со своим создателем примут участие в лекции «Дневниковые записи». Норштейн покажет и прокомментирует «Сказку сказок», «Ежика в тумане» и фрагменты других работ (в том числе — неоконченной «Шинели»), проведет мастер-класс, во время которого подробно расскажет о зарождении своих персонажей. Созданные из бумаги подвижные оригиналы Ежика и Волчка приедут в Санкт-Петербург в сопровождении эскизов, раскадровок и других материалов, которые режиссер представит публике вместе с рисунками, созданными прямо во время лекции.
Творческий процесс в режиме реального времени будет транслироваться на сайте yeslectures.ru.
Здесь же вы сможете задать вопрос Юрию Норштейну, зарегистрироваться на лекцию или посмотреть ее онлайн.
Бесплатная лекция состоится 31 августа в 20-00 в Михайловском театре Санкт-Петербурга.

---

«Расемон» / Rashomon - российско-японский ремейк

Пока в центральной полосе свирепствуют пожары и население мечтает о дожде, часть представителей отечества в далекой Японии его снимают. Ведь сцены с дождем одни из самых узнаваемых в оригинале «Расемона».
Культовый фильм Акиры Куросавы вышел в середине прошлого века и, как выяснилось, к 60-летнему юбилею в 2011 году совместный российско-японский проект готовит его ремейк, который сначала должен выйти в Японии (!). Доберется ли этот странный фильм-полукровка до международного проката пока неизвестно, информации по проекту вообще практически нет.



Вот, собственно, тизер, который стал доступен накануне. Уловить можно лишь атмосферу и стилизацию:



Итак, съемочная группа состоит исключительно из дебютантов и выпускников киновузов России и Японии – ВГИКа, а также Токийского университета. Тем не менее, в Японии проект имеет серьезную финансовую поддержку, а от России его поддерживают частные организации и эпизодически Федеральное агентство (по направлению дебютов).

Проект родился в 2009 году, планировали выпустить его в российский прокат и с большим масштабом, но не нашли финансовой поддержки, т.к. мало кому интересен. Кроме того, у индустрии уже имелся не самый успешный опыт ремейка азиатского фильма – “Горячие новости”, поэтому браться за старую классику никто не хотел.

Тогда его “пересобрали” в международную кинокомпанию RJcinema и набрали молодую команду. Из профессионалов только известные актеры кино и медийные личности обеих стран, но точный их состав пока не огласили.

Самое интересное в другом: авторы обещают в точности соблюсти технику освещения и съемки оригинала, но при этом сценарий будет сильно изменен. На их официальном и малоинформативном сайте режиссер утверждает, что это будет уникальный детектив с неожиданной развязкой. Хотя и фильму 1950-го года в оригинальности не откажешь. Так вот волна ремейков докатилась и до нас, причем, в самой нелепой форме - фильм, хоть и старый, но едва ли можно сделать лучше.

В общем, резюмируя: проект пока выглядит как секретная разработка для уничтожения японской киноиндустрии (или сознания) – слишком мало о нем информации. Но сам факт такой экспансии весьма интересен, так что стоит дождаться начала 2011 года или новых тизеров.

---

«Социализм» / Film socialisme (Жан-Люк Годар, 2010)

НАША МУЗЫКА



«Социализм» ждали долго. Годар, совершивший настоящую революцию в кино еще в 1960-х, последние годы снимал крайне редко и понемногу. Уже сама новость о том, что он выпустил наконец-то полнометражную картину, стала почти сенсацией.

Жанр фильма самим автором обозначен как «симфония в трех актах», что соответствует действительности. «Социализм» — произведение столь же масштабное, сколь и многоплановое, со своими крещендо и тутти, с группами тем-«инструментов», вступающими каждая в свой черед, с партиями сольными и оркестровыми.

Большинство кадров не поддаются прямолинейному истолкованию, но каждый из них настолько совершенен визуально, что расшифровка и не требуется. Достаточно лишь внимательно смотреть.

Неудача постигнет тех, кто попытается дифференцировать сверхплотный поток текста, проговариваемого или писаного в титрах, и изображение. Текст для Годара — это обширный смысловой план высказываний, оркестрованный с размахом и талантом, опять-таки подобающим симфонии. Впрочем, каждый зритель наверняка найдет здесь созвучную себе фразу. Для меня это призыв «не рассказывать о невидимых вещах, но показывать их». Ибо напрасно было бы искать прямую связь в параллельном монтаже столь разных вещей, как, например, лик со старинного холста и замедленный показ футбольного эпизода. Образ возникает не по отдельности в этих «картинках» и даже не в их сочетании, а на стыке, в незримом шве между ними, в ритме их взаимосочетания.

Годар дробит и разрушает привычное тело фильма, устраивает толчею дискурсов, оптический шторм завораживающей силы. Соединение кадров совершенно разного качества, замедление и ускорение изображения, намеренные обрывы звука, акустические и визуальные диссонансы, звучание доброго десятка разных языков, масса персонажей, почти полное исчезновение линеарного сюжета — но при этом режиссер сохраняет драматургическую целостность своей симфонии. В «Социализме» есть сразу несколько четко прочитываемых историй, и самая главная из них — это история Европы. Годар ведет показанный в первой части корабль по наиболее значимым, болевым точкам на мифологической карте Старого Света: Египет, Палестина, Одесса (расстрел на Потемкинской лестнице из шедевра Эйзенштейна обретает совершенно новое качество), Греция (где «демократия и трагедия вступили в брак» и «у них был один ребенок — гражданская война»), Неаполь (кадры из фильма про антифашистское восстание 1943 года), Барселона (последний оплот Республики во время гражданской войны).

По сути, у Годара получился фильм о нашей цивилизации как таковой — беспредельной силы авторское высказывание, заставляющие без всякого пафоса, на глубинном уровне задуматься о том, кто мы такие и куда идем. Вслушаться в ту музыку, которая давно уже звучит громовым предупреждением.

Дмитрий Десятерик

---

«Социализм» / Film socialisme (Жан-Люк Годар, 2010)

НАША МУЗЫКА



«Социализм» ждали долго. Годар, совершивший настоящую революцию в кино еще в 1960-х, последние годы снимал крайне редко и понемногу. Уже сама новость о том, что он выпустил наконец-то полнометражную картину, стала почти сенсацией.

Жанр фильма самим автором обозначен как «симфония в трех актах», что соответствует действительности. «Социализм» — произведение столь же масштабное, сколь и многоплановое, со своими крещендо и тутти, с группами тем-«инструментов», вступающими каждая в свой черед, с партиями сольными и оркестровыми.

Большинство кадров не поддаются прямолинейному истолкованию, но каждый из них настолько совершенен визуально, что расшифровка и не требуется. Достаточно лишь внимательно смотреть.

Неудача постигнет тех, кто попытается дифференцировать сверхплотный поток текста, проговариваемого или писаного в титрах, и изображение. Текст для Годара — это обширный смысловой план высказываний, оркестрованный с размахом и талантом, опять-таки подобающим симфонии. Впрочем, каждый зритель наверняка найдет здесь созвучную себе фразу. Для меня это призыв «не рассказывать о невидимых вещах, но показывать их». Ибо напрасно было бы искать прямую связь в параллельном монтаже столь разных вещей, как, например, лик со старинного холста и замедленный показ футбольного эпизода. Образ возникает не по отдельности в этих «картинках» и даже не в их сочетании, а на стыке, в незримом шве между ними, в ритме их взаимосочетания.

Годар дробит и разрушает привычное тело фильма, устраивает толчею дискурсов, оптический шторм завораживающей силы. Соединение кадров совершенно разного качества, замедление и ускорение изображения, намеренные обрывы звука, акустические и визуальные диссонансы, звучание доброго десятка разных языков, масса персонажей, почти полное исчезновение линеарного сюжета — но при этом режиссер сохраняет драматургическую целостность своей симфонии. В «Социализме» есть сразу несколько четко прочитываемых историй, и самая главная из них — это история Европы. Годар ведет показанный в первой части корабль по наиболее значимым, болевым точкам на мифологической карте Старого Света: Египет, Палестина, Одесса (расстрел на Потемкинской лестнице из шедевра Эйзенштейна обретает совершенно новое качество), Греция (где «демократия и трагедия вступили в брак» и «у них был один ребенок — гражданская война»), Неаполь (кадры из фильма про антифашистское восстание 1943 года), Барселона (последний оплот Республики во время гражданской войны).

По сути, у Годара получился фильм о нашей цивилизации как таковой — беспредельной силы авторское высказывание, заставляющие без всякого пафоса, на глубинном уровне задуматься о том, кто мы такие и куда идем. Вслушаться в ту музыку, которая давно уже звучит громовым предупреждением.

Дмитрий Десятерик

---

The Heavy - Coleen by Ross Phillips

---

Fox and the Mask

---

Лесные пожары

---

500 дней лета,/ 500 days of summer (США, 2009)

500 дней лета, 2009
Режиссер: Марк Уэбб
Джозеф Гордон-Левитт, Зои Дешанел
Один из лучших фильмов 2009 года по версии Национального совета кинокритиков США, обладатель награды People Choice's Award за лучший сценарий и 2 номинации The Golden Globe как "лучший фильм (комедия/мюзикл)" и "лучший актер в комедии/мюзикле" (Гордон-Левитт).

Нежный, очень тонкий, совершенно очаровательный дебют создателя музыкальных видео Марка Уэбба, прозрачнейшая история вроде бы романтической любви Тома Хэнсена, неудавшегося архитектора (блистательный, как всегда, Гордон-Левитт, один из лучший американских молодых актеров, одно из открытий Грэгга Аракки) и милой непосредственной, немного больной на голову Саммер Финн (Дешанел).
Много киноманско-синефильских отсылок и отголосков - чуток Кевина Смита ( Хэнесен родом из Нью-Джерси, оттуда же его чуть придурковатые друзья, с их акцентом, словесным недержанием и двусмысленными намеками, переходящими в непристойности - ни дать ни взять "младшие братья" Джейсона Мьюза (Джея), немножко классики - Том и Саммер слушают британскую поп-классику вроде The Smithes и The Beathes, читают "Дориана Грея" в кафе, ообсуждают живопись Магритта, одеваются и выглядят очаровательно-старомодно в стиле 60-х, а в своих снах Том видит себя героем фильмов Ингмара Бергмана, что ему несказанно идет.

Очень милый, чудный во всех смыслах фильм с бюджетом в 7 млн. $, заработавший в 8 раз больше. Гордон-Левитт восхитителен своей ни на кого не похожестью, неординарной субтильной внешностью, невероятно красивым и мужественным тембром голоса и суперорганичностью на экране (что значит дитя из киношной семьи) - как будто создан для интелелектуального независимого кино, ему страшно идет эта "замороженность в 60-х" , и в то же время в этой "старомодности" он выглядит невероятно современным и даже в мюзикловых сценах он на высоте - отлично и танцует и поет.

Зои Дешанел - восхитительна и непосредственна и очень естественно перевоплощается из независимой и взбалмошной девицы в замужнюю взрослую даму и вообще в фильме с одной стороны очень много искусства, и с другой очень много реальности.

Не портят картину ни немного набившие оскомину (в современной британской литературе - что ни свидание, то прогулки по IKEA с выяснением отношений) кадры с прогулками по этому шведскому мегамоллу, ни походы в кино на The Graduate и поедание блинов в дайнере , ни закадровый текст про то, что все это "not a love story" и посиделки в Angeles Plaza. Как ни крути, чудо, а не фильм, горько-сладкий, очень нежный, очень old-fashioned и в то же время абсолютно ко времени.

Bravissimo всем участникам проекта - редкая кинемотографическия радость и восторг!