Необычайные приключения Адель (Л. Бессон, Франция, 2010)

Фильм "Необычайные приключения Адель" снят по мотивам известного во Франции комикса Жака Тарди про журналистку Адель.
Популярность комиксов во Франции настолько велика, что их создание и выпуск находятся под контролем и управлением Министерства Культуры.
Экранизация французских произведений этого жанра - не новинка. Стоит вспомнить хотя бы приключения Астерикса и Обеликса или Пифа и Геркулеса.
Все эти фильмы легки и приятны, обладают неподражаемым французским шармом.
Видимо, не смог устоять перед этим обаянием и такой маститый режиссер, как Люк Бессон.
Его вариант "Адели" безусловно заслуживает внимания.
В фильме задействованы как известные и всеми любимые актеры (Амальрик, Лелюш, Рув), так и совсем новые для нашего зрителя.
В роли Адель уверенно начинающая кинозвезда - Луиза Бургуан, которую вскоре можно будет увидеть в новых французских фильмах, выходящих в прокат осенью.
Ну а пока советую понаблюдать за ее блестящей игрой в фильме про юную журналистку.

---

ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ: загадка для Фрейда или какие сны снятся Линчу

Фильм: ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ (INLAND EMPIRE)
Режиссер: Дэвид Линч
Год выпуска: 2006
Жанр: Экспериментальное кино/триллер, детектив, драма.
Страна: США, Франция, Польша
В ролях: Лора Дерн, Джастин Теру, Джереми Айронс, Джулия Ормонд, Каролина Грушка, Йен Эберкромби, Карен Бейрд, Беллина Логан, Аманда Формен, Питер Дж. Лукас  


         
         Однажды Дэвид Линч взял в руки цифровую камеру, освободил пространство вокруг себя от громоздкого киноинвентаря, а также большого количества ассистентов и остался один на один со своей идеей. И получилось у него 3 часа экспериментального кино.
         Описание фильма:  актриса Ники Грейс получает желанную роль в фильме «Высоко над печальными днями». На первой репетиции Ники узнает, что это не оригинальный фильм а ремейк, съемки которого не были закончены из-за смерти двух главных актеров. По сюжету персонажи актрисы и ее партнера по съемкам Девона Берка должны вступить в любовную связь, что так же происходит и в реальности между актерами. И тут грань кино/жизнь для Ники и зрителя окончательно стирается.      
          В одном интервью Линч рассказал, с чего началось создание ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ: « Я вдруг понял, что хочу сделать картину с самой маленькой, насколько только возможно, съемочной группой. Картину без яркого света – потому у меня в штате почти не было осветителей. Не-ве-ро-ят-но замедленную по ритму. При этом большую по метражу, кажущуюся тяжелой. И напоминающую в целом ночной кошмар.» (Источник: http://www.film.ru/ );
        По словам Линча, чтобы правильно оценить его фильм, не стоит заранее иметь какую-либо информацию об этой картине, а при просмотре полностью полагаться на интуицию.
Фильм чертовски напоминает настоящий сон техникой съемок, сменой мест действий и странными деталями.
        Можно добавить еще то, что Дэвид Линч уже несколько десятилетий увлекается трансцендентальной медитацией и видимо это повлияло на его восприятие и понимание мира. 
        Фильм для тех, пожалуй, кто любит смотреть сложные, не сразу поддающиеся осмыслению картины.

Статья, объясняющая многое в фильме Внутренняя Империя http://forum.kinonews.ru/tema59/

Русскоязычный сайт о творчестве Линча http://www.david-lynch.info/

---

Семейка Джонсов / The Joneses

Семейка Джонсов
The Joneses

2009, США

Режиссер: Деррик Борте
В главных ролях: Дэвид Духовны, Деми Мур, Эмбер Хёрд, Бен Холлингсворт
====================================

Сюжет.

В город Богатенькие Буратины, у жителей которого средний доход более 100 000$, приезжает семейка Джонсонов. Семейка достаточно необычная, потому что представляет собой маркетинговый отдел, состоящий из совершенно чужих друг другу лиц, цель которого - незаметно подсаживать соседей на брендовые шмотки и иные гламурные финтифлюшки. То есть старые, проверенные Ургантом способы впаривания йогуртов путем залезания в костюме супермена в форточки наивных, ничего не подозревающих граждан, здесь не прокатят. Маркетинг скрытый, поэтому цель Джонсов стать иконами стиля, чтобы все вокруг хотели бы себе такие же машины, кроссовки, часы, сервиз и прочие лифчики.

Папа Стив (Дэвид Духовны) специализируется на машинах, причиндалах для гольфа, брендовых марках одежды и на других игрушках для взрослых дяденек. Хотя внимательный зритель вполне может отметить, что для скрытого маркетинга таких чудес света как Ауди ТТ много таланта и харизмы не надо - машинка рекламирует себя сама. Тем не менее Стив работает не покладая рук - целыми днями играет в гольф, сияя ослепительной улыбкой и показушно звоня с телефона HTC своей ненаглядной коллеге, исполняющей роль супруги.

Мама Кейт (Деми Мур) целыми днями зомбирует соседок косметикой и женскими шмотками, а также периодически устраивает вечеринки, чтобы иметь возможность продемонстрировать мебель, полуфабрикатную еду и посуду. Кейт является начальницей отдела, поэтому
всякие скрытые и открытые намеки Стива по передислоцированию к нему к кровать отвергает. Но не категорически - тем самым оставляя себе место для маневра. Мы, мужчины, таких женщин ненавидим всей душой, но все равно продолжаем лобировать свои интересы по части смежных спален, но сугубо на блага мира во всем мире - например, чтобы держать этих бестий под контролем, дабы те не причинили никому другому мужчине никаких неприятностей.

Дочь Джен (Эмбер Хёрд) пытается впаривать молодежные женские причиндалы - сумочки, помадочки и прочие прокладочки. У девушки период "играй гормон", поэтому она предпринимает попытку завоевать папу Стива с целью получения кратковременного удовольствия, сопровождающегося стонами. Мы, мужчины, таких женщин ценим и уважаем. Но мама Кейт (повторюсь, в исполнении старой Деми Мур), эту попытку пресекает, расстроив при этом папу Стива и нас, простых рядовых зрителей.

Сын Мик (Бен Холлингсворт), по идее, должен специализироваться то ли по скейтам, то ли по игровым приставкам. Но похоже, что поток мыслей сценаристов на этом месте иссяк, и они взяли и сделали из парня гея, который обламывает симпатичную соседскую девушку. Мы, мужчины, таких существ презираем, но публично говорим - что это их выбор и все такое...
====================================

Впечатления.

Общее. Сразу скажу, что разочарован, потому что из довольно обширной темы о скрытом маркетинге можно было бы сделать классное, ироничное и остроумное кино. Тем более обидно, что ролик обнадеживал, что фильм как раз таким и получился. Как бы не так. Если первая часть фильма является вводной и в ней есть определенные прикольные нотки цинизма, то дальше одна унылая тягомотина со всеми голливудскими штампами. Что интересовало меня как зрителя? Иллюстрация профессионализма маркетологов, их ловки трюки, умение сделать из себя первого модного парня на деревне и продать кучу ненужного хлама любым способом. И вместо этого я вижу набор схематичных сцен, например, как героиня Деми Мур идет в убогом спортивном костюме, навстречу ей 4 местных круши, которые на нее восхищенно оборачиваются и, начиная со следующего дня, тоже ходят исключительно в убогих костюмах нужной марки.

Также сценаристы, взяв конечную цель сценарий как морально-оптимистично-поучительную, наградили персонажа Духовны суррогатной и противоестественной любовью к его коллеге-"супруге". Суррогатной, потому что старая и унылая Деми Мур - прививка от желания и не способна вызывать у здорового мужчины таких эмоций. Фильмы, которые подают мысли, совершенно очевидные для любого неглупого и образованного человека, в поучительно-назидательной форме, на 99,99% обречены быть пластмассовой штамповкой, пригодной для просмотра сугубо в стране эльфов.

А за такие концовки фильма нужно просто выгонять из профессии без права на реабилитацию или принуждать пожизненно быть режиссером капита-шоу "Поле чудес".

Актерские работы. Дэвид Духовны умеет играть двух персонажей - агента Малдера и Хэнка Муди. И если первый скучный, занудный и унылый, то второй просто жжот напалмом. Я, напрасно уверовав в здравый смысл режиссера-дебютанта, Деррика Борте, думал, что он выберет Хэнка. Пара искорок и моментов у Девида были, но в остальном никак не цепляет. А зря - на харизме и цинизме Духовны, помноженном на потенциал темы сюжета, можно было бы получить весьма интересный и остроумный фильмец, а не одноразовую поделку. Девид жестко зажат рамками слабого сценария и вынужден играть плюшевого мишку, любящего свою  коллегу. Это зрелище весьма удручает - Девида следует делать строго циничным или вобще не приглашать в фильм.

Деми Мур в данном фильме показала весь свой потенциал актерской игры - бревно обыкновенное, сосновое. Ходит, хлопает глазами, произносит текст. Эмоций ноль. Весь ее талант был раскрыт в высокохудожественном фильме "Стриптиз", преимущественно в танцевальных сценах.

Эмбер Хёрд смотрелась значительно поживее, хотя роль у нее небольшая. Кстати, девушка чем-то похожа на Оливию Уайлд (13 из "Доктора Хауса" и чуть-чуть на Киру Найтли.

Бен Холлингсворт тоже из разряда буратин. Совершенно очевидно, что сценаристы на данного персонажа просто забили. Сделали его геем - типа так модно. Поэтому Бену только что и оставалось сыграть разбитую морду за приставания к местным американским жителям мужского пола.

Вердикт. К просмотру не обязателен. Сэкономьте время - позвоните родителям.

P.S. А ролик был все-таки многообещающим....

---

«Сердцеед» - инструкция для обольщения

Обзор телегида Вокруг ТВ

Он смотрит на вас восхищенными глазами, говорит, что такой, как вы, никогда не встречал, что вы — редкая, исключительная, уникальная. Он любит ту же музыку, что и вы. Фильмы, страны, еду… Вам кажется, что вы встретили свою вторую половинку?

Бегите со всех ног! Вы попали в лапы циничному  аферисту. Именно об этом – французская комедия «Сердцеед» режиссера Паскаля Шомея, которую полезно будет посмотреть каждой девушке.

Впрочем, полезно фильм посмотреть и другой категории зрителей – любящей совать нос в чужие дела.

Скажем, ваша дочь (сестра, подруга, мама)  встречается, на ваш взгляд, с полным кретином. Призывы образумиться не имеют никакого воздействия. Вам не остается ничего, кроме как обратиться к специалисту и разрушить «опасный» роман. Фильм «Сердцеед» — и об этом тоже.

Сценарист  картины Лоран Зейтун признается, что взял эту историю из собственной жизни. Его племянница влюбилась в негодяя, который плохо с ней обращался. Тогда Лоран предложил ее отцу нанять профессионального актера, чтобы разлучить пару… Чем дело закончилось в реальности – история умалчивает, а вот в фильме интрига раскручена до невообразимых приключений.

Правила съема

Главный герой  - Алекс Липпи (актер Ромен Дюри) — профессиональный обольститель. Всего за пару недель и гонорар Алекс готов превратить любого мужа или жениха в бывшего.

Как  он действует?

Истинный специалист, он  поднимает на ноги всю свою шпионскую сеть (есть у него и такая – в лице деятельной сестрички и чудаковатого зятя – компьютерного гения), изучает привычки будущей жертвы, вкусовые, спортивные, пристрастия, пересматривает ее любимые фильмы, учит слова любимых ею песен...

И вот —  «случайная встреча»… К примеру, на отдыхе в Египте. Жених жертвы овощем распластался на лежаке у бассейна, а девушке хочется полюбоваться на барханы. Злая и обиженная на бесчувственного бойфренда, она едет одна — на попутке какого-то местного доктора. В дороге доктор делает привал — вколоть прививки  малышам (подкупленные малыши при этом орут сильнее, чем при настоящем уколе), медсестра показывает сиамских близнецов, которых «никто в мире не взялся оперировать, а вот гений–доктор их разъединил» (при этом «близнецы»  отказываются называть себя братьями). Девушка восхищенно смотрит на доктора и находит, что он очень даже симпатичный. А он вдруг говорит: «Обожаю смотреть на барханы – это так романтично!» И вот уже вместе с доктором ничего не подозревающая жертва любуется песчаными пейзажами (при этом медсестра, вернее просто сестра лжедоктора, прячась за одним из барханов, выпускает на волю голубей – для вящей сентиментальности). На глазах у романтичного эскулапа слезы, он говорит:

— Ты так прекрасна, но… мое сердце разбито… Я не могу уже полюбить… Но знай: ты достойна в жизни самого лучшего…

Всякая нормальная девушка после такой психологической атаки вернется в отель с намерением бросить своего жениха и отправиться на поиски «самого лучшего».

А Алекс Липпи, выполнивший свою миссию, получит от папы (брата, дяди) девушки пухленький конвертик.

В каком месте сердце циника?

Но однажды выверенная, как часовой механизм, схема Алекса Липпи даст сбой. Ему поступит задание разрушить готовящийся брак богатенькой Жюльетт (Ванесса Паради). Вроде бы ничего сложного: достаточно научиться завтракать внушительным куском сыра рокфор (бр-р  – по утрам да еще и без вина!), выучить песенки любимого ею  Джорджа Майкла, вызубрить пляски из фильма «Грязные танцы» — и при случае все это продемонстрировать.

Но вот беда: жених Жюльетт просто безупречен – красавец, богач, добрый, внимательный, заботливый… Как убедить девушку, что она достойна лучшего, если это лучшее у нее уже в руках?!

А еще – как влюбить ее в себя, если… ты сам уже по уши влюблен и совершаешь ошибку за ошибкой?..

Внимание! Мотор! Смеемся!

Для актера Ромена Дюри роль Алекса стала настоящим бенефисом. В каком еще образе можно совместить амплуа комика с героем-любовником, да еще продемонстрировать нехилую спортивную подготовку. А как Дюри танцует! Моментами он даже кажется эдаким пробником Цискаридзе (пробником — потому что маленький, а так — очень похож).

Что до Ванессы Паради, то… фильм бы ничего не утратил, если бы Жюльетт сыграл кто-нибудь другой.  Актриса она так себе. Танцует плохо (сцену из «Грязных танцев» еле доиграла в кадре). Да и  все ее очарование со времен песенки «Джоэ Ле Такси» утрачено:  одно дело, когда на экране -  тощий шепелявый подросток с пикантной расщелинкой между передними зубами, другое дело – если ты 38-летняя тетка с грудью минус один и с дырой между зубами…

Для режиссера Паскаля Шамея «Сердцеед»  стал полнометражным дебютом. До этого он работал с Люком Бессоном на «Пятом элементе» и «Жанне Д'Арк», потом долго снимал рекламу. Возможно, именно рекламный метод работы и помог Шамею сделать легкую, стремительную комедию за рекордный срок -  45 дней. У режиссера на съемочной площадке было прозвище Тройное Торнадо — так быстро он все делал. А еще картину снимали одной камерой – но на качестве это никоим образом не отразилось. Зато азарт и хорошее настроение напитали буквально каждый кадр этой ленты. Снимали весело, актерам разрешалось импровизировать. Все вспоминали на площадке слова, однажды сказанные Эмиром Кустурицей: «Если ты злишься – никогда не снимешь комедию»…

Комедия в итоге удалась. Смешон главный герой, смешны второстепенные персонажи, особенно зятек (актер Франсуа Дамьен) и подруга  главной героини, нимфоманка с коронной фразой: «Я уже три дня не трахалась. У меня там, наверное, тараканы завелись» (Хелена Ногерра)…

 Ну а что еще остается делать нам в это жаркое лето, как не смеяться?

«Сердцеед» — легкая, остроумная и трогательная картина о том, что все мы достойны в жизни лучшего, стоит только сделать шаг — и, отказавшись от привычных схем, кинуться в пучину упоительного безрассудства. Лучшее не заставит себя ждать! 

Илона Егиазарова 

Источник: www.vokrug.tv

---

The Lighthouse

---

Месть пушистых / Furry Vengeance

Название: Месть пушистых
Оригинальное название: Furry Vengeance
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, семейный
Режиссер: Роджер Камбл
В ролях: Брендан Фрейзер, Рики Гарсиа, Юджин Сорберо, Патрис О'Нил, Джим Нортон, Брук Шилдс, Мэтт Прокоп, Билли Буш, Кен Жонг, Анджела Кинси

О фильме: Самонадеянный застройщик собирается нарушить покой орегонской глуши шумом экскаваторов — но обнаруживает, что протестовать против строительных планов могут не только экологи, но и сами животные.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США / ОАЭ, Summit Entertainment
Продолжительность: 01:31:19
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1683 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 933 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare

@темы: family, comedy, 2010

---

Aktorzy filmu polskiego i telewizji / Актеры польского кино и телевидения
Год: 1971
Автор: Konrad Eberhardt / Конрад Эберхардт
Жанр: Альбом-справочник
Издательство: WAiF
Язык: польский
Формат: JPG
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: 158
Описание: Альбом-справочник "Актеры польского кино и телевидения", со статьями, фильмографиями и большим количеством фотографий таких актеров 60-х годов, как Збигнев Цыбульский и Даниэль Ольбрыхский, Беата Тышкевич и Барбара Брыльска...
КАЧАТЬ - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3095619
http://rapidshare.com/files/411387362/Eberhardt.rar

---

"Призрак" ЦРУ бродит по Европе

Обзор телегида Вокруг ТВ

Если бы Романа Полански не посадили в тюрьму  за изнасилования 35-летней давности, то его следовало бы посадить за что-нибудь другое: лучшего пиара для фильма «Призрак», нежели  режиссер, томящийся в застенках, трудно себе и представить. 

Говорят, что Роман Полански, уже сидючи в швейцарской тюрьме и ожидая экстрадиции в Америку, отправлял с курьером пакеты со своими замечаниями съемочной группе – так велась работа над постпродакшеном «Призрака».

А еще если бы в эти дни по экранам мира победоносно не шествовал фильм «Начало» с Леонардо ДиКаприо, то  Полански обязательно взял бы это название для своего триллера. Потому что… Ну что такое «призрак», если в нем нет ни капли мистики? Так, просто громкое словцо. А вот «Начало»  — слово, имеющее самое непосредственное отношение к сюжету.

Закодированная рукопись

Итак, о чем же фильм? Экс-премьер-министр Великобритании Адам Ланг написал книгу, от которой все стоят на ушах. Политическим оппонентам кажется, что он на них выльет гору компромата, издатели потирают руки и подсчитывают прибыль, жена волнуется: к каким последствиям все это приведет?

Однако прежде чем «бомба» выйдет в свет, ее надо «причесать», сделать удобоваримой для читателя. Поправить стилистику поручают молодому писателю, который специализируется на мемуарах великих. У парня нет имени в писательских кругах, таких, как он, называют призраками. Но каждый зарабатывает как может —  за книжку Ланга агент обещает 250 кусков.

Призрак улетает на безлюдный остров, где раскинулись владения Ланга. Сумрачные чертоги Снежной королевы — и то повеселее выглядят. Окна с опущенными шторами, видеонаблюдение, дом, напичканный охраной, демонстранты у забора, обвиняющие Ланга в военных преступлениях… Все это отнюдь не располагает к вдохновению. А тут еще начинают происходить странности. Выясняется, что попытку адаптировать книгу до Призрака уже однажды делал друг Ланга – Майкл, но он умер при загадочных обстоятельствах. Плюс постоянные рыдания жены Ланга, странные намеки его помощницы…

В  этой удушающей атмосфере и работает Призрак, который никак не может понять: что такого таит эта книга, если речь в ней всего лишь о генеалогическом древе Ланга, его любви к жене, увлечении молодежным политическим движением?!

Ответ – в начале. Составь в предложение первые слова глав книги – и тебе станет ясна вся глобальная интрига, все виновники убийств и политических подстав…

Думаете, слава писателя Дэна Брауна, шифрующего свои книжки, не дает покоя Полански? А вот и нет! Говорят, к подобному приему кодирования важной информации хотели в своих мемуарах прибегнуть несколько известных политиков – да побоялись!

Совпадения с Тони Блэром — случайность?

«Призрак» снимался по одноименной книге  Роберта Харриса. В 2008 году его роман получил международную награду, ежегодно присуждаемую лучшему автору триллера, и вызвал скандал. Очень многие решили, что Харрис описал жизнь экс-премьер-министра Англии Тони Блэра. Харрис, конечно, все отрицал, но… Нельзя было отрицать очевидного: будучи политическим журналистом, Харрис около двух лет  был в числе приближенных к Тони Блэру – до и после его выборов.

— Я получал кипы документов внутренней информации, — несдержанно хвастает Харрис. — У меня был доступ к тому, к чему не было доступа ни у одного журналиста. Я смог узнать, как ведут себя люди в стрессовых ситуациях, на что похожа жизнь человека, находящегося под постоянным наблюдением охраны…

Так мог ли писатель удержаться от того, чтобы не выплеснуть свои наблюдения на бумагу?!

В фильме Ланг жалуется на то, что не может купить себе пачку сигарет – у него никогда не бывает наличных, приходится одалживаться у охраны… Эта жизнь со всеми привилегиями, оказывается, имеет обратную сторону  — она лишает свободы…

— Вы только подумайте, — говорит Харрис, — в разгар войны Уинстон Черчилль любил прогуливаться по Даунинг-стрит в сопровождении всего лишь одного инспектора полиции! А у Блэра до сих пор около 24 телохранителей. Ему нельзя самому водить машину, он не летает коммерческими рейсами… Даже в Средневековье короли вели свои войска на битву, а сегодня лидеры живут за пуленепробиваемыми стеклами, они бесконечно далеки от реального мира и зависят от своей охраны…

Итак, сходство Ланга и Блэра очевидно. Да и сам Харрис подливает масла в огонь:

— В 2006 году я услышал по радио, что некий человек хочет подать в суд на Блэра за военные преступления и что единственная возможность избежать Блэру наказания – это уехать в Америку, откуда бы его никто не смог экстрадировать. Меня тогда осенило: мой герой Ланг будет жить в изгнании – как Солженицын… — неожиданно заключает писатель.

Получается, что отрицание всяких совпадений с историческими персонажами – не что иное, как правила игры, почему-то затеянной Харрисом и Полански.

Сценарий эти двое, кстати, писали вместе. Полански не раз публично заявлял, что не хочет видеть в роли Ланга актера, хоть отдаленно похожего на Тони Блэра. И при этом нелогично утвердил Пирса Броснана, который имеет сходство с экс-премьером.

Похожей на Чери Блэр получилась и жена Ланга (актриса Оливия Уильямс).

А еще Полански – как человек, внимательный к деталям, проследил, чтобы в кадре появлялся не муляж, а настоящая книга.

В типографии была заказана для фильма суперобложка: «Адам Ланг. Моя жизнь». А знаете, что скрывалось под суперобложкой? Реальная книга «Годы правления Блэра: Дневники Аластера Кэмпбелла». Такие вот у Полански шуточки.

«Он не извращенец, он гений!»

Несмотря на то что съемки фильма совпали с сексуальными скандалами 35-летней давности и последующим осуждением Романа Полански, никто из членов группы косо не посмотрел на режиссера. Наоборот, все как один подчеркивают его невероятный профессионализм и адекватность.

— Наблюдать за работой Полански — большое удовольствие, — говорит Пирс Броснан. — Он обаятельный и конкретный. Я уже долгие годы остаюсь его преданным поклонником, он великолепный рассказчик в мире кинематографа.

Ему вторит и исполнитель роли Призрака Юэн МакГрегор (прославившийся ролью в «Мулен Руже»:

— Полански всегда дает актерам интересные комментарии по игре, он мастер детализации. Готовясь к фильму, я пересмотрел все работы Романа и ужасно разволновался, потому что понял, что мне предстоит сотрудничать с выдающимся режиссером.

Любопытно, что даже на крохотные роли Полански пригласил заметных актеров – и никто ему не смог отказать! Ким Кэтролл – разнузданная Саманта из «Секса  в большом городе» — сыграла совсем не типичную для себя роль верной соратницы Ланга, его, так сказать, «походной жены».

Джеймс Белуши — издателя, и даже 93-летний  Илай Уоллах  по первому зову Полански сел в самолет и полетел на съемки.

Чисто английское убийство

Фильм сделан в лучших традициях английского детектива, когда подозреваются все. Утрированно двусмысленные ухмылки второстепенных персонажей, красноречивые взгляды прислуги, случайно оброненные фразы главных героев, сумрачные интерьеры, вызвавшие у актеров в процессе съемок клаустрофобию, «тревожная» музыка — всеми этими приемами триллера Полански овладел сполна и уже очень давно. Впрочем, с первого кадра ясно: с Призраком что-нибудь обязательно произойдет — слишком уж рьяно он сует нос не в свои дела…

А еще отдельным фоном в картине выступает погода — и это тоже чисто английский трюк. В кадре постоянное ненастье, усугубляющее зловещую атмосферу.

Остров, на котором скрывается Ланг, нашел не кто-нибудь – а писатель Харрис. Он брал машину и путешествовал по Америке. В итоге нашел нужную натуру в Бостоне. Съемочной группе удалось проникнуть в найденный и описанный Харрисом дом и отель. Даже эпизод, где система навигации сама по себе подсказывает Призраку, где искать убийцу, — взят из жизни. Харрису сдали в аренду машину, где кто-то оставил свой запрограммированный маршрут.

— Слушая бесплотный голос, я понял, что обязательно использую это в сценарии  — как привет с того света! – говорит Харрис.

А теперь главный вопрос: так ли уж случайно совпал выход в свет «Призрака» и осуждение Романа Полански?

Думаю, нет. В то время когда американский кинематограф валом выплескивает на нас плохое кино, где русские обвиняются во всех смертных грехах, включая вселенские катастрофы, Роман Полански и Роберт Харрис сделали  фильм — приговор американской системе.

— В Англии постоянно ведутся разговоры о том, что русские наводнили британское общество, но если посмотреть на всю послевоенную историю, то русским не удалось оказать сильное влияние на британскую оборонную и внешнюю политику. А вот Америка по сути уже захватила Британию. США вербуют нашу молодежь в ЦРУ еще в колледжах, а потом все удивляются, почему в свет выходят такие политические решения, как поддержка Англией американских бомбардировок в Ираке, Сербии… — откровенничает Харрис.

И уже за это ему с Полански — спасибо. Самоубийственное признание, за которым может последовать инициированная кем-нибудь новая порция сексуальных скандалов.

Илона Егиазарова

Источник: http://www.vokrug.tv/

---

8 августа. СПб. ИНОЕКИНО представляет кинопоказ: РОМАН О ЛИСЕ в FABRIQUE NOUVELLE

В этот день исполняется ровно 128 лет со Дня Рождения классика всей мировой анимации - Владислава Старевича.

«Этот человек обогнал всех мультипликаторов мира на несколько десятилетий». Уолт Дисней

Роман о лисе / Roman de Renard, Le.
Франция. 1930
Режиссеры: Владислав и Ирен Старевич
Анимация

Самой значимой работой мастера считается «Роман о лисе» (1931, Le Roman de Renard) – первая полнометражная кукольная лента в истории кино. Производство анимационной версии французского средневекового городского романа заняло 18 месяцев, а подготовка – 10 лет. Результат поражает по сей день. Виртуозная работа с куклами, великолепные батальные полотна с участием огромного количества разнообразных животных, построение кадра, напоминающее стилистику Брейгеля, остроумные мизансцены и литературно безупречные диалоги принесли Старевичу славу настоящего волшебника, культового затворника из Фонтенбло. Именно в этом пригороде Парижа режиссер изготовлял свои куклы, допуская в святая святых единственного ассистента – дочь Ирену.
Хотя и «Роман о лисе», и другие фильмы Старевича оказали огромное влияние на кинематограф, его изобретения и сегодня не выглядят кондовой классикой. Отчасти из-за того, что его герои не похожи на славных зверят, какими наполнена мультипликация – в большинстве своем они напоминают скорее ожившие чучела животных, чем нежные детские игрушки. В более поздний период к этому натурализму прибавляется какая-то пугающая антропоморфность.

Начало в 20:00
Вход: 100 р.
Адрес: Лиговский пр., 53

FABRIQUE NOUVELLE - это новый, более просторный зал от старейшего клуба Петербурга FISH FABRIQUE который располагается напротив старого помещения (через двор) и занимать весь первый этаж знаменитого адреса «Пушкинская, 10».




Великий русско-польский аниматор с детства интересовался насекомыми и животным миром. И с появлением кино, у него возникла идея делать анимацию с помощью насекомых. С которыми правда было крайне сложно работать и поэтому в последствии он в том числе стал изготавливать для мультфильмов странных кукол, имитаторов насекомых и животных.

Старевич с такой тщательностью делал своих кукол и так виртуозно с ними работал, что многие зрители верили, будто перед ними на экране двигаются настоящие дрессированные насекомые. Он тщательно скрывал технологию создания кукол и их анимации. Почти полвека своего творчества посвятил Старевич анимации и оказал сильнейшее влияние на многих современных режиссеров ( Тима Бартона, Яна Шванкмаера). Фильмы этого пионера объемной мультипликации очаруют и потрясут любителей кино в любом возрасте.

Владислав Старевич закончил свою жизнь во Франции в возрасте 82 лет в ранге родоначальника мировой анимации, но в одиночестве и нищете. Трудно было поверить, что когда-то этот человек за свои чудесные фильмы был обласкан российской царской семьей.

Забытый обществом, оставшийся никому не нужным в старости, кроме собственной дочери Ирэны, ради лечения которой он вынужден был продавать свои уникальные куклы, по воспоминаниям близких, на смертном одре произнес: «Нельзя быть жадным в творчестве, надо было делиться с другими тем, что я знал». У Владислава Старевича действительно не было учеников, и многие свои кинематографические секреты он унес с собой.

---

5 самых страшных ударов из индийских боевиков

Страшно смешно

---

Начало / Inception

Начало
Inception

2010, США, Великобритания

Режиссер: Кристофер "Наше всё" Нолан
В главных ролях:  Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт, Эллен Пейдж, Том Харди, Кен Ватанабе, Дилип Рао, Киллиан Мёрфи, Том Беренджер, Марион Котийяр

Сюжет.

В недалеком будущем яйцеголовые ученые изобретут способы коллективных снов с помощью нехитрой и достаточно мобильной аппаратуры. Применений такому бесценному изобретению - вагон и маленькая тележка, но самым популярным является промышленный шпионаж. Например, директор "Автоваза" запросто сможет усыпить директора "BMW" и всеми правдами и неправдами, обманами или запугиваниями попытаться во сне выведать секрет отличия комфортных немецких машин от отечественного ведра с болтами. А в результате получить брутальный и по-жизненному суровый ответ: "руки, растущие из плеч".

Совершенно очевидно, что наиболее сложные задания могут выполнить только талантливые профессионалы с лицом Леонардо ДиКаприо. Профессионала зовут Кобб, а то, что он талантлив становится очевидно с первых минут фильма, ибо он проваливает задание с чрезвычайно умным и мужественным лицом. Но в результате провала главный герой получает не по шее, а новое задание, принципиально инновационного характера - внедрить наследнику гигантской корпорации "Сколково" идею о разделении компании на несколько мелких нанокорпораций.

Коллега Кобба, Джозеф Гордон-Левитт по кличке Артур утверждает, что это невозможно и приводит очень веский и аргументированный аргумент: "Разве можно внушить человеку не думать о белых обезьянах? Как может человек не думать о белых обезьянах?". В этот момент все зрители думают о белой обезьяне, и только Коббу плевать на мартышек, потому что дети его находятся в США - ему туда въезд запрещен, но не потому что он русский шпион, депортированный вместе с Анной Чепмен из США, но по несколько иной, не менее драматичной причине.

Кобб отважно берется за дело и собирает команду из таких же как он супер профессиональных воров во сне. Исключением становится  гениальная студентка строительного техникума Ариадна (Эллен Пейдж), главным умением которой является способность рисовать детские ребусы-лабиринты на блокнотном листе. В планируемой операции Кобб отводит Аридне роль архитектора снов. У коллективного сна обязательно должен быть архитектор, особенно учитывая бурную молодость Кобба-ДиКаприо - в противном случае сны окажутся заполонены толпами поклонниц и прочим бабским людом и будет не серьезная операция, а фильм про немецких сантехников. А при архитекторе практически гармония - лишь бывшая жена Кобба носится и хочет, чтобы ДиКаприо остался с ней или, хотя бы, выплатил алименты.

Команда собрана, цель намечена донельзя как амбициозная - идеальный промышленный шпионаж. Смотрим, охаем, переживаем.

Впечатления.

Что снято. Фильм "Начало" представляет собою многослойную и умную картину, которой, увы, не избежать сравнений с "Матрицей", на мой взгляд совершенно напрасных. "Начало" однозначно умнее и многограннее "Матрицы", но не производит такого эффекта, как картина братвы Вачовски, но мозг все же взрывает. А Нолан просто умница в квадрате, умеющий не только придумать оригинальный сюжет, но и отшлифовать его так, что он цепляет зрителя и не отпускает до финальных титров.

Скажу небольшое фи про персонажей. Большинство из них, увы, являются функциями и не похожи на живых людей. "Начало" - достаточно глубокая и трагичная история про Кобба и его супругу, но остальные персонажи - друзья и враги хоть и являются харазматичными типами, но все же люди без истории, только может быть за исключением наследника Сколково.

Как снято. Стопроцентно профессионально, по-нолановски. Особо хочется упомянуть драку в отеле с нестабильной гравитацией и игры архитекторов на тренировках, которые, увы, в дальнейшем не имеют в развитии сюжета никакого визуального и практического применения. Ложкой дегтя могу назвать некоторую затянутость финальной стадии операции с многократным перелистыванием слоев сна. Это безусловно чисто мое, субъективное мнение, но я бы хотел видеть данные сцены чуть более динамичными и без провисаний. В остальном впечатления находятся в интервале от "хорошо" до "превосходно". Визуальный ряд очень вкусный. Бонус - у Лео, героя из "Титаника" способно утонуть все, даже город.

Кристофер Нолан, все таки обладает уникальным почерком, который привносит неуловимую изюминку во все его фильмы. За творчеством этого режиссера, который не только сумел заработать репутацию предыдущими картинами, но и продолжает подтверждать ее следующими картинами, очень интересно наблюдать. Кристофер, я слежу за тобой.

Как сыграно. Леонардо ДиКаприо - хорош. Действительно матерый профессионал-ремесленник, исполняющий свои роли исключительно качественно. Но, к сожалению, Леонид практически никогда не удивляет, не поражает и не отжигает в полном смысле этого слова. Самый яркий пример потрясающе ярко сыгранного персонажа - Ждокер Хита Леджера. У ДиКаприо таких ролей нет, и, возможно, никогда не будет. Но тем не менее он от этого не перестает быть крепким профессионалом.

Джозеф Гордон-Левитт. Роль у него, на мой взгляд, была не очень выигрышная - развернуться особо не где. А так - вполне на уровне, был на своем месте, женскому населению на радость. Как и у Шарикова Полиграф Полиграфовича - главные события и роли в жизни у этого молодого человека еще впереди.

Том Харди понравился. Вполне колоритный и находчивый персонаж, потенциал которого, имхо, немного не дожат, но тут уж претензии не к актеру, а к сценарию.

Эллен Пейдж, при всем уважении к актрисе "Леденца", все же в фильме присутствует исключительно в качестве мебели. Да, девушка талантлива, но в "Начале" ее функция состоит только в просвещении зрителя нюансам сновидений.

Марион Котийяр и Кена Ватанабе объективно оценивать не могу. Маринку обожаю всеми фибрами души и тела еще со времен эпизодических ролей в "Такси" и французского "Влюбись в меня, если осмелишься", а Кена уважаю и ценю как замечательнейшего актера и последнего самурая.

Был очень рад увидеть старину Тома Беренджера. Старый конь.... ну вы сами знаете.

Вердикт. Смотреть. Желательно больше одного раза. Порекомендовать друзьям и родственникам. В конце года купить DVD.

Бонус. Спойлерная расшифровка слоев сна для посмотревших. Кликабельно.

---

Артефакт

Двое незнакомых друг с другом людей отправляются в совместное путешествие из Москвы к морю на юг. Виктор — в прошлом успешный программист, создатель виртуального бестселлера — программы под названием «Артефакт». Но жизнь его надломила трагедия, погибла любимая жена…
Его попутчица — фотожурналистка; эксцентричная и нахальная девица, печатается в модных изданиях. У каждого из них — свое прошлое и свой мотив для этого путешествия. Их маршрут из дождливой Москвы к теплу юга, от отчуждения к зарождению чувства, которое проходит проверку глубоко интимными воспоминаниями.
Путешественники переживают неожиданные приключения, видят сотни лиц, пересекают огромную страну. Все это решено в колоритных микроновеллах. Постепенно герои осознают, что путешествие проходит не в одном, а в двух пространствах: реальность перетекает в миры фантазий, реализуя желания героев, иногда весьма опасные…

Название: Артефакт
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, фантастика, приключения
Режиссер: Андрей Соколов
В ролях: Анастасия Заворотнюк, Александр Лазарев-мл., Валерий Николаев, Сергей Кагаков, Юрий Кузьменков, Алексей Панин, Ксения Собчак, Лидия Федосеева-Шукшина, Гарик Харламов
Продолжительность: 1:24
Производство: Россия, Студия «Слово»

КиноПоиск









Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 704x304; 25.00 fps; 1858 Кбит/с;
Звук: MP3; Dolby Digital 5.1; 48 kHz; 448 Кбит/с;
Размер: 1.37 GB

Скачать DVDRip/1400Mb:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: DVDRip; 640x272; XviD; 25.00 fps; 1021 Кбит/с;
Звук: MP3; 2 ch; 48 kHz; 128 Кбит/с;
Размер: 702 MB

Скачать DVDRip/700Mb:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: action, adventure, 2009, romance, comedy, russian

---

Kaiji: The Ultimate Gambler

Кайджи: игра ва-банк
2009г. реж.Toya Sato

Отличная идея фильма. Миром правят финансовые, густо замешанные на криминале корпорации. Роль же непосредственных строителей «светлого будущего» отведена должникам, не способным расплатиться по кредитам и переквалифицировавшихся в рабов без права роста по карьерной лестнице. Освоить данные перспективы не сложно,

ибо проценты по кредитам находятся за гранью вычислительных способностей современного «эрудированного» обывателя. Такая финансовая схема — «взял 100 баксов — должен всю оставшуюся жизнь», ни что иное как воплощение грёз современных банкиров. Справедливости ради надо заметить, что шанс выбраться из долговой ямы все же предоставляется. Дают его обычно против воли избранного, и как правило тому кто являет собой отработанный материал. Ну типа — чтобы койку освободить. Кстати шансы не отойти в мир иной сопоставимы с шансом выиграть в реальной лотерее — где-то 1 живой на много не живых. Так что выбор все таки есть.
Ито Кайджи оказавшийся не в то время и не в том месте как раз оказывается перед таким выбором.

Японский кинематограф и так «немного» эксцентричен, а этот фильм просто зашкаливает. Действо местами более подобно театру нежели кино. Несмотря на это фильм смотрится отлично хотя и «немного» затянуто и чересчур разжёвано, но это опять же от самобытности Япономатографа. Мне понравилось, думаю даже, что Голливуд скоро порадует нас ремейком.

http://www.imdb.com/title/tt1309449/
8/10
IMHO

@темы: рецензия

---

После секса (After Sex)

С большим удовольствием посмотрела вчера этот американский фильм 2007 года (реж. Эрик Амадио). "После секса" состоит из нескольких миниатюр, в каждой из которых обыгрывается какая-то ситуация, возникающая между разными парами, только что отзанимавшимися сексом. Это фильм о сложности и хрупкости человеческих отношений, снятый с хорошим чувством юмора, легко, ненавязчиво и увлекательно. Поскольку в каждой истории время и место выдержаны в традициях классической драматургии, эти истории вполне могут быть показаны и со сцены. Тем более, что вся коллизия происходит в диалогах. Может быть, изначально это и была пьеса, я не удивлюсь...
Каждая из показанных историй по своему трогательна, но самая первая еще и наиболее глубока в смысловом плане... Мне запомнились слова героини, которая говорит, что секс дает гарантию пусть маленького, но приза, каждому участнику, а любовь похожа на прыжок в воду - никогда не знаешь, как там - мелко или глубоко... немного поплещешься или утонешь... Никаких гарантий быть не может. Поэтому страшно.
В общем, хороший фильм.

---

«Невероятные приключения Адели» / The Extraordinary Adventures of Ad

БЕССОН РАЗВЛЕКАЕТСЯ



Фильм «Невероятные приключения Адель» примечателен тем, что это первая полнометражная режиссерская работа Люка Бессона за последние пять лет, если, конечно, не считать мультипликационные забавы о мальчишке Артуре ростом в несколько миллиметров.
В новой ленте автор «Никиты» и «Пятого элемента» обратился к своему любимому образу героической женщины, которая отчаянно борется едва ли не со всем, преимущественно мужским, миром. Основой сюжета служит комикс «Невероятные приключения Адель Бланк-Сек» (автор — Жак Тарди) — довольно популярный во Франции, но почти неизвестный за пределами страны.
Время действия — 1912 год. Адель — молодая отчаянная журналистка, которая пренебрегает указаниями главного редактора и готова полезть даже в ад, если это понадобится для достижения поставленной цели. Цель же здесь вполне благородна — выведение из комы сестры-близнеца Адель, Агаты (Лаура де Клермон-Тоннерр), пострадавшей в результате слишком эмоционального теннисного матча. Ради искупления своей вины Адель отправляется в Египет, чтобы похитить мумию врача, пользовавшего самого Рамзеса ІІ. Дальше, как и подобает комиксу, приключения быстро обретают фантастический характер. Наука тесно переплетается с мистикой, над Парижем летает птеродактиль, вылупившийся из яйца в Музее природоведения, по центру столицы разгуливают ожившие мумии, а власть хочет гильотинировать старого профессора, что овладел черной магией.

Все это привлекательно выглядит в сжатом переводе, но в первую очередь бросается в глаза критическое количество штампов. Здесь и глуповатые полицейские, и толстые французские буржуа, и романтичный влюбленный ученый в очках, и ученый — злой гений, - конечно же, чудище в черном костюме. Франция начала ХХ века показана как страна, населенная довольно беззаботными людьми, смерть здесь несерьезна и любая неприятность воспринимается большей частью как комичный случай. А впрочем, комичность эта довольно сомнительна. Шутки в «Невероятных приключениях» или многократно употребленные, или просто ниже пояса. Не помогают ни спецэффекты, ни разнообразные трюки, ни даже раздевание главной героини в одном эпизоде.

Что же касается остросюжетности, то летающего птеродактиля, заключенного профессора и египетских разбойников в тандеме с египетскими же мумиями явно маловато, чтобы приковать внимание зала к экрану. Придуманные Тарди коллизии выглядят пресно и старомодно — в смысле не старомодности антуража, а наивности драматургии. Возможно, продолжение будет удачнее: ведь в конце фильма главная героиня садится в океанский лайнер с надписью «Титаник» на борту. Всего Тарди создал девять книг с приключениями воинственной журналистки, и в каждой истории открытый финал. Так что, возможно, видим рождение небывалой (для Старого Света, конечно) по продолжительности франшизы.

В этом свете самый интересный момент — последующая судьба Луизы Бургуен, исполнительницы роли Адель. Луиза несколько лет подряд вела телешоу, которое любил смотреть Бессон. Шоу шло каждый вечер, каждый выпуск длился лишь несколько минут, но за это время Луиза успевала неоднократно сменить грим и наряд, сыграть нескольких персонажей в самом широком диапазоне — от монахинь до известных политиков. Наконец, Бессон решил, что если барышня так умеет перевоплощаться, то нужно ей предложить роль. Луиза, по словам режиссера, оказалась не только хорошей актрисой, но и дисциплинированной и неконфликтной исполнительницей — что для Бессона, очевидно, утомленного работой с капризными звездами, едва ли не важнее, чем лицедейский талант. В свое время он открыл Натали Портман и Милу Йовович. Станет ли Бургуен таким же открытием — покажет время; пока еще перспективы 29-летней актрисы выглядят слишком неопределенными, хотя свою фигуру, равно как и травестийное дарование, она продемонстрировала удачно, сменив несколько масок в одном из эпизодов.

«Невероятные приключения Адель» стали для Бессона очередным шагом в его утопических попытках доказать, что Европа способна продуцировать кассовое, развлекательное кино не хуже, чем Голливуд, и может состязаться в прибыльности с заморскими конкурентами. Новый фильм не вытеснил американские блокбастеры из первых рядов воскресного бокс-офиса. Лучшие режиссерские годы Бессона, к сожалению, остались далеко позади. Но побороться с призрачным Голиафом-Голливудом он еще попробует неоднократно.

Дмитрий Десятерик

---

Интервью с Бессоном

ЛЮК БЕССОН: СЕРДЦЕ — МОЙ ГЛАВНЫЙ КРИТЕРИЙ



Во второй половине июня Бессон побывал Москве в двояком качестве: как автор нового фильма «Невероятные приключения Адель» и как председатель жюри 32-го Московского кинофестиваля. Также дважды он встретился с прессой.

— Вы уже не впервые председательствуете в жюри. Каковы ваши критерии оценки фильма?
— Сердце — вот мой единственный критерий. Дело в том, что мы все — судьи. Когда мы смотрим фильм, то так или иначе судим его. Мы идем в кино, платим пару евро за билет, и после просмотра говорим или «Ну что, куда пойдем ужинать?», или «Какой хороший фильм, я хочу его пересмотреть!». То есть, когда мы находим фильм, который говорит что-то нам, нашему сердцу, то мы становимся судьями. Но интересно здесь то, что сердце у всех разное, мы все из разных стран, представляем разные культуры, нам нравятся разные фильмы. Именно эта часть работы в жюри наиболее привлекательна для меня, когда мы обмениваемся диалогами: «Мне это понравилось!» — «А почему именно это?». Выяснение таких вещей мне кажется в нашем сотрудничестве наиболее интересным.

— В конкурсе участвует французская картина. Как вы будете разделять национальное и профессиональное?
— Есть фильм из Франции в программе? Хорошо. Мне на это наплевать все равно. Вопрос, конечно, замечательный, но вы понимаете, что на него нельзя дать корректный ответ. Обещаю, что не буду себя раскрашивать как футбольный фанат французской символикой, когда пойду на показ французского фильма. Вообще искусство хорошо прежде всего тем, что это единственная страна, в которой не нужны никакие визы. Неважно, откуда вы, неважно, какой у вас паспорт — там, где вы видите талант, происходит творчество. И когда мы встречаемся с творческим человеком, мы документы у него не спрашиваем, мы смотрим — есть ему что сказать или нет. Примерно пару недель назад в Лос-Анджелесе я встретился со своим другом и коллегой Михаэлем Ханеке, и у нас был замечательный разговор, такой обмен мнениями, который мне очень запомнился. Для меня искусство, и кинофестиваль в частности, — это встреча людей разных культур. Думаю, и на этом фестивале мы встретимся, пообщаемся, обсудим хорошие фильмы. Вы, наверно, как критики любите классифицировать вещи, раскладывать их по полочкам, а мне приятнее другой процесс — смешивать. Складывать все воедино.
— Тогда вот критический вопрос, как раз насчет раскладывания по полочкам: есть ли для вас различие между арт-хаузом и коммерческим кино?
— Я никогда не понимал разницу между кино как искусством и кино как коммерцией. Когда вы приходите в кинотеатр, разве за один фильм надо платить, а на другой можно пойти бесплатно? Нет, так не бывает. За все фильмы нужно платить. Множество малобюджетных, очень милых, интеллектуальных фильмов, арт-фильмов имели огромный успех и принесли продюсерам большую прибыль. Хорошая новость заключается в том, что независимо от того, сколько вы потратили на фильм — два миллиона евро или 200 миллионов, цена билета в кинотеатре останется одной и той же. И это, кстати, делает кинобизнес исключением из всех прочих разновидностей бизнеса. Потому что если вы, положим, продаете автомобиль, а покупатель хочет изменить цвет или получить машину в другой комплектации, он будет вынужден заплатить больше. А здесь — разные модели продаются по одной и той же цене. Я плакал, когда смотрел фильмы Михаэля Ханеке, Андрея Тарковского и Уолта Диснея. И вчера вечером я тоже плакал, когда смотрел матч Франция — Мексика. Это самый французский фильм, который я когда-либо видел.
— Давайте поговорим о вашем новом фильме. Почему вы обратились именно к этой истории?
— Это известный французский комикс, не столь знаменитый, как «Астерикс». Но я всегда любил «Приключения Адель», мне нравилась эта героиня еще с детских лет. Потрясающий характер!
— В конце фильма героиня отправляется в новое путешествие на «Титанике». Означает ли это, что будет сниматься продолжение?
— Есть два варианта завершения в кино. Первый — когда все умирают. Второй — когда заканчивается одна история и начинается другая. В целом есть девять выпусков комикса про Адель, и ни в одном из них нет закрытого финала.
— В чем специфика работы над экранизацией комикса?
— Я всегда вставлял некоторые комические моменты в мои предыдущие картины, но не позволял себе снять целиком и полностью легкий, развлекательный фильм. Сейчас, когда тяжелые времена, на дворе кризис, я считаю, что фильмы должны быть как можно легче. И без того много проблем — я не хочу становиться еще одной. Самые упрямые мои фанаты требуют, чтобы я продолжал делать кино наподобие «Никиты» или «Леона». Я обещаю им и всем вам, что как только мир станет немного лучше, я всех вокруг поубиваю.
— Каков ваш метод работы с актерами?
— Самый главный секрет работы с актерами — это хлыст. Шучу... Я думаю, что главное — это проводить с актерами как можно больше времени. Потому что на них лежит огромная ответственность, они работают лицом. Поэтому стараюсь как можно больше разговаривать, общаться с актерами, максимально устраняю технические вопросы из процесса работы, даю им больше свободы в творчестве. Когда они понимают, что и зачем нужно делать, работать с ними намного проще. Самое главное — правильно их выбрать в начале работы. Все будет в порядке, если вы работаете с такими талантливыми и умными людьми, как Луиза Бургуэн (исполнительница главной роли в фильме. — Д.Д.), — она значительно облегчила мою работу.
— А как вы нашли эту замечательную актрису?
— У нее было свое шоу на телевидении. Всего несколько минут в вечернем эфире. Но за это время Луиза успевала несколько раз переодеться, поменять несколько образов: она перевоплощалась в мужчин, в политиков, в монашенок. Кроме того, она сама писала тексты для шоу. Я смотрел эту программу каждый вечер несколько лет и думал: «Если она так замечательно перевоплощается, то надо бы с ней поработать». А потом она сыграла в небольшом фильме, и мне опять понравилось, и я понял, что эту девушку надо снять. Но прежде всего мне надо было убедиться, что она хороший человек. Талантливый человек — это одно, но я слишком стар, чтобы работать с идиотами. И она действительно оказалась хорошим человеком, я в этом убедился. Я попробовал еще несколько вариантов на эту роль, но все-таки решил остановиться на ней.
— Что значит это требование — чтобы актер был хорошим человеком? Одного таланта недостаточно?
— Думаю, актер должен иметь некие моральные устои. Должен уважать себя и уважать вас как режиссера. А в случае с актрисой — она должна всегда вовремя приходить на съемки, с уважением относиться к своей работе, у нее должны быть веские причины, чтобы прийти на площадку. Она должна отстаивать свой фильм, своего персонажа. Актеры в большинстве случаев очень эгоцентричны. И очень часто они приходят на съемки, руководствуясь неправильными причинами. Они могут согласиться играть из-за наживы или погони за славой. И если что-то в их жизни не складывается, если они не руководствуются подобающими причинами, то они не могут нормально играть, становятся очень скандальными, непредсказуемыми, кричат на всех — начинаются скандалы и неприятности на съемках. Очень часто это происходит из-за того, что им что-то не нравится в характере персонажа либо в диалогах. Умный актер в таких случаях садится и разговаривает с режиссером, а не скандалит по пустякам. Именно этого я и жду от актеров: чтобы им хватило ума поговорить с режиссером о материале.
— За что вы любите свою работу?
— Честно говоря, у меня чудесная профессия, я так счастлив с ней, ведь так много других, трудных профессий. Каждое утро, просыпаясь, я говорю: «Спасибо за эту работу!». Я занимаюсь ей уже... Боже мой, 30 лет, не пора ли остановиться? Еще хороший момент в том, что ты путешествуешь вокруг света со своим фильмом.
— Ваши картины обожают дети и подростки. Вы ориентируетесь на них? Или ваш зритель — это просто подросший Люк Бессон?
— Этого я не могу вам сказать. Никогда не знаешь с точностью, с кем ты разговариваешь. Один и тот же фильм может понравиться 70-летнему корейцу и 16-летней испанке, иногда по совершенно разным причинам. Все мы очень разные. У каждого из нас свое прошлое, свой опыт, свои раны. И мы совершенно по-разному реагируем на один и тот же фильм. Есть люди, которым фильм может понравиться, кто-то будет плакать во время сеанса, и есть те, кого фильм может взбесить. Есть те, кто его никогда не посмотрит. Фильм — это как соблазнительное предложение от меня. Кстати, у меня был шпион, который находился в зале во время показа, и мой шпион сказал, что вы все время смеялись. Это правда? Мы всегда нервничаем, когда показываем фильм такой аудитории, как журналисты. Иногда бывает, что приходишь на пресс-конференцию, где все сидят с каменными лицами... Поэтому большое спасибо моему шпиону. Я счастлив, что мы рассмешили вас!
— В одной статье о вас написали, что вы воплощаете инфантилизм и практицизм эпохи. Вы согласны с этим?
— Я не знаю... Одновременно? Что-то здесь не так, потому что одно с другим не вяжется. Один философ сказал, что ребенок — это отец мужчины. И он-то уж точно не был инфантильным, когда говорил это. Взрослый, который пытается стереть воспоминание о своем детстве, поступает ошибочно. Я взрослый человек, могу вам точно это сказать. Я выпускаю по 12 фильмов в год, у меня работает много людей, но я не рву связь со своим детством. Я очень хорошо помню себя в десятилетнем возрасте. Это очень хороший мальчик, я с ним дружу. Быть инфантильным — это когда ты ведешь себя, как будто тебе семь лет. Поверьте мне, я давно не вел себя как семилетний мальчишка.

Дмитрий Десятерик

---

Saint Sidor speaks to a fish by Arseniy Lapin

---

Власть Инфернальная. "Царь" Лунгина.

Власть инфернальная, всезнающая, вот принцип поклонения власти русской истории. И даже когда мы ее критикуем, и тогда остается это желание ее боготворить, видеть что-то больше, чем людей, чем некую организацию управления. Понять, что власть от человека, это выходит за рамки российского менталитета. Менталитета в котором почитание власти вросло вместе с русскими царями. Их инфернальность и божественность продолжение желания народа. В желании царя на земле, могущественного также как бог. Ведь как уже говорил Достоевский, если бога нет, тогда существует вседозволенность, а вседозволенность это беззаконие, это не европейская свобода в рамках законов, это возможность убивать и грабить без вины.



«Царь» фильм Павла Лунгина, прекрасно показал эту власть, повторю банальность – абсолютная власть развращает абсолютно. И если для объединения земель, или для увеличения территории государства, и для защиты подданных своих земель требуется власть абсолютная, то эта власть рано или поздно начинает, именно она создает то мощное государство, которое будет произрастать территориями следующие 300 лет.


Царь Иоанн – образованнейший человек, знающий святое писание, много читавший кроме него. И противостоять ему трудно, читая его письма к Курбскому, понимаешь, что он и великий писатель, также как и великий актер. Так это похоже на другого – великого актера – Нерона, что в этой игре на публику есть завораживающее. В фильм начинается с того что царь молится, читая Апокалипсис от Иоанна Богослова, видимо такое режиссерского решение, название и смысл этого произведения настолько близко к тому что происходит в московском царстве, что даже апокалипсические картины становятся довольно бледными, как конь на котором скачет всадник. Актерство, в каждом движении, но актерство непростое, это игра по царя по Станиславскому, где трудно понять даже ему самому насколько сильно он в это верит или не верит. В страшный суд он верит искренне, как и в то что грядет апокалипсис. Речь к народу, с которой прекращается камерность фильма это не сухие пощечины презрения, он юродивый царь, царь от бога, и даже выше, такой царь которого поймет этот народ, за которым будет ползти на коленях.

Противоположность ему фигура Филиппа Колычева, человека простого как и в книге по которой писался сценарий, так и в роли Олега Янковского, но открытого душой, но не глупого, возможно даже умнейшего, но ушедшего душой дальше, других.


Сцена с подарками сильно перекликается с сценой в храме в «Андрее Рублеве» Тарковского. Собственно, во многом фильм Лунгина, перекликается с творениями гения кино. Власть как и у Тарковского ощущается просто физически, также как и атмосфера происходящего.


Персонажи в фильме все как на подбор, мне кажется они замечательно подходят для этого. Петр Мамонов в роли царя пластичен – ведь переходы от неистового веселья до неистовых молитв у Иоанна Грозного проходят мгновенно, как и покаяние.

Непродолжительный период отдохновение от опричнины, закончился поражением в войне с Сигизмундом, когда сдали Полоцк. Конечно это отступление от истории.


Эта сцена довольна интересна в трактовке противостояние Филиппа и Ивана Грозного, сцена того как его искушает шут в роли которого играет Охлобыстин просто замечательна
Тогда гнев Иоанна был безграничен.



Спорить об исторической достоверности фильма конечно можно, но нужно учитывать что историю о Филиппе Колычеве и его противостоянии с царем, нельзя рассказать не упрощая в целом эту историю. Из-за чего она получается концентрированной, и менее историчной.
Упреки критиков заключаются в том что Иоанн Грозный не только ввел опричнину, не только залил свое государство кровью, но начал собирать государство, удавив правда всех удельных князей, что он уменьшил влияние власти церкви на власть светскую, что дало возможность русской государственности быстрее развиваться.
Я не собираюсь спорить с этим. Да у великого государства великие жертвы. Всегда вопрос выживания это вопросы меры. Слабые государства не выживают. Но, всегда нужно понимать цену которую государи платят за свою сильную власть, а власть Иоанна это власть почти абсолютная.


Даже мертвые виноваты. Для власти высшей, которой хочет быть Иоанн нет смерти, для тех кто даже умер, не будет от него спасения.


Слушая речи глубоко мною любимого как переводчика Володарского, который оправдывает великого царя, мне становится страшно интересно, неужто так трудно понять, что Лунгин собственно не осуждает, как того требует к примеру критик и известный поливатель Виктор Топоров, царя, он лишь показывает противостояние власти и обычного человека, с нормальной моралью, кем собственно и был Колычев не готовый к высокой столичной политике. Ведь совершенно очевидно, что Колычев понимает его значение для государства, ведь Иоанн великий полемист, доказывает ему это, то что власть имеет высшую власть и высокое предназначение.


И наконец хотелось вспомнить о другом Царе, Иосифе, самом русском из всех русских, красном царе, том который дал Эйзенштейну поставить его Иоанна грозного, того который написал пометку на книге о Иоанне Грозном – «Учитель.» Параллели не только зримы но и ощутимы в постановление ЦК ВКП(б) «О прогрессивном значении опричного войска». Да и опричники были у Иосифа свои.

---

Kuka kehtaa? by Sanni Lahtinen

---

Whale by Rob Wicksteed