Inception - зарождение, зачатие. Наши прокатчики в название фильма перевели слово, как «Начало», а в контексте, как «Внедрение» (небольшая справка).

Кристофер Нолан лелеял идею для этого фильма в течение 10 лет. Впервые он написал сценарий о похитителях снов в 2000-ом году, сразу после съёмок своего «Memento», ещё тогда, когда не был одним из самых гениальных режиссёров современности. Продюсерам и крупным кинокомпаниям, несмотря на свежесть и интересность идеи, было понятно, что фильм такого уровня требует большого бюджета, а никому неизвестному тогда Кристоферу Нолану, не имеющему опыта в съёмках потенциальных блокбастеров, никто такие деньги доверять не собирался.

Нолан вернулся к идее и отшлифовал сценарий после громогласных успехов «Бэтмен: Начало» и «Тёмного рыцаря». И тут деньги для одного из лучших режиссёров современности, конечно, нашлись. И, наверное, этот десятилетний перерыв только пошёл будущему кино на пользу. Во-первых, Нолан как режиссёр набрался необходимого для такого сложного кино опыта, а во-вторых, поутихла острая память о «Матрице», «Тёмном городе» и «Тринадцатом этаже», которые используют похожую идею нереальности происходящего.

Что получилось у Нолана. Хорошая психологическая драма с элементами триллера и боевика, с кучей красивых моментов и хорошей атмосферой. Конечно, фильм цепляет, прежде всего, идеей, но сильная реализация здесь так же работает на пользу делу.

Самое заманчивое в реализации фильма – это его реалистичность, которая не чужда любому из тех, кто видел сны. Сомнительным выглядит только то, что несколько человек видят один и тот же сон – всё остальное может иметь место и в реальном мире. Но я почему-то даже рад тому, что Нолан не пустился в пространные объяснения принципа работы чемоданчика с механизмом, к которому подключаются спящие люди, а представил его как нечто само собой разумеющееся.

В фильме полным-полно великолепных визуальных решений вроде складывающегося города или разрушающейся реальности сна. Все они, прежде всего, стали возможны благодаря центральной идеи о том, что в сновидениях возможно всё. Есть и приятные мелочи, не связанные со спецэффектами и масштабными съёмками, но при этом дающие большую силу некоторым моментам фильма. Так, например, всегда отвёрнутые от камеры лица детей. За счет этого, когда мы их увидели, получился один из самых сильных моментов фильма.

Актёрские работы в фильме мне понравились. Только вот Леонардо ДиКаприо, кажется, застрял в новом амплуа, из которого ему нужно выбираться иначе наскучит и надоест, как когда-то он надоел в роли смазливых красавчиков.

Драматическая и любовная линия тоже сделаны хорошо, хотя и вызывают лёгкое дежавю с тем же «Memento», в котором зачастую используются те же самые приёмы и музыка играется на тех же самых струнах человеческой души.

Сценарий и сюжет у Нолана, как обычно, выглядят безупречно (как я и говорил, претензии у любителей объяснений может вызвать только механизм для коллективных снов) от начала и до финальной точки. Фильм удивительно сбалансирован и имеет философскую открытую концовку, которую почему-то многие восприняли, как намёк на скорое продолжение, несмотря на то, что приём, когда концовку оставляют в суперпозиции, в кино довольно сильно распространён.

Удивительно то, что производство картины и сам фильм сильно напоминают сюжет картины. 10 лет назад у Нолана появилась идея, которая росла в его голове, как паразит. Сегодня он снял по ней фильм, чтобы с помощью красочной картинки внедрить её в наши головы. Только вместо коллективного сна – коллективный просмотр в кинотеатре. И даже концовка открыта, потому что последний шаг в появление мысли-идеи, как объяснили нам герои фильма, должен сделать сам зритель, додумав то, что собрала для него съёмочная бригада (в команде «режиссёра» Кобба, как и в команде режиссёра Нолана, тоже есть свои архитекторы, сценаристы и актёры, исполняющие роли других людей).

Нолан снял фильм о долгой дороге домой. Кто-то в её конце увидел человека, победившего все сложности и достигнувшего цели, а кто-то человека, проигравшего решающую битву и навсегда оставшегося в мире сна. Так или иначе, правда в одном – домой человек попал и для него больше неважного упадёт волчок или нет. В этом доме он будет счастлив, состариться и умрёт. «А что потом?» – спросите вы. Ответ на этот вопрос тревожит умы людей не одно поколение, поэтому фильм и не пытается на этот вопрос ответить.

«А где его дом, во сне или наяву?» - продолжите любопытствовать вы. А разве фильм Нолана не о том, что ответ на этот вопрос не имеет значения? Может быть, именно эту идею один из лучших режиссёров современности пытался внедрить в вашу голову, закрутив волчок, но не показав, упадёт он или нет.

Так или иначе, пока внедрение Нолана растёт и шириться, а его идея проникла так глубоко, что даже смогла подняться на третью строчку в самом престижном рейтинге IMDB. Нам осталось сесть и посмотреть, как эта добротно выполненная идея с хорошими актёрскими работами прорастёт и, какой урожай соберут создатели. А, если вы по какой-то причине, ещё не соприкоснулись с этой идеей, то сходите в кинотеатр и посмотрите этот коллективный сон. Независимо от результатов просмотра, вы не пожалеете.





Наконец-то выбрались в ночь на "Необычайные приключения Адель" Люка Бессона. В сети фильм отчаянно ругают те, кто привык к голливудскому продукту и, выйдя из прихожей гамбургерной, не понимают, почему меню у дверей соседнего французского ресторана им не понятно. Оно и не удивительно, ведь забавная, с истинно Бессоновским юмором снятая "Адель" рассчитана на начитанного и искушенного зрителя, который готов вслед за режиссером улыбаться тому, как он ностальгирует по изысканному и точеному рубежу XIX и XX веков.

Образы смены веков, того самого "начинающегося двадцатого" переданы очень изящно и узнаваемо: здесь и сама Адель, способная в пышных юбках спускаться в подземелья гробниц и романтика великих археологических открытий, и уже уходящие в прошлое полосатые обои гостиных, на фоне которых в парижский обиход проникли редкие и такие "прекрасные древние вещи". Кому-то, наверное, запомнится несчастный птеродактиль, сидящий на Эйфелевой башне, а кто-то, возможно, вспомнит, как пахнут исторические книги начала прошлого века, перечитает строки мемуаров археологов, которые во-многом все еще были авантюристами, и эмоциональные очерки дам и господ о спиритических сеансах, и, наконец, вспомнит в вещах, окружающих Адель, недавнее посещение антикварного салона. Без вкуса и любви к подобным вещам фильм Бессона покажется странным, алогичным и вычурным, он создан для очень специального зрителя.

При том, что в фильме есть нарочито лубочные персонажи, вроде оживших мумий, он французский, а значит снят со вкусом и лишен глупости и пафоса "Мумий" и "Индианы Джонса". Скорее он напоминает наброски в дамском альбоме по мотивам "Бельфегора" или очередной выставки в Лувре, написанные изящным почерком на ароматизированной дорогой бумаге - в этом вся прелесть весьма куртуазной шутки, которую нам предложили. Ее дополнительное обаяние заключается в том, что смеясь над диалогом Адель и ожившей мумии Рамсеса II, Вы неожиданно заметите, что профиль царя скопирован с его настоящей мумии, иронизируя над несчастным "Тутмосисом" случайно заметите, как похож он на мумию Тутмоса IV, а следя за тем, как главная героиня открывает гробницу царского врача, поймете, что и сами не отказались бы подержать в руках книгу, написанную безумным профессором, и содержащую в себе действительные тайны жизни и смерти. Вот только незадача: очарование наукой XX век убил, как, впрочем, и привычку многих женщин-археологов, спускаясь в гробницы, не позабыть на поверхности шляпку с вуалью и женственность. Рекомендую посмотреть - фильм, как и "винная" фамилия главной героини легкий и приятный.

(с) Виктор Солкин

Официальный сайт фильма



16:50

65.05 КБ

28 июля, среда, 19:00
Лекция, посвященная современному положению российской мультипликации и использованию авангардных традиций в современном анимационном кино.
На примерах мультипликационных фильмов лектор Валерий Кожин расскажет о развитии технических возможностей художника-аниматора.

Фильмы:

"Кроткая"1985 год, режиссер Петр Думала. Фильм основан на одноименном рассказе Достоевского,он представляет историю одного брака. Союз двух абсолютно несхожих между собой людей кончается самоубийством молодой жены. Режиссер, придерживаясь основного мотива — страдания тяготящейся своим супружеством молодой женщины, показывает ее внутренние переживания при помощи сюрреалистических картин, полных призрачных видений.

"Франц Кафка" 1991 год, режиссер Петр Думала.
Экранизация биографии Франца Кафка, наполненная сюрреалистическими образами и цитатами, отсылающими к дневникам писателя.

"Танго" 1981 год, режиссер Збигнев Рыбчинский.
Фильм получил премию Оскар в 1983 году как лучший короткометражный анимационный фильм.

"Квадратурин" режиссер Валерий Кожин.
"Дебютный фильм Кожина сделан по рассказу Сигизмунда Кржижановского с использованием цитат из советской графики 1920-1930-х годов. История в духе Кржижановского фантастична, абсурдна и поэтична. Живущий в крошечной квартирке человек пытается хоть немного увеличить свое личное пространство и покупает для этого чудесную мазь «Квадратурин», которая должна вырастить его комнату до приличных размеров. Мазь оказывается еще более чудесной, чем обещали, и комнатушка становится похожа на огромный стадион".(Openspace.ru)

Гость- лектор и режиссер фильма "Квадратурин" Валерий Кожин.

Вход на мероприятие - 100 рублей

Наши показы будут проходить каждую среду в 19^00 в кафе Ex-Libris.
Адрес: Бобров переулок дом 6 строение 1.
В сквере перед Тургеневской библиотекой,
м. Тургеневская или м. Чистые пруды.
Контактные телефоны: (495) 625-58-55




Любите ли вы Чаплина так, как люблю его я?

В фильме "Чарли: Жизнь и искусство Чарли Чаплина" в своем преклонении перед искусством великого артиста признаются  Джонни Депп, Вуди Аллен, Милош Форман, Мартин Скорсезе, Роберт Дауни – младший и другие известные режиссеры и актеры…
 

Им восхищались Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Карузо. Список, на самом деле, огромен. 
 



Чаплин в жизни


Самые лучшие современные актеры признают, что искусство актерской игры Чаплина не достижимо. Вот что, например, рассказал в одном из интервью Р. Дауни – младший, сыгравший роль Чаплина в одноименном фильме: "Это был пик моих актерских возможностей, и самый большой стресс, который я когда-либо испытывал. Это походило на выигрыш в лотерее, а затем, на заключение в тюрьму. Я понял, что ничего из того, что работало на меня прежде, не собиралось работать здесь. Я посмотрел было один из фильмов Чарли, но к концу его я был дико подавлен, потому что понял, что то, что он сделал в этой двадцатиминутной короткометражке, было более выразительно и более забавно, чем все то, что я сделал за всю свою жизнь».




Роберт Дауни – младший в роли Ч. Чаплина в одноименном фильме.


Странная вещь, все мы знаем, что Чаплин – гениальный артист, а часто ли пересматриваем фильмы с его участием? Ну, вроде, немое кино, примитивно и не интересно, технологии-то давно ушли вперед. На самом деле, фильмы Чаплина настолько позитивны, трогательны, добры и по-прежнему смешны, что в наше сложное и жесткое время - это именно то, чего нам не хватает. Особенно в России, с нашим жестким менталитетом, когда повсюду натыкаешься на хамство, грубость и невежество.


24 – летний голубоглазый брюнет Чарльз Спенсер Чаплин воплотил на экране образ, который до сих пор является одним из самых тиражируемых в кинематографе, эстраде и цирке.





В костюме, но без грима (с Максом Линдером)


Хлебнувший в детстве нищеты и унижений, он придумал в 1914 году своего персонажа Маленького Бродягу, про которого говорил: «Он очень разносторонен — он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а, в общем, это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях»
Стиль его одежды, как и сам характер персонажа, был построен на гротеске.
 Вот как он пишет о поиске своего образа:
 "– Тут нужно что-нибудь забавное, – сказал он (режиссер) и вдруг обернулся ко мне. – Ну-ка, загримируйтесь. Любой комедийный грим подойдет.
  Я не знал, как мне гримироваться. По пути в костюмерную я мгновенно решил надеть широченные штаны, которые сидели бы на мне мешком, непомерно большие башмаки и котелок, а в руки взять тросточку. Мне хотелось, чтобы в моем костюме все было противоречиво: мешковатые штаны и слишком узкая визитка, котелок, который был мне маловат, и огромные башмаки. Я не сразу решил, буду ли я старым или молодым, но, вспомнив, что Сеннет счел меня слишком молодым, наклеил себе маленькие усики, которые, по моему мнению, должны были делать меня старше, не скрывая при этом моей мимики.
Одеваясь, я еще не думал о том, какой характер должен скрываться за этой внешностью, но как только я был готов, костюм и грим подсказали мне образ. Я его почувствовал, и, когда я вернулся в павильон, мой персонаж уже родился. Я уже был этим человеком к, подойдя к Сеннету, принялся расхаживать с гордым видом, небрежно помахивая тросточкой. В моем мозгу уже роились всевозможные трюки и комедийные ситуации".


 
Кадр из фильма 1914 года «Детские гонки в Венеции». Один из первых фильмов Чаплина, где он появился в образе Маленького Бродяги


Кстати, он обул ботинки другого актера - Форда Стерлинга, они были огромного четырнадцатого размера, и в некоторых фильмах он носит их наоборот – правый ботинок на левой ноге и, соответственно, левый на правой. На самом деле, стиль и манеры исполнения Бродяги еще оттачивались не один год, но, тем не менее, главное направление уже определилось: котелок, тросточка и усики указывали на некоторую претензию на происхождение персонажа из среды «мелкой буржуазии».






Вещи Чаплина с аукциона и фото Ч. Чаплина на съемочной площадке.




Тросточка Чарли Чаплина сделана из бамбука. Высота ее была до бедра, а не до талии. Это делало походку неуклюжей, а сама эфемерность и гибкость трости делала Бродягу еще более трогательным и беззащитным. На такую трость не опирались, ее носили для щегольства. Ища опоры в этой хрупкой трости, Чаплин еще больше подчеркивал застенчивость и ранимость своего персонажа.



   


 
   


      
   


Все свои предметы одежды Бродяжка явно нашел на помойке. Истрепанная временем шляпа-котелок, рваные сзади по шву брюки или имеющие огромную заплату. Да и пиджачишко явно с чужого плеча и знававший лучшие времена. Сорочка без рукавов, а если и видны манжеты из-под рукавов, то они ни к чему не крепятся.




Но самого героя не смущает убогость и бедность костюма – он чувствует себя джентльменом и ведет себя, как истинный джентльмен: пытается заработать для слепой девушки денег на оплату квартиры, подбирает брошенного ребенка, на все готов ради попавшего в беду постороннего человека.



 
Кадры из фильмов "Цирк"


и "Огни большого города"

Он очень трогателен, заботлив и забавен. «В мире, где столько людей несчастны и страдают, смех бесценен. Люди хотят смеяться. Они жаждут забыться и повеселиться от души. Каждый вечер мои огромные ботинки, смешная тросточка и красноречивые усики появляются на сотне тысяч экранов и заставляют людей смеяться. А потом они вспоминают меня и снова смеются», говорил Ч. Чаплин.






Кстати, в жизни Чаплин был настоящим щеголем, любил шикарную одежду и дорогие шляпы. И его сильно раздражало, когда отождествляли его экранного персонажа с ним самими.




с балериной Анной Павловой, которая искренне восхищалась его прекрасной пластикой

 


С Марлен Дитрих


В своё время популярность Чаплина была просто космической. Его обожали все – от простых рабочих до Черчилля.





  И,

Разумеется, его любили дети. А он их. Свой сентиментальный, но прекрасный фильм «Малыш» он снял под впечатлением от смерти своего первенца, который прожил всего 3 дня.






Как написано в книге С. Вейсмана «Чарли Чаплин. История великого комика немого кино» (ее можно купить в книжном магазине «Москва»;): «Символ победы разума над мышцами, тщедушный, но хитроумный бродяга Чарли умел побеждать громил вдвое себя больше. Неудивительно, что этот ловкач стал кумиром мальчишек и вызвал их искреннее восхищение».




Чаплин многое дал кинематографу, причем, не только как актер, но и как режиссер.





На него до сих пор равняются актеры и режиссеры. Например, Джонни Депп сыграл своего наивного и трогательного Эдварда Руки-ножницы под впечатлением от игры Ч. Чаплина.



История этого персонажа очень напоминает историю жизни Ч. Чаплина . Эдвард Руки-ножницы сначала забавлял и восхищал жителей пригорода, хотя и был чужаком. Но, когда интерес к нему пропал, плюс поменялся на минус, и те же люди с тем же наслаждением принялись травить его. Тоже случилось и с Чаплиным. Когда он стал не только снимать комедии, но и много рассуждать о политике, к тому же сделал фильм "Великий диктатор", ему этого не простили. Начались бесконечные судебные разбирательства, копание в его личной жизни, а потом, воспользовавшись его отъездом в Европу, запретили въезд в США.

 
Именно образ Маленького Бродяги взял за основу роли А. Калягин, в фильме «Здравствуйте, я Ваша тетя!»



 

 
   

Это фрагмент моего поста "Чаплин - мода вчера и сегодня"
Ссылки.

Фильмы Чаплина можно скачать (отцифрованные, с переводом):


"Огни большого города"здесь

"Малыш"здесь

"Цирк"здесь

"Золотая лихорадка"здесь

другие фильмы Чаплина здесь

фильм с Робертом Дауни-младшим "Чаплин"здесь

документальный, очень хороший фильм о Чаплине "Жизнь и искусство Чарли Чаплина" здесь
   "Моя автобиография" Ч. Чаплина на русском языке в электронном виде здесь 






 

Вы когда-нибудь думали о том, что грустная сказка Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик» могла закончиться несколько иначе и что от главных героев в конце могло остаться нечто большее, чем маленькое оловянное сердечко и одна розетка, обгоревшая и почерневшая, как уголь? Если нет, то не расстраивайтесь. У вас ещё есть время на свою интерпретацию.



 А замечательный немецкий режиссер Том Тыквер свою уже сделал.

 

Фильм «Принцесса и воин» вышедший в Германии в 2000-м году, лично я отношу к разряду тех странных кинолент, в которых, по сути, нет ничего необычного - обыгрывается, какая-нибудь вполне вероятная жизненная история, однако крайне неоднозначными методами и с помощью крайне колоритных и экзотичных персонажей:

Есть Он и Она.

Он
(Бенно Фюрман) – бывший солдат, немного съехавший головой впоследствии гибели жены во время взрыва на бензоколонке. Она (Франка Потенте) – медсестра в частной психиатрической клинике, с матерью умершей в следствие упавшего в ванную включенного фена.У него есть брат, работающий охранником в мелком банке, вынашивающий идею этот самый банк ограбить. У неё есть отец, состоящий в пациентах той самой клиники, где она работает. Он плачет на чужих похоронах и враждебно воспринимает этот социум. Она живёт в больничном микромире и не подозревает что из него можно выбраться.

В один прекрасный день на одной и той же улице Он убегает от охраны, а Она собирается перевести слепого пациента через дорогу. В этот момент их жизни резко переламываются и меняют вектор своего направления..

«Ты боишься не того, что всё не будет так, как прежде. Ты боишься, что всё останется, так как есть…» (с)

« Принцесса и воин»  в плане построения кадра и прочей операторской работы похож на хорошее вино, которое смакуешь. Некоторые моменты я отматывал и пересматривал несколько раз – настолько они были красивы и оригинальны – условный «полёт»  на мосту, слепой юноша в суицидальном приступе поедающий разбитые лампочки, великолепно снятый прыжок главных героев с крыши клиники. Фильм неспешен, задумчив и очень последователен., но тем не менее, он не говорит тебе в самом начале о том, как он закончиться – будет ли хэппи-энд или же нет. Правда, в нём присутствуют некоторые моменты, показавшиеся мне неувязанными с реальностью – вроде, собственно, процесса ограбления банка, но в контексте общей работы – это уже, на самом деле, мелочи придираться к которым будет просто бесчувственно. Глаз поклонника Тыквера в этой картине порадует и актёрский состав – господин Том, как и многие его профессиональные коллеги по цеху отдаёт предпочтение проверенному составу. В фильме вы увидите лица знакомые и по шедевральному «Беги, Лола, беги», «Правде» и других ключевых творениях гениального немца.

В заключение скажу, что меня этот фильм простимулировал жить и доводить до конца, все начатые жизненные нити. Не бросать ничего в прошлом, надеясь на то, что оно затеряется в его глубинах, но и не зацикливаться на возне с днём вчерашним.

Интересно, почему? Посмотрите Принцессу и воина ;-)






[Вот они, плоды просвещения, выучился на свою голову: сижу смотрю потелевизору фильм на итальянском с голландскими субтитрами.
И какой фильм!!!]

Нуу, девушка-Джованна, как же тебя засосало в это болото??? 29 лет, 9 лет замужем, сначала было весело, потом пошли дети (двое) и заботы...А в окне напротив - возможность другой жизни. Мужчина, высокий (не то что твой), красив, как античная статуя (твой-то - не более чем смазлив), только в очках и с копной черных волос (твой-то, ага, лысый), явно обеспеченный (а твой все в ночную смену вкалывает, а то и вовсе сидит без работы), неженатый...И если и водит кого к себе домой, то каких-то дамочек иногда, а не как твой - случайно подобранного на улице старика, потерявшего память ("он же даже более ненормальный, чем ты!!!";)...

Но вот благодаря этому старику тебя и остановит тот самый Лоренцо из окна напротив, и кинется помогать маятся со стариком, искать его родственников, повторять услышанные от старика в его беспамятстве слова потерянной тайной любви, которые так красиво вписываются в твою с Лоренцо ситуацию. 

А когда выплывут на свет божий все забытые имена-адреса-тайны-тени прошлого-эхо войны и рецепты тортов, и старик и Лоренцо готовы будут тебе отдать последнее - свое умение готовить  и свою любовь соответсвенно. И тогда, увидев свою жизнь из окна напротив, ты и примешь единственно правильное решение.

Озпетек - не режиссер, имхо, а такой грустный кино-поэт. Талантливый до умопомрачения. А "Окно напротив" - его лучшая поэма, опять же имхо. По крайней мере - на сегодняшний день.
И как же повезло итальянскому кинематографу с Джованной Меццоджорно: отличная актриса сногсшибательной красоты - это ведь уже почти вымирший вид. Кстати, даже Рауль Бова в этом фильме почти умеет играть;) Или это за него играет город Рим???:)

Enjoy!
 






Подобно тому, как внедрённая идея — незначительная, настолько простая, чтобы вжиться в разум клиента, — поселяется на периферии сознания с последующим «всплытием» на поверхность и превращением в реальные действия, концепция фильма «Начало» разветвлялась в творческих закоулках и уровнях её автора, чтобы в итоге стать плодом долгожданного карт-бланша, кинематографическим катарсисом её создателя, визуальным выражением многочисленных идей, фундаментально основанных на теоретических и эмпирических представлениях о сне и подсознании, почти безупречным обиженно-утвердительным «нет» на мнимый силлогизм современности: «кинематограф умер». И ни у кого не возникло идеи, кроме как у Кристофера Нолана, посадить избитый и страдающий «мейнстрим» на грядку психологизма и элементарных человеческих отношений, чтобы вырастить «венец труда», мастерскую, перфекционную работу, бьющую не только на внешний эффект. И вроде нужно ожидать резко негативной и агрессивной рефлекторной реакции от современного зрителя, строго воспитанного на громких предрассудках относительно способности многобюджетных фильмов нести смысловой багаж, и на незабвенных лейтмотивах «Матрицы» о ирреальном и реальном. Но талантливый художник не прогадал, нарисовав картину, атакующую в самый центр эмоциональной мишени и заставляющую думать и держать все нити повествования в лапах понимания.

И авторское крупное кино, вышедшее из-под пера Нолана, доказательно влияет на осознание того, что его талант заключается, прежде всего, в разветвлённом сюжетосложении, редком умении крепко и чутко держать несколько линий повествования в одном временном континууме, но в разных «архитектурах». Кристофер Нолан искусно распоряжается временем, не затягивая экспозиционную подготовку к основному действию, мастерски работая с флэшбэками, развивающимися по принципу неполной ретроспекции; и когда метаболический процесс сюжета уже запущен, когда что-то пошло не так, мы вынуждены опускаться всё глубже, погружаясь в чьё-то буйное подсознание, мазохистски подвергая себя опасности встреч с проекциями, скрупулёзно разбираться в коллизиях своевольной жизни подсознания. Надо отдать Нолану должное за его смелость, за его самоотверженное бесстрашие погружаться в сложность контекста работы, — он не боится, что его картину не поймут, не додумают, не исколесят анализом. А если так, то достаточно внимательно и с чувством вглядеться в отчаянные и уставшие глаза Леонардо ДиКаприо, понуро сидящего за столом на четвёртом уровне мироздания снов и понять, что жирный контур в пределах одного фильма между холодной стеной деструкционной эстетики и эмоциональной составляющей безжалостно и талантливо стёрт. И никому не нужно во всю глотку кричать, что Нолан якобы просто маскируется за вуалью глубокомысленности, его лишь можно справедливо обвинить — как однажды обвиняли Дэвида Финчера и его фильм «Семь» — в излишней выверенности, безупречности и слаженности происходящих событий: даже если что-то идёт не по намеченному плану, то это лишь для запуска ещё одной неминуемой, закрученной ветви сюжета, которая должна, вкупе со всеми остальными, довести его до логического конца.

И снова звучат монументальные циммеровские ноты, чутко подчёркивающие специфику моментов, снова по нескольким хай-вэям несётся сюжет, словно серфер по волне, снова актёры отлажено исполняют свои нелёгкие роли, но насколько непривычно возобладание в фильме-многобюджетнике драматургии, строящейся на любовной линии главного героя — Дома Кобба. И трагический секрет, развинченный до скорби и чувства вины, покоящийся в концепции неаккуратного и неосмотрительного «внедрения идеи», будет поведан только в конце, со слезами на глазах, с неподдельной душевной драмой, с истинным эмоциональным выбросом. И не видать нам столь яркого фильма, если бы отправной точкой для его повествования не являлась бы трагика прерванной любви. И драма Кобба справедлива, это расплата за уже прожитую жизнь, это горькое искупление за отказ от безынтересной и скучной реальности. Но надежда на «возвращение домой», хоть и с утратой, маячит на горизонте, и реализовать её — значит пройти через многослойное подсознательное горнило. И пройдя его с великим трудом, на чём и стоит динамика и неповторимость экшн-эстетики, Кобб обретает долгожданный катарсис, примирение, покой. Вот здесь и кроется как раз не пластиковый, а натуральный переворот в «мейнстриме». Словно задавая вопрос о подлинности конечной, «возвращённой» жизни, Нолан не даёт камере зафиксировать падение волчка, запущенного Коббом, но вопрос адресован и нам — что есть наша реальность? — и дабы развеять сомнения об истине, надо сказать, что Кристофер Нолан уже не маленький мальчик, чтобы играть в бирюльки и выкобениваться с концовкой фильма, как бы ставя под сомнение всё предшествующее повествование и правдивость обретённого покоя.





Еще одно более, чем на половину забавное видео :)



Уникальное сочетание астрологии и психоанализа! Узнай обо всех главных событиях, которые тебя ожидают в ближайшем будущем.



Ни для кого ни секрет, что наштамповано уже много фильмов про зомби, а по настоящему интересных и захватывающих - единицы. Какие фильмы о зомби вы можете посоветовать? Без разницы, комедийный фильм или ужасы, главное, чтобы было интересно.
С моей стороны могу посоветовать 28 дней\недель спустя, Добро пожаловать в Зомбиленд, Репортаж.



Только сейчас посмотрел данный фильм. И не понимаю. Абсолютно не понимаю весь этот вой, злобу, травлю, выплеснутые на и развернутые вокруг него. Человеческая ненависть и неадекватность просто поражает. Я не стану утверждать, что это гениальный шедевр. Нет. Но это очень качественный фильм с крепким профессиональным сценарием. Люди тупо отказываются включить свой мозг (даже те немногие, у кого он есть), чтобы умножить два на два. Это как, если бы зритель на пьесе Чехова в третьем акте вдруг начал орать: НЕ ВЕРЮ! Откуда это вот выстрелившее ружье, которого не было? Твою мать! Это ружье весь первый акт на сцене висело.


Все эти сюжетные якобы «неувязки» являются таковым только в распаленном воображении тупых интернет-блоггеров и псевдокритиков. Я, к сожалению, слишком много успел прочитать «рецензий» перед просмотром, что несколько испортило удовольствие, но зато привело к тому, что я специально обращал внимания на вызвавшие особые споры моменты. И они, эти моменты, прекрасно объясняются, если опять же хоть чуть-чуть подумать. Действие, явно недоступное большинству. Предлагаю идти прямо по сюжету и объяснять для альтернативно одаренных.

Начнем с семьи. Типа в первом фильме жену комдива играла Дапкунайте, а в этом вроде и не Дапкунайте. Ну блин мозг-то включите наконец! Жена легендарного комдива. Ее каждая собака в Москве знает. Она выходит замуж на высокопоставленного НКВДшника, с которым сам товарищ Сталин за руку здоровается. Т.е. ей придется снова в том же кругу вращаться. А узнавать будут не паспорту, а по морде. Операцию она сделала, пластическую!

Говорят, дочка закабанела как-то чересчур и подозрительно быстро – буквально за четыре года. Она же с пионерами в лагере работает! Я сам работал. Я вас уверяю – там год за три идет. Умножьте три на четыре, получится 12. Что и требовалось доказать.

Раз уж речь зашла о лагерях. Пионервожатые там якобы были все сплошь дети и братья врагов народа. Типа куда ЧК смотрит? А что вы хотели? В стране, где десятки, если не сотни миллионов сидели по лагерям, там каждый, я повторяю – каждый, оставшийся на воле, был в той или иной степени родственником врага народа.

Самый любимый пунктик у всех оборзевателей: танки с парусами. Немцы – они европейцы. Они озабочены экологией. Но всякие французы только вот сейчас дошли до гибридных автомобилей, а немцы уже 70 лет назад использовали силу ветра. Это тогдашняя альтернатива двигателю ЕВРО-4. А что свастика нарисована, так не серп и молот же им рисовать.

У Никиты в пальце железной перчатки спрятано лезвие. Типа куда смотрела лагерная администрация? А куда она обычно смотрит? Зеки друг дружку зубочистками режут? Посмотрите любой фильм про тюрьму, хоть бы и американский. Там заточки у каждого первого. А наши чем хуже?

В качестве «разворованного» бюджета приводят тот факт, что в кадре одновременно появляется максимум два танка. Больше двух ни разу показали, да и те два только частями. Отвечаю – съемки вели серьезные люди, у которых все по-настоящему. Танков изначально на площадке был много, но их по-настоящему и взрывали. Иначе это не реализм, а онанизм. Вон был кадр, где из пушки подбивали танк. Наверняка было с пяток дублей – пять танков вынь да положь. И это только на одну сцену! А сколько их всего?

Бюсты Сталина всем кругом покоя не дают. Кто, куда и зачем их тащил. Нормально. Вам любой бухгалтер или товаровед объяснит. Есть вещь, ты за нее отвечаешь. Некоторые вещи можно выбросить, некоторые нет. Что будет с товароведом, который спишет в утиль бюсты Сталина? Плюс еще вот об этом подумайте. Например, солдат спасает знамя части – он герой. А простой партиец, спасший десятки бюстов Верховного, между прочим, главнокомандующего – он падла? Да ему самому бюст на родине поставить при жизни положено

«Дурак» курсант штыком в танк тыкал. Он идиот! А если бы он в танк из того ружья стрелял, был бы умный? В каждом кино про Годзиллу, которую не берет даже атомная бомба, храбрые японские самураи все равно массово палят в нее из пистолетов. И так уже много десятилетий. А танк – не Годзилла...

Нацисты бомбят лагерь вместо аэродромов или танковых колонн. Они не лагерь, они Никиту бомбят. Они жопой чуют, что именно он им за всю войну причинит наибольшие неприятности. И судя по намекам про вторую часть, они кругом правы. Попади они в Котова бомбой в начале войны, все могло по-другому сложиться.

«Историки» пишут, что не было в 41 году штрафбатов. Массово, может, и не было. Это был пилотный штрафбат. Прототип. Который доказал полную успешность концепции и громадный потенциал. Люди без оружия, без пушек, без гранат легко похерили несколько танков, отрывая им башни голыми руками.

Что там еще? Мина, которая то к берегу плывет, то от него. Про приливы и отливы слышали?

Священник утопился, что как-то не по канонам? Он без ног был! Это еще удивление, что человек столько протянул. Что с ним стало? Он утонул.

На такой скорости из самолет срать неудобно? Это на толчке в домашней тишине не удобно. Запоры могут случиться. А вылези на фюзеляж истребителя, который километров 400 шпарит. Там, если даже и не хотел, обосрешься. А закон всемирного тяготения никто не отменял. Часть говна все равно вниз упадет

Кстати о той сцене. Типа один дурак взял и пальнул из ракетницы, себя угробил и других. Да сцена вообще не о том! Не он был дурак, а немцы! Человек, контуженный на всю голову, из ракетницы, из которой вообще невозможно целиться, попадает прямо в очко фашиста, который на самолете, который 400 километров в час. Эта сцена о просто великолепной боевой подготовке Красной армии! Немцы после того выстрела, если бы были умные, тут же драпать должны были обратно в Берлин, а то и до самого Парижа.

Никита дорос наконец. Он долго к этому шел, и вот этим своим фильмом доказал, что уже все. Уже можно. Можно поручать ему экранизировать компьютерные игрушки. Уве Болл пусть вздохнет спокойно и идет на покой. Дело его будет жить и побеждать. Никите же не нужно размениваться по мелочам, на всякие там Red Alert или Halo, а начинать сразу по-крупному. С Сапера, например. Или самого Тетриса.





23:13


Друзья! Не могу вспомнить название фильма (да и не знал его никогда). Фильм смотрел лет 15 назад. Там американские солдаты перед отправлением во Вьетнам решают заключить пари о том, кто найдёт на вечер и переспит с самой уродливой девушкой.
Затем-их возвращение и как безногому победителю того стародавнего пари ничего не остаётся как вернуться к этой девушке. Заранее спасибо.







Оригинальное название: The Windmill Famerr
Год выхода: 2010
Режиссер: Хоакин Болдуин
Страна: США

О мультфильме: Заботливый фермер находится в опасности потерять весь свой урожай ветряных мельниц, когда он бросается на борьбу с беспощадными силами природы.

Сохранить себе мультфильм в HDTV качестве.



Название: Опасные гастроли
Год выхода: 1969
Жанр: историко-революционный водевиль
Режиссер: Георгий Юнгвальд-Хилькевич
В ролях:Николай Гринько, Владимир Высоцкий, Ефим Копелян, Лионелла Пырьева, Иван Переверзев, Георгий Юматов, Николай Федорцов, Владимир Шубарин, Рада Волшанинова, Николай Волшанинов, Эльвира Бруновская (Шварева), Борислав Брондуков, Семен Крупник
О фильме: В основу сценария положены события, происходившие в Одессе в 1910 году, когда по заданию загранбюро РСДРП в город приехал под видом французского лесопромышленника видный большевик-подпольщик, который должен организовать доставку в Россию через Одесский порт нелегальной литературы. Задание удается выполнить. В Одессе был создан театр варьете, который, получив известность, гастролировал по России и получал из Франции "театральный реквизит"...
Бобруйский-Думбадзе - шеф жандармов в Одессе - страстно влюблен в танцовщицу Софи. Ему невдомек, что она и обворожительный шансонье Жорж Бенгальский распространяют подпольную литературу, прячась за масками блестящих артистов. Однако неугомонные события приводят главного жандарма за кулисы варьете, где происходит смертельный номер - бескомпромиссная схватка враждующих героев. Карнавал - удел не только мирной, но и бурной революционной жизни, когда умирали не только "за правое дело", но и от любви.
Роль куплетиста Бенгальского (а также куплеты и романсы) с присущим ему блеском исполнил Владимир Высоцкий..
IMDb
Продолжительность: 01:22:44
Размер: 697.86 Mb
Формат: AVI
Качество: DVDRip
Видео: 656x288 (2.28:1), 25 fps, XviD, 1041 kbps, 0.22 bit/pixel
Звук: 48 kHz, MP3, 2 ch, 128.00 kbps
Залито на: filefactory.com, letitbit.net

Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic
Скачать одним файлом:
Letitbit.net
или:
Filefactory.com



@темы: adventure, 1969, russian

Так говорите, что Рэмбо 3 - самый антисоветский фильм на счёт афганщины? Боюсь, что данное кино поборется за этот почетный трофей (да и выпущено в тот-же самый год). Ну где вы ещё можете увидеть уникальные зверства советских воинов на благословенной Афганской земле (в данном случае - танкистов)? Сначала они расстреливают мирный кишлак, потом они расстреливают домашних животных, потом они отравляют воду в источниках, потом давят гусеницами свободолюбивых афганских мужчин, потом... Гм... А с афганскими женщинами почему-то ничего не делают... Вот шайтан! Хотя в некоторое оправдание геноцида можно отметить, что всякий себя уважающий кишлак оснащён безоткатным орудием, видимо доставшимся вместе с древними фузеями от англичан с позапрошлого века...

"Зверь войны" - это танк Т-55, если что... Вот с помощью данного агрегата мы и пронаблюдаем сиё "роуд-муви". Да-да, именно так-бы я охарактеризовал это кино. "Русский" заблудившийся танк петляет по пустыням и горам Афганистана, а за ним в припрыжку бегают моджахеды с РПГ, из которого они не умеют стрелять. Так-бы они и бегали глотая пыль, но в танковом экипаже завёлся очень демократически настроенный воин с украинской фамилией и в очках - механник-водитель, которому надоели ежедневные зверства своих однополчан, и он высказал своё "фе"... Матёрый командир за это привязал его к скале, аки Прометея, только сунув под голову гранату... Запылённые афганцы нашли нашего героя и поверили в его чистые демократические помыслы... За это он починил ихний РПГ (который они уже успели поломать на бегу) и подрядился из него уничтожить тот танк. Всё у наших свободолюбивых друзей получилось, но в ислам танкист не подался, а благополучно улетел на вертолёте в свою родную Херсонщину...

Я сначала "пух и дох" от этой дичи, но потом проникся, и даже оставил в свои закрома, ибо, надо признать, с точки зрения "приятной картинки" - фильм имеет место быть... Режиссёр с оператором не фиксировали тупо дебильный сценарий, а пытались таки сделать что-то на подобие кина... Гм...

A&M Films
Реж. Kevin Reynolds
Акт. George Dzundza, Jason Patric, Steven Bauer, Stephen Baldwin





Название: Вертикаль
Год выхода: 1966
Жанр: драма, приключение
Режиссеры: Станислав Говорухин, Борис Дуров
В ролях: Геннадий Воропаев, Владимир Высоцкий, Маргарита Кошелева, Георгий Кульбуш, Лариса Лужина, Евгений Багдасаров, Бухути Закариадзе, Александр Фадеев, Расми (Рамзес) Джабраилов
О фильме: Группе альпинистов, идущих на штурм непокоренной кавказской вершины, пика Ор-Тау, послан сигнал о немедленном возвращении: надвигается грозовой циклон. Связист скрывает от товарищей это предупреждение, и они оказываются в критической ситуации. Трагедии удается избежать только благодаря мужеству спасателей и опыту самих спортсменов.
Критика: Отряд альпинистов штурмует недоступную высоту и каждый из них уверен, что "лучше гор могут быть только горы". Драма "Вертикаль" стала дебютом будущих хитов российского кино: Станислава Говорухина ("Место встречи изменить нельзя") и Бориса Дурова ("Пираты ХХ века"). Однако успех фильму принес не горный антураж и не мастерство режиссуры (оно то как раз не поднималось выше среднего уровня). Успех "Вертикали" принес Высоцкий: его мужественный имидж и замечательные песни, давно уже ставшие бардовской классикой (Александр Федоров).
IMDb
Продолжительность: 01:12:47
Размер: 1009.71 Mb
Формат: AVI
Качество: DVDRip
Видео: 656x304 (2.16:1), 25 fps, XviD, 1481 kbps, 0.30 bit/pixel
Звук: 48 kHz, AC3 6 ch, 448 kbps
Залито на: turbobit.net, letitbit.net

Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic

Скачать одним файлом:
Letitbit.net
или:
Turbobit.net



@темы: action, adventure, 1966, russian



Название: Надувная кукла
Оригинальное название: Air Doll / Kuki ningyo
Год выхода: 2009
Жанр: фэнтези, драма
Режиссер: Хирокадзу Корээда
В ролях: Дю-на Бай, Арата, Itsuji Itao, Джо Одагири, Джанко Фуджи, Тасуку Эмото, Мари Хошино, Ryo Iwamatsu, Miu Naraki, Масая Такахаши

О фильме: Она всего лишь надувная кукла, которую холит и лелеет малосимпатичный владелец. Ежевечерние предания утехам с искусственной женщиной столь чувственны, что в один из дней оживляют ее. Очаровательная девушка, чей разум по-детски наивен и чист, начинает постигать окружающий мир. Блуждая по городу, она знакомится с симпатичным продавцом видеомагазина и влюбляется в него.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Япония, Asmik Ace Entertainment
Продолжительность: 01:51:28
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1549 kb/s, 704x368
Аудио: AC3, 192 kb/s (2ch)
Размер: 1396 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 731 kb/s, 640x336
Аудио: MP3, 128 kb/s (2ch)
Размер: 693 MB

letitbit
shareflare



@темы: fantasy, japanese, drama, 2009



Да, безрадостны будни учителей некоторых школ; ладно, когда твои подопечные ко всему безразличны и просто-напросто идиоты; другое дело, если ты преподаешь для, так называемых, трудных подростков, озлобленных, высказывающих «фи» по любому поводу — в целях самоутверждения — и безмерных в своей агрессии. Наверно, порой педагоги мечтают, — украдкой, до конца не признаваясь себе в этом — как было бы хорошо расквитаться с нахальными сопляками. И не удивительно, что главная героиня, типичная училка, каждое занятие которой превращается в балаган, использует шанс хотя бы один раз показать деткам, кто на самом деле главный. И как-то их, знаете ли, не жалко.

Заявленная изначально тема «с меня хватит», продолжается, кстати, только часть фильма. Сперва сценарий совсем уж предсказуем: возмущение долго копится в главной героине, в один прекрасный день к ней в руки попадает пистолет, она унимает класс; затем учительница чувствует себя с оружием уже уверенно, а ближе к середине, что, в общем-то, не удивительно, начинает властью упиваться. Но дальше Лилиенфельд решил не идти по пути «Эксперимента» или, скажем, «Слепоты», а повел действие, впрочем, к немее банальному Стокгольскому синдрому; правда, приплюсовал к основной проблеме расизм, — Париж, мы помним, весьма многонационален — женскую дискриминацию, религиозную нетерпимость, шовинизм и детективную линию, связанную с изнасилованием одной из школьниц. Помахать к тому же пистолетом за время фильма удается не только учительнице. А история между тем неумолимо приближается к своему закономерному финалу.

Доля сказочности «Последнего урока» компенсируется его особым настроением, безнадежным и таким досрочно трагическим; героине Аджани, — которая с годами подурнела, но играет по-прежнему с большой самоотдачей и глубиной — к примеру, симпатизируешь с самого начала; да и кучка нерадивых школьников со временем перестает вызывать неприязнь. Даже переживаешь за этот неожиданно возникнувший кабинетный мирок, и грустно, что он вот-вот разрушится. А одна из учениц, кстати, в отчаянии говорит, что лучше бы этот урок никогда не заканчивался; она понимает, что с освобождением ничего не изменится, и проблем за дверьми класса станет только больше.