ПАРЕНЬ ИЗ НИОТКУДА

46.21 КБ

Биографическими фильмами, а тем более кинобиографиями знаменитых музыкантов, наш прокат не избалован. Потому новая британо-канадская картина «Стать Джоном Ленноном», особенно учитывая летнее затишье в прокате, может представлять некоторый интерес для меломанов, особенно для фанатов «Битлз».
В оригинале фильм называется Nowhere Boy – довольно сложная конструкция для адекватного перевода (парень из ниоткуда, парень-нигде), но намного более соответствующая всей истории, ведь, во-первых, здесь напоминание про одну из самых известных битловских песен Nowhere Man (кстати, так же - Nowhere Man – называется вызвавшая противоречивые отклики книга о последних годах жизни Леннона, изданная в 2000 году), а, во-вторых, в этом завязка фильма. В первых же кадрах видим Джона, веселого шалопая-старшеклассника, которого поучает строгий учитель, мол, с таким поведением ему не светит ничего интереснее работы в доках, – то самое nowhere – на что будущая рок-звезда с достоинством отвечает: «Нигде» полно гениями, сэр. Потому что я, возможно, принадлежу этому месту».
В основе сценария - книга сводной сестры Джона Леннона Джулии Бейрд «Представьте это: Взросление с моим братом Джоном Ленноном». А собственно сам сценарий написал Мэтт Гринхэлг, который работал также над нашумевшей лентой "Контроль" о жизни еще одного британского музыканта с трудной судьбой - вокалиста группы Joy Division Йена Кертиса. Как признается сам Гринхэлг, после "Контроля" он не хотел браться за очередной сценарий о рок-звезде, но история семейных перипетий Леннона увлекла его, а то, что драма эта сформировала будущего легендарного "битла", сделало работу над фильмом еще более захватывающей.
Режиссер фильма – британская художница Сэм Тейлор-Вуд – доселе была известна благодаря сериям концептуальных фотографий (например, цикл «Плачущие мужчины») и экспериментальным работам в формате видеоарта. Важно подчеркнуть, что видеоарт – это жанр, принципиально отличный от кино, предназначенный для демонстрации в галерейном, музейном пространстве, не предполагающий ни актерской игры, ни даже связного сюжета – по сути, видеокамера в данном случае заменяет художнику кисть. Однако в последние годы наметилась тенденция перехода видеоартистов в большое кино – здесь можно назвать несколько имен.
Тейлор-Вуд (кстати, она выставлялась в киевском PinchukArtCentre, а в 2007 году в составе группы художников представляла Украину на Венецианской биеннале) уже попробовала себя как режиссер: в 2006 году сняла эпизод для скандального арт-порно-альманаха «Запрещено к показу», а ее 15-тиминутная работа «Love you more» (2008 г.) попала в короткометражный конкурс Каннского фестиваля, удостоилась особого упоминания на фестивале независимого кино «Сандэнс» и номинировалась на главную британскую кинонаграду БАФТА. «Стать Джоном Ленноном» - ее полнометражный дебют.
Собственно, nowhere здесь – ключевое понятие. Тейлор-Вуд и Гринхэлг пытаются преодолеть биографический стандарт, превращая историю рок-успеха в семейную драму, в которой Леннон (Аарон Джонсон) и предстает таким себе ребенком ниоткуда: ведь его воспитывает тетя Мими (Кристин Скотт Томас), а свою мать (Анн-Мари Дафф) – которая живет всего в нескольких кварталах – он почти не помнит. Эту странную и очевидно тяжелую для всех сторон ситуацию режиссер полагает в основу фильма.
Заметно, что к делу Тейлор-Вуд подходит со всем тщанием и старательностью дебютанта, пытаясь угодить сразу и массовому зрителю, и критикам. К середине фильма слезы начинают литься все более обильно, в этом ливне «Стать Джоном Ленноном» тонет на манер мыльной оперы. Актеры зачастую играют соответственно – согласно всем лекалам мелодрам, с преувеличенной аффектацией, все равно, изображают они горе или радость. Слез много, а настоящего драматизма недостаточно. Джон все решает, кто его настоящая мама – Джулия или Мими, хотя с этим ясно почти сразу. В целом, несмотря на обилие событий – две смерти, масса разговорных сцен, фамильных ссор и музыкальных номеров – на содержательном уровне от картины остается ощущение короткометражки, растянутой на полтора часа.
К сильным сторонам следует отнести безупречную композицию кадра, изысканную визуальную сторону (чувствуется, что снимала художница), качественные музыкальные сцены и талантливых, несмотря ни на что, актеров: хороши и Аарон Джонсон, и Анн-Мари Дафф, и, особенно, Кристин Скотт Томас – свою Мими она показывает подчас истинно трагической героиней; среди «детских» ролей запоминается неожиданно трогательный Томас Сангстер в роли Пола Маккартни.
Сносный как дебют, кинематографически этот фильм все же невелик. Но если слово «Битлз» или аккорды ранних рок-н-роллов вызывают у вас активные эмоции, то посмотреть стоит.

Дмитрий Десятерик





Название: Команда «А»
Оригинальное название: The A-Team
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, триллер, комедия, приключения
Режиссер: Джо Карнахан
В ролях: Лиам Нисон, Брэдли Купер, Джессика Бил, Куинтон Джексон, Шарлто Копли, Патрик Уилсон, Джералд МакРэйни, Генри Черни, Юл Васкез, Брайан Блумти др.

О фильме: Полнометражная версия сериала 80-х годов «Команда А». Последний вариант истории, написанный Джейсоном Ротуэллом, вращается вокруг группы ветеранов войны в Ираке. Их разыскивают вооруженные силы США по обвинению в преступлении, которого герои не совершали. Скрываясь от преследования, они успевают помогать обиженным и оскорбленным. Новизну старой истории придают вовлеченные в нее нефтяные заправилы и лазерные технологии.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Dune Entertainment
Продолжительность: 01:53:50
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1326 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB

letitbit
shareflare

http://ifolder.ru/f479489

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 725 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit
shareflare



@темы: action, adventure, thriller, 2010

Отрывки из познавательного фильма из цикла Наука 2.0 о космическом центре во французской Гвиане.

Что может случиться, если ошибся программист:


Немного об устройстве стартовой площадки:


Почему спутники запускают с экватора:


Завораживающий пуск:




название статьи: ЧЕЛОВЕК СУМЕРЕК

10.65 КБ34.99 КБ

Исток «новой волны» несложно локализовать во времени: конечно, 1959 год, когда на экран вышли «На последнем дыхании», «Четыреста ударов», «Хиросима, любовь моя». Перефразируя известное высказывание о первом из названных фильмов, можно сказать, что история кино делится на периоды до и после 1959-го.

Менее очевидны последствия, в том числе и для самой школы: когда, в какой момент «новые» были причтены к архиву, огранились в нерушимых хрестоматийных формах?

Предыдущие восстания формотворцев в довоенных Франции и Германии в значительной мере предопределялись извне, изобразительными и литературными парадигмами сюрреализма и экспрессионизма соответственно. Экспансия итальянского неореализма в свою очередь опиралась на расширение возможностей кинодраматургии в материале и в структуре и на привлечение непрофессиональных исполнителей. Во вновь учрежденной Пятой республике экранный бунт вершился руками синефилов; они опирались на одно кино (Хичкок), чтобы отменить другое («папино»); серьезность намерений более, нежели введением новых героев или сюжетов, удостоверялась иной оптикой и рискованной манерой монтажа. Это была революция в кинематографе, проведенная кинематографическими же средствами.

О влиянии «новой волны» на многочисленных эпигонов и последователей включительно с Тарантино и постмодернистами 1990-х написано немало. Как представляется, Годар, Трюффо, Рене задали не столько инструментарий, сколько модель поведения: смена поколений как некий акт диверсии, подрывные акции в тылу отцов во имя кино.
Один из примеров заимствования стоит особняком, столь же удивительный, сколь и значимый для истории «Nouvelle Vague»: «Дневная красавица» Луиса Бунюэля.
Замкнутая структура “Дневной красавицы” свидетельствует о том, что события фильма могут быть не более чем сновидениями Северины (Катрин Денев). Это ее кошмары; ее рискованные отношения с мужчинами; ее навязчивые идеи. Из солиптического круга исключен единственный из ее клиентов, гангстер Марсель (Пьер Клементи). Ему одному дана привилегия действовать за границами основного сюжета, вне той игры, в которую Северина втянула окружающих.

Пьер Клементи безукоризненно воплощает жестокость. Полные губы, взгляд с поволокой, иссиня-черные волосы складывают образ опасного красавца. Неулыбчивый, всегда внутренне собранный, словно изготовившийся к прыжку, к тому еще и вульгарный, агрессивный, в рваных носках, он кажется совершенной противоположностью своей новой возлюбленной. Однако Бунюэль в дополнение метит его отполированными черными сапогами – столь же безукоризненно блестят черные туфельки Северины. Фетиши подтверждают близость. За внешним холодом кроется непристойнейшая чувственность, свойственная и Северине, и Марселю. Обое – прекрасны и развращены, сексуальны и отчуждены, и их связь болезненнее и теснее, нежели сговор любовников: это – единение в забытьи порока.

Тем важнее, из какого сна пришел герой Клементи.

Все короткое время своего существования в кадре Марсель наследует фатальные похождения Мишеля Пуакара из “На последнем дыхании” Годара, начиная с имени, совпадающего с названием города, откуда Пуакар отправляется к той, что предаст его. Параллель продолжают выкрики продавца газеты “Нью-Йорк Геральд Трибюн” – на такой же призыв Патриции, будущей предательницы, откликается Пуакар сразу по прибытии в Париж. В “Дневной красавице” газету покупает пособник Марселя, Ипполит, уже через него Марсель входит в историю. Следующий эпизод с ограблением в лифте также имеет подобие в криминальных проделках Пуакара; очевиден и мотив любви между бандитом и буржуазкой. Наконец, развязка - почти зеркальная противоположность финалу “Последнего дыхания”. После выстрела в мужа Северины – покушение происходит за кадром - Марсель бросает машину (а не самоубийственно отказывается воспользоваться автомобилем друга). Полиция заблаговременно блокирует далекий перекресток, где должен был бы завершиться пробег героя в кинематографическое бессмертие с пулей в спине, так что ему остается банальная перестрелка из-за угла; далее, в соответствии со сценарием 1959 года, камера останавливается на полицейском: тот целится и стреляет с суровым сосредоточенным лицом, у Годара - профиль в гражданском, у Бунюэля - анфас в униформе; Марселя пуля также поразила среди улицы, но в грудь, он не бежит, падает сразу, умирает и не героически, и не комично, без предательств, без гримас, без словесных фейерверков. Чужак в мире Северины, он одновременно принадлежит реальности Дневной Красавицы – где необходим для того, чтобы заплатить дань ночи.

Так завершается общая история исчадий двух воображаемых миров. Дневная Красавица создана фантазиями фригидной буржуазки. Марсель, человек сумерек, - наибольшее и страшнейшее видение, которое Северина не может постичь и контролировать, напротив, подчиняется ему; от первого до последнего дыхания он есть творение кино как внешней внеличностной силы. Пуакар делал собственный выбор, пусть в трагических условиях. Марселя же ведет всевластная воля кинематографа. Его главное задание – передать фантазму Северины санкцию незримых экранных богов, благодаря чему исполняется также и извечная мания людей с киноаппаратом – создать фильм, в котором “жизнь”, “кино” и “воображение” уже неразделимы.

Убедительная самодостаточность этой citation указывает на то, что Бунюэлю удалось нечто большее, нежели авторский ответ Годару: завершить идеологию 1959-го изнутри, использовать метод вплоть до полного его исчерпания. Точно так же как Мишель Пуакар был последним экзистенциалистским героем, так и Марсель стал последним действующим лицом эпохи «волны». Далее были мелодрамы и марксизм, американские ночи и американские дядья, уик-энды с Мао и новобрачные в черном, Латинский квартал и «Вся власть воображению», – но проект революции в кино получил свой контрольный кадр.

Бунюэль, полностью сменив драматургические векторы и оставив (ради смерти) героя, показал тот предел, за которым целлулоидный шторм стихает, чтобы осесть ровными рядами пленки на полки Всеобщей Синематеки.

Дмитрий Десятерик



ПАРЕНЬ ИЗ НИОТКУДА

46.21 КБ

Биографическими фильмами, а тем более кинобиографиями знаменитых музыкантов, наш прокат не избалован. Потому новая британо-канадская картина «Стать Джоном Ленноном», особенно учитывая летнее затишье в прокате, может представлять некоторый интерес для меломанов, особенно для фанатов «Битлз».
В оригинале фильм называется Nowhere Boy – довольно сложная конструкция для адекватного перевода (парень из ниоткуда, парень-нигде), но намного более соответствующая всей истории, ведь, во-первых, здесь напоминание про одну из самых известных битловских песен Nowhere Man (кстати, так же - Nowhere Man – называется вызвавшая противоречивые отклики книга о последних годах жизни Леннона, изданная в 2000 году), а, во-вторых, в этом завязка фильма. В первых же кадрах видим Джона, веселого шалопая-старшеклассника, которого поучает строгий учитель, мол, с таким поведением ему не светит ничего интереснее работы в доках, – то самое nowhere – на что будущая рок-звезда с достоинством отвечает: «Нигде» полно гениями, сэр. Потому что я, возможно, принадлежу этому месту».
В основе сценария - книга сводной сестры Джона Леннона Джулии Бейрд «Представьте это: Взросление с моим братом Джоном Ленноном». А собственно сам сценарий написал Мэтт Гринхэлг, который работал также над нашумевшей лентой "Контроль" о жизни еще одного британского музыканта с трудной судьбой - вокалиста группы Joy Division Йена Кертиса. Как признается сам Гринхэлг, после "Контроля" он не хотел браться за очередной сценарий о рок-звезде, но история семейных перипетий Леннона увлекла его, а то, что драма эта сформировала будущего легендарного "битла", сделало работу над фильмом еще более захватывающей.
Режиссер фильма – британская художница Сэм Тейлор-Вуд – доселе была известна благодаря сериям концептуальных фотографий (например, цикл «Плачущие мужчины») и экспериментальным работам в формате видеоарта. Важно подчеркнуть, что видеоарт – это жанр, принципиально отличный от кино, предназначенный для демонстрации в галерейном, музейном пространстве, не предполагающий ни актерской игры, ни даже связного сюжета – по сути, видеокамера в данном случае заменяет художнику кисть. Однако в последние годы наметилась тенденция перехода видеоартистов в большое кино – здесь можно назвать несколько имен.
Тейлор-Вуд (кстати, она выставлялась в киевском PinchukArtCentre, а в 2007 году в составе группы художников представляла Украину на Венецианской биеннале) уже попробовала себя как режиссер: в 2006 году сняла эпизод для скандального арт-порно-альманаха «Запрещено к показу», а ее 15-тиминутная работа «Love you more» (2008 г.) попала в короткометражный конкурс Каннского фестиваля, удостоилась особого упоминания на фестивале независимого кино «Сандэнс» и номинировалась на главную британскую кинонаграду БАФТА. «Стать Джоном Ленноном» - ее полнометражный дебют.
Собственно, nowhere здесь – ключевое понятие. Тейлор-Вуд и Гринхэлг пытаются преодолеть биографический стандарт, превращая историю рок-успеха в семейную драму, в которой Леннон (Аарон Джонсон) и предстает таким себе ребенком ниоткуда: ведь его воспитывает тетя Мими (Кристин Скотт Томас), а свою мать (Анн-Мари Дафф) – которая живет всего в нескольких кварталах – он почти не помнит. Эту странную и очевидно тяжелую для всех сторон ситуацию режиссер полагает в основу фильма.
Заметно, что к делу Тейлор-Вуд подходит со всем тщанием и старательностью дебютанта, пытаясь угодить сразу и массовому зрителю, и критикам. К середине фильма слезы начинают литься все более обильно, в этом ливне «Стать Джоном Ленноном» тонет на манер мыльной оперы. Актеры зачастую играют соответственно – согласно всем лекалам мелодрам, с преувеличенной аффектацией, все равно, изображают они горе или радость. Слез много, а настоящего драматизма недостаточно. Джон все решает, кто его настоящая мама – Джулия или Мими, хотя с этим ясно почти сразу. В целом, несмотря на обилие событий – две смерти, масса разговорных сцен, фамильных ссор и музыкальных номеров – на содержательном уровне от картины остается ощущение короткометражки, растянутой на полтора часа.
К сильным сторонам следует отнести безупречную композицию кадра, изысканную визуальную сторону (чувствуется, что снимала художница), качественные музыкальные сцены и талантливых, несмотря ни на что, актеров: хороши и Аарон Джонсон, и Анн-Мари Дафф, и, особенно, Кристин Скотт Томас – свою Мими она показывает подчас истинно трагической героиней; среди «детских» ролей запоминается неожиданно трогательный Томас Сангстер в роли Пола Маккартни.
Сносный как дебют, кинематографически этот фильм все же невелик. Но если слово «Битлз» или аккорды ранних рок-н-роллов вызывают у вас активные эмоции, то посмотреть стоит.

Дмитрий Десятерик



название статьи: ЧЕЛОВЕК СУМЕРЕК

10.65 КБ34.99 КБ

Исток «новой волны» несложно локализовать во времени: конечно, 1959 год, когда на экран вышли «На последнем дыхании», «Четыреста ударов», «Хиросима, любовь моя». Перефразируя известное высказывание о первом из названных фильмов, можно сказать, что история кино делится на периоды до и после 1959-го.

Менее очевидны последствия, в том числе и для самой школы: когда, в какой момент «новые» были причтены к архиву, огранились в нерушимых хрестоматийных формах?

Предыдущие восстания формотворцев в довоенных Франции и Германии в значительной мере предопределялись извне, изобразительными и литературными парадигмами сюрреализма и экспрессионизма соответственно. Экспансия итальянского неореализма в свою очередь опиралась на расширение возможностей кинодраматургии в материале и в структуре и на привлечение непрофессиональных исполнителей. Во вновь учрежденной Пятой республике экранный бунт вершился руками синефилов; они опирались на одно кино (Хичкок), чтобы отменить другое («папино»); серьезность намерений более, нежели введением новых героев или сюжетов, удостоверялась иной оптикой и рискованной манерой монтажа. Это была революция в кинематографе, проведенная кинематографическими же средствами.

О влиянии «новой волны» на многочисленных эпигонов и последователей включительно с Тарантино и постмодернистами 1990-х написано немало. Как представляется, Годар, Трюффо, Рене задали не столько инструментарий, сколько модель поведения: смена поколений как некий акт диверсии, подрывные акции в тылу отцов во имя кино.
Один из примеров заимствования стоит особняком, столь же удивительный, сколь и значимый для истории «Nouvelle Vague»: «Дневная красавица» Луиса Бунюэля.
Замкнутая структура “Дневной красавицы” свидетельствует о том, что события фильма могут быть не более чем сновидениями Северины (Катрин Денев). Это ее кошмары; ее рискованные отношения с мужчинами; ее навязчивые идеи. Из солиптического круга исключен единственный из ее клиентов, гангстер Марсель (Пьер Клементи). Ему одному дана привилегия действовать за границами основного сюжета, вне той игры, в которую Северина втянула окружающих.

Пьер Клементи безукоризненно воплощает жестокость. Полные губы, взгляд с поволокой, иссиня-черные волосы складывают образ опасного красавца. Неулыбчивый, всегда внутренне собранный, словно изготовившийся к прыжку, к тому еще и вульгарный, агрессивный, в рваных носках, он кажется совершенной противоположностью своей новой возлюбленной. Однако Бунюэль в дополнение метит его отполированными черными сапогами – столь же безукоризненно блестят черные туфельки Северины. Фетиши подтверждают близость. За внешним холодом кроется непристойнейшая чувственность, свойственная и Северине, и Марселю. Обое – прекрасны и развращены, сексуальны и отчуждены, и их связь болезненнее и теснее, нежели сговор любовников: это – единение в забытьи порока.

Тем важнее, из какого сна пришел герой Клементи.

Все короткое время своего существования в кадре Марсель наследует фатальные похождения Мишеля Пуакара из “На последнем дыхании” Годара, начиная с имени, совпадающего с названием города, откуда Пуакар отправляется к той, что предаст его. Параллель продолжают выкрики продавца газеты “Нью-Йорк Геральд Трибюн” – на такой же призыв Патриции, будущей предательницы, откликается Пуакар сразу по прибытии в Париж. В “Дневной красавице” газету покупает пособник Марселя, Ипполит, уже через него Марсель входит в историю. Следующий эпизод с ограблением в лифте также имеет подобие в криминальных проделках Пуакара; очевиден и мотив любви между бандитом и буржуазкой. Наконец, развязка - почти зеркальная противоположность финалу “Последнего дыхания”. После выстрела в мужа Северины – покушение происходит за кадром - Марсель бросает машину (а не самоубийственно отказывается воспользоваться автомобилем друга). Полиция заблаговременно блокирует далекий перекресток, где должен был бы завершиться пробег героя в кинематографическое бессмертие с пулей в спине, так что ему остается банальная перестрелка из-за угла; далее, в соответствии со сценарием 1959 года, камера останавливается на полицейском: тот целится и стреляет с суровым сосредоточенным лицом, у Годара - профиль в гражданском, у Бунюэля - анфас в униформе; Марселя пуля также поразила среди улицы, но в грудь, он не бежит, падает сразу, умирает и не героически, и не комично, без предательств, без гримас, без словесных фейерверков. Чужак в мире Северины, он одновременно принадлежит реальности Дневной Красавицы – где необходим для того, чтобы заплатить дань ночи.

Так завершается общая история исчадий двух воображаемых миров. Дневная Красавица создана фантазиями фригидной буржуазки. Марсель, человек сумерек, - наибольшее и страшнейшее видение, которое Северина не может постичь и контролировать, напротив, подчиняется ему; от первого до последнего дыхания он есть творение кино как внешней внеличностной силы. Пуакар делал собственный выбор, пусть в трагических условиях. Марселя же ведет всевластная воля кинематографа. Его главное задание – передать фантазму Северины санкцию незримых экранных богов, благодаря чему исполняется также и извечная мания людей с киноаппаратом – создать фильм, в котором “жизнь”, “кино” и “воображение” уже неразделимы.

Убедительная самодостаточность этой citation указывает на то, что Бунюэлю удалось нечто большее, нежели авторский ответ Годару: завершить идеологию 1959-го изнутри, использовать метод вплоть до полного его исчерпания. Точно так же как Мишель Пуакар был последним экзистенциалистским героем, так и Марсель стал последним действующим лицом эпохи «волны». Далее были мелодрамы и марксизм, американские ночи и американские дядья, уик-энды с Мао и новобрачные в черном, Латинский квартал и «Вся власть воображению», – но проект революции в кино получил свой контрольный кадр.

Бунюэль, полностью сменив драматургические векторы и оставив (ради смерти) героя, показал тот предел, за которым целлулоидный шторм стихает, чтобы осесть ровными рядами пленки на полки Всеобщей Синематеки.

Дмитрий Десятерик



ПАРЕНЬ ИЗ НИОТКУДА

46.21 КБ

Биографическими фильмами, а тем более кинобиографиями знаменитых музыкантов, наш прокат не избалован. Потому новая британо-канадская картина «Стать Джоном Ленноном», особенно учитывая летнее затишье в прокате, может представлять некоторый интерес для меломанов, особенно для фанатов «Битлз».
В оригинале фильм называется Nowhere Boy – довольно сложная конструкция для адекватного перевода (парень из ниоткуда, парень-нигде), но намного более соответствующая всей истории, ведь, во-первых, здесь напоминание про одну из самых известных битловских песен Nowhere Man (кстати, так же - Nowhere Man – называется вызвавшая противоречивые отклики книга о последних годах жизни Леннона, изданная в 2000 году), а, во-вторых, в этом завязка фильма. В первых же кадрах видим Джона, веселого шалопая-старшеклассника, которого поучает строгий учитель, мол, с таким поведением ему не светит ничего интереснее работы в доках, – то самое nowhere – на что будущая рок-звезда с достоинством отвечает: «Нигде» полно гениями, сэр. Потому что я, возможно, принадлежу этому месту».
В основе сценария - книга сводной сестры Джона Леннона Джулии Бейрд «Представьте это: Взросление с моим братом Джоном Ленноном». А собственно сам сценарий написал Мэтт Гринхэлг, который работал также над нашумевшей лентой "Контроль" о жизни еще одного британского музыканта с трудной судьбой - вокалиста группы Joy Division Йена Кертиса. Как признается сам Гринхэлг, после "Контроля" он не хотел браться за очередной сценарий о рок-звезде, но история семейных перипетий Леннона увлекла его, а то, что драма эта сформировала будущего легендарного "битла", сделало работу над фильмом еще более захватывающей.
Режиссер фильма – британская художница Сэм Тейлор-Вуд – доселе была известна благодаря сериям концептуальных фотографий (например, цикл «Плачущие мужчины») и экспериментальным работам в формате видеоарта. Важно подчеркнуть, что видеоарт – это жанр, принципиально отличный от кино, предназначенный для демонстрации в галерейном, музейном пространстве, не предполагающий ни актерской игры, ни даже связного сюжета – по сути, видеокамера в данном случае заменяет художнику кисть. Однако в последние годы наметилась тенденция перехода видеоартистов в большое кино – здесь можно назвать несколько имен.
Тейлор-Вуд (кстати, она выставлялась в киевском PinchukArtCentre, а в 2007 году в составе группы художников представляла Украину на Венецианской биеннале) уже попробовала себя как режиссер: в 2006 году сняла эпизод для скандального арт-порно-альманаха «Запрещено к показу», а ее 15-тиминутная работа «Love you more» (2008 г.) попала в короткометражный конкурс Каннского фестиваля, удостоилась особого упоминания на фестивале независимого кино «Сандэнс» и номинировалась на главную британскую кинонаграду БАФТА. «Стать Джоном Ленноном» - ее полнометражный дебют.
Собственно, nowhere здесь – ключевое понятие. Тейлор-Вуд и Гринхэлг пытаются преодолеть биографический стандарт, превращая историю рок-успеха в семейную драму, в которой Леннон (Аарон Джонсон) и предстает таким себе ребенком ниоткуда: ведь его воспитывает тетя Мими (Кристин Скотт Томас), а свою мать (Анн-Мари Дафф) – которая живет всего в нескольких кварталах – он почти не помнит. Эту странную и очевидно тяжелую для всех сторон ситуацию режиссер полагает в основу фильма.
Заметно, что к делу Тейлор-Вуд подходит со всем тщанием и старательностью дебютанта, пытаясь угодить сразу и массовому зрителю, и критикам. К середине фильма слезы начинают литься все более обильно, в этом ливне «Стать Джоном Ленноном» тонет на манер мыльной оперы. Актеры зачастую играют соответственно – согласно всем лекалам мелодрам, с преувеличенной аффектацией, все равно, изображают они горе или радость. Слез много, а настоящего драматизма недостаточно. Джон все решает, кто его настоящая мама – Джулия или Мими, хотя с этим ясно почти сразу. В целом, несмотря на обилие событий – две смерти, масса разговорных сцен, фамильных ссор и музыкальных номеров – на содержательном уровне от картины остается ощущение короткометражки, растянутой на полтора часа.
К сильным сторонам следует отнести безупречную композицию кадра, изысканную визуальную сторону (чувствуется, что снимала художница), качественные музыкальные сцены и талантливых, несмотря ни на что, актеров: хороши и Аарон Джонсон, и Анн-Мари Дафф, и, особенно, Кристин Скотт Томас – свою Мими она показывает подчас истинно трагической героиней; среди «детских» ролей запоминается неожиданно трогательный Томас Сангстер в роли Пола Маккартни.
Сносный как дебют, кинематографически этот фильм все же невелик. Но если слово «Битлз» или аккорды ранних рок-н-роллов вызывают у вас активные эмоции, то посмотреть стоит.

Дмитрий Десятерик



Экранизацией легендарной игрушки «Тетрис» уже вряд ли кого-то удивишь. Достаточно вспомнить хотя бы Tetris Томаса Сеймура и Майка О’Гормана – футуристический боевик, в котором браться героически сражаются против неких увесистых небесных объектов в форме элементов известной игрушки. Или короткометражку Патрика Джина «Пиксели», в которой герои известных 8-битных компьютерных игр 80-х вырываются из монитора и атакуют Нью-Йорк, рассыпающийся тысячами квадратов пикселей.

Как сообщает известный ресурс kanobu.ru, теперь на эксперимент решила пойти компания Warner Brothers Pictures – они собираются экранизировать конструктор Lego. Сценаристами и режиссерами выступают мультипликаторы Фил Лорд и Крис Миллер («Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек";).



Читать далее...




В Каннах во внеконкурсе была премьера нового фильма Годара "Фильм социализм". Если бы я там была в этом году, это был бы единственный фильм, который я действительно хотела бы посмотреть.
Конечно, я не знаток Годара и даже не большой любитель. Но важный для меня человек Дима Соболев не раз говорил: в каждом кадре Годара есть магия, которую почти никто не может делать.
Этот фильм, который мне все-таки удалось посмотреть на ММКФ (второй незапланированный показ в Художественном, людей мало), меня НЕ ОТПУСТИЛ. Он завораживает.
Поводом написать об этом послужила рецензия в Ведомостях. Цитирую: "...Возможно, Годар раньше всех пережил и констатировал тот культурный дефолт, к которому привела инфляция слов, идей и символов — в конечном итоге, любой текстовой и визуальной информации. Теперь остается только склеивать любые картинки в любом порядке..."
Конечно, в фильме чувствуется разочарование, в принципе, свойственное старости...
Но форма фильма не является следствием констатации "культурного дефолта".
Мне кажется, что Годар работает на совершенно другом уровне.
На глубинном уровне созерцания образов он находит архетипы коллективного бессознательного и доступными кинематографу средствами переносит на экран, то есть дает нам картину следующего уровня - уровня предмышления, где еще не работают законы Аристотеля, но логика уже есть. Вероятностная логика Бейеса.
Годару удается перенести это на экран в каком-то чистом экспериментальном виде. И это здорово!

 





Интервью с режиссером Сяолу Го о ее новом фильме "Она, китаянка" 




- Когда вы снимали кино, вы себя чувствовали представительницей Китая или Европы, получилось очень глобально.

- Я уж точно не хотела быть представительницей ни одной из стран, мой фильм о молодости без какой-либо культурной и национальной принадлежности. Героиня моего фильма девушка из китайской деревни переехала в город, а оттуда в поисках себя убежала в Лондон. Она отказывается выбирать себе какую-либо социальную роль, она ощущает себя полностью социально обнаженной. Она не принимает своего китайского происхождения, она отказывается помнить свое деревенское прошлое, но в то же самое время она не принимает и того факта, что она на Западе, хотя это именно так. В этом фильме я пытаюсь обозначить проблему социальной принадлежности, в наше время проблемы людей в обществе выходят за рамки восток-запад, уже невозможно примкнуть к другой культуре просто выйдя за кого-то замуж или найдя свою любовь в другой стране. Глядя на героиню моего фильма, становится ясно, что суть проблемы кроются в ней самой.




Вероника решает умеретьВ наше время любая мало-мальски популярная книга просто не имеет шансов избежать экранизации. Экранизации бывают удачными и нет, хотя и критерии удачного переноса книги на широкий экран у многих отличаются. Кто-то скажет, что режиссер обязан следовать в точности тому, о чем пишет автор книги, кто-то настаивает на праве киношников проявлять собственное мироощущение и изменять сюжет, если это необходимо в собственных целях. Степень сложности экранизации тоже бывает разной — одно дело снимать по приключенческому роману со множеством перипетий, совсем другое — произведение, в котором размышлений больше, чем собственно событий.
В общем, Эмили Янг предстояла непростая задача — коэльевская «Вероника решает умереть» относится как раз ко второй категории книг. Впрочем, глядя на послужной список молодого британского режиссера — за три фильма она получила две премии и три номинации, причем, все за две последние картины - «Секонд Хэнд» и «Поцелуй жизни», хотелось думать, что у нее все получится.
До фильма хотелось, после — уже нет. Потому что, можно переносить место действия куда угодно, можно обрезать диалоги до полной пресности, можно даже сюжетообразующих героев превращать в мебель, но не стоит упрощать произведение до уровня жвачки для домохозяек.
Неожиданно самым светлым пятном в фильме стала игра Сары Мишель Геллар, никогда ранее в серьезных драматических ролях не замеченной. Тем не менее, ее героине веришь.
Джонатан Такер? Уж очень энергичный взгляд, как для человека, ушедшего глубоко в себя. К тому же, сценарий не оставил Эдварду шансов, если в книге Эдуард это прообраз всех людей, решивших отказаться от своей мечты ради спокойствия родных, то в фильме это «обычный» шизофреник, винящий себя в смерти своей подруги.
Тоже происходит и с Клэр (в книге — Зедка). Едва очнувшись в палате, Вероника сразу попадает под словесный водопад своей соседки, но запала хватило минут на пять. Но Клэр так же резко уходит в тень оставляя лишь вопросы в стиле «Ч-ч-что это было, Ватсон?».
Пощадил режиссер разве что Мари и доктора. Мотивация их действий хоть и не всегда раскрыта, но она есть, просто весь фильм состоит из недомолвок. Можно, конечно, говорить о том, что это удачная задумка Эмили нашей Янг, но иногда кажется, что режиссеру просто не хватает смелости раскрыть все идеи заложенные в книге. Особенно заметно это по диалогу о понятии нормы доктора и Вероники, в конце которого психиатр выглядит идиотом, не способным четко сформулировать свою мысль.
Коэльо писал об обществе, условностях понятий нормы и, конечно, о смысле жизни для всех, у Эмили Янг получилось сделать то же самое для нескольких.



Вчера я посмотрела этот фильм во второй раз. Почти все рецензии, которые я читала и до, и после просмотров, были ругательными. Мол, смысл непонятен, дурацкий наркоманский подтекст, неестественная игра, и прочая, и прочая. Но на меня это творение Терри Гиллиама, снятое исключительно для себя, в короткий перерыв между другими, серьёзными и коммерческими съёмками, произвело неизгладимое впечатление.

Знаете, я посмотрела "Алису" Тима Бёртона. Дешёвое зрелище, скажу я вам. Никакой сказки - популярное, но неуместное 3D, кассовый Джонни Депп, исковерканная Алиса. Всё не так. Настоящую "Алису в стране чудес" снял именно Терри Гиллиам. В сумасшедшем мире, пожалуй, самой нормальной становится маленькая девочка, разговаривающая с головами кукол и живущая с трупом папы, не вернувшегося "из путешествия". Ощущение того, что ты побывал в сказочной стране, не покидает весь фильм. И пусть эта страна заканчивается сразу за пшеничным полем, где экскаваторы роют фундамент для нового, реального, серого и скучного мира. Пусть судьба девочки, которая осталась одна-одинёшенька в чужом краю, где живёт только сумасшедшая Дэл и её брат-эпилептик, неизвестна. Но верится, что у неё всё будет хорошо.

А с другой стороны фильм заставляет задуматься о том, так ли мы нормальны? Каждый день, перемещаясь с работы домой, из дома в клуб, из клуба в кафе, зоопарк, библиотеку - да не важно - не более ли мы сумасшедшие, чем эта маленькая девочка, которая разговаривает с белками, помогает папе делать героиновые уколы и проваливается в кроличьи норы?

Прибавьте ко всему удивительную операторскую работу - весь фильм снят под такими странными углами, что становится заметно то, что из обычного ракурса не заметишь. Мир меняется и преображается. А игра маленькой Джелизы-Розы настолько искренняя и яркая, что забываешь, что смотришь всего лишь фильм, выдумку, не видишь за её спиной режиссёра, операторов, гримёров.

Я в неё поверила. А что ещё нужно для того, чтобы назвать фильм хорошим?



В каждой семье, у каждого человека есть свои тайны, которых он стыдится. Поскольку все мы не идеальны и все совершаем ошибки. Собственно, об этом и говорит трогательная комедия режиссера Рэймонда де Фелитта: о том, что бывает, когда правда наконец вырывается наружу. Разумеется, жизнь после этого уже не может быть прежней. Но почему вы думали, что все развалиться? Ведь если рядом по настоящему близкие люди - они все поймут.





«Киска с двумя головами» (2002) второй фильм французского актера и сценариста Жака Ноло. Ноло плотно сотрудничал с Андре Тешине и снялся в фильме «Под песком» Франсуа Озона. В «Киске с двумя головами» он также играет одну из главных ролей. Сам Ноло - немолодой уже, сухощавый мужчина средиземноморского типа, со щетиной, пижонистыми усиками и ироничной улыбкой. Он прекрасно смотрелся бы в фильмах Иоселиани в амплуа праздношатающегося интеллигента. Взгляд Ноло полон лукавства и витальности. Поэтому, несмотря на шокирующую тему фильма – несколько часов в парижском порнокинотеатре - картина носит откровенный комедийный характер, являясь по сути чередой пикантных анекдотов.
Я как-то побывал 15 лет назад в подобном кинотеатре у нас в Санкт-Петербурге на Невском проспекте. В его обшарпанных залах с продавленными и порезанными креслами крутили фильмы эротического содержания. Одним из них была скандальная «Империя чувств» (1976) японского классика Нагисы Осимы. К началу сеанса холл стал заполнятся исключительно мрачными мужчинами 30-40 лет, одетыми преимущественно в турецкие черные кожаные куртки и пальто советского производства. Они старались не смотреть друг на друга и входили в зал в полном молчании. Такое же молчание, изредка сопровождаемое деликатным покашливанием, сопровождало просмотр. Расходились мы также молча и степенно как и пришли.
Парижский порнокинотеатр предлагает своим зрителям несколько иные удовольствия. Весь день в режиме нон-стоп там идет один порнофильм, вынесенный в заглавие киноленты. Зрители вольны платить за вход один раз и смотреть порно сколько угодно. Но парижские мужчины приходят сюда не только, чтобы посмотреть клубничку. И даже повальная мастурбация во время просмотра это еще не все. Несмотря на гетеросексуальный характер порно, зал заполняется также геями и трансвеститами. В темноте ищут случайного секса, предлагают платные услуги, устраивают оргии или с огромным интересом наблюдают за ними. В туалетной комнате мужчина с внешностью водителя автобуса способен за несколько минут преобразить себя в скучающую томную красавицу и пойти в темноту зала покорять и соблазнять. Кто-то приходит в кинотеатр уже при полном параде. Некоторые уверенно переодеваются прямо в зрительном зале. Надо сказать гетеросексуальных посетителей не смущает подобное соседство, лишь бы к ним самим не приставали, а то можно и получить кулаком по роже.
Основных героев в фильме трое: кассирша-итальянка около сорока, 50-летний завсегдатай-гей (Ноло) и молодой полноватый киномеханик из провинции. Пока герой Ноло предается оральному сексу с молодым солдатом в зале, кассирша болтает с киномехаником. Сразу понятно, что они интересуют друг друга, непринужденная беседа за жизнь протекает в сопровождении небольшого количества алкоголя. Кассирша, женщина смелая и опытная, признается, что неравнодушна к обаятельному завсегдатаю, из-за обручального кольца на пальце принимая его за «стрейта».
В обшарпанном же грязном кинозале, чей пол усыпан скомканными использованными салфетками, далеко до подобной задушевности. Вуайеристская природа кинематографа возводится Ноло в квадрат. Сидящий в темноте кинозала зритель смотрит на экран и как бы подсматривает за находящимися в другом кинозале. Плавные тревеллинги вдоль рядов дают широкий обзор публики. Но спинки кресел и головы зрителей, в основном мешают разглядеть происходящее. Групповая же оргия происходит за стоящей у стены деревянной перегородкой. Ноло не то чтобы ограничивает нас в откровенности сцен - этого в фильме предостаточно. Тут главное и дать почувствовать себя тайным наблюдателем и сместить внимание зрителя на психологическую подоплеку происходящего.
Зрелище надо сказать вызывает усмешку и понимание неполноценности героев фривольных мизансцен. Скудное освещение зрительного зала, доминирующий звуковой ряд порно на экране сводит все к банальнейшему физиологическому отправлению. Но Ноло хватает юмора, чтобы показать ущербность своих героев не принижая их. Ведь в конечном счете нездоровый образ жизни ведут именно они. Каждый, даже минутный персонаж фильма индивидуален, харизматичен, каждый настоящая звезда мини-эпизода.
И как противопоставление всему этому разворачивающаяся у хорошо освещенной билетной кассы сцена соблазнения. Вышедший из темноты пожилой гей, оказавшийся бисексуалом, присоединяется к разговору кассирши и киномеханика. Да, эти люди безусловно не секс-звезды. Но откровенность, хорошее чувство юмора, обаяние сближает их. Приятная беседа перерастает в предложение еще более приятно закончить вечер на квартире с бутылочкой хорошего алкоголя. Под темнеющим вечерним небом троица закрывает кинотеатр и уходит по шумной улице вдаль. Вот он, счастливый конец.
Конечно, не каждый зритель может смотреть как двое мулатов ласкают пожилого транссексуала. Это фильм для тех, кто способен оценить зашкаливающий до неприличия юмор фильмов Этторе Сколы («Отвратительные, грязные, злые» (1976) и Бертрана Блие («Вальсирующие» (1974). Здесь нет такого прямого ностальгического взгляда на киноиндустрию как в "Прощай, «Харчевня Дракона» (2003) Цай Минляна. Но по тонкому и здоровому чувству юмора, житейской мудрости, это наиболее близкий к нему фильм.
Представленный в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля «Киска с двумя головами» заслужила высокие оценки критики. Неудивительно - в своем фильме Ноло возрождает бунтарский дух кинематографа 70-х, той золотой поры, когда в прокоммунистическом «ХХ веке» (1976) Бертолуччи проститутка мастурбирует сразу двум суперзвездам -- Де Ниро и Депардье.
[info]bezumnypiero специально для http://www.cineticle.com/



Год: 2010

Страна: Россия

Жанр: военный, драма

Режиссер: Н.Михалков

Оператор: В.Опельянц

Музыка: И.Артемьев

Сценарий: Н.Михалков, Г.Панфилов

В главных ролях: Н.Михалков, Д.Дюжев, А.Михалкова, Е.Миронов…

Время: 180 мин

 

Печально, что наша кинокритика в единодушном вое, захлёбываясь слюной, не заметила и не оценила по достоинству гениальный фильм выдающегося российского режиссёра Никиты Сергеевича Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Предстояние». Это говорит даже не о качестве кинокритики, а о стадности кинокритиков.

В чём причина такой оголтелой травли фильма? В том, что Н.Михалков не оппозиционен, но близок власти и может говорить с ней напрямую? В том, что Н.Михалков решительно разметал ноющую импотентную интеллигенцию, которая превратила Союз кинематографистов в уютный кухонный междусобойчик, которая профукала, просрала всё и продолжала это делать с мазохистским упоением? За то, что Н.Михалков успешен, активен, бодр, творчески плодовит, физически крепок и, в конце концов, сексуален (чего, кстати, нельзя сказать, например, о В.Матизене или Д.Дондурее)? За то, что Н.Михалков ненавидим завистниками, поскольку его творчество отмечено многочисленными международными наградами? За то, что Н.Михалков – единственный, если не последний, из российских режиссёров, кто до сих пор умеет работать с большим материалом и с большим бюджетом? …

Н.Михалков не новичок в кино, его сильный, мощный, напористый стиль режиссёра-постановщика узнаваем. Раздаются упрёки насчёт сценария, но, однако за плечами Г.Панфилова без малого двадцать успешно реализованных сценариев. Так, почему же никто из критиканствующих не задумался: «может быть, я чего-то здесь не понимаю»?

На самом деле в метафорах разобраться так несложно! Танки-парусники и срущий немец, застреленный из ракетницы, «покажи сиськи!» и сбитый православной молитвой бомбардировщик, дырявые ложки и палец с выкидным лезвием ножа... – всё это не более чем экранизация эпических представлений о войне.

Мифологизация народом военных реалий началась сразу же по факту горячих событий, пока ещё не смолкли орудия Великой Отечественной войны. Вот слова песен, которые пел народ – нищие-инвалиды в поездах, мальчишки в подворотнях, подвыпившие мужички:

…Я был батальонный разведчик,

А он писаришка штабной.

Я был за Россию ответчик,

А он спал с моею женой…

 

…Летят по небу самолеты

(бомбовозы),

Хотят засыпать нас землей

(черноземом, и навозом, с головою),

А я, молоденький мальчишка

(лет семнадцать, двадцать, тридцать, может, сорок),

Лежу с оторванной ногой

(для маскировки, челюсть рядом, жрать охота)…

Или:

…Этап на север, срока огромные,

Кого ни спросишь – у всех Указ.

Взгляни в глаза, в глаза мои суровые,

Взгляни, быть может, в последний раз…

 

…Я не вор, я не грабил народ,

В жизни я никого не обидел,

Так за что же, так за что же тогда

Столько горя и слез увидел.

Ведь именно такие песни народ слагал о своей истории. Это были песни о жизни, над которой можно только пожалеть, о трудной судьбе и о вечных страданиях, о благородстве и силе духа, о вере в справедливость,… – именно об этом, а не о двадцатом съезде партии, не о гениальности маршала-жукова и даже не об «окопной правде» (хотя окопной лирики всегда хватало, но она не доходила до самого дна русской души).

Какой представляется война нам, потомкам военного поколения, во времена, когда не осталось в живых ни одного фронтовика, когда даже детей военных лет осталось немного? Как мы её ощущаем, чувствуем и понимаем? Трогают ли нас описания жертв, перечисления разрушений? Нет! Хотя книг о войне прочитано немало, но для нас война живёт в песнях, в семейных преданиях, в мифологизированном народном эпосе.

Давно стало избитым кинематографическим штампом: создавая художественный фильм о войне, использовать мемуаристику или военную хронику тех лет с последующей доскональной передачей деталей военного быта и событий, с натуральным показом ужаса и разрушений. Но можно снять совсем по-другому, как сделал это Н.Михалков. Фильм условно разделён на новеллы, каждую из которых можно начать словами: «…а вот, ещё такой случай с комдивом Котовым приключился однажды!...» - и так далее.

Какой мы, например, представляем войну 1812-ого года? Для обыденного сознания та эпоха это, в первую очередь, поручик Ржевский – герой фильма Э.Рязанова «Гусарская баллада» в исполнении Ю.Яковлева, уже ставший почти нарицательным персонажем, героем многочисленных анекдотов! Вот и для Н.Михалкова комдив Котов – такой же совершенно персонаж.

Кроме того, каждая из представленных Н.Михалковым новелл – коротенький эпизод из жизни человека на войне, где всякий лишний прожитый день, прожитая минута это встреча с чудом. Военное время пронизано чудом! Выполз Иван-солдат из блиндажа покурить, тут в блиндаж падает бомба – всех в блиндаже в клочья, а солдатик остался цел. Что это? – Чудо! Нагнулся Иван-солдат поправить обмотку, тут разорвался снаряд, над головой просвистел осколок, да так, что срезал ствол берёзы за спиной начисто. А это что? – И это чудо!

Вот об этом-то фильм и снят. Этот фильм – первая (пожалуй, со времён поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин»;) за долгие годы художественная обработка народных сказаний. Этот фильм – былина о нашем недавнем прошлом. Это по-настоящему арт-хаусный фильм об эпических героях тех лет, переживших чудом суровое время.





Впечатления о фильме Никиты Михалкова "Утомленные солнцем 2: Предстояние"

Лирическое вступление.
Пословица "благими намерениями вымощена дорожка в ад" становится, видимо, лейтмотивом моего дневника.
На пакетах из Сети Ресторанов Здорового Питания McDonald's стоит гордая надпись "70% пакетов производится из вторичного сырья. Мы боремся за экологию". Звучит здорово. Только выглядит - как мешок из мерзкой бумаги, очень похожий на те, которые выдают в самолетах - чтобы тошнило не на стюардесс. С генно-модифицированной пищей внутри. Которая позиционируется, как здоровое питание. Даже нормы ежедневного потребления Б-Ж-У, макроэлементов и витаминов написаны.
Почему-то этот фильм напомнил мне о этих пакетах.


Реалистическое описание.
Сюжета здесь не будет. И выпадов: "Куда Михалков потратил бюджет".  Потому что я не хочу об этом писать. И потому что фильм нужно смотреть. Обязательно.
Фильм я смотрел после прочтения многочисленных рецензий. Если вас они интересуют, кстати - можете погуглить по запросу "кишки кремлевских курсантов", они все там. Рецензии были, мягко говоря, разгромные. Но предубеждения не сложилось. Мне было просто интересно. И я могу сказать - интерес оправдался. Уже в первые 30 минут, когда я стал задавать себе один вопрос: интересно, как можно было это снять - и не заметить,что ничего не получилось?
А когда фильм закончился, я допил чай, закурил сигарету. Через 5 минут ответ появился: в этом фильме есть натурализм, есть реализм, но нет правды. Нет гордости - в нем есть желание показать, как кровавая гебня 65 лет обманывала народ. В нем нет "Великой войны" - есть набор эпизодов о оторванных ногах и выпущенных кишках, связанных (якобы) общей идеей великой любви в одной отдельно взятой великой семье. В нем нет идеи - есть пафос про Боженьку, Наденьку и Никиту Сергеича.
Да и реализма... Так, с пятого на десятое, огрехи - лагеря у границы (или базы пикировщиков Ju-87 в Сибири?); обласканная всеми рецензентами Росомаха-стайл перчатка Котова; замена статьи с политической на уголовную; те же Ju-87, ни разу за фильм не атакующие с пикирующего полета (!!! при принципиальном отсутствии приспособлений для прицельного бомбометания на бреющем они еще умудряются куда-то попадать); PzKfw.-6 Tiger в 1941 году с 5-метровыми флагштоками; внимание немцев к Красному кресту; поплывушки на мине; партархив из пианино, люстры венецианского стекла и бюстиков Сталина; штрафбаты в том же 1941, да еще и подчиненные отчего-то военной контрразведке СМЕРШ; орудия ЗИС-5, не производившиеся в 1941 - под Москвой, стоящие без капониров и снабженные неправильно маркированными снарядами;  отсутствие рикошета от танкового днища; уродливые коробки, выдаваемые за SdKzf 251 и PzKfw-3. Можно продолжать, (про шоколадки с портретом Гитлера для курсантов, о заднице бортстрелка, о танкисте Дормидонте), но мне не хочется.
Что остается? Лубок о предназначении и вере в Боженьку. Кривой и убогий - поскольку местный Боженька благосклонен только к одной семье в Советском союзе. Угадаете, к какой? Неужели к Котовым? И мина вывозит, и танком не давит, и в огне Наденька не горит, и бомбы рядом с Котовым не взрываются.
Почему не получилось? Потому что весь сюжет напоминает вывернутую наизнанку повесть "Судьба человека" - в роли антагонистов героя - не фашисты, а НКГБ и товарищ Сталин лично, и он изо всех сил с ними борется на фронтах страны, защищая Родину... И по отдельности эпизоды - все это было. Эпизод со взрывом моста сапером-узбеком - явно заимствован, простите, из "Нашей Раши", эпизод с баржей и миной - напоминает Л. Соболева, эпизод обороны Москвы в октябре 1941 и кремлевские курсанты - это полное заимствование из "Убиты под Москвой" К. Воробьева, эпизод с сожжением деревни - "Проверка на дорогах", повести В. Быкова... Проблема фильма в том, что он вторичен. На материале произведений, написанных людьми, которые писали о том, что знали, и верили в свои слова - у них было это право - смешивается "откровение" с густой заправкой из кишок и кетчупа. Причем человеком, отец которого был одним из лучших агентов того же ГБ, и захотевшего стать "творцом истории" и новым правдорубцем. Мне лично - не нужна такая история. Фильм о войне - не о кишках, не о Боженьке. О людях. Здесь из людей - только старший лейтенант в октябре 1941, курсанты, и капитан СМЕРШа. Остальные - неоригинальный лубок.
Михалков позиционировал "УС-2" как ответ "Спасти рядового Райана". Не тот ориентир, наверное. Если за рубежом плохо известно, что такое грязь и война - им снимать соответствующее. В нашей стране с ними все знакомы. И приумножение грязи - не откровение, а неумение.

За то время, пока идет "Предстояние" можно пересмотреть "В бой идут одни старики" - 2 раза. Или "Зори здесь тихие" - 1 раз. Но его стоит увидеть, чтобы понять: что собой представляет собой сейчас понятие великого. Величие сырого мяса и вторсырья.


Саркастическое окончание.
За несколько дней до просмотра "Предстояния" я посмотрел "Бесславных Ублюдков" . И, на мой взгляд, оба этих фильма имеют одинаковое отношение к реальной истории и к настоящей войне. Они с ними не соприкасаются. Только вот у Тарантино получился замечательный альтернативно-исторический детектив с живыми персонажами. А у Михалкова - набор новелл на тему "Кошмар в березовом лесу: Фредди Крюгер на фронте."  и "Применение молитв в условиях, приближенных к боевым".



Отрывки из познавательного фильма из цикла Наука 2.0 о космическом центре во французской Гвиане.

Что может случиться, если ошибся программист:



Немного об устройстве стартовой площадки:



Почему спутники запускают с экватора:



Завораживающий пуск:





15:06

А чем вообще вызван целый ряд сериалов на медицинскую тему в 90-е и 00-е? Есть даже пародийные. Должно же быть обьяснение. Вряд ли тут дело только в успехе "Скорой помощи" с Джорджем Клуни. Может Америке врачей не хватало или реформы в здравоохранении проводились... Кстати, со "Скорой помощи" ли всё действительно началось или раньше?



15:06

Суд

Посоветуйте фильмы, в основу сюжета которых идут судебные разбирательства. Небольшие сцены в концовках или где бы они там ни были, типа как в "Подмене", "Запахе женщины" и "Танцующей в темноте" не подойдут. Хочется видеть именно начало, середину и концовку, то есть фильмы, через которых можно будет подробно узнать, что такое зал суда и с чем его едят. Заранее благодарю!