26/06 в театре "Практика " 19.30

Цикл "НЕВИДИМКИ"

Модератор АНТОН МАЗУРОВ



"ЧУЖОЕ ЛИЦО
", реж. Хироси Тасигахара 1966, Япония

В эту субботу А.Мазуров покажет философскую драму. "Чужое лицо" -  вторая  часть трилогии, снятой Хироси Тасигахара по романам Кобо Абэ "Женщина в песках" (1964) - «Чужое лицо» (1966) - «Сожженая карта» (1968), которая  повествует об изуродованном вследствие неудачного опыта ученом-химике по имени Окуяма, который пытается найти себя в мире, где люди оценивают себе подобных по внешнему виду. Обожженную кожу Окуямы доктор предлагает скрыть под маской, досконально имитирующей человеческое лицо, и господин Окуяма соглашается. Теперь он другой человек - свободный от прошлой жизни, от собственной жены и друзей, наконец, от самого себя. Чужое лицо позволяет ему пойти на серьезный психологический эксперимент.

Билеты 5445545
 
Адрес: Б.Козихинский пер. д.30. М.Пушкинская, Маяковская




01:22

Insight

Ну вообще-то насчет Линча - не главный итог прошедших фестивальных суток)
Сначала, впрочем, о наших унылых баранах, то есть о конкурсах.
"Перспективы": "Похороненная страна" (США, Босния и Герцеговина, Великобритания, режиссеры - Джеффри Алан Роудс, Стивен Иствуд). В неком боснийском городке как бы нашли пирамиды древнее египетских. начуная сенсация, туристический бум, столкновение глобализма с провинцией, главный герой, когда-то бежавший из страны во время войны, теперь опять пытается обрести корни. Если коротко: можно было найти и более простой способ, чтобы рассказать о Боснии, о тамошних людях. А так - абсолютно все выглядит высосанным из пальца, от сценария до назойливой стилизации под документалистику.
Основной конкурс: "Дорогая Элис" (Отман Карим, Швеция). Режиссер - выходец из Уганды. Строит фильму по отработаннолй в последние годы схеме запуска нескольких параллельных сюжетно-персонажных линий, которые затем сходятся в развязке, как правило, невеселой. Кроме этого, впрочем, ничего приметного более нет. Лобовая социальность, столь же прямолинейная игра актеров, каждый каждр пропитан назидательностью. Снято профессонально, однако особого вдохновения за этим не чувствуется.
Вот то ли дело вечерком, да в программе "Свободная мысль" - по-моему, лучшей во всем внеконкурсе. "Мы живем на людях" Онди Тимонер - фильмеческое жизнеописание самого сумасшедшего человека, которого мне когда-либо доводилось видеть на неигровом экране. Это что-то... Живет вот на свете такой себе Джош Харрис. Он первым вычислил потенциал интренета и на этом разбогател. Но ему мало показалось (далее цитирую каталог фестиваля): "в канун нового века Харрис стал инициатором беспрецедентного эксперимента: в подземном бункере прямо в центре Нью-Йорка поселились более ста художников, которые позволили круглосуточно снимать на видео все, что с ними происходит. Этот проект был закрыт Федеральным управлением по действиям в чрезвычайной обстановке 1 января 2000 года, но Харрис решил не останавливаться на достигнутом. На этот раз он лично решил стать объектом для эксперимента, убедив свою невесту поставить по всему дому камеры. Этот смелый эксперимент также закончился для Харриса печально – он расстался с невестой, потерял большую часть своего состояния и уехал из Нью-Йорка".
Вообще это лишь малая часть того потока безумия, который этот человек производит вокруг себя в течение полутора часов экранного времени. Режиссер снимала его 10 лет. Его подземный город - это на самом деле смесь "1984", концлагеря и секты обдолбанных анархистов. Возьму на себя смелость заявить, что "Фабрика" Уорхолла отдыхает. Потом он еще яблоки на фермие выращивал, потом интренет-ТВ для всех пытался создать (каждый мог на его сайте сделать собственный телеканал), а сейчас живет в Эфиопии и учит местных детей... играть в баскетбол. Но все равно всего не перескажешь. Это такой дурдом, что никаких слов не хватит.
А когда я вчера еще предположил, что режиссер все это могла и придумать, то есть сделать такое виртуозное мокументари, то мне всю ночь снились кошмары.
Наконец, про Линча. ПРограмма "Ателье" - "Дэвид хочет летать" (Давид Зивекинг, Германия, Австрия, Швейцария). Молодой немецкий режиссер увлечен творчеством Девида Линча, под влоиянием своего кумира также пытается заняться трансцедентальной медитацией Махариши. В итоге у него получается разоблачительный фильм и о самом Махариши (который никакой не гуру, а самый обычный мошенник, бабник и корыстный миллиардер), и о его медитации. Линч предстает также не в лучшем свете - защищая эту жульническую секту всеми правдами и неправдами. Поспешу заметить - фильм ни в коем случае не "антилинчевский" и значения автора "МАлхолланд Драйва" как великого режиссера не умаляет. Да и вообще кино - о самом его авторе, о его поиске места и в жизни, и в творчестве. Можно сказать, документальный кинороман (само)воспитания. Сделано неровно, но ярко, с иронией. И заставляет задуматься.
На сегодня, наверно, все. Через час - "Безумная жизнь" убитого режиссера, через 3 часа - мексиканский "Високосный год" (Золотая камера в Каннах).





х/ф "Лифт" - немного информации

Лифт - это еще одна картина-метафора режиссера нашумевшей и пронзительной короткометражки «Не трожь!», в которой Олеся Кустова смело, заступилась за однополую любовь. В новой работе пути людей, их пороки и добродетели, сталкиваются друг с другом в пространстве маленькой коробки обычного лифта. Их судьбы оказываются связанными через исписанные стены старого подъемника.

Молодой красноярский режиссер Олеся Кустова, которую заботят социальные проблемы людей, и её независимая творческая группа энтузиастов, завершили работу над вторым короткометражным арт-хаусным фильмом, получившим название «Лифт». Суровые реализм, психоделические повороты сюжета, очередной пристрастный и художественный взгляд на обычную реальность, в которой, порою не замечая множество её граней, живем мы все с вами.

Премьера картины – лето 2010 г.



26/06 в театре "Практика " 19.30

Цикл "НЕВИДИМКИ"

Модератор АНТОН МАЗУРОВ



"ЧУЖОЕ ЛИЦО
", реж. Хироси Тасигахара 1966, Япония

В эту субботу А.Мазуров покажет философскую драму. "Чужое лицо" вторая  часть трилогии, снятой Хироси Тасигахара по романам Кобо Абэ "Женщина в песках" (1964) - «Чужое лицо» (1966) - «Сожженая карта» (1968), которая  повествует об изуродованном вследствие неудачного опыта ученом-химике по имени Окуяма, который пытается найти себя в мире, где люди оценивают себе подобных по внешнему виду. Обожженную кожу Окуямы доктор предлагает скрыть под маской, досконально имитирующей человеческое лицо, и господин Окуяма соглашается. Теперь он другой человек - свободный от прошлой жизни, от собственной жены и друзей, наконец, от самого себя. Чужое лицо позволяет ему пойти на серьезный психологический эксперимент.

Билеты 5445545
 
Адрес: Б.Козихинский пер. д.30. М.Пушкинская, Маяковская




«21 сентября 1945-го года. В этот день я умер»

С этой фразы начинается это замечательное печальное анимэ. Шедевр японской и мировой анимации.
Впрочем это наверное больше, чем просто мультфильм.

Фильм создан на базе одноименного автобиографического романа. Сюжет построен на реальных событиях. Автор романа Носака Акиюки также потерял сестру во время войны.

МОГИЛА СВЕТЛЯЧКОВ (Hotaru no haka)
1988 год. Япония.
Режиссер: Исао Такахата
В ролях: Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Yoshiko Shinohara, Akemi Yamaguchi, Rhoda Chrosite
Оценка IMDB: 8.20




Последние дни Второй Мировой войны. Американская авиация бомбит беззащитные японские города. В водоворот людского каждодневного кошмара попадают 14-летнии Сэйта и его сестренка Сэцуко. Понеся самую горькую утрату — потерю близких, они остались совсем одни. Юный мальчик в одночасье становится взрослым, столкнувшись с жестокостью мира. Он осознаёт, что от него зависит жизнь его маленькой сестры.

Укрывшись в заброшенном убежище, Сэйта и Сэцуко пытаются выжить, положившись только на свои силы. И пусть в глазах смертоносный огонь в небе — всего лишь огоньки светлячков, жестокая война не щадит даже невинные детские души, вынося им свой беспощадный приговор…

Начало в 20:00
Вход: 50 р.

Показ осуществляется при поддержке магазина ИНОЕКИНО - www.inoekino.ru

FABRIQUE NOUVELLE - это новый, более просторный зал от старейшего клуба Петербурга FISH FABRIQUE который располагается напротив старого помещения (через двор) и занимать весь первый этаж знаменитого адреса «Пушкинская, 10» на Лиговском, 53 (5 мин от м.Пл.Восстания).





было или нет?




Как я уже заметила, нынешний фестиваль примечателен богатейшей программой документального кино. При этом фильмы, разумеется, левацкие   -    а какой ещё может быть документалистика??  Вообще, к моему вящему удивлению, с каждым годом ММКФ становится всё более коммунистическим фестивалем:))).  Об этом не догадываются члены жюри и зрители, отсматривающие основную конкурсную программу (обычно основной конкурс   -  это полтора десятка посредственных второразрядных фильмов).  В основной конкурс обычно запихивают несколько сопливых киносказок про тоталитаризьм, голодомор и прочие ужосыкровавойсталинщены      -   политес, типа, соблюден, зато все остальные программы нагружаются коммунистической пропагандой по самое не хочу:))).

Документальная лента Джудит Эрлих и Рика Голдсмита  "Дэниэл Эллсберг    -  самый опасный человек в Америке"     -   классический образец американского документального политического триллера    -     тоже выглядит вполне себе левацкой, антивоенной картиной.  В центре повествования    -   история Дэниэла Эллсберга, в 60-е годы одного из высших чиновников Пентагона, эксперта по военной стратегии, работавшего в корпорации RAND    -  мозговом центре Пентагона, занимавшемся, помимо прочего, аналитическим обеспечением войны во Вьетнаме.  История, рассказанная самим Эллсбергом    -    он ещё жив, вполне крепенький такой  дед    -   и его коллегами и друзьями.  





 

Поначалу Эллсберг был вполне системным винтиком американской военной машины   -   помимо собственно военной стратегии он  занимался по заказу американской администрации и военного руководства вполне неблаговидными вещами:  фабрикацией документов, лакировкой военной статистики, изготовлением фальшивок о массовых зверствах вьетнамцев по отношению к американским военнопленным и т.д.  К концу 60-х годов, по мере того, как Штаты все глубже увязают во Вьетнаме и война становится для них совершенно проигрышной, Эллсберга резко переклинивает   -   перед увольнением из RANDa  он тайком изымает из "архива Макнамары" 7000 страниц совершенно секретных документов, он  передает их в «Нью-Йорк таймс».  Обнародование военного архива вызвало эффект разорвавшейся бомбы, подстегнуло антивоенное движение, а главное   -  создало массу проблем обитателям Белого Дома.  Эллсберг доказывает, что материалы засекретили не от мифических врагов - агентов мирового коммунизма, а прежде всего от Президента Линдона Джонсона и других высших американских чинов.  "Совсекретные" материалы были прямой дезинформацией    -  в то время как по ночам вьетнамские партизаны были полными хозяевами положения  и американцы выглядели прямо скажем, бледновато, архив содержал сплошные победные реляции.  Кроме того, материалы проливали свет на истоки конфликта, рассказывая, например, как ещё Трумэн тайно финансировал французов с тем, чтобы они напали на Вьетнам и Лаос.

Президент Ричард Никсон пришел к власти на волне антивоенных митингов и протестов, выиграл выборы, обещав покончить с войной во Вьетнаме.  Вместо этого военные действия разворачивались по нарастающей, а с Эллсбергом Никсон лично пообещал расправиться, назвав его "ё...ным засранцем" (в фильме использованы феерические аудиозаписи голосов Никсона,  Киссинджера и других ключевых фигур). Позже публикации в "Нью-Йорк Таймс" и "Вашингтон пост",  сделанные благодаря эллсберговскому "предательству", послужили как нельзя более уместными при разворачивании уотергейтского скандала и в конечном итоге сыграли не последнюю роль в уходе Никсона с президентского поста. Инкогнито Эллсберга раскрыл ни кто иной, как собственная супруга Патрисия    -  он проболтался жене,  жена шепнула своей матери, а тёща тут же побежала в "Вашингтон Пост".

Поступок Эллсберга, с одной стороны,  выглядит благородно, а с другой стороны он сам признается, что весь остаток жизни чувствует себя "прокаженным, тифозным больным".  Его поступок поставил его самого, разумеется, вне истеблишмента, вне привычного ему общества.  Хоть и существует вполне правдоподобная версия о том, что его поступком воспользовались высшие банковские олигархи, мечтавшие свалить Никсона, а есть и предположения, что Эллсберг не сам прозрел, а ему "помогли", самому Эллсбергу от этого легче не стало   -  его судили, предъявили обвинение в шпионаже, затребовали 115 лет заключения, присудили 20, но он вышел под крупный залог, который сам  же  за себя и внес:).

Вот с чем Эллсбергу крупно повезло, так это с женой   -    ослепительная красавица Патрисия (на снимке справа) оказалась верным соратником, преданной спутницей и единомышленником.  Надо отдать ей должное, пока Дэниэл был "ястребом" и работал на Пентагон, она отказывалась вступить с ним в брак, и вышла замуж только тогда, когда он переквалифицировался в "голубя".  Больше они не расставались, и даже сегодня дают интервью вместе:), говоря друг о друге с придыханием, очень трогательно.

Поражают кадры кинохроники, зарисовки партизанской войны.  Впечатляют цифры потерь   -  58 тысяч американцев против 2 миллионов вьетконговцев... Впечатляют 200 тысяч тонн бомб, сброшенных в ходе войны   -   маленький Вьетнам стоил десяти Хиросим...

Пожилого Эллсберга показывают живым, здоровым и бодрым:). Его антивоенная деятельность Вьетнамом не исчерпывается:   уже сегодня, будучи глубоким стариком,  Эллсберг   -   завсегдатай демонстраций против войны в Югославии, в Ираке, Афганистана и других.   Очень трогательные кадры с антивоенного вашингтонского марша "несогласных" против войны в Ираке   -   80-летнего Эллсберга  пиндосские ОМОНовцы вяжут и с руками, зафиксированными каким-то проводом, запихивают в воронок:))).




Название: Томпсон 1880
Оригинальное название: Thompson 1880
Год выхода: 1966
Жанр: приключения, вестерн
Режиссер: Гуидо Зурли
В ролях: Джордж Мартин, Гордон Митчелл, Гия Сандри, Хосе Бодало, Пауль Мюллер, Игнацио Спалла
О фильме: Спагетти-вестерн. Владелица маленькой торговой лавки Шейла в одном из городков Дикого Запада вступила в открытую конфронтацию с местным воротилой, который захотел разорить ее и отправить в местный бордель. Приезжий «ковбой» Рэй, попав в драку, знакомится с Шейлой и влюбляется в нее. На самом деле он оказался отличным механиком и изобретателем оружия...
IMDb
Продолжительность: 01:20:59
Перевод: Профессиональный многоголосый закадровый
Размер: 1399 Mb
Формат: AVI
Качество: DVDRip
Видео: 704x368 (1.91:1), 25 fps, XviD, 2144 kbps, 0.33 bit/pixel
Звук: 1: 48 kHz, MP3, 2 ch, 128.00 kbps (Rus); 2: 48 kHz, MP3, 2 ch, 128.00 kbps (Ita);
Залито на: rapidshare.com, letitbit.net

Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic

Rapidshare.com:
http://rapidshare.com/files/401162365/Tompson.1880.1966.part1.rar
http://rapidshare.com/files/401163442/Tompson.1880.1966.part2.rar
http://rapidshare.com/files/401164397/Tompson.1880.1966.part3.rar
http://rapidshare.com/files/401165654/Tompson.1880.1966.part4.rar
http://rapidshare.com/files/401166732/Tompson.1880.1966.part5.rar
http://rapidshare.com/files/401167751/Tompson.1880.1966.part6.rar
http://rapidshare.com/files/401168647/Tompson.1880.1966.part7.rar
http://rapidshare.com/files/401168897/Tompson.1880.1966.part8.rar
Пароль отсутствует
Добавлено 3% на восстановление

Скачать одним файлом:
Letitbit.net

Релиз:



@темы: western, 1966

03:01

02:49




спасибо [info]2rockets 



Вечер заканчивался тяжело - недосып с одной стороны, избыток посредственного кино с другой.
В "8 1/2 фильмах" пытался посмотреть японский фильм "Символ" (Хитоси Мацумото). Пришел вовремя - опоздав лишь на предшествовавшую ему короткометражку Паоло Соррентино - добротного, но ничем особым не выдающегося итальянского реалиста. С "Символом" мне пришлось расстаться где-то через минут 40-50 после начала просмотра. Я понимаю резоны людей, которым такое кино может понравиться. Мне же "Символ" показался удивительно глупым, пошлым и банальным фильмом, опоздавшим на добрых полтора десятка лет - вот как раз во времена отЪявленного кичевого постмодерна, расцвета журнала "Птюч" и т. п. это было бы уместным.
Просмотр "Поэзии" Ли Чандона усилиями организаторов секции "Азиатский экстрим" превратился в форменную пытку. Мало того что поставили 140-минутный фильм на 23.00 (то есть, у всех свои машины по определению есть, все в кино и из кино на такси катаются, да?), так еще и задержали с началом на полчаса. Полусонный зал, впрочем, героически пытался приобщиться. Если коротко: эта вещь сильнее "Таинственного сияния", но слабее "Оазиса". Сценарий - да, свою награду в Каннах заслужил; весьма был бы хорош даже как отдельное литературное произведение. Но вот насчет вего остального... не знаю. Какая-то странная анемия в безусловно хорошей режиссуре и в игре актеров.



Вчера было негусто.
Основной конкурс: "Следы на песке" (Ивайло Христов, Болгария) - хороший пример того, как в замысле своем увлекательную историю можно испортить посредственным воплощением. Герой (в основе которого - реальный человек) прожил, можно сказать, несколько жизней, по нему ХХ век потоптался - вот так просто если встретить такого собеседника - наверняка все бы заслушались. Но таланта режиссеру хватило только на очередную глицериновую мелодраму.
То же с сегодняшним дневным "Как рай земной" (Ирена Павлазкова) - вновь про противостояние личного и коммунистического общественного (они тут сговорились, что ли?) Вновь серьезнейший сюжет - про "Хартию -77", про оккупацию Чехословакии в 1968-м. И вновь - ни богу свечка, ни черту кочерга: социалистическая ЧССР выглдит как глянцевая реконкструкция оной, личное приведено к очередной порции соплей, а политический пафос явно вторичен и неубедителен. У меня начинает складываться убеждение, что обилльное присутствие в конкурсе посредственных картин о проклятом коммунистическом прошлом - это такой хитрый сговор отборщиков ММКФ с целью опорочить кино на данную тему.
Зато вот вчера вечером во внеконкурсной секции "Московская эйфория" был очень милый "Лурд" (режиссер - австриячка Джессика Хауснер, фильм - копродукция Австрии, Франции, Германии, 2009). История о больной рассеянным склерозом, совершающей паломничество в Лурд в составе группы таких же, как она, несчастных, жаждущих чудесного исцеления. Фильм - многофигурное полотно с хорошо прописанными героями как первого, так и второго-третьего планов. Много настоящего драматизма - и уместное чувство юмора. Хорошая игра всех актеров. И совершенно потрясающая Сильви Тестюд в главной роли. Рекомендую запомнить это имя. Ей, похоже, подвластны любые состояния - от трогательно-детской наивности до настоящей трагедийной высоты. Думаю, мы увидим ее еще не в одном прекрасном фильме.
Сегодня вечером в "Свбодной мысли" - "Мы живем на людях" (Гран-при Сандэнса в 2009), а вот насчет "Богов и людей" Бовуа я сильно сомневаюсь, даже невзирая на Гран-при последних Канн.



Вечер Monty Python's на летней веранде Gogol'я

21 июня в 22:00

Gogol' (Столешников переулок, 11)

Сколько человек идет


Друзья, сразу после музыкального коктейля короткого метра, который будет проходить в шатре клуба, перемещаемся на летнюю веранду клуба Gogol' и под открытым смотрим Летающий цирк Монти Пайтон. Полное собрание Monty Python's Flying Circus. The Complete. (тот самый "Рен-ТВ"-шный перевод) 45 оригинальных выпусков по 30 минут (что успеем, то посмотрим, на следующий викенд продолжение) …



15:22

Я ищу

Всем привет.

У меня к вам большая просьба: подскажите, где можно найти латвийский мультик "на порог мой села сказка" с русской озвучкой? С оригинальной у меня есть, но я точно помню, что была русская, и очень хотел бы найти.

Может у кого есть или кто-то знает, где лежит?



Дорогие друзья!
Я вступила в сообщество, чтобы задать вопрос о мультфильме, который видела когда-то в детстве и долго безуспешно искала.
Но - о чудо! - когда я писала сюда пост просьбой о помощи, мне-таки нашли этот мультик!

Я так рада находке, что хочу поделиться:)
Мультик называется "про щенка". Это один из редких, на мой взгляд, случаев, когда куклы так прекрасны, выразительны и живы.
В фильме щенок пытается решить философский вопрос "хорошо ли кусаться". Волка озвучивает интеллигентнейший Зиновий Гердт :)






Есть режиссеры, которые всю жизнь снимают один фильм:).   При этом разные куски этого фильма живут своей жизнью, снимаются в разных странах, получают призы, одни ожидает успех, другие   -   забвение, но это один большой сериал:)).    Вот, например,  американка Кэтрин Бигелоу и немец Вольфганг Петерсен всю жизнь снимали воду, водную стихию.

Да, это тот самый Петерсен, который, уже переехав в США,  снял "Идеальный шторм" и "Посейдон".  Забавно, что оба фильма я посмотрела в разные годы, не обратив внимание на фамилию режиссера  (запоминать фамилии режиссеров голливудских блокбастеров  -  совершенно излишняя роскошь), но они мне сразу показались похожими:)). И вот теперь, после просмотра "Подводной лодки" Das Boot, всё встало на свои места...



Фильм снят почти 30 лет назад по роману Лотара-Гюнтера Буххайма.  В 1942-ом году  тысячи немецких субмарин, чьё наименование неизменно начиналось с буквы U (от Unterseeboot   -   "подводная лодка";), ежедневно отправлялись на уничтожение английских, американских, русских судов. В фильме такая субмарина выходит в Атлантику на перехват английских морских конвоев, а потом получает роковой приказ прорываться через Гибралтарский пролив в Средиземное море.  Разумеется, получает повреждения, "несовместимые с жизнью"    -     затоплены практически все отсеки, Титаник отдыхает    -   но благодаря героизму и слаженной работе команды под руководством отважного капитана  (в исполнении молодого бородатого Юргена Прохнова), разумеется, делает невозможное    -   всплывает.  И вот когда уже все спаслись, экипаж приветствует и поздравляет командование, фанфары и ура    -   весь экипаж лодки уничтожается с воздуха, британской авиацией.  Короче, все умерли. 

Вроде вот такой несложный, банальный военный сюжет,  90% действия разворачивается в тесном полутемном пространстве субмарины.  И тем не менее фильм смотрится с нарастающим изумлением, и только в конце понимаешь, что же тут не так:))).  Ведь все эти замечательные герои-бородачи, являющие чудеса мужества и взаимовыручки, верные воинскому и гражданскому долгу, которым сочувствуешь, за которых переживаешь, вместе с которыми одними губами отсчитываешь метры погружения, за которыми   -  либо слава, либо гибель, вместе с которыми плачешь от радости, когда проклятый кусок железа-таки всплывает под действием давления воздуха и мистической силы воли экипажа,     -   все они немцы.  Фашисты. Твои враги.  Которым, по идее, ты должен желать смерти и вечного проклятия.  И аплодировать, по идее, ты должен британским бомбардировщикам, осуществляющим прицельный расстрел немецкой команды, а вовсе не бородатому капитану и его бригаде.

Безусловно, "Подводная лодка"   -     одна из немногих по-настоящему удачных картин, показавших Вторую мировую войну глазами проигравших захватчиков.  Только с этой точки зрения становится понятно, насколько забавно выстроена композиция картины:)))).  Фильм Петерсена начинается с физиологически отвратительных сцен в борделе, где пьяное, облёванное немецкое офицерьё зигует,  прославляет Гитлера, стоя со спущенными штанами у писсуара    -    идеологический ритуал соблюден, все проклятия озвучены, нацизм во всей своей блевотной красе пригвожден к позорному столбу, теперь можно три часа любоваться стройными телами и идеальными задницами фашистских подводников, воспевая их мужество, патриотизм, стойкость и выносливость.   Как в старых советских научных книгах существовало ритуальное предисловие, где было понапихано цитат из классиков и  материалов партийных съездов, а потом шел текст, зачастую камня на камне не оставлявший от  идеологического обрамления...   Разумеется, эта лента   -   просто бальзам на душу тем, кто полагает, что Германия ничего не забыла и ничему не научилась и спит и видит, как бы развязать третью мировую.  Может, разумеется, спит и видит, но снять такое в 1981 году, пусть даже не в Восточной Германии, а в ФРГ, где нацизм был формально проклят и предан анафеме....  В общем, я, кажется, понимаю, почему Петерсен потом перебрался-таки в Голливуд, где нет груза моральных ограничений...

О "Милашках" Клода  Шаброля ничего писать не буду    -     просто знайте, что я стараюсь в день смотреть по фильму из его ретроспективы, и каждый раз поражаюсь, насколько мизантропическая нация французы.... 

Может, французы и пользовались бы славой главных мизантропов Европы, если бы не австрияки:).



Классический сюжет любого современного австрийского фильма:  на берегу идиллического озера  (вокруг в радиусе ста километров непременно ни одной живой души) стоит красивый пряничный домик, где живет красивая австрийская семья. Слушают Моцарта, занимаются любовью, любуются природой, выбирают вино к ужину, по выходным к ним приезжают друзья,  с которыми они играют в крикет или лото, опять выбирают вино к ужину и любуются природой.  А потом все просто тихо убивают друг друга.  Медленно, с чувством, толком и расстановкой.  Муж жену, или жена мужа, или все вместе  -  своего друга,  или ребёнка своих друзей, или собственного ребёнка.  Либо все друг друга по очереди насилуют, начиная с ребенка, а потом убивают.  А потом те, кто уцелел, садятся у камина в гостиной и начинают вспоминать, у кого в детстве какие были психотравмы.  Кто зашел в родительскую спальню в не самый удачный момент, а потом увидел, как сосед во дворе режет курицу.  Вот такая леденящая душу психотравма у соотечественников старины Фрейда.  Режиссера такого фильма обычно зовут Михаэль Ханеке.  Ну или, на худой конец, Ульрих Зайдль.

Австрийскому режиссеру Роберту Адриану Пежо очень хочется быть молодым современным Ханеке. Поэтому его киноматериал подвергся модернизации:  там маньяк не просто убивает и мучает детишек, а снимает это всё на камеру и выкладывает в интернет для таких же ебанутых дрочеров, как и он сам.  Продвинутые люди, которые смотрят много австрийских фильмов, знают, что это называется снафф-видео.  Разумеется, ничего этого в картине Пежо "Убийца с камерой" не показывают, но все об этом знают и об этом говорят, а на скупых кадрах видео только убегающие детишки и закадровый голос. И зарезанных котят тоже почти не показывают, иначе фильм бы пошел с особой пометкой  "не для всех", а так вполне можно показывать детишкам и их впечатлительным бабушкам.

Фильм, кстати, весьма неплох    -   вроде бы экшна никакого, но не отпускает и держит в напряжении все два часа. Продвинутые люди, которые смотрят много австрийских фильмов, знают, что это называется саспенс...

Да, и ещё легкий когнитивный диссонанс испытываешь, глядя на главных героев    -    ведь знаешь, что таких сексуально аттрактивных австрияков не бывает, а тут тебе такое:). И только потом всё становится на свои места, когда читаешь в титрах, что героиню играла венгерка, а главного героя    -   австрийский актер Мераб Нинидзе....   



11:16