Москва, 18 июня-2. Кинофестиваль.

"Реверс" (конкурс "Перспективы", реж. Борыс Ланкош,Польша) ожидания оправдал. Начинается вполне безобидно, как лирическая черно-белая комедия времен сталинской (1952 г., Варшава) Польши. Но чем далее, тем более жестко закручивается сюжет. Чувство жанра у Ланкоша изумительное: нужно уметь соединить комедию, триллер, нуар и кинохронику, да еще сделать это так, чтобы фильм к финалу обретал глубину притчи. Напряжение режиссер держит преркасно, актеский ансамбль - просто замечательный, особенно три актрисы, - Агата Бузек, Кристина Янда, Анна Полёны -играющие три поколения одной семьи. Давно не видел ничего столь талантливого в современном польском кино.
Надеюсь, позже напишу про этот фильм подробнее, и небольшое интервью с режиссером удастся присовокупить.
"Убийца с камерой" (Австрия, Венгрия, Швейцария); режиссер Роберт Адриан Пежо переехал из Румынии в Австрию, там учился, и, очевидно, решил, для успеха своей первой (если я не ошибаюсь) игровой полнометражной картины нужно быть похожим на раннего Ханеке. То есть до смешного доходит: опять дом на берегу озера, похожие интерьеры, вкрапления псведодокументального видео, и даже куриные яйца, которые хозяйка дома раскладывает в первом эпизоде. Та же холодноватая операторская манера , то же немотивированное насилие, моменты с религией, с детьми как жертвами и т. п. Единственное отличие - сюжет скорее ближе к Агате Кристи, очередное подобие "Мышеловки". И почему это должно быть интересно?
Поздним вечером попробую посмотреть стяжавшую большие призы "Поэзию" Ли Чандона, но не уверен, что сдюжу. Слишком поздно (23.00) начинается, и слишком долго идет, и слишком Чандон склонен с мелодраме. Впрочем, попытка- не пытка.

---

Юрий Ильенко. Вечная память. Личное

15 июня умер украинский кинорежиссер Юрий Ильенко.



Была немножко с ним знакома.

Сегодня была на прощании в Доме учителя и немножко на отпевании во Владимирском соборе. И что-то так меня все это зацепило, что проплакала целый день, еле остановилась... Даже слов нет, что я чувствую.

Для тех, кто не очень в курсе, Ильенко был оператором у Параджанова на "Тенях забытых предков". Как режиссер снял 7 фильмов (вернее, всего 7; сценариев за свою жизнь написал 42, но по большинству из них снимать запретили; первый фильм "Криниця для спраглих" 22 года пролежал на полке!).

Мы общались, когда он снимал "Мазепу", свой последний фильм, и потом, через пару лет — бывшая работа заказала интервью к его 69-летию. (Текст интервью можно почитать ЗДЕСЬ). Тот последний разговор получился очень хороший и интересный, Ильенко был открыт (это потом я поняла, что он был таким со всеми журналистами — нужно было только слушать и записывать). А тогда мне было просто очень интересно и одновременно очень жаль, что в издании-заказчике могла выйти всего лишь 1/4 или 1/5 нашего разговора, сказано было намного больше.

Я не поленилась и выписала интервью в отдельный материал, — и что же? Все издания, которым я его предлагала, отказались его публиковать. Собеседник оказался не по формату.

Все это вспомнилось вчера и сегодня, может быть, некстати. Лично для меня (хотя, кто такая я?) Ильенко был человеком, которого хотелось слушать. Он говорил очень правильно, умно, бескомпромисно, но совершенно без злобы, скорее, с некоторой иронией и даже самоиронией (той самой, которая могла оцарапать неглупого, но чересчур тонко чувствующего собеседника, который пришел к интервьюеру с миром, а не с войной). Лично я была тогда не особенно опытным интервьюером, но как-то так совпало, что он говорил, а я слушала, а включенный диктофон исправно все записывал...

Наверное, мой шок в эти дни объясняется тем, что мне трудно принять тот факт, что это был последний раз. Тут можно много писать о Личности с большой буквы, о мощном таланте, о классике кино, признанным таковым еще при жизни. Но я скажу иначе: мы очень мало интересуемся теми, кто живет в одном времени с нами.

Не хочется впадать в пафос, но это факт: среди нас есть люди, в которых живет Космос, люди, которые мыслят и живут категориями Вечности (звучит как фантастика, я отдаю себе в этом отчет, написав эту фразу). Юрий Ильенко был таким человеком, и я узнала это, общаясь с ним лично, из нашего с ним разговора. Мне жаль, что у меня не было повода и причины когда-нибудь поговорить с ним еще.

Можете считать, что я плакала сегодня об одной утраченной возможности. Ну и оттого, что я живой человек, и мне просто больно.

---

"Вспомни, что будет"

Вот уж не думал, что когда-нибудь буду петь дифирамбы многосерийному фильму, но, чёрт побери, этот того стоит!
В один прекрасный день всё человечество потеряло сознание на несколько минут, в течение которых каждый индивидуум увидел собственное будущее через полгода. Захватывает, не так ли? Милая и совершенно безобидная девушка увидела как её топят и более того она чувствовала что заслуживает этого. Молодой врач, больной раком, увидев себя живым через полгода, хотя ему давали не больше месяца,обретает новую надежду.
 Разом погибло около 20 миллионов человек(аварии, аварии и аварии...). Сразу задумываешься, а что если реально так случится,кто знает? Не хотел бы я оказаться в самолёте в это время...
Итак,в главных ролях Джозеф Файнс(младший брат Ральфа Файнса), Джон Чо, Кристин Вудс. Играют они спец. агентов Федерального Бюро Расследований, которым поручено узнать откуда, зачем и почему? Также в сериале присутствует уже знаменитый, благодаря роли в "Остаться в Живых", Доминик Монаган. Там он показался в виде закомплексованного музыканта-наркомана. В принципе, как и в любом многосерийном фильме, тут нет второстепенных актёров, кажется все главные. Хочется отметить игру всего состава,совершенно никакой фальши, создаётся впечтление будто сам бегаешь по Лос-Анджелесу и распутываешь нескончаемые узлы загадки.
Это лишь поверхностное описание, чтоб завлечь побольше людей...Однако за красивой обёрткой вы найдёте отнюдь не коричневую, плохопахнущую массу, а очень даже сладкую конфетку. 
А вы бы хотели знать своё будущее? "Ну что сказать,ну что сказать,устроены так люди...")) Мы ходим к гадалкам, сочиняем различные приметы, и всё для того чтоб хоть как-то сократить непредсказуемость грядущего. Зачастую мы кормим себя иллюзиями,такова уж наша природа.В сериале же представлена ситуация, в которой человечество никто не спрашивал, хочет оно узнать или не хочет. Оно узнало. Конечно, не у каждого видение было радостным, у кого-то его вообще не было...
Фильм ценен в первую очередь тем, что показывает поведение людей перед неумолимым приближением будущего. Человечество показывает своё истинное лицо. Также, на мой взгляд, выигрыш рецепта "Вспомни,что будет" в смешении динамичного детектива с  научными изысканиями. Так что вроде и развлекаешься, и умнеешь одновременно...))
Вобщем,друзья,сериал стоит потраченного на него времени. На данный момент вышел один сезон, в котором 22 серии,так что попкорн вам в руки и..поеееехалиии!))))

---

Москва, 19 июня. Кинофестиваль.

Основной конкурс: "Вниз по течению" (Вентура Понс, Испания) - о медсестре, которая, насмотревшись страхов в воюющей Африке, пытается забыться у себя на родине в работе, разводе, жизни в трейлере, выпивке, сексе. Слишком пафосно, слишком деланно. Во внутреннюю драму героини не верится, обильные флешбеки не страшны, сделаны с удручающей прямолинейностью.
Конкурс "Перспективы": "Организация сновидений" (Кен Макмаллен, Великобритания) - первый претендент на награду "самый претенциозный фильм фестиваля", если б таковая существовала. Макмаллен старательно следует Годару: многоголосие историй, обилие титров, цитат-эпиграфов, несколько языков, усердное перемешивание искусства, психоанализа, классической музыки, музыки Майкла Наймана и политической трескотни с целью как можно массивнее впечатлить зал. Но то, что у Годара или выглядит как провокация, или просто заставляет задуматься, у его британского последователя смотрится как растянутый на полтора часа визуально-вербальный треп заскучавшего в лондонском (парижском) кафе интеллектуала. С моим сегодняшним самочувствием смотреть такое попросту вредно для остатков здоровья.
Да, кстати, о программе документалистики "Свободная мысль". Если кто-то еще не смотрел "Бухту" - сделайте это завтра, в 12.30 в "Октябре". То же могу сказать о "Мы живем на людях" (20 в 21.15 и 21-го в 15.00 там же), а также о "Безумной жизни" (21-го в 21.00, 22-го в 13.00) - антропологическом киноисследовании жизни латиноамериканских банд. Режиссер в итоге этими же бандами был убит.

---

Мультипликационный фильм "История игрушек: Большой побег"

год 2010
слоган «No toy gets left behind.»
режиссер Ли Анкрич
сценарий Майкл Арндт, Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, ...
продюсер Дарла К. Андерсон, Джон Лассетер
композитор Рэнди Ньюман
Итак, вышел триквел культового мультфильма "История Игрушек". По сравнению с 95м годом видео, конечно, изменилось капитально. Я говорю даже не столько о 3D, сколько о пластике, прорисовке и эффектах. Утилизатор мусора ближе к финалу - это чуть ли не круче Аватара. Особенно по контрасту с довольно неторопливым и лиричным началом.


Впрочем, в остальном, как мне показалось, традиции сохранились: персонажи все так же добры и умилительны, история такая же наивная и мудрая, и жалко, что последняя. Саундтрек от Ньюмана, как всегда, великолепен, и делает историю "игрушечного ада" еще более проникновенной.

---

Юрий Ильенко. Вечная память. Личное

15 июня умер украинский кинорежиссер Юрий Ильенко.



Была немножко с ним знакома.

Сегодня была на прощании в Доме учителя и немножко на отпевании во Владимирском соборе. И что-то так меня все это зацепило, что проплакала целый день, еле остановилась... Даже слов нет, что я чувствую.

Для тех, кто не очень в курсе, Ильенко был оператором у Параджанова на "Тенях забытых предков". Как режиссер снял 7 фильмов (вернее, всего 7; сценариев за свою жизнь написал 42, но по большинству из них снимать запретили; первый фильм "Криниця для спраглих" 22 года пролежал на полке!).

Мы общались, когда он снимал "Мазепу", свой последний фильм, и потом, через пару лет — бывшая работа заказала интервью к его 69-летию. (Текст интервью можно почитать ЗДЕСЬ). Тот последний разговор получился очень хороший и интересный, Ильенко был открыт (это потом я поняла, что он был таким со всеми журналистами — нужно было только слушать и записывать). А тогда мне было просто очень интересно и одновременно очень жаль, что в издании-заказчике могла выйти всего лишь 1/4 или 1/5 нашего разговора, сказано было намного больше.

Я не поленилась и выписала интервью в отдельный материал, — и что же? Все издания, которым я его предлагала, отказались его публиковать. Собеседник оказался не по формату.

Все это вспомнилось вчера и сегодня, может быть, некстати. Лично для меня (хотя, кто такая я?) Ильенко был человеком, которого хотелось слушать. Он говорил очень правильно, умно, бескомпромисно, но совершенно без злобы, скорее, с некоторой иронией и даже самоиронией (той самой, которая могла оцарапать неглупого, но чересчур тонко чувствующего собеседника, который пришел к интервьюеру с миром, а не с войной). Лично я была тогда не особенно опытным интервьюером, но как-то так совпало, что он говорил, а я слушала, а включенный диктофон исправно все записывал...

Наверное, мой шок в эти дни объясняется тем, что мне трудно принять тот факт, что это был последний раз. Тут можно много писать о Личности с большой буквы, о мощном таланте, о классике кино, признанным таковым еще при жизни. Но я скажу иначе: мы очень мало интересуемся теми, кто живет в одном времени с нами.

Не хочется впадать в пафос, но это факт: среди нас есть люди, в которых живет Космос, люди, которые мыслят и живут категориями Вечности (звучит как фантастика, я отдаю себе в этом отчет, написав эту фразу). Юрий Ильенко был таким человеком, и я узнала это, общаясь с ним лично, из нашего с ним разговора. Мне жаль, что у меня не было повода и причины когда-нибудь поговорить с ним еще.

Можете считать, что я плакала сегодня об одной утраченной возможности. Ну и оттого, что я живой человек, и мне просто больно.

---

Москва, 18 июня. Кинофестиваль.

Вечер заканчивался тяжело - недосып с одной стороны, избыток посредственного кино с другой.
В "8 1/2 фильмах" пытался посмотреть японский фильм "Символ" (Хитоси Мацумото). Пришел вовремя - опоздав лишь на предшествовавшую ему короткометражку Паоло Соррентино - добротного, но ничем особым не выдающегося итальянского реалиста. С "Символом" мне пришлось расстаться где-то через минут 40-50 после начала просмотра. Я понимаю резоны людей, которым такое кино может понравиться. Мне же "Символ" показался удивительно глупым, пошлым и банальным фильмом, опоздавшим на добрых полтора десятка лет - вот как раз во времена отЪявленного кичевого постмодерна, расцвета журнала "Птюч" и т. п. это было бы уместным.
Просмотр "Поэзии" Ли Чандона усилиями организаторов секции "Азиатский экстрим" превратился в форменную пытку. Мало того что поставили 140-минутный фильм на 23.00 (то есть, у всех свои машины по определению есть, все в кино и из кино на такси катаются, да?), так еще и задержали с началом на полчаса. Полусонный зал, впрочем, героически пытался приобщиться. Если коротко: эта вещь сильнее "Таинственного сияния", но слабее "Оазиса". Сценарий - да, свою награду в Каннах заслужил; весьма был бы хорош даже как отдельное литературное произведение. Но вот насчет вего остального... не знаю. Какая-то странная анемия в безусловно хорошей режиссуре и в игре актеров.

---

Владивосток представляет

17 июня в Творческой мастерской Citycelebrity Владивостока прошел мастер-класс по созданию мультфильмов от Ольги Великой.
Ольга своими руками создает вот такие замечательные анимационные творения:



C уважением. коллектив портала Ситиселебрити

---

Заметки на полях фестиваля - 4

Документальные ленты, демонстрируемые на ММКФ, на мой взгляд, достойны номинации на отдельный конкурс.  Не стал исключением и этот год      -      дорогие френды-москвичи, настоятельно рекомендую вам быстренько собраться и бежать в "Октябрь":    в 15-00 там повторят крышесносный фильм  "Согласные на всё изменяют мир",  которому, безусловно, суждено стать событием не только на ММКФ, но и вообще в истории документального общественно-политического кино.  Постарайтесь купить билет и попасть на фильм   -    клянусь вам, я не помню, когда последний раз я так хохотала)).   

"Согласные на всё изменяют мир" настолько поражают воображение, что даже заставляют усомниться, а документалистика ли это  вообще.  Это документальный плутовской роман,  политический перформанс, похождения двух антиглобалистов авантюрного склада, которые, используя набор нехитрых и абсолютно незатратных приемов, действительно взрывают мир.  Полезного эффекта от такого антиглобализма куда больше, чем от унылых акций и метания "молотов-коктейля" в полицейских....



Режиссеры картины, они же фронтмены проекта под названием The Yes Men («Согласные на все» Энди Бихльбаум и Майк Бонанно  (перформанс начинается буквально с имен, потому что "американец Энди Бихльбаум" на самом деле француз Жак Сервен, а "американец Майкл Бонанно" вообще темного происхождения Игорь Вамос, наверняка бывший наш соотечественник))   устраивают розыгрыши глобального масштаба    –    высмеивают традиции американского бизнеса. Одевшись в дорогие костюмы, раздавая фейковые визитки и запустив поддельные сайты, они представляются руководителями таких крупных компаний, как Exxon, Dow Chemical,  Halliburton и др., раздают от их лица интервью международным телеканалам, объявляют о каких-либо "судьбоносных решениях" руководства компаний, в общем   -  продуцируют липовые сенсации). 

Так например, притворившись представителями Dow Chemical, Бихльбаум и Бонанно выступили по ВВС и объявили, что компания готова выплатить двенадцать миллиардов долларов компенсаций жертвам печально известной аварии 1984 года в индийском Бхопале, когда в результате утечки газа и химикатов по вине руководства Union Carbide  погибло почти 5 тысяч человек и более 100 тысяч остались инвалидами   -   катастрофа, по масштабам вполне сравнимая с чернобыльской. Распространение этой новости привело к мгновенному падению акций Dow Chemical на рынке    –   в обстоятельствах финансовой паники Бихльбаум и Бонанно решают проследить судьбы людей, которых затронул их розыгрыш (реальные компенсации, выплаченные тогда компанией, были смехотворны и составили менее 1000 долларов на семью пострадавшего).  Служители мировой пропагандистской машины СМИ, поняв, что крупно накосячили), пытаются обвинить Согласных на всё в авантюризме, желании нажиться на человеческом горе, спекуляции чувствами жертв.  Однако интервью с простыми бхопальцами, взятые Согласными, показывают, что люди, зачастую не умеющие писать и читать, на редкость верно понимают, кто истинный виновник их трагедии, и если нет возможности бороться с обманом и капиталистической эксплуатацией другими способами, остается их высмеивать...

Отдельный сюжет посвящен розыгрышу американской администрации Нового Орлеана, не справившейся с последствиями урагана "Катрина".  Согласные, выдав себя за сотрудников американского жилищного управления, "пообещали" беженцам возможность вернуться в город и обустройство жилья, напомнив таким образом новоорлеанскому мэру данное и не сдержанное им обещание.  Особенно доставляет устроенная "сотрудниками федерального министерства" презентация "интернациональной помощи" пострадавшим новоорлеанцам:  "Жители Кыргызстана прислали беженцам свои юрты в качестве временного убежища"  (кстати, на эту "выставку" на полном серьёзе приехали киргизские официальные лица с юртами))))).  Самым большим мудаком выглядит мэр Нового Орлеана, на полном серьезе толкающий речи о вере в великую силу социализма капитализма и свободного рынка на фоне разрушенного стихией города ...

Думаю, либерально настроенным зрителям этот пир духа может показаться слишком дидактичным   -   через весь фильм красной нитью проходит стёб над главными американскими ценностями  -  капитализмом, свободным рынком, приватизацией, частной собственностью, но это не унылые пропагандистские штампы, а феерически смешная, уничтожающая критика.  Многократно показаны основные персонажи Царства Зла    -   экономист Милтон Фридман и Хайек, от которых создатели просто мокрого места не оставляют, и череда американских президентов, начиная с Рейгана, пропагандирующего фридмановскую "экономику",  Клинтона, Буша-младшего и заканчивая Обамой (для американских Согласных нет табу на нелицеприятные изображения действующей власти).  Издевательски показаны Ричард Чейни   -   коррумпированный лоббист  Halliburton`а   -    и молодой Шварценеггер,  тогда ещё не губернатор, а просто безмозглый кусок мяса и мышц, панибратски называющий Фридмана своим личным дружбаном)).

Заканчивается фильм фантастическими кадрами первой страницы The New York Times с громадными заголовками на первой странице    -   "Иракская война окончена! Джордж Буш отдан под суд".

Разумеется, такие "шуточки"   -  никакое не ноу-хау двух американских антиглобалистских придурков.  Известна история, как IBM перед второй мировой войной продала фашистской Германии "супертехнологию, позволяющую безошибочно определять национальность человека".  Кстати, я не удивлюсь, если Бихльбаум-Сервен и Бонанно-Вамос на самом деле какие-нибудь одесситы   -   чем черт не шутит!   -   ибо всё то, что они проделывают, выглядит очень по-русски).  Это какая-то всемирного масштаба чичиковщина и хлестаковщина в условиях не уездного города N, а глобального мира и транснациональных корпораций.  Может, это только кажется с нашего болотца, но есть ощущение, что напечатать громких фейковых визиток, пожать руку Президенту на светском ужине,  представиться вымышленным именем крупнейшей телекомпании, одурачив 300-миллионную аудиторию    -   в этом что-то от романтики лихих 90-х.  Правда, носители тогдашней полукриминальной романтики одурачивали обездоленных, наживаясь на людской наивности и доверчивости, а эти    -   просто современные робингуды, ибо их действия против акул капитализма    -   в интересах обездоленных.  При этом квалифицировать их действия как мошенничество и привлечь к ответственности крайне трудно    -   они не воруют, не присваивают себе чужих богатств.  Они просто смеются сами, заставляя смеяться других,  затраты у них практически нулевые, при этом стремительно падают биржевые индексы, обрушиваются фондовые рынки, обесцениваются акции, гибнут репутации....   Вот такому антиглобализму следовало бы поучиться...  

---

"Еда и девица", реж. Минору Куримура

Японская картина "Еда и девица", показанная вчера на ММКФ в рамках внеконкурсной программы "Секс. Еда. Культура. Слава", повествует о тех сложных отношениях, что складываются у людей с едой и по поводу еды. Собственно, еще Будда говорил, что большинство страданий в жизни происходят из-за еды.

Главная героиня фильма - молодая талантливая повариха, работающая в небольшой закусочной. В это кафе частенько заходит некий парень, который ничего не есть, только пьёт. Подобное поведение очень расстраивает девушку. Парень ей очень нравится, и она очень сильно хочет, чтобы он оценил ее стряпню. Всё дело в том, что странный посетитель вообще не ест еду, приготовленную другими людьми и не позволяет никому пробовать то, что приготовил он сам. Девушка об этом не знает, и мается в тоске, выкладывая из коктейльных креветок слово "любовь". Перелом в отношениях этих двоих наступает, когда парню поручают заботиться о кошке, для которой нужно готовить еду по особому рецепту, кстати, придуманному той поварихой.

Кроме главных героев в "Еде и девице" есть и другие примечательные персонажи. Например, женщина, страдающая булемией. Она постоянно наедается какими-нибудь конфетками, печеньем или чипсами, а потом отправляется в туалет, чтобы вызвать рвоту. Так продолжалось до тех пор, пока она не забеременела. А вот коллега этой женщины просто-напросто морит себя голодом, потому что хочет походить на буддийских монахов, что замуровывали себя в пещерах и, сидя там без пищи и воды, достигали просветления. Но и ему придется отказаться от своей мечты, ведь он очень любит свинину с имбирем, пожаренную его женой-толстухой.

Будда был, конечно, мудрым человеком. Он жил аскетом и много постился. Однако просветление на него снизошло, только когда одна деревенская девушка накормила его рисовой кашей.

---

Заметки на полях фестиваля - 3

На редкость удачный сегодня фестивальный день.  А может, это просто Колобок молодец, практически не промахивается в выборе?  Вообще, должна признать, поначалу я была несправедлива к фестивальной программе    -      "навозну кучу разрывая", можно найти не просто жемчужное зерно, а целую россыпь крупного отборного жемчуга.

Картина сербского режиссера Срджана Карановича  "Беса" неожиданно опрокинула главный закон фестивальной программы.   Для тех, кто не знает,  основной закон любого фестиваля таков:  на фестивале демонстрируется с полтыщи картин в разных номинациях, при этом непосредственно в самом конкурсе на призы участвует лысых полтора десятка лент, как правило, самых слабых и невыразительных.  Так вот эта самая  "Беса"  Карановича попала в конкурс позже всех, по чистой случайности, и поломала все каноны. 



"Беса"       -    по-албански "клятва", "зарок".   Этот самый зарок дает школьный сторож, албанец Азем (блестящая роль главной балканской суперстар Мики Манойловича) директору сербской сельской школы Филипу, мобилизованному на фронт Первой мировой.   Азем обязуется всячески защищать и опекать жену директора, красавицу Лею, по происхождению    -   немецкоговорящую словенку.   Разгорающаяся война весьма своеобразно преломляется в каждом многонациональном югославском селе, когда побить стекла немецкоговорящей "фрау"    -   это лишь самое безобидное, чего можно ожидать от односельчан.  Азем как верный пес несет свою вахту у ног хозяйки, не давая волосу упасть с её головы,  а вторую важную часть "бесы"   -    не прикасаться к женщине и пальцем     -   человеку, несколько лет живущему с ней в одной комнате и буквально спящему подле неё на коврике,  выполнить куда сложнее), тем не менее "беса" соблюдается неукоснительно.

На первый взгляд, экшна практически никакого,  действие фильма ограничено одним двором и одной комнатой,    молчание главных героев выразительно куда больше, чем их скупые, односложные диалоги, приглушенный свет, из-за чего картина кажется почти черно-белой, а в целом фильм настолько светлый, добрый и симпатичный, что поневоле вспоминается открытие прошлогоднего ММКФ    -   изумительная болгарская лента Светослава Овчарова  "Единственная история любви, которую не описал Хэмингуэй".  Надо сказать, сербу Карановичу  удалось посмеяться над этническими стереотипами:   главный положительный герой, обладающий поразительной силы внутренним достоинством    -   албанец, в то время как сербы показаны в диапазоне от доброй беззлобной улыбки до насмешливого сарказма и осуждения.  Опереточность сербского воинства, тупость военной пропаганды, шапкозакидательские настроения, этническая нетерпимость    -     полагаю, за всё это на Родине по голове Карановича не погладили.

На пресс-конференции Каранович признался, что пометка  "фильм основан на реальных событиях"    -   это легкое преувеличение, просто ситуация настолько типична для Балкан начала прошлого столетия,  что история эта могла иметь место практически в любом югославском селе...

Живая легенда европейского кино Мики Манойлович на вопрос журналиста, не трудно ли ему, сербу, было играть шиптара, ответил,  что этнические различия на деле вещь куда более иллюзорная, чем это кажется на первый взгляд....  

 

На мой взгляд, "Беса" вполне имеет все шансы взять призы благодаря как собственным несомненным достоинствам, так и относительной слабости конкурсной программы.  А вот чем ММКФ всегда был традиционно силен, так это документалистикой и ретроспективами    -   в этом году году показывают Серджио Леоне, Шаброля и Куросаву.
 
"На двойной поворот ключа", снятый больше 50 лет назад в любимом Шабролем жанре психологического триллера, почему-то не относится к числу наиболее известных шабролевских  лент, на мой взгляд, совершенно несправедливо. 



Мне показалось, что в отличие от других  фильмов Шаброля, "На двойной поворот ключа" практически не поднимается до социальных обобщений, исследуя ревность, ненависть, зависть, личную неприязнь и комплексы неполноценности именно как феномен индивидуальной психологии (чего не скажешь, например, о той же "Церемонии" или о "Невинных с грязными руками".  Можно было бы, конечно, и здесь найти четко артикулированное антибуржуазное звучание, но боюсь, это было бы легким преувеличением.  Хорош молодой Бельмондо  в своей вечной роли раздолбайского мачо    -   образ, из которого последние 50 лет выйти ему так и не удается.  С экрана льется ослепительный солнечный свет, призванный, на мой взгляд, резко контрастировать с тёмными, мутными душонками всех без исключения персонажей картины.

О шедевральной документалистике,  полагаю, стоит написать отдельно, ибо именно она в последние годы составляет главную гордость ММКФ  и  в значительной мере оправдывает его.  Будь моя воля, я бы основной приз фестиваля присуждала бы именно в этой номинации...

---

Лаборатория кино

«Лаборатория кино» это вариант киношколы, но слово школа мы понимаем в платоновском смысле — как содружество людей, желающих найти свой кинематографический метод. «Лаборатория кино» это неофициальное, негосударственное и некоммерческое сообщество, цель которого исследовать и развивать искусство кино.

«Лаборатория кино» это художественная мастерская, где человек может узнать о различных методах создания кинематографического произведения, усовершенствовать свои знания практику и передать другим свой опыт.

Первая встреча уже в эту субботу (19 июня)
КЛУБ ГИЛЬДИИ ПРИКЛЮЧЕНЦЕВ
Дохтуровский пер., 6
эт.2 кв. 3
Клуб находится в жилом здании.
При входе звоните [phone]

Как предполагается построить работу в Лаборатории кино? Каждое занятие, я думаю около 2-х часов будет посвящено обсуждению нескольких теоретических и практических вопросов. То есть всегда будет теория и практика. Таким образом, мы избежим однообразия и лекционной системы. Иногда вместо теоретической части — история, можем посмотреть часть какого-то фильма. В практической части соответственно — одна из практических тем. Ну, темы, конечно, задаю я .

Разумеется, у меня есть собственная концепция кино. И я ее буду излагать. Она не слишком традиционна, потому что я думаю, например, что кино, как искусство еще не началось, что в кадре люди, вещи, звук и тд равноположены, что у камеры есть свой взгляд на вещи , что сюжет в фильме совсем не то, что сюжет в драме итд. Но всегда буду наряду с этим излагать и классическое понимание. Так же и в практике. Хотелось бы, чтобы люди начали сами мыслить над тем, что я им расскажу Надеюсь, так и будет.

Для современного человека съемка чего-либо на камеру и монтаж не бином Ньютона . Но кино, как правило, из этого не получается. В ряде случаев, даже у кинематографистов . Думаю, это происходит потому, что нет осознания того, что такое кинематографическое произведение. Вообще, этому должны учить в киношколе. Иногда так и делают. Беда только в том, что в последние довольно много лет преподаватели и ученики киношкол заняты только возможностями вписаться в киноиндустрию и занять достойное место на рынке. Поэтому, думаю, будущее киноскусства за свободными киношколами. Но это я ушла в сторону. «Лаборатория кино» это такой возможный вариант начала создания такого сообщества, из которого может вырасти и свободная киношкола. Хотя, если честно, плодородный слой почвы в нашей стране очень мал. А может, ничего не вырастет, просто можно знания передать.


Организатор - режиссёр Татьяна Симоненкова.

ЛЕКТОР:

Татьяна Симоненкова

Режиссер экспериментального кино.

Профиль лектора

---

Граффити

Только на днях посмотрел фильм "Граффити", хотя сняли его в 2006 году. Как-то он тогда прошел мимо меня. Но лучше поздно, чем никогда... Фильм меня очень тронул (наверное иначе и не писал бы). Причем цепляет он не сразу. Потихоньку ритм повествования меняется от начала к концу. Поначалу мне показалось, что это комедия - местами там, действительно, бывает смешно. Но последняя 1/3 фильма - это драма. Два момента меня по настоящему сильно зацепили. Один очевидный - когда Андрей представил людям свою картину, и второй момент - разговор Митяя с Марией в конце фильма. Надо сказать, что меня по хорошему впечатлила работа Сергея Потапова, который играл Митяя. Удивительный получился у него герой с необыкновенными глазами. Мне странно, что этот актер больше нигде не снимался после этого, и очень жаль.
Так-же в фильме второе дыхание получил актер Виктор Перевалов, который сыграл в нем Клизю. До этого фильма Перевалов 14 лет не снимался, а после стал получать предложения. Не могу с уверенностью сказать, насколько он талантливый актер. Меня во время просмотра не покидало ощущение, что он играет самого себя. От этого герой получился очень убедительным. Но больше, наверное, по этой причине, а не потому, что актер хорошо перевоплотился. Кстати, кто-нибудь сможет меня просветить? Всю жизнь в нашей семье считалось, что Перевалов сын Людмилы Касаткиной. Уж не знаю, откуда мои родители об этом узнали. Но я не смог найти этому подтверждение. Кто нибудь в курсе - так ли это?
Очень не много выходит фильмов, от которых я получаю достаточно сильные эмоции. Из последних наших картин - это "Возвращение" Звягинцева, "Юрьев день" Серебренникова, "Курсанты" (не кремлевские) Кавуна, и теперь "Граффити". Не густо, не правда ли? Может я привереда? Мне так не кажется (ессстественно!). Но очень хочется, чтоб фильмов, посмотрев которые надолго оседали в твоей памяти, было бы на порядок больше. Приятного просмотра тем, кто не видел.

---

Пусть говорят / Digan lo que digan (1968).

 По Рафаэлю лет тридцать назад многие сходили с ума (и, честное слово, я этих людей понимаю!) .Потому что какой голос, какой голос, мамма миа!... Какая экспрессия, полная отдача песне, невозможное обаяние... Это я посмотрела фильм "Пусть говорят", после чего скачала концерты Рафаэля, его песни отдельно и слушаю, слушаю...
Но и  о самом фильме. Рафаэль (Мигель Рафаэль Мартос Санчеc)  в "Пусть говорят" играет молодого человека по имени (ни за что не угадаете!) Рафаэль, который приезжает в Аргентину, чтобы повидаться со старшим братом, который является для него настоящим кумиром. Сам Рафэль подрабатывает пением, а его брат известный пианист. Но вот дела - по указанному адресу брата не оказалось. Была его знакомая, которая сказала, что брат на длительных гостролях, любезно показала ему город, и справадила обратно в порт. Однако, перед самым отъездом Рафаэль заподозрил неладное и вернулся, чтобы разыскать брата.
Это очень простая, хорошая и печальная история о любви, долге и искусстве. Заключительная сцена - это полное сопереживание главному герою и искреннее восхищение им.
Ну а мне остается поделиться любимыми (хотя, там выбрать любимое крайне трудно) песнями из фильма. Песни эти замечательны, если их слушать. Но, если еще и смотреть на то, как Рафаэль их исполняет... В общем, это то, что я называю эстетическим улетом. )


Digan Lo Que Digan - собстевнно, песня, с коротой я поняла, что попала.



Cierro Mis Ojos - полный восторг, оригинальная постановка.



Mi Gran Noche - драйв!!!!!!!!!!!!!!!



Mi Hermano - очень красивая, лирическая и в то же время какая-то стремительная песня в чудесном исполнении.



Al Margen De La Vida - заключительная песня фильма. Слов нет...




Прямое доказательство того, что Евровиденье когда-то и в самом деле было достойным музыкальным конкурсом.

Raphael - "Yo soy aquel" (Eurovision 1966)




 

---

100 Best Films Of World Cinema (по версии Empire)

Для любителей всяческого рода рейтингов журнал Empire преподнёс ещё один "повод для разговоров", опубликовав список "The 100 Best Films Of World Cinema - The greatest films not in the English language" (то бишь лучшая сотня неанглоязычных фильмов). Первая десятка его выглядит следующим образом:

01. "Seven Samurai" (Семь самураев) - режиссёр Акира Куросава (Япония, 1954)



02. "Amelie" (Амели) - режиссёр Жан-Пьер Жене (Франция, 2001)



03. "Броненосец Потёмкин" - режиссёр Сергей Эйзенштейн (СССР, 1925)



04. "Bicycle Thieves" (Похитители велосипедов) - режиссёр Витторио Де Сика (Италия, 1948)



05. "Pan's Labyrinth" (Лабиринт Фавна) - режиссёр Гильермо Дель Торо (Испания, 2006)



06. "Battle of Algiers" (Битва за Алжир) - режиссёр Джилло Понтекорво (Италия, 1966)



07. "City of God" (Город Бога) - режиссёр Фернанду Мейреллиш (Бразилия, 2002)



08. "The Seventh Seal" (Седьмая печать) - режиссёр Ингмар Бергман (Швеция, 1957)



09. "The Wages of Fear" (Плата за страх) - режиссёр Анри-Жорж Клузо (Франция, 1953)



10. "Spirited Away" (Унесенные Призраками) - режиссёр Хаяо Миядзаки (Япония, 2001)



Полный список, кому интересно, можно увидеть здесь - кстати, голосование продолжается, так что желающие, видимо, ещё могут повлиять на результат. Что занятно, замыкает эту самую сотню фильм "Ночной дозор" Тимура Бекмамбетова:



Ну и от того же Empire - подборка “Actor & Director: 40 great collaborations in movies”

---

Москва, 18 июня. Кинофестиваль.

Посмотрел первый фильм конкурсной программы: "Беса" (Сербия, Словения, Франция, Венгрия, Хорватия, режиссер Срджан Каранович). Время действия - Первая мировая война, место - школа в сербской деревеньке, главные герои - сербка, учительница танцев, чей муж - на фронте, и албанец, сторож при этой школе, давший мужу учительницы "бесу" - клятву охранять жену денно и нощно. Кирилл Разголов называет фильм "возможно, самым ярким" в конкурсной программе. Не видел еще других фильмов конкурса, но этот впечатления не произвел. Режиссурра - старательно-ученическая, добротная, но скучная, большинство эпизодов - как массовых сцен, так и лирики - кажутся уже где-то многократно виденными. Актеры профессиональны без сомнений, но постоянно переигрывают, перебарщивают с эмоциями, в итоге ощцущение штампов появляется и в этом. Скучно.
Первый фильм параллельного конкурса, "Перспективы" - "Бибинур" (Юрий Фетинг, Россия) - скука еще большая. Такая себе претензия на сказ о девушке-женщине-старушке не от мира сего, сдобренный татарским колоритом. Умильно-почвенное кино, с перетензиями на особость авторского стиля - ни малейшей оригинальности нет, а только обезьянничанье по отношению к советскому поэтическому кино прошлого века.
Иду сейчас смотреть польский "Реверс" - может, повезет больше.

---

Каро

В последнее время я смотрю фильмы двух категорий: спецэффектные и жанра «дикая вещь».

Еще мне нравится жанр «simple & beautiful», но где ж такое взять?
Вот Бертолуччи знает в этом толк, да иногда случайно появляются жемчужинки.

Вчера нашлась такая: My Queen Karo
Про девчушку, живущую в амстердамской хипповской коммуне 70-х.



Мне этот фильм по ощущению напомнил стихотворение Бродского «Песня невинности, она же опыта»
Именно Бродского, а не Блейка – поскольку все уже все понимают.













фильм в e-mule: My Queen Karo

английские субтитры (сам фильм по голландски и по-французски)

фильм на Letitbit:
http://letitbit.net/download/52818.52ac2b1ce90db6e11370ba393/My_queen_Karo_2009_eng.sub.rar.html

фильм на Rapidshare:
http://rapidshare.com/files/395912554/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part01.rar
http://rapidshare.com/files/395921001/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part02.rar
http://rapidshare.com/files/395928926/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part03.rar
http://rapidshare.com/files/395937040/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part04.rar
http://rapidshare.com/files/395948779/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part05.rar
http://rapidshare.com/files/395962272/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part06.rar
http://rapidshare.com/files/395969799/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part07.rar
http://rapidshare.com/files/395978881/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part08.rar
http://rapidshare.com/files/395987326/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part09.rar
http://rapidshare.com/files/395996862/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part10.rar
http://rapidshare.com/files/396007096/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part11.rar
http://rapidshare.com/files/396016081/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part12.rar
http://rapidshare.com/files/396024506/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part13.rar
http://rapidshare.com/files/396026045/my_queen_karo_2009.mp4_eng.sub.part14.rar

@темы: dutch, french, drama, 2009

---

Москва, 18 июня. Кинофестиваль.

"Реверс" (конкурс "Перспективы", реж. Борыс Ланкош,Польша) ожидания оправдал. Начинается вполне безобидно, как лирическая черно-белая комедия времен сталинской (1952 г., Варшава) Польши. Но чем далее, тем более жестко закручивается сюжет. Чувство жанра у Ланкоша изумительное: нужно уметь соединить комедию, триллер, нуар и кинохронику, да еще сделать это так, чтобы фильм к финалу обретал глубину притчи. Напряжение режиссер держит преркасно, актеский ансамбль - просто замечательный, особенно три актрисы, - Агата Бузек, Кристина Янда, Анна Полёны -играющие три поколения одной семьи. Давно не видел ничего столь талантливого в современном польском кино.
Надеюсь, позже напишу про этот фильм подробнее, и небольшое интервью с режиссером удастся присовокупить.
"Убийца с камерой" (Австрия, Венгрия, Швейцария); режиссер Роберт Адриан Пежо переехал из Румынии в Австрию, там учился, и, очевидно, решил, для успеха своей первой (если я не ошибаюсь) игровой полнометражной картины нужно быть похожим на раннего Ханеке. То есть до смешного доходит: опять дом на берегу озера, похожие интерьеры, вкрапления псведодокументального видео, и даже куриные яйца, которые хозяйка дома раскладывает в первом эпизоде. Та же холодноватая операторская манера , то же немотивированное насилие, моменты с религией, с детьми как жертвами и т. п. Единственное отличие - сюжет скорее ближе к Агате Кристи, очередное подобие "Мышеловки". И почему это должно быть интересно?
Поздним вечером попробую посмотреть стяжавшую большие призы "Поэзию" Ли Чандона, но не уверен, что сдюжу. Слишком поздно (23.00) начинается, и слишком долго идет, и слишком Чандон склонен с мелодраме. Впрочем, попытка- не пытка.

---

Врата плоти / Nikutai no mon

Название: Врата плоти
Оригинальное название: Nikutai no mon
Жанр: Драма
Страна: Япония
Год выхода: 1964
Режиссер: Сейджун Сузуки / Seijun Suzuki
В ролях: Джо Шишодо, Сатоко Касаи, Юмико Нагава, Мисако Томинаго

За свою долгую творческую карьеру Сузуки не раз обращался к жанру триллера, но эта работа не является типичной для него. “Ворота Плоти " – одновременно сурово реалистический и ярко артистический фильм. Будучи режиссером в крупной киностудии и находясь в условиях творческих рамок, Сузуки был, тем не менее способен найти его собственную уникальную творческую чувствительность. В центре картины - небольшая группа проституток, пробующих выжить в хаотической, находящейся во власти преступления арене послевоенного Токио. Живя по строгому кодексу, любая из проституток может быть сурово наказана, если вступит в связь с клиентом без получения денег. В жизнь этой группы входит дезертир Синтаро, который начинает помыкать женщинами. Его появление вносит разлад в устоявшиеся правила, а некоторые из проституток попросту очарованы своим новым сутенером. Фильм сильно интуитивен, возмутителен, и жесток, даже сегодня. Это, должно быть, было настоящим взрывом в 1964, с его откровением, сексуальными характерами героев и диких сцен, в которых голые женщины связаны и истязаются другими женщинами. Агрессивная чувственность увеличена цветовой обработкой, которая подчеркивает красные и зеленые тона. Это позволило представить проституток подобно демонам в их подземном логове. Для создания максимального эффекта он использовал широкоэкранную съемку, составляя запутанный видеоряд, который кажется почти трехмерным. Во многом это достигнуто благодаря расположению камеры на уровне человеческих глаз. За свой непризнанный нонконформизм Сузуки был уволен с киностудии, и только получив массовую поддержку своих почитателей (в основном из числа молодежи), через суд сумел восстановиться. Однако, по настоящему вернуться к работе Сузуки смог только в 70-е годы, став независимым.

Imdb


Продолжительность: 01:30:37
Перевод: Любительский (одноголосый) Алексеев А. + оригинал
Субтитры: нет
Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 688x288 (2.39:1), 23.976 fps, XviD build 46 ~1480 kbps avg, 0.31 bit/pixel
Аудио №1: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg (Russian)
Аудио №2: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg (Japanese)
Размер: 1.11 GB

http://fistfuck.ifolder.ru/18216658
http://fistfuck.ifolder.ru/18216942
http://fistfuck.ifolder.ru/18216916

http://narod.ru/disk/22004397000/1964%20Gate.of.Flesh..Seijun.Suzuki.DVDRip.ru.orig.avi.html

@темы: japanese, drama, 1964

---

Москва, 18 июня. Кинофестиваль.

Посмотрел первый фильм конкурсной программы: "Беса" (Сербия, Словения, Франция, Венгрия, Хорватия, режиссер Срджан Каранович). Время действия - Первая мировая война, место - школа в сербской деревеньке, главные герои - сербка, учительница танцев, чей муж - на фронте, и албанец, сторож при этой школе, давший мужу учительницы "бесу" - клятву охранять жену денно и нощно. Кирилл Разголов называет фильм "возможно, самым ярким" в конкурсной программе. Не видел еще других фильмов конкурса, но этот впечатления не произвел. Режиссурра - старательно-ученическая, добротная, но скучная, большинство эпизодов - как массовых сцен, так и лирики - кажутся уже где-то многократно виденными. Актеры профессиональны без сомнений, но постоянно переигрывают, перебарщивают с эмоциями, в итоге ощцущение штампов появляется и в этом. Скучно.
Первый фильм параллельного конкурса, "Перспективы" - "Бибинур" (Юрий Фетинг, Россия) - скука еще большая. Такая себе претензия на сказ о девушке-женщине-старушке не от мира сего, сдобренный татарским колоритом. Умильно-почвенное кино, с перетензиями на особость авторского стиля - ни малейшей оригинальности нет, а только обезьянничанье по отношению к советскому поэтическому кино прошлого века.
Иду сейчас смотреть польский "Реверс" - может, повезет больше.