ХлояТёплый фильм с морозной корочкой… ©

Этот фильм мне напомнил мороженое в таких упаковках в виде ведерка… Такой же сладкий по вкусу: приятно обжигающий нёба, плавно тающий и незаметно заканчивающийся.

Вот кино начинается — как будто распаковывается мороженое и берется ложечка в руку… Нас знакомят с главными героями, историей семьи Кетрин и Девида, показывают незапланированное знакомство с Хлоей и внезапно появившийся план по проверке мужа на верность… Вот тут-то вы и начинаете понимать, что не ошиблись с выбором и в ваших руках то — самое вкусное мороженное из всех возможных. Вы по чуть-чуть собираете подтаявшую верхушку и с наслаждением слизываете приятную прохладу с ложечки под первое описание знакомства белокурой куртизанки с подозревающемся в неверности мужем. Уже не в силах оторваться и остановиться продолжаете наблюдать за красивой картинкой на экране, продолжая наслаждаться морозцем с мелкими кусочками фруктов или шоколада, а может кофе или зелёного чая… В некоторые моменты вы осознаете, что уже некоторое время держите руку на весу, так и не донеся ложку до рта, засмотревшись на мастерски снятые эротические сцены… Фильм достигает своего апогея и тут вы понимаете, что уже добрались до дна «ведёрка», но самое сладкое только впереди… Когда же перед вами появляются виды оранжереи и начинаются титры, вы обнаруживаете — что на самом донышке осталось немного растаявших сливок, которые собираете и отправляете в рот, получая последнюю каплю удовольствия от интересного фильма и вкусного мороженого…

Это кино — для души и о душе… О трепетной, противоречивой, любящей и ревнивой, переживающей и уверенной, целомудренной и в то же время склонной к эксгибиоционизму женской душе…







Название: Защитнег
Оригинальное название: Defendor
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, драма, криминал
Режиссер: Питер Стеббингс
В ролях: Вуди Харрельсон, Кэт Деннингс, Элиас Котеас, Сандра О, Шарлотта Салливан, Майкл Келли, Лиза Рэй, Кристин Бут, Дакота Гойо, Татьяна Маслани

О фильме: Простой парень Артур Поппингтон решает, что он супергерой Защитник, и каждую ночь, напялив тугие лосины, отправляется на улицы города в поисках своего главного врага Капитана Индастри — наркодиллера, которого Артур ошибочно винит в смерти матери. Однако вместо Индастри герой встречает молодую проститутку и вместе с ней, а также при моральной поддержке своего лечащего психиатра, «доказывает, что каждый способен сделать мир лучше».

imdb
kinopoisk

Выпущено: США / Канада / Великобритания, Darius Films
Продолжительность: 01:41:24
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1471 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 841 Kbps, 640x272
Аудио: 128 Kbps, 48 KHz, 2 ch, MP3
Размер: 702 MB

letitbit
shareflare



@темы: drama, crime, 2009

Супергерои, чья сила в человечности. ©

Столько хвалебных од было воспето фильму 'Пипец', что невольно ожидаешь от него либо настоящего взрыва, либо полного провала. Как оказалось, КиноПоиск не зря старался привлечь внимание зрителей к этой картине - 'Пипец' достоин этого, вне всякого сомнения.

Красочный экшен c яркими главными героями, наполненный разнообразной музыкой и массой шуток, пропагандирующий любовь и взаимовыручку - что ещё нужно для хорошего вечера в компании друзей? Весь плюс фильма как раз в том, что его каждый способен воспринять по-своему, сугубо индивидуально. Да что говорить, даже я совершенно по-разному относилась к нему во время просмотра, сразу после него и теперь - когда уже прошло некоторое время и эмоции чуть притупились.

Сперва 'Пипец' смотрится как комедия - отличный развлекательный фильм о супергероях, с которых всё 'супер' заключается в обострении самых обычных человеческих качеств: чувстве ответственности, любви, взаимовыручке. Огромное количество шуток и позитива в фильме не даёт улыбке даже на минуту сойти с лица, такое ощущение, что весь этот фильм - один сплошной розыгрыш, сгусток юмора и сатиры, который предназначен для одной простой миссии: впихнуть в головы зрителей мораль. Удивительно, но этот прием сработал - ведь сразу после просмотра появляется ощущение, что это был не просто 'фильм на один раз', а нечто большее - хочется повторить просмотр, переосмыслить некоторые моменты и в голове вертятся навязчивые мысли о торжестве правосудия, о прелестях жизни, о взаимоотношении отцов и детей и многие другие. Сразу появляется столько тем для разговоров и жгучее желание обсудить их на примере героев фильма, что наконец-то доходит до сознания: фильм не так прост, как может показаться на первый взгляд.

Вероятно, многие посмотрят фильм как клёвый эшкен и забудут через какое-то время; некоторые задумаются над перспективами собственной жизни и восприятия окружающих, возможно, даже при следующей возможности, протянут руку помощи оказавшемуся в беде прохожему; кто-то воспримет фильм на свой счет и тоже оденет гидрокостюм, а его соседи просто обсудят увиденное при встрече. Но мне хочется верить, что все без исключения смогут оценить талант Меттью Вона, который предоставил нам прекрасную возможность посмотреть на супергероев, обладающих суперчеловечностью.

Если после расхваливания моральной стороны фильма перейти к восхищению реализацией всего этого на экране - то рецензия может оказаться бесконечной. Скажу только, что оторваться от фильма было бы сложно, да и желания не возникало. Настолько насыщенная цветами и действиями картинка, так выразительны и любопытны персонажи, так замечательно и 'в тему' подобраны саундтреки, что после титр хочется продолжения...





После пулеметной очереди из семи фильмов о похождениях неутомимого ночного кошмара в полосатом свитере, создатели серии поутихли. Перезаряжали обойму. К сожалению, в качестве боеприпасов у них оказалась далеко не пулеметная лента. Вместо заслуженной цифры "8" и какой-нибудь приписки к ставшему брендом названию серии ужастиков, вроде "В восьмой раз выжил" или "Теперь в 3D", перед нами одноименный первой части, вышедшей в 1984 году, фильм. Никаких приписок, никаких приставок. На что был расчет - вполне ясно. В будущем никто при упоминании легендарного названия "Кошмар на улице Вязов" вспоминать убогую киноленту восьмидесятых не будет. Избавимся от хвоста из шести сиквелов, дадим сериалу новую жизнь.


Я считаю "Кошмар на улице Вязов" едва ли не самым страшным фильмом в мире. Во-первых, потому что он стал первым ужастиком в моей жизни (не считая мультфильма про Чебурашку, конечно). Во-вторых, потому что третья часть саги стала единственным фильмом, после которого мне так и не удалось уснуть до самого утра. Кажется, это хороший показатель. Наконец, в ситуации с большинством других злодеев всегда можно прикрыться их нереальностью. Фредди же как таковой реальной личностью не является, приходя исключительно во снах. А в них, как известно, чего только не бывает. В общем, идя на фильм, я думал, что жуть как буду вздрагивать, роняя под ноги сладкий попкорн прямо изо рта.


Трудно удержаться от сравнений. Увы, Фредди проиграл по всем фронтам фильму "Затащи меня в ад". Последний, как кто-то верно подметил, по уровню адреналина напоминает американские горки. Никогда не знаешь за каким поворотом сюжета тебя ждет очередной удар по психике нелицеприятной картинкой, а по мозгам - звуковой волной из динамиков кинотеатра. Тут же, при всем старании создателей, сила давления звука в наиболее острые моменты, увы, прыгает. То это оглушительный рев, отдающийся головной болью через пару минут, то слабенький "пшик", совершенно не способный составить децибельную конкуренцию фоновой музыке. Впрочем, кто идет на Фредди Крюгера ради того, чтобы вздрагивать? Хорошенько отточив утром слух, скребя вилкой по тарелке, стеклу буфета и встреченной в прихожей кошке, аудиофилы съезжаются, чтобы послушать знаменитый скрежет металлических когтей по всем мыслимым и немыслимым поверхностям. Ну, хоть в этом не прогадали. К сожалению, на этом почти все.

Я не понимаю на что рассчитывали создатели. Мы ждем оригинальных появлений Фредди, ждем какой-нибудь особо садистской смерти, ну или хотя бы парочку вальсирующих с воображением ситуаций. Разговаривающие оторванные головы, с грохотом срывающиеся с места стульчаки от унитаза, клацающие прямо перед лицом главных героев, - что-то в этом роде. Ничего этого нет. Потому что это ремейк. Я было подумал, что нам преподнесли, так сказать, "The Best", собрав наиболее впечталяющие моменты со всех частей... Но нет. Пара моментов удачно понадергана из первой части и не более того. Юноша во втором ряду, опустите руку, я не буду отвечать на вопрос о наличии фонтанирующего кровью дивана - это спойлер - сказать, что его там нет. Да, я тоже расстроен.

Актера они на роль Крюгера выбрали, имхо, паршивого. Озвучили тоже косолапо. Где хитрюжка Фред, улыбающийся так, будто протягивает тебе яблоко, нашпигованное битым стеклом? Я, конечно, понимаю, что результаты последних исследований показали, что именно так обезьяноподобно и выглядят маньяки со стажем, но, позвольте, кому нужен злодей, обгоревшая версия которого не сильно страшнее оригинала?

Сюжет в паре моментов просто нелогичен. Ладно, что исходную версию цепочки событий покромсали и слегка перетасовали; ладно, что на место Джонни Дэппа позвали мальчика примерно того же генотипа, но я легко припоминаю, по крайней мере, один момент, который явно подогнали под ситуацию, не позаботившись объяснить абусрдность поведения персонажа третьего плана. Совесть не позволяет мне показывать пальцем, так что я лучше добавлю свою ложку меда: микросны - это да, это находка и это мне понравилось. Жаль, что появляются они строго по расписанию, как электрички, заполняя собой те моменты, где, по з настало время бояться.

Итого, перед нами непонятно для кого снятый фильм. Может быть я слишком консервативен в своем подходе к фильмам ужасов, но я не вижу почти ни одного стоящего нововведения. Страшнее не стало, интереснее тоже. Серьезно сомневаюсь в том, что в наш цифровой век найдутся люди, не знакомые с таким исполином ночных кошмаров как Фредди Крюгер. В этой связи смысл просмотра фильма сводится почти к нулю. Смотревшие оригинал будут плеваться; такого удовольствия не имевшие будут им подражать, не желая быть замеченными в неосведомленности. Фильм сделан тяп-ляп и это его самый большой минус. Нет в нем души, спишь после него как убитый.



  «Православные ублюдки» – именно так, если бы не пресловутая политкорректность, следовало Никите Михалкову назвать свой до неприличия разрекламированный фильм «Утомлённые солнцем – 2. Предстояние». Обещанного ответа «Рядовому Райану» у обласканного властью режиссёра не получилось, зато состряпанная им мешанина весьма созвучна тарантиновским «Бесславным ублюдкам» отсутствием чётко выстроенной сюжетной линии, сумбурностью, карикатурностью, надуманностью многих эпизодов и наплевательским отношением к исторической действительности. Плюс нарочитая лубочная «православнутость». Да и выставлять свою стряпню на всевозможных заграничных кинофестивалях под этим более понятным западным «экспертам» названием было бы куда как сподручнее.

 

 

Краткое содержание

 

  Вкратце фабула второй части «Утомлённых солнцем» такова. Несмотря на то что, как мы помним из первой части, «все утонули», то есть погибли, спустя шестнадцать лет все главные герои фильма по воле Михалкова ожили. Репрессированный комдив Котов, как оказалось, не был расстрелян. Его жена Маруся, роль которой в «Предстоянии» вместо Ингеборги Дапкунайте сыграла Виктория Толстоганова, не была стёрта в лагерную пыль в ГУЛАГе. Бывший любовник Маруси Митя, перерезав себе вены, не умирает от потери крови, а поступает на службу в НКВД и дослуживается до звания полковника госбезопасности, сожительствуя с теперь уже бывшей женой преданного им Котова. Повзрослевшая дочь «врага народа» Надя под фамилией Арсентьева работает вожатой в пионерском лагере; «кровавый сталинский режим» доверил ей воспитание советских детей.

  В 1943 году Верховному Главнокомандующему товарищу Сталину вдруг, ни с того ни с сего понадобилось отыскать репрессированного комдива Котова, относительно которого он прознал-таки, что тот жив. Соответствующий приказ разыскать Котова отдан Арсентьеву. Митя активно ищет, наводя на окружающих ужас своей гебешной формой, однако так и не находит.

 

С пятого на десятое

 

  Сюжет фильма построен по принципу детской игры в классики, когда на размеченной площадке нужно в хаотическом порядке перескакивать с одной клетки на другую. В течение почти трёх часов режиссёр многократно переносит зрителя из довоенных лет в 1943 год, оттуда – в 1941-й, затем – ещё куда-то, и так без конца. По воле авторов фильма мы попадаем то на загородную дачу, то в ГУЛАГ, то в окоп, то в пионерский лагерь, то под танк, то на баржу, то в деревню, то на допрос к Сталину, далее нон-стоп в том же духе. Какой-то бесконечный калейдоскоп отдельных сюжетов, испорченная машина времени.

  В своих многочисленных интервью, предшествовавших выходу фильма на широкий экран, Никита Михалков сообщал, что к созданию картины был привлечён большой коллектив историков и консультантов, просмотрено более шестидесяти часов советской и немецкой кинохроники, изучены материалы из военных архивов США и Великобритании. Зачем был проделан такой тяжёлый труд, непонятно, поскольку в итоге, тем не менее, получилось нагромождение нелепостей, ошибок и откровенного вранья.

 

«Врагов народа» – поближе к Западу

 

  Макнув в самом начале фильма лицом в торт ненавистного «кровавого Сталина», герой Михалкова просыпается в лагерном бараке в самом начале войны. От лагерного начальства узнаёт, что «политическую» 58-ю статью Уголовного кодекса – «Контрреволюционная деятельность», – по которой он был осуждён, ему непонятно на каком основании заменили на «обычную» уголовную – «Хищение в особо крупных размерах». То есть, в одну секунду из «врага народа» он превратился в этакого Ходорковского.

  Далее, не опасаясь бунта и побега заключённых, лагерная охрана на глазах у зеков расстреливает из пулемётов запертый барак с «политическими». Странно… Ведь в высочайше признанном божьим откровением фильме Анджея Вайды «Катынь» нам было поведано, что излюбленным методом «кровавых сталинских палачей» был расстрел связанных немецким шпагатом жертв одиночным выстрелом в затылок из немецких же пистолетов системы «Вальтер». К тому же, видимо, по мнению отхватившего на создание своей «нетленки» то ли 42, то ли все 55 миллионов долларов Михалкова, патронов, в отличие от автомобилей, в начале войны у Красной Армии и НКВД было завались, поэтому ими можно было смело шмалять хоть по баракам с «врагами народа», хоть вовсе в белый свет.

  Не успели «кровавые сталинские палачи» уничтожить «невинных жертв преступного режима», как налетела немецкая авиация. Из этого можно сделать вывод, что, по версии Михалкова с компанией историков и консультантов, лагеря с «врагами народа» располагались не в Сибири, не на Колыме и вообще поближе к Магадану, а недалеко от западной границы СССР. Видимо, поближе к «демократической западной общественности». Во всяком случае, мы все знаем (ну, я, по крайней мере, надеюсь, что все), что уж до Сибири-то немецкая авиация не долетала.

 

«Взмахну флажком – и мост взлетит!»

 

  На экране эпизод на мосту. Не встречая сопротивления, прут немецкие танки. Над башнями у них установлены огромные, похожие на паруса, штандарты со свастиками. Советские мирные жители и военнослужащие в ужасе спасаются, переправляясь через реку. Вдруг откуда ни возьмись появился… офицер (видимо, политрук) в исполнении Даниила Спиваковского и давай орать на солдат, чтобы те разворачивались и дрались с врагом. При этом политрук изображён человеком явно невменяемым. Надо же – он требует сражаться с врагом, когда каждому нормальному, с точки зрения потомственного дворянина Михалкова, человеку ясно, что следует спасать свою шкуру! Обалдевшие от такой наглости солдаты сперва сбрасывают офицера в воду, а затем, когда тот вновь вылез на мост, вовсе пристреливают его, чтобы не мешал нормальным людям делать ноги.

  В это время два сапёра, офицер в исполнении Евгения Стычкина и нерусский солдат, под мостом занимаются его минированием. Причём «тупая чурка», каким изображён солдат, не столько занят делом, сколько пялится под юбки бегущим по мосту женщинам. Затем, когда мост заминирован, герой Стычкина, наконец-то, предпринимает попытку перекрыть движение по мосту, во вспыхнувшей с танкистом (Андрей Мерзликин) ссоре случайно машет флажком, и солдат взрывает мост. Все находившиеся на нём люди, техника, лошади и прочее летит в воду, где в это время, вцепившись в бревно, проплывают сбежавшие из лагеря Котов и придурковатый уголовник Иван в исполнении Дмитрия Дюжева (в образе мента из «Каникул строгого режима»;).

  Мораль от Михалкова. Всё было неорганизованно, глупо и бессмысленно. Разве можно было защищать такую Родину? Не лучше ли было, как те солдаты на мосту, пристрелить политрука и спасать свою шкуру?

 

Пионерский лагерь

 

  Получив от монстрообразного Сталина (Максим Суханов) приказ разыскать Котова, Арсентьев (Олег Меньшиков) отправляется в пионерский лагерь, где как раз повзрослевшей дочери «врага народа» Наде (Надежда Михалкова), сменившей родную фамилию на фамилию Арсентьева, Советская власть доверила в качестве вожатой заниматься воспитанием советских детей в духе «тоталитаризма».

  Дети и вожатые в лагере изображены гнусными предателями, с наслаждением отрекающимися от своих «биологических родителей» – «врагов народа». Одна девушка-вожатая с выражением продекламировала Арсентьеву донос на свою подругу Надю, сообщившую ей о своём настоящем отце Котове и отказавшуюся, подобно ей, отречься от него. Другой, старший пионервожатый в исполнении Андрея Панина вообще обмочил штаны от страха, услышав от «кровавого чекиста» Арсентьева вопрос о своём репрессированном брате. И лишь одна Надя бросает вызов «сталинскому палачу», чью фамилию она взяла после посадки Котова, заявив, что «тоталитарный режим» ей нипочём и она не отречётся от отца.

  Мораль от Михалкова. В тогдашней атмосфере всеобщего предательства и доносительства лишь потомственные царские постельничие михАлковы сохраняли истинное благородство натуры.

 

Летящая задница и другие приключения на воде

 

  Целый букет глупостей изобразил Михалков в эпизодах, связанных с эвакуацией по морю детей, раненых и – это самое главное – партийного архива с бюстами Сталина и головами Ленина впридачу.

  Сначала «безжалостные к собственному народу» коммунисты в лице мелкого шибздика, сыгранного Александром Адабашьяном, погрузили на пароход свои бумажки, скульптуры и барахло некой блатной фифы (Мария Шукшина). Затем на барже расположились простые граждане.

  Налетела немецкая авиация. Фашисты, по версии Михалкова, были людьми благородными – не стали бомбить баржу, поскольку она шла под флагом Красного Креста. Конвенция запрещает. А конвенция – она ведь для фашистов дело святое! Поэтому немецкий стрелок решил всего лишь пошутить – на бреющем полёте нагадить на баржу и попасть прямёхонько на голову капитана (Валерий Золотухин). Высунул немец задницу из самолёта и уже приготовился совершить своё грязное дело.

  Скажите, вы пробовали плюнуть из мчащегося на скорости 100 км/час автомобиля? Даже если не пробовали, а просто учили в школе физику, то понимаете, что потоком встречного воздуха плевок размажет по борту машины. То же самое произошло бы с дерьмом, выпавшим из самолёта, летящего со скоростью порядка 400 км/час. А вот изучал ли в школе физику наш «мохнатый шмель»?

  Однако русские варвары испортили милую немецкую шутку. Какой-то мужик на барже достал из сумки сигнальный пистолет – ракетницу, – стрельнул и уложил голозадого немца наповал. Из ракетницы! По мчащемуся на бреющем полёте самолёту!

  После такой немотивированной агрессии немцы, как нам объяснил режиссёр Михалков, были просто вынуждены уничтожить баржу вместе со всеми людьми. То есть, это была самозащита, а вообще фашисты были миролюбивыми и весёлыми людьми.

  Однако Надю немецкие пули не зацепили, и, оказавшись за бортом, она вместе с безногим инвалидом в исполнении Сергея Гармаша вцепилась за «рога» весьма кстати проплывавшей мимо мины. В небе кружит немецкий самолёт… «А давай-ка я тебя покрещу», – сделал весьма актуальное в тот момент предложение Гармаш, весьма кстати оказавшийся православным священником. «Да вы что, у меня же папа коммунист, он меня убьёт!» – попыталась возразить девушка. «Да не страшно… Давай!» – настаивал новоявленный креститель. Примерно так не слишком галантный кавалер склоняет подругу к интимной близости: «Да ладно… чё ты. Ну, не ломайся… Давай».

  Итак, покрестив по-быстрому Надю и сбив силой молитвы вражеский самолёт, герой Гармаша с чувством выполненного долга отплыл в сторону и утонул. Не по-христиански, конечно, но Михалкову виднее. Надя на «рогах» у мины добирается до берега, а затем, вместо того чтобы вытащить мину на берег, целует её и отпускает обратно в море. Мина делает книксен, уплывает и взрывает к чёртовой матери пароход с проклятыми коммунистами-безбожниками, партийным архивом и бюстами Сталина, один из которых ударной волной выносит на берег рядом с лежащей Надей.

  Мораль Михалкова. Больше идиотизма – больше православия.

 

Против танков с дверью на спине

 

  После побега из лагеря и путешествия по реке на бревне в компании придурковатого героя Дюжева Михалков с напарником попадают в штрафбат и в октябре 41-го отправляются на защиту Москвы. Связанные с этим эпизоды – просто какое-то собрание грубых исторических неточностей, нелепостей и откровенной глупости.

  Первая грубая неточность, о которой подопечные историки и консультанты просто не могли не сообщить режиссёру, заключается в том, что в октябре 1941 года никаких штрафных батальонов не было и в помине. Они были созданы лишь в конце июля 1942 года. Но, видимо, столь сильно было у сына автора советского гимна желание представить дело таким образом, будто, кроме подневольных вчерашних зеков, защитить столицу было некому.

  Вторая неточность – наличие погон. Погоны в Красной Армии были введены в 1943 году, однако в михалковском фильме их носят уже в 1941-м.

  Весьма характерно, в духе либерально-демшизоидных подрабинеков изобразил якобы русский патриот Михалков обстановку на передовой. Что мы видим? Командир штрафного батальона (которых в 1941 году ещё не было) в исполнении Евгения Миронова занимается исключительно тем, что матерится, смешивает с дерьмом не только собственных подчинённых, но и старшего по званию – капитана – командира кремлёвских курсантов, и вообще, выражаясь на популярном ныне воровском жаргоне, всячески «быкует».

  Штрафники (которых в 1941 году ещё не было) изображены толпой оборванцев и придурков, вооружённых, в лучшем случае, лопатами и обороняющихся от наступающих немцев с помощью привязывания к спине деревянной двери, как это сделал дебильноватый Юрок в исполнении Артура Смольянинова. К слову сказать, у Смольянинова вообще замечательно получается играть либо дебилов, либо гопников. Однако, что касается вооружения, то, например, прошедший от Белоруссии до Берлина в составе 8-го Отдельного (офицерского) штрафного батальона (в качестве командира роты) и написавший книгу «Штрафной удар, или Как офицерский штрафбат дошёл до Берлина» Александр Пыльцын утверждает, что с этим всё было в порядке, вооружены штрафники были хорошо.

  Думаю, и без лишних обсуждений и так всем ясно, что ни с какими уголовниками в одной компании кремлёвские курсанты не воевали. Однако тут хочется заострить внимание на другом моменте. После боя герой Миронова произносит набивший оскомину демшизоидный набор фраз относительно того, что, дескать, отправили на смерть детей-акселератов, хотя все курсанты достигли призывного возраста и были военнослужащими. Отсюда возникает вопрос: какого возраста должен достичь человек, даже шире, каким условиям, по мнению либеральной демшизы, он должен соответствовать, чтобы его можно было смело отправить на защиту Родины?

 

Одна среди поля церковь стоит

 

  Пропаганда православия любой ценой приводит к феерическому идиотизму, чему свидетельству эпизод с церковью.

  Итак, погнался Котов за немцем-«языком». Бежали долго. А тут посреди поля церковь стоит. И тишина… Кому в реальности могло прийти в голову построить церковь в чистом поле, вдали от жилья? Разве что Михалкову.

  Немец шасть в церковь, Котов – за ним. Обнаружил там невесть откуда взявшуюся сумку своей дочери и давай её разглядывать. Едва не получил костылём по затылку, да тут на помощь пришла вражеская авиабомба, которую немцам удалось-таки спихнуть с самолёта. Бомба угодила аккурат в церковный купол и, не взорвавшись, повисла на люстре. Забавно…

  Котов с немцем, словно два Рэмбо, через оконный проём выпрыгивают наружу, бегут, и тут бомба, наконец-то, взрывается. Церковь разносит на куски, однако абсолютно нетронутой остаётся икона богородицы. Гомерический хохот.

 

«Они заслужили это!»

 

  Эпизод в деревне тоже весьма показателен. Михалков вновь изобразил фашистов, в общем-то, миролюбивыми людьми. Они ведь никого первыми не трогали. Сначала надоедливые цыгане достали своими песнями симпатичного немецкого парня, и он их успокаивает из автомата. Затем другой фашист стыдит его за несдержанность: «Ты же не эсесовец!» После этого происходит эмоциональный, но короткий интеллигентный спор, и немцы расходятся в разные стороны. То есть, дисциплина в гитлеровской армии была дальше некуда.

  Дальше двух немцев закалывают в сарае. Как выясняется, сделала это не Надя, а другая девушка, уже имевшая «удовольствие» близко пообщаться с этими милыми парнями. Приезжают каратели и в ответ на агрессию «русских варваров» загоняют всех деревенских жителей в сарай, запирают и поджигают.

  Надя пытается вмешаться и остановить расправу, но девушка её останавливает и объясняет, что бог хочет их обеих спасти, а деревенских жителей погубить, потому что они это заслужили, так как не заступились за неё и не открыли дверь Наде.

  Такое вот богословие от Михалкова. Собственно, я и раньше подозревал, что в реальности любовь к вымышленному богу есть лишь оборотная сторона презрения и ненависти к живым людям.

 

«Сестричка, покажи сиськи…»

 

  Финальный эпизод фильма вызывает одновременно смех и раздражение от авторской фальши. Действие происходит зимой. После боя медсестра Надя разыскивает раненых бойцов. Находит молодого танкиста. Начинает перевязывать его. Тяжелораненый, обгоревший, находящийся при смерти солдатик, превозмогая невыносимую боль, жалобно просит: «Покажи… покажи сиськи! Ну, покажи! Дай хоть перед смертью посмотреть!» Немного подумав, Надя на лютом морозе снимает телогрейку и выполняет просьбу солдата. Пустив слюну, танкист умирает.

  На самом деле, в этом эпизоде не просто нелепость или глупость. Этим эпизодом Михалков опускает героизм советских солдат до уровня бытовой пошлости. Вы думали, ваши предки, советские воины, были героями? Нет, они были мечтавшими о сиськах слюнтяями. Вот как, на самом деле, потомственный постельничий, обласканный властью «мохнатый шмель» относится к советским фронтовикам.

 

Не плати за дерьмо!

 

  На создание своего барахла под названием «Утомлённые солнцем – 2. Предстояние» Никита Михалков израсходовал 42 миллиона долларов. На оба фильма, вместе с третьей частью «Цитадель», – все 55 миллионов. Надо понимать, бюджетных, ибо какой же безумный частный инвестор выложит такую сумму на такое дерьмо. Теперь Михалкову и его покровителям нужно возместить расходы, отбить бабки.

  Лично я посмотрел этот фильм, скачав пиратскую запись. Поскольку платить «мохнатому шмелю» за его шутовство не желаю ни копейки. Советую и вам поступить аналогичным образом.



«Музей кино» начинает сотрудничество с к/т «Пионер». Начало положено ретроспективой японского художника-постановщика Такэо Кимуры, и этот старт обещает стать замечательным во всех смыслах. Несомненно можно прогнозировать аншлаг, ведь, во-первых, половина программы составляют ленты набирающего популярность Сэйдзюна Судзуки, одного из самых популярных в Интернете авторов японского гангстерского кино. Во-вторых, ретроспектива уникальна традиционным музейным качеством - все фильмы привезены из Японии и будут демонстрироваться на 35мм пленке. А в-третьих, вход на программу будет бесплатным (таковы требования японской стороны).



ПОСОЛЬСТВО ЯПОНИИ В РОССИИ, ЯПОНСКИЙ ФОНД, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ КИНО, КИНОТЕАТР «ПИОНЕР» при поддержке «Pioneer» представляет с 19 по 27 мая

ФЕСТИВАЛЬ ЯПОНСКОГО КИНО,
ПОСВЯЩЕННЫЙ ХУДОЖНИКУ-ПОСТАНОВЩИКУ ТАКЭО КИМУРЕ


В программе 10 фильмов, среди которых ленты классиков кино (Сиро Тоёда, Тому Утида, Сэйдзюн Судзуки, Кэй Кумаи).

По правилам японских показов в Музее кино данная программа будет включать демонстрацию фильмов:
а) с переводом на русский язык (начало в 20-00 по будням, в 18.00, 20.00 - в выходные),
б) с повтором фильма на следующий день - на языке оригинала с английскими субтитрами (начало в 11.30).

АНОНСЫ И РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ



10:51



Название: Так себе каникулы
Оригинальное название: Old Dogs
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, семейный
Режиссер: Уолт Бекер
В ролях: Джон Траволта, Джастин Лонг, Робин Уильямс, Сет Грин, Келли Престон, Мэтт Диллон, Лори Лафлин, Дакс Шепард, Берни Мак, Рита Уилсон, Лора Аллен, Коннер Рэйберн, ДиРэй Дэвис, Алекса Хэвинс, Анджелина Очелло

О фильме: Двое старых приятелей и деловых партнеров внезапно оказываются в ситуации, когда им приходится заняться воспитанием двух шумных близнецов-семилеток. Более того, переполох не ограничивается домашними заботами. Детишек надо еще вывезти отдыхать в летний лагерь, а там и близняшки, и их опекуны оказываются во власти придирчивого вожатого — и все это накануне важной сделки, от которой зависит будущее предприятия горе-опекунов. Справятся ли закоренелые холостяки с этой непростой ситуацией?

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Walt Disney Pictures
Продолжительность: 01:28:10
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1768 kb/s, 704x384
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,401 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 973 kb/s, 624x336
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare



@темы: family, 2009, comedy

Страна: Великобритания, 2008
Режиссёр: Джеки Удни
В ролях: Хью Бонневиль, Энн-Мари Дафф, Адриан Аннис, Дуглас Хэншолл, Эрик Кантона

В чем дело:
У сорокалетнего журналиста Джеда все, в общем-то, хорошо, однако ему отчего-то паршиво. Недавно он сделал предложение своей подруге Шерил, с которой живет уже десять лет, а она почему-то отказалась. Теперь они ходят к семейному психотерапевту, который задает им простые, но невозможно сложные вопросы, вроде того, были ли они когда-либо влюблены, особенно друг в друга. А тут еще Маркус, приятель Джеда, случайно встретил свою школьную любовь, заблестел глазами и собирается свинтить от своей подружки Софи. И главное, этот небритый французский режиссер, с которым Джеду придется делать интервью, все время талдычит с экрана: love is everything.

Что хорошего:
В отличие от большинства героев американских «романтических комедий» у здешних британских персонажей есть возраст, вес, негламурная внешность, человеческие повадки и правдоподобная логика поведения. Они узнаваемы, а потому симпатичны. Извечная тема поисков настоящей любви конкретизировалась в ироничную историю о людях, которые последовательно отказываются от жизненной стратегии «покой и воля» в пользу счастья. За громкими словами стоят обычные, в меру интеллигентные люди, в чьей размеренной жизни не хватает сильных эмоций. Приятные частности: фильм десакрализирует профессию семейного психотерапевта. Оказывается, эти ребята понятия не имеют, кто виноват и что делать, а всего лишь помогают мужчине и женщине раз в неделю говорить друг другу правду – без кривляний и экивоков, что ой как непросто. Кроме того, French Film предлагает если не формулу любви, то по крайней мере действенный рецепт ее распознавания: если вы влюблены, для вас меняется вкус кофе.

Что не так:
В русском прокате фильм назван «Другие сцены сексуального характера», очевидно, по немотивированной аналогии с другим британским фильмом – «Сцены сексуального характера». Название нелепо: оно абсолютно не отвечает содержанию фильма. Но и сами создатели French Film поддались искушению что-нибудь улучшить – в фильме как бы две финальные сцены, причем предпоследняя эмоционально сильнее. Авторское желание сделать красиво вполне понятно, но с чувством меры было бы, пожалуй, эффектнее.

Зачем смотреть:
Потому что мы ошибались, принимая за любовь гибрид из приятельства и секса. Как-то незаметно влюбленность превратилась в миф, оставшись в реальности лишь в качестве детской забавы. Наступили времена, когда в отношениях ценится партнерство, взаимное уважение, общие интересы и другие не менее славные вещи. Но сколько бы мы ни обманывали себя, друг друга, друзей или семейных терапевтов, в глубине души мы всегда знаем, чем заплатили за душевную успокоенность. Невыносимой легкостью бытия и вкусом кофе, который совсем другой, когда любишь.

Кому не понравится:
Подросткам, которые еще помнят, как все это бывает, и тем, кто ждет от фильма кинематографического новаторства.



23:20

Мне фильм очень понравился. Создает ощущение честных, искренних размышлений авторов

о жизни,

об относительности достижений, потерь,

о причинах наличия ощущения счастья или его отсутствия,

о мудрости,

о предрассудках ...

Кому еще понравился фильм?

Что почувствовали в процессе просмотра и после, через час, через неделю?

О чем этот фильм по Вашему?

Какова главная идея, которую хотели раскрыть авторы?





Фонд Михаила Калатозова, прославившийся своим предыдущим релизом "Дикое поле", собравшим все мыслимые и немыслимые награды на международных фестивалях, включая Венецианский, закончил производство нового полнометражного фильма "Обратное движение" режиссёра Андрея Стемпковского. Это экзистенциальная драма о матери и сыне, затрагивающая темы поствоенного синдрома, отчужденности, жертвы.
Фильм будет представлен на 63-м Каннском Международном кинофестивале в Русском павильоне в рамках программы "В фокусе новое российское кино", проводимой совместно с журналом "The Hollywood Reporter". В данную программу, по словам арт-директора павильона Екатерины Мцитуридзе, были отобраны фильмы, обладающие художественной ценностью и отображающие новые тенденции отечественного кино. Уверены, в ближайшее время "Обратное движение" появится в программах как Российских, так и международных кинофестивалей.

_








02:02

Олимпия Карлизи играет официантку Адриану, которую все хотят. Она снует по столам, носит пиво и уворачивает зад от цепких мужских рук. Она очень красива. Проблески глупости на дне огромных черных глаз нисколько не портят ее. Некоторые считают, что лицо красоты должно быть периодически глуповатым. Я не знаю. Может, это даже не глупость, а просто нормальный ум без завихрений.
Сначала не слишком заметно, что фильм снят в 1974-м. Но потом появляются клетчатые пиджаки и не тронутые эпилятором подмышки актрисы, которые ее совсем не уродуют.
Наверное, любой хороший фильм можно считать метафорой жизни. Когда Адриана молча уезжает из города, никто не спрашивает: «Почему ты уезжаешь?» Все /от любовника до подружки/ выдвигают свои версии, а она мотает головой. Казалось бы, несложно произнести: «Почему? Что с тобой?» Оно-то несложно, только сначала чисто инстинктивно человек конопатит мозг на предмет себя: «Это из-за меня? Ой, это я виноват? Я то, я это, я пятое, я десятое? Как? Разве не я?»
Филипп Леотар играет любовника по имени Поль – политика, проигрывающего выборы из-за запретной страсти к итальянке. В начале фильма он кажется неприметным человеком, не сказать, что приятным. Ближе к концу фильма в него, сидящего за рулем с сигаретой, едущего по зимней дороге, можно влюбиться. Хотя через пару минут он снова кажется отвратительным. Тоже, кстати, похоже на жизнь.
Поля интересует Адриана исключительно в контексте его реальности. Что было с нею раньше и что у нее внутри – для него не особенно важно. Быть может, он просто любит ее как собаку? Все мы любим собак, не дадим их в обиду и будем целовать в нос, но нам не особо хочется лезть в собачью душу и «видеть» ее. Это же как-то слишком.
Адриана любит разрезать апельсин на две части и впиваться в него ртом. Удивительно, как много можно сказать, снимая человека, поедающего апельсин. Где-то он вдохновлен и дышит. А где-то это выглядит, как бессмысленное вгрызание в плоть фрукта. Апельсином даже не наешься.
Грустно это – наблюдать, как красивый человек тупо и примитивно жрет апельсин, «разбившись о стену беспринципности, лжи и страха». Борьба с реальностью иногда не заканчивается ни победой, ни поражением. Адриане только и остается, что ходить по пасмурным улицам, подняв воротник, и красиво слезить глаза, опровергая миф о том, что красиво плачут только блондинки. Потом она уже не плачет, а просто ест и улыбается, как удав.
Жизнь красива, даже если сера. И все проходит. На смену одной красоте приходит другая. Проносящийся мимо мир способен впечатлить и встряхнуть любого. Ален Тэннер, кажется, увидел большой пласт встряхивающего мира и спокойно выложил его на кинопленку. Хотя, нет. Наверное, спокойствия было мало, поскольку фильм очень сексуален.
Photobucket







Репортер Чак Тэйтум (Кирк Дуглас) скатился с вершины своей карьеры в Нью-Йорке до захудалой газеты в Альбукерке, где нет такого размаха новостей, как на старом месте. Целый год Чак ждет своего звездного часа, и вот он настал – бедняга Лео Миноза (Ричард Бенедикт), хозяин маленькой гостиницы, попал под завал в старой индейской пещере. Жена Лео, Лорейн (Ян Стерлинг), хочет бросить мужа, но Тэйтум отговаривает ее, убеждая в скором наплыве туристов, с которыми потекут и деньги. Чак задумывает раздуть из этой истории новость масштаба всей страны, чтобы вернуться на прежнюю работу в Нью-Йорке. Он придумывает миф об индейском проклятии, обзванивает шерифа (Джин Эванс), спасателей; шумиха начинает набирать обороты, все идет по плану. Чак любыми путями затягивает извлечение Лео ради достижения своей цели, но вскоре Лео становится хуже, и журналист начинает терять контроль над ситуацией.

Один из самых масштабных проектов Билли Уайлдера потерпел фиаско в прокате, и всему виной стало упрямое желание творца продолжать снимать драматичные сатиры на все слои американского общества. Здесь все, начиная от цинизма героя Дугласа и заканчивая жаждущей зрелища толпой обывателей, пропитано жестокой натурой человека. Идея Уайлдера - это горький шоколад, завернутый в две обертки. Развернув первую, вы пронаблюдаете незамысловатую игру в двадцать одно. Картами являются, конечно, герои: Туз – эгоистичный репортер, король – жаждущий власти шериф, дама – жена, бросающая супруга; валет – беспомощный мексиканец, десятка – молодой фотограф из газеты, остаток колоды на столе. И во всех партиях туз к месту и на руках блэкджек, кроме последней, когда не стоило брать лишнюю карту. Вторая обертка скрывает те животные инстинкты, которые даже эволюция не смогла побороть: сильный побеждает слабого, каждый думает только себе, а любопытство играет роль движущей силы. Горький шоколад тоже шоколад, просто у него меньше фанатов. У Билли Уайлдера хватило бы умения и средств выразить идею и двумя часами документальной съемки обезьян в джунглях, но на имена Дугласа и Стерлинг в афише, все же, клевало больше народа.



Разбойники, глава VII

Фильм Отара Иоселиани (1996 год)
Воскресенье, 18 апреля, 18-00
В рамках проекта
"Кавказ Explorer"

Специальный гран-при жюри «за блестящий и ироничный поиск утопии» МКФ в Венеции-96, национальная премия "Ника".

Этот фильм - слоеный хачапури... Как всегда у Иоселиани много эпох, вещи и люди переходят из одной эпохи в другую. Но эти люди, а точнее образы, образы присущие грузинскому этносу, остаются неизменными. В глубине, в центре народного сознания, остается нечто не затрагиваемое войнами, революциями, политическими режимами...
Приходите! И вы почувствуете это "нечто".
После фильма поговорим и попытаемся понять что же это...























Итак, место встречи - "Музей Чая"
Как добраться: м.Красные Ворота, последний вагон из центра. Из метро – направо. Адрес – Боярский переулок, д.2. Это последний дом с левой стороны, вывеска «Art Zagar». Вниз по лестнице. Телефон: (495) 623-90-84
Телефон организатора (если опаздываете - позвоните): +7-926-213 99 81

Стоимость участия - 200 рублей (на аренду зала и чай).




Везет мне в последнее время на фильмы!! Что не лента - то шедевр! и море эмоций много дней после просмотра.

Помните наш нашумевший фильм "Остров"? Да , да про монаха, грех , искупление и всё  такое. Хороший фильм.  Так вот на мой взгляд  "Нужно убить Секала" намного  мощнее.

Чехия. 1943 год. Немецкая оккупация ( правда ни одного немца  в фильме нет)

Иван Секал - пособник немцев держащий в страхе всю деревню.  Каждый житель дрожит за свою жизнь, ферму, поле, дочку...Всё это может забрать Секал.

Старики собираются на совет и решают - нужно убить Секала. А все они , на минуточку, праведные католики. Христиане! Кто же убьёт Секала? Может деревенский кузнец? Ему все равно гореть в аду, ведь он лютеранин...

Дальше не знаю как поступить... с одной стороны хочется рассказать всю историю до конца, ведь знаю, что скорее всего мало кто  посмотрит фильм...   А с другой стороны есть надежда на то , что кто то найдет его( я не нашел на русском), скачает и ..

...и узнает какой моральный выбор сделает кузнец, что скажет (сделает) на это  местный священник, поможет ли убить Секала, всегда ли работает заповедь - "не убий" и до чего могут дойти люди в своем страхе за жизнь.

Удивительный фильм!! подобно пружине медленно разжимается и к последнему кадру достигает апогея ( Есть еще такое слово - катарсис - но я с ним плохо знаком, поэтому не буду употреблять)) 

Просто .. столько мыслей и чувств после!! А ведь именно по послевкусию можно определить хорош ли фильм.

Занимательный факт про фильм: специально для съемок поля в этой деревне  были засеяны высокими сортами пшеницы, что бы  доходило до груди и колыхалось как море, ведь сейчас она  низкая, для удобства уборки комбайном.

Смотрите чешское кино!



01:49

Вообще сериал и кино вещи-то диаметрально противоположные. Это как авторская кулинария и фастфуд. Тем не менее, закусочные не пустеют, круг желающих отведать бургер растет. И если в ресторан идешь получить эстетическое удовольствие – в закусочной идешь набить желудок. Так и каждая серия не является шедевром, а представляет собой штамповку, забивающая свободное время. Тем не менее, в каждом гамбургере есть какая-то изюминка, то, почему это является вкусным. Так вот изюминка «Доктора Хауса», простите за каламбур, доктор Хаус. А именно – его отношение к жизни, его взгляды вкусны и питательны для зрителя. Несмотря на вкусовую привлекательность – сущность доктора стержневая и именно она – то, чем интересна каждая следующая серия.  Его эго просто помещается в различные обстоятельства.

Каждый гамбургер придумывают только один раз, потом рецептура редко изменяется. Так и в «Хаусбургере»  - сюжет одной серии – копия предыдущей. Надо сказать, что схема развития событий то извилистая, но одинаковая. А в связи с тем, что фильм про больницу, то и действующие лица и место событий не меняются. Меняется только пациент. Но в сценарии, думаю, он так и остается «пациент». Он безлик и интересен нам постольку, поскольку он интересен Хаусу.

Поглощая  бургер, ловишь себя на мысли, что природа некоторых вещей, что ты глотаешь, тебе не всегда  ясна.  «Какой-то странный вкус, что это?!». Но уже поздно противиться – еда проглочена. Так вот в «Хаусе» подобным образом пичкают медицинской терминологией и процедурами.  Во-первых, насколько мне известно, в каждом фильме зритель должен быть способен сопереживать герою. Так вот пациенту с «тремоновизионетрозом» я вообще не сопереживаю. Всю эту чушь мы понимаем только со слов Хауса и его сотрудников.  Принимаем на веру. Это как если после проглоченного несвежего мяска вы подойдете в администратору забегаловки, а он вам скажет: «переживать не стоит – это супер специи из Таиланда придали вкус тухлятины.» Такой ход дает два преимущества : лишний раз подпитывает авторитет Хауса , делает всех докторов в фильме эдакими зазнайками, к словам которых следует прислушаться. Они же знают смысл этих слов а я нет, значит они умнее.

Подозрительный образ мышления предлагается в фильме. Показывая несерьезных больных в приемном покое у Хауса, авторы ,как бы говорят : «если не падаете в обморок и не течет кровь из ушей и носа не стоит обременять докторов.» Ну такой вот посыл был мной увиден. К тому же, манера диалога Хауса с пациентами не самая лучшая. И не оправдана на мой взгляд. Он же зарплату получает за свою работу – это же его клиенты. Хотя в ином случае основной ингридиент ,хамская и эгоистичная сущность  Хауса, будет утерян и продукт будет уж совсем пресным и потеряет фирменный вкус.

Стоит заметить, что во многих сериях Хаусу помогает удача. Необычная вещь для доктора, но все же.  Если Хаус сидит в начале серии  и смотрит по телевизору фильм о морковке, ждите, что следующего пациента он вылечит именно засунув  морковь в  его зад, предварительно выбирая между редисом и градусником.

Несмотря на все перечисленные факторы, дорога к закусочным не зарастет, пожалуй, никогда. И вставая с кресла после очередной питательной порции, расставляя руки в приятных потягиваниях, я точно уверен в одном, сюда я еще вернусь.
B.K.






Киноклуб  8 мая в 19.30

Цикл "Невидимки"
Модератор Антон Мазуров



Похоронный парад роз/ Funeral parade of roses / Bara no soretsu

Япония, 1969
Жанр: драма, авангард, сюрреализм
Режиссер, автор сценария: Тошио Мацумото / Toshio Matsumoto
Оператор: Tatsuo Suzuki
В ролях: Peter, Osamu Ogasawara, Shotari Akiyama, Kiyoshi Awazu, Emiko Azuma, Toshiya Fujita, Masato Hara, Shinno Ikehata
 

Культовый японский фильм конца 60-х годов, ставший классикой авангардного азиатского кино того времени. Главный герой - Эдди (его играет Питер, известный по картине Акиро Куросавы "Ран";) - трансвестит и звезда одного из гей-клубов Токио. В свободное от основной работы время он подрабатывает съемками в порно-фильмах у своего друга-режиссера, балуется наркотой и пытается найти любовь. Говорят, что "Похоронный парад роз" был одним из любимых фильмов Стэнли Кубрика, и в нем он почерпнул немало идей для съемок "Заводного апельсина". Экстремальная японская версия легенды о царе Эдипе.

Международный трейлер http://www.youtube.com/watch?v=plmc-NzO00I&feature=player_embedded
"Первоначально фильм отразил уникальное смешение эстетик, возникшее из ранних работ Тошио Мацумото с «Дзиккен-Кобо» («Экспериментальной мастерской»;), группой, образовавшейся в 1951 году и посвященной новым идеям в области междисциплинарного искусства. Среди ее членов были художники, фотографы, художник мультимедиа Катсухиро Ямагути (Yamaguchi Katsuhiro), композиторы Тору Такемитцу (Takemitsu Toru) и Дзедзи Юаса (Yuasa Joji), а также недавний выпускник Токийского университета Мацумото". Джим О'Рурк

Японский трейлер http://www.youtube.com/watch?v=0jVtzEHKK9E&NR=1
"Хотя свобода авангарда казалась мне ничем не сдерживаемой, а воображаемый мир – крайне привлекательным, авангард тяготел к застреванию в замкнутом мире. Документальные фильмы со своей стороны хотя и соотносились с реальностью, лишь поверхностно затрагивали внутренние психические состояния и были так зависимы от своего временного контекста, что выглядели устаревшими, если этот контекст менялся. Меня интересовало, не могла бы точка столкновения между двумя ограничениями и сильными сторонами обеих форм дать новый набор тем для кинематографа". Тошио Мацумото  

Специально к показу сайт KINOTE подготовил перевод эссе Джима О'Рурка об этом фильме и творчестве режиссера Тошио Мацумото http://kinote.info/articles/2235-vremennye-ramki-dlya-vnevremennoy-istorii
Билеты 5445545
[email protected]



Посмотрела фильм «The believer» (режиссер Генри Бин/Henry Bean). Совершенно гениальная игра актера Райана Гослинга – просто забываешь, что это «только кино». Фильм, с одной стороны, о «вечных» ксенофобии и антисемитизме (кстати, всегда не могла понять, за что многие не любят евреев - и в этом фильме приводиться оригинальная версия ответа. Правда, какая-то не слишком убедительная (но местами очень смешная). Вот от цыган понятно, почему все шарахаются: не стоит попадаться в цепкие лапы уличных попрошаек (и как им самим не противно и не стыдно этим заниматься?), иначе…у меня мама так очень серьезно пострадала. Но я и к цыганам довольно долго хорошо относилась, в деревне у бабушки жалела своих ровесников, грязных и оборванных цыганских ребятишек. Однажды, в 9 лет, протянула им конфеты – а они схватили и стали требовать еще. А когда я сказала, что больше нет, стали обзываться и кидать в меня камнями, отобрали зонтик. Я была в шоке! Почему таким злом за добро? Зато теперь у меня на цыганских попрошаек такой иммунитет, что они – а у них генетически хорошая интуиция - меня за километр обходят, поскольку тут не поживится (я включаю щит-возврат!). Но при этом я считаю, тут виновато воспитание, так как общалась в Питере с одной девочкой из оседлых цыган, она пальто мне шила - очень честная и работящая, и как раз уже ее работодатели обманывали. Я считаю, нет плохих наций, все равны! Просто в каждой попадаются испорченные или заблуждающиеся, или просто глупые люди).
Меня лично в фильме «The believer» больше всего тронула линия отчаянных поисков истины, потому что, несмотря на все колоссальные отличия главного героя от меня, это у нас общее: с тем же рвением, с каким иные девушки ищут себе «крутого папика», я всю жизнь пыталась (как и главный герой) понять законы мироздания. И меня так же, как его, сильно задевали явно абсурдные нестыковки в соответствующих религиях (его, как еврея, в Торе, меня в христианстве). Например, взять общую для обеих религий историю с Авраамом и Исааком (меня больше всего приводит в ужас). Авраам якобы услышал глас божий! Приказавший ему принести в жертву любимого сына! И тот безропотно согласился! Если это даже не картина классической шизофрении (когда голоса всякие слышатся, тем более что по еврейской Торе Бог с людьми напрямую не общается), герой фильма практически повторил мои слова, которые я привожу в богословских спорах своим друзьям из разных религий: «как можно любить и верить такому Богу, для которого, выходит, самое важное - удовлетворить собственное тщеславие любой, даже страшной ценой?». «Бог главный! Он начальник, а ты вечный «дурак». И «что выбрать: бороться с таким положением вещей и быть раздавленным или смириться и…все равно быть раздавленным?». Так как есть ли оно - пресловутое божественное милосердие, если в мире так много жестокости и несправедливости? ВЫ ЛИЧНО ВИДЕЛИ ЕГО - МИЛОСЕРДИЕ? ХОТЬ КОГО-ТО К КОМУ-ТО? ВАМ ЛИЧНО КТО-НИБУДЬ КОГДА-НИБУДЬ ПОМОГ? НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ДЕНЬГАМИ - ПРОСТО РЯДОМ БЫЛ, КОГДА ВАМ БЫЛО ПЛОХО? Я-то сама стараюсь так и поступать по возможности - но меня что-то никто никогда не рвался спасать, даже ближайшие родственнички вроде отца, когда еще были живы-здоровы и при том богаты, даже когда я откровенно умирала у других людей на глазах - все только брезгливо отворачивались и шли мимо. А некоторые еще и «пинали». Особенно «приятно» получать такие «пинки» от вчерашних «друзей» (причем когда тебе без того хреново). Как это там у Ницше - «падающего толкни»? Мол, если сильный - поднимется. Да, но рано или поздно добить можно кого угодно, знаете ли. Даже личность очень стойкую. Хотя, конечно, все, что нас не убивает, делает сильнее. И мудрее.
В общем, the фильм заставляет о многом задуматься, а это важно. Например, что есть Высший Разум (который мы все равно вряд ли постигнем) - а есть религии, придуманные людьми для людей. Как (очень надеюсь!) и история про Авраама и Исаака. И в каждой из религий есть, несомненно, хорошее - всякие вечные заповеди, без которых был бы ад на земле. Но ведь и религии во многом создают ад на земле, ибо не будь этого вымышленного, абстрактного разделения на «своих» и «проклятых иноверцев», не было бы и всех этих терактов якобы «во имя славы божьей», а на самом деле зомбированных фанатиков просто используют как «пушечное мясо» бессовестные люди.
Да, задавшись такими вопросами и испытав множество разочарований в людях (на днях меня очень настойчиво и очень топорно и пошло домогался очередной «звездец». Ему под 70, 5 детей от разных женщин, а туда же! Заявляет: «Если бы я захотел, вы бы обязательно стали моей любовницей». Ага, сейчас! Да, он потрясающе выглядит для своих лет - но после того, как он сказал, что целыми днями мечтает трахнуть 14-летнюю девочку (причем его младшей дочери как раз столько), мне от него вообще блевать хотелось. Но я таки заставила этого козлину себя зауважать. Итак, опять я «муза» для очередной «звезды». Конечно, то, что я там кого-то на что-то вдохновляю (а что им делать - остается только сублимировать и рождать «шедевры») вроде как тешит самолюбие. Но мне жить негде, а этим с жиру бесящимся моральным уродам нужно только мое тело (как аппетитный кусок мяса просто), ну и свою тоску разогнать. А на мои проблемы, мечты и личность им в реальности глубоко…Ну чтож - пусть помучаются, раз жен не ценят и хочется приключений на свою задницу! Хотя быть бомжом и без всякой поддержки и без родных все-таки гораздо хуже) можно кончить, как Мартин Иден – но я все-таки выбираю другой путь: я знаю, видела, что убеждением можно изменить и маленького ребенка, даже избалованного (притом очень быстро!), и даже испорченного пожилого мужчину (хотя считается, что такие уже закоснели). Итак, мой выбор: менять мир к лучшему личным примером, словом и делом. Пусть удастся и не намного – но тогда в нем все-таки будет приятнее жить. Ведь в каждом из нас есть что-то хорошее! Надо это только проявить.