Actor & Director: 40 great collaborations in movies

Масштабная подборка от “Empire”, собравшего примеры творческих кинотандемов под названием “Actor & Director: 40 great collaborations in movies”.



Примеры сотрудничества: The Thing, Big Trouble In Little China, Escape From New York

Лучший фильм (по мнению составителей): Escape From New York



Примеры сотрудничества: Rashomon, Seven Samurai, Throne of Blood, Yojimbo, Sanjuro

Лучший фильм: Seven Samurai



Примеры сотрудничества: Taxi Driver, Raging Bull, GoodFellas

Лучший фильм: Raging Bull



Примеры сотрудничества: Suspicion, Notorious, To Catch a Thief, and North By Northwest

Лучший фильм: North By Northwest



Примеры сотрудничества: Seven, Fight Club, The Curious Case of Benjamin Button

Лучший фильм: Fight Club



Примеры сотрудничества: Some Like It Hot, The Apartment, The Front Page

Лучший фильм: The Apartment



Примеры сотрудничества: Lawrence of Arabia, Doctor Zhivago, The Bridge on The River Kwai, Oliver Twist

Лучший фильм: Bridge On The River Kwai



Примеры сотрудничества: Edward Scissorhands, Ed Wood, Charlie And The Chocolate Factory

Лучший фильм: Edward Scissorhands



Примеры сотрудничества: Blue, Wittgenstein, Caravaggio

Лучший фильм: Caravaggio



Примеры сотрудничества: A Streetcar Named Desire, On The Waterfront, Viva Zapata!

Лучший фильм: On The Waterfront



Примеры сотрудничества: Wild At Heart, Blue Velvet, Inland Empire

Лучший фильм: Inland Empire



Примеры сотрудничества: 8 1/2, La Dolce Vita

Лучший фильм: 8 1/2



Примеры сотрудничества: The 400 Blows, The American Night, Stolen Kisses

Лучший фильм: The 400 Blows (Les quatre cents coups)



Примеры сотрудничества: Batman Begins, The Prestige, The Dark Knight

Лучший фильм: The Dark Knight



Примеры сотрудничества: It's A Wonderful Life, Mr Smith Goes To Washington, You Can't Take It With You

Лучший фильм: It's A Wonderful Life



Примеры сотрудничества: The Philadelphia Story, Little Women, Adam's Rib

Лучший фильм: The Philadelphia Story



Примеры сотрудничества: Persona, Scenes From A Marriage, The Serpent's Egg

Лучший фильм: Persona



Примеры сотрудничества: Rope, Rear Window, The Man Who Knew Too Much, and Vertigo

Лучший фильм: Vertigo



Примеры сотрудничества: The Terminator, Terminator 2: Judgment Day, True Lies

Лучший фильм: Terminator 2: Judgment Day



Примеры сотрудничества: Stagecoach, The Searchers, The Quiet Man

Лучший фильм: The Searchers



Примеры сотрудничества: The Producers, Blazing Saddles, Young Frankenstein

Лучший фильм: Blazing Saddles



Примеры сотрудничества: The Maltese Falcon, The Treasure Of The Sierra Madre, The African Queen

Лучший фильм: The African Queen



Примеры сотрудничества: Volver, Broken Embraces, All About My Mother

Лучший фильм: Volver



Примеры сотрудничества: Pulp Fiction, Kill Bill: Volumes 1 & 2

Лучший фильм: Pulp Fiction



Примеры сотрудничества: Gladiator, Body Of Lies, American Gangster

Лучший фильм: Gladiator



Примеры сотрудничества: The Evil Dead Trilogy, The Spiderman Trilogy

Лучший фильм: Evil Dead II



Примеры сотрудничества: A Fistful Of Dollars, For A Few Dollars More, The Good, The Bad And The Ugly

Лучший фильм: The Good, The Bad and The Ugly



Примеры сотрудничества: Mo' Better Blues, Malcolm X, The Inside Man

Лучший фильм: Malcolm X



Примеры сотрудничества: Desperado, Machete

Лучший фильм: Desperado



Примеры сотрудничества: On The Town, Singin' In The Rain, It's Always Fair Weather

Лучший фильм: Singin' In The Rain



Примеры сотрудничества: The Oceans Trilogy, Solaris, Out Of Sight

Лучший фильм: Ocean's Eleven



Примеры сотрудничества: Jaws, Close Encounters Of The Third Kind, Always

Лучший фильм: Jaws



Примеры сотрудничества: Saving Private Ryan, Catch Me If You Can, The Terminal

Лучший фильм: Saving Private Ryan



Примеры сотрудничества: Fargo, Miller's Crossing

Лучший фильм: Fargo



Примеры сотрудничества: Aguirre, Wrath Of God, Fitzcarraldo

Лучший фильм: Aguirre, Wrath Of God



Примеры сотрудничества: Chungking Express, Happy Together, In The Mood For Love

Лучший фильм: In The Mood For Love



Примеры сотрудничества: Step Brothers, Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

Лучший фильм: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy



Примеры сотрудничества: Erin Brockovich, Ocean's Eleven, Ocean's Twelve and Full Frontal

Лучший фильм: Erin Brockovich



Примеры сотрудничества: The Seventh Seal, The Virgin Spring, The Passion Of Anna

Лучший фильм: The Seventh Seal



Примеры сотрудничества: Rushmore, The Royal Tenenbaums, Fantastic Mr. Fox

Лучший фильм: The Royal Tenenbaums

Смотреть также:

актёрские работы известных режиссёров

---

Оливье Ассайяс

Скоро-скоро уже ждем в гости, пожалуй, самого дальневосточного из известных французских режиссеров. А всё от того, что Оливье начинал свою карьеру в качестве кинокритика в "Кайе дю синема" и без памяти влюбился в кино Китая, Гонг Конга и Тайваня. Его стараниями даже был издан специальный номер журнала, наполненный интервью и впечатлениями от поездки Ассайяса в Азию.

Немудрено, что когда он решил заняться режиссурой, его музой стала работавшая с Вонгом Кар-Ваем, Джаном Имоу и Квентином Тарантино гонгконгская актриса Мэгги Чунг. С ней Оливье снял "Ирму Веп", не побоявшись сравнить ее с великой Мюзидорой, а также остросюжетную драму "Clean".

Ассайяс пробовал себя в разных жанрах и стилях, что в принципе нередко среди бывших кинокритиков.  Был в его арсенале даже сложнейший постановочный документальный фильм о балете "Эльдорадо", где помимо танцовщиков зритель знакомится с уникальными личностями композитором Карлхайнцом Штокхаузеном и хореографом Ангелином Прельокажем.

Снятый два года назад "Летнее время" с Жюльетт Бинош, Шарлем Берлингом и Жереми Ренье уже два года собирает всевозможные награды за лучший фильм на иностранном языке на американском континенте: от Бостона и Нью-Йорка до Лос-Анджелеса и Ванкувера.

Последняя по времени снятая лента режиссера, посвященная жизни террориста Ильича Рамиреса Санчеса будет показана во внеконкурсной программе грядущего Каннского кинофестиваля.

---

15 Мая Бессонная Ночь Педро Альмодовара. Дом Кино. +ФОТОЭКСПОЗИЦИЯ в рамках проекта "Ночь в музее"

<< 23.00 >> СБОР ГОСТЕЙ \ ФУРШЕТ \ DJ \ Специально для наших гостей, в рамках проекта "Ночь в музее", ФОТОЭКСПОЗИЦИЯ "ЖИВОПИСЬ ТВОРЦА" только из Московского Кремля:
http://www.krikalev.ru/
++++++++++++++++++++++++++++
Импровизация актерских факультетов:
МХАТ * ГИТИС * ВГИК * ЩУКА * ЩЕПКА ==> С Вами всю ночь

-----0.00 РАЗОМКНУТЫЕ ОБЪЯТЬЯ. Испания. 2009-----



Актеры - Пенелопа Крус, Луис Омар, Бланка Портильо, Хосе Луис Гомес

2.00 ВЫСТУПЛЕНИЕ ГРУППЫ

-----03.00 ВСЕ О МОЕЙ МАТЕРИ. Испания. 1999-----


Актеры - Сесилия Рот, Мариса Паредес

4.40 Dj-set

-----05.10ПОГОВОРИ С НЕЙ. Испания. 2002-----



Актеры - Хавьер Камара, Дарио Грандинетти, Леонор Уотлинг, Розарио Флорес

КАЖДЫЙ, КТО КУПИТ 5 БИЛЕТОВ В ОДНИ РУКИ - ПОЛУЧАЕТ ШЕСТОЙ БЕСПЛАТНО!!!
БИЛЕТЫ ПОСТУПЯТ В ПРОДАЖУ В ПЯТНИЦУ 8 МАЯ

Вход в Дом Кино: 500 р. на всю ночь.

НАЛИЧИЕ БИЛЕТОВ / СПРАВКИ ПО ТЕЛЕФОНУ 8 (965) 173 92 02
'''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''

Кассы работают с 09. 00 до 23.00 (воскресенье, суббота 8 мая - выходной)
В субботу 15 мая кассы работают всю ночь!

Билеты в Доме Кино [ Васильевская 13 ]

Билеты также можно купить в магазине "Марки" [ Бакунинская 17\28 ]

---

Фильмы войны: Иди и смотри

"Иди и смотри", режиссер Элем Климов, 1985 г., по военной прозе Алеся Адамовича.
Этот фильм об ужасах войны на оккупированной территории не требует прикрас и вычур, чтобы произвести впечатление. Требует только предельного мужества в изложение ужасных фактов реальности.

Адамович видел и знает, как было. Климов показывает зрителю. Он не наматывает нервы зрителя на кулак, потому что зритель готов – мы знали, что было так. Но мы не видели, как это было. Ощущение достоверности, то есть больше – знание, уверенность в достоверности происходящего на экране – снимают все упреки к режиссеру в жестокости. Он не фильтрует и не отбирает факты, он их перебирает – какой была война в Белоруссии. Ему не надо добавлять красной краски на экран, надо просто показать то, что было.

Немцы сожгли 628 белорусских деревень и уничтожили всех жителей. Это реальный задокументированный факт. Мы его знали. Что может быть ужаснее этого факта? Это правда. И на эту правду мы смотрим глазами четырнадцатилетнего белорусского мальчика Флёры, который пошел в партизаны. Подвергнув родную деревню уничтожению. И маму с сестренками. Из всех деревень уходили пареньки и старики в партизаны. И всех оставшихся убивали и сжигали. Чего тут добавлять?


Но режиссер не показывает сотни сожженных деревень. Он показывает лицо своего героя. И мы по его лицу читаем чуть ли не больше, чем видим своими глазами. Алексей Кравченко – теперь актер из обоймы, все его знают, и в военных фильмах он играет часто и убедительно. Но та роль, что он сыграл совсем еще юным мальчиком – это подвиг, роль Флёры в фильме "Иди и смотри". Жизнь и быт партизанского отряда, ночь в лесу под обстрелом, возвращение в родную деревню – а в ней никого нет… Хроника мытарств, хождение по мукам мальчика, который и готов был, вроде бы, к участию в войне, и рвался к ней, но не знал, что она может быть такой. А кто знал? Такой жестокой, что это не укладывается в голове…

Мы знали. Зрители знали. Уже. Поэтому увиденное не повергает нас в такой шок, как Флёру, но невыносимую тяжесть переживаний фильм нам передает. Это же были простые люди, нормальные люди, тут даже не о героизме идет речь, нормальные люди даже о войне не могут представить такого.

   

"Иди и смотри" - фильм о столкновении нормы с беспределом жестокости. Людей и нелюдей. Фашисты – это Чужие, которые обманчиво выглядят как люди, но ведут себя не как люди. И боль мальчика, и боль зрителей – не от потери близких только, не от утраты родного дома и мирного уклада жизни, все это есть и в других фильмах о войне. Здесь же есть то, чего, кажется, больше нет нигде: ужас от столкновения с нечеловеческой жестокостью, с действиями, несовместимыми с человеческим обликом и образом. Это не страх за свою жизнь, что они это могут сделать с тобой, это ужас сакральный – как от взгляда в преисподнюю, ужас от открытия, что ад – есть, и он – здесь, рядом.

Переживание, осознание этого ужаса потом дает силы для борьбы с адом, с нечистью. Но очень долго и мучительно происходит  эта трансформация ужаса – в силу. Вот чем была еще эта война. Откровением о существовании ада. 

Иди и смотри: СССР - 1985

Еще фильмы войны: Живые и мертвые, День командира дивизии, Солдаты

---

Калейдоскоп фильмов прошлого столетия

Посмотрев трейлер к последнему фильму Жан-Пьера Жене «Неудачники» и вспомнив его «Амели» и «Деликатесы» подумал над обаянием фильмов Жене. И почему-то вспомнил немое кино – всегда много трюков, режиссерских находок, трагикомичность ситуации. Но естественно родство не прямое, как если бы мы смотрели на экран с фильмом 20-х через калейдоскоп – получается немного искажённая и цветная оптика, минисюжеты в основной истории и, конечно, большой элемент ностальгии. Кстати, мультфильм "Трио из Бельвиля" тоже вполне а-ля Жене. Забавно и несправедливо, что в массовом сознании из эпохи немого кино остался только Чаплин (практически), хотя мне гораздо интереснее кажутся фильмы Гарольда Ллойда (а есть ещё и Бастер Китон, и братья Маркс), они и изобретательнее и смешнее. Один фильм «Гонщик» чего стоит, там заснята погоня на трамвае, который в какой-то момент соскальзывает с рельсов. Эта сцена сделала бы честь и любому современному фильму. А это фильм 28-го. А что про Чаплина, то, возможно, я необъективен, но он меня всегда раздражал тем, что нажил состояние, играя «униженного человека», как-то это подленько что ли...

---

Пипец / Kick Ass

Название: Пипец
Оригинальное название: Kick-Ass
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, комедия, драма
Режиссер: Мэттью Вон
В ролях: Николас Кейдж, Хлоя Моретц, Марк Стронг, Кристофер Минц-Плассе, Аарон Джонсон, Гэррет М. Браун, Кларк Дьюк, Ивэн Питерс, Дебора Твисс, Линдси Фонсека, Софи Ву, Элизабет МакГоверн, Стю «Ладж» Райли

Главный герой — школьник Дэйв Лизевски, который, вырядившись в костюм супергероя, пытается бороться с преступниками, хотя не обладает для этого никакими способностями. Параллельно два персонажа — 11-летняя девочка, которая крошит гангстеров самурайским мечом и сынок гангстера, ведущий собственное расследование, пытаются выяснить личность Дэйва…

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:52:52
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1341 kb/s, 704x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit.net
shareflare.net

http://patrick.ifolder.ru/17623899
http://patrick.ifolder.ru/17623900
http://patrick.ifolder.ru/17623926

http://rapidshare.com/files/384709093/car.part1.rar
http://rapidshare.com/files/384709045/car.part2.rar
http://rapidshare.com/files/384709076/car.part3.rar
http://rapidshare.com/files/384709068/car.part4.rar
http://rapidshare.com/files/384709011/car.part5.rar
http://rapidshare.com/files/384709105/car.part6.rar
http://rapidshare.com/files/384709020/car.part7.rar
http://rapidshare.com/files/384707372/car.part8.rar

@темы: action, drama, comedy, 2010

---

Влюбись в меня, если осмелишься / Jeux d'enfants

Jeux d'enfants - "Игры детей" - веселый фильм о жестокости

Режиссер и сценарист: Ян Самюэль
Страна: Франция, 2003

Про что:
Младшешкольники Жульен и Софи придумали игру: "слабо - не слабо?" У кого в руках красивая коробочка, тот и выполняет сложное и притом исключительно нахальное задание. Слабо говорить неприличные слова на уроке французского? Не слабо. Слабо сдернуть скатерть со свадебным тортом? Не слабо. Но однажды Жульен и Софи вырастают, и игра становится все более экстремальной. Слабо прийти на экзамен в бюстгальтере? Не слабо. Слабо принести сережки случайной подружки? Не слабо. Слабо разрушить брак? Не слабо. Слабо не видеться десять лет? Не слабо. Слабо причинить боль? Не слабо...

Зачем смотреть:
Во французском кинематографе мужчина и женщина часто мучают друг друга, но делают это исподволь. Ян Самюэль пошел дальше, выдумав кино, в котором они делают это сознательно. Это кино не о психологическом садисте и мазохисте, как могло быть показаться на первый взгляд, а о садомазохисте в каждом из нас, когда дело касается любви. Это красочный, конфетный, почти игрушечный фильм о вызове – как далеко мы можем зайти с человеком, с которым связаны не внешними узами, но подлинным родством душ? Как сильно мы можем обидеть из любви. Как невыносимо может быть с тем, без кого мы не можем.

В детстве Жульен и Софи говорят о том, кем хотят стать, когда вырастут. Тираном, говорит Жульен. Пирожным, говорит Софи. Так все и вышло. "Если любишь — отпусти, это сказал слабак, а другие слабаки просто повторяют", - говорит Жульен. Сила в том, чтобы удержать. Чтобы понять – ты любишь того, с кем тебе весело. Того, с кем в твою жизнь приходит азарт.

Что хорошего:
Во-первых, фильм легко растаскивается на цитаты. "Тебе кажется, что ты взрослеешь постепенно, но, черт возьми, однажды это хлестнет тебя как ветка в лесу, отпущенная впереди идущим". Во-вторых, играющие в нем Гийом Кане и Марион Котияр - очень красивые люди.

Что не так:
В этом фильме два финала подряд - плохой и хороший. Лучше бы был один - хороший.

Кому не понравится:
Людям, которые не любят играть в игры.

---

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare on Elm Street (2010)

«Один, два — у Фредди жертва нова…» © украинский перевод… ©

Попробую добавить ложку мёда в ту бочку дёгтя, которую критики приготовили для ремейка 'Кошмара на улице Вязов'...

Прежде, я много слышала о Фредди Крюгере - но ни разу мне не доводилось посмотреть фильм о нём. То руки не доходили, то забывала, то просто не было настроения для просмотра ужасов. Да и вообще, я не очень хорошо отношусь к большинству фильмов, которые были выпущены до моего рождения. Человек привыкает к хорошему, именно поэтому мне совсем не верится в происходящее на экране, где в главной роли силиконовые чудища, разбавленные нереалистичными спецэффектами - да простят меня любители классики. Но, зная историю персонажа, а также завлеченная недурственным трейлером, на премьеру 'Кошмара...' всё-таки пошла и не пожалела.

Фильм превзошел все мои ожидания и оказался красивым, качественным ужастиком, от которого в течении всего действа постоянно вскрикивал и вздрагивал кинозал. Напряжение было практически осязаемым и немного спадало только пару раз, когда сами сценаристы предусмотрели это, снабдив кинокартину смешными моментами. Не могу сказать, что чудесная игра актеров не давала оторвать взгляд от экрана, это будет ложью, но меня привлек сам сюжет, который оказался нетривиальным и неплохо продуманным. По крайней мере я косяков и дыр не заметила, всё развивалось плавно, но спать или думать о чем-то другом возможности и желания не было.

Возможно, да и скорее всего, любители старой версии будут плеваться ядом с лозунгами 'Старый Фредди всё-равно лучше!'. Для фанатов фильма 1984 года этот ремейк - своего рода стресс, ведь создатели покусились на святое, я вообще не рекомендовала бы таким людям идти в кино, неся с собой заведомый негатив и недовольство, которым собираются заряжать всю аудиторию зала...

Но мне, увидевшей мистера Крюгера впервые, было интересно и даже более того. Я боялась вместе со всем залом, смеялась от души в унисон со всеми - и, казалось, никого в полном кинотеатре 'Кошмар...' не оставил равнодушным. Определенно, это лучший ужастик за последнее время, который попался мне в лапы.

---

Красавчик 2 / Zweiohrk

 

Название: Красавчик 2
Оригинальное название: Zweiohrk

@темы: 2009, romance, comedy

---

В защиту нехромающего льва

Не знаю, как кого, а меня уже просто тошнит от поливания грязью фильма Михалкова. Фильм неоднозначный, с очевидными как слабыми, так и очень сильными моментами. Фильм, безусловно, масштабный и глубокий, и заставляющий мыслить, хотя в каких-то деталях – да, может вызывать иронию, в чем-то смешной. Но все эти недостатки – ничто, пыль по сравнению с теми анафемой и остракизмом, которым подвергся автор в последнее время от критиков или считающих себя таковыми.  Просто еще только ленивый не бросил камень в льва, который даже еще не лежит, да, честно говоря, и совершенно не хромает. А чувствует себя превосходно и полон сил.

Мне реально понравилось, как в последнем интервью Михалков сформулировал главный посыл фильма, и я, к слову, именно так его и воспринял: «Я хотел сказать в сегодняшний день: ребята, родные, притормозите, вы, сегодняшние, прекрасные со своим ощущением проблем. Это не проблемы! Мне хотелось бы, чтобы человек, пришедший в зал, вышел и сказал – Бог ты мой, о чем я думаю, разве это проблемы, вроде того, что крыло у машины не так покрасили. А вот с чем сталкивается человек, когда Господь навлекает на него настоящие испытания! Мне хотелось бы дать иммунитет к мелочности забот сего дня. Чтоб на мелочах этих не зацикливались. Ведь что будет, если Господь пошлет нам серьезное испытание? Вроде цунами или того, что происходило после терактов в метро? … Мне хотелось дать другой масштаб измерения жизни. Укрупнить человека. Мое право – поделиться со зрителем чувством чуда Божьего промысла, потому что мы выиграли войну из-за этого промысла»  Вы фильм разве поняли не так? И разве с этой задачей режиссер не справился?

Да, можно поиронизировать над деталями, которые все уже истрепали – почему в первые дни бомбили лагерь на Колыме, флаг на танке, церковь в поле, кастет на руке героя, погоны 43-го года, которые в фильме уже в 41-м и пр. Но любезные, исходя из этого критерия, ВСЕ СНЯТЫЕ В ПОСТСОВЕТСКИЙ ПЕРИОД РОССИЙСКИЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ – полное говно. Потому что по какой-то непонятной причине наши режиссеры не привлекают нормальных исторических экспертов, которые помогут воссоздать правильный интерьер, корректные костюмы и даже диалоги… Может, экономят на этом – не знаю, или недооценивают, или и то, и другое. Поэтому мы и не снимаем ничего даже рядом лежащее с «Операцией «Валькирия», «Виктория и Альберт», «Мария Антуанетта», «Уайльд», «Король танцует» и пр. (перечислил просто первое, что вспомнил, из числа любимых). Поэтому мы и говорим, что надо поднимать наш позорный кинематограф! Да, это может раздражать, может даже в чем-то умаляет масштабность картины.

Но поднятый безумный визг и брызги слюной в захлебе от возмущения не только не оправданы, а унизительны отнюдь не для режиссера, а для самой своры шакалов, набросившихся рвать льва на куски. Помню, в интервью Познеру Никита искренне так возмутился: я не понимаю, почему меня так не любят? И не понимает абсолютно искренне. И я тоже…

Хотя нет, понимаю! Просто он на сегодняшний день – единственный режиссер, который умудряется ДЕЛАТЬ. Снимать такого масштаба кино! Находить эти бабки! А они – нет…

В этом-то и заключается основная причина этой ДИКОЙ НЕНАВИСТИ, которую многие испытывают к нему. В основе которой лежит самая глубокая, наверное, русская черта – ЧЕРНАЯ ЗАВИСТЬ. Которая неистребима и глубоко подсознательна. Которая не дает спокойно спать и отравляет жизнь:  ПОЧЕМУ НИКИТЕ ДАЮТ СНИМАТЬ ТАКОЕ КИНО, когда у него погоны в фильме не того года? А нам не дают! И все, точка!

Да, фильм как бы не целостный, он «рваный», по сути, это собрание новелл, но это не уменьшает его масштаба и тех ценностных высот, которые он открывает. Именно Михалков открывает, а не они… Хотя эти самые сюжеты и передают ту основную идею, которая сегодня обществу нужна. А то, что все зубоскалят по поводу «провала в прокате»… Ну что ж, а вы разве предполагаете, что наш народ толпами пойдет на кино, где надо мозгами шевелить? Что-то я таких фильмов и европейских в нашем прокате не припомню.

Много важнее всех смешных деталей фильма – то, как мастер смог показать атмосферу – ледянящего ужаса Сталинских аудиенций, дикий ужас нахождения в окопе, свистящих пуль. Это – новое в нашем военном кино, и это крайне важный идеологический фильм – глубоко антисталинский и гуманный, актуальный именно сегодня, когда в преддверии победы поднялась гнусь, спекулирующая на теме портретов  диктатора. В этом смысле этот фильм реально нужен и хорош.

И в заключение, опять же слова автора фильма из интервью: «Предстояние» – не религиозная картина, но там есть то, что нельзя потрогать руками, нельзя объяснить и не надо объяснять. Если вы не погружаетесь чувствами в предлагаемые обстоятельства и начинаете считать пуговицы на кальсонах и говорить – нет, в то время было 5 пуговиц, а не 6… ну, живите своей жизнью, смотрите другое кино. А я буду жить своей.»

---

Тайна Келлз | The Secret of Kells

Среди мультфильмов-номинантов на Оскар 2010 этот стоял особняком – что за "Келлз"? Как попал в пятерку лучших? (Правда, вопрос, "как он попал в пятерку лучших" вызывал вовсе не один этот, неизвестный, мульт). И вот, наконец, тайное становится явным.

Мульт в своих исходных данных имеет три страны-производителя: Франция, Бельгия, Ирландия. Но реально этот мультфильм – ирландский. Проирландский. Выход кельтской саги на широкую мировую арену. Потому как не только дело происходит в Ирландии 9 века и в основе сюжета – национальная освободительная война ирландцев, на тот период – с норманнами, но это частности, а вот противодействие завоеванию – это реально ирландская тема.

Загадочная книга, о которой идет речь – это реально существующая книга, и это их искусство книжной иллюстрации, красочного оформления рукописных книг – это их реальное национальное искусство, и Книга Келлз – один из доживших до наших дней памятников этого искусства. Ирландцы им гордятся так, как умеют гордиться только ирландцы. Странно, что они не нарисовали Книгу Келлз на своем национальном гербе. И то, вероятно, потому, что герб уже был занят другим исключительно национальным арте-фактом – кельтской арфой. Вот как гордятся ирландцы своим национальным искусством, своими традициями!


И вот об этом, сокровенном и великом, они нарисовали мультфильм полнометражный. Можно сказать, душу раскрыли перед всем миром. Потому как – о сокровенном, наболевшем и священном. Мне кажется, эта дополнительная информация помогает смотреть фильм, раскрывает какие-то обязательные для понимания, грани. Так уж вышло, что в глубины ирландской национальной культуры нам удалось погрузиться как раз вот – ну, месяц-полтора назад (мы в в клубе своем отмечали День Святого Патрика). И про эти книги – Книгу из Дарроу, 7в., Книгу из Келлса, до сих пор хранятся в библиотеке Тринити-колледжа в Дублине – узнали, и степень пиетета ирландцев перед ними оценили. И вообще – степень пиетета ирландцев к своим … национальным святыням и особенностям. К своим корням.  А, познакомившись поглубже, мы как-то преисполнились к ним симпатией самой что ни на есть глубокой.

И вот - "Секрет Келлз". Обычная рисованная технология. 2D. И нарисовано не близко к реальности, а, скорей, стилизованно. Знаете, на что похоже? На нашего "Кота в сапогах", такая вот рисовка. Не кругленькие-плавненькие диснеевские лица, но и не шарж-карикатура симпсоновская. Но уж когда дело доходит до волшебного леса!
А когда дело доходит до волшебного леса, а куда ж ирландцам без волшебного леса, это их храм, буквально, так вот, волшебный лес – это уже и Миядзаки, и "Аватар". В хорошем смысле. То есть нет никаких подозрений на предмет подглядывания и плагиата, но вот ощущение влияния взаимопроникающего, или, скорей, зачерпывания из одного источника – есть. Как будто этот волшебный, идеальный лес в последнее время стал ближе к земле, приблизился из своих идеальных эмпиреев так близко, что уже многие могут его разглядеть – и нам показать, нарисовать, изобразить – в силу своих могучих способностей и разнообразных выразительных средств.

Поэтому это не цитаты, не перепевы, а переклички – фея волшебного леса из "Келлз" Эшлинд – это, как будто, та же Принцесса Мононоке Миядзаки, да и Нийя с Пандоры из "Аватара" не далеко ушла. А уже путешествие Брендана – 12-летнего героя "Тайны Келлз" зовут Брендан, он монашек в аббатстве своего дяди, и вот он попадает за стены аббатства – так вот, путешествие Брендана по волшебному лесу под руководством Эшлинд – это вообще как будто та же самая сцена из "Аватара", когда местная принцесса сначала спасает пришельца, потом ругается с ним, а потом ведет его по своим владениям – прекрасным, но опасным.  И вот в этих совпадениях видятся не повторы досадные, а чуткость лучших режиссеров, которые одновременно уловили что-то очень важное, самое важное, и стремятся нам сообщить – каждый в своей сказке.

Ирландская сказка Келлз – о противостоянии национальной красоты  бездушным, квадратно-железным завоевателями … ну, и здесь тоже большое сходство – чисто внешнее – и с вторжением войск с воздушного судна "Голиаф" на Небесный замок Лапута (Миядзаки), и выгрузка военно-промышленных сил Корпорации на Пандору ("Аватар"). Нет, ребята, не случайно в разных концах света в головах совсем разных людей возникают одинаковые образы!

Вершиной национального духа, того, который непременно надо беречь, хранить пуще собственной жизни, в ирландском эпосе предстает Книга. Написанная, нарисованная так, что уже только этим своим совершенством она и есть – Истина. И это – сказка с хорошим концом. Потому как мы сейчас, в 21 веке, знаем: им все удалось. И книгу сохранить, и свою страну, и самих себя, как ирландцев. Несмотря ни на что!
Мультфильм же получился вовсе не пафосный, очень интересный, забавный и мистический. Такой, какой и должен по праву занимать место одного из лучших в мире в отчетном году. Не такой занимательно-развлекательный, как "Шрек". Не балаган. Мистерия.

Тайна Келлз | The Secret of Kells: Франция, Ирландия, Бельгия - 2009

---

Мост в Терабитию / Bridge to Terabithia (2007)

Итак, речь пойдет об удивительно пронзительной, трогательной, доброй истории, которая и является основным сюжетом кинокартины «Мост в Терабитию».

Прежде чем начну, стоит уверить потенциального зрителя, что перед вашими глазами будет не детская фантастика вроде «Хроники Нарнии» и. т. п. Неудачный, по-моему, трейлер выдался из этого фильма, поскольку приходится комментировать такие вещи.

Как вы уже поняли, «Мост в Терабитию» — это не детское фэнтези, это вообще не фэнтези. Фильм о детях, об их взаимоотношениях, о взаимоотношениях между детьми и родителями, об детских мечтах, стремлениях, переживаниях. Фильм о суровой реальности, которая бьет молотком потери по ребенку, который только хочет продолжать, играть и жить в своем мире. В конце концов, это кино о дружбе, фантазии и любви.

Джесс (Джош Хатчерсон) — сын фермера, член многодетной семьи, живущий в провинциальной деревушке на окраине леса, у которого очень необычное для соответствующего образа жизни увлечение — он любит рисовать. С отцом отношения не складываются, поскольку тот не приемлет того, что сын проводит больше времени, уделяя своей «глупой» страсти, нежели работе по хозяйству. Он постоянно твердит мальчику: «Перестань смотреть на мир сквозь розовые очки!» Джесс привык к нападкам со стороны некоторых одноклассников, его уже не обижают оскорбления в свой адрес. Единственное, что его радует в школе, так это его учительница (Зои Дешанель), в которую он влюблен, но о взаимности, как вы сами можете догадаться, речи быть не может. Все так бы и продолжалось, пока он не встретил одну девочку, Лесли (Анна София Робб). Став лучшими друзьями, эти двое создают себе мир, в котором нет ничего из той реальности, от которой они, в свою очередь, и убежали. Чувствуя себя абсолютно свободными и счастливыми, друзья рисовали себе мир, где лес — их королевство.

Актерский состав заслуживает отдельных похвал, которых, впрочем, он и получил и от зрителей, и от критиков. Блистательно.

Чтобы случилось, если бы не Лесли? Ведь каждый видит в жизни цель. У неё была цель. Показать мальчику то, что он бы не увидел. Она помогла ему понять, простить, побороть свои страхи. Без нее Джесс также продолжал бы стремиться к довольно простой и даже низкой, после всего обговоренного, цели — стать самым быстрым в классе. Девочка открыла ему мир. Не перестаешь удивляться, как один человек может изменить жизнь другого.

А что теперь Джесс? Он стал относится ко всему по-другому: к своей учительнице, к отцу, сестренке, которая всю жизнь к нему тянулась, а он отталкивал, в конце концов, к жизни.

Никакого лишнего действия, никаких отвлекающих манёвров, очень сдержанная, но вместе с тем выразительная и конкретная история об обретении друга и утрате, о жизни, о смерти и о судьбе.

---

Идентификация / Identity

Название: Идентификация
Оригинальное название: Identity
Год выхода: 2003
Жанр: Мистика, ужасы, триллер
Режиссер: Джеймс Мэнголд
В ролях: Джон Кьюсак, Рэй Лиотта, Альфред Молина, Аманда Пит, Ребекка Де Морнэй, Клеа Дюваль, Джейк Бьюзи

Бушует жуткий ливень. В поисках укрытия десять путешественников вынуждены остановиться на ночь в старом придорожном мотеле. Однако вскоре они с ужасом обнаруживают, что это место становится не спасительным укрытием, а смертельной мышеловкой.
Люди гибнут один за другим, а убийца, скрывающийся среди них, по-прежнему не вычислен. С каждым новым трупом оставшимся в живых становится все очевиднее, что их всех вместе собрала далеко не судьба, а чья-то дьявольски изощренная воля, творящая собственное правосудие…

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:30:02
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 946 kb/s, 704x288
Аудио: MP3, 128 kb/s
Размер: 698 MB

letitbit.net
shareflare.net

http://patrick.ifolder.ru/17617157
http://patrick.ifolder.ru/17617158

http://rapidshare.com/files/384536110/ent.part1.rar
http://rapidshare.com/files/384536076/ent.part2.rar
http://rapidshare.com/files/384536073/ent.part3.rar
http://rapidshare.com/files/384535316/ent.part4.rar

@темы: mystery, horror, thriller, 2003

---

Амели / Fabuleux destin d'Am

Безумно красивая картина.

«Амели» — необычно красивое кино. Я так рад и горжусь собой за то, что смог найти время для просмотра данной кинокартины. Я не был вознагражден всплеском положительных эмоций, я просто улыбался еще около часа, а это, по моему мнению, является самым отчетливым свидетельством высокого качества фильма в таком жанре. Иногда кино кажется настолько красивым, цветным и солнечным, что ты никак не можешь избавиться от ощущения того, что обычный холодный экран начинает излучать настоящее тепло, и ты реально чувствуешь это. Этот солнечный, наполненный добротой луч проходит сквозь время и расстояние и касается твоего сердца. Осторожно, ненавязчиво. Но этого прикосновения будет достаточно, чтобы сделать тебя счастливым, хотя бы на ближайшие два часа. Я не перестал смотреть и после того, как пошли титры — досмотрел до конца, потом подошел к окну, вздохнул и сказал: «А жизнь все-таки хороша…»

С самого детства Амели была одинока. Мать, страдающая нервными расстройствами, и замкнутый отец, не могли дать девочке нужной заботы и заменить общения с другими детьми, в котором из-за мнимой болезни, ей было отказано. Однажды она решила выступить по отношению к окружающим в качестве ангела. Амели пыталась помочь людям обрести их счастье пока не обрела его сама.

В кинокартине «Амели» есть всё: драматизм, яркие пейзажи, глубокие мысли, простые шутки. Но главное — в нем есть воплощение мечты. Вера в волшебный мир, ожидающий нас по ту сторону зеркала, мир для каждого. А музыка? Она действительно волшебна. Музыка поразила до глубины души. Полностью соответствует фильму, и когда ты смотришь его и слышишь эти мелодии, то в тебе где-то глубоко открывают совершенно новые и свежие чувства. Красочно, стремительно, насыщенно.

---

Человек на Луне, 1999

Режиссер: Милош Форман
В главной роли: Джим Керри

Фильм – биография.

Я ненавидел, восхищался, сочувствовал, радовался, недоумевал, но не отрывался от просмотра. Никогда я так много противоречащих эмоций не испытывал. Эмоции, эмоции, эмоции. Этим и жил Энди Кауфман, роль которого исполнил Джим Керри.
«Маленький человек», подумал я сначала о Энди. Не смешные и жалкие шутки, озабоченное выражение лица, трагическая история про затопленную родину-остров. И я поверил этому образу. Все это оказалось актерской игрой! Назывался этот сценический образ «Иностранец». А этот остров, в Каспийском море, под названии Каспьяр, откуда якобы этот Иностранец родом - я искал этот остров в Wiki А все это – актерская игра! И таких достоверных и правдоподобных образов в фильме много. На самом деле Энди Кауфман – добрый и даже наивный человек. Но гений!

«Больной, которому дали прямой эфир», подумал я потом. Я и сам пытаюсь оказывать негативное отношение к стереотипам, но ломать их, таким образом, как Энди – многого стоит. Его ненавидят до такой степени, что воспринимают его игру, его шоу как правду и выражают это. Выражают так, что он попадает в больницу. И не понятно, когда он – Энди – настоящий. «Нет его настоящего», как говорит его жена.

И ты задумываешься, о мире, о шаблонах, но нет…весь твой разум, все твое внимание заполняется одним человеком – Энди Кауфманом. И выражение эмоций в трагическом конце фильма, после таких «обманных» и будоражащих образов, самое чистое и искреннее.

«Гений», думаешь ты в конце фильма. Это не культ, это признание.

Опубликовано с мобильного портала m.livejournal.com

---

"Вход в Пустоту" - 3D арт-хаус

Название: Вход в пустоту

Оригинальное название: Enter the Void

Год выпуска: 2009

Режиссер: Гаспар Ноэ

В ролях: Натаниель Браун, Пас де ла Уэрта, Сирил Рой, Эмили Элин Линд, Джесси Кун

 

Новая картина Гаспара Ноэ демонстрирует нам как одиозный наркобарон подпольного французского кино обрел равновесие и кинулся в люди. Всем известна его «Необратимость», граничащая со снафф-муви, но сегодня, кажется, весь эпатаж юного горячего таланта уже отжил и Гаспар теперь не гонится за шоковым эффектом. Ноэ ушел от диковатого вдохновения новичка, готового отдать своих актеров на испытание агрессивным трансвеститам и этим сделать революционный переворот в кинематографе. Новая картина, конечно же, радикальна не меньше чем «Необратимость», но по-другому – фильм ничего не требует от зрителя, ни к чему его не склоняет, не заставляет терпеть и ненавидеть постановщика. «Вход в пустоту» всего лишь приглашает прожить два с половиной часа после жизни. Конечно же, Ноэ никуда не ушел от излюбленных злачных мест подпольного ночного Мира. Он предлагает нам одиссею духа по ночному Токио, находя в реальной жизни эквивалент потустороннему. От былой трансвеститской «Кишки» остались только тонкие, светящиеся во мраке неоном шесты и подмостки, на которых в эротическом припадке нежно извиваются стриптизерши.

 

Все, что предстоит увидеть зрителю подано от первого лица – прямо как в компьютерных играх, где по бокам экрана руки смотрящего. Только эти руки не долго будут тревожить взор: нам предстоит пережить в чужом теле смерть. К этому опыту Гаспар готовит еще во время курения героем наркоты, когда на экране разворачиваются чудеса психоделического трипа узорами и строениями материи, напоминающей глючные видения из «Блуберри». Все равно, что принять мескалин от дона Хуана Кастанеды – кто понял Кастанеду поймет и дальнейшее. Через маленький красочный трип Ноэ проводит в самосознание героя, чтобы зритель обжился не только в его теле, но его душе, привык  к ней – потому что дальше именно через субстанцию его души мы будем видеть фильм. Если кому-то это кажется слабее 3D – тем более стоит попробовать новый наркотик Гаспара Ноэ: вот где познается отсталость с ног до хвоста новаторского «Аватара». У Ноэ камера даже совершенно натурально моргает глазами – все равно, что вместо 3D очков перенять сами глаза героя, чтобы ощутить себя неразрывным целым с этим трипом блуждающего, мечущегося сознания.

Конечно же, в кинематографе уже были попытки показать «жизнь после смерти», но никогда от первого лица и ни разу столь убедительно. Вся эта потусторонняя маята порой граничила с комедией: можно было залезть ментальной рукой в селезенку своей возлюбленной, или умерший постоянно пытался заговорить с близкими (хотя говорить-то в такой ситуации просто нечем). У Гаспара Ноэ душа лишится всех этих вульгарных и ненужных телесных признаков, став действительно бестелесной субстанцией, которую манят лишь старые привычки и привязанности. Сам «потусторонний Мир» тоже вполне реалистичен: никаких вил, или пластилиновых фантазий – все тот же город, только немного более одушевленный, в стиле Лукьяненко. Загробный Мир совсем как родной темный двор, в который выходишь с мусором и в тапках, не подозревая, что удар смерти может застигнуть за этим будничным занятием и пустить в путешествие над этими родными закоулками.

Ноэ оказался последним из могикан отжившей психоделической культуры, которая подняла волну моды на Тимоти Лири – тоже экспериментировавшего со своим сознанием и написавшего потом, что все увиденное им есть ни что иное, как Тибетская Книга Мертвых. Гаспар Ноэ подхватил уже почти отжившую традицию и, кажется, на самом деле испытал на себе все прелести внетелесного опыта, испробовал тот упоминаемый в фильме наркотик, от которого в мозгу увеличивается количество вещества, выбрасываемого при смерти. Вещество пошло постановщику в жилу. Последние громкие кинематографические эксперименты с галлюциногенами прорабатывались в «Святой горе» Алехандро Ходоровского, которого до сих пор считают столпом отрасли. Но все старания русского аргентинца гаснут неадекватным глюком перед тем, что заснял Гаспар Ноэ. Отказавшись от эстетики выдери глаз, напоминающей сейчас музей восковых фигур, Гаспар изобрел новую: неоновых огней, злачных мест, яркого свечения темной ночи – и в такой манере экранизировал тибетский посмертный трактат, читать который не берутся даже самые отчаянные мистики из-за чрезмерной нагрузки аляпистыми стотысячбудд. В юрких руках Гаспара Ноэ эта книга открыта теперь всем желающим узнать, как оно – после смерти. Ведь эта книга еще старше библии и всех других, пережеванных кинематографом манускриптов про смерть. Сколько ни экранизируй Данте («Куда приводят мечты», а реально подсмотреть посмертное удалось только буддистам с их практикой Пхова, когда медитирующий перестает дышать и усилием сознания останавливает сердце. К подобным практикам страждущих из интереса не допускают – как ни проси.

Точно так же и Ноэ предупреждает фильмом: хочешь увидеть все раньше времени, кайфуя и любуясь трипом, принимай свой стафф, но вот смотри – из-за него тебя убили. Однако Гаспар совершенно лишен морализаторства. Он просто отражает реальную суть вещей. Вот момент умирания, описанный в Тибетской Книге Мертвых и зритель, так же как и дух Оскара, сомневается, хотя и видит. Вот Линда, с которой Оскар связан почти инцестуальной любовью и не может без нее даже после смерти – из-за этого он даже попытается вернуться в свое мертвое тело. И вот начинается омрачение сознания и наступает бэд-трип: он снова и снова переживает автокатастрофу, в которой остался наедине с трупами собственных родителей. Ужасающие видения гонят его к перерождению в этом Мире. В соответствии с буддистским текстом он видит бесконечное количество совокупляющихся пар. Среди них и Линда, источающая манящую витальную энергию, затягивающую его к перерождению. Вот утроба. Перерезается пуповина. Удар. Финал.

Сюжет умещается в эти несколько строк и в принципе не важен – он еще в начале фильма весь проговаривается на словах, как вольный пересказ Книги Мертвых. Для зрителя важна сама возможность пережить опыт прохождения посмертных стадий, взглянуть в посмертные видения без дебильных фонарей в конце тоннеля. Посмотреть, и может быть, что-то решить для себя. Гаспар в этом фильме предстал вовсе не провокатором, которого все представляли, ужасаясь на «Необратимость». Впрочем, весь этот ужас предыдущей работы режиссера вполне покладисто и нежно расшифровывается в совокупности с «Входом в пустоту». В предтече уже есть все эти точки съемки метающегося в пространстве духа, лишенного тела, которое приковывало гравитацией к земле. Во «Входе в пустоту» использованы даже те же самые маяки, через которые проносится умерший, переходя из одного видения в другое: потолки и свет ламп. Мельтешивший свет в конце «Необратимости» был выходом в иное, а в новом фильме – переход от смерти к путешествию по потустороннему Миру.

Так же в «Необратимости» найден тот самый подземный тоннель, что появляется в новом фильме, чтобы разделить стадии омрачений сознания. Только в раннем эксперименте не было заявлено конкретного духа – автор будто подхватил его в разгар одиссеи, не уточняя, кто это носится над героями и за всем наблюдает. Теперь очевидно, что такая же душа в поисках воплощения. Есть даже прямое указание: Беллуччи делала тест на беременность и то же самое делает Линда, ребенком в которой переродится герой-дух. Столь важная тема беременности и родов так же закрывала повествование «Необратимости». Не случайно Беллуччи смиренно сцепляла ручки на пузе под постером «Космической одиссеи 2001» - то была попытка Ноэ показать одиссею духа, обретшая окончательные очертания и форму в «Пустоте».

Предыдущая «Необратимость» была спаяна и завернута движением в обратную сторону по сюжету, чтобы подчеркнуть идею круговорота жизни-смерти и вечного возвращения, необратимости процессов смерти, рождения и снова смерти. Тот же круг описывает и герой «Входа в пустоту», только более линейно и понятно.

Кубрик, которым давно интересуется Ноэ, пытаясь показать одиссею духа в космических масштабах, наконец, воплотился в одиссее 2010-го, которая сравнима по масштабности идеи с нетленкой классика. Как и у Кубрика, в картинах Ноэ речь идет о сознании человека. Только у классика это процесс зарождения и перерождения коллективного разума в историческо-эволюционной перспективе, а у Гаспара Ноэ в более злободневном, частном случае. Так что и классик и арт-хаусный радикал XXI века вторят друг другу. И как настоящий классик своего времени Гаспар Ноэ создает новое пространство кинематографа… Пространство для умного кино, которое уже как утопленника тянет вниз надоевшая соцреалистическая маята.

 

У Ноэ затертый бытовыми помещениями арт последнего десятилетия добирается до пространства, освоенного ранее только безмозглыми фантастическими жанрами. Но ему удается сохранить все множество смыслов арт-хауса, забравшись на территорию красочной и неподобающе бюджетной жанровой мистики. При этом от обоих направлений Ноэ берет самое лучшее: от арт-хауса глубину мысли, а от фантастики-мистики визуальную красоту и интересность, не пользуя штампованную привиденческую, сновиденческую и другую маяту. Ноэ, поднял трясущуюся камеру Ларса фон Триера, но завертел ей совершенно недогматично – как наркотический шаман, с присущим буйством красок и образов. Он увел за собой минималистическую арт-хаусную традицию и где-то в пестрых наркотических далях лишил девственности, очертив совершенно новое место действие: яркое, интересное, жанровое. Совершенно не вписывающийся в современность режиссер в образе наркодилера обнаружил, наконец, в себе истинную цель – проводника. Цель, которую не смогли осилить до конца наркотические экспериментаторы 70-ых. Гаспар Ноэ же через опыты полуподвального порнографа («Запрещено к показу», трансвеститов, маргиналов, фриков и насильников вывел эти эксперименты в широкие массы – сидящих с широко раскрытыми от смятения глазами зрителей в кинотеатре. Экзотический мирок нариков и проституток вдруг обернулся неизведанными возможностями развести в этом гадюшнике важнейшую и самую главную тему всего – смерть. Изрядно смазав разрешенной разве что на киноэкранах кислотой, на которую можно реально подсесть пережив смерть, муки своего прошлого и новое рождение.

Казалось, из синоязычной культуры Запад почерпнул все, что только можно. Вплоть до японоязычного будущего «Бегущего по лезвию», отдавая дань самой живучей из всех культур. Пройдены вехи от внешнего антуража восточных боевых искусств до понимания иллюзорности Мира «Матрица». И вот открыты новые врата: смерти в ее чисто тибетской традиции.

 

Рецензия Екатерины Лоно

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 5\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 5\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: +

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: +

      Философский: +

      Новаторский: +

 

Оригинальность: 5\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: +

Работа художника: +

Музыка: -

Цветовое решение: +

Световое решение: +

Актерская игра: -

 

 

Рекомендуется к просмотру:

www.enterthevoid-lefilm.com

---

кинопоказ 9 мая в кафе Ex:Libris

Двадцать дней без войны — художественный фильм Алексея Германа по сценарию Константина Симонова.

Писатель и фронтовой журналист Лопатин едет в Ташкент, чтобы навестить семью погибшего сослуживца, побывать на съёмках фильма по своим очеркам, встретить новый 1943 год, пережить недолгую, яркую любовь, — одним словом, провести двадцать дней без войны.

Вход - 100 руб

Нас можно найти по адресу: м. Турненевская, Чистые пруды, Бобров переулок, д. 6, стр.1
[phone]

---

В защиту нехромающего льва

Не знаю, как кого, а меня уже просто тошнит от поливания грязью фильма Михалкова. Фильм неоднозначный, с очевидными как слабыми, так и очень сильными моментами. Фильм, безусловно, масштабный и глубокий, и заставляющий мыслить, хотя в каких-то деталях – да, может вызывать иронию, в чем-то смешной. Но все эти недостатки – ничто, пыль по сравнению с теми анафемой и остракизмом, которым подвергся автор в последнее время от критиков или считающих себя таковыми.  Просто еще только ленивый не бросил камень в льва, который даже еще не лежит, да, честно говоря, и совершенно не хромает. А чувствует себя превосходно и полон сил.

Мне реально понравилось, как в последнем интервью Михалков сформулировал главный посыл фильма, и я, к слову, именно так его и воспринял: «Я хотел сказать в сегодняшний день: ребята, родные, притормозите, вы, сегодняшние, прекрасные со своим ощущением проблем. Это не проблемы! Мне хотелось бы, чтобы человек, пришедший в зал, вышел и сказал – Бог ты мой, о чем я думаю, разве это проблемы, вроде того, что крыло у машины не так покрасили. А вот с чем сталкивается человек, когда Господь навлекает на него настоящие испытания! Мне хотелось бы дать иммунитет к мелочности забот сего дня. Чтоб на мелочах этих не зацикливались. Ведь что будет, если Господь пошлет нам серьезное испытание? Вроде цунами или того, что происходило после терактов в метро? … Мне хотелось дать другой масштаб измерения жизни. Укрупнить человека. Мое право – поделиться со зрителем чувством чуда Божьего промысла, потому что мы выиграли войну из-за этого промысла»  Вы фильм разве поняли не так? И разве с этой задачей режиссер не справился?

Да, можно поиронизировать над деталями, которые все уже истрепали – почему в первые дни бомбили лагерь на Колыме, флаг на танке, церковь в поле, кастет на руке героя, погоны 43-го года, которые в фильме уже в 41-м и пр. Но любезные, исходя из этого критерия, ВСЕ СНЯТЫЕ В ПОСТСОВЕТСКИЙ ПЕРИОД РОССИЙСКИЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ – полное говно. Потому что по какой-то непонятной причине наши режиссеры не привлекают нормальных исторических экспертов, которые помогут воссоздать правильный интерьер, корректные костюмы и даже диалоги… Может, экономят на этом – не знаю, или недооценивают, или и то, и другое. Поэтому мы и не снимаем ничего даже рядом лежащее с «Операцией «Валькирия», «Виктория и Альберт», «Мария Антуанетта», «Уайльд», «Король танцует» и пр. (перечислил просто первое, что вспомнил, из числа любимых). Поэтому мы и говорим, что надо поднимать наш позорный кинематограф! Да, это может раздражать, может даже в чем-то умаляет масштабность картины.

Но поднятый безумный визг и брызги слюной в захлебе от возмущения не только не оправданы, а унизительны отнюдь не для режиссера, а для самой своры шакалов, набросившихся рвать льва на куски. Помню, в интервью Познеру Никита искренне так возмутился: я не понимаю, почему меня так не любят? И не понимает абсолютно искренне. И я тоже…

Хотя нет, понимаю! Просто он на сегодняшний день – единственный режиссер, который умудряется ДЕЛАТЬ. Снимать такого масштаба кино! Находить эти бабки! А они – нет…

В этом-то и заключается основная причина этой ДИКОЙ НЕНАВИСТИ, которую многие испытывают к нему. В основе которой лежит самая глубокая, наверное, русская черта – ЧЕРНАЯ ЗАВИСТЬ. Которая неистребима и глубоко подсознательна. Которая не дает спокойно спать и отравляет жизнь:  ПОЧЕМУ НИКИТЕ ДАЮТ СНИМАТЬ ТАКОЕ КИНО, когда у него погоны в фильме не того года? А нам не дают! И все, точка!

Да, фильм как бы не целостный, он «рваный», по сути, это собрание новелл, но это не уменьшает его масштаба и тех ценностных высот, которые он открывает. Именно Михалков открывает, а не они… Хотя эти самые сюжеты и передают ту основную идею, которая сегодня обществу нужна. А то, что все зубоскалят по поводу «провала в прокате»… Ну что ж, а вы разве предполагаете, что наш народ толпами пойдет на кино, где надо мозгами шевелить? Что-то я таких фильмов и европейских в нашем прокате не припомню.

Много важнее всех смешных деталей фильма – то, как мастер смог показать атмосферу – ледянящего ужаса Сталинских аудиенций, дикий ужас нахождения в окопе, свистящих пуль. Это – новое в нашем военном кино, и это крайне важный идеологический фильм – глубоко антисталинский и гуманный, актуальный именно сегодня, когда в преддверии победы поднялась гнусь, спекулирующая на теме портретов  диктатора. В этом смысле этот фильм реально нужен и хорош.

И в заключение, опять же слова автора фильма из интервью: «Предстояние» – не религиозная картина, но там есть то, что нельзя потрогать руками, нельзя объяснить и не надо объяснять. Если вы не погружаетесь чувствами в предлагаемые обстоятельства и начинаете считать пуговицы на кальсонах и говорить – нет, в то время было 5 пуговиц, а не 6… ну, живите своей жизнью, смотрите другое кино. А я буду жить своей.»

---

Я люблю тебя, Филип Моррис/I Love You Phillip Morris, реж.Г.Фиккара и Дж.Рекуа

Разухабистая комедия о том, как женатый полицейский Стивен (Дж.Керри) превращается сначала в гея, потом в мошенника, заключенного, финансового директора крупной компании и т.д. Колоритная история любви Стивена и вот этого самого Филипа Морриса (Ю.Макгрегор), начавшуюся в тюрьме и сподвигшей бывшего копа на 4 побега и массу приключений. Титры уверяют, что эти события имели место в реальной жизни. В какой-то момент может показаться, что комедия превращается в слезливую драму - но не тут-то было.
Джим Керри, чьи ужимки меня всегда скорее раздражали, в этом фильме,пожалуй, впервые чувствует меру и не выглядит клоуном. Макгрегор же совершенно великолепен: его Филип Моррис - трогательный, доверчивый - абсолютно аутентичный типаж, в котором нет ни тени от Оби-ван Кеноби, "Молодого Адама" и "Мулен Руж" (молчу уже про Trainspotting и A Life Less Ordinary)  
И если раньше песня Chances Are для меня плотно ассоциировалась с одноименным фильмом, то теперь - боюсь, с мужским парным катанием танцем в тюремной камере (под дикий мат и звуки потасовки за стеной...).
В Штатах, похоже, фильм положили на полку...

Цитата дня: And you're not even a loyer, liar! (жаль, интонацию Макгрегора не передать на клавиатуре)

---

Я люблю тебя, Филип Моррис/I Love You Phillip Morris, реж.Г.Фиккара и Дж.Рекуа

Разухабистая комедия о том, как женатый полицейский Стивен (Дж.Керри) превращается сначала в гея, потом в мошенника, заключенного, финансового директора крупной компании и т.д. Колоритная история любви Стивена и вот этого самого Филипа Морриса (Ю.Макгрегор), начавшуюся в тюрьме и сподвигшей бывшего копа на 4 побега и массу приключений. Титры уверяют, что эти события имели место в реальной жизни. В какой-то момент может показаться, что комедия превращается в слезливую драму - но не тут-то было.
Джим Керри, чьи ужимки меня всегда скорее раздражали, в этом фильме,пожалуй, впервые чувствует меру и не выглядит клоуном. Макгрегор же совершенно великолепен: его Филип Моррис - трогательный, доверчивый - абсолютно аутентичный типаж, в котором нет ни тени от Оби-ван Кеноби, "Молодого Адама" и "Мулен Руж" (молчу уже про Trainspotting и A Life Less Ordinary)  
И если раньше песня Chances Are для меня плотно ассоциировалась с одноименным фильмом, то теперь - боюсь, с мужским парным катанием танцем в тюремной камере (под дикий мат и звуки потасовки за стеной...).
В Штатах, похоже, фильм положили на полку...

Цитата дня: And you're not even a loyer, liar! (жаль, интонацию Макгрегора не передать на клавиатуре)