Таинственные географические открытия Джаспера Морелло

 

"The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello"
Австралия 2005 год
Режиссер: Энтони Лукас
Короткометражмый мультипликационный фильм
Номинировался в 2005 году на премию "австралийский Оскар"

о стимпанке (паропанке)
Фантастический жанр стимпанка уверенно пробивает себе путь в умы и сердца. Сравнительно молодой( по сравнению с научной фантастикой и фентази) жанр окончательно сформировался к началу девяностых годов, благодаря фантастам Брюсу Стерлингу и Уильяму Гибсону(здесь сделаю небольшую пометку: я еще ни разу не встречал ссылок на журнал Heavy metal 1977 года. В нем я, не без удивления, обнаружил рубрику, явно послужившую предпосылкой зарождения жанра). Приставку "-панк" жанр получил по аналогии с киберпанком (тоже, кстати, детищем Гибсона), в котором социальная проблематика показывалась на фоне мрачного будущего. 
Как и вся фантастика, наиболее всего выражен в литературе, за пределами которой в чистом виде не встречается фактически нигде. В развлекательном кинематографе иногда присутствуют элементы стимпанка, однако чисто стимпанковых картин считанные единицы. Применяя внешние признаки(викторианская эпоха, паровые машины, удивительные маханизмы приводимые в действие часовым механизмом) мало кто вкладывает социальную проблемматику. Более менее распространен стимпанк в цифровой(в традиционной меньше) живописи.
Отдельным словом хочется упомиянуть замечательного художника-иллюстратора Кейта Вормвуда(Томпсона) www.keiththompsonart.com/
собственно о фильме
Совсем иное дело с "Таинственными географическим открытиями". Здесь помимо оболочки имеется полновесная смысловая нагрузка, достойная приставки punk в сочетании со словом steam. Мрачноватый изобразительный стиль похож одновременно и на картины Томпсона и на гравюры начала двадцатого века. Также напоминает милый сердцу noir.
Сюжет, по сути, экспуатирует одну лишь идею, однако  вовсе от этого не плох, учитывая малую форму(будь произведение прозой, представляло бы собой рассказ на пять-шесть страничек). Главный герой, совершив непоправимый поступок, отправляется в полное опасностей путешествие в надежде искупить вину, а возможно, и найти исцеление от тяжкой болезни, уносящей в готическом мегополисе сотни жизней ежедневно. Готика, кстати, соседствует с классическим для стимпанка викторианским стилем. Как купаж конъячных спиртов вместе они образуют чудесное единое целое, без намека на попытки перекричать друг друга, идеальный дуэт.
  Герои изображены черными силуэтами, трехмерная анимация присутствует( воздушные суда полностью трехмерны), но особенно в глаза не бросается. Музыка - отдельная тема, здесь она является важнейшим инструментом передачи настроения и нагнетания саспенса. Выразительнейший закадровый голос довершает картину.
 Здесь тот самый редкий случай, когда слабых сторон или сюжетных дыр не наблюдается. Я думаю, уже этого достаточно, чтобы уделить мультфильму время. Увидев его, вы наверняка поймете, насколько беспомощными были мои попытки разбить его на составляющие и дать оценку каждой из частей. Авторская анимация пусть и не годится для массового потребления, но к сердцу думающего человека "Таинственные географические открытия Джаспера Морелло" наверняка найдут дорожку.

---

Jojo in the stars

замечательная корометражка с удивительной музыкой...



Created and directed by Marc Craste, 2004, it was inspired by "The Carny", a song by Nick Cave and the Bad Seeds featured on their 1986 album, Your Funeral... My Trial'.

---

Штурмуя Вудсток / Taking Woodstock

Режиссер: Энг Ли
Страна: США, 2009

Про что:
Юный художник Элиот возвращается в свой родной край под названием Вудсток, чтобы помочь родителям-эмигрантам выбраться из финансовой дыры. Его мама и папа живут рутинно-безумной жизнью: держат гостиницу, где нет свежих полотенец, бассейн чистится отбеливателем для белья, а во флигеле живет театральная труппа, любящая медитировать, курить траву и бегать нагишом. Мама генерит в Эле чувство вины, а папа находится в постоянной депрессии.

Чтобы заработать, Элиот решает организовать музыкальный фестиваль для хиппи, вызвав себе на подмогу кучерявого чувака по имени Макс, смыслящего в деньгах и музыкантах. Родители же принимают помощь как должное – когда сестра Элиота спрашивает, сказала ли мама спасибо, он отвечает: "Нет, но я это чувствую: она посмотрела на меня вот так – левым глазом".

Зачем смотреть:
Если вы – хороший еврейский мальчик из такой же, как у Элиота, семьи, этот фильм – детальная инструкция, как организовать музыкальный фестиваль примерно для полумиллиона человек. Если вы кто-то другой, вы увидите изнанку не только Вудстока, который режиссер реконструировал с дотошностью киноисторика, но и любого масштабного опен-эйра. Так было не только в 1969 году на легендарном фестивале, так бывает всегда, когда люди толпами хотят высвободить свою молодую, животную энергию. Цветные юбки, фенечки, косички, валяние в грязи, купание голышом, танцы под барабаны, запрещенные вещества и запретные плоды.

Массовое нашествие хиппи, пропагандирующих любовь и свободу, стало для родителей Элиота толчком к обновлению, а для самого Элиота – началом собственного высвобождения. Пытаясь пробраться к музыкантам, он знакомится с первыми попавшимися хиппарями, которые устраивают для него веселый наркотический трип, да и вообще – вечер без контроля. "Мне нравится этот ад", - говорит Элиот, беснуясь вместе с толпой. "Красота", - говорит он в финале, глядя на заваленную мусором, но залитую солнцем пустую поляну.

Что не так:
В этом фильме очень долгая экспозиция. Если бы режиссер взял бы и попросту выкинул первые полчаса, то та треть зрителей, которая уже ушла, похрустывая попкорном, имела бы шанс досмотреть кино до конца. В фильме все время куда-то теряются заявленные герои – впрочем, так часто случается и в жизни. Кроме того, аннотации, говорящие, что это комедия, врут. Забавный момент там ровно один, когда охраняющий фестиваль полицейский, садясь на мотоцикл, надевает шлем – а к нему пришпилена ромашка.

Кому не понравится:
Тем, кому не интересна история Вудстока, неприятны хиппи и тот факт, что самый нормальный персонаж в фильме – огромный трансвестит с интеллигентным лицом.

---

Самый худший фильм

Вот тут вчера попробовали вспомнить самые отстойные современные отечественные картины, что бы в будущем составить некий рейтинг.
Прошу читателей поделиться отстоем - какие последние наши фильмы у вас вызывают наибольшие приступы тошноты, нам нужен кристаллизованный чистый отстой. Вспомните самое тупое кино, что вы видели, не нужно спорных картин, артхаусных лент, авторского кино, только чистейшие эталоны коммерческого говна.
Безоговорочная капитуляция смысла.
Гвоздь в крышку кинематографа.
Билет в один конец для искусства.

Вот что мы вспомнили:

• Стритрейсеры
• Антидурь
• Зеркальные войны
• Параграф 78
• Самый лучший фильм
• Московская жара
• Запрещенная реальность
• Жара
• Очень русский детектив

А вы что думаете?

---

«Псы-Воины» (Dog Soldiers) (2001). (Нил Маршалл)

«Псы-Воины» (Dog Soldiers) (2001). (Нил Маршалл)

Одним словом мое ощущение после просмотра этого фильма можно выразить так – Восхитительно!!! Великолепно!!! Потрясающе!!!

А в нескольких словах так – этот фильм, по многим критериям, можно назвать совершенным.

Совершенным в том смысле, что в нем представлены почти все существующие жанры – комедия, боевик, хоррор, мелодрама, трэш (ну и что там еще бывает). Каким – то чудесным образом создатели смогли так снять банальный сюжет про борьбу с оборотнями, что по уровню передаваемого зрителю героического пафоса я бы сравнил его с глобальными голливудскими военными постановками. И это при том, что картинка до художественного фильма дотягивает с трудом, являясь скорее «телевизионной».

Выручили, конечно, сценарий и диалоги. Перевод Гоблина тоже оказался кстати – мата в фильме много и он действительно нужен – добавляет градуса к действию. Оборотни выглядят мультяшно, но ведь на то они и оборотни, не так ли?!! И, несмотря на пластиковые вылезающие кишки и дешевые костюмы, сцены самопожертвования и героизма цепляют по-настоящему. Более того, туда умудрились втиснуть и романтическую линию, к тому же заканчивающуюся трагически! И лулзов добавляет ненавязчивый такой момент, что действие происходит в английской глубинке, а воюют англичане с «оборотнями» (т. е. вервольфами ))))).

В общем и целом получилось весьма интересно, лично я не мог понять, будет хэппи-энд или нет, досмотрел с удовольствием. Рекомендую всем для проветривания мозгов и специалистам кино, как доказательство того, что можно на копеечных спецэффектах делать суперские фильмы!!! Для этого нужны, по словам одного из героев фильма, всего лишь «яйца из настоящей английской стали»!


P.S.

Кстати, эта картина получила от жюри во главе с «королём ужасов» Кристофером Ли главный приз на фестивале фантазийного кино в Брюсселе, обыграв, в частности, серьёзную мистическую ленту «Из глубин тёмных вод» Хидэо Накаты. Так то.

---

Жажда/Bakjwi

Год: 2009
Жанр: ужасы, драма, мелодрама
Страна: США, Южная Корея
Режиссёр: Пак Чхан-ук
В ролях: Кан Сонг, Ок-бин Ким, Си-ха Гюн, Дал-су Ох, Ён Чан-сон, Мерседес Кебрал, Эрик Эбони.

Те, кто смотрел хоть одну картину знаменитого корейского режиссёра Пак Чхан-ука (“Олдбой”, “Сочувствие госпоже месть”, “Я киборг, но это нормально&rdquo, наверняка захотят ознакомиться с его новым творением - фильмом “Жажда”. Потому что авторский стиль этого режиссёра невероятно яркий, неподражаемый и запоминающийся.

Тем же, кто не знаком с творчеством Пак Чхан-ука, очень рекомендую посмотреть новую “Жажду” и (мой любимый фильм) “Сочувствие госпоже Месть”. Но только если вы нормально переносите насилие и кровь. Хотя в его фильмах это далеко не главное.

“Жажду” он снял так же замечательно, как снимал и раньше. Главная его фишка - в странном смешении красивого и отвратительного, трагического и смешного. Его манера - почти кичевая, балансирующая на грани чрезмерности, но никогда эту грань не переходящая.
Я бы назвала его корейским Тарантино. Он пробивается к зрителю той же дорогой - через хлещущее по эмоциям насилие, пронзительные яркие чувства героев и невероятные экстремальные ситуации, в которые попадают обычные люди.

Фильм “Жажда” - о трагической любви корейского католического священника, ставшего вампиром. Уже ворох противоречий, не так ли? Но у Пак Чхан-ука все они укладываются в гармоничную красочную мозаику фильма как нельзя лучше. Кстати, саундтрек к этой картине - просто песня!

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ

---

"Дом Солнца" - реж. Гарик Сукачев, 2010

Оригинальное название: Дом Солнца

Год выпуска: 2010

Режиссер: Гарик Сукачев

В ролях: Светлана Иванова, Станислав Рядинский, Чулпан Хаматова, Михаил Ефремов, Алексей Горбунов, Никита Высоцкий, Нина Русланова, Евдокия Германова, Дарья Мороз, Сергей Баталов

 

 

Обидно было Гарику Сукачеву, хотелось ему придумать свой «Золотой Век» - этакий эдемский сад СССР-овских детей-цветов до грехопадения Перестройки. Ведь есть же у американцев целый поколенческий миф о хиппи, времени праотцев культуры, когда все было возможно. Вот и Гарик Сукачев с ярым задором взялся кости предков гитарой ворочать. И тут подвернулся Охлобыстин со своим ностальгическим шедевром «Дом восходящего солнца» - так и зарделось у Гарика в руках сказание:

 

«Солнце – праотец всех советских хиппарей. Первый человек в коммуне братской. Прибыл на луче солнца, ему поклоняются всей молодежью Союза. Среди них и Саша – твиггиподобная Ева».

 

 

Как в Раю резвятся хиппари – по логике режиссерской не ведомы им мирские проблемы, даже самая насущная потребность таких детишек – наркота. Пару раз за всю картину закурит кто-нибудь трубку аккурат не косячок, да один раз таблетки предложит (а может даже просто от головы). В остальном хиппи вроде как только портвейном балуются. Сам же Солнце не пьет, не курит, только сухарики грызет и ясновидничает - нагибает временами блондина в ведической судороге и отбрасывает в предсказуемое с первого синдрома будущее. Его дилер святой дух, не иначе. «Вот так все и начинается» - чумным голосом заявляет юной Саше герой и испаряется в солнечных лучах, намекая как минимум на наркотическое видение от грибов. Однако родного хиппарского ЛСД в картине не сыщешь. Припоминается очень хулили да хотели на кол Волошина сажать за откровения про наркоту чемоданами за счет которой и жилось по-приколу перестроичным укуркам и ширикам. Но Волошин не мифы Папуа-Новой Гвинеи ставил, а действительно точный слепок поколения 90-х и за счет каких дыр в венах и какой ломки вся эта бравая молодежь полегла. А у Сукачева даже убитый наглухо хиппан Скелет за всю картину ни разу вену свою не ищет, отчего понятно, что нам сладенькую песенку толкают. Ведь ясно же как божий день, что вся эта красота хиппанская и даже видуха держалась на измененном состоянии сознания, которое никаким глинтвейном ну никак не вызывается, отчего на 15 минуте понимаешь, что Сукачев шлягер для ушастых детишек заливает и никаких серьезных проблем тут не водится. Нет ни малейшей мысли о том, как хиппи вообще могли прижиться на СССР-овской почве, ведь это самое хиппарство, венки, природное единение – возникли от мистического единения с природным началом, которое было возможно только в неком психоделическом сообществе и именно через опыт психоделических сессий появлялось осознание себя единым с окружающим Миром. Отсюда и возникало противостояние несвободе, войне и всему разрушающему гармонию человека и природы. В СССР противостояние было совсем иного рода – диссидентского, а не метафизического. И никакой психоделической культуры естественно не существовало и в помине. Если что-то типа хиппи и появлялось, то лишь как дань моде на Америку.

Новую картину Сукачева можно воспринимать всерьез только как эстрадное творение, имиджевую рекламу. Да и сам герой Солнце вроде как прибаутками самого Сукачева говорит, иногда прямо с концертной наигранной интонацией – как бы напоминает нам об авторе: шлягер Сукачев снимает! Есть тут разом все самое знакомое: Бродский, Высоцкий, «Генералы песчаных карьеров», первые запевы «Машины Времени» - и вот оно началось, закрутилось звездным небом. Русских звезд в каждом кадре россыпью. Чулпан Хаматова - как знак свыше. Засвеченный у Волошина в том же амплуа Горбунов - как заевшая пластинка. Евдокия Германова - как уходящий поезд. Бабка-гадалка Русланова - пропала где-то в хронометраже как в кофейной гуще. А Ванька Охлобыстин – как случай спотыкнуться и удариться головой об сцену. Даша Мороз за десятерых хиппарей талантом кадр раздвигает. Персонажей хоть отгребай. В каждый кадр входят как на пьяном сейшене: скажут свою громкую фразу, выпить нальют, закурят и на другой проект тусоваться. Это так не задумано, это так получилось – снимать фильм как пьяную гулянку. Вся эта россыпь камео – как отделка, яркие картинки-зарисовки ничем не связанных воедино необязательных персонажей, которые не несут иной цели, кроме чисто эпатажно-декоративной. Морячки, старички, танцплощадки – и еще сотни разноцветных засечек не складывающихся ни в сюжетную, ни просто хотя бы в единую линию. Хоть всех повырезай из картины – ничего не изменится.

Проработана история только одного персонажа – Солнца. Но, а куда ж без него? Иначе останутся только острые тощие коленки Саши, а Сукачеву надо любовь разводить – главный компонент шлягера. Похожей на лучевую болезнь любовь могла стать, только если оторванной от гитары струной самого себя душить и, балансируя в этом состоянии, записывать подсознательный бред умирающего разума. Иначе никак не объяснить лучевую любовь героя, которой он как кипятком обдал твиггиподобную Сашу. А вигвам??? Тот самый дом солнца, похожий на склад оккультного магазинчика «Путь к себе». Чем, как ни вдохновеньем через повешенье объяснить, зачем этот вигвам, когда Саша и Солнце скрепляются любовью, засиял вертикальным солярием?

Ну и какой же шлягер без всего такого знакомого и наболевшего? Вот он русский мат у солдатиков с рожами разгневанных гопников. Тут и менты сто лет русского кино взятки отгребают. Даже КГБ – как третий десяток похмелья, умывающего красные ксивы. Но, а какой же хит без того, чтобы у западных контр-культурщиков что-нибудь не спиздить. Шо, зря четыре года сценарную бумагу по задним карманам на джинсах о попу мяли? Выплывает прямо в крымский лягушатник железная посудина времен гражданской войны между белым и красным, а на ней хиппари исполняют прошлогоднюю рок-волну Ричарда Кёртиса. Даже хиппарь Скелет каким-то образом оказался близким родственником, а то и братом-близнецом формановскому Винсенту Скьявелли. Режиссура как в Лужниках глотку надрывает, прочерчивая даже острую борьбу советских детей-цветов за свободу во Вьетнаме – очень пахнет «Волосами» Милоша Формана. Но сколько ж одуванчиков нужно сживать на поляне, чтобы развести поединок четырех советских ментов на рысаках с хиппарями? Но это Гарик ради исторического эффекта, а для сюжета трагедия высекается ударами кулаков о грелку, столкновениями лоб в лоб двух влюбленных в Солнце девок, то Горбунова с букетом КГБ.

Только все равно, как на площадке Сукачев голосом Владимира Семеновича всех ни окультуривал, получилось кино с эффектом традиционного русского похмелья за длительностью в четыре года переходящего в отчаянную белку – только ею белоголовой можно как-то объяснить этот разнузданный украинский праздник «Ивана-Купалы» на крымском побережье. В число синдромов вошел гуру дзен-буддист с какими-то приговорами из «Матрицы» про систему, пятеро хиппи на лугу прыгающих через костер и изображающих руками ноги, огнедышащие фокусники и даже бременские музыканты! Впрочем, еще обошлось – от Гарика можно было ожидать чего угодно, хоть празднования дня «независимости» с высадкой ветеранов Вьетнама – и все это в СССР и при Сталине. Зато в фильме много образов из фанатских приплясок на концертах Сукачева: руки вытянутые, руки протянутые, руки без тел, но обязательно обмотанные фенечками и головы трясущие старьем-быльем. Только кто бы ни тряс седыми ….ями, все какой-то китайский вестерн напоминает, типа заявленного в майских премьерах «Хороший, Плохой, Долбанутый» про корейских ковбоев на прериях у подножия горы Фудзиями. С таким же удивлением смотрится высадка анти-вьетнамских пацифистов на «Библиотеке имени Ленина» в эпоху СССР.

Неужели за четыре года Охлобыстин не догадался сообщить Сукачеву, что систематический бардак в голове переходит в кадр. Трагизм «Кит», «Спеши любить», «Сладкий ноябрь» и прочих историй с уклоном в сотни раз изнасилованных кинематографом Ромео и Джульетту. И ведь находит эта двухнедельная задержка отклик у определенного зрителя, ведь Сукачев не режиссер, он поэт! Что же, тогда не надо жаловаться, если в скором будущем нас обнимут с экранов воспоминания детства даже не Юры Шатунова, а Димы Билана .

 

Рецензия Екатерины Лоно

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 0\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 0\5

 

Художественный посыл

      Социальный: -

      Экуменистический: -

      Гуманистический: -

      Психоаналитический: -

      Философский: -

      Новаторский: -

 

Оригинальность: 0\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: -

Монтаж: -

Работа художника: -

Музыка: +

Цветовое решение: -

Световое решение: -

Актерская игра: -

---

Битва титанов | Clash of the Titans

Все-таки посмотрели мы "Битву титанов". И все оказалось не так уж плохо. А даже очень забавно, учитывая, что в 3D-"Битве" главную роль играет тот же Сэм Уортингтон, что и в "Аватаре", открывшем эру большого 3D-формата. И роль-то почти та же самая: взявшийся откуда ни возьмись Персей оказывается сыном наиглавнейшего Бога и начинает сражаться с породившими его богами  на стороне местных. Людей.
Правда, не в пример Аватару – Джейку Сулли – здесь за ним как-то не видишь исторической правды. И это даже при наличие литературного, а то и исторического! – первоисточника в виде мифов Древней Греции.

За что и против чего бился Сэм Уортингтон – Аватар – понятно: за традиционный путь развития человека как части космоса, в согласии с природой и стихиями, против бесчеловечного и неэкологического истребления всего живого в целях извлечения из земли и природы ее ресурсов, которыми при традиционном подходе Мать-Природа поделится добровольно. Как-то так.

А здесь: Сэм Уортингтон-Персей – он за что воюет? За освобождение людей от тиранической власти богов? Да не свободные люди в этом Аргосе живут, а находятся они под тиранической властью распоясавшейся до неприличия элиты в виде царя и царицы. Эти распоясавшиеся царь с царицей так зазвездили, что ("не хочу быть вольною царицей, а хочу быть владычицей морскою!") хотят избавиться от какого бы то ни было окорота в виде окрика богов, типа, они такие крутые, что и без богов обойдутся.


Глупцы. И показаны несимпатичными глупцами, и выступать на их стороне приличному человеку даже как-то некомильфо.

Ладно, может быть, Персей влюбился в Андромеду как мальчишка и хочет защитить ее от лап… ног… пасти чудовища-Кракена? Так нет, если у него какие-то нежные чувства и были, то смутные и малоразличимые к красавице полубогине Ио, которая погибла как раз во время спец-операции по спасению людей…

Ну, в общем, как и реальный древнегреческий миф, "Битва Титанов" при ближайшем рассмотрении оказывается иллюстрацией политтехнологической брошюры на тему "разделяй и властвуй": это умный папа-Зевс руками бестолкового, плохо информированного, но горячего сына решил разобраться с бойким подземным младшим братом Аидом и подводным младшим братом Посейдоном, чтобы те знали свое место.
А Персея этого героем объявить, героем! – чтобы и следующие сонмы юношей бросались, очертя голову, во всякие огня и полымя на радость и на пользу умным и хитрым взрослым  властным дядькам.

Ну да, еще история Персея и Зевса символически отражает не просто конфликт отца с сыном, но сына с отцом, ушедшем из семьи. Интересно, конечно, и полезно для терапии семейных отношений, но для мега-3D-эпоса мелковато.

Так же получилось и с графикой. Конечно, летательный аппарат Персею под конец придумали – такого вороного Пегаса, крылатого. Но летать ему особо некуда: нужно было Элладу рисовать по гористее, чтобы оправдать 3D-формат. А так запоминаются и отбиваются одни гигантские скорпионы, с которыми даже этот хваленый спрут не сравнится.
Ну, спрут! Ну, так он же постоянно на три четверти в воде, его и не видно во всей красе. А гигантские скорпионы – вот они, хвостами так и машут. Красота!

В общем, фильм оказался, на удивление, довольно приличным: как аттракцион для семейного просмотра и как пособие по изучению мифов Древней Греции, если кто помнит – особенно (всегда приятно подловить авторов фильма несоответствии знакомому тебе источнику). Стал ли этот фильм прорывом и подтвердил ли миф о тотальной смене технологий в кино? Судя по кассе, да: кассы полнехоньки по обе стороны океана, несмотря на критические отзывы.
Но судя по впечатлению – нет: это обычный голливудский стандарт со спецэффектами. Эффектно – да. Посмотрел – и  забыл.

Битва титанов | Clash of the Titans: США, Великобритания - 2010

Вместе с этим смотреть: Золотой Компас. Темные начала | The Golden Compass; 300 спартанцев
Вместо этого смотреть: Аватар | Avatar

---

Взгляд на "Аватар" со стороны World of Warcraft

Долгое время я играла в World of Warcraft. И когда я смотрела "Аватар", некоторые пейзажи показалось мне очень знакомыми. Отсюда и возникла мысль пересказать сюжет по-своему, по вов-овски. Поскольку, думаю, вы уже "Аватар" не только посмотрели, но и подзабыли, буду немножко напоминать.

Герой вообще не играл в ВоВ. Однажды решил попользоваться аккаунтом брата и начал играть за альянс. Из рас выбрал людей, чара (от слова character) сделал воином. Вошел в гильдию брата. Ничего такая гильдия на первый взгляд, достойная. Добывают минералы, травы. Гильдмастер - разбойник, вице-гильдмастер - воин.

Последний просит его создать чара за орду и втереться в доверие к одной ордовской гильдии. Разнюхать, что у них как, и уговорить орду не мешать геологам альянса добывать минералы на ордынской территории. За это вице-гильдмастер обещает герою много денег, на которые тот сможет купить себе эпические сапоги.

В гильдии альянса есть женщина-колдунья, которая уже давно играет одновременно за альянс и за орду, но поскольку она интересуется травами и алхимией, на минералы ей глубоко наплевать. Она тоже пыталась подружиться с ордынцами, но ничего не получилось. За компанию с героем ордынского чара создает и еще один парень из альянса. Такой же сумасшедший травник, как и колдунья.

Первые десять уровней герой бегает радостный. Охотника сделал. Качается. В первоначальной прокачке ему и сумасшедшему травнику помогает колдунья. Но как только он выходит из малышовой территории, начинаются неприятности. На него нападают животные. Уровень-то у него маленький, вот они и набрасываются. Герой в панике убегает от пантеры, теряет обоих спутников. Потом на героя нападает стая собак, и когда жизни остается совсем мало, на помощь ему приходит охотница-тролль 80 уровня. Она спасает его от своры. Они бредут через лунные пейзажи Зангармарша, и охотница сердится на парня, что он такой мелкий и непрокаченный, грудничком обзывает. И приводит его к себе в ордынскую гильдию.

Как выясняется в процессе, философия ордынской гильдии сильно отличается от мировоззрений альянса. Если для альянса очень важна добыча и продажа минералов, то в ордынской гильдии все больше обращают внимание на выполнение квестов. Гильдмастер и вице-гильдмастер здесь - оба охотники, а главный лекарь - шаманка. Охотница помогает герою побыстрее прокачаться на квестах. Учит его приманивать сначала лошадку, а затем и летающего маунта. Они, конечно же, в процессе прокачки влюбляются друг в друга.

Суть до дело, герой докачивается до последнего уровня. И после достижения 80 уровня признается ордынцам, что он - засланный казачок.

В то же время вице-гильдмастер альянса собирает рейд и прилетает к главному месторождению минералов на ордынской территории. Поскольку в гильдии альянса много инженеров, они массово забрасывают башню-дерево орды всякими бомбами и прочими достижениями науки. Ордынцы, конечно же, обижаются. Но сделать ничего не могут - инженеров среди них нет.

Герой окончательно ссорится с альянсом и, чтобы доказать свою крутость орде, приманивает элитного летающего маунта. Только пять охотников до него сумели сделать то же самое. Ордынцы резко начинает его уважать, дают особый титул и принимают обратно в гильдию. Герой предлагает сделать больно альянсу. И собирает рейд из нескольких гильдий орды.

Альянс опять приходит рейдом. На этот раз их цель - захватить еще одну опорную точку - священное дерево. Орда мужественно защищается. Но опять же - нет среди них инженеров. Силы явно неравны.

Хорошо, что финальная битва проходит среди плавающих островов Награнда, на территории, где обитают животные, дружественные орде. Эти животные тоже бросаются на альянс и задавливают массой. В результате в живых остается мало кто - вице-гильдмастер альянса - воин и сладкая парочка ордынских охотников. Пока орда и альянс бегут с кладбища, чтобы воскреснуть, стычка между этими тремя ставит точку в борьбе.

Вся гильдия альянса переезжает на другой сервер, а ордынцы празднуют победу. Герой окончательно переходит играть за орду.

Выводы:

эпик-маунт рулит
подлые инженерские штучки тоже
против двух охотников один в джунглях не воин

и, главное, тяжело играть на одном сервере за две стороны.

---

6 мая - Новое Арт-Кино на Винзаводе

Программа Второго фестиваля «АРТкино».
ЦСИ ВИНЗАВОД  20:00

THE BEST/Программа 1
1.    «Очалан», реж. Владимир Копуш, 14 мин
2.    «Уже не мертв», реж. Антон Ланшаков, 13 мин.
3.    «Сапожки», реж. Сергей Великоредчанин, 26 мин.
4.    «Марко», реж. Евгения Голубева, 3 мин.
5.    «Призрак Европы», реж. Игорь Морозов, 26 мин.
6.    «Цвет ветра», реж. Мария Дружинина, 6 мин.
7.    «Дорога на Лэмз», реж. Андрей Аверков, 16 мин.
8.     «Моно Лиза», реж. Яна Конофальская, 13 мин.
9.    «Порыв ветра», реж. Екатерина Телегина, 22 мин.

Всего: 139 мин.

1.    «Очалан», 14 минут, 2008 год
режиссер и автор сценария: Владимир Копуш
оператор: Михаил Блинцов
в ролях: Александр Салчак, Амырга Таваакай, Моге Ооржак, Эдуард Ондар, Милана Могедир, Айдын Бады-Сагаан, Ляна Ондур, Ролан Ооржак.
Аннотация: Очалан означает колесо. Красивая восточная история: мальчика отдали в подмастерья к кузнецу, который одиноко живет вдали от города. Мальчик вырастет и однажды встретит девушку, и девушка будет необыкновенной, а встреча судьбоносной. И он не знает, что вновь увидит ее уже через много лет, когда все уже будет по-другому.

2.      «Уже не мертв», 13 минут, 2009 год
режиссер и автор сценария: Антон Ланшаков
оператор: Ланшакоа Антон, Хруслов Алексей
Аннотация: Почему в последнее время всё чаще и чаще говорят о безответственности и взяточничестве врачей? Кто нас лечит? Жулики и аферисты, сделавшие профессию источником немалого дохода?.. Но если беда пришла неожиданно?
Если человек попал под машину и поступил в реанимацию в бессознательном состоянии?
Кому же давать эту «пресловутую» взятку, если даже не знаешь, кому ты обязан жизнью?

3.     «Сапожки», 26 минут, 2008 год
режиссер и автор сценария: Сергей Великоредчанин (по мотивам рассказа В.М.Шукшина "Сапожки"

---

---

Железный человек 2 / Iron Man 2 (2010)

Скучный, но красивый фильм… ©

    Когда в 2008 году я посмотрела «Железного человека», то была приятно удивлена. Неожиданно это оказался не просто бездумный экшен на основе комиксов, но весьма увлекательное кино с должной долей юмора, экшен-сцен и качественных спецэффектов. При всём позитивном отношении к экранизации комиксов, которые зачастую получаются одноразовым фаст-фудом, но зато преподнесенным на фарфоровой тарелочке с голубо-розовой каемочкой, «Железный человек» мне понравился, и немалой заслугой этого было самолюбование главного героя в исполнении неподражаемого Роберта Дауни-младшего.

    Во второй же серии, которую, признаюсь, я ожидала, хотелось увидеть продолжение судьбы Тони Старка — такого взбалмошного владельца крупнейшей оружейной компании, а по совместительству — миротворца в железном костюме. Ожидался концентрированный юмор, красивая графика и моральный посыл к зрителям. Как можно испортить комикс? Оказывается — вполне реально, достаточно только добавить вместо экшена его иллюзию, путем введения массы новых персонажей, характеры и суть пребывания которых в жизни Тони Старка так и не были раскрыты, а еще — чтоб окончательно убедить зрителя в провале второй части фильма — нужно растянуть хронометраж до максимальных размеров и добавить множество ненужных пафосных разговоров «ни о чем».

    В кинозале было откровенно скучно, если не сказать больше — приходилось как-то самостоятельно себя развлекать, додумывая шутки к сюжету, ибо авторы сценария как-то не особо позаботились о том, чтоб зрителю было весело. Несколько сцен, которые действительно ожидал зал, оказались на удивление короткими, а всё остальное экранное время занимали какие-то события, смысл которых было уловить не сложно — но требовалось додумывать. Например, я, не читая комиксов и не зная истории Тони Старка, которую поклонники оригинала и без того поймут, пыталась весь фильм понять — зачем ввели новых героев. Ну ладно ещё Натали в исполнении Скарлетт Йохансон — девушки-супергерои смотрятся весьма выигрышно в кадре, и она не исключение — хотя, опять таки, её появление в фильме толком не раскрыли, остается надеяться на то, что в последующих сериях её героиня никуда не пропадёт и предстанет во всей красе. Но новый друг Тони, имя которого то ли вообще не упоминалось в фильме6 то ли осталось слишком незаметным, в исполнении режиссера картины Джона Фавро, герой Сэмюэля Л. Джексона — какие-то совсем непонятные и несуразные, их пребывание в фильме как-то не шибко обоснованно и создает ненужную путаницу. Они абсолютно не запоминаются, и скорее вызывают раздражение своим появлением в кадре.

    Да, нельзя промолчать про Ивана Ванко в исполнении Микки Рурка — герой получился харизматичным, ярким и действительно впечатляющим. Не зря именно этого персонажа выбрали для экранизации — реализация его получилась восхитительной, как за счет игры актера, так и хорошей графики. Кнуты мне определенно понравились, хотя финальный железный костюм смотрелся не так впечатляюще, как минимализм экипировки при дебютной демонстрации разработок Ванко на треке. Несмотря на немногословность этого персонажа, он оставляет приятные впечатления как мастерский злодей. Но, к сожалению, его наниматель и соратник Хаммер, эдакое альтер-эго Старка — абсолютно мерзким вышел, и не потому, что роль у него такая — а скорее наоборот, этот герой больше похож на ребенка или «обезьяну с гранатой», а не успешного бизнесмена…

    И всё-таки из-за всей неразберихи с обилием героев, совершенно теряется драматическая линия фильма, по которой Тони Старку грозит смерть. Ирония судьбы — его убивает то же, что и помогает поддерживать жизнь, по факту вообще не производит впечатления и не вызывает сочувствия к умирающему эгоцентристу. Дружба с военным —  Джеймсом «Родди» Родсом, из близких отношений, продемонстрированных в первой части, превращается во что-то несуразное во второй, как будто их отношения развиваются под лозунгом «Посмотрите, дети, как нельзя пытаться вытащить друга из беды!». Точно так же, как и романтические отношения между Тони Старком и Пеппер Потс — они вроде есть, но по ходу фильма больше напоминают дружеские, хотя от них ожидается какая-то страстная нотка. Такое ощущение, что в следующем фильме их настоящие отношения опять будут показаны только перед финальными титрами — не самая лучшая традиция, на мой взгляд.

---

Мировая война

Оригинальное название: World War
Год выхода: 2008
Режиссер: Vincent Chai
В ролях: Военные роботы
Выпущено: Великобритания

О мультфильме: Прошло ровно 100 лет с того решающего дня, когда было впервые в истории человечества использовано атомное оружие. 2045 год Нашей Эры, Хиросима. Будущее, смерть, руины, битва, немного юмора. Финальная песня - "Low" от Flo-Rida feat. T-Pain!

Сохранить себе мультфильм в высоком качестве

---

киносеминар

Очередной киносеминар состоится в среду, 5 мая.
Продолжаем обсуждать книгу Андрея Тарковского "Запечатленное время".

Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж.
Начало в 19:30. Вход свободный.

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.

---

Замёрзшие души/Cold Souls

Год: 2009
Страна: США, Франция
Жанр: драма, комедия
Режиссёр и автор сценария: Софии Бартез
Композитор: Дикон Хинчклифф
В ролях: Пол Джаматти, Дина Корзун, Эмили Уотсон, Дэвид Стрэтэйрн, Кетрин Уинник, Лорен Эмброуз, Борис Киевский, Оксана Лада, Наталья Зверева

«Замёрзшие души» - фильм, который запоминается надолго. После того, КАК обычно тупо и одинаково изображаются Россия и русские в американском кино, эта картина – просто глоток свежего воздуха.
Да, мы там опять частично бандиты, частично нищие, готовые продать душу за деньги. Но это только на поверхности. На этот раз создатели фильма прекрасно понимают: всё это абсолютно не означает, что русские - «плохие люди». И что наши души – хуже американских, раз мы хуже них живём.
Внешняя среда как бы отделяется от человеческой сущности, чтобы лучше понять последнюю. И ведь действительно, кто из нас не чувствовал, что содержание наших душ совершенно не зависит от политического строя, национального менталитета, образа жизни или материального достатка?
Этот фильм - попытка понять, в чём наша общность, а не в чём наши различия. Не говоря уже о том, что это чрезвычайно умное и тонкое кино. Изысканное блюдо для настоящих ценителей.

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ

---

«Пределы контроля» - Джим Джармуш

«Пределы контроля». Новый фильм Джармуша после «Сломанных цветов». Три года режиссер находился в путешествии, о котором решился поведать нам. Не заметить страсть к использованию путешествия в качестве одной из главных составляющих повествования просто невозможно. Будь то «Таинственный поезд», «Ночь на Земле», «Мертвец» или те же «Сломанные цветы». В новой картине символ странствия обретает новое качество.

«Вы говорите по-испански?». Действие фильма происходит в незнакомой для главного героя стране – в Испании. Тем не менее, он чувствует себя более чем комфортно. Этому способствуют регулярные йогические упражнения, которые путешественник не забывает выполнять независимо от того, в какой бы ситуации или обстоятельствах он ни находился. Кроме того, он знает куда направляется, что ему нужно сделать и каков его маршрут. Сложно поверить в то, что он в этих местах никогда не бывал. Взвешенная молчаливость, отказ от использования оружия и красивый костюмчик прибавляют баллы к статусу – товарищ очень уверенно держится. Наверное, профессионал…

«А вы случайно не интересуетесь <музыкой/кино/живописью/наукой>?» По пути ему встречаются самые разные люди, направляющие в нужном направлении и дающие информацию, которая ему необходима, попутно развлекая краткими историями о музыке, кино, живописи, науке. Всё тщательно спланировано. Кем? Тем, наверное, кому наш странник постоянно заказывает вторую чашку кофе. Но. Замечательная особенность состоит в том, что все что ни сказано, сделано или увидено во время путешествия не остается незначительным фактом или обстоятельством. События из потенциальности в виде образов и слов вскоре превращаются в актуальность. И, несмотря на отсутствие целостной причинно-следственной связи, наш странник нисколько этому не удивляется. Более того, всё это составляет канву плана по достижению намеченной цели – будь то поход в музей, прослушивание музыки или случайный визит на репетицию постановки в маленькую уютную испанскую кафешку.

«Включил воображение». Совершенно чудесным, непостижимым образом цель оказывается достигнутой. Также непостижимо преступник оказывается неуловимым для расправы. Но если в других фильмах создатели сосредоточились бы на спецэффектах и поворотах сюжета, доказывающих ловкость и смекалку наемника, Джармуш сознательно этот момент опускает, указывая на трансцендентность того, чему мы стали свидетелями.

«Среди нас есть те, кто не с нами». При встрече с одним из посыльных, поклонником живописи, высказывается мнение о том, что современная богема не может по праву так называться, хоть среди них и встречаются достаточно талантливые персоны. И если попытаться чуть глубже проникнуть в смысл фразы, то «теми, кто не с нами» окажутся те, кто не является истинным служителем искусства. Спотыкаясь на том, что у нас нет эталона для определения такой истинности/ложности, мы упираемся прямо лбом в ответ, который приготовил нам режиссер в развязке: истинный служитель искусства тот, чьи результаты творчества трансцендентны.

«Жизнь ничего не стоит». Джармуш воспевает гимн свободе творчества, искусству во всех его проявлениях при этом самоутверждаясь через своего героя – ведь такое путешествие совершает каждый творческий человек. Кроме того, это путешествие – жизненный цикл, который проходит любое произведение искусства независимо от конечной формы. Но. Материализуя трансцендентное, автор сознательно идет на убийство прежнего мироустройства, делает бескомпромиссный выпад в сторону общепринятых форм сознания. Жизнь в предыдущей своей форме «ничего не стоит». И расправу нужно совершить исключительно голыми руками. Иначе вторичность результатов творчества будет неизбежной, а значит и авторство в итоге можно поставить под сомнение. Поэтому «ни пистолетов, ни мобильного, ни секса…»

«Тот, кто считает себя важнее других, тому место на кладбище». Стоит признать, что истинно творческая жизнь – не такое уж простое дело. Нужно верить в себя для того, чтобы иметь смелость говорить именно то, что хочешь сказать. Джармушу однозначно нельзя похвастаться тем, что его фильмы все понимают однозначно (если вообще понимают). И это, на самом деле, первое, о чем он громче всего и настойчивей всего кричит устами героев с экрана. Чувствуется усталость и отчаяние от непонимания, но, вместе с тем, и отчаянное желание сказать свое слово.

Фильм очень порадовал. Кроме продуманной композиции и правильной расстановки нужных маркеров для понимания увиденного, можно отметить удачную музыкальную составляющую в виде пост-роковых бекграундов в ключевых моментах фильма. На киноцитаты Джармуш тоже горазд, в этом мы не сомневались. И как бы фильм не критиковали за скучность, нужно отметить, что глубина саспенса соответствует важности поднятой режиссером темы. Видимо, не зря так получается, что часто весомое слово киносоздателю удобнее говорить именно в форме вялотекущего, эмбиентного повествования. И Джармуш, как по мне, это слово сказал.

---

Свободная воля/Der freie Wille (2006)

Насилие на экране, в различных его формах – не редкость, привлекает внимание (или же заставляет зевать), собирает кассовые сборы, забывается и снова выливается на зрителя в новых изощренных/развлекательных формах. Да и, пожалуй, кажется реально не существующим. А еще любовь и секс – в такой же последовательности. Но не в случае фильма «Свободная воля» Маттиаса Глазнера (приз гильдии кинорежиссеров Германии), созданного в соавторстве с Юргеном Фогелем, который получил серебряного медведя на Берлинале 2006 за вклад в создание фильма и роль насильника Тео.

…вспышки агрессии, террор одиночества, яростная мастурбация, мучительное  сосуществование человека со своими инстинктами и противоположным полом, непонимание собственной сущности и ее экзистенции в окружающем мире, ежедневное противостояние будням и где-то между – рождение любви, хрупкая нежность, утоляющий секс…Иногда, кажется, что это все только слова, поэтому в фильме их мало. Камера медленно документирует будни  в практически полном отсутствии цветности, внимательно оперирует своих героев, заглядывая изнутри,  а после беспристрастно-детализированной спонтанной сцены насилия на пустынном берегу и, возможно, поспешности осуждения уводит в стены, в которых социально адаптируют и дают шанс, таким как Тео. Бритый и вышколенный он кротко и заученно повторяет то, что за 9 лет пребывания в клинике в него вложили соц. работники и психиатры. Он сам в это верит.

Камера снова следует в такт повседневности, выхватывая из внешней среды, в которой доминируют мода и реклама, растравливающие намеки: плакат на остановке с обнаженной натурой, кампанию женщин в коротких топах, клубное скопление тел. Как будто все вокруг говорит: эй, веди себя свободно, как дома и тут же добавляет: но не забывай, что ты в гостях. И снова иррациональное изнутри реагирует на противоречивую ситуацию окружающей среды, возникает порочный круг из мужских попыток сближения и женского отклонения. Тео работает, покупает продукты, общается с сожителями-бывшими зеками, и, чтобы одержать верх над своим телом занимается единоборствами,  силовыми тренировками, смотрит порно и онанирует.

    Предыстория о жизни Тео не показана, но скорее всего он не имеет культурного образования. В клинике ему временно заполнили этот недостаток нравственными образцами, но он не может окончательно свыкнуться с новой шкурой «нормального человека», и повторяет: «это не работает…». С одной стороны режиссер не добивается, чтобы зритель симпатизировал Тео, а с другой не лишает насильника человеческого образа, постепенно вводить его роль, давая понять, что он часть этого общества, где властвуют принудительные стандарты и общественное мнение, а что-либо деструктивное/стихийное по природе избегается и вытесняется как больное.
    Однако не одна лишь личность Тео в центре повествования, камера постепенно переключается на мир Нетти, а в последней четверти фильма целиком концентрируется на ее переживаниях. Впервые мы видим ее во взаимоотношениях с отцом, в которых и без предыстории понятно, что  отцовская симпатия приняла формы скрытого сексуального давления. И в тот момент, когда такое давление больше невозможно терпеть, Нетти порывает связь с ним связь и в повседневность вступают случайности, окольными путями ведущие Нетти и Тео друг к другу. Несмотря на коммуникативные затруднения и на то, что он не любит женщин, а она – мужчин.

     Момент, когда Тео собирается, но не насилует продавщицу, которую наметил себе в жертвы, равносилен испытанию воли. Готов ли он противостоять импульсивным желаниям, чтобы изменить свою жизнь? Казалось бы да. Однако второе такое испытание Тео не выдерживает, разрушительные силы чрезмерного эмоционального возбуждения оказываются настолько велики, что тут уже не возникает вопроса: преодолеть себя, собрав волю в кулак или преодолеть запреты и бесконтрольно отдаться своим инстинктам? Если до этого агрессию можно было, как-то регулировать, придавая ей более безобидные формы,  то здесь уже не могут повлиять ни полученные ценностные установки, ни угроза сесть в тюрьму. Тео повторно совершает преступление, и его иллюзия исцеления разбивается - а с нею и отношения с Нетти. 
     Действие также заканчивается на пляже. Даже если поначалу показалось, что кроме начальной сцены, ничего уже хуже быть не может, финал еще невыносимее. Понимаешь, что симпатизируешь тому, кто борется с собой,  даже если он прекращает борьбу, сдается своей одержимости, но находит силы чтобы покончить с собой. Не думаю, что таким образом он раскаивается или берет ответственность за свои поступки, скорее не может жить в противоречии: с навязанным извне и довлеющим изнутри. Убивая себя, он делает свой выбор, который уже сделал изначально – его акты агрессии – это делириум – попытка уйти в небытие от непонятного общества, воля к смерти.
Почти три напряженных часа прошли незаметно благодаря интересному развитию сюжета и аутентичной игре Сабины Тимотео и Юргена Фогеля. Пару дней впечатления от фильма, сначала в раздумье о героях, и их истории любви,  и в конечном и тоге о том, что же есть свобода, воля и свобода воли. Другой фильм режиссера Глазнера,  снятый четыремя годами раньше, бредовый «стильный» "Fandango” не досмотрела, почитала несколько интервью с Фогелем и Глазнером, вот пару выдержек (перевод вольный):

Filmnews: Последняя сцена, в которой Нетти держит на руках умирающего Тео напоминает о изображениях Девы Марии с телом Христа. Верна ли такая ассоциация или эта интерпретация излишняя?

Matthias Glasner: Очевидно, что излишняя. Однако такая трактовка возникает уже не в первый раз.

Filmnews: Могла ли быть концовка фильма иной? Например, что все закончится хорошо.

Matthias Glasner: Изначально, я задумал открытый конец. Однако, Юрген был не согласен. Он хотел, чтобы его герой покончил с собой. Это было его решение.

wdr.de: Как много от Юргена Фогеля присутствует в характере его героя, насильника Тео?

Jürgen Vogel: Действительно много. В ходе постижения будущей роли я общался с насильниками, терапевтами, психиатрами, экспертами. И вот смотрел я на эти различные биографии и личности и понял: невозможно создать какой-либо усредненный портрет. И не получаешь ответ на вопрос о том, каким образом возникает одержимость и как она действует? Что получаешь, так это различную информацию о различных людях с их совершенно индивидуальными проблемами. Разве что все они едины в одном – находятся в конфронтации с больной душой. В итоге я не получил для себя ясного ответа. Что для меня, как актера, довольно проблематично. Таким образом, мы пришли к идее, рассказать о моем одиночестве, моих страхах и моих кризисах.

---

Смерть стоит того, чтобы жить

«Орфей», Жан Кокто, 1949 год.

Есть фильмы, стоит которые однажды увидеть, и уже не забудете никогда. «Орфей» - из таких. В этой притче о любви, творчестве и смерти, исполненой в лучших традициях сюрреализма, задолго до «Сумеречной зоны» и «Сталкера» показана таинственная, иррациональная ЗОНА, в которой можно оказаться, переступив невидимую грань. И выбраться из этого искривленного пространства не всегда возможно.

Сюжет основан на легенде об Орфее и Эвридике, но перенесен в послевоенную Францию. Известный поэт, воспевающий в своем творчестве Смерть, в конце концов достучался до своей Музы. Она забирает его с собой в потусторонний мир, где дует космический ветер и бродят мертвецы. Этот мир представляет собой руины человеческих надежд и свершений. Здесь невозможно найти опоры.

Кажется, что Орфей счастлив. Но Смерть ждет наказание за самоуправство. Ведь и она не свободна, а должна действовать по приказу. Эвредика с помощью проводника Смерти Артебиза возвращает Орфея в мир живых. Но надолго ли? Ведь, как сказал один хороший человек, «не любовь правит миром, а трибуналы».

Говорят, что Смерть мечтали сыграть Марлен Дитрих, и Грета Гарбо, но Кокто предпочел мистическую Марию Казарес.

Фильм – к обязательному просмотру.

---

"Чужестранец" (The Stranger) 1946 год, режиссер: Орсон Уэллс

 

Прошла Вторая Мировая, но охота за нацистами только начинается. Детектив комитета по военным преступлениям Уилсон (Эдвард Дж. Робинсон) отпускает одного нациста по фамилии Минике в надежде, что тот приведет его к Францу Киндлеру (Орсон Уэллс) – одному из самых жестоких фашистов. Уилсон не прогадал, по следам нациста он приходит в маленький город в Коннектикуте. Киндлер, боясь хвоста за прибывшим Минике, убивает бывшего соратника и закапывает в лесу. Между тем, Франц Киндлер сделал себе не плохое прикрытие в Штатах: устроился учителем истории в школу и женится на дочери местного судьи (Лоретта Янг). Главная препона перед Уилсоном – у него нет фотографии преступника, не известны его особые приметы, и его круг подозреваемых ограничен только этим городком. Используя свой талант сыщика и немногочисленные следы Минике, он выходит на нациста и постепенно подтверждает свою догадку. Мэри же ни как не хочет поверить в то, что ее муж нацист и никого не слушает. Но когда муж пытается ее убить, к Мэри приходит осознание мерзости всей ситуации. В ответ она пытается отомстить, на ее пути возникает Уилсон, но не им в тот вечер выносить приговор преступнику.

«Чужестранец» стал жирной точкой в непродолжительных отношениях Орсона Уэллса с RKO Pictures. Так же как и в «Эмберсонах» на Уэллса наседали продюсеры и говорили делать «как надо»: кое-что вырезали, кое-что подправили, Робинсона так вообще догматично записали в актерский состав. А он ответил им своими любимыми тенями и зеркалами. Затемненные лица как нигде обезличивают второстепенных героев, а главным придают вселенскую задумчивость; все это волшебство через год плавно перетечет в «Леди из Шанхая». Но, видимо, Орсон не был большим фанатом своего героя и каждый раз в кадре можно видеть его тоску и желание пересесть назад в кресло режиссера. Уэллс-актер, кажется, заблудился на киностудии и зашел не в тот павильон: движения слишком резки, а его усы, словно вытянутый продюсерам средний палец, вызывают улыбку (такими же усами он «наградил» Чарльтона Хестона в «Печати зла». Остальные актеры работают в своем павильоне как надо и не дают фильму превратиться в независимое кино. Как бы то ни было, для Орсона Уэллса «Чужестранец» стал самым успешным фильмом в прокате, но также стал самым не любимым в своей копилке.

---

"Во имя отца / In the Name of the Father" (Реж. Джим Шеридан, 1993)

Вторая работа тандема Шеридан – Дэй-Льюис. Снова по автобиографической книге. Должен признать, Шеридану каждый раз удается рассказать чужую историю словно свою.

На дворе первая половина 70-х. Джерри - молодецки-пустоголовый ирландец, промышляющий на жизнь мелким воровством. Во время одной из вылазок британские военные принимают его за снайпера и устраивают погоню. Но местные спасают своего и под "Voodoo Child" дают организованный отпор. Однако инцидент не проходит бесследно и отец отправляет незадачливого сына в Англию. В хиппующий Лондон.
В результате ряда событий Джерри, с несколькими друзьями, обвиняют в организации террористического акта и сажают в тюрьму. Позже, как пособники, туда же идут ближайшие родственники. Включая отца. С которым он просидит в одной камере много-много лет. За то, что не совершал.

Спустя некоторое время с начала просмотра, мне вспомнилось вступление "Магнолии". Помните, описание всех тех "случайных" событий? Вероятность которых настолько ничтожно мала, что (случись они) мы в бессилии разводим руками.

Шеридан удивительно органично соединил в одном фильме две больших темы: борьбу с системой (почему-то есть чувство, что недавние события не дают этой теме потерять актуальность) и взаимоотношения отца и сына (сложные, с большим количеством разногласий, придирок и больших, идущих из самого детства обид Джерри).

Дэниэл Дэй-Льюис снялся в этом фильме через год после "Последнего из Могикан", отказавшись от ролей в "Филадельфии", "Списке Шиндлера" и "Английском пациенте"(не знаю на сколько достоверная информация о Пациенте, т.к. он вышел аж три года спустя). С коммерческой точки зрения решение, конечно, провальное. Думаю, это еще на этапе выбора было понятно.
С точки зрения заинтересованности актера. "Список Шиндлера" - фильм очень сильный, но в нем бал правит история, атмосфера, Спилберг, в конце концов. Это его детище и второй центральной фигуры там быть не могло.
Роль в "Филадельфии" - уже другое дело. Это действительно интересно. Там есть что играть и где развернуться. Уверен, согласись Дэй-Льюис - образ больного СПИДом гея получился бы не менее мощный и, наверняка, точно так же оскоронаказуемый. Есть, правда, у этого фильма один изъян - мимо него нельзя пройти, его нельзя обидеть, он... как бы лучше выразиться... он нужен Америке. Он ее часть, ее составляющая.
Может быть это определило выбор Дэниэла Дэй-Льюиса. Может были другие причины. Не суть. Здесь точно также большой фронт работы. Интересный, выразительный образ человека меняющегося на протяжении фильма. Пятнадцать лет как-никак. И в самом деле, тот хиппующий юнец мало что общего будет иметь с тем, кого нам покажет Дэй-Льюис в конце фильма.
Я не знаю, как ему это удается. Но каждая его роль, каждый персонаж - совершенно не похожи друг на друга. Слушая эмоциональные выпады в сторону отца, наблюдая за его лицом - даже мысли не возникает, что всё это игра, что всё это не по-настоящему. Удивительно.

И в заключении скажу (вы, наверное, уже думали обратное): очень динамичный, захватывающий, напряженный фильм.

P.S.: 7 номинаций на Оскар и ни одной победы.

P.P.S: Дэниэл Дэй-Льюис, по своему обыкновению, к роли подошел со всей серьезностью:
- во время всего съемочного периода говорил с северо-ирландским акцентом,
- похудел почти на 14 килограммов,
- провел несколько ночей в тюремной камере, в которой проводили съемки, а члены съемочной группы в это время поливали его бранью и оскорблениями.