Жизнь прожить — не поле перейти.
А нужно ещё дерево посадить. Дом построить.
И сына вырастить. Научить его и обеспечить самым важным.
Чтобы и он, в своё время, тоже и дерево посадил, и дом построил, и сына вырастил.
Может в этом и заключается самый что ни на есть простой земной смысл жизни.

Фильм Чаана Ирмака "Мой отец и мой сын" показывает историю трёх поколений — отца, сына и внука.
Показывает красиво, колоритно, интересно.
Но не менее важно, показывает очень правдиво, без заигрываний.
И очень так по-доброму, по-человечески.
Без оценок. Без деления на протагонистов и антагонистов.

Ранее, я писал про другой замечательный фильм Ирмака — "Одинокий человек".
И хоть главный герой там — мужчина, но фильм получился скорее всё-таки женский.
А вот "Мой отец и мой сын" — мужское кино. Не брутальное, в духе голливудских боевиков, но мужское.
Отцовское. Приводящее к более глубокому пониманию, что же такое быть отцом.
Возвращающее к образу Отца, подобно "Возвращению" Андрея Звягинцева.

Отец и сын, который тоже уже стал отцом, смогут найти общий язык, даже если прошлое полно взаимных обид.
Смогут понять друг друга уже на каком-то новом уровне. Понять и простить. Понять и принять.

"Мой отец и мой сын" Чаана Ирмака — сильная и серьёзная картина про обычную человеческую жизнь, которая из поколения в поколение не меняется в самых основных вещах.
"Род приходит, род уходит, а земля пребывает во веки." И на ней можно построить дом, посадить дерево и вырастить сына.
А нужно ли, это каждый решает сам.

-----------------------------------------------------

Награды:

Международный Стамбульский кинофестиваль 2006:
лучший фильм
лучший актер (Fikret Ku




27 апреля, во вторник в 19.00 состоится просмотр аниме-фильма «Босоногий Ген» в малом зале Центра дизайна ArtPlay (ул. Нижняя Сыромятническая, д. 5/7).

В 1983 году фильм «Босоногий Гэн» получил приз имени Офудзи Нобуро на фестивале «Mainichi Film Concours». Фильм по праву называют одним из важнейших когда-либо снятых анимационных фильмов.

Это аниме-фильм по одноимённой манге Кэйдзи Накадзавы, повествовавшей о жизни 6-летнего мальчика Гена и его семьи во время и после атомной бомбардировки Хиросимы.

Просмотр проходит в рамках Дней дизайна и экологии в Москве и в Дни памяти о Чернобыльской катастрофе.

Подробности и регистрация







Оригинальное название: La maison en petits cubes
Год выпуска: 2008
Режиссер: Кунио Като
Выпущено: Япония

Описание мультфильма: Жил-был одинокий старик в доме, который уходит корнями в глубину из-за постоянно поднимающего уровня воды, и он вынужден строить этаж за этажём. Так и живёт. Однажды, во время очередной достройки своего импровизированного небоскреба, он нечаянно роняет свою любимую трубку. Он берет у какого-то капитана снаряжение и ныряет за ней, но достает из глубин не только её.

Дополнительная информация: обладатель Оскара.

Сохранить себе мультфильм в DVD качестве.



Большая вода

Элитная школа-пансионат для девочек, Британия, 1934 год. Девочки из команды по плаванию боготворят свою учительницу – стильную и харизматичную мисс Джи, которая учит их не только плаванию – но и быть женщинами.
Летом в пансионат приезжает смуглая красавица-испанка Фиамма. Она держится подчеркнуто независимо, не соблюдает правила и перечит учительнице – но мисс Джи почему-то ей очень благоволит и все позволяет. Юная Ди – строгий лидер команды девочек – решает проучить нахальную испанку, не подозревая, к каким сокрушительным последствиям это приведет.

«Трещины» - проект, который сделало интересным в первую очередь участие Евы Грин в образе роковой учительницы по плаванию мисс Джи. Большинство зрителей «Трещин» посмотрят фильм именно из-за Евы. Тем лучше – потому что Ева в этой картине сыграла блистательно, а сам фильм заслуживает внимания не только лишь благодаря актерской игре: «Трещины» - одна из самых сильных киноработ последних лет о взрослении.
Фильм – дебютная лента Джордан Скотт, дочери живого классика кино Ридли Скотта. И это впечатляющий дебют: похожим образом по уровню психологического драматизма в прошлом году стартовал Данкан Джонс (сын Дэвида Боуи) с мощной научно-фантастической историей «Луна 2112».
Джордан Скотт сделала очень живой и по-настоящему красивый фильм. Прыжки девочек с вышки в воду во время уроков плавания, ночное купание мисс Джи с девочками в обнаженном виде сняты так, что захватывает дух – потому что с экрана при этих кадрах словно транслируется чистая концентрированная красота.
Эстетику «Трещин» подчеркивают пейзажи Ирландии: лес, озеро, скалистый рельеф острова, на котором расположена школа-пансионат для девочек. Слух ласкает основная музыкальная тема фильма – сыгранная на фортепьяно мелодия, написанная испанским композитором Хавьером Наваретте (он сочинял музыку к «Точкам над i» и «Лабиринту Фавна»).
Жемчужина ленты – актриса Ева Грин, создающая в роли мисс Джи такой спектр эмоций, что ее пронзительную игру хочется назвать контрастной и – выдающейся. Мисс Джи претерпевает несколько разительных перемен за фильм, которые целиком отражает ее облик: Ева Грин поразительно играет глазами, мимикой, телом – делаясь то уверенной и неотразимой женщиной, то растерянной маленькой девочкой, то почти безумной, полной злой решимости и ненависти.
Меняясь в отношении к красавице из Испании – Фиамме – мисс Джи проходит путь от мудрой и совершенной наставницы до расчетливой жгучей ненависти к ней. Но раскрыть, переживая, свои чувства – не означает избавиться от них: с игроков при этом просто слетают маски. «Главное в жизни – это желание, - говорит мисс Джи в начале своим девочкам, - Чтобы все получить в жизни, надо чего-то по-настоящему хотеть». Каково же будет ваше удивление в финале, когда искренней и бесстрашной в своих желаниях окажется не та, от которой ожидали, а другая девушка.
«Невинность не теряют – ее отбирают» - гласит слоган фильма. Но «Трещины» - о зрелости психологической. Купаясь красивой ночью в озере, мисс Джи говорит про девочек: «Они еще только ждут, когда начнется жизнь». Не важно, как много они пережили, о чем скучали, как им было больно – их жизнь начнется тогда и только у тех, кто поймет, что в ответе за все происходящее – каждый сам.













Все мы устаем от проблем нынешнего цивилизованного общества, иногда нам хочется побыть в гармонии с природой, уйти от этой реальности куда-нибудь далеко, чтобы наше одиночество никто не потревожил. Разве вы никогда не хотели понаблюдать за разливом шумящих рек, никуда не спеша? Вы свободны, можете делать что хотите, ведь никто вам этого не запретит, поскольку вы одни здесь, больше никого. Только ты, природа и солнце над тобой. Красота.

В этом фильме мы сможем очутиться в шкуре нашего героя. Представьте, что вы оказались в вышесказанном месте во время бури. Сразу представляются раскачивающиеся грозно деревья, песок, летящий в глаза, бумажки и другой мусор, отрывающиеся от земли. Плохо попасть в такую бурю. Качаются деревья, слетают с них листья, кружат в воздухе. Пыль летит прямо в лицо, застилая глаза…Бешеный танец ветра. Все кружиться в скором танце, в воздухе твориться нечто. И ты, засевши в своем укрытии (у главного героя был автобус) за всем этим наблюдаешь. Вы почувствуете себя живым.

Итак, нашего героя зовут Кристофер. После окончания университета ему сулит Гарвард, у него есть деньги, родители им довольны. Казалось бы, вот оно, счастье… Но Крис — необычный юноша. Вместо того, чтобы дальше наслаждаться жизнью, он отдает все накопленные им сбережения на благотворительность и отправляется в путешествие с целью очутиться один на один с природой. Его мечта — достичь Аляски. А зачем?

Главный герой находит сегодняшнее общество отвратительным, живущем во лжи. Он этого не понимает, не приемлет, и бежит туда, где все пороки той среды, в какой он жил, его не побеспокоят. Он пытается найти гармонию с окружающей его природой, восхваляет одиночество и верит, что для счастья человеку не нужны взаимоотношения, а всего лишь обретение жизненного опыта.

- Я буду скучать, когда ты уедешь.

- Я тоже буду скучать по вас, Рон. Но вы ошибаетесь, если думаете, что радость жизни заключается лишь во взаимоотношениях. Смотрите, сколько всего дал нам Господь! Радость во всем, в любом новом опыте.

После после картины на меня нашла одна мысль.
Так может, не жалко умереть, если после этого кто-то попытается понять, для чего ты жил так мало и умер так рано, но таким счастливым? Если бы Кристофер МакКэндлес не прожил свою жизнь так, как прожил, он бы не столкнул всех тех людей на своём пути с неимоверно сложными вопросами, не оставил бы в сердцах знавших его `прохожих` столько тепла, не дал бы своим родителям понять, что же его так мучило.

`Что если я, улыбаясь, бросился бы к вам в объятья? Вы бы увидели то, что вижу сейчас я?`

Главный герой вызывает у меня неоднозначную реакцию. Я считаю, что он хороший человек, очень, если не брать во внимание его невероятный эгоизм. Честно говоря, больше всего меня тронула разлука с стариком Роном, который надеялся на согласие стать опекуном Криса. А тот…

Но прежде чем наносить своим близким такую боль, стоит хорошо обдумать, а заслуживают они такого вообще. Ведь терпение-это качество, которое развивается со временем преодоления жизненных преград и его нужно тренировать, преодолевая сложности.

Но Кристофер МакКэндлесс сделал свой выбор, имея на это полное право. У каждого свой путь и он должен пройти его сам.
Я рад, что Крис понял, что был не прав. В конце концов, он стал мудрым, но только слишком поздно…

«Счастье только тогда настоящее, когда есть с кем его разделить» (Кинофильм «В диких условиях»)



На мой взгляд, просмотр «Утомленные солнцем 2: Предстояние» вызывает вопрос об умственном здоровье господина Михалкова. Фильм сделан абсолютно по-тарантиновски. Но, если Тарантино стебется и снимает комедии, то господин Михалков уверяет всех, что снял серьезный фильм про войну, в котором он даже, чего-то там хотел сказать. На самом деле, фильм вызывает сначала недоумение, а на следующий день гомерический хохот, особенно, если вы вдруг видели комментарии к фильму самого господина Михалкова. Странно, что картина идет, как драма, а не комедия.

Итак, мы имеем дело с комедией, причем с комедией постмодернистской, а значит абсолютно бессмысленной. Фильм порезан на куски, один глупее другого.

Немецкий летчик, увидев советский танкер с красным крестом во всю палубу, перевозящий беженцев и раненых, решает на него покакать прямо из самолета. Но не тут-то было. Один из раненых красноармейцев убивает немецкого летчика из припрятанной… ракетницы. Молодой кремлевский курсант сталкивается в тумане лоб в лоб с немецким танком, из которого вылезает танкист кидает курсанту шоколадку и просит отойти в сторону. Но курсант поднимает тревогу, упирается в танк штыком и пытается таким образом его остановить. Священник крестит дочку Котова в открытом море, повиснув на морской мине, после чего уничтожает молитвой немецкий самолет. Сам Котов весь фильм пижонит железными пальцами, как у терминатора, из которых выскакивает ножик. Такими пальчиками бывший командарм обзавелся после того, как в НКВД ему размозжили его собственные. Словом, видно, что у господина Михалкова развитое воображение и богатая фантазия.

Еще в фильме есть Сталин, срисованный с каких-то михалковских соседей по Рублевке, образцово-показательная пионерка-стукачка, трус вожатый. В этой части Михалков скатывается к дешевому антисоветскому памфлету. Все трусы, идиоты, стукачи и рабы, все боятся Сталина. Всё поколение такое. Кто же тогда войну выиграл? Как кто, свободные личности, собравшиеся в штрафбате, вроде самого Михалкова-Котова.

И на весь этот бред потрачены огромные государственные деньги, а в новостях по центральным каналам эту дурную комедию рекламируют, как самый главный современный фильм о войне. Абсурд.




Год: 2010
Страна: США
Жанр: драма, психологический триллер
Режиссёр: Майкл Ландер
Сценарий: Майкл Ландер, Райан Рой
Композитор: Брайан Райцелл
В ролях: Киллиан Мёрфи, Эллен Пэйдж, Сьюзан Сарандон, Джош Лукас, Билл Пуллман, Кит Кэрредин, Брэдли Стивен Перри, Грэм Беккел, Вирджиния Ньюкоум, Пол Крэм.

“Пикок” - один из тех фильмов, которые могут вызвать резко противопложные реакции у разных зрителей - от влюблённости до резкого неприятия - соответственно их кинематографическим склонностям и слабостям.
Место действия фильма - маленький провинциальный американский городок “Пикок”, время действия - примерно семидесятые годы 20-го века. Главный герой - банковский клерк Джон Скиллпа, чрезвычайно замкнутый и угрюмый мужчина, ведущий крайне уединённую жизнь в своём старом доме. Основа сюжета - тайны жизни этого странного человека.
Это триллер с уклоном в драму, и очень большим уклоном. Главное в нём - не столько саспенс или страшные тайны героев, сколько неспешное, но затягивающее повествование, изумительная игра актёров, и чувства, которые вызывает это кино.
Почти все тайны раскрываются в самом начале, в завязке сюжета. Но это нисколько не портит ощущение от фильма. Звучащий на фоне начальных титров голос матери главного героя сразу погружает нас в атмосферу цепенящего страха, в котором Джон Скиллпа живёт постоянно. После этого почти не остаётся вопросов, почему он стал таким, каким стал. Затем мы наблюдаем “историю болезни” главного героя, что само по себе невероятно увлекательно.
Киллиан Мёрфи является позвоночным столбом фильма “Пикок”, на котором там держится всё. Он играет оба своих “эго” так, что невозможно отвести глаз. Причём прекрасно понимаешь, почему жители Пикока (в отличие от нас, зрителей, которым сразу всё рассказали), так и не просекли тему с Джоном-Эммой. Его способность к преображению невероятна. Мало того, что Джон разительно не похож на Киллиана (его знаменитые голубые глаза даже закрыли карими линзами, чтоб не отвлекали), так об Эмме и говорить нечего... Она другая не только внешне, у неё совершенно иные манеры, речь и угадывающийся внутренний мир.
Эллен Пейдж и Сьюзан Сарандон в этот раз как бы у него “на подпевках”.
роли у них несложные, но они хорошо оттеняют, и хорошо справляются с задачей.
“Пикок” - далеко не первый фильм о феномене раздвоения личности, но один из самых лучших на сегодняшний день. В один ряд с ним по “психологичности” я бы поставила “Первобытный страх”. Смотреть однозначно стоит. Пока только в торрентах есть, правда.

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ




В рабочем режиме пересмотрел сегодня "Побег из Нью-Йорка" Карпентера, который в детстве казался не столь крутым, видимо в силу ненакаченности Курта Рассела. В детстве же кино как смотришь? - тот-то - крутой, а этот - плохой. С возрастом, конечно, начинаешь обращать внимание на какие-то иные вещи - ну хотя бы на декольте Барбо (она кстати бывшая супруга Карпентера, поэтому тут можно много писать о ее сексуальности). Еще в детстве не очень ценишь всякие мелочи, которых в фильмы масса: например в бывшей библиотеке работает нефтяная насосная вышка, вмонтированная в пол - тебе кажется, что это, в принципе, нормально и ничего страшного.



Вот не очень бы хотелось сейчас вдаваться в киноисторию, но Карпентера вполне можно назвать режиссером первой волны постапокалиптического кино, причем интересно то, что кадр у него строится по лекалам фильмов нуара: обязательно ночь (мало того, что в дневном свете картинка теряет привлекательность, так ещё и ночь в фильме наступает похоже каждые два часа), в которой герой растворяется, преобладание вертикальных линий, ну и конечно вечный мотив города. С Нью-Йорком вообще Карпентер поступает чрезмерно иронично, ну или это сейчас смотрится смешно (фильм-то вообще в 81-ом был снят): Либерти Сити у него представляет собой огромную тюрьму, ну и вечное передергивание на тему американского флага и конечно Статуи Свободы тут тоже есть.

Вообще при всей простоте конструкции, у режиссера получается очень добротная история, которая перепоясана драмой, подобной галстуку президента, завязанного в строгий Виндзор. И хотя всё это смотрится подчас наивно, но перенеси все это сейчас на экран, можно было бы сделать отличный экшн. Кстати электрический интернет даже где-то писал о возможном ремейке картины, но не очень понятно, кто за это возьмется, надеюсь не МакДжи, а например братья Хьюз. Понятно, что в начале 80-ых фильм носил вполне конкретные задачи, может и поэтому выглядит ощетинившимся: холодная война, которая в фильме переросла в "горячую" (например главный герой - Змей - над Ленинградом летал), и проблема свобод в США подаются в духе антиутопии. Да и главный герой у Карпентера получился классическим для того времени - т.е. такой "самый неположительный из симпатичных персонажей", как писал Гладильщиков. Ну т.е. по сути дела чистый постмодерн: герой весь фильм спасает президента, а точнее некую аудиозапись, которая находится в чемодане, прикованном к руке первого лица государства. И запись эта вроде как должны всех спасти и примирить штаты с воинствующими Советами и Пекином (ой, как сейчас вся эта история с коммунистическим Китаем смешно выглядит). И вот, когда от хэппи-энда слезы наворчавиются, и запись вроде как должна прозвучать на весь мир и спасти его, в динамиках играет... джаз конечно!









Сглазил:





Решил зделать опрос! В каких фильмах отрицательные герои вызывают положительные эмоции?
На памяти есть несколько фильмов:
-- Криминальное чтиво
-- От заката до рассвета
-- Молчание ягнят
-- Пролетая над гнездом кукушки



Предлагаю посмотреть интересный короткометражный фильм Сэма О'Хэйра (Sam O'Hare) - The Sandpit ("День из жизни Нью-Йорка в миниатюре"). При создании видео использован известный трюк с размытием переднего и заднего планов. Так можно создавать миниатюры фотографий в Фотошопе. И что самое интересное - а ведь работает способ! Когда смотришь видео, мозг действительно интерпретирует все как миниатюрное. Во время просмотра возникает какое-то умиротворение - вспоминаешь детство. Позитивная музыка только добавляет положительных эмоций. Кстати, Sam O'Hare в интервью на сайте студии Aero Pit рассказал, как он снимал эту короткометражку. Видео было составлено из более чем 35000 фотографий, сделанных камерой Nikon D3 (и несколько кадров на Nikon D80). Использовались объективы Tamron 17-50mm f/2.8 и Sigma 50-150mm f/2.8. Большинство кадров снималось со скоростью 4 кадра в секунду в режиме DX, который является самым быстрым на D3 для непрерывной записи на карту памяти. Для съемки кораблей использовалась более медленная скорость съемки, а выдержка ночных кадров доходила до двух секунд. У камеры есть ограничение на серийную съемку в 130 кадров, поэтому Сэму приходилось удерживать кнопку спуска и считать щелчки затвора, и быстро нажимать кнопку спуска повторно, когда количество кадров достигало 130-ти, чтобы не прерывать съемку.


Оригинал записи: http://tettie.livejournal.com/136273.html



Год: 2010
Страна: США
Жанр: драма, психологический триллер
Режиссёр: Майкл Ландер
Сценарий: Майкл Ландер, Райан Рой
Композитор: Брайан Райцелл
В ролях: Киллиан Мёрфи, Эллен Пэйдж, Сьюзан Сарандон, Джош Лукас, Билл Пуллман, Кит Кэрредин, Брэдли Стивен Перри, Грэм Беккел, Вирджиния Ньюкоум, Пол Крэм.

“Пикок” - один из тех фильмов, которые могут вызвать резко противопложные реакции у разных зрителей - от влюблённости до резкого неприятия - соответственно их кинематографическим склонностям и слабостям.
Место действия фильма - маленький провинциальный американский городок “Пикок”, время действия - примерно семидесятые годы 20-го века. Главный герой - банковский клерк Джон Скиллпа, чрезвычайно замкнутый и угрюмый мужчина, ведущий крайне уединённую жизнь в своём старом доме. Основа сюжета - тайны жизни этого странного человека.
Это триллер с уклоном в драму, и очень большим уклоном. Главное в нём - не столько саспенс или страшные тайны героев, сколько неспешное, но затягивающее повествование, изумительная игра актёров, и чувства, которые вызывает это кино.
Почти все тайны раскрываются в самом начале, в завязке сюжета. Но это нисколько не портит ощущение от фильма. Звучащий на фоне начальных титров голос матери главного героя сразу погружает нас в атмосферу цепенящего страха, в котором Джон Скиллпа живёт постоянно. После этого почти не остаётся вопросов, почему он стал таким, каким стал. Затем мы наблюдаем “историю болезни” главного героя, что само по себе невероятно увлекательно.
Киллиан Мёрфи является позвоночным столбом фильма “Пикок”, на котором там держится всё. Он играет оба своих “эго” так, что невозможно отвести глаз. Причём прекрасно понимаешь, почему жители Пикока (в отличие от нас, зрителей, которым сразу всё рассказали), так и не просекли тему с Джоном-Эммой. Его способность к преображению невероятна. Мало того, что Джон разительно не похож на Киллиана (его знаменитые голубые глаза даже закрыли карими линзами, чтоб не отвлекали), так об Эмме и говорить нечего... Она другая не только внешне, у неё совершенно иные манеры, речь и угадывающийся внутренний мир.
Эллен Пейдж и Сьюзан Сарандон в этот раз как бы у него “на подпевках”.
роли у них несложные, но они хорошо оттеняют, и хорошо справляются с задачей.
“Пикок” - далеко не первый фильм о феномене раздвоения личности, но один из самых лучших на сегодняшний день. В один ряд с ним по “психологичности” я бы поставила “Первобытный страх”. Смотреть однозначно стоит. Пока только в торрентах есть, правда.

ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ




Вчера посмотрели фильм "Воспитание чувств". На английском он называется "An education".
Честно говоря, на русском мне название больше понравилось, больше подходит к фильму.
Сюжет такой:
Дженни 16 лет, она способная ученица, талантливая виолончелистка и просто хорошая девочка. Она мечтает об образовании, и конкретно об Оксфорде, а точнее это ее строгий папа очень хочет,чтобы она туда поступила. На дворе начало 60-х, а Дженни живет в сонной и скучной провинции. Оксфорд — ее шанс. И тут Дженни знакомится с обаятельным красавцем Дэвидом, который вдвое ее старше, но зато водит спортивную машину, носит модную одежду, знает о джазе и Равеле, арт-аукционах и закрытых клубах, уикендах в Париже и прочих шикарных вещах. После этого Оксфорд перестает казаться Дженни обязательным пунктом программы. Дальше,я думаю, вы поняли,что произошло.
Скажу прямо: мне фильм понравился. В нем снимается молодая актриса Кэри Маллиган, которая снималась еще в "Гордость и предубеждение",если кто смотрел. Она хорошо сыграла свою роль.
Этот фильм - своего рода пособие для старшеклассниц, мечтающих о бурной,интересной жизни, без траты времени на образование. Он учит настоящей жизни,тому,что получается,когда в тебе играют одни чувства, без разума.





Только что посмотрел фильм Виталия Манского "Девственность"...
Фильм хотел посмотреть довольно давно, всё ждал релиза на DVD, так как до нашего кнотеатра он, как и многие другие стоящие картины, не дошёл...
Ну на самом деле не мудрено, что "Девственность" в провинции мало где показали... Всё таки кино документальное!
Сюжет... Ну точней, какой там сюжет в документальном кино?.. В общем в "Девственности" есть три истории... Первая - это история Карины Барби, девушка из п. Выползово, что в Тверской области. Те, кто изредка смотрит телевизор мог натыкаться на это чудокаватую блондинку в розовом, которая очень активно "гэ"кает и строит из себя королеву, не смотря на свою профессию стриптизёрши... Так вот Карина Барби пожалуй самый причудливый и яркий персонаж фильма... Ничего не хочу больше говорить про неё! Ни хорошего, ни плохого...
Вторая героиня - Кристина из г. Котовска, что в Тамбовской области...В начале девушка удивила... Эдакая Золушка, которая всю жизнь жила не весть где и в окружении не очень приятных людей, но всё таки не потеряла надежду найти принца!.. Вот только на роль принца она выбрала не менее сомнительного Степана Меньшикова с телепроекта "Дом 2" и мечтает с ним провести первую ночь...
Третья героиня наверное самая настоящая... самая... человечная что ли... Это Катя из Москвы... Она просто решила продать свою девственноть за определённую сумму денег... Я так и не понял почему! Наверное выхода другого нет... Нужны деньги... Ну её надо увидеть, чтобы поверить...
В общем фильм Манского "Девственность" он о... девственности... но в том числе и о моральном облике современного населения...
При просмотре задумываешься... ни о чём, просто задумываешься... Знаете, местами как будто пыльным мешком по говове получаешь и кажется, что что понимаешь, но что понять не можешь... В общем странно это всё...
Кстати, фильм я посмотрел один... Без любимой девушки, которая, кстати, и рассказала мне несколько месяцев назад о существовании оного... Просто было интересно, что буду чувствовать и думать без коментариев с женской стороны... В итоге мыслей куча... и про мр в котором живём, и про преувеличение значимости денег и про элементарные человеческие отношения, про душу наконец... Но оставлю ка я эти эмоции при себе!.. Всем остальным же советую посмотреть фильм "Девственность"... Шокирует, но по моему это даже полезно!!!




В компании двух рыжих девушек сводил наконец самого себя на "Как я провел этим летом", который собрал кучу хорошей прессы, ну и серебряных медведей привез из Германии. На деле все получилось достаточно необычно для нашего кино - такой вот жанровый триллер с элементами артхауса. Причем называть фильм однозначно тем или иным совершенно неэтично. В масштабах нашего кинематографа Попогребский какой-то новый рецепт всем показал, ну хотя бы таким Хомерики и Ко, как снимать фестивальное кино не по лекалам прошлогодних лауреатов.

Многие почему-то вот на режиссерских честных медведей кидаются, объясняя их безумной любовью Херцога (он председательствовал в этом году) к северным широтам, мол, он сам "Встречи на краю света" среди льдов снимал, вот и подмигнул брату-полярнику. На самом деле там и помимо широт оператор искусно диагональную композицию строит почти в каждом кадре, и это все, на заметку фестивальным угодникам, весь фильм не слезая со штатива - всё статично, длинные планы (преимущественно дальние или средние) - казалось бы, что так уже снимать не модно, но видимо догма сама загнала себя в тупик. Ещё там конечно художник-декоратор работает очень умело: все интерьеры и экстерьеры правдивые, со всякими штуками приятными - полочки с советской символикой, журнал полярный, лампа времен "Великой страны" - всё как надо.



При хронометраже около двух часов, фильм хватает морозной мужицкой рукой за я*** и не отпускает часа полтора точно, потом, к сожалению, что-то у Попогребского разваливается под развязку, причем он судорожно пытается  выйти на рабочую волну со зрителем, но повторные сигналы звучат не столь убедительно, поэтому не хочется даже на них отвечать. Хотя в конкретном случае  про концовку можно забыть и вовсе, она не то чтобы слабая, а просто не важна там совсем, потому что и без разжевываний всё понятно. Вот интересно, а Попогребский в качестве финала не рассматривал палланиковские шизофрении? Там они может даже оправданными получились бы, смысловыми даже. Ну да Бог с ним с финалом, большую часть времени режиссер конечно очень умело орудует саспенсом, строя его видимо на конспектах собственных лекций (забавно, что Попогребский не ВГИК закончил, а психфак МГУ - вот они, режиссеры будущего!). В основе сюжета заложена элементарнейшая история: в изолированном пространстве оказываются два героя-антипода, один из которых знает то, чего не знает другой (в кино это вроде как симптоматичный конфликт). Однако простейшая формула работает, набирает сама в легкие воздух, двигается и даже реагирует на свет, а не разваливается тут же на органические вещества, из которых методом нудного синтеза ее получали. Причем формула упрощена здесь настолько, что лишних компонентов в принципе нет, за весь фильм в кадре не возникнет ни одного лица, отличного от Пускепалиса и Добрыгина (я бы для стерильности этого убрал бы сцену с аварийной бригадой в распираторах и усатого дядьку, появляющихся под самые титры).

А переходя в разряд смыслов фильма, вообще можно смело сказать, что "Как я провел этим летом" - моноспектакль, про современного человека и ставшую несовременной его совесть, которой он сначала пытается соврать, потом начинает от нее убегать, ну и наконец решает ее мучительно убить. Причем совесть тут что надо, с лицом то ли детского хирурга, то ли чукотского Чикатилло, поэтому медведь, рвущий в клочья полярников, по сравнению с ним - детская байка. Любопытно ещё, что уже второй фильм Попогребский координаты духовности измеряет по людям старшего поколения, собирая мостики между "было" и "стало", а не царапая на школьной парте... ну вы сами понимаете что.  





Режиссер и соавтор сценария: Айра Сакс
В главных ролях: Рип Торн, Дина Корзун, Даррен Барроуз
Производство: США, 2005

Фильм "Сорок оттенков грусти" рассказывает историю Лоры - молодой русской женщины, живущей в Мемфисе с легендой рок-н-ролла, который намного старше ее, и ее осознания себя как личности в результате неудачного романа с его сыном -- стандартное описание сюжета фильма с обложки диска. Нудноватый, медлительный, порой до раздражения, фильм.
На экране происходит ровным счетом ничего: копошения людей, нелепый любовный треугольник, стареющий боров-музыкант, женщина не от мира сего. тихая и покорная как овечка. Режиссер видимо предполагал концетрацию на внутренних переживаниях героев: долгие взгляды, истеричное молчание главной героини, срывы, то как она убегает от неудобного разговора -- тонкая душевная организация что ж поделаешь...
Но фильм интересен,по-моему, с одной -- стороны это представление о русской женщине. Посмотрев его я сразу задумалась, почему русская? Почему бы было не взять на эту роль, например, японку -- они еще более покорные, ну или француженку -- они еще более эстетично ипанутые? Почему именно русская? Конечно помимо того, что русские женщины самые красивые в мире...

Здесь, на мой взгляд, выявлено одно замечательное свойство -- жить в сложившихся обстоятельствах и не пытаться ничего изменить. Жизнь главной героини скажем прямо не фонтан: стареющий муж, которому по большому-то счету совершенно на нее плевать, несмотря на то, что он и любит ее конечно, хоть и гуляет как сволочь последняя. Его сынок, воспылавший к ней не совсем приличной страстью. Чужая страна. Полное одиночество, да такое что и поговорить не с кем. Тут если подумать -- бежать-бежать от всего, да сломы голову. А она живет. Естественно страдает -- богатый душевный мир не дает покоя, пишит стихи и все прочее. Но страдает про себя, тихо так, незаметно. Нет необузданного темперамента, все в себе. Очень показательны в этом плане кадры пьяных женщин: самой героине и американки-писательницы. Если вторая в нетрезвом виде закатывает публичные истерики, заявляет о себе, высказывает свое недовольство и все прочее, то русская просто тихо напивается, одна, чтоб потом ее кто-то непонятный и первый попавшийся довез до дому...
Непонятная способность принимать ситуацию какой бы она ни была и не пытаться ее изменить. мой муж редкий мудак и я его по сути не люблю, но что поделать у нас ребенок, я живу с ним, путсть и не в законном браке, но вот такая у меня ситуация; его сын такой хороший и так меня хочет, да и мне он не противен, ну да я ему пожалуй отдамся, ну так получилось... Любовный треугольник в фильме -- это стечение обстоятельств, которым подчиняется Главная героиня и ничего он в размеренном укладе ее жизни не изменит, внешне все останется по прежнему, ну может пару срывов и истерик, нервы-то ни у кого не железные.
Интересно, что на фоне полной невдалости этой женщины, мужчины, ее окружающие, начинают лучше осознавать себя, свою личность, свою жизнь, что-то понимать, что-то делать. А она живет себе дальше, так как решат они. И даже истеричный всплеск в конце фильма, это не призыв -- я хочу что-то изменит, а обращение -- бля, ну прими уже решение, ты ж мужик!
Замечательное свойство быть тенью мужчины, засовывать подальше свои эмоции и подчиниться сложившейся ситуации. Кстати, есть в этом положении есть и свою удобство -- не надо принимать решений, все идет как идет, все за меня сделают, решат. Душевная и волевая  лень -- как основная черта характера русской женщины.  Мы такие прекрасные, такие уникальные, но нам абсолютно срать на то, что с нами происходит, мы ничего не будем делать, ничего не будем менять. Такая вот "обломовщина" в женском ее обличии. Русская черта, полностью русская, и ничего уж тут не попишешь...






Жанр
: мистический триллер
В ролях: Моника Белуччи, Софи Марсо

Запутанная, жутковатая и невероятно интересная история одной женщины по имени Жоан.
Хорошая супруга и мать, в один момент понимает, что все вокруг нее меняется, причем замечает это только она: интерьер в доме, дети, муж, улицы, и , даже, родная мать.
В таком сумасшествии, естественно, недолго тронуться умом, поэтому Жоан решает докопаться до истины, отправившись в городок своего детства, где она и находит все ответы, на интересующие ее вопросы.

Фильм не снискал одобрения и был осужден на фестивале кино за сложность сюжета. Лично мне кажется, что в этом то и весь сок фильма. Он этим только привлекает.

Однако, немного непонятны были некоторые моменты: например с кем разговаривала мамаша, когда готовила на кухне, что пытались руками показать муж и дети. Что в конце вместе писали бывшая и настоящая Жоан (кстати, это единственная сцена, когда Софи и Моника встретились на съемочной площадке).

Но даже несмотря на некоторые непонятки, это невероятно глубокий по задумке сюжет и потрясающая работа актрис. Кино, которое запоминается.



Режиссер: А.Кайдановский (ВГИК - курсовая работа)

Сценарий: А.Кайдановский

В ролях: Чин Го Пин, В.Паукште, Л.Плешаков, И.Кавалерчик

Оператор: Ю. Клименко

Музыка: Немецкая классическая, китайская классическая (?), русская народная (?)














Представьте себе черно-белый тридцатиминутный фильм.

Первую половину действие крайне медитативно, герои неспешно перемещаются, мало говорят, планы растянуты. Сейчас подобное нередко провоцирует иронию: "перед нами либо Тарковский, либо - начинающий режиссер". В данном случае почти верно и то и другое! - фильм - ВГИКовская курсовая А.Кайдановского, в плане режиссуры - несомненного ученика и во многом подражателя А.Тарковского. И фильм [имхо] превосходен!



Начиная с 16-й минуты структура действия качественно меняется. Словно бы накопленная ранее скрытая энергия прорывается в лавине идей и смыслов, порой гипнотизирующих зрителя.



До последнего момента мне, увы, не представлялось случая познакомиться с творчеством Хорхе Луиса Борхеса. То, во что А.Кайдановский превратил его маленький рассказ "Сад расходящихся тропок", стало достаточным для этого поводом.



Фильм - такой же "обман", как и описываемый в рассказе трактат мифического мудреца. По сравнению с более поздними работами А.Кайдоновского (к сожалению их было совсем немного) фильм контрастно аналитичен. Далеко не все создаваемые им образы выражаются непосредственно в киноязыке. И в то же время, они возникают в сознании зрителя. Завораживают. Но сила не только в них. Самый внешний, сугубо фактурный рисунок вызывает ощущение неопровержимой подлинности. Возможно, именно "Сад" повлиял на стиль, в котором спустя восемь лет Р.Орынбасарова сняла "Жертву для императора".





Посмотрела новый фильм «Агора» Аменабара. Он о судьбе Ипатии (Гипатии) Александрийской - выдающейся женщине-философе и ученом, подобной которой с тех пор за 1600 лет так и не появилось. Она сделала открытия, предвосхитившие достижения науки вплоть до 17 века (труды же самой Гипатии были преданы забвению надолго), а придуманными ею приборами люди активно пользуются и по сей день. Но самое поразительное в этой истории не выдающаяся личность красавицы – гения, а то, как с ней обошлись в угоду властолюбию ряда ее современников. Например, епископа Кирилла (позже объявленного святым), который обвинил математика Гипатию в колдовстве – и вскоре толпа фанатиков-христиан заживо разорвала несчастную на куски, предварительно содрав с нее раковинами кожу, а потом сожгла. Реальная же причина ненависти Кирилла к Гипатии была в том, что она имела большой авторитет у влиятельных горожан и в последние годы на своих лекциях наряду с научными докладами проводила сравнения подлинных трудов Платона и других античных философов - и того, во что их превратил Кирилл. Причем она только сравнивала, потому что это возмущало ее, как ученого - но при этом Гипатия никогда не вмешивалась ни в политику, ни в дела межконфессиональные, так как считала: во что верить - личное дело и выбор каждого. Зато христиане, а особенно их вожди в ту пору были, без преувеличения, подобны дьяволам: беспредельно жестокие, алчные, не останавливающиеся ни перед чем. Собственно, это именно они разграбили и сожгли знаменитую Александрийскую библиотеку (свалив все потом на язычников). Кстати, особенно изощренный и циничный юмор христианской церкви заключается в то, что впоследствии саму Гипатию объявили христианской мученицей, погибшей за веру (под именем мифической св. Екатерины, чья личность и жизнеописание полностью совпадают с судьбой Гипатии). Но вот только погибла эта выдающаяся личность не за Христа, а от рук людей, прикрывавшихся его именем. Такая вот история.
Вообще фильм высокобюджетный, это сразу видно. Актеры красивые. Есть довольно трогательная любовная линия. Но затянуты, например, сцены, где Ипатия делает свои научные открытия. Хотя это ОЧЕНЬ сложно - показать подобное понятно и зрелищно. Зато режиссеру блестяще удались сцены манипулирования сознанием толпы и отдельных людей. Просто приходишь в ужас, если задуматься, как легко люди верят кому-то на слово (что прав именно этот человек), с какой радостью следуют за кем-то, как стадо баранов – и как готовы на все, чтобы уничтожить тех, кто ни в чем не виноват - но на кого указали «князья мира сего». Тем самым последние убивают сразу двух «зайцев»: во первых, убирают потенциально сильных оппонентов. Во вторых, агрессия толпы, чья жизнь к лучшему так и не меняется, несмотря на все (заведомо лживые) обещания, направляется в другое, безопасное для властителей русло.
Обязательно посмотрите! Есть о чем задуматься.



03:25

Va Bene



"Гран Торино", 2008
Режиссёр: Клинт Иствуд




«Все, что угодно сделать Богу,
и есть справедливость»
                  Лэйф Энгер. «Мир, как река».


Проповедовать объективно-экзистенциальные истины в кинематографическом полотне – задача не из лёгких. Киновундеркинд Клинт Иствуд прекрасно знаком со сложным языком кинопроизводства, а потому ненавязчиво повествует нам о вечном философском вопросе жизни и смерти, об апатичном ветеране-мизантропе (роль которого сам и исполняет), о социальном ужасе, о противостоянии канонов религиозного мира с миром внутренним человека, прошедшего через войну и отрицающего идею прощения и отпущения грехов. Важно заметить, что в своем киноизложении «Гран Торино» Клинт Иствуд стремится к гностицизму, не прибегает к амбивалентному сюжетосложению и весьма прямолинейно диктует историю, но всё же припрятав один козырь в рукаве.

Название фильма маркой спортивного автомобиля выпуска 1972 года даёт ясно понять отправную точку развития сюжета. Дисфункциональный старичок Уолт Ковальски, с отвращением плюющий на землю под ногами, со скептицизмом принимающий законы и моду современного мира, великолепно сыгранный Клинтом Иствудом – абсолютно главное лицо «Гран Торино». Квинтэссенцию картины довольно сложно распознать, так как вопросов в ней поднимается весьма много. Каждый видит своё. Беспринципную молодёжь, разрушенную жизнь классическо-американского ветерана на склоне лет, несправедливость жизни или, быть может, кого-то больше другого влечёт проблема отцов и детей.

Просмотр «Гран Торино», в основном, равнодушно-созерцательный, даже после того, как Уолт Ковальски потянул руку во внутренний карман куртки. Струны души дрогнули только при виде окровавленной девочки-азиатки, которая в этой жизни ни грешна, ни повинна. Очевидно, это происходит из-за удивительной логики картины, наводящей на мысль о не такой уж и категоричной несправедливости жизни. В конце-то концов, Уолт Ковальски оказался не законченным материалистом, помешавшимся на старом автомобиле, который притягивал хищные взгляды местной банды, а здравомыслящим и рассудительным пожилым человеком, способным на отнюдь не глупое самопожертвование, учитывая кое-какой факт сюжета, раскрывать который не стоит.