В 1995 году, после тридцати лет вестернизации, Клинт Иствуд удивил вниманием к абсолютно не мужскому жанру - мелодраме. Жанру, который, казалось бы, способен собрать у экранов только традиционную аудиторию сентиментальных, мечтательных и разочарованных, как главная героиня  женщин. Но парадокс в том, что премьера фильма, внушительно выглядела и в цифрах: 176 миллионов против 175, собранных в том же году «Водным миром» с  Костнером, снятым для широкой аудитории.

История противостояния надежных, но наскучивших семейных ценностей и риска встречи с незнакомцем, который заставит учащенно биться сердце - ход, который был и будет выигрышным всегда, но Мосты округа Мэдисон выделяется в общем ряду мелодрам не богатством драматических коллизий, а какой-то удивительной глубиной душевных переживаний и неповторимой проникновенностью.
                                                                                                       

 Мэрил Стрип способна сделать любой фильм незабываемым: диапазон образов в исполнении этого исполина духа по истине огромен. Ее Франческе, вопреки скучной и рутинной жизни в провинциальном местечке, где немного бесцеремонные к ее стараниям родные, где кругом «милые и добрые люди», но, к сожалению, «одни и те же», удается сохранить в себе обаяние южанки без капли горечи и продолжать любить и ценить то, что ее окружает - без отчаяния. Ведь так часто бывает, что не мы выбираем место, а место выбирает нас. Но как многие, встретив подлинную любовь, способны с таким достоинством отказаться от собственного счастья и смиренно принять лежащее на них «проклятие  ответственности», как это сделала Франческа?

 
Игра Мэрил Стрип и в этот раз поражает своей точностью. Самому Иствуду-Роберту лишь остается с неподдельным интересом ловить каждое ее слово и искренне восхищаться ее способностью очаровывать. Кто-то скажет, что такие чувства старомодны, как и язык самого фильма, как и пейзажи, на фоне которых он снимался. Но, глядя на эту пару, плененную зрелой любовью, пропитанной болью от соблазнов, мне остается только согласиться со словами Роберта: «В том океане двойственности,  в котором мы живем, такого рода определенность приходит только раз, и никогда больше не повторяется, сколько бы жизней мы не прожили»






01:41

26 апреля состоится просмотр фильма «Барака» (в рамках Дней дизайна и экологии в Москве).
В 19 часов мы ждем Вас в малом зале
центра дизайна ARTPLAY. 

Вы также сможете увидеть международную выставку 4 БЛОК.

Барака - документальный фильм, в котором использованы невербальные средства для повествования о планете Земля, её природе и людях, жанр которого может быть также определён как философское кино-музыкальное эссе. Рон Фрике и Марк Мэджинсон вместе с командой из трёх человек в течение 14 месяцев съёмок побывали в 24 странах. В контексте суфийских учений «барака» имеет значение «дыхание жизни».

Подробности и регистрация





На игре 2Где-то тут чувствуется подвох... ©

    Вот странное ощущение после просмотра фильма — как будто вручили клубок разноцветных ниток и велели распутать, при этом нигде даже не видно никакого кончика, за который можно было бы ухватиться и начать разматывать. По сути — сюжет со всеми многочисленными предательствами закрутили настолько, что, кажется, суть фильма как раз в демонстрации многовариантности «кидалова»: и того кинуть можно, и того обмануть, и этого предать, и вон того подставить.

    Казалось бы, в каждом фильме должна быть мораль — ну хотя бы что-то жизнеутверждающее. В итоге — положительный позыв (если можно его так назвать) это: «Ждите, девушки, парней из армии / тюрьмы!». В остальном же — вдалбливание людям в голову того, что власть ни с кем делить нельзя и за неё лучше перестрелять всех, даже самых близких друзей; что обмануть можно всех и вся, главное — уметь; что при конфликте интересов лучше всего размахивать кулаками или, если есть, оружием; что парни должны запугивать своих девушек до щенячьей преданности и покорности и так далее, и тому подобное. Грустно, товарищи!.

    Ну а теперь пройдусь немного по контенту фильма. Начало — наиглупейшее. Вот по канону жанра, ведь когда кто-то умирает — это у зрителей должно вызывать какие-то эмоции: сочувствие, сопереживание.. Но здесь пытаются вызвать жалость к герою, которого убили в прошлой серии — уж не знаю как кто, а я даже не помню, что из себя представлял этот герой, а уж до жалости к нему мне точно далеко. В итоге, первые минут 10 фильма вызывают не интерес к дальнейшему просмотру — а недоумение и скуку. Насколько успешной и заманивающей была концовка первой части, настолько же неудачное начало у второй — видимо, это и есть подержание гармонии.

    В течении картины присутствует несколько любопытных поворотов сюжета, да — но, блин, из-за канители с постоянной сменой акцентов с одного героя на другого, введения новых действующих лиц, создается ощущения полной неразберихи — уже не понимаешь: кто с кем и против кого. На экране просто идет чехарда — весьма неплохо снятая, даже с милыми спецэффектами и настоящими action-сценами, но обделенная логикой — точнее логика есть, но её приходится искать и самостоятельно додумывать, собирая информацию из редких фраз кого-то-там-хз-кого. В результате, картинка толком не складывается, ибо половина деталей пропущена создателями или не дошла до зрителей. Как говорил, Стас Янковский: «Нельзя читать чужие мысли, можно читать только производные от них фразы. Нельзя понять чужие фразы, можно понять только производные от них собственные мысли. Т. е. то, что ты понимаешь — это вторые производные от того, что тебе хотели сказать. И это в лучшем случае, если тебя не обманывают.» Вот в «На игре 2», такое ощущение, что мысль нам передали очень плохо, еще и не факт, что нигде не обманули.

    Далее по актерам, для создания какой-то романтической нотки в фильм было введено две девушки, которые должны были служить и украшением картины, и как бы являлись подругами главных героев. Но, блин, зачем было обеих девушек делать блондинками? Лично я так и не поняла, какая из девушек была задействована в эротической сцене в этой части фильма, как это ни плачевно… >_< Молодые люди, которые завязаны в любовных историях фильма, тоже друг на друга похожи — так что совсем неразбериху устроили.

    Концовка фильма вообще убила. «Наша песня хороша, начинай с начала!». Страшно становится от показанного, притом страшно не из серии «нужно задуматься о своей жизни», а скорее риторическое «куда катится мир?».. Лично у меня осталось впечатление, что Павел Санаев двумя фильмами «На игре» уверенно толкает мир куда-то в сторону деградации и морального падения…



К юбилею Аль Пачино, которому сегодня исполняется 70 лет, - послужной список актёра в постерах его фильмов.

              

              

              

              

              

              

              

              

              

              

              

              

              

“You Don't Know Jack” (2010)



  • Al Pacino winning Best Actor for “Scent of a Woman”



  • Шон Бин, Роберт Дауни-младший и другие иллюстрированные фильмографии



  • Армим ответьте Фее

    На полярную станцию к дремучему Сергею прилетает стажер
    Паша. Полярником быть трудно. Особенно в узком обществе.
    Здесь вода бирюзова, а стреляют без предупреждения. Последней
    каплей становится страшная радиограмма. Что в ней написано, уз-
    нает только Паша…



    На Берлинале фильм Алексея Попогребского «Как я провел этим летом»
    лидировал в независимом опросе критиков, но в последний момент усту-
    пил «Золотого медведя» картине Капланоглу «Мед». Тем не менее, наши
    получили сразу три «Серебряных медведя».

    За что же навалили серебра, а золота не дали? Давайте порассуждаем.
    Сильной стороной Попогребского всегда было собирательство жизнен-
    ных интонаций – что он и показал в фильме с присущей ему элегантнос-
    тью. Образы обоих героев хирургически точны. Особенно я рад за стажера.




    Мне ли не знать этого домашнего юношу, телепортированного из домаш-
    них тапочек прямо в Жизнь? Паша – это я сам в армии в 1986 году. До боли
    мне знакома ситуация, когда мелкая ложь вдруг всасывает тебя в ворон-
    ку неправды, а жизнь окружающих превращается в ад. О, эта прелестная
    амальгама трусости, черствости и немотивированной агрессии! В картине
    ситуация усугубляется еще и тем, что новое поколение живет в виртуаль-
    ном мире. Павел на станцию прилетел не только из тапочек, но и прямо
    из компьютерной стрелялки. Там конфликты решаются аннигиляцией, что
    юноша и пытается проделать в реальности.

    Привычная структура фильма вывернута наизнанку. Как правило, в
    кино главный герой – добрый молодец, а здесь он – смердящая вонючка.
    Сюжетный перевертыш порождает у зрителя когнитивный диссонанс. И
    это очень хорошо, но самый смак фильма таится в его идейной подоплеке.

    Можно поюродствовать и сказать, что идея такова: «Поколение «пепси»,
    познающее мир через экран дисплея, наложило в штаны, а наследники Ве-
    ликого Прошлого воссияли в Божественной славе». Ну, я так и сделаю. И
    буду где-то прав.

    Теперь о спорных достоинствах.

    Создатели фильма любят говорить о географической уникальности
    картины. Мол, Чукотка. Да, она прекрасна. Мастеровит и ловок Костома-
    ров, заснявший ее на цифру так, что все подумали, что пленка. Но дело
    том, что чуть ли не половина достойного российского кино снимается
    на «Чукотке», это образчики воинствующего эскапизма и материаль-
    ной аскезы. Место действия – или захолустный городок, или казахская
    степь, или северное озеро. Герои там – схимники-простецы, уходящие
    от шумных городов в даль экзистенциального простора. Антиурбанизм
    цементирует динамику таких фильмов, как «Остров», «Возвращение»,
    «Бумажный солдат», «Дикое поле», «Морфий», «Изгнание», «Груз 200»,
    «Юрьев день», «Однажды в провинции», «Окраина», «Лунный папа». В
    этом отношении фильм отнюдь не нов и страдает от когда-то найденной
    образности. Ничего не поделаешь. «Мы живы острым и мгновенным».
    Капитуляция перед действительностью видится и в том, что носителем
    добродетели в нашем авторском кино является почти всегда весьма экзоти-
    ческий герой. Миллионы офис-менеджеров, торговцев краденым и футбо-
    листов могут нервно покурить в сторонке. А вот забытые полярники и дикие
    доктора рулят не по-детски. Все они суровы, но добродетельны. Не бреются,
    раздают подзатыльники. Немногословны и круты. Приносят себя на закла-
    ние ради трансляции благой вести.

    И здесь мы натыкаемся на странную аналогию. Археологически «Как
    я провел этим летом» родственен «Возвращению» Звягинцева. По сути,
    Стажер («сын») – преображенный полученным опытом Павел – возвра-
    щается на Материк, а Наставник («отец») остается на Острове умирать,
    уходит в заоблачный плес. Складывается ощущение, что лучшее россий-
    ское кино пытается нащупать образ Героя. И это – образ «отца».

    Однако, стиль Попогребского – вещь обоюдоострая. Прозаическая
    наблюдательность и презрение к пафосу, принесшие ему славу, могут
    оттолкнуть тинэйджера. А тинэйджер у кассы – страшная сила. Картина
    вышла в прокат 1 апреля 105-ю копиями, что для авторского кино –
    царский подарок. Вот и узнаем, что было раньше – курица или яйцо. От
    того ли страдает «русский арт-хаус», что прокатчики его зажимают, или же
    страдают от «русского арт-хауса» прокатчики вместе со зрителями.




    Фильм «Факультет» - один из самых необычных в карьере Роберта Родригеса. От сподвижника Квентина Тарантино зрители ожидали очередной гангстерской ленты, а получили молодежную «комедию ужасов». Вероятно, так можно попытаться определить жанр этого фильма.

    «Факультет» необычен прежде всего потому, что он одновременно является типичным коммерческим приключенческим фильмом (на тему вторжения инопланетян) и остроумной пародией на фильмы такого рода. Обычно можно увидеть либо первое, либо второе, но очень редко – когда один фильм равномерно совмещает и то, и другое вместе. Родригесу это удалось.
    В фильме множество насмешек над «правилами жанра».
    Например, главный герой (Кейси), прежде чем стать «спасителем человечества», по шаблонной схеме по началу является скромным и незаметным. Но в школе его дубасят так, словно компенсируют его будущую славу. Элайджа Вуд (а это первая его известная роль) потом продолжит свое амплуа «скромного спасителя» мироздания во «Властелине колец» и … «Детях шпионов-3».
    Вероятно, здесь - одна из наиболее запоминающихся ролей Роберта Патрика, сыгравшего роль грозного учителя физкультуры. Неожиданно появление красавицы Сальмы Хайек в роли школьной медсестры.

    В принципе, здесь все соткано из пародийного стеба (и очень талантливого) над традиционными голливудскими шаблонами. Спасение человечества, заключено, например… в наркотиках, а угроза человечеству исходит, конечно, от учителей! В другом эпизоде капитан школьной команды по футболу принимает решение окончить карьеру, что бы … найти себя и получать свои честно заработанные «тройки», а не высокие незаслуженные оценки только за то, что он – звезда!
    На мой взгляд, главное украшение фильма – это классно подобранный ансамбль актеров, исполнивших роли школьников. Вероятно, среди всех подростковых фильмов последних двадцати лет тут самый интересный состав молодых актеров. Кроме Э.Вуда, известным актером стал так же Джош Хартнетт («Перл Харбор»).

    В России этот фильм известен по неправильному переводу «Факультет», что может ввести только в заблуждение. В фильме Родригеса ни о каком деканате или факультете речи не идет, поскольку действие происходит в школе. Прокатчики решили не переводить название фильма, а просто остановиться на его русскоязычном прочтении. «Faculty» означает преподавательский состав. Эта надпись значится на двери преподавательской комнаты, которая является эпицентром распространения угрозы. В другом эпизоде Кейси видит инопланетян-преподавателей у дверей своего дома и восклицает «faculty!», обращаясь за помощью к своему отцу.
    Поэтому оригинальное название фильма придает картине дополнительную иронию. Оно подчеркивает традиционные страхи (или предвзятость) школьников по отношению к учителям, которые оказались носителями зла.



    Помню, как несколько лет назад была в моей жизни черная полоса… Так вот до сих пор не забуду, как положительно в тот момент повлияла на меня кубриковская "Цельнометаллическая оболочка" (Full Metal Jacket). После того, как я виртуально прошел через все злоключения, с которыми пришлось столкнуться Джокеру в фильме (и при этом выжить), я не мог не разделить его восторга, который выражался, в общем-то, банальной мыслью в духе "черт, как же я счастлив, что здоров, цел и невредим, как счастлив, что жив". Финальная песенка про Микки-Мауса и закадровый монолог Джокера оказали на меня какое-то магическое воздействие: сразу поднялось настроение, текущие проблемы словно отошли на второй план и выглядели уже не такими страшными - ведь я был дома, здоров и жив, а все остальное ерунда.

    Интересно, какие фильмы у вас вызывали нечто подобное? Этакий эффект антидепрессанта в сложной ситуации, пробуждающий желание жить и радоваться тому, что у вас есть, ценить то, что имеешь.

    I am so happy that I am alive, in one piece and short. I'm in a world of shit . . . yes. But I am alive. And I am not afraid (с) Joker



    @темы: Цельнометаллическая оболочка

    В этом мире есть место чуду. На 8 марта можно встретить трезвых мужчин, водители начали пропускать пассажиров перед капотом, а не между колес, а Тим Бёртон снимает фильмы для Дисней.

    Последнее является чудом не только потому, что Бёртон – гениальный мракобес, некрофил, гот и чернокнижник. На «Алисе» все получилось; это счастливая встреча двух мухоморов – один написал, другой снял; в конце концов, фантазия, пусть и экзальтированная, это в традициях Дисней. Но вот «Франкенвини», короткометражка, снятая будущей звездой для студии в далеком 1984 году, когда талантливого новичка взяли в штат – это даже не что-то. Это самое, что ни на есть, нечто. Я жалею, что меня не было там, в Калифорнии, в кондиционированном сумраке маленького кинотеатра, где боссы отсматривали перл Бёртона. Мне кажется, по внутренней драматургии этот просмотр представлял примерно то же самое, как если бы сын пришел к родителям и сказал им, что он теперь дочь. Или в Большом Зале Консерватории с оркестром выступил бы не Хворостовский, а, допустим, Шнуров. Удивляет спартанское терпение студийных боссов. Ведь они уволили Бёртона не сразу, а зачем-то еще устроили показ «Франкенвини» и для детских фокус групп. Короткометражка должна была пришиваться к циклическому релизу «Пиноккио». В таком сочетании ребятишек и порадовали. В зале стояли крики и вопли. Бёртон потом оправдывался перед своим будущим бывшим руководством, что, мол, это из-за вашего кино про деревяшку дети визжали, а не из-за моего «Франкенвини». Милое оправдание. Но нет, Тим. Это Вам скажет любой частный зритель, видевший обе картины. Это Ваш «Франкенвини», поверьте.

    Так из-за чего же великий эстет поссорился с мышью? Собственно, из-за собаки. «Франкенвини» - это фильм про собаку. Не совсем обычную, конечно. Про дохлую собаку. Ее оживил американский мальчик Виктор Франкенштейн (так его действительно зовут по сценарию) с помощью тостера после того, как фактически сам же ее и угробил. Оживил буквально, т.е. сходил на кладбище домашних животных, выкопал труп питомца и реанимировал. Выглядел пес, в общем-то, так же, как обычно выглядят все мертвые персонажи Бёртона – несколько странно. Кроме того, насколько мне позволяют судить мои скромные кинологические познания, до смерти собака была бультерьером, а значит уже выглядела весьма хреново. Заштопанный в десяти местах, как тренировочные у алкаша, Франкенвини был совсем не похож на классических Диснеевских собак. Гуфи там или Плуто. Ну, только если Гуфи или Плуто пару раз провернуть в мясорубке, причем вместе. В частности, в отличие от тех же старших мультипликационных товарищей, когда Франкенвини пьет воду, у него из дырок в шее мило так льется, собственно, та же вода. Далее мальчик Виктор пытается социализировать свое любимое дохлое животное, заставляя родителей любить его и выводя колченогое творение в свет. В свете колченогое творение пугает соседей, вызывает стойкое неприятие общества и в результате повторно погибает, спасая хозяина. Соседи, оценив благородство дважды почившего песика, элегантно так и ненавязчиво оживляют его снова от прикуривателей своих мощных американских автомобилей. Невероятно смешно. Просто адски. Особенно, если вспомнить, что вся эта прелесть предваряется фирменной заставкой Walt Disney Pictures.

    В этой ранней работе Бёртон уже полностью узнаваем. Тут и его фирменные трупы, и кладбища, и мельницы, и швы, и монохромные сеты. Кроме того, помимо авторского стиля в одной из героинь узнаваема София Коппола.

    Бёртона уволили с формулировкой «нерациональное расходование бюджетных средств». То есть, я бы сказал, за артхаус, ведь это его определение. Но не все так просто. Студийные боссы – весьма мудрые люди, надо сказать. Я думаю, они разглядели в короткометражке Бёртона, которую он снял на их деньги, то, что и стало на самом деле причиной их расставания, - протест, динамитную шашку. Пригласить Бёртона в голубой замок – все равно, что пустить Че Геварру на съезд монархистов. Дело в том, что вся эта восхитительная кинематографическая абракадабра, вся эта художественная проекция демонов и фобий имени Бёртона экранизирована на фоне добропорядочной до зубной боли американской семьи. Толерантность к дохлой заштопанной собаке – это, в исполнении Бёртона, стёб и над традиционными общественными, и над классическими внутристудийными ценностями. Он бы еще попробовал «Спящую красавицу» оживить, потом угробить, потом снова оживить. А в промежутке заштопать и фату к голове пришить наглухо. Не увидеть этого стёба было невозможно. Крик детишек тут не при чем. Студии на ее же деньги сняли промо ролик под названием «Вы все козлы». А ведь Тим еще спрашивал у них, шутник, что именно нужно вырезать, чтобы его фильм вышел-таки на экраны. Все нужно вырезать, Тим, все. Примерно так ему и ответили на самом деле. А что еще они ожидали от человека, которому родители заложили кирпичами окно в детской?



    23:43

    старьё



    Мне нравится фильм Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Поэтому я решил посмотреть его новый «великий фильм о великой войне» с самым великим бюджетом в истории российского кино — 55 миллионов долларов!
    Я пошёл на самый первый сеанс, чтобы не только увидеть «великий фильм», но и сравнить свои впечатления с мнением других зрителей.


    У меня противоречивое отношение к творчеству режиссёра Никита Михалкова. С одной стороны, мне нравится, за какие проблемы он берётся в своих фильмах, но не всегда нравится, как именно он их решает.
    Я люблю Михалкова. Но он не меняется, как и улыбка чеширского кота.

    Я могу понять Никиту Михалкова, который посвятил «великий фильм о великой войне» своему отцу-фронтовику. Видимо, и сам Никита Сергеевич искренне хотел бы поучаствовать в великих сражениях. Потому, наверное, и взялся за постановку героического фильма, чтобы вволю поиграть в войну.

    Никита Михалков мастер эпических сцен не в меньшей степени, чем Спилберг в фильме «Спасти рядового Райна» или Джеймс Камерон в «Титанике».

    Мне кажется (возможно, я ошибаюсь), режиссёру Никите Михалкову мешает его чувство превосходства над зрителем. А ведь зритель может оказаться и умнее…

    Известный журналист и критик Кcения Ларина считает: «В фильме вообще мало живого, подлинного, несмотря на обилие натуралистичных сцен смерти, насилия и жесткости. Нет настоящих человеческих страданий – а есть порой искусная, а чаще грубая имитация, балансирующая на грани дурновкусия… Отсутствие внятной сюжетной линии компенсируется яркими спецэффектами, невыносимым натурализмом, граничащим со смакованием, и общей эмоциональной истеричностью».

    Натяжек в сценарии, ради одиссеи главных героев, не перечесть.
    Комдив Котов попадает в штрафбат осенью 1941 года, тогда как штрафбаты начали создаваться весной 1942 года.
    Действие фильма «Утомлённые солнцем – 1» происходит в 1936 году, когда Наде Котовой 7-8 лет. А в 1941 году в «Утомлённых солнцем – 2» героине уже лет 18-20. То есть за пять календарных лет она повзрослела на десять!

    Как и во всех фильмах Михалкова, в «великом фильме» много пафосных сцен, имеющих мало общего с реальной действительностью.
    Трудно поверить, что немецкий танкист, увидев идущего на него со штыком русского солдата, остановит танк и будет просить отойти.
    Цыган расстреливают только потому, что те с песнями просят оставить им лошадей.
    Немецкие лётчики нашу «баржу» под «красным крестом» вначале не обстреливают, но зато пытаются обосрать (!) на бреющем полёте.

    Лётчики всегда и везде были элитой. И потому трудно представить, как считающий себя элитой представитель высшей расы, да ещё в присутствии старшего командира, мог такое себе позволить.
    Интересно, подобное действительно имело место, или это неудачная выдумка сценариста?

    Моего отца в десятилетнем возрасте эвакуировали летом 1942 года на барже по Ладожскому озеру. Он рассказывал, как его и других детей посадили на верхней палубе баржи, которую тащил буксир по Ладожскому озеру. Вдруг появился немецкий самолёт. Самолёт сделал боевой заход, и отец испугался, что сейчас немец начнёт бомбить баржу. Но, спикировав, немецкий лётчик не открыл огонь. Возможно, потому, что увидел сидящих на палубе детей.

    Таких «барж», как показано в фильме Михалкова, в 1941 году не было, как и американских «виллисов», на котором разъезжает подрывник у моста.
    Упавшая в церковный храм многокилограммовая бомба не могла задержаться на люстре.

    Правда, как почти во всех фильмах Михалкова, принесена в жертву красивому вымыслу!

    Священник в военной форме с оторванной кровоточащей ногой (!) не только плавает, но ещё и спасает тонущую Надю, а потом и крестит её, держась за боевую мину.
    Я отслужил три года шифровальщиком на подводной лодке Северного флота, и могу сказать, что в воде раненый человек не может продержаться так долго, а мина после падения и взрыва самолёта непременно сдетонирует.

    Где тут ПРАВДА?!
    Или это художественный вымысел?
    А может быть, и сцена сжигания в бараке всех жителей деревни тоже художественный вымысел?

    Да, бабочка на капоте, пчела на булке с вареньем и тлеющий пепел на ладони – всё это красивые метафоры. Но ведь вкус определяется чувством меры.

    Не выдерживают критики упитанные лица бойцов штрафбата, вышедших из немецкого окружения.
    Я сам снимался в массовке американского фильма «Анна Каренина», и знаю, с какой тщательностью может подбираться массовка.

    Кремлёвские курсанты держали оборону в окопах, но почему-то тела их оказались красиво разбросаны по полю. Возможно, вырезали сцену штыковой атаки?

    Если судить по фильму, русские сами виноваты: если бы не сопротивлялись, их бы и не расстреливали.
    Вот что бывает, когда правдивость приносится в жертву красоте вымысла!

    Понравилась лишь сцена с тикающими наручными часами убитых в бою. Но и она затянута, как и весь фильм.

    Когда мне в результате автокатастрофы перебило обе ноги, я от шока потерял сознание. А в фильме Михалкова человек с вываливающими кишками разговаривает как ни в чём ни бывало!
    А почему? Да потому что снег на лице живого человека не тает! Он искусственный!

    Такими же искусственными показались мне разговоры о комдиве Котове героев Меньшикова и Маковецкого. Старший лейтенант «Смерша» рассказывает про Котова, словно вспоминает, как вместе с ним был в одном окопе.

    Апофеозом фильма можно считать последнюю сцену, в которой обожжённый умирающий молодой танкист в разговоре с перевязывающей его медсестрой Надеждой о Боге и Сталине вдруг высказывает Наде своё последнее желание – «Покажи сиськи»! И та на морозе раздевается почти полностью...

    В результате автокатастрофы, в которой чуть не погиб, я тоже пережил тяжёлые физические страдания, и могу сказать, что даже после укола морфия желания увидеть сиськи не возникает!
    Я спросил у сидящей рядом молоденькой билетёрши, верит ли она в такое. Она категорически ответила: «Не верю»!

    Чем потрясает этот фильм? Мясом и кровью?

    Я не согласен с теми, кто считает этот фильм комедией.
    Нет, этот фильм трагедия – трагедия Михалкова!

    Всё-таки нужно писать и снимать о том, что пережил лично. В противном случае получается то, что получается.

    Лично для меня правдивость в искусстве важнее красивости.
    Моё творческое кредо: нельзя приносить достоверность в жертву красоте вымысла!
    Мне скажут: искусство выше правды. А я отвечу: ИСКУССТВА БЕЗ ПРАВДЫ БЫТЬ НЕ МОЖЕТ!

    Да, люди предпочитают сказки. Правда для многих невыносима. Многие ветераны не любят вспоминать и рассказывать о войне, потому что нет в ней ничего интересного и красивого.

    Впрочем, сейчас мало кого волнуют оценки зрителей. Важно лишь сколько миллионов посмотрели фильм – важна касса! Потому что о достоинствах фильма сейчас судят именно по кассе – сколько собрал в прокате, или ещё чаще – по бюджету (сколько потрачено на производство).

    Честно признаться, фильм «А зори здесь тихие» мне нравится больше. Недавно я посмотрел его на DVD и с удивлением обнаружил, что в фильме отсутствует сцена, когда старшина находит трупы добитых немцев и говорит, что это не люди, а «звери о двух руках, о двух ногах». Оказалась, это «экспортная версия» фильма – политкорректная для заграничного зрителя.

    Любопытно, будет ли какая-нибудь сцена вырезана ради политкорректности для каннской версии фильма Никиты Михалкова? Может быть, сцена расстрела цыган? Или сцена пикирующего голожопого немецкого лётчика?
    Судя по отзывам, в прокате мы уже видим политкорретную версию, в которой отсутствуют многие компрометирующие кадры.

    Нет, всё-таки подлинное искусство это самопожертвование. Хотя некоторые деятели искусства этого не понимают или не признают.

    Философ Иммануил Кант делил искусство на приятное и прекрасное. Приятное искусство предназначено только для наслаждения и развлечения. В связи с этим не может быть и речи о присутствии гения в таком искусстве.
    Прекрасное же искусство «есть способ представления, сам по себе целесообразный, который, хотя и лишён цели, тем не менее поднимает культуру душевных сил для сообщения их обществу».

    По Канту, любое произведение искусства соответствует определённым правилам. Но они должны быть незаметными, чтобы не налагать оковы на душевные силы художника. Да, целесообразность в произведениях искусства преднамеренная, но она не должна казаться таковой.

    Кино умирает! Я писал об этом в статье «Доказательства смерти кино как искусства».
    Так же считает глава «Первого канала» и кинопродюсер Константин Эрнст. Во время книжного фестиваля в Москве журнал «Афиша» организовал с аудиторией встречу Константина Эрнста, который сказал: «Русское кино умрёт... Думаю, через год-полтора в российском кино будет настоящая «Марианская впадина». Любой фильм, который не страшно смотреть, будет пользоваться умеренной популярностью. Потому что не будет ни-че-го…
    Слава Богу, мы не видим того количества фильмов, которые профинансированы из бюджета... Печальны были бы те глубокие нервно-паралитические изменения, которые бы с нами произошли…
    Проблема в том, что Господь беседует с художником, когда ему хочется, а не тогда, когда художнику хочется поехать на Каннский кинофестиваль…
    Индустрия, кстати, к Богу никогда не имела отношения».

    «Утомлённые солнцем – 2» будет представлять нашу страну на Каннском кинофестивале. Но «великим фильмом о великой войне» «ПРЕДСТОЯНИЕ» назвать трудно.
    Уверен, что как сериал, этот фильм будет смотреться не хуже прочих телевизионных сериалов про войну.

    Высказываемые критические оценки не отменяют общей значимости фильма, за который нужно сказать Никите Михалкову большое спасибо!



    P.S. Читайте другие мои статьи о кино: «12 вопросов к Двенадцати», «Доказательства смерти кино как искусства», «Два Сталкера: Тарковский и Рерберг», «Можно ли верить кино» и другие.

    © Николай Кофырин – Новая Русская Литература



    Я отношусь к тому редкому, по-видимому, виду кинозрителей, которые не следят за выходом киноновинок, пока не увидят постер (а то и фильм в списке ближайших сеансов). Вот и о "Предстоянии" я узнала 21, что ли, апреля. Удивилась, конечно. И не пойти не могла - очень люблю Меньшикова.

    Великое кино оказалось очень хорошо сделанным фильмом. Михалков переборщил с претензией, самопиаром... да вообще много с чем переборщил Михалков, я вообще его очень не люблю, особенно в роли актера - голос мне его не нравится. Но надо признать, что это не отменяет того факта, что была проделана огромная работа.  А еще того, что фильм очень сильно впечатляет. В нем огромное количество ярких, эмоциональных сцен, которые лично меня заставили вообще отвлечься от всяких мыслей о сюжете и просто сопереживать.

    Теперь немного о фильме как таковом, о минусах и плюсах с моей точки зрения.

    Конечно, главный и большой плюс: это фильм о Великой Отечественной войне. Сам факт интереса к этой теме мне лично очень греет душу. Режиссерское видение может вызывать (и вызывает) сомнения, споры, иногда даже ярость. Но, тем не менее, это фильм о том, о чем у нас уже очень давно ничего масштабного не снимают. Даже документальные фильмы про войну по телевизору практически не показывают. За интерес к этой теме Михалкову низкий поклон.

    Очень понравилась съемка. Вышло все очень как-то атмосферно, напряженно и очень как-то достоверно. Например, сцена с боем в тумане: сначала какое-то головокружительное месиво из событий, что-то крутится, громыхает, обваливается, стреляет... а потом раз - и тишина, и только мертвые или умирающие солдаты. Это гораздо больше похоже на настоящий бой, чем грандиозные батальные сцены большинства фильмов: когда отчетливо видно, сколько "вражин" положил конкретно этот Рассел Кроу или Рэд Баттлер.

    Меньшиков тоже не подвел. Помимо него понравились Гармаш, очень трогательный, понравился Миронов. Очень забавная роль у Шукшиной - даже забываешь, что она уже очень сильно примелькалась. Очень достоверная роль получилась у Маковецкого - трепет перед вышестоящей властью он сыграл замечательно. А еще понравилось, как сыграла Надя Михалкова. Ее многие ругают - в основном, как мне показалось, за неканоническую внешность и принадлежность к роду Михалковых, ибо ничего неестественного в ее игре я не уловила. Но мне всегда казалось, что наше кино (блокбастер там или не блокбастер) как раз тем и отличается от кино западного, что в главной роли у нас не обязательно мисс мира. От этого кино как-то живее, что ли.

    Еще немного хочется сказать об исторической достоверности. Я, с одной стороны, могу понять людей, которых возмущают погрешности режиссера против их знаний об истории. С другой стороны, мне лично все равно - я смотрела фильм, а не учила историю. И главная цель фильма, как мне кажется, не передать события, а произвести впечатление. И на меня он это впечатление произвел, причем сильное. Не испортила мне его ни нелюбовь к Михалкову, ни отвращение к сценам насилия. Кроме того, была проделана действительно огромная работа: мы считаем, сколько в фильме неточностей, но при этом совершенно забываем посчитать, сколько там показано правильно.

    Что мне не понравилось? Ну, конечно, очень жалко, что пропала Ингеборга Дапкунайте. Толстоганова, игравшая роль бывшей жены Котова, пожалуй, единственная в фильме, которая мне совсем не понравилась.
    И еще вот этот самый кинематографически прием "лоскутного одеяла" (или как оно по-научному называется?), когда показываются поочередно разные истории, эпизоды, с разными персонажами. Он вообще сильный и очень мне понравился. Но в силу этого сделал просто необходимой сюжетную завершенность - потому что такие линии должны выстраиваться в гармоничную такую последовательность, и если бы у меня был выбор, то я бы предпочла запастись едой и водой  и посмотреть обе части подряд. Потому что иначе остается некоторая... недосказанность, что ли.
    Жду "Цитадель". Там, надеюсь, доскажут.



    25 апреля, с 18 часов, в малом зале центра дизайна ArtPlay состоится Ночь Кацци - просмотр культовой трилогии фильмов Кацци: "Коянискацци", "Повакацци", "Накойкаци" (документальные фильмы Годфри Реджио с музыкой композитора-минималиста Филипа Гласса).

    Слово «кацци» на языке индейцев хопи означает «жизнь». Трилогия показывает с различных сторон взаимодействие человека и технологии.

    Подробности и регистрация

    Место проведения: Москва, ул. Нижняя Сыромятническая 5/7, метро Курская, посмотреть на карте

    Ночь Кацци проходит в рамках выставки  Международной триеналле экологического плаката и графики «4-й Блок» (Харьков) и в рамках Дней дизайна и экологии в Москве.

    Звоните на месте: 89150027938





     


















    14:35

    Alma

    02:18

    02:10



    Год выхода: 1986
    Режиссер: Роман Качанов
    Выпущено: Союзмультфильм

    О фильме: Мультипликационный фильм о ленивых учениках, пытавшихся исправить отметки с помощью вычислительной техники.

    Сохранить себе мультфильм



    uzh-luchshe-vy-k-nam-bobro-porzhalovat

    "УЖ ЛУЧШЕ ВЫ К НАМ" ("Бобро поржаловать";). Франция, 2008.

    Режиссер Дани Бун. В главных ролях Кад Мерад, Дани Бун.

    Фильм "Bienvenue chez les Ch'tis", который в русском пространстве курсировал сначала под скромным именем «Уж лучше к вам», а в мае выйдет в прокат под совсем уж бесшабашным «Бобро поржаловать», - это случай совершенно уникальный. Это комическая история про почтальона, которого переводят на север Франции, в места, известные своим нечеловеческим говором и страшными нравами. Разумеется, на поверку все оказывается намного симпатичнее и смешнее.

    Уникальность этого фильма французского комика Дани Буна в следующем: во-первых, он стал самым успешным фильмом за ВСЮ историю французского кино, начиная с братьев Люмьер. На январь 2010 его посмотрело 20 с половиной миллионов человек. Во вторых, Дани Бун стал самым высокоплачиваемым актером за всю историю ЕВРОПЕЙСКОГО кино, начиная с Макса Линдера. В третьих, по опросу прошлого года большинство французов готовы идентифицировать себя именно с Данни Буном, а не, скажем, с президентом Саркози. Фильм оказался вовлечен даже в политический скандал с участием фашиста Ле Пена. Одним словом, эта прекрасная комедия стала одним из важнейших событий европейского кино нулевых. «Цвет ночи» благодарен кинокомпании «Вольга» за возможность ее предпремьерного показа.

    Предпремьерный показ!

    Бронирование столиков 400 руб.
    Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
    Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская) www.cvetnochi.ru

    Посмотреть на карте

     Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar