18 апреля (воскресенье, 20.30) - "КОКО ШАНЕЛЬ И ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ" в клубе "ЦВЕТ НОЧИ"

«Коко Шанель и Игорь Стравинский» режиссера Яна Кунена (Франция, 2009)
В ролях: Анна Муглалис, Мадс Миккелсен, Елена Морозова.

Фильм Яна Кунена ("Доберман", "99 франков" о драматической любви двух гениев - houte couture и музыки - в декорациях загородной виллы 1920 года закрывал прошлогодний Каннский фестиваль, и в Москве был показан единожды - закрытым образом и только для "красивых и богатых". В более демократичной обстановке и в открытом режиме его впервые можно посмотреть в этот вечер в "Цвете ночи". Стравинский (Маддс Миккелсен) бежит из России во Францию, где встречает Коко (Анна Муглалис), которая как раз создает "Шанель № 5". Вспыхнувшему чувству препятствует жена Стравинского (Елена Морозова), которой уже не привыкать вмешиваться в личную жизнь русских гениев самым неприятным образом (см. "Дневник его жены". В подготовке картины Кунену помог модный дом Chanel в лице Карла Лагерфельда, который открыл доступ к архивам модельера и в ее квартиру на рю Камбон. Среди прочих аттракционов фильма - реставрация дягилевской "Весны священной" 1913 года.

Бронирование столиков 400 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская) www.cvetnochi.ru

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

---

Потрошители/Repo Men

Реж. Мигель Сапочник.
В ролях: Джуд Лоу, Форест Уитакер, Лив Шрайбер.

Фильм «Потрошители» - это своего рода демотиватор. Если вы испытываете какие-то иллюзии относительно возможности комфортной жизни в кредит, развития технологий во имя счастья человека, да и самой ценности человеческой жизни в современном мире – «Потрошители» вернут вас с небес на землю одной меткой фразой, одним коротким эпизодом.
Итак, светлое будущее осуществилось и нам уже никогда не придется молиться о смерти другого человека, дабы заполучить его сердце или почку. Корпорации наладили массовое производство искусственных органов – электронные сердца, глаза и лёгкие теперь доступны каждому, благодаря развитию нанотехнологий и массовому кредиту. К тем, кто не может потянуть выплату процентов по кредиту, в определенный срок приходит «бригада специалистов» которые прямо на месте, при помощи шоккера и кухонного ножа изымают неоплаченный орган и возвращают его на фабрику. Но, подписывая контракт, каждый из нас уверен, что он-то сможет расплатиться. И вот – перед нами общество должников, некоторые из которых фанатично, влезая в долги, прокачивают собственное тело глазами с усиленным зрением и укрепленными суставами; другие плотно подсели на какой-то наркотик, который, разумеется, по стечению обстоятельств, быстро приводит в негодность данные от рождения внутренние органы.
За всеми этими неудачниками рано или поздно приходят герои Джуда Лоу и Фореста Уитакера. Отличные мужики. Они никого не щадят и оправдывают свою работу нехитрыми рассуждениями о необходимости блюсти Правила. Они не прочь подхалтурить и поработать сверхурочно – за сверхурочно вынутую селезёнку платят вдвое. Еще они откровенно презирают своих неплатежеспособных жертв и поддерживают самые теплые отношения со своим боссом – человеком в галстуке, который умеет проникновенно убедить клиента в необходимости поставить себе новое сердце – «ради семьи». Без них фильм превратился бы в очередную унылую и мертвую картинку тоталитарного общества. С ними фильм – яркое и циничное исследование на тему конформизма и бунта.
«Потрошители» сделаны почти идеально – диалоги продуманны, актеры на месте, причем если Уитакеру не привыкать играть монстров (именно он играл диктатора Иди Амина в «Последнем короле Шотландии» то для Лоу это вроде как первый фильм с таким количеством кровопусканий.
Стоит отдельно отметить музыку в фильме – она подчеркивает безумие происходящего. Герои потрошат друг друга под Moloko, «Sway» Розмари Клуни и «Love Lives» Дэйва Стюарта.

---

«Мне бы в небо». США 2009 год

Фильм очень напомнил советскую картину «Полеты во сне и наяву». Главный герой, сыгранный Джорджем Клуни, работает в компании, занимающейся увольнениями. Когда работодателю нужно провести сокращение, чтобы самому не вести сложные и неприятные разговоры он нанимает специальных людей. Казалось бы работа для законченных мерзавцев, но Клуни вовсе не мерзавец. Он искренне сочувствует увольняемым людям. А в самой работе ему больше всего нравятся постоянные перелеты. Собственно, у главного героя в жизни кроме этих перелетов ничего и нет. Более того, ему ничего и не хочется.

Нет дома, семьи, похоже, его не интересуют деньги. Он просто стремится налетать 15млн. километров и получить какую-то специальную карту. Мы живем в обществе, где жизнь человека лишена всякого разумного смысла. Герой Клуни это, в общем, понимает, а потому ни к чему не стремиться, ничего не хочет. Просто летает себе и летает. Этим своим отношением к жизни он похож на героя Янковского в фильме «Полеты во сне и наяву». По сути, это один герой. Современный вариант «горя от ума». Все страстишки нашего современного мира недостойны человека, каким он должен быть. Ответом на это является своеобразный уход от мира. Только не в монастырь, где тоже ложь и глупость. Человек просто отходит в сторону и живет одним днем.

Авторы фильма попытались противопоставить позиции героя Клуни семейные ценности. Мол, можно же здесь найти смысл, взять и закрыться в этом маленьком мирке. Но получилось очень неубедительно. Ведь другие герои фильма бегут из семьи. Там тоже тесно и скучно. Семья оказывается тоже не выход. Получается тупик. Хотите или нет, но этот тупик есть приговор буржуазному обществу, в котором человек потерял себя. И, чтобы обрести себя вновь ему придется разобраться с этим обществом. 

---

Читка анимационных сценариев

16 апреля мы закрываем первый сезон «Кино без пленки». В этот день в 19.00. в Театре.doc пройдет показ «Анимация без пленки», на котором мы представим пять лучших анимационных сценариев, пришедших на конкурс в феврале-марте 2010 года, а именно:

«Общее счастье» Жанар Кусаиновой,

«Колокольчик» Романа Самсонова,

«Игра природы» Андрея Саломатова,

«Загадка» Саввы Минаева,

«Исследователи» Андрея Стволинского.

Сценарии победителей будут представлены в форме читки. После читки состоится обсуждение с участием авторов.

Режиссер читки - Анна Брандуш.

В читке заняты актеры: Антон Бебин, Евгений Волоцкий, Андрей Цисарук, Александра Валкер, Клаудиа Бочар, Артем Душкин.

Модератор обсуждения – Мария Степанова.

Руководитель лаборатории «Кино без пленки» – Александр Молчанов.

Адрес Театра.doc – Трехпрудный пер., 11/13, стр.1

Вход свободный.

Хотелось бы поговорить не только об анимации, но и о проекте «Кино без пленки» в целом: какой он получился, каким он должен быть, нужен ли он вообще?

---

«Дьявол морской» нас ожидает…

Самый долгий из ныне здравствовавших отечественных анимационных долгостроев, проявил себя под новым названием – «Последний человек из Атлантиды».

 

Проект был запущен в производство студией «Классика» в начале 2000-х, а может – и в конце 90-х. История умалчивает. На него совершенно точно выделялась господдержка. И сдается мне – не один раз. Проект то закрывался, то вновь обретал силу. Видимо, в зависимости от наличия или отсутствия денежных средств. Но известно точно, что на последний, финишный этап его вывел Александр Атанесян (небезызвестный автор кинофильма «Сволочи», нашедший ресурсы на его доделку, и числящийся ныне сценаристом и продюсером фильма.

 

В интервью журналу «ТКТ» от 2002 года режиссер проекта Владлен Барбэ рассказывал:

 

«Студия работает в 3D технологии с использованием системы Motion Capture. Использование ее дает нам возможность делать параллельно два полнометражных анимационных фильма: «Морской дьявол», по мотивам романа А. Беляева «Человек-амфибия», и чем-то похожую на «Старика Хоттабыча» сказку «Печать царя Соломона».



Проекты ведут два режиссера: я и Валерий Пугашкин. Продюсеры — российские заказчики.

Конечный трехмерный пакет, с которым мы работаем, — это Maya. Система Motion Star c программным обеспечением Kaydara (Film Box), которую мы приобрели год назад, совместима с ним. Мало того, программа предлагает такое решение: можно взять трехмерные модели из Maya, «затащить» их в Kaydara и работать с ними.

 

Для оперативной телевизионной работы, где нужен эффект real time, это, наверное, очень удобно. Для нас же это — некий промежуточный этап. То есть движения, которые дает актер путем считывания датчиков, мы все равно потом даже не то что чистим, мы их чуть-чуть правим в Maya, добиваясь анимационного движения. А в Kaydara мы работаем с облегченными моделями, с «болванами» — достаточно простыми, быстро работающими моделями. У конечной модели очень сложная текстура, поэтому они тяжеловесны.

 

Поначалу, когда мы делали первые пробы, мы брали только движения «скелетона» — т. е. то, что передавал датчик, в чистом виде. И мы пытались именно эти движения внедрять. Но оказалось, что воспринимаются они с трудом. Возник традиционный «эклер», который не совсем вкусно выглядел. Поэтому пришлось от него отказаться и в дальнейшем делать движения более гротесковыми.

А дальше начинается самое интересное. Получив движения трехмерного персонажа, оттекстуренного, со всей красотой 3D анимации, мы начинаем его переводить в абсолютно плоское, двухмерное изображение.

– То есть имитировать рисованную анимацию?

– Именно.

– Чем вызвана эта парадоксальная задача? Требованиями заказчика?

– Сложно сказать, что послужило первопричиной: то ли заказ рисованного кино, то ли наши поиски изобразительного решения. Так или иначе, но ни один из пакетов не делает это корректно. Хотя в принципе это можно делать и на Maya, где есть Anima Shaider, и на Anima, где есть необходимые для этого плагины, и наконец — на Kaydara. Эти три программы перекрещиваются, «кушают» друг друга, что очень удобно. И мы вынуждены были написать свой shaider, свои программы: на базе Renderman’а мы разработали комплексный, совершенно новый продукт, который позволяет нам раскладывать изображение под компоузинг на элементы. То есть мы смотрим движения трехмерного персонажа, а потом переводим в двухмерное. Тут получается очередная творческая закавыка: персонаж был объемный, со всеми тенями, а стал плоский и от этого слегка «тормозной». Визуально ему теперь не хватает скорости. Плоское изображение живет по другим законам. У него другое время. И это требует еще одной правки — по скорости».

 

 

С тех пор много воды утекло, как, впрочем, утекло и производство «Морского дьявола» из Москвы в славный город Воронеж. Что было при этом странно, за весь срок производства на сайте студии «Бурут», где велась доделка проекта, не появилось ни одного слова о производстве полнометражного мультфильма. Что само по себе не может не наводить на некие размышления. Что хотят скрыть авторы? К чему режим секретности? У фильма такой вид, что его показывать никому нельзя, или нагнетается интрига перед релизом? Неясно. Но доподлинно известно, что работа над визуальным рядом фильма в Воронеже была завершена в марте 2010 года. И в данный момент авторами и продюсерами ведутся работы по постпродакшену.

 

Что же готовы рассказать создатели о проекте? Режиссером фильма так и остался Владлен Барбэ. В пресс-релизе пишется, что «Последний человек из Атлантиды» – фильм по мотивам произведений Александра Беляева «Человек-амфибия» и «Последний человек из Атлантиды». Авторы сценария Александр Атанесян и Влад Барбэ.

 

Так же в пресс-релизе сказано, что фильм будет выпущен на российские экраны в преддверии пятидесятилетнего юбилея фильма Владимира Чеботарева и Геннадия Казанского «Человек-амфибия».

 

Авторы фильма решили рассказать зрителю историю любви Ихтиандра и Гуттиэре, используя возможности современного кинематографа. В реализации этой идеи участвовали художники Леонид Пожидаев, Юрий Пронин и Анатолий Тур.

 

Визуальными прототипами для нарисованных героев стали российские артисты. Анимационный капитан Ларо – на вид Михаил Ефремов, в докторе Брэнте можно узнать  Николая Дроздова, в образе старика Бальтазара зритель угадает Армена Джигарханяна. Актер Максим Суханов не только озвучил Зуриту, подарив ему свои черты лица, но и спел за него.

 

Песен в мультфильме, по всей видимости, немало. Авторами песен стали Леонид Агутин и Андрей Петров. Композитор проекта - Сергей Чекрыжов.

 

Рената Литвинова озвучила – кого бы вы думали? Черепашку-склерозницу. Юрий Стоянов озвучил ворону, а Эдуард Радзюкевич - вредную крысу. Этот зоопарк принимает активное участие в развитии истории.

 

Остальные роли озвучили Евгения Трофимова, Фархад Махмудов, Виктор Вержбицкий, Алексей Панин и Станислав Дужников.

 

Песни исполнили Анжелика Варум, Леонид Агутин, Максим Суханов, Юрий Стоянов, Анжела Маркова и группа «Штар».

 

О чем получилось кино? Если верить пресс-релизу, то:

 

«Давным-давно верховный жрец Адишарна (Виктор Вержбицкий), в преддверие гибели цивилизации Атлантида, заковал в мрамор бессмертия нескольких соплеменников, дабы они, спустя время, смогли вновь явить Атландиту миру. Среди избранных – молодой красавец Ихтиандр (Фархад Махмудов). Спустя тысячелетия доктор Айвор Брэнт (Николай Дроздов), изучая морские глубины, нашел саркофаг, пробудив юношу от многовекового сна. Ихтиандр живет в доме профессора, проводит много времени под водой, пытаясь вспомнить свое прошлое. Тем временем, по маленькому портовому городку проносится слух о Морском дьяволе. Охотник за жемчугом Педро Зурита (Максим Суханов), мечтает изловить Ихтиандра, дабы заполучить отличного ловца и, благодаря ему, стать богачом. Много месяцев Зурита пытается добиться благосклонности красавицы Гуттиэре (Евгения Трофимова). Разорив ее отца – старика Бальтазара (Армен Джигарханян), и отобрав шхуну, Зурита грозится присвоить себе  и магазинчик – последнюю собственность семьи. Но Гуттиэре непреклонна, предпочитая нищету и смерть нежеланной свадьбе. Случайная встреча с Ихтиандром дарит девушке надежду на спасение. Юноше, вспомнившему благодаря Гуттиэре, о своем истинном предназначении, предстоит сделать серьезный выбор: оставить людей с их проблемами и спрятаться в мрамор бессмертия до лучших времен, или потерять Атлантиду, став смертным, обретя при этом любовь и счастливую земную жизнь…»

 

 

Предполагаемая дата выхода фильма - зима 2010-2011 года.


Кросспост из сообщества о мультфильмах rus_mult

---

"Мост"

Только что у нас вышел немецкий фильм “Мост». Один «Мост» уже был снят в ФРГ в 1959 году, и я считаю его одним из лучших антивоенных и антифашистских фильмов.
Коротко сюжет таков: в конце апреля 1945 года шесть мальчиков из Гитлерюгенд, которые еще учатся в школе, призваны в армию. Понимая, что война проиграна, им специально дают охранять ненужный мост, чтобы сохранить жизни. Но случайно именно по этому мосту должны пройти американские войска, и ребята принимают бой, в результате которого почти все погибают. Это сюжет. А так – они все разные, из разных семей, с разными мотивами воевать; в конечном итоге, как часто бывает на войне, воюют не столько за фюрера, сколько за погибших друзей, чтобы доказать себе, что не трусы, потому что давали присягу и так далее.
В черно-белом кино (первый вариант) их жизнь до моста показана достаточно подробно: школа, взаимоотношение в семьях, поражает порядок и достоинство быта…
Новый цветной фильм, сразу скажу, надо смотреть – он хороший, но, на мой взгляд, явно уступает старому. Это какая-то тенденция или закономерность. Хуже кастинг, ребята чуть постарше, актриса, играющая девочку, в которую влюблен главный герой, явно взрослее и неубедительнее, не показаны семьи, кроме двух – мельком, а главное, не очень понятно, что мост был никому не нужен, и что их просто отставили жить.
В новом фильме чуть лучше музыка, лирическая линия, но хоть это и немецкий фильм, он немного американский: меньше психологии, больше эффекта и мелодраматизма, по мне так в ущерб чувству.
Тем не менее, рекомендую посмотреть. Но особенно «Мост»-1.

---

Лучшие фильмы о зомби

Составил список из 20 лучших, на мой взгляд, фильмов о зомби. Весьма люблю эту кинотему и стараюсь не пропускать новых зомби-фильмов.

20 лучших фильмов о зомби

1. Рассвет мертвецов (Dawn of the Dead, 2004, США). Режиссер Зак Снайдер.



Маленькая группа людей забрикадировалась в здании торгового центра и пытается выжить.
Мой любимый зомби-фильм. Римейк одноименного фильма Ромеро 1978-года. Но сюжет не один в один, здесь много нового. Динамичный сюжет, великолепный грим, драматичные моменты взаимоотношения героев и толпы голодных зомби. Что может быть увлекательнее? Зак Снайдер переплюнул оригинал.


2. Зомби по имени Шон (Shaun of the Dead, 2004, Великобритания) Режиссер Эдгар Райт.



Неудачник, простой британский парень Шон (паб-пиво-видеоигры), готов стать героем, чтобы спасти свою девушку от зомби.
Великолепная комедия про зомби с английским юмором. При этом присутствуют несколько классических зомби-сцен с вырыванием кишков и т.п. Но здесь абсолютно не страшно. Здесь интересно и смешно.


3. Тупик (Dead Set, 2008, Великобритания). Режиссер Ян Демандж.



Мини-сериал. Несколько участников шоу за стеклом не выходили из студии два месяца. Неожиданно они понимают, что за ними уже не наблюдают. Конечно, не наблюдают – они единственные, кого еще не слопали зомби. Выживание начинается.
Несколько серий смотрятся на одном дыхании. Злобные зомби, искрометный юмор, сцены погони – дух захватывает от восторга.


4. О любви, о смерти (Могильщик) (Dellamorte Dellamore, 1994, Италия). Режиссер Микеле Соави.



Франческо Делламорте (его играет Руперт Эверетт) – смотритель кладбища. Он и его придурковатый помощник каждую ночь убивают зомби, восстающих из могил.
Не думал, что зомби-фильм может быть таким. Это действительно серьезное кино о жизни, смерти и любви. После просмотра в сравнение на ум приходили не зомби-муви, а такие фильмы как «Город Зеро» Шахназора и «Этот смутный объект желания» Буннюэля.
Философская драма замаскированная под хоррор.


5. 28 недель спустя (28 Weeks Later, Великобритания, 2007). Режиссер Хуан Карлос Фреснадильо.



Продолжение 28 дней спустя. Опустошенный Лондон на карантине. Постепенно жители возвращаются назад, но вирус вновь дает о себе знать.
Сиквел вышел позабористее, подинамичнее. В 28 днях и неделях не классические медленные зомби, здесь –стремительные, бегущие быстрее обычного человека. Как от таких спасаться – ума не приложу.


6. Зловещие мертвецы 2 (Evil Dead 2, США, 1987). Режиссер Сэм Рэйми.



Парень с девушкой приезжают в домик в лесу. В девушку вселяются демоны…
Мой любимый фильм из трилогии Зловещие мертвецы. Режиссер не имел прав на первый фильм, поэтому начало переснято на новый лад. Но по сути это продолжение приключений парня по имени Эш. Почти весь фильм он единственный герой на экране, ну не считая зла, скрипящего дверями и временами появляющейся зомби-подружки. Тут надо постараться привлечь внимание зрителей, это не команда парней и девушек через каждые 3 минуты вышибающая зомби мозги.
Фильм полон юмора. Чего стоят сцены с отрезанной рукой Эша, которая на него нападает.


7. Рассвет мертвецов (Dawn of the Dead, 1978, США). Режиссер Джордж Ромеро.



Несколько человек укрываются от зомби в торговом центре.
Классика зомби-кино. Вторая часть знаменитой кинотрилогии Ромеро.


8. Возвращение живых мертвецов (The Return of the Living Dead, США, 1985). Режиссер Дэн О`Бэннон.



Военные потеряли бочки с химикатами. Двое рабочих склада, где потерянное хранилось много лет, случайно открыли одну. Рядом со складом было кладбище. Мертвецы восстали.
Первый фильм из серии Возвращение живых мертвецов (всего их на сегодня 5). Комедия вперемешку с ужасами. Режиссер пародирует фильмы Ромеро. Зомби у него разумные, говорящие. Но уж больно любят мозги. «Мозги! Отдай мне свои мозги!».


9. Ночь живых мертвецов (Night of the Living Dead, США, 1968). Режиссер Джордж Ромеро.



Брат и сестра приезжают на кладбище. Неожиданно на них нападает мертвец. Брат становится зомби, сестра убегает и вместе с несколькими людьми держит оборону в доме.
Икона жанра. С этого черно-белого фильма началась волна популярности темы зомби. Фильм имеет штук 5 римейков, а отдельные идеи и цитаты обыгрываются в десятках зомби-лентах.


10. Репортаж ( [Rec], Испания, 2007). Режиссер Хайме Балагуэро, Пако Пласа.



Репортер испанского телевидения ведет репортаж о пожарной команде. Вместе с ними они выезжают на вызов. Входят в подъезд жилого дома, а выйти им уже не суждено. Жильцы заражены вирусом. Власти опечатывают дом на карантин.
Снято все дрожащей камерой, в духе ТВ-репортажа. Никаких шуточек, все всерьез. Жестко. Страшно. Фильм держит зрителя в напряжении до последней минуты.
Через год американцы сняли римейк под названием «Карантин».


11. Конура (Будка) (Doghouse, Великобритания, 2009). Режиссер Джейк Уэст.



Мужская компания решила устроить другу мальчишник – он только что развелся и находится в депрессии. Они решили развеяться мужской компанией. Когда парни приехали в небольшой городок под Лондоном, оказалось, что все местные женщины превратились в зомби.
Комедия в духе Зомби по имени Шон. До уровня Шона по юмору не дотягивает, но пытается.


12. Армия тьмы: зловещие мертвецы 3 (Evil Dead 3, США, 1992). Режиссер Сэм Рэйми.



Эш переносится в средневековье. У него двустволка и бензопила вместо руки, которую он потерял еще во второй части. Эш возглавляет людей в битве против армии живых мертвецов.
Чем дальше в трилогии, тем угарнее кино. Если первая часть был классический ужастик, второй ужасы в перемешку с комедией, то в этой части полный трэш. Зомби валят сотнями. Фэнтази, приключения, комедия, но никак не ужасы. Спецэффекты примитивные по современным меркам, но юмор по-прежнему хорош. «Я Эш, продавец хозтоваров!»


13. 28 дней спустя (28 Days Later…, Великобритания, 2002). Режиссер Дэнни Бойл.



Группа «зеленых» врывается в лабораторию и выпускает смертельный вирус на свободу. Люди умирают… и становятся зомби. Быстрыми и очень агрессивными. Через 4 недели Лондон пуст. Немногие выжившие ищут убежище.
Фильм многим запомнился кадрами пустого Лондона. Но это не единственное, чем примечателен фильм. Неизбежность и обреченность. От судьбы не убежишь. От зомби тоже.


14. Зловещие мертвецы (Evil Dead, США, 1981) Режиссер Сэм Рэйми.



Пятеро студентов приезжают в заброшенный дом в лесу и случайно вызывают демонов. Демоны вселяются в людей. Зомби атакуют.
Первая часть трилогии. Это фильм ужасов, юмора здесь меньше, чем в двух последующих частях.


15. Атака куриных зомби (Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, США, 2006). Режиссер Ллойд Кауфман.



Неудачник Арви, после того, как его бросила подружка, решил наняться на работу в недавно открывшийся ресторан «Американский цыпленок». Дальше беды продолжатся – курицы становятся зомби и начигнают пожирать людей.
Продукт легендарной студии Трома. Угарный трэш. Юмор местами злой. Начинается все вообще как мьюзикл. Вы видели как поют зомби в зомби-муви? Теперь увидите. Много смеха, руки-ноги и мозги летят в разные стороны. Кровь как кетчуп, мозги как каша. Полный трэш и вынос мозга!


16. День мертвецов (Day of the Dead, США, 1985). Режиссер Джордж Ромеро.



Остатки живых людей прячутся на военной базе в скале. Ученый экспериментирует над зомби, пытаясь сделать их разумными. Гражданские конфликтуют с военными. Зомби едят всех без разбору.
Заключительная часть трилогии Джорджа Ромеро.


17. Паршивая овца (Black sheep, Новая Зеландия, 2006). Режиссер Джонотан Кинг.



Генри возвращается в деревню, где провел детство, чтобы продать брату свою часть фермы. У Генри овцефобия. А тут как на зло овцы сбесились и пожирают людей.
Симпатичная комедия про разгневанных овец. Фильм совершенно незаслуженно имеет низкий балл на IMBD(6.0) и Кинопоиске (4.6).


18. Зомби по имени Фидо (Fido, Канада, 2005). Режиссер Эндрю Карри.



Города после зомби-войн. Действие происходит в 60-ых. Зомби побеждены и приручены. Теперь они наподобии домашних животных – ходят в ошейниках. Но иногда ошейники ломаются.
Мальчик Тимми не считает своего зомби просто животным. Он для него куда больше. Фидо – настоящий друг.
Каждое уважающее себя семейство имеет зомби. Это также естественно, как для любого американца иметь машины. Новая подача зомби-материала.


19. Полет мертвецов (Обреченный рейс) (Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane, США, 2007). Режиссер Скотт Томас.



В грузовом отсеке пассажирского самолета секретный груз. От тряски ящик открывается и оттуда вылезает зомби. Зараза быстро распространяется по самолету.
Зомби на самолетах еще не было.


20. Дневники мертвецов (Diary of the Dead, США, 2007). Режиссер Джордж Ромеро.



Во время съемок студенческого фильма о зомби ребята узнают, что зомби захватывают города на самом деле. Они бегут домой, в надежде найти укрытие. По пути снимают свой фильм, теперь уже документальный.
Поздний Джордж Ромеро тоже увлекся дрожащей камерой.


Вы заметили, сколько фильмов в моей двадцатке снято в Великобритании? На острове несомненно любят зомби-кино. И, конечно же, в Италии. В 1970-80 там сняли немало зомби лент.
Другое наблюдение: половина лучших фильмов о зомби это комедии и пародии!



Дополните список? Что еще знаменательного есть в зомби-муви?

---

Dream Doll (прекрасные Загребские мультфильмы)

---

Грязная Птичка

Оригинальное название: Dirty Birdy
Страна: США
Режиссер: John R. Dilworth
Год выпуска: 1997

Описание мультфильма: Известный мультик, который показывали по MTV в конце 90-х годов. Выплеск энергии и неугомонный хохот inside (в духе американских комедий).

Сохранить себе Dirty Birdy в DVD качестве.

---

Район № 9

 Режиссер Нил Бломкамп, В ролях Шарлто Копли, Джейсон Коул. Год выпуска 2009.

Если проанализировать все вышедшие фильмы за последний год, можно заметить, что современное кино определенно выбрало путь коммерческого успеха за счет развития компьютерных технологий и соответственно спецэффектов.  Будто понятии искусство в кинематографе стало тенью прошлого . Отличный пример «Аватар», который, являясь довольно шаблонным фильмом, научил всех, как надо правильно зарабатывать деньги на кино.

И вот моему взору предстает «Район №9. На афише – летающая махина (тарелкой это назвать сложно), висящая над городом. «Очередной день независимости» - возникает мысль. Но кто-то сказал неплохой фильм… Смотрю… И поражаюсь до глубины души! Потому что фильм совсем не о том, как инопланетяне пытаются захватить Землю. Да и город это совсем не Вашингтон, как мы все привыкли видеть, а Йоханнесбург.

 

Этот фильм о классовости человеческого общества, о том, как один человек легко может в мгновение ока лишится всех своих прав, только по тому, что становится представителем более низшего слоя. Это кино в очередной раз показывает нам, что законы и права искусственны, что самых главный закон совести лежит в человеческих сердцах и его нельзя заметить сводом предписаний.

Фильм начинается с документальных съемок и интервью, в которых рассказывается о том, как 20 лет назад, над Йоханнесбургом появился инопланетный летающий корабль. В нем находят испуганных больных и никем не контролируемых пришельцев. Для них создают колонию, которая со временем становится обузой для ЮАР и очагом преступности. Колонию решают переместить в другое место и поручатся это дело некой компании MNU, которая в свою очередь крайне заинтересована в овладении оружием пришельцев и возможностью его использовать. Начальником операции становится недавно повышенный в должности Викус Ван де Мерве, некий простачек, стремящийся хорошо выполнить свою работу и по-детски нежно любящий свою жену. И именно он, благодаря нелепой случайности, получает мутацию и медленно начинает приобретать облик пришельца. Это лишает его всех прав в человеческом обществе и кроме того на него ведется настоящая охота, так как его тело является желанным биологическим решением для возможности использования инопланетного оружия.
Наверное, если бы этот фильм снимался в Голливуде, и режиссером был какой-нибудь Джеймс Кэмерон, то конец фильма можно было понять и в самом начале. Здесь вы не увидите ничего подобного. Совершенно невозможно предсказать чем таки кончится эта история. И  нет извечного американского пафоса о вечной любви, дружбе и патриотизме. Нет наигранных сентиментальных сцен. Очень импонирует, что при обилии кровавых сцен и жестокости, режиссер не играет со зрителем в игру «чего ты боишься больше». И соответственно не заставляет нас запомнить это кино за счет беспокойства наших природных инстинктов. И вроде ничего особо нового в стиле съемки, но снято так, что выглядит совсем по-настоящему, свежо, гармонично, естественно. Глядя на игру актеров (а особенно главного) невозможно не восхититься, так как они играют своих персонажей, а не себя в ситуации своих персонажей. Викус Ван де Мерве, став изгоем в обществе людей, не превращается вдруг чудесным образом в героя-вояку « каторый щас усех тут перестреляет». Он напуган, но зная о том, что отступать ему некуда, собирает все свое мужество и начинает сражаться за себя и возможность обещанного ему лечения. И глядя на это , я восклицаю «Я верю!».
В своем фильме Нил Бломкамп не придумал ничего нового. Он просто снял это кино ТАК КАК НАДО СНИМАТЬ КИНО в принципе. Мои благодарности! Жаль что Оскара не дали. 
 

---

Живая мертвечина / Braindead (реж. Питер Джексон, Новая Зеландия, 1992)

Несколько недель назад решил провести мужской вечер у экрана с баночкой редбула и посмотреть "Живая мертвечина" - это Питер Джексон дотолкиеновского периода: с зомбарями, кровищей и бутафорскими монстрами. Т.е. на самом деле вещь выглядит несколько странной, если воспринимать бородатого новозеландца как режиссера фильмов про изнасилованную девочку или большую обезьяну.

Но к слову, обезьяна и тут есть, правда маленькая и пластилиновая, но зато заботливо перевезенная в клетке с туземного острова на всеобщее обозрение. Т.е. Кинг Конг уже тогда, видимо, зрел в 30-летнем Джексоне, там например под самый занавес фильма замечательные кадры, когда герои спасаются на крыше дома - ну прямо-таки Стэйт билдиинг в миниатюре. При этом, работая в одно и то же время с Сэмом Рейми с его мертвецами (который прямо-таки отец комедийных ужасов), Джексон ничуть ему не уступает: находит лампочку в стене, на которую можно зомби подвесить, милых рождественских ангелочков в голову медсестре засаживает, ну и конечно откапывает на заднем дворе могучую газонокосилку, которой режет мертвечину в салат.



Что ещё хорошо у Джексона, так это какие-то сопутсвующие смыслы, которые можно углядеть в кино. Ну вот например: толерантность - это зло. Старается бедный Лайнел ужиться с зомби у себя в подвале, кормит их, с детьми их гуляет, а те в отместку только гадят и пожирают первого встречного, причем даже Лайнела сожрали бы с удовольствием, если бы рядом никого поближе не было бы. Ну а если подобная тема уж слишком умозрительна, то можно фильм разглядывать как прощание автора со всеми детскими обсессиями: священник-зомби, домашний врач-зомби, да наконец мама-зомби. Причем тема матери там вообще в категорию основных выползает, потому что мама она что зомби, что не зомби - всё равно мама: и ей надо помочь полить гартензии, постричь газон, накормить и спать уложить. Только вот иногда момент наступает такой в жизни, когда всё это надо прекращать. И желательно, чтобы этот момент не наступил у вас тогда, когда мама разваливается на части и ест соседей.

 

---

Вариация на тему красной шапочки

music video

---

V Центурия. В поисках зачарованных сокровищ

Название: V Центурия. В поисках зачарованных сокровищ
Оригинальное название: V Центурия. В поисках зачарованных сокровищ
Год выхода: 2010
Жанр: Комедия, приключения
Режиссер: Руслан Бальтцер
В ролях: Денис Никифоров, Инна Гомес, Эвклид Кюрдзидис, Олег Долин, Хек Су Пак, Владимир Зайцев, Наталья Рудова, Георгий Пицхелаури, Ёла Санько, Сергей Лобынцев

О фильме: Апрель 1945 года. Войска Красной армии вплотную подошли к Берлину. Группе русских солдат, ворвавшихся в старинный замок, удается буквально из печи спасти загадочные артефакты — жезл, диадему, амулет, кинжал и браслет… Солдаты поделили трофеи между собой…
В наши дни потомок немецкого барона, которому когда-то принадлежали те самые пять артефактов, решает вернуть утраченные сокровища. Люди барона находят в России Сергея Потемкина — проходимца и авантюриста, помогают ему избавиться от проблем с законом и предлагают выгодную, на первый взгляд, сделку — найти разбросанные по всему миру предметы за вознаграждение в миллион евро. Сергей соглашается, даже не подозревая, какая опасность грозит миру, если он выполнит задание барона…

imdb
kinopoisk

Выпущено: Россия
Продолжительность: 1:46:35
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1393 kb/s, 704x288
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1400 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 802 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 703 MB

letitbit
shareflare

@темы: adventure, comedy, 2010

---

Фобос. Клуб страха

Название: Фобос. Клуб страха
Оригинальное название: Фобос. Клуб страха
Год выхода: 2010
Жанр: Триллер
Режиссер: Олег Асадулин
В ролях: Петр Федоров, Никита Быченков, Петр Томашевский, Агния Кузнецова, Алексей Воробьев, Рената Пиотровски, Татьяна Космачева, Тимофей Каратаев

О фильме: Дождливый летний вечер. В строящийся в подвале бывшего бомбоубежища ночной клуб «Фобос» съезжаются молодые люди, у каждого на это есть своя причина. Ребята из разных слоев общества: кто-то учится, кто-то бездельничает, кто-то трудится на этой стройке, а кто-то прожигает папины деньги. Поначалу встреча не предвещает ничего плохого. Однако происходит аварийное закрытие дверей бомбоубежища, и свет в помещении гаснет. Невольные узники не осознают всей опасности происшедшего — они шутят, пугают друг друга, но вскоре выясняется, что их мобильные телефоны вне зоны действия сети, а о своем намерении поехать в клуб они никому не сообщили…

imdb
kinopoisk

Выпущено: Россия / Эстония, Art Pictures Studio
Продолжительность: 01:18:31
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 2032 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1115 kb/s, 704x288
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit
shareflare

@темы: horror, thriller, 2010

---

Четвертый вид / The Fourth Kind

Название: Четвертый вид
Оригинальное название: The Fourth Kind
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы, фантастика, триллер, детектив
Режиссер: Олатунде Осунсанми
В ролях: Милла Йовович, Элиас Котеас, Уилл Пэттон, Энзо Силенти, Кори Джонсон, Хаким Кае-Казим, Алиша Ситон, Дафна Александр, Мия МакКенна-Брюс, Тайн Рафаэли, Шарлотта Милчард

О фильме: На территории Аляски происходят необъяснимые исчезновения людей. Несмотря на все усилия ФБР, расследования зашли в тупик, и тайна, по-прежнему, не раскрыта. Психиатр Эбигейл Тайлер начинает записывать на видео беседы со своими пациентами и обнаруживает нечто очень страшное и пугающе…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Chambara Pictures
Продолжительность: 01:38:00
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1535 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,396 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 865 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 703 MB

letitbit
shareflare

@темы: mystery, sci-fi, 2009, thriller

---

Мой единственный / My One and Only

Название: Мой единственный
Оригинальное название: My One and Only
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, драма
Режиссер: Ричард Лонкрэйн
В ролях: Рене Зеллвегер, Ник Стал, Эрик МакКормак, Крис Нот, Кевин Бейкон, Стивен Уэбер, Марк Рендалл, Логан Лерман, Энтони Аддаббо, Мэттью Боуерман

О фильме: Гламурная Анн Деверо катит по восточному побережью, переезжая из города в город и пытаясь отыскать богатого мужа, который бы обеспечил ей и двум ее сыновьям счастливую жизнь.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Herrick Entertainment
Продолжительность: 01:47:37
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1426 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,37 GB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 777 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 703 Mb

letitbit
shareflare

@темы: drama, 2009, comedy

---

Отправь их в ад, Мэлоун! / Give 'em Hell, Malone

Название: Отправь их в ад, Мэлоун!
Оригинальное название: Give 'em Hell, Malone
Год выхода: 2009
Жанр: боевик, триллер, криминал
Режиссер: Рассел Малкэй
В ролях: Томас Джейн, Винг Рэймс, Даг Хатчисон, Эльза Патаки, Лиленд Орсер, Френч Стюарт, Уильям Абади, Айлин Райан, Грегори Харрисон, Крис Йен

О фильме: Частный детектив Мэлоун расправляется направо и налево с гангстерам в стиле 70-х, стремясь сохранить некий важный секрет.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Spokane / Washington
Продолжительность: 01:36:28
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) / Профессиональное (одноголосое, Гоблин) [Без цензуры] [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1242 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / Russian: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB

letitbit
shareflare

@темы: action, crime, 2009, thriller

---

Продавец / The Goods: Live Hard, Sell Hard

Название: Продавец
Оригинальное название: The Goods: Live Hard, Sell Hard
Год выхода: 2009
Жанр: Комедия
Режиссер: Нил Бреннан
В ролях: Джереми Пивен, Винг Рэймс, Джеймс Бролин, Дэвид Кокнер, Кэтрин Хан, Эд Хелмс, Джордана Спиро, Тони Хейл, Кен Жонг, Роб Риггл

О Фильме: Продавец подержанных автомобилей Дон, нагнетая нездоровый ажиотаж и играя на патриотических чувствах покупателей, устраивает грандиозную распродажу в честь Дня Независимости.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Gary Sanchez Productions
Продолжительность: 01:29:09
Озвучивание: Профессиональное (одноголосое, Гоблин)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1735 kb/s, 704x384
Аудио: Russian: AC3, 320 kb/s (6 ch) (нормальная озвучка)/ Russian: MP3, 128 kb/s (без цензуры)
Размер: 1,402 MB

letitbit
shareflare

@темы: 2009, comedy

---

Интервью с известным польским документалистом Яцеком Блавутом

ЯЦЕК БЛАВУТ: ДОКУМЕНТАЛИСТИКА — ЭТО ВСЕГДА ВХОЖДЕНИЕ В ЧЬЮ-ТО ЖИЗНЬ



Яцек Блавут — один из самых известных польских режиссеров неигрового кино. Родился в 1950 году в Загуже Шленском. В 1982 году закончил операторский факультет киношколы в Лодзи. Преподавал в киношколах Берлина, Ганновера, Торуни и Варшавы (Школа режиссерского мастерства Анджея Вайды). В течение 20 лет понтификата Иоанна Павла ІІ был оператором паломничеств Папы Римского. С 2003 года является членом Европейской киноакадемии. С 2005 года — преподаватель международных мастер- классов документального кино «Dragon Forum». Лауреат многочисленных премий. Режиссер, в частности, таких документальных фильмов: «Кусочек сахара» (1987), «Монастырь» (1987), «Ненормальные» (1990), «У меня был друг» (1996), «Страна рождения» (2003), «Я алкоголик» (2003), «Born Dead» (2004), «Крыса в короне» (2004), «Воин» (2006).

В Киев пан Яцек приехал в качестве члена жюри творческого конкурса Международного фестиваля документального кино о правах человека, а также привез ретроспективу своих фильмов. «Кусочек сахара» — бессюжетное, красивое и трагическое полотно о конях, погибающих во время скачек. «Born Dead» — почти мистериальная история перерождения закоренелого преступника благодаря работе с людьми с ограниченными возможностями. Особенно запомнилась «Крыса в короне» — грустная повесть о саморазрушении человека, больного алкоголизмом.
Наш разговор состоялся во время мастер-класса Яцека Блавута в Киевском доме кинематографистов.

— Какими были ваши первые шаги в кино?
— Я впервые сыграл в фильме в 6 лет, а в 14 уже имел восемь ролей. Я собирался стать актером, прежде всего этого хотела мама. Поэтому сначала поступал на факультет актерского мастерства. К счастью, не поступил.

— Почему к счастью?
— Потому что профессия актера - самая тяжелая в кино. А я, еще в детстве, когда бывал на съемочной площадке, заметил, что человеком, от которого очень многое зависит, является оператор. Только он знает, что происходит внутри, и все к нему обращаются как к последней инстанции. Поэтому я подумал, что лучше выбрать эту профессию, сдал экзамены в киношколу в Лодзи и получил диплом оператора художественных фильмов, однако по окончании сосредоточился на режиссерской работе в документалистике. Но параллельно несколько лет работал оператором художественных фильмов.

— С кем из режиссеров довелось поработать?
— Есть у нас, так сказать, черный конь польского кинематографа Марк Котерский, я у него был оператором в нескольких фильмах, в том числе в последнем — «День сумасшедшего». Также выпало поработать с Кшиштофом Кеслевским во время съемок «Декалога». Наконец, пришлось решать: стать оператором художественных фильмов или режиссером документальных. Я выбрал последнее.

— С чего вы начинаете работу над фильмом?
— Сначала нужно сделать все, чтобы человек тебе доверял. Ты не можешь сразу прийти с камерой, ты должен пообщаться с героем. Это важнейший этап. Нельзя только ставить вопросы. Ты должен открыться перед человеком. Чем больше откроешься, тем более откроются перед тобой. Для того чтобы получить, нужно дать. Это не сложно. А решение о том, когда начинать снимать, принимает не режиссер, а герой. Когда он тебе говорит: «Я уже готов, давай делать этот фильм. Я не знаю, о чем ты будешь снимать, что ты там себе выдумал — давай это делать. Я хочу, чтобы мы начали снимать». Ничего больше. И контакт с героем не заканчивается после съемок. Очень часто этот человек остается в моей жизни, и мы общаемся, советуемся друг с другом.
— Каким образом вы находите героя для фильма?
— Понимаете, у вас может быть такой герой, который подорвал 40 танков, сбил пять самолетов, но его никто не захочет слушать. А есть такие люди, которым как будто и нечего сказать, а на них смотришь — и не можешь глаз оторвать. Так же в художественном кино: талантливый актер может вытянуть даже плохой сценарий. В документальном — у главного героя как у актера наибольшее преимущество.

— Как вы выбрали героя для «Крысы в короне»?
— Это любовь с первого взгляда.

— А в фильме «Born Dead»? У того парня настоящая харизма, трудно даже поверить, что это непрофессиональный актер.

— Я снимал этот фильм в тюрьме и в учреждениях, где заключенные помогают людям с особыми потребностями, однако не мог увидеть среди людей, которых снимал, ни одного, кто бы мог рассказать историю, потому что ни у одного не было необходимого магнетизма. После девяти месяцев напрасных поисков, уже потеряв надежду, я шел по коридору и через приоткрытые двери увидел Роберта, его прекрасные, необыкновенные глаза и понял: да, это он, начинаем сначала. В течение съемок этот человек поразительно изменился — сначала был бандитом, разбойником, а стал почти ангелом. Я очень счастлив, что мой фильм изменил его жизнь. Это небывало. Если бы не фильм, он бы просто погиб. А теперь он снялся уже в четырех художественных фильмах и собирает деньги на свадьбу, а я должен быть свидетелем.

— Рассказывая о том или ином человеке, насколько жестко вы придерживаетесь сценария? Есть ли вообще место для сценариста в неигровом кино?
— Сценарий играет очень важную роль. Кто-то может работать по своей интуиции, им это удается. Конечно, жизнь вносит коррективы, но мне кажется, что лучше иметь какой-то план, потому что тогда мы будем знать, что к чему и куда нам идти, кроме того, если мы где-то по пути потеряемся, у нас будет такой спасательный круг, за который мы можем ухватиться и помочь себе, сможем лучше рассказать историю, которую делаем.

— Бывало ли так, чтобы жизненные обстоятельства полностью изменяли ваш первоначальный замысел?
— Фильм «Кусочек сахара» о лошадиных скачках в Словакии, в Пардубице начался с того, что я встретил героя. Это был выходец с Кавказа, он переехал с семьей в Польшу, закончил школу кавалерии. Он тоже принимал участие в соревновании. Это необыкновенный человек, который родился на коне и даже выглядел как конь. В течение всей его карьеры ни один конь не упал под ним и не погиб. Поначалу у меня был очень хороший материал, когда он сидит перед камерой и рассказывает о состязаниях. Он держал уздечку в руках и покачивался, будто в седле, и говорил: «Вот я сейчас на коне еду и передо мной это препятствие. Я ударяю коня по боку и спрашиваю, видит ли он это препятствие и все ли в порядке. Конь прядает ушами и отвечает: «Старик, все в порядке, едем дальше». Когда до препятствия остается 20 метров, я опять спрашиваю его, видит ли он его — он мне опять отвечает, что все в порядке, никаких проблем. Я должен был повторить вопрос, потому что у коня короткая память». Но, когда я приехал на эти бега, выставил пять камер, то только тогда увидел, что в действительности там происходит. И хотя у меня был перед этим тщательным образом подготовленный сценарий о главном герое, я должен был выбрать: делать фильм, который я готовил или фильм, который я вижу.

— Нельзя было это соединить?
— Если бы я показал одновременно и героя, и коней, которые погибают, я бы его просто убил. Я подумал, что должен что-то сделать в отношении этих гонок, потому что не может быть так, как есть, нужно как-то протестовать против этого. Я сделал синтетический фильм, и это мой единственный фильм против человека.

— А какая идея двигала вами во время съемок «Крысы в короне»?
— Я, прежде всего, поставил себе вопрос: почему умирают мои друзья? Почему люди вокруг меня, талантливые операторы, например, не могут выпить алкоголь без опасности для своей жизни? Когда я предлагал после работы пойти на пиво, такой человек отвечал мне, что не может, потому что если он выпьет пива сейчас, то следующие две недели будет пьянствовать и попадет в больницу. Когда мы видим кого-то, кто уже лежит под киоском, нам кажется, что — это уже не человек. Мы чувствуем себя выше и лучше его. Однако мы не знаем, был ли этот человек когда-то мудрым, уязвимым, и лежит он там, возможно, из-за того, что был уязвимым. Ведь никто не выбирает судьбу алкоголика. Я этот фильм снимал без группы, сам. Я брал дома сумку, как врач, садился в машину и ехал посмотреть, что там с Михалом. Я ему посвящал очень много времени и даже не заметил, как он начал меня втягивать.

— В каком смысле?
— Алкоголик не втягивает в алкоголизм, а делает зависимым от самого себя. Все начинает тонуть вокруг: семья, друзья. Я в течение долгого времени никого и ничего не видел, кроме него, я отвечал на каждый его телефонный звонок. Я к нему ездил по каждому его желанию. Жена, дети постоянно обращали мое внимание на то, что он меня обманывает, но я отвечал — нет, это действительно драматичная ситуация, он не может этого сделать. Но они настаивали. Вы видели в фильме, как он начинает вытягивать у меня какие-то вещи, что-то выдумывает, комбинирует. Должен признаться, что алкоголики — это лучшие актеры в мире, потому что только они так могут манипулировать людьми. Каждый из них мог бы собственную актерскую школу открыть. Они постоянно ищут способ, как вытянуть деньги — у знакомых, у друзей, и делают это действительно гениально. Доходило до смешного: я ему покупал колбасу — сухую, чтобы не испортилась, потому что у него не было холодильника. Однако продавец в конце концов мне сказала: «Вы этого больше не делайте, потому что после того, как вы уходите, он вернется, под магазином станет и будет продавать все это, но дешевле». Тогда я начал покупать нарезанную колбасу. Но он ее тоже продавал!
Наконец, ординаторша в больнице обратила мое внимание на то, что я должен остановиться: «Яцек, стоп. Ты можешь вскоре оказаться у нас на терапии. Если он говорит, что хочет прийти в больницу, то он должен сам это сделать. Не нужно, чтобы ты решал его проблемы, если он сам этого не хочет». Я ей ответил: «Человек умирает, я должен что-то делать!» Она отвечает: «Есть только два варианта. Или он упадет на дно, оттолкнется и выплывет, или просто умрет». Собственно, в этом заключается проблема документалистики. В течение первого месяца я снимал этот фильм как профессионал, и для Михала я именно и был режиссером. В первых эпизодах вы видите, что когда его в больнице спрашивают о том, кто рядом с ним, он отвечает: «Мой знакомый», а в конце, когда его спрашивают, кто его самый близкий человек, он говорит: «Яцек». Нельзя в такой ситуации переступать порог и начинать контактировать с героем как с человеком, а мы этот порог перешли. Был только он и я — камера абсолютно не мешала. Когда ты начинаешь разговаривать с человеком, когда начинаешь общаться как «ты, Яцек», и «ты, Михал», — то уже не можешь смотреть в объектив и выставлять свет, звук — должен смотреть человеку прямо в глаза, чтобы он понимал, что ты его слышишь, что ты не просто журналист, который сделает материал и через два часа исчезнет.

— Когда вы окончательно разуверились в Михале?
— Должен сказать, что когда я снимал «Крысу», то постоянно верил, что он закончит учебу, что последней сценой будет его свадьба, что мне удастся вытянуть его из трясины. Он был очень интеллигентным человеком, почти закончил учебу в вузе. Я ожидал чуда, когда ездил с ним, когда мы искали Бога, когда мы его устраивали на работу. Но где-то за месяц до его смерти я разуверился, когда увидел его на вокзале всего опухшего. Этот момент настал тогда.

— Что вы почувствовали, когда пришло известие о его смерти?
— Вы знаете, когда я жене дома сказал, что Михал умер, она ответила: «Сейчас он уже не страдает, сейчас ему уже хорошо. Это хороший конец». А я почувствовал себя свободным человеком. Должен сказать, что никогда в жизни я больше не коснусь этой темы, потому что слишком многого она мне стоила.

— Есть ли вещи, которые вы запрещаете себе делать?
— Я не являюсь сторонником съемок умерших, поэтому была проблема, когда узнал о смерти Михала. На похороны пришло много людей попрощаться с ним. Его очень многие любили. Гроб был закрыт. Когда обслуга морга спросила, хотим ли мы посмотреть на Михала, чтобы попрощаться с ним, потому что он хорошо выглядит, я подумал: «Должен ли я это снимать?» И мне показалось, что я единственный человек, который может это сделать. Никто не может, а я могу. В целом, у нас есть такая проблема в документалистике: снимать или нет, когда снимать и как, заходить ли уже с камерой или доставать ее во время события. Я когда-то написал такой декалог документалиста — так, как Триер написал когда-то свою «Догму» — через что мы не можем переступить. Нужно решать за человека, которого ты снимаешь, что ты будешь показывать на экране. Ему может нравиться все, но только ты должен решать, потому что у тебя ответственность за героя. Ведь фильм могут увидеть его знакомые, близкие люди. Он может не понимать того, что некоторые моменты обидны для этих людей. Есть режиссеры, которые именно так представляют свои фильмы, входят в эту игру, но я к ним не отношусь.

— Сколько времени у вас идет на создание фильма?
— Должен признаться, что я никогда не работаю быстро. «Воина» я делал пять лет, «Крысу в короне» — три, самое короткое время съемок — два года. Ведь, кроме того, что я снимаю сам, я еще и монтирую сам.

— Почему?
— Не могу себе представить, чтобы все то, что сделал, я бы собрал и отдал кому-то, чтобы он все это порезал и потом сказал мне: «Вот, смотри». К тому же, мне совесть мешает пригласить монтажера, поскольку очень много снимаю. Для «Крысы в короне» я снял 200 часов. Пригласить человека, чтобы он это просматривал, закрыть его на несколько лет, как в тюрьме — разве такое возможно? А потом ему же нужно еще заплатить. Поэтому я встаю утром, сажусь за монтажный стол, жена сидит за спиной, — она всегда смотрит со мной вместе — и только жду, толкнет она меня в спину или нет. Потому что она единственный человек, которому я позволяю говорить все что угодно.

— На чем зарабатывает документалист? Приходится ли вам работать над несколькими фильмами одновременно?
— Самое большее — два фильма одновременно. Конечно, если бы я делал только один фильм пять лет, я бы просто умер с голода. Кстати, хочу вас предупредить, что, если вы хотите делать документальное кино — вы с этого не сможете жить. Не питайте иллюзий. Я часто подрабатывал оператором в сериалах или художественных фильмах, потому что в этой сфере легко заработать. Это позволяло мне очень долго возиться со своими собственными картинами. Ныне пытаюсь находить таких продюсеров и такие бюджеты, чтобы это были нормальные деньги. И иногда мне это дают.

— Ваши фильмы ощутимо пессимистические. Будете ли делать что-то более светлое?
— В действительности я пытаюсь брать тяжелые темы и представлять их как можно легче. Я очень много фильмов сделал с людьми, у которых есть недостатки развития, и концентрировался на их чувстве юмора, на легкости, которая существует в общении с ними. Мы очень часто ошибаемся, потому что не отличаем людей с недостатками от психически больных. Я встречал обывателей, убежденных, что их ребенок не может играть в песочнице с ребенком с синдромом Дауна, потому что он заразится. Я начал снимать такие фильмы еще 20 лет назад, когда эта тема была табуированной. Я хотел найти симпатию общества, понимание для этих людей. И только впоследствии начал снимать о том, сколько мы можем получить от них. Уверяю вас, получить мы можем намного больше, чем дать. У них чистые чувства, они ничего не просчитывают. Собственно, они люди такого чистого уровня. Как они хорошо умеют касаться! Они действительно это делают исключительно. От них можно многому научиться, даже этому прикосновению, этому чувству, которое они умеют выразить. Я делал эти фильмы, чтобы не сочувствовать этим людям, а учиться у них. Это только нам кажется, что они несчастны. Это не так. Они счастливы.

— В завершение — что такое для вас документалистика?
— Это не съемка фильмов. Это вхождение в чью-то жизнь. А чья-то жизнь входит в твою жизнь. Это не драматургия. Это и есть жизнь.

Дмитрий Десятерик

---

Интервью с известным польским документалистом Яцеком Блавутом

ЯЦЕК БЛАВУТ: ДОКУМЕНТАЛИСТИКА — ЭТО ВСЕГДА ВХОЖДЕНИЕ В ЧЬЮ-ТО ЖИЗНЬ



Яцек Блавут — один из самых известных польских режиссеров неигрового кино. Родился в 1950 году в Загуже Шленском. В 1982 году закончил операторский факультет киношколы в Лодзи. Преподавал в киношколах Берлина, Ганновера, Торуни и Варшавы (Школа режиссерского мастерства Анджея Вайды). В течение 20 лет понтификата Иоанна Павла ІІ был оператором паломничеств Папы Римского. С 2003 года является членом Европейской киноакадемии. С 2005 года — преподаватель международных мастер- классов документального кино «Dragon Forum». Лауреат многочисленных премий. Режиссер, в частности, таких документальных фильмов: «Кусочек сахара» (1987), «Монастырь» (1987), «Ненормальные» (1990), «У меня был друг» (1996), «Страна рождения» (2003), «Я алкоголик» (2003), «Born Dead» (2004), «Крыса в короне» (2004), «Воин» (2006).

В Киев пан Яцек приехал в качестве члена жюри творческого конкурса Международного фестиваля документального кино о правах человека, а также привез ретроспективу своих фильмов. «Кусочек сахара» — бессюжетное, красивое и трагическое полотно о конях, погибающих во время скачек. «Born Dead» — почти мистериальная история перерождения закоренелого преступника благодаря работе с людьми с ограниченными возможностями. Особенно запомнилась «Крыса в короне» — грустная повесть о саморазрушении человека, больного алкоголизмом.
Наш разговор состоялся во время мастер-класса Яцека Блавута в Киевском доме кинематографистов.

— Какими были ваши первые шаги в кино?
— Я впервые сыграл в фильме в 6 лет, а в 14 уже имел восемь ролей. Я собирался стать актером, прежде всего этого хотела мама. Поэтому сначала поступал на факультет актерского мастерства. К счастью, не поступил.

— Почему к счастью?
— Потому что профессия актера - самая тяжелая в кино. А я, еще в детстве, когда бывал на съемочной площадке, заметил, что человеком, от которого очень многое зависит, является оператор. Только он знает, что происходит внутри, и все к нему обращаются как к последней инстанции. Поэтому я подумал, что лучше выбрать эту профессию, сдал экзамены в киношколу в Лодзи и получил диплом оператора художественных фильмов, однако по окончании сосредоточился на режиссерской работе в документалистике. Но параллельно несколько лет работал оператором художественных фильмов.

— С кем из режиссеров довелось поработать?
— Есть у нас, так сказать, черный конь польского кинематографа Марк Котерский, я у него был оператором в нескольких фильмах, в том числе в последнем — «День сумасшедшего». Также выпало поработать с Кшиштофом Кеслевским во время съемок «Декалога». Наконец, пришлось решать: стать оператором художественных фильмов или режиссером документальных. Я выбрал последнее.

— С чего вы начинаете работу над фильмом?
— Сначала нужно сделать все, чтобы человек тебе доверял. Ты не можешь сразу прийти с камерой, ты должен пообщаться с героем. Это важнейший этап. Нельзя только ставить вопросы. Ты должен открыться перед человеком. Чем больше откроешься, тем более откроются перед тобой. Для того чтобы получить, нужно дать. Это не сложно. А решение о том, когда начинать снимать, принимает не режиссер, а герой. Когда он тебе говорит: «Я уже готов, давай делать этот фильм. Я не знаю, о чем ты будешь снимать, что ты там себе выдумал — давай это делать. Я хочу, чтобы мы начали снимать». Ничего больше. И контакт с героем не заканчивается после съемок. Очень часто этот человек остается в моей жизни, и мы общаемся, советуемся друг с другом.
— Каким образом вы находите героя для фильма?
— Понимаете, у вас может быть такой герой, который подорвал 40 танков, сбил пять самолетов, но его никто не захочет слушать. А есть такие люди, которым как будто и нечего сказать, а на них смотришь — и не можешь глаз оторвать. Так же в художественном кино: талантливый актер может вытянуть даже плохой сценарий. В документальном — у главного героя как у актера наибольшее преимущество.

— Как вы выбрали героя для «Крысы в короне»?
— Это любовь с первого взгляда.

— А в фильме «Born Dead»? У того парня настоящая харизма, трудно даже поверить, что это непрофессиональный актер.

— Я снимал этот фильм в тюрьме и в учреждениях, где заключенные помогают людям с особыми потребностями, однако не мог увидеть среди людей, которых снимал, ни одного, кто бы мог рассказать историю, потому что ни у одного не было необходимого магнетизма. После девяти месяцев напрасных поисков, уже потеряв надежду, я шел по коридору и через приоткрытые двери увидел Роберта, его прекрасные, необыкновенные глаза и понял: да, это он, начинаем сначала. В течение съемок этот человек поразительно изменился — сначала был бандитом, разбойником, а стал почти ангелом. Я очень счастлив, что мой фильм изменил его жизнь. Это небывало. Если бы не фильм, он бы просто погиб. А теперь он снялся уже в четырех художественных фильмах и собирает деньги на свадьбу, а я должен быть свидетелем.

— Рассказывая о том или ином человеке, насколько жестко вы придерживаетесь сценария? Есть ли вообще место для сценариста в неигровом кино?
— Сценарий играет очень важную роль. Кто-то может работать по своей интуиции, им это удается. Конечно, жизнь вносит коррективы, но мне кажется, что лучше иметь какой-то план, потому что тогда мы будем знать, что к чему и куда нам идти, кроме того, если мы где-то по пути потеряемся, у нас будет такой спасательный круг, за который мы можем ухватиться и помочь себе, сможем лучше рассказать историю, которую делаем.

— Бывало ли так, чтобы жизненные обстоятельства полностью изменяли ваш первоначальный замысел?
— Фильм «Кусочек сахара» о лошадиных скачках в Словакии, в Пардубице начался с того, что я встретил героя. Это был выходец с Кавказа, он переехал с семьей в Польшу, закончил школу кавалерии. Он тоже принимал участие в соревновании. Это необыкновенный человек, который родился на коне и даже выглядел как конь. В течение всей его карьеры ни один конь не упал под ним и не погиб. Поначалу у меня был очень хороший материал, когда он сидит перед камерой и рассказывает о состязаниях. Он держал уздечку в руках и покачивался, будто в седле, и говорил: «Вот я сейчас на коне еду и передо мной это препятствие. Я ударяю коня по боку и спрашиваю, видит ли он это препятствие и все ли в порядке. Конь прядает ушами и отвечает: «Старик, все в порядке, едем дальше». Когда до препятствия остается 20 метров, я опять спрашиваю его, видит ли он его — он мне опять отвечает, что все в порядке, никаких проблем. Я должен был повторить вопрос, потому что у коня короткая память». Но, когда я приехал на эти бега, выставил пять камер, то только тогда увидел, что в действительности там происходит. И хотя у меня был перед этим тщательным образом подготовленный сценарий о главном герое, я должен был выбрать: делать фильм, который я готовил или фильм, который я вижу.

— Нельзя было это соединить?
— Если бы я показал одновременно и героя, и коней, которые погибают, я бы его просто убил. Я подумал, что должен что-то сделать в отношении этих гонок, потому что не может быть так, как есть, нужно как-то протестовать против этого. Я сделал синтетический фильм, и это мой единственный фильм против человека.

— А какая идея двигала вами во время съемок «Крысы в короне»?
— Я, прежде всего, поставил себе вопрос: почему умирают мои друзья? Почему люди вокруг меня, талантливые операторы, например, не могут выпить алкоголь без опасности для своей жизни? Когда я предлагал после работы пойти на пиво, такой человек отвечал мне, что не может, потому что если он выпьет пива сейчас, то следующие две недели будет пьянствовать и попадет в больницу. Когда мы видим кого-то, кто уже лежит под киоском, нам кажется, что — это уже не человек. Мы чувствуем себя выше и лучше его. Однако мы не знаем, был ли этот человек когда-то мудрым, уязвимым, и лежит он там, возможно, из-за того, что был уязвимым. Ведь никто не выбирает судьбу алкоголика. Я этот фильм снимал без группы, сам. Я брал дома сумку, как врач, садился в машину и ехал посмотреть, что там с Михалом. Я ему посвящал очень много времени и даже не заметил, как он начал меня втягивать.

— В каком смысле?
— Алкоголик не втягивает в алкоголизм, а делает зависимым от самого себя. Все начинает тонуть вокруг: семья, друзья. Я в течение долгого времени никого и ничего не видел, кроме него, я отвечал на каждый его телефонный звонок. Я к нему ездил по каждому его желанию. Жена, дети постоянно обращали мое внимание на то, что он меня обманывает, но я отвечал — нет, это действительно драматичная ситуация, он не может этого сделать. Но они настаивали. Вы видели в фильме, как он начинает вытягивать у меня какие-то вещи, что-то выдумывает, комбинирует. Должен признаться, что алкоголики — это лучшие актеры в мире, потому что только они так могут манипулировать людьми. Каждый из них мог бы собственную актерскую школу открыть. Они постоянно ищут способ, как вытянуть деньги — у знакомых, у друзей, и делают это действительно гениально. Доходило до смешного: я ему покупал колбасу — сухую, чтобы не испортилась, потому что у него не было холодильника. Однако продавец в конце концов мне сказала: «Вы этого больше не делайте, потому что после того, как вы уходите, он вернется, под магазином станет и будет продавать все это, но дешевле». Тогда я начал покупать нарезанную колбасу. Но он ее тоже продавал!
Наконец, ординаторша в больнице обратила мое внимание на то, что я должен остановиться: «Яцек, стоп. Ты можешь вскоре оказаться у нас на терапии. Если он говорит, что хочет прийти в больницу, то он должен сам это сделать. Не нужно, чтобы ты решал его проблемы, если он сам этого не хочет». Я ей ответил: «Человек умирает, я должен что-то делать!» Она отвечает: «Есть только два варианта. Или он упадет на дно, оттолкнется и выплывет, или просто умрет». Собственно, в этом заключается проблема документалистики. В течение первого месяца я снимал этот фильм как профессионал, и для Михала я именно и был режиссером. В первых эпизодах вы видите, что когда его в больнице спрашивают о том, кто рядом с ним, он отвечает: «Мой знакомый», а в конце, когда его спрашивают, кто его самый близкий человек, он говорит: «Яцек». Нельзя в такой ситуации переступать порог и начинать контактировать с героем как с человеком, а мы этот порог перешли. Был только он и я — камера абсолютно не мешала. Когда ты начинаешь разговаривать с человеком, когда начинаешь общаться как «ты, Яцек», и «ты, Михал», — то уже не можешь смотреть в объектив и выставлять свет, звук — должен смотреть человеку прямо в глаза, чтобы он понимал, что ты его слышишь, что ты не просто журналист, который сделает материал и через два часа исчезнет.

— Когда вы окончательно разуверились в Михале?
— Должен сказать, что когда я снимал «Крысу», то постоянно верил, что он закончит учебу, что последней сценой будет его свадьба, что мне удастся вытянуть его из трясины. Он был очень интеллигентным человеком, почти закончил учебу в вузе. Я ожидал чуда, когда ездил с ним, когда мы искали Бога, когда мы его устраивали на работу. Но где-то за месяц до его смерти я разуверился, когда увидел его на вокзале всего опухшего. Этот момент настал тогда.

— Что вы почувствовали, когда пришло известие о его смерти?
— Вы знаете, когда я жене дома сказал, что Михал умер, она ответила: «Сейчас он уже не страдает, сейчас ему уже хорошо. Это хороший конец». А я почувствовал себя свободным человеком. Должен сказать, что никогда в жизни я больше не коснусь этой темы, потому что слишком многого она мне стоила.

— Есть ли вещи, которые вы запрещаете себе делать?
— Я не являюсь сторонником съемок умерших, поэтому была проблема, когда узнал о смерти Михала. На похороны пришло много людей попрощаться с ним. Его очень многие любили. Гроб был закрыт. Когда обслуга морга спросила, хотим ли мы посмотреть на Михала, чтобы попрощаться с ним, потому что он хорошо выглядит, я подумал: «Должен ли я это снимать?» И мне показалось, что я единственный человек, который может это сделать. Никто не может, а я могу. В целом, у нас есть такая проблема в документалистике: снимать или нет, когда снимать и как, заходить ли уже с камерой или доставать ее во время события. Я когда-то написал такой декалог документалиста — так, как Триер написал когда-то свою «Догму» — через что мы не можем переступить. Нужно решать за человека, которого ты снимаешь, что ты будешь показывать на экране. Ему может нравиться все, но только ты должен решать, потому что у тебя ответственность за героя. Ведь фильм могут увидеть его знакомые, близкие люди. Он может не понимать того, что некоторые моменты обидны для этих людей. Есть режиссеры, которые именно так представляют свои фильмы, входят в эту игру, но я к ним не отношусь.

— Сколько времени у вас идет на создание фильма?
— Должен признаться, что я никогда не работаю быстро. «Воина» я делал пять лет, «Крысу в короне» — три, самое короткое время съемок — два года. Ведь, кроме того, что я снимаю сам, я еще и монтирую сам.

— Почему?
— Не могу себе представить, чтобы все то, что сделал, я бы собрал и отдал кому-то, чтобы он все это порезал и потом сказал мне: «Вот, смотри». К тому же, мне совесть мешает пригласить монтажера, поскольку очень много снимаю. Для «Крысы в короне» я снял 200 часов. Пригласить человека, чтобы он это просматривал, закрыть его на несколько лет, как в тюрьме — разве такое возможно? А потом ему же нужно еще заплатить. Поэтому я встаю утром, сажусь за монтажный стол, жена сидит за спиной, — она всегда смотрит со мной вместе — и только жду, толкнет она меня в спину или нет. Потому что она единственный человек, которому я позволяю говорить все что угодно.

— На чем зарабатывает документалист? Приходится ли вам работать над несколькими фильмами одновременно?
— Самое большее — два фильма одновременно. Конечно, если бы я делал только один фильм пять лет, я бы просто умер с голода. Кстати, хочу вас предупредить, что, если вы хотите делать документальное кино — вы с этого не сможете жить. Не питайте иллюзий. Я часто подрабатывал оператором в сериалах или художественных фильмах, потому что в этой сфере легко заработать. Это позволяло мне очень долго возиться со своими собственными картинами. Ныне пытаюсь находить таких продюсеров и такие бюджеты, чтобы это были нормальные деньги. И иногда мне это дают.

— Ваши фильмы ощутимо пессимистические. Будете ли делать что-то более светлое?
— В действительности я пытаюсь брать тяжелые темы и представлять их как можно легче. Я очень много фильмов сделал с людьми, у которых есть недостатки развития, и концентрировался на их чувстве юмора, на легкости, которая существует в общении с ними. Мы очень часто ошибаемся, потому что не отличаем людей с недостатками от психически больных. Я встречал обывателей, убежденных, что их ребенок не может играть в песочнице с ребенком с синдромом Дауна, потому что он заразится. Я начал снимать такие фильмы еще 20 лет назад, когда эта тема была табуированной. Я хотел найти симпатию общества, понимание для этих людей. И только впоследствии начал снимать о том, сколько мы можем получить от них. Уверяю вас, получить мы можем намного больше, чем дать. У них чистые чувства, они ничего не просчитывают. Собственно, они люди такого чистого уровня. Как они хорошо умеют касаться! Они действительно это делают исключительно. От них можно многому научиться, даже этому прикосновению, этому чувству, которое они умеют выразить. Я делал эти фильмы, чтобы не сочувствовать этим людям, а учиться у них. Это только нам кажется, что они несчастны. Это не так. Они счастливы.

— В завершение — что такое для вас документалистика?
— Это не съемка фильмов. Это вхождение в чью-то жизнь. А чья-то жизнь входит в твою жизнь. Это не драматургия. Это и есть жизнь.

Дмитрий Десятерик