Когда старина Альфред устал снимать высокобюджетные фильмы, в его сознании проскользнула мысль: "а не снять ли мне экспериментальное кино, но которое будет в своем роде культовым?" И снял же! И удалось же!  Не стал приглашать звезд на главные роли. Потратить меньше миллиона долларов в бюджет, при этом получить сборы 40 раз больше - это просто фантастика. Про сюжет лучше вообще умолчать, поскольку в фильмах Хичкока его противопоказано знать заранее. Вкратце - девушка крадет большую сумму наличных у своего работодателя и уезжает из города, потом попадает в странный мотель...
Отмечу пару сцен для интриги - это сцена убийства главной героини в душе и сцена, когда сестра героини в конце фильма спускается в подвал. Многим режиссерам со всем своим современным оборудованием не удается добиться того, чего Хичкок добился подручными средствами. Все выглядит очень натурально. Действительно при просмотре испытываешь, если не ужас, то легкий дискомфорт.

*Для записи звука ножа, проникающего в человеческую плоть, был использован звук ножа, пронзающего кассабу (зимнюю дыню).
*После выхода фильма на экраны Альфред Хичкок получил гневное письмо от отца девушки, которая отказывалась принимать ванну, после того как она посмотрела «Дьяволиц» (1955), а после «Психо» — отказывалась принимать душ. Ответ Хичкока был следующим: «Отведите её в химчистку».
*Несмотря на факт, что весь фильм черно-белый, несколько зрителей утверждали, что в сцене в душе кровь была красного цвета. Очевидно, что такое утверждение не может быть правдой, потому что, во-первых, фильм черно-белый; а во-вторых, в качестве крови был использован шоколадный сироп.
*Сцена убийства в душе продолжается всего 45 секунд, но для её съёмок было использована около 70 разных планов камеры.




Павел Санаев - фигура в кинематографе весьма интересная. Известность он приобрёл ещё в 90х, когда занимался переводами фильмов (где-то там же была автобиографическая повесть «Похороните меня за плинтусом»). Наверное, именно в этот период Санаев наелся темой кино вдоволь и решил попробовать сделать что-нибудь своё.

Несмотря на то, что Павел Владимирович в основном занимался переводом комедийных фильмов («Один дома», «Остин Пауэрс», «Час пик», «Мужчина по вызову», «Не грози южному централу», «Без чувств», «Назад в будущее», «Анализируй это» и многое другое), попробовать он себя решил в том жанре, который российскому кинематографу традиционно не удавался, в жанре молодёжного триллера.

«Последний уик-энд» не стал лучшим триллером всех времён и народов, но, безусловно, удался. Потом был «Нулевой километр». Здесь Санаев решил попробовать себя в жанре остросюжетной драмы. И снова опыт получился вполне себе ничего. Оба фильма получились смотрибельными и не лишёнными обаяния.

И вот в 2009 году Павел Владимирович пытается снять экшен-боевик (ещё один жанр, с которым у российского кинематографа отношения складываются не очень хорошо). Давайте разбираться насколько хорошо у него эта попытка вышла.

На мой взгляд, Санаев в очередной раз показал то, что в кино он смыслит очень хорошо. При этом звёзд с неба не хватает и снимает крепкое кино. Смотреть «На игре», как минимум, приятно. Оно не вызывает раздражения и отторжения. Главное, что в фильме Павла Владимировича нет надрыва (как часто бывает в российском кинематографе), он не позиционирует себя, как сверхблокбастер или «наш ответ Голливуду».

«На игре» - самая раскрученная работа Санаева и, на мой взгляд, самая удачная. В жанре экшен-боевика ему было комфортнее, чем в триллере, и я подозреваю, что в жанре комедии он почувствует себя ещё лучше.

Снова работу нельзя назвать одним из лучших боевиков всех времён и народов, но он честно снят на уровне крепких американских боевиков категории Б и, как я подозреваю, пока Санаев на большее и не претендовал.

В фильме неплохая драматургия, интересные персонажи, у каждого из которых свой характер и своё развитие образа, которое имеет логичный финал. Актёры справились со своими ролями нормально. История получилась интересная, хотя и не без глупостей. Сюжетная линия ломкая, есть моменты, которые не проработаны до конца, но в целом история обладает лаконичностью и, главное, справедливой концовкой, где в меру и сопливого хэппи-энда, и жестокой реальности.

Главный недостаток фильма – его продолжительность (3 часа), из-за которой фильм был разрезан на две части. Я всё никак не могу понять, как такого рода вещи получаются в российском кинематографе. Как я понимаю, есть определённая технология написания сценария, в которой одна страница сценария равна одной минуте экранного времени. Как можно написать сценарий на 100 минут, а получить 180 – выше моего понимания. Но, тем не менее, к великому сожалению и у Санаева с его крепкой работой вышло именно так.

Наверное, главная причина – попытка снять хороший экшен и при этом успеть впихнуть в фильм хорошую драматургию и хорошо проработанные образы. При недостатке опыта уместить это в полтора часа экранного времени непреодолимо сложно. Но, я надеюсь, в будущем у нашего кинематографа получится и это.

Посмотреть новый фильм (первую часть дома, а вторую в кинотеатре) Санаева просто необходимо. Это нужно для того, чтобы постепенно начать возвращать доверие к нашему кинематографу. После «Параграфа 78», «Обитаемого острова» и прочей бредятины, которую я здесь не хочу даже упоминать, российскому зрителю это очень нужно.

«На игре» - хороший пример для всего нашего кино, в котором продолжают раздувать бюджеты, считая, что это приближает нас к Голливуду и его блеску. Создатели картин забывают, что перед тем, как придавать блеск, нужно позаботиться о хорошем наполнении. Можно завернуть в красивую обёрточную бумагу пустую коробку, но завлечённый внешним блеском зритель, быстро почувствует себя обманутым.

В новом фильме Санаева нарочитого блеска нет, и бюджета на красивую обёртку не хватило, но зато денег хватило на нормальное наполнение. Павел Владимирович взял 7 миллионов долларов и снял кино на все деньги. Блеска нет, но экшена, драматургии, актёрской игры и сценарных перипетий в фильме на весь бюджет.

На пресс-конференции после предпремьерного показа фильма Павел Владимирович сказал очень много хороших и правильных слов, о российском кинематографе в целом и о своём кино в частности. Но запомнилась и больше всего понравилась мне ровно одна фраза. В ответ на многочисленные похвалы и благодарности от присутствующих он не начал улыбаться и радостно ликовать, он сказал коротко: «Мы можем ещё лучше».

Это слова творца, который знает недостатки того, что он делает, и готов совершенствоваться. «На игре» - это не великий боевик, это крепкий фильм, который дал Павлу Санаеву право говорить, что мы можем ещё лучше. И, главное, этот фильм дал зрителям право в эти слова поверить. Начало положено, дальше будет лучше.




10 апреля в 23:00
Большой зал
Стоимость билета: 500 рублей

23.00 - сбор гостей: DJ ГЛВН: "Советская Ностальгия" чайно-кофейный фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)
00.00 – "ЗЕРКАЛО" (архивная пленка, 35 мм)
01.55 - антракт 1: мини-бэнд "Поэты со слухом": "Стихи Арсения Тарковского" (LIVE) чайно-кофейный фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)
02.35 — "СТАЛКЕР" (архивная пленка, 35 мм)
05.20 - антракт 2: DJ ГЛВН: "Лабиринты подсознания" чайно-кофейный фуршет + хэппенинг* (ГИТИС)
06.00 – "УБИЙЦЫ" (короткометражный фильм)

Адрес кинотеатра - Арбатская площадь, д.14

http://arbat-moskino.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=248:19-&catid=20:2009-12-15-21-52-11&Itemid=300004





Cry Baby (Плакса) США. 1990
Режиссер - Джон Уотерс
Актеры - Джонни Депп,Эми Локейн, Сьюзен Тиррел, Полли Берген, Игги Поп



Live Cover concert Beatles

Across the Universe (Через Вселенную) США. 2007
Режиссер - Джули Тэймор
Актеры - Дивэн Рэйчел Вуд, Джим Стерджесс, Джо Андерсон, Дэна Фучс, Мартин Лютер, Т.В. Карпио




Doors(Дорз) США. 1991
Режиссер - Оливер Стоун
Актеры -Мэг Райан, Вэл Килмер, Кайл Маклахлан


+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Стоимость билета 500 р. на всю ночь.
Покупая 5 билетов - 6 ой вы получаете БЕСПЛАТНО
=================================================================================

Дом Кино.
м. Маяковская, Белорусская.
Ул. Васильевская д.13

=================================================================================
Также билеты можно преобрести в магазине "Марки"
м.Бауманская ул.Бакунинская д.17\28



=================================================================================

Еще больше о мероприятии тут
vkontakte.ru/club9428206

Наш сайт
vhodivkultu.ru
<\lj-cut>





В честь юбилея Кристен Стюарт, к 20 годам успевшей стать одной из самых узнаваемых актрис своей возрастной категории, - творческие достижения в картинках (и видео).

Дебютная роль - The Thirteenth Year (1999)



The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000)


(девочка, стоящая к камере спиной и бросающая кольцо)



The Safety of Objects (2001)



Panic Room (2002)



Cold Creek Manor (2003)



Speak (2004)



Catch That Kid (2004)



Undertow (2004)



Fierce People (2005)



Zathura: A Space Adventure (2005)



In the Land of Women (2007)



The Messengers (2007)



The Cake Eaters (2007)



Into the Wild (2007)



Cutlass (2007)



The Yellow Handkerchief (2008)



What Just Happened (2008)



Jumper (2008)



Twilight (2008)



Adventureland (2009)



New Moon (2009)



Welcome to the Rileys (2010)



The Runaways (2010)



The Twilight Saga: Eclipse (2010)
(post-production)



на церемонии вручения BAFTA awards`2010



  • Роберт Дауни-младший, Хьюго Уивинг и другие иллюстрированные фильмографии



  •    В оригинале название фильма китайского режиссера Лу Чуаня "Nanking! Nanking!" звучит менее пафосно и более выразительно, чем адаптированное европейское "The City Of Life And Death".

       Сюжетной основой фильма служат известные события японо-китайской войны 1937-1945 годов. В конце 1937 года японские войска вторглись во временную столицу Китайской Республики город Нанкин, уничтожив самыми изобретательными  способами более 300 тысяч жителей. Джон Рабе, глава немецкой дипломатической миссии в Нанкине, пользуясь своим положением, давал кров и защиту на подведомственной ему территории тысячам китайцев  до тех пор, пока не был отозван своим правительством в Германию. Он и его секретарь являются одним из центров повествования, все время меняющем свой фокус с китайской стороны на японскую и обратно.

       Черная-белая картинка усиливает эффект присутствия, однако Лу Чуаню удалось избежать соблазна превратить фильм в документальную хронику "изнасилования Нанкина". Китайский режиссер пользуется общечеловеческим набором средств истребления себе подобных - закапывание и массовое сожжение еще живых людей, расстрел. В общем, ничего нового в этом смысле для подкованного в вопросе европейского зрителя нет.  Исторические же хроники гораздо более красноречивы. Соревнования, кто из японских солдат быстрее наберет определенное количество жертв, 80 тысяч изнасилованных женщин всех возрастов и прочие жуткие зверства. 

    Так сложилось, что порог терпимости к насилию в восточных культурах гораздо выше европейского. Думаю, китайскому режиссеру простили бы куда более густые краски, но он не стал ими злоупотреблять, сконцентрировавшись на другом.

       Война в его изображении предстает довольно бессмысленным зрелищем. Гражданским жертвам, ополченцам, детям, воюющим наравне со своими отцами-братьями, несчастным женщинам Лю Чуань сочувствует, как и положено всякому гуманисту. Интереснее взгляд со стороны японских солдат.

       На примере одного из них показано, как убивая и насилуя, они совершают путешествия к глубинам своего архаического начала, требующем сильных, общих, массовых эмоций, безудержного насилия и неистовства. Пройдя через все что полагается настоящему захватчику, убийства раненых, надругательства над женщинами, он достигает дна своей личности, откуда уже не в силах вернуться. Апогеем становится ритуальный танец на улицах поверженного города. После него он отпускает двух чудом выживших после расстрела китайцев, отходит в сторону и кончает с собой выстрелом в висок.

       Кино, в котором нет героев и не воспета война, даже Джон Рабе выглядит жалким и бессильным на фоне восторжествовавшего хаоса. Кино примечательное не только мастерской операторской работой, которая делает каждый черно-белый кадр достойным хорошей фотогалереи, кино замечательное авторской интонацией, очень неожиданной именно для китайского режиссера. Кино, вызывающее неприятие на начальном дорациональном уровне к любым формам насилия, войны и массовых эмоций.







    Смотрели с мужем "Дорогу перемен". Не скажу, что кино отличное и всем обязательно нужно посмотреть, но есть в нем что-то такое, что может быть интересным для тех людей, которые живут семейной жизнью и почувствовали в какой-то момент, что вовсе они не такие необычные, какими всегда себя считали, что жизнь их кажется совсем конченой и они насквозь протухли, если... не изменят что-то прямо сейчас.

    Что в действительности делает твою жизнь другой, - такой, как ты всегда мечтал? И что может сделать тебя другим человеком, - таким, каким ты всегда хотел стать?
    Может, осуществление твоей мечты и грядущие перемены? Но что внешнее в действительности может повлиять на тебя?

    И перемены, и мечта (стремление к ней или осуществление), и другой человек в твоей жизни, и новая работа... да  все что угодно сделает тебя другим, изменив все.
    Но все это не то, что меняет тебя. Просто ты вкладываешь какую-то силу, веру, что ли, в свои действия, в реализацию желаний. И тебе кажется, что именно это изменяет что-то, а не твоя решимость стать другим.

    Прямо сейчас, вот здесь, в этих обстоятельствах, которые могут казаться безысходной пустотой, стань другим и измени свое восприятие. Ведь ничего не поменяется в действительности от того, что что-то произойдет в твоей жизни или не произойдет никогда. Просто тебе кажется, что это меняет все.

    Паре из этого фильма в какой-то момент показалось, что только Эйфелева башня из окна их дома могла бы перевернуть все в их тусклых мертвых жизнях  и стать источником счастья. И все могло бы поменяться, ведь в Париж было вложено так много силы, способной все поменять. Но также существует не нулевая вероятность того, что они снова столкнулись бы все с той же серостью, с той же безысходностью, от которой бежали. И протухли бы точно также, но были бы уверены, что они наконец-то живут полной жизнью.



    Официальный сайт фильма «Nine»
    Страница фильма на кинопоиск.ру
    Страница фильма на imdb
    Страница фильма на русскоязычном фан-сайте Дэниела Дэй-Льюиса



    Музыкальная драма, ремейк одноименного бродвейского мюзикла 1982 года, инспирированного фильмом Федерико Феллини «Восемь с половиной». Известный кинорежиссер Гвидо Контини (Дэниел Дэй-Льюис) переживает кризис среднего возраста, как в работе, так и в личной жизни. Он пытается разобраться в отношениях с женщинами: женой (Марион Котияр), любовницей (Пенелопа Крус), кинозвездой (Николь Кидман), подругой и помощницей (Джуди Денч), американской журналисткой (Кейт Хадсон), проституткой (Ферджи), и, конечно, с матерью (Софи Лорен).

    Скажу честно: мюзиклы как жанр не понимаю, к поклонникам итальянского кинематографа себя не причисляю, к творчеству Феллини отношусь спокойно (но «8 ½» смотрела, разумеется), а к разного рода ремейкам отношусь вообще очень скептически и избирательно. Если бы не Дэниел Дэй-Льюис в главной роли, я вряд ли я бы стала этот фильм смотреть (к слову сказать, на роль Гвидо рассматривались Джордж Клуни, Джонни Депп, Антонио Бандерас и Хавьер Бардем). Здесь и сейчас признаюсь - я просто обожаю Дэниела Дэй-Льюиса всеми фибрами души, считаю его величайшим талантом современности и гением актерского мастерства. Так что, кому он не нравится, сделайте, пожалуйста, в этой рецензии скидку на мой субъективизм.
    С другой стороны – восприятие фильма, а уж тем более мюзикла, никак нельзя, согласитесь, приравнивать к восприятию одного актера, пусть и любимого. Фильм - это 2 часа жизни зрителя, в течение которых он созерцает некое действо. И оно, действо, либо захватывает его целиком и приводит в состояние восторга, либо вызывает непреодолимое желание прекратить просмотр.

    От «Девяти», я пришла в полный восторг. Сначала, правда, слегка растерялась от нагромождения творческих образов, смешения жанров, обилия звезд в кадре, смелости режиссера в преобразовании шедевра Феллини, который многие его поклонники считают неприкосновенным, от слишкомэмоциональной (на мой вкус), атмосферы фильма. Поющий Льюис меня вообще поначалу вверг в состояние культурного шока :) В хорошем смысле, разумеется. Просто он ни в одном фильме еще не пел, и я даже в самых смелых фантазиях не могла предположить, что подобный дебют с 52-летним актером может случиться.
    Тем не менее, песня Гвидо (Guido's Song) представляет собой, на мой взгляд, один из ярчайших эпизодов фильма:
    (не пугайтесь, начало ролика в итальянском дубляже, но другого не нашла, кроме того, в этом даже что-то есть:)


    Но по мере того, как я привыкала к атмосфере фильма, поймала себя на мысли, что просто не в силах оторваться от экрана, настолько все неординарно, красиво, удивительно гармонично, мастерски снято! Я просто на 2 часа забыла о существовании всего остального мира.
    Отдельного внимания заслуживают музыкальные номера, буквально погружающие в атмосферу Италии 60-х.
    Эпизод, где Ферджи поет «Be Italian» - это просто улет, честное слово… Этот отрывок кстати, вполне можно смотреть в отрыве от фильма, он как музыкальный клип:


    Маэстро Контини Д.Льюиса - творчески-кризисный, как и положено персонажу, созданному Великим Феллини.
    Если же сравнивать Гвидо Марчелло Мастрояни и Даниела Дэй-Льюиса, то у последнего он, пожалуй, получился более сложным и интравертивным персонажем. Не столь блистательный внешне, зато в большей степени притягивающий своих женщин  противоречивым внутренним миром.
    Великий режиссер - весьма интересная роль для великого актера.





    Конечно Софи Лорен просто шедевральна:

    Замечательно показаны отношения сына с матерью, а сцена, где Льюис танцует с Лорен, вполне может сравниться со знаменитым танго Аль Пачино в фильме «Запах женщины» (не по технике исполнения, а по ощущениям зрителя).

    Понравились и Пенелопа Крус, и Николь Кидман, да и вообще подбор актеров на пять баллов.
    У Контини с каждой женщиной свои тонкости отношений, и с каждой он прекрасно смотрится:


    Одним словом - сплошное эстетическое наслаждение и приятное гармоничное послевкусие остались от просмотра этого фильма!
    Всем советую посмотреть эту прекрасную киноленту, но в силу специфики фильма лучше выбрать для просмотра копию без перевода (русские субтитры есть)

    P.S.: Странно что «Девять» до сих пор отсутствует в российском прокате, хотя мировая премьера состоялась в декабре прошлого года. На мой взгляд, "Девять" даст 100 очков вперед широко разрекламированному в свое время мюзиклу "Чикаго", к которым его пытаются сравнивать...



    Кошечка
    Режиссер Григорий Константинопольский
    Актеры Михаил Ефремов, Александр Стриженов, Виктор Сухоруков, Евгений Стычкин, Светлана Иванова, Павел Деревянко, Юрий Колокольников
    Оператор Владислав Опельянц, Андрей Макаров, Максим Осадчий, Сергей Мачильский, Леван Капанадзе
    Композитор Валерий Разумовский
    Продюсеры Григорий Константинопольский, Андрей Новиков
    Год 2009



    Бесспорно интересный фильм, и мне кажется, что его действительно можно называть другим кино. Четыре истории, рассказанные в фильме поражают на столько сюжетом сколько неординарной манерой изложения. Проникновенные острые монологи персонажей не оставят бе6зразлияными любого зрителя. Есть для меня и открытия в фильме. Михаил Ефремов предстал перед зрителями в новой и необыкновенной ипостаси – старой ,спившейся балерины, но сделал это настолько органично и классно что к концу его монолога уже просто не воспринимаешь его как мужчину. Блеск. Стриженову, как по мне не хватило глубины, а Третью историю в которой Виктор Сухоруков ( актер которому кстати под 60 лет) оказался грудным младенцем, я считаю лучшей из всего фильма. В очередной раз убедился, что Сухоруков просто блестящий актер, и может сыграть ВСЕ!!! Ну а последний монолог со Стычкиным был интересен как развязка всего фильма, хотя если говорить про актерскую роботу, мне лично чего то не хватило, чего сказать не могу. И еще одно, я могу ошибаться, но мне кажется что данный фильм полностью актерский, и режиссуры тут было минимум, хотя может если б было больше, все было гораздо хуже, не знаю. Знаю одно что посмотреть его однозначно стоит!!!



    «Бассейн/Swimming pool» (2003)
    Режиссер: Франсуа Озон
    В ролях: Шарлотта Рэмплинг, Людивин Санье, Чарльз Данс



    Английская писательница, автор популярных детективных романов Сара Мортон (Шарлотта Рэмплинг), уставшая от шума большого города, приезжает на виллу своего издателя на юге Франции, чтобы в тишине и уединении написать новый роман. Но неожиданно идиллию нарушает дочь хозяина Жюли (Людивин Санье), также решившая погостить на вилле. Жюли совершенно не смущает присутствие чужого человека, она вовсе не хочет с ним считаться: слушает музыку на полную громкость, постоянно отвлекает Сару от работы разговорами, берет без разрешения её еду из холодильника, приводит в дом разных мужчин и занимается с ними сексом прямо в гостиной. Изначальное такое распущенное поведение возмущает чопорную англичанку Сару и вызывает у неё стойкое неприятие, но, постепенно, узнав Жюли поближе, она ловит себя на том, что прониклась интересом и даже симпатией к этой странной девушке. А, когда Жюли по неосторожности убивает своего очередного любовника, Сара помогает ей замести следы.

    Несмотря на идеалистически спокойный, умиротворяющий средиземноморский пейзаж, воздух пропитан невероятным напряжением, и каждую минуту ждешь, что произойдет взрыв. Кажется, Озон сознательно нагнетает обстановку в фильме, создавая иллюзию таинственности вокруг Жюли и её истории. И в итоге взрыв происходит. В самом конце фильма, когда, кажется, ждать уже больше нечего, сюжет поворачивается совершенно невообразимым образом, и происходит взрыв мозга. Все представление о фильме переворачивается с ног на голову, и появляется масса вопросов, которые хочется задать режиссеру. А поскольку такой возможности нет, ты ещё некоторое время ходишь и пытаешься осознать и переварить увиденное.

    Необычайно красивый фильм, весьма неоднозначно оцененный зрителями. Возможно, потому, что каждый понимает его по-своему.



    Год: 2009
    Жанр: ужасы, драма, мелодрама
    Страна: США, Южная Корея
    Режиссёр: Пак Чхан-ук
    В ролях: Кан Сонг, Ок-бин Ким, Си-ха Гюн, Дал-су Ох, Ён Чан-сон, Мерседес Кебрал, Эрик Эбони.

    Те, кто смотрел хоть одну картину знаменитого корейского режиссёра Пак Чхан-ука (“Олдбой”, “Сочувствие госпоже месть”, “Я киборг, но это нормально&rdquo;), наверняка захотят ознакомиться с его новым творением - фильмом “Жажда”. Потому что авторский стиль этого режиссёра невероятно яркий, неподражаемый и запоминающийся.
    Тем же, кто не знаком с творчеством Пак Чхан-ука, очень рекомендую посмотреть новую “Жажду” и (мой любимый фильм) “Сочувствие госпоже Месть”. Но только если вы нормально переносите насилие и кровь. Хотя в его фильмах это далеко не главное.
    “Жажду” он снял так же замечательно, как снимал и раньше. Главная его фишка - в странном смешении красивого и отвратительного, трагического и смешного. Его манера - почти кичевая, балансирующая на грани чрезмерности, но никогда эту грань не переходящая.
    Я бы назвала его корейским Тарантино. Он пробивается к зрителю той же дорогой - через хлещущее по эмоциям насилие, пронзительные яркие чувства героев и невероятные экстремальные ситуации, в которые попадают обычные люди.
    Фильм “Жажда” - о трагической любви корейского католического священника, ставшего вампиром. Уже ворох противоречий, не так ли? Но у Пак Чхан-ука все они укладываются в гармоничную красочную мозаику фильма как нельзя лучше. Кстати, саундтрек к этой картине - просто песня!

    ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ




    Санкт-Петербург
    10 апреля, 18:00

    Клуб  «Et cetera»  представят: 
    КИНОСЕМИНАР «АЛЕКСАНДР СОКУРОВ. О СОКРОВЕННОМ И ФУНДАМЕНТАЛЬНОМ»





    «Александр Сокуров занимает в отечественном кинематографе совершенно особое место. По своим взглядам на кино он радикально отличается от большинства современников тем, что переносит на кинематограф мифологию искусства прошлого столетия. В глазах А. С. кино (чаще всего понимаемое как массовое технологическое развлечение) обладает аурой сакральности, оно призвано говорить с людьми о сокровенном и фундаментальном. Отсюда особая атмосфера самоотверженности в съемочной группе режиссера, с которой он работает много лет; отсюда же и отчетливое метафизическое измерение всех его фильмов» (Михаил Ямпольский).


    ПРОГРАММА КИНОСЕМИНАРА:

    1. Вступительная речь:
    – краткий обзор творчества режиссера с привлечением текстовых и визуальных материалов;
    – анализ работ известного киноведа, культуролога и философа Михаила Ямпольского, который по праву считается одним из крупнейших исследователей творчества Сокурова;
    2. Уникальный показ д/ф «Настоящее продолженное» (2008 г., 25 мин., реж. Ярослав Клыков). Фильм любезно предоставлен автором, в режиссерской версии;
    3. Небольшой перерыв;
    4. Показ х/ф «Дни затмения» (1988 г., 137 мин., реж. Александр Сокуров). По мотивам повести Стругацких «За миллиард лет до конца света».

    «Дмитрий Малянов из повести братьев Стругацких "За миллиард лет до конца света" не имеет ничего общего, кроме имени, с героем "Дней затмения". В сущности, для Сокуровского героя конец света уже наступил и граница конца пришлась на его жизнь. Герой, заброшенный в мир чужого климата, чужого говора, чужих обычаев учится не удивляться проявлениям насилия над другими и над собой, чтобы выжить, разговаривает с мертвецом, усмиряет и кормит экзотических гадов, и, наконец, принимает у себя ангела в образе дитяти» (Александра Тучинская).

    О фильме здесь и здесь

    Фрагмент фильма

    После просмотра: неофициальная часть, обмен мнениями и впечатлениями.





    Дроздов Владимир Петрович (Сергей Гармаш)

    50 лет. Метеоролог. На станции семь лет. Профессионал, лучше своего начальника в этом понимает.
    Хобби: Йети (снежный человек). 20 лет посвятил охоте на него.
    Вместе с Ивановым и Ромашом несет дежурство на метеостанции…


    Иванов (Владимир Гусев)

    55 лет. Старший метеоролог. Грузный, пожилой мужик. Начальство отзывается сугубо положительно. Десять лет беспорочной службы на станции.
    Хобби - спичечная архитектура.
    Несет дежурство на метеостанции…

    Ромаш (Петр Логачев)

    19 лет. Повар-кочегар широкого профиля. Помогает метеорологам по хозяйству. Детдомовский.
    Психически неуравновешенный тип с тяжелой эмоциональной травмой.
    По словам директора детдома – он самолюбив, мстителен, дерзок.
    Несет дежурство на метеостанции…

    Андрей Ведянкин (Алексей Гуськов)

    Опытный следователь со стажем. Не боится идти на риск.
    Пойдет на все ради достижения своих целей.
    Вместе со своим подопечным Славой отправляется на метеостанцию расследовать клубок загадочных событий…

    Слава (Антон Шагин)

    25 лет. Следователь. Неопытен, молод, но проницателен.
    Вместе со своим начальником Андреем отправлен на метеостанцию
    для проведения расследования…

    Вадим Пеньковский (Сергей Юшкевич)

    За 40. Серьезный бизнесмен. Приезжает на метеостанцию вместе со своей женой Ириной.

    Ирина Пеньковская (Марина Александрова)

    30 лет. Красивая, обольстительная, расчетливая роковая женщина. Замужем за банкиром.
    Хитра, ради достижения своей цели идет на любые уловки.
    Вместе с мужем под видом заблудившихся туристов появляются на метеостанции.

    Сергей (Егор Пазенко)

    45 лет. Атлетического телосложения.
    Любовник Ирины.



    Год: 2009
    Жанр: ужасы, драма, мелодрама
    Страна: США, Южная Корея
    Режиссёр: Пак Чхан-ук
    В ролях: Кан Сонг, Ок-бин Ким, Си-ха Гюн, Дал-су Ох, Ён Чан-сон, Мерседес Кебрал, Эрик Эбони.

    Те, кто смотрел хоть одну картину знаменитого корейского режиссёра Пак Чхан-ука (“Олдбой”, “Сочувствие госпоже месть”, “Я киборг, но это нормально&rdquo;), наверняка захотят ознакомиться с его новым творением - фильмом “Жажда”. Потому что авторский стиль этого режиссёра невероятно яркий, неподражаемый и запоминающийся.

    Тем же, кто не знаком с творчеством Пак Чхан-ука, очень рекомендую посмотреть новую “Жажду” и (мой любимый фильм) “Сочувствие госпоже Месть”. Но только если вы нормально переносите насилие и кровь. Хотя в его фильмах это далеко не главное.

    “Жажду” он снял так же замечательно, как снимал и раньше. Главная его фишка - в странном смешении красивого и отвратительного, трагического и смешного. Его манера - почти кичевая, балансирующая на грани чрезмерности, но никогда эту грань не переходящая.
    Я бы назвала его корейским Тарантино. Он пробивается к зрителю той же дорогой - через хлещущее по эмоциям насилие, пронзительные яркие чувства героев и невероятные экстремальные ситуации, в которые попадают обычные люди.

    Фильм “Жажда” - о трагической любви корейского католического священника, ставшего вампиром. Уже ворох противоречий, не так ли? Но у Пак Чхан-ука все они укладываются в гармоничную красочную мозаику фильма как нельзя лучше. Кстати, саундтрек к этой картине - просто песня!

    ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ






    Название: Вероника решает умереть
    Оригинальное название: Veronika Decides to Die
    Год выхода: 2009
    Жанр: Мелодрама, драма
    Режиссер: Эмили Янг
    В ролях: Сара Мишель Геллар, Джонатан Такер, Эрика Кристенсен, Флоренция Лозаньо, Рина Оуэн, Эрика Гимпел, Виктор Слезак, Барбара Зукова, Виктор Штейнбах, Мелисса Лео

    Описание: После неудавшейся попытки самоубийства Вероника оказывается в сумасшедшем доме. Когда она окончательно приходит в себя, врачи сообщают ей неутешительную новость: у нее неисправимые проблемы с сердцем и жить ей осталось не так уж и долго. Удастся ли Веронике победить болезнь и вновь обрести желание жить и любить…

    imdb
    kinopoisk

    Выпущено: США, Das Films
    Продолжительность: 01:38:44
    Доп. информация: На отечественном лицензионном DVD - две русские звуковые дорожки (Дублированный; Многоголосый закадровый)

    Озвучивание: Дублированное [лицензия] Сэмпл

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 1415 kb/s, 704x288
    Аудио: Russian: AC3, 448 kb/s (6 ch); English: MP3, 128 kb/s (2 ch)
    Размер: 1.37 GB

    letitbit
    shareflare

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 867 kb/s, 672x272
    Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
    Размер: 702 MB

    letitbit
    shareflare

    Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия] Сэмпл

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 1415 kb/s, 704x288
    Аудио: Russian: AC3, 448 kb/s (6 ch); English: MP3, 128 kb/s (2 ch)
    Размер: 1.37 GB

    letitbit
    shareflare

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 867 kb/s, 672x272
    Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
    Размер: 702 MB

    letitbit
    shareflare



    @темы: drama, 2009, romance

    Сэм Уортингтон - первый реальный трёхмерный актёр. Он и в "Аватаре", он и в "Битве Титанов". Двухмерные актёры пухнут от зависти, пытаясь тоже расшириться до трёх мер. Но не всем это дано.


    Американцы любят переписывать историю.
    Карикатуристом и пародистом быть легче, чем создавать что-то своё.
    Современный мир полностью погряз в пародирование и карикатурение, но голливуд это делает особенно помпезно.

    Мне вот всю жизнь было непонятно почему Акрисий что-то имеет против своего внука Персея? Ну нагадали ему что-то? Но разве стоит из-за этого лишать счастья свою дочь и выкидывать её с сыном в океан? То есть этим он пытался изменить пророчества, а просто любовью к внуку не мог попытаться изменить?
    Голливуд мне всё объяснил доходчиво, как младенцу. Не отец был Акрисий Данае, а муж, поэтому и приревновал, что она забеременела от Зевса, и выкинул её с её сыном в океан.

    Плюсик голливуду за это.

    Старинные поэты слишком воспевали богов. Чтобы победить горгону Медузу Персею и Гермес помогал, и Афина, и шапка-невидимка от Аида у него была. Ну с таким приданным не только Персей мог бы с горгоной справиться, но и любой другой грек. Голливуд же воспевает человека. Никаких тебе шапок-невидимок, летательных ботинок и дарёных щитов, всё сделано своими руками. Пришёл в подземное царство, увидел в отражение и победил. Почему в царство мёртвых? А где ещё жить Медузе? Гомер был не прав не засунув её туда. В небе видишь ли они дрались. Под землю её, ползучую, чтобы не высовывалась. Но голливуд исправил эту ошибку.

    Плюсик голливуду за это.

    В греческой мифологии Зевс такой мягкий и уступчивый, не мужик и бог, а тряпочка. Сказала Гера не трахаться больше с Ио и он уступил. Американцы исправили эту несправедливость и придали мужественности Зевсу. Не досталась мне Ио, так подарю её сыну своему, Персею, пускай он её танцует. Вот мужик так мужик.

    Плюсик голливуду за это.

    Ио так Ио. Но как же Андромеда? Андромеда - хитрожопая. Она значит думает, что если родилась красивой, то и за полубога замуж можно и детей шестерых ему нарожать? Не тут-то было. В фильме это недоразумение устранено. И Персей отказал Андромеде. Поделом тебе самовлюблённая несамодостаточная Андромеда. Полубоги тусуются с полубогинями. Так всем понятней. Никакой путаницы.

    Плюсик голливуду за это.

    Ну и вообще плюсиков много. Молодцы!




    16:34

    Уважаемые киноманы, подскажите пожалуйста фильмы, в которых один или несколько персонажей незрячие?





    Название: Ирония любви
    Оригинальное название: Ирония любви
    Год выхода: 2010
    Жанр: комедия, мелодрама
    Режиссер: Александр Черняев
    В ролях: Алексей Чадов, Асель Сагатова, Ерик Жолжаксынов, Ирина Розанова, Ольга Орлова, Наталья Рудова, Фархад Абдраимов, Марина Черняева, Гоша Куценко, Карлыгаш Мухамеджанова

    О фильме: Обычный день Асель начинается с шопинга и заканчивается бокалом Мохито на веранде дорогого ресторана. Она — частая героиня светской хроники. Даже лучшие подруги ей немного завидуют, ведь у нее есть все, о чем только можно мечтать: жених — владелец нефтяных вышек, квартира в центре Москвы и жизнь, полная удовольствий. И самое главное, у нее настоящий дар притягивать к себе мужчин. Но, чтобы взять очередной рубеж, и «круто попасть на TV» все свое обаяние ей придется направить на соблазнение очень необычного мужчины. Только один человек в мире не считает его «ботаником» и неудачником. И поэтому мама — главная женщина в его жизни и авторитет во всем. У Асель очень мало времени и перед ней много препятствий. Чтобы соблазнить неудачника ей придется справиться с серьезной соперницей в лице мамы и такими несовременными представлениями Ивана о женщинах и о Любви.

    imdb
    kinopoisk

    Выпущено: Россия, Казахстан / Интерфест
    Продолжительность: 01:23:16
    Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 1889 kb/s, 720x304
    Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
    Размер: 1,398 MB

    letitbit
    shareflare

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 1037 kb/s, 640x272
    Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
    Размер: 700 MB

    letitbit
    shareflare



    @темы: comedy, 2010



    Название: Счастливый конец
    Оригинальное название: Счастливый конец
    Год выпуска: 2010
    Жанр: комедия
    Режиссер: Ярослав Чеважевский
    В ролях: Юрий Колокольников, Павел Деревянко, Анна Тараторкина, Марина Голуб, Ярослав Чеважевский, Андрей Аксенов, Александр Филиппенко, Семен Белоцерковский

    О Фильме: Чего хочет мужчина? Славы, денег, секса… Всё это есть у Паши, самого популярного стриптизёра в большом городе! На его выступлениях аншлаг, самые красивые девушки выстраиваются в очередь, жизнь удалась. Но одна из поклонниц проклинает его, и Пашу покидает «главный друг его взрослой жизни», его детородный орган, и, превратившись в Человека, начинает свою не менее интересную жизнь… Потеря друга лишает Пашу всего: денег, работы, женского внимания… От кризиса его спасает внезапно нагрянувшая любовь, и влюбляется Паша по-настоящему! Но неожиданно у него появляется соперник — его экс-член, у которого на этот счет абсолютно иные планы…

    imdb
    kinopoisk

    Выпущено: Россия, Централ Партнершип
    Продолжительность: 01:36:41
    Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 1565 kb/s, 720x384
    Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
    Размер: 1,399 MB

    letitbit
    shareflare

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 875 kb/s, 672x352
    Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
    Размер: 701 MB

    letitbit
    shareflare



    @темы: comedy, 2010

    Photobucket

    Cinemotion_Lab и New York Film Academy представляют:

    СЕРИЮ МАСТЕР-КЛАССОВ "СЕКРЕТЫ МАСТЕРСТВА: НЮАНСЫ И ОТТЕНКИ"


    О том, что такое трехактная структура и как писать диалоги уже очень много сказано и написано. Но существуют такие тонкости, о которых сложно найти информацию даже в учебниках по сценарному мастерству. Cinemotion_lab совместно с New York Film Academy представляют третью серию мастер-классов Пола Брауна в Москве, посвященную детальному разбору приемов, которые позволят вам выйти на новый уровень при создании сценария.

    19 апреля - 23 апреля



    19 апреля.

    Мастер класс «Первая встреча. Первый танец. Первый поцелуй»
    Все лучшие истории, которые человечество хранит и пересказывает тысячелетиями, это истории о любви. Даже если вы пишете боевик, в нем есть место герою, которым движет желание быть любимым или страх потерять близкого человека.
    Мастер-класс разбирает механизмы создания знаковых романтических сцен.

    20 апреля.

    Мастер-класс «Противостояние. Разрыв отношений»

    Сцены конфликтов, в которых вскрываются жизненные позиции героев и их непреодолимые противоречия, – обязательный элемент хорошего сценария.
    На мастер-классе вы узнаете, как создавать такие сцены и как они работают в разных жанрах.

    21 апреля.

    Мастер-класс «Момент истины. Кульминационная борьба»

    В хорошем фильме, как в жизни: герои носят «маски», притворяются, лгут – причем не только зрителю, но и себе. Как придумать такого персонажа и как показать на экране его истинное лицо?
    Мастер-класс посвящен созданию драматических «моментов истины» в жизни героя – в последние мгновения жизни, в минуты прозрения, душевных перемен или сложного морального выбора.

    22 апреля.

    Мастер-класс «Тема. Универсальные истины»

    В лучших фильмах за увлекательным сюжетом скрывается философский подтекст. Как вложить в историю свое оригинальное авторское высказывание и избежать при этом морализаторства?
    Мастер-класс посвящен тому, как найти в сценарии сильную тему и правильно встроить ее в сюжет.

    Все мастер-классы строятся на разборе сцен из фильмов, ставших классикой мирового кинематографа. В конце каждого занятия вы сможете задать мастеру свои вопросы. Все мастер-классы проводятся с переводом.

    ПОЛ БРАУН - продюсер и автор сценария «X-Files», «Quantum Leap», «Star Trek Voyager» и «Enterprise». Трижды номинирован на премии «Emmy» и «Golden Globe», а также удостоен премии Эдгара Алана По, учрежденной американской гильдией сценаристов-мистиков.

    Стоимость курса из четырех мастер-классов 12`000 (10`000 р. при регистрации до 14-го апреля). Стоимость посещения одного мастер-класса в рамках курса - 3'500.

    Подробную информацию вы можете получить на сайте www.cinemotionlab.com или по телефону +7 495 411-74-77 (Лиза Вайнер),email: [email protected].Серия новых мастер-классов американского сценариста Пола Брауна