Жизнь в мужском измерении
Что может быть общего у пригожего Альфредо, сына разгульного барина, и запущенного голоштанника Ольмо, отпрыска хозяйского батрака? Только день рождения, оказавшийся одним на двоих, совпадение, случайность, соединившая их появление на свет, оставив каждого в предписанной положением отцов классовой ячейке неравных отношений. Так и жили бы они порознь, но, начавшись с обычного мальчишеского соперничества, неравная дружба, как оказалось, связала их на всю оставшуюся жизнь.
Поначалу ребята меряются своими недоросшими письками, сравнивая, у кого уже стоит, а позже, когда оба уверены, что встаёт, - оправляются по «деффкам», продолжая приключения, начавшиеся с неуступчивого подражания и рискованного вызова «на слабо», пока страна, пройдя через Первую Мировую, плавно погружается в кумачовый туман молодого марксизма, начинающего рулить народом на волнах разворачивающейся повсюду классовой борьбы.
Двадцатый век приходит под вдумчивые звуки Морриконе, приходит вместе с уходом взбалмошного деда Альфредо, исчерпавшего свой гендерный потенциал тогда, как он зародился у поколения нового, и в том, что Бертолуччи отдал первенство сексуального развития рабочему сынку, есть знак приоритета, символ новой движущей силы, вторгающейся в спокойный мир буйной зелени виноградников и бескрайних лесов.
Режиссёр не слишком поэтично рифмует мужскую силу и личные связи главных героев с социальным напряжением и общественными отношениями всей страны, представляя неудачный брак осторожного Альфредо со своенравной Адой, как бесплодный союз аристократии и либерализма, а нерешительность молодого помещика и его растерянность перед напористыми протестами работников объясняют ставку на волевого и беспощадного управляющего Атиллу, чья крепкая рука националиста должна подавить пугающие хозяев волнения, как и поднимающие голову фашисты – навести твёрдый порядок на территориях всех мест.
Маэстро не политизирует человеческую историю, сосредотачивая своё внимание на людях и характерах, на личностях и их противоречиях, там находя выражение общих свойств, которые обобщениями прорываются в массовых демонстрациях и немногочисленных уличных выплесках недовольных людей. Та социальная пропасть, что разделяла детей с рождения, противоречиями взросления, определяя место каждого в системе жизнеустройства общества, берет на разрыв близость их судеб, подвергая сомнению жизнеспособность альянса представителей разноклассовых слоёв .
Ведя рассказ и представляя историю через лица, решающее значение для фильма приобретают способности исполнителей главных ролей, учитывая, что в их близости к образу лежит залог успеха всей масштабной композиции, развивающейся от отрочества героев к молодости и зрелости, а, в завершении, осыпающейся старческим прахом их уходящих лет. Но, в дебюте картины, мальчишка, взятый на роль молодого Ольмо, держится заметно уверенней своего напарника, маленького Альфредо, ничего не предполагая об ответственности, которую решился несдержанный режиссёр, заставив ребёнка теребить себя перед миллионами глаз будущих кинозрителей. Его бесшабашный босяк попросту прост и ясен, не то, что делано надувающий щёки барчук из лощёной знати.
Баланс восстанавливается с заменой начинающих актёров на истинных асов: молодой Роберт Де Ниро представляет неконтролируемый поток перевоплощений, а не успевший ещё раздаться вширь и не наживший округлый животик Депардье, работает ноздря в ноздрю со своим ретивым товарищем, подбираясь к вершинам настоящего таланта, который в короткой дедушкиной роли являет трогательно-беспомощный и уверенно сильный ветеран Берт Ланкастер.
Длинные тени раздумий отбрасывают персонажи Доминик Санда и Стефании Сандрелли, которые целенаправленно обнажают нерв драматических противоречий, кристаллизующихся в демоническом Аттиле Дональда Сазерленда и его коварной подружке Реджине, на которой оттачивала свои коготки бескомпромиссная Лаура Бетти. Однако, их целеустремлённость, вопреки надеждам, временами приобретает откровенно карикатурный вид, выдавая их героев за наивные картинки из детского букваря, простовато обозначающие вселенское зло в нелепых проявлениях примитивного психоза, в формах навязчивого единения неукротимой сексуальной мощи чернорубашечника и его неутомимой подруги, демонстрирующих извращённый экспансионизм бешеной силы и попрание всех моральных норм.
В текущем времени проигранная где-то Вторая мировая война становится поражением на личном фронте: растерзанные монстры и потерявшие близких товарищи, не угомонившись, доигрывают уходящую жизнь, продолжающуюся в новом поколении крепких мальчишечьих ног, оставляющих престарелого Альфредо вместе с неразлучным другом медленно влачить стопы по пыльной тропе, чувствуя, как это прежде понял его дед, что сил продолжать спорить с Жизнью у него больше нет. Круг замкнулся: мальчишкой он мог принять вызов и лечь вдоль рельсов, пропуская над собою мчащийся в будущее поездной состав, теперь это удел нового поколения, тех, у кого стоит, у того, кто идет вдоль по жизни, а не лежит поперёк грохочущих лет.
четверг, 01 апреля 2010
Год: 2009
Страна: США, Франция, Великобритания
Режиссёры, авторы сценария, монтажёры и продюсеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн
Страна: США, Франция, Великобритания
Режиссёры, авторы сценария, монтажёры и продюсеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн
Оригинальное название: Reach
Год выпуска: 2009
Страна: Австралия
Режиссер: Luke Randall
Описание мультфильма: Досягаемость (Reach) - очередной шедевр короткометражной анимации!
Крошечному роботу дают в подарок жизнь, только с одним ограничением, которым является длина кабеля питания.
Когда любопытная птица появляется в окне у рабочего стола, в крохе пробуждается жажда жизни за пределами его досягаемости. Это может плохо кончиться для него.
Сохранить себе мультфильм в HDTV качестве.
Согласия в киносообществе нет, как нет и в обществе, поэтому отцы-основатели многочисленных российских кинопремий и фестивалей ругают друг друга, оспаривают авторитетность и академизм, всячески вселяют сомнения – а большой ли наградой является "Орел, "Ника", приз "Кинотавра" или даже ММКФ? И это у них получается: в стране к своим внутренним наградам мы относимся снисходительно, как к чему-то необязательному, какому-то крикливому бедному родственнику, которого пригласить нужно, но он будет стеснять и неприлично себя вести.
Впрочем, похожее смутно досадное чувство стыда вызывает – в массе – и весь российский кинематограф последних лет, и это уже безо всякого черного пиара с чьей-либо стороны: тут достаточно просто верить своим глазам…
Но ведь кино у нас было великим, и сохранились еще люди, которое его помнят, и люди, которые его снимали – из них, кстати говоря, и состоят киноакадемии. Из киноакадемиков, опытных, зрелых и да, о ужас! – долго работающих в профессии, а, значит, не молодых людей.
В этом суть академизма – он призван поддерживать традицию, консервировать достижения и сильные стороны, сомневаться в новациях…
Для пестования экпериментов и новаций существуют фестивали независимого кино, премии "Дебют", конкурсы студенческого фильма…
А у нас, кстати говоря, фестиваль "Кинотавр", который четко позиционирует себя именно в этой нише, награждает и привечает именно наше новое кино, так что миссию выполняет вполне определенную и ответственную. Не академическую.
Упрекать киноакадемиков в том, что они не молоды и консервативны – это все равно, что упрекать снег в том, что он – холодный и тает. И белый, а не цветной.
Ника 2010 выступила очень академично, наградив реально хорошие фильмы, да еще и не замеченные другими раздавателями призов.
Фильм Андрея Хржановского "Полторы комнаты, или сентиментальное путешествие на Родину", оставаясь без приза до сих пор, реально резал глаз.
На довольно тусклом и унылом нашем кинонебосклоне этот фильм – для тех, кто его видел – выделялся, как яркое детское ведерко в песочнице. Радовал актерской игрой, мультипликационными вставками в игровую ткань, очень достойной интонацией – без чернухи, без истерики и конвульсий. Радовал возможностью соприкоснуться с судьбой и личностью одного из самых интересных наших современников и соотечественников. В конце концов, привлекал внимание к творчеству великого поэта Иосифа Бродского.
То, что все предыдущие отборщики номинантов прошли мимо фильма "Полторы комнаты...", было похоже на заговор молчания – только не ясно, по какому критерию сговаривались заговорщики. Может быть, правда, они – российское фестивальное сообщество – заранее делят поляну, чтобы в конце концов досталось всем сестрам по серьгам? (Ну, так в прошлом году, например, "Ника" и "Золотой Орел" наградили практически одних и тех же…)
Успех фильма "Полторы комнаты…" заслужен и предсказан: и фильм хороший, и режиссерская работа видна и отлична от других, да и сценарий Хржановский с Арабовым написали вполне внятный, связный, в котором и диалоги чудесные, и сквозная тема, и идея… Фильм не поражает новизной, он поражает качеством высшего сорта на фоне общего "третий сорт – не брак".
Другой большой радостью стало награждение в номинации "Лучший неигровой фильм" большого документального – практически монументального – полотна "Рерберг и Тарковский: обратная сторона Сталкера". Мощнейшая работа, картина, речь в которой не о Рерберге и Тарковском только лишь, а о них – как о части поколения, а об их поколении – как о части культуры… Такая Бородинская панорама советского искусства, кино, истории и современности… Настолько глубокий, интересный, многоплановый и многофигурный фильм, просто "Война и мир" от документального кино, с великими персонажами в центре композиции, с реальной драмой в их взаимоотношениях – и в их взглядах на искусство… В общем, здорово, что труд режиссера Игоря Майбороды нашел отклик в профессиональном сообществе. То, что зритель его еще не видел, это даже не такая уж беда – это фильм, опять же, академического класса, не сиюминутный, он будет жить долго и набирать аудиторию годами.
"Мелодия для шарманки" как лучший фильм стран СНГ и Балтии – троекратным "Ура!" хочется приветствовать это решение нашей киноакадемии, с тем только сожалением, что российского фильма аналогичного уровня так никто и не снял.
И тут нет никакого противоречия с дифирамбами в адрес фильма "Полторы комнаты...": Хржановский снял исторический, биографический фильм с мифологически-поэтическим, фантастическим и загробным обращением к современности. Нельзя сказать, что у Хржановского – сплошное ретро, но современность в "Полторы комнаты…" присутствует ровно настолько, чтобы подчеркнуть неуместность Бродского в ней. Инородность его этой современности нашей.
Фильм же Киры Муратовой – как раз очень современный, очень злободневный и актуальный. А это трудно. И при этом – необходимо зрителю. Да и режиссеру. И киносообществу. Иметь точки зрения на современность. В нашем новом кино эта точка зрения представлена – фильмы "Кинотавра" практически все эту современность живописуют, но уж очень на одной ноте. И эту ноту – мрачную, душераздирающую и неблагозвучную – Кира Муратова тоже слышит. Но фильм у нее получается совсем другим. Не "Волчок".
За лучшую женскую роль наградили Светлану Крючкову – очень заслуженно, за Бабушку в "Похороните меня за плинтусом". Тут тоже дело в опыте и мощи, которая возможна только у зрелых актеров в ролях зрелых людей. Алиса Фрейндлих, номинировавшаяся в той же номинации – за роль матери в "Полторы комнаты..." - тоже была великолепна, но такого накала страстей, как Бабушка, не достигла. А то за Крючкову – и за профессию – было обидно, когда "Золотой Орел" наградил не ее, а Негоду… При всем уважении к былым заслугам Маленькой Веры…
Лучшую мужскую роль в этом году вручили – что, на самом деле, нонсенс – досрочно, объявив об этом вместе с номинациями, дескать, за явным преимуществом – Владимиру Ильину за "Палату № 6" и Олегу Янковскому, посмертно, по совокупности – за "Царя" и "Анну Каренину".
Все это хорошо, но зачем же так – "за явным преимуществом", когда в том же "Царе" другую гениальную роль, вполне равновеликую митрополиту Филиппу, роль Царя Ивана, сыграл вполне еще живой Петр Мамонов? Типа, это непедагогично – награждать такие неполиткорректные роли? Никакими другими соображениями отсутствие Мамонова среди – хотя бы! – номинантов! – объяснить невозможно.
А еще: Владимир Ильин – вообще актер очень хороший, в "Палате", к тому же – редкая главная роль, по, к тому же, Чехову, у которого теперь такой юбилей, такой юбилей! – так что, вроде бы, сам бог велел! Но в этом же году, правда, безо всякого Чехова, а со ссылкой на уже не юбилейного Гоголя, вышел фильм "Какраки", в котором не менее достойную главную роль сыграл не менее достойный наш актер Михаил Ефремов – тоже редкую для себя главную роль. И при всем уважении к Ильину, сказать, что преимущество одного (Ильина) над другим (Ефремовым) такое прям явное, что они и в одной номинации месяц походить не могут – какая-то в этом есть провокационная злонамеренность. Или злонамеренная провокация. Не против Ефремова и не против Ильина и не против других ныне живущих или ушедших лучших актеров, а против кинопремии "Ника". У которой и так противников хватает. Зачем же еще и множить их ряды такими … странными акциями?
Еще одна странная акция, которая, правда, должна умножить ряды как раз сторонников премии – за счет награжденных: "Нику" получили все три актера, номинированные за лучшую мужскую роль 2-го плана: Сергей Дрейден (за "Сумасшедшую помощь"), Роман Мадянов (за "Бубен, барабан") и Максим Суханов (за фильм "Человек, который знал все"). Всем троим и вручили. За отсутствие явного преимущества, надо полагать. Это комплимент или повод для драки?
А вот женскую второго плана дали Марии Шукшиной, за "Плинтус…" - и тоже очень кстати. Она очень украсила фильм, то есть стала абсолютно необходимой краской, без которой фильм был бы другим и о другом.
Многочисленные возгласы гостей "Ники", критиков, участников, награжденных, а скорей всего, не награжденных - о том, что пожилые киноакадемики душат новое российское кино, не награждая его своими призами, не признавая, как было сказано, "зрелости нового российского кинематографа", отражают, скорей всего, отсутствие стройности в рядах самих кинематографистов.
А о зрелости – в последний раз перед "Никой" я это слово слышала от своей дочери, в чьих 12-летних устах упрек в незрелости, согласитесь, приобретает дополнительную остроту. Дочь так злобно и однозначно отреагировала на фильм "Одноклассники" Сергея Соловьева по сценарию его студентки Сони Карпуниной: "на фиг мне надо смотреть на этих незрелых идиотов, которые не знают, чего они хотят!"
Так что вопрос о зрелости кинематографа, зрелости людей, его составляющих, зрелости мыслей и суждений, этими людьми продуцируемых – не такой уж и узкопрофессиональный. Бывают, как Библия учит, разные времена: времена, когда не хватает свежести, и времена, когда не хватает зрелости.
Хотя, конечно же, в идеале хотелось бы, чтобы они не противоречили друг другу, а шли рука об руку: зрелая свежесть и свежая зрелость.
В таком случае, зрелость, увенчанная Никой 2010, достаточно свежа
Четыре "Гамлета" (1964,Г.Козинский, 1990,Ф.Дзеффирелли, 1948,Л.Оливье,2009,Г.Доран)
Мною отсмотрено 4 экранизации "Гамлета" - СССР (1964, в главной роли И.Смоктуновский), Великобритания (1948, в главной роли Л.Оливье), Великобритания (1990,в главной роли М.Гибсон), Великобритания (2009, в главной роли Д.Теннант). Первой была со Смоктуновским. Понравилась сильная игра актеров, воссозданная обстановка, однако музыка настолько жуткая, что все школьнички, которым учителя по литературе прописывают этот фильм, отшатнулись бы и от этого кино, и от Шекспира в целом. Также я бы добавила живости в игру Гамлета (хотя образ у Смоктуновского получился вполне человечный, но вот ещё б чуть-чуть) и Офелии. Приятное впечатление произвела экранизация Дзеффирелли с Гибсоном, приятное потому, что вызвала несвойственное мне как западнику чувство патриотизма - а наши-то лучше! Даже на уровне внешности: не, ну я понимаю, может, раньше принцы и были такими ушастыми и неотесанными, но на классический облик смотреть приятнее. И призрак у них совсем не страшный, а какой-то нЕмощный. Впрочем, я имела неудовольствие отметить, что Хелена Бонэм-Картер где-то даже лучше в роли Офелии, чем Вертинская. Хотя я её и не люблю особо. Точнее, подача образа Картер мне больше понравилась - не изящная кисейная кукла без человеческих эмоций, а человек, пусть это и затюканная юная девочка, с нервическими, как мне тут подсказывают, реакциями. Посмотрев Лоуренса Оливье, я подскисла, поскольку не могла не согласиться с тем, что кино перекликается с нашей экранизацией (ну, понятно, кто был раньше). Ну что сказать, классика есть классика, придраться не к чему. А с другой стороны и креатива меньше - шаг вправо, шаг влево не рассматривался режиссёрами как вариант.
Озрик там просто блеск. Как он, запутавшись в собственных реверансах, падает со ступеньки
Когда я собиралась посмотреть экранизацию 2009 - перенесение в наше время - было любопытно, но немного боязно. Мне давно было интересно, как бы Гамлет выглядел в современности, но не опошлят ли? Ну как современные люди будут стихами говорить? А реалии как адаптируют со всей этой монархией? А с другой стороны – в принципе, нет ничего невозможного для человека с интеллектом (с). И что вы думаете – оказалось, таки люди с интеллектом - мне понравилось. Отлично. Как я и предполагала, сделали под монархию образца нашего времени. Королевские особы, министры в пиджачках, армия в современной военной форме, белая форма и маска для фехтования... Текст, естественно, не изменен, всё тот же Пастернак, тьфу ты, Шекспир. «Современность» открыла возможности для находок, вносящих приятную свежесть в знакомое повествование, - от взаимных подколок Офелии и Лаэрта и раскованного ёрничества Гамлета в ходе его притворства сумасшедшим до идеи с использованием принцем датским любительской видеокамеры. И не просто открыла, а даже диктует их необходимость. Смотрятся эти вещи органично, не возникает ощущения, что это потакание интересам публики, жадной до лулзов и предубеждённой против старья.
Правда, опять призрак неубедителен, хотя музыка – тема привидения – была многообещающей. А могли б такого Линча забабахать! Горацио могли б сделать, под стать Гамлету, повеселее, чтоб были такие вполне современные дружбаны. Попытались, но не дотянули. Претензия к главгеру: ну опять они переборщили с психованностью, что за люди!
А Озрик и здесь поднял настроение: эдакий лучезарный юнец, старающийся произвести хорошее впечатление в высшем свете.
Смоктуновский, Гибсон, Оливье, Теннант
Не мною придумано, а жаль: есть гениальный вариант - доктора Хауса – в Гамлеты! Герой Лори – он такой пост-гамлетовский, неогамлетианский такой!
Ещё нам обещают в ~2010 году русскую экранизацию от Кары (в Мастере и Маргарите мне этот режиссер в основном понравился, но это не о чем не говорит). Судя по трейлеру, описанию и прочему стаффу, там будет саундтрек Дип Пурпле (о_О а в самом трейлере какая-то русяша почему-то играет), пацик из Мы из будущего (Козловский зовут)-Гамлет, Сухоруков-Горацио, Джигарханян-могильщик и другие, и одеты все как сборище готов (Бёртон для чайников, ы). Эээ... Мда.. Ну-ну. И как-то всё подозрительно напоминает Даун-Хаус по антуражу.
Подводя итог: идеальной подачей образа Гамлета я считаю нечто среднее между... дайте выбрать... ну, скажем, Смоктуновским и Теннантом. Такой золотой середины ещё никто не достиг: Гамлет либо неврастеник и дикарь (Гибсон, Теннант), либо малоэмоциональный философ (Смоктуновский (временами даже смахивающий на Ерёменко). Но что я всё о Гамлете, да о Гамлете? Самый суперский персонаж, зажигающий все четыре экранизации (справились с этой ролью все), – это могильщик, вот кто! Он, как Ефремов в «Чёрной молнии», как Чеширский кот в Алисе – его мало, но зрители в отпаде.
Мною отсмотрено 4 экранизации "Гамлета" - СССР (1964, в главной роли И.Смоктуновский), Великобритания (1948, в главной роли Л.Оливье), Великобритания (1990,в главной роли М.Гибсон), Великобритания (2009, в главной роли Д.Теннант). Первой была со Смоктуновским. Понравилась сильная игра актеров, воссозданная обстановка, однако музыка настолько жуткая, что все школьнички, которым учителя по литературе прописывают этот фильм, отшатнулись бы и от этого кино, и от Шекспира в целом. Также я бы добавила живости в игру Гамлета (хотя образ у Смоктуновского получился вполне человечный, но вот ещё б чуть-чуть) и Офелии. Приятное впечатление произвела экранизация Дзеффирелли с Гибсоном, приятное потому, что вызвала несвойственное мне как западнику чувство патриотизма - а наши-то лучше! Даже на уровне внешности: не, ну я понимаю, может, раньше принцы и были такими ушастыми и неотесанными, но на классический облик смотреть приятнее. И призрак у них совсем не страшный, а какой-то нЕмощный. Впрочем, я имела неудовольствие отметить, что Хелена Бонэм-Картер где-то даже лучше в роли Офелии, чем Вертинская. Хотя я её и не люблю особо. Точнее, подача образа Картер мне больше понравилась - не изящная кисейная кукла без человеческих эмоций, а человек, пусть это и затюканная юная девочка, с нервическими, как мне тут подсказывают, реакциями. Посмотрев Лоуренса Оливье, я подскисла, поскольку не могла не согласиться с тем, что кино перекликается с нашей экранизацией (ну, понятно, кто был раньше). Ну что сказать, классика есть классика, придраться не к чему. А с другой стороны и креатива меньше - шаг вправо, шаг влево не рассматривался режиссёрами как вариант.
Озрик там просто блеск. Как он, запутавшись в собственных реверансах, падает со ступеньки
Когда я собиралась посмотреть экранизацию 2009 - перенесение в наше время - было любопытно, но немного боязно. Мне давно было интересно, как бы Гамлет выглядел в современности, но не опошлят ли? Ну как современные люди будут стихами говорить? А реалии как адаптируют со всей этой монархией? А с другой стороны – в принципе, нет ничего невозможного для человека с интеллектом (с). И что вы думаете – оказалось, таки люди с интеллектом - мне понравилось. Отлично. Как я и предполагала, сделали под монархию образца нашего времени. Королевские особы, министры в пиджачках, армия в современной военной форме, белая форма и маска для фехтования... Текст, естественно, не изменен, всё тот же Пастернак, тьфу ты, Шекспир. «Современность» открыла возможности для находок, вносящих приятную свежесть в знакомое повествование, - от взаимных подколок Офелии и Лаэрта и раскованного ёрничества Гамлета в ходе его притворства сумасшедшим до идеи с использованием принцем датским любительской видеокамеры. И не просто открыла, а даже диктует их необходимость. Смотрятся эти вещи органично, не возникает ощущения, что это потакание интересам публики, жадной до лулзов и предубеждённой против старья.
Правда, опять призрак неубедителен, хотя музыка – тема привидения – была многообещающей. А могли б такого Линча забабахать! Горацио могли б сделать, под стать Гамлету, повеселее, чтоб были такие вполне современные дружбаны. Попытались, но не дотянули. Претензия к главгеру: ну опять они переборщили с психованностью, что за люди!
А Озрик и здесь поднял настроение: эдакий лучезарный юнец, старающийся произвести хорошее впечатление в высшем свете.
Смоктуновский, Гибсон, Оливье, Теннант
Не мною придумано, а жаль: есть гениальный вариант - доктора Хауса – в Гамлеты! Герой Лори – он такой пост-гамлетовский, неогамлетианский такой!
Ещё нам обещают в ~2010 году русскую экранизацию от Кары (в Мастере и Маргарите мне этот режиссер в основном понравился, но это не о чем не говорит). Судя по трейлеру, описанию и прочему стаффу, там будет саундтрек Дип Пурпле (о_О а в самом трейлере какая-то русяша почему-то играет), пацик из Мы из будущего (Козловский зовут)-Гамлет, Сухоруков-Горацио, Джигарханян-могильщик и другие, и одеты все как сборище готов (Бёртон для чайников, ы). Эээ... Мда.. Ну-ну. И как-то всё подозрительно напоминает Даун-Хаус по антуражу.
Подводя итог: идеальной подачей образа Гамлета я считаю нечто среднее между... дайте выбрать... ну, скажем, Смоктуновским и Теннантом. Такой золотой середины ещё никто не достиг: Гамлет либо неврастеник и дикарь (Гибсон, Теннант), либо малоэмоциональный философ (Смоктуновский (временами даже смахивающий на Ерёменко). Но что я всё о Гамлете, да о Гамлете? Самый суперский персонаж, зажигающий все четыре экранизации (справились с этой ролью все), – это могильщик, вот кто! Он, как Ефремов в «Чёрной молнии», как Чеширский кот в Алисе – его мало, но зрители в отпаде.
История Джейн Мэнсфилд (The Jayne Mansfield Story (1980)
в ролях:Арнольд Шварценеггер ,Лори Андерсон.
Этот фильм - биография великой кинозвезды Голливуда Джейн Мэнсфилд ,по праву занимающей 2 е место после Мэрилин Монро на пьедестале секс-символов 50-х. Она рассказывается от лица ее мужа,культуриста Микки Харджитея ( которого и играет Шварценеггер).Атмосфера 50-х передана неплохо,главная актриса - Лори Андерсон,играющая Джейн,постаралась на славу,полностью войдя в роль-сексуальная,обворожительная,с голосом ангелочка,и знаменитыми смешными повизгиваниями,которыми реальная Джейн сопровождала свою речь к мечту и не к месту - все на месте.
Джейн Мэнсфилд действительно заслужила такую экранизацию своей биографии.Поразительно что Мэрилин Монро так и не удостоилась хорошего биографического фильма- кучи снятого хлама не в счет (даже актрису ,походящую хоть приблизительно на нее никто так и не смог подобрать).
Будучи продавщицей в магазине,Джейн мечтала о карьере киноактрисы.Но не просто актрисы,а звезды! Пройдя через кучу кинопроб и прослушиваний,(и обольщения всех и вся всеми способами-куда уж без этого),она начала получать маленькие роли в кино. Снимаясь обнаженной в журналах,играя на Бродвее она становилась все более заметной фигурой в киноиндустрии .Паралелью в фильме постоянно идет ее соперничество с Монро ( кумир Джейн ,которой она подражала как могла,но создав свой образ,со своей звездной харизмой).
Добившись наконец славы и статуса секс-символа,но так и не получив желаемых ролей,оставаясь второй после Монро, и огромной славы (которая естествнно пришла после ее смерти ) ,малышка Джейн начала губить себя спиртным.
В фильме хорошо показана как Джейн выглядела после ночных и дневных пьянок(и скорее всего приема наркотиков).Умерла она как и Монро в36 лет,и как и почти все большие кинозвезды- не своей смертью (в автокатастрофе).
">
.Лори Андерсон-это просто алмаз,бриллиант фильма! Джейн Мэнсфилд была бы рада увидеть этот фильм.А посление кадры фильма -музыкальный номер в баре,будучи уже вульгарной певичкой ,она поет дурацкую любовную балладку,заигрывая с пьянчужками - тут талант Лори Андерсон налицо! Это можно пересматривать по сотне раз!
Играет ей под стать и Арнольд. История Джейн Мэнсфилд - это последний фильм в карьере Анольд Шварценеггер,после которого он ушел в боевики.Вообще в карьере Арнольда Шварценеггера есть загадка-обладая внешностью героя экшена,первые 11 лет своей кинокарьеры он играл только в мелодрамах и комедиях.И играл хорошо ,да так что получил Золотой глобус! (но об этом я еще расскажу в следующих статьях).
Тут он играет неплохо,но видно что его уже тянет к другому.
История Джейн - грустная как и все истории из жизни. Постоянное желание быть любимой,(а она выросла без отца)- вот суть ее безумного стремления к славе.Она хотела чтобы ее кто то любил по настоящему...
Это не шедевр,но увидеть стоит обязательно -тут и теневая сторона карьеры Шварценеггера,которую мало кто знает(это кстати один из самых редчайших фильмов с ним),И главное Лори Андерсон- которая сама могла бы стать такой же как и Джейн Мэнсфилд,или Мерелин Монро...
в ролях:Арнольд Шварценеггер ,Лори Андерсон.
Этот фильм - биография великой кинозвезды Голливуда Джейн Мэнсфилд ,по праву занимающей 2 е место после Мэрилин Монро на пьедестале секс-символов 50-х. Она рассказывается от лица ее мужа,культуриста Микки Харджитея ( которого и играет Шварценеггер).Атмосфера 50-х передана неплохо,главная актриса - Лори Андерсон,играющая Джейн,постаралась на славу,полностью войдя в роль-сексуальная,обворожительная,с голосом ангелочка,и знаменитыми смешными повизгиваниями,которыми реальная Джейн сопровождала свою речь к мечту и не к месту - все на месте.
Джейн Мэнсфилд действительно заслужила такую экранизацию своей биографии.Поразительно что Мэрилин Монро так и не удостоилась хорошего биографического фильма- кучи снятого хлама не в счет (даже актрису ,походящую хоть приблизительно на нее никто так и не смог подобрать).
Будучи продавщицей в магазине,Джейн мечтала о карьере киноактрисы.Но не просто актрисы,а звезды! Пройдя через кучу кинопроб и прослушиваний,(и обольщения всех и вся всеми способами-куда уж без этого),она начала получать маленькие роли в кино. Снимаясь обнаженной в журналах,играя на Бродвее она становилась все более заметной фигурой в киноиндустрии .Паралелью в фильме постоянно идет ее соперничество с Монро ( кумир Джейн ,которой она подражала как могла,но создав свой образ,со своей звездной харизмой).
Добившись наконец славы и статуса секс-символа,но так и не получив желаемых ролей,оставаясь второй после Монро, и огромной славы (которая естествнно пришла после ее смерти ) ,малышка Джейн начала губить себя спиртным.
В фильме хорошо показана как Джейн выглядела после ночных и дневных пьянок(и скорее всего приема наркотиков).Умерла она как и Монро в36 лет,и как и почти все большие кинозвезды- не своей смертью (в автокатастрофе).
">.Лори Андерсон-это просто алмаз,бриллиант фильма! Джейн Мэнсфилд была бы рада увидеть этот фильм.А посление кадры фильма -музыкальный номер в баре,будучи уже вульгарной певичкой ,она поет дурацкую любовную балладку,заигрывая с пьянчужками - тут талант Лори Андерсон налицо! Это можно пересматривать по сотне раз!
Играет ей под стать и Арнольд. История Джейн Мэнсфилд - это последний фильм в карьере Анольд Шварценеггер,после которого он ушел в боевики.Вообще в карьере Арнольда Шварценеггера есть загадка-обладая внешностью героя экшена,первые 11 лет своей кинокарьеры он играл только в мелодрамах и комедиях.И играл хорошо ,да так что получил Золотой глобус! (но об этом я еще расскажу в следующих статьях).
Тут он играет неплохо,но видно что его уже тянет к другому.
История Джейн - грустная как и все истории из жизни. Постоянное желание быть любимой,(а она выросла без отца)- вот суть ее безумного стремления к славе.Она хотела чтобы ее кто то любил по настоящему...
Это не шедевр,но увидеть стоит обязательно -тут и теневая сторона карьеры Шварценеггера,которую мало кто знает(это кстати один из самых редчайших фильмов с ним),И главное Лори Андерсон- которая сама могла бы стать такой же как и Джейн Мэнсфилд,или Мерелин Монро...
.jpg)
.jpg)
С 25 мая по 1 июня 2010 года в Киеве во второй раз пройдет Киевский Международный кинофестиваль, призванный стать центральным кинофорумом мировых и национальных кинопремьер в Украине. Инициатором и президентом фестиваля является Народный артист Украины, выдающийся актер Богдан Ступка.
Второй кинофорум существенно превзойдет дебютный по масштабам:
o Программа фестиваля расширилась втрое и охватит более 100 картин из 40 стран мира.
o Новшеством второго КМКФ станет конкурсная программа документального кино.
o Расширилось количество фестивальных площадок, центральной из которых определен кинотеатр «Баттерфляй Ультрамарин».
Свое участие во Втором КМКФ уже подтвердили актеры, режиссеры, продюсеры, критики и другие представители мировой киноиндустрии из США, Франции, Великобритании, России, Польши, Германии, Израиля, Турции, Чехии, Китая. Уже известно, что в течение фестивальных дней столицу посетят Эмир Кустурица, Ольга Куриленко, Вадим Перельман, Виктория Голино, Константин Коста Гаврос, Армен Джигарханян, Ежи Гофман, Ежи Штур, Михал Жебровски,Станислав Говорухин, Михаил Ефремов и многие другие.
Кроме конкурсных показов гостей кинофорума ждет целый ряд специальных программ. Ретроспективу своих киноработ откроет культовый венгерский режиссер Иштван Сабо. К 90-летию Сергея Бондарчука в рамках кинофорума запланирована специальная программа, посвященная его картинам. Ретроспективу Акиры Куросавы, приуроченную ко 100-летнему юбилею мастера, лично посетит актриса Миеко Харада, которая проведет для украинских киноманов мастер-класс, посвященный специфике и традициям японской школы актерского мастерства.
Программа Фестиваля включает:
• конкурсный показ;
• ретроспективный показ;
• внеконкурсный показ фильмов;
• пресс-конференции и «круглые столы» по вопросам современного кинопроцесса;
• творческие встречи с создателями фестивальных фильмов;
• дни кино стран-участниц фестиваля;
• мастер-классы для молодых кинематографистов и творческой молодежи с мэтрами современного кинематографа.
В рамках Второго КМКФ запланированы следующие специальные программы:
• Персона
o Программа фестиваля расширилась втрое и охватит более 100 картин из 40 стран мира.
o Новшеством второго КМКФ станет конкурсная программа документального кино.
o Расширилось количество фестивальных площадок, центральной из которых определен кинотеатр «Баттерфляй Ультрамарин».
Свое участие во Втором КМКФ уже подтвердили актеры, режиссеры, продюсеры, критики и другие представители мировой киноиндустрии из США, Франции, Великобритании, России, Польши, Германии, Израиля, Турции, Чехии, Китая. Уже известно, что в течение фестивальных дней столицу посетят Эмир Кустурица, Ольга Куриленко, Вадим Перельман, Виктория Голино, Константин Коста Гаврос, Армен Джигарханян, Ежи Гофман, Ежи Штур, Михал Жебровски,Станислав Говорухин, Михаил Ефремов и многие другие.
Кроме конкурсных показов гостей кинофорума ждет целый ряд специальных программ. Ретроспективу своих киноработ откроет культовый венгерский режиссер Иштван Сабо. К 90-летию Сергея Бондарчука в рамках кинофорума запланирована специальная программа, посвященная его картинам. Ретроспективу Акиры Куросавы, приуроченную ко 100-летнему юбилею мастера, лично посетит актриса Миеко Харада, которая проведет для украинских киноманов мастер-класс, посвященный специфике и традициям японской школы актерского мастерства.
Программа Фестиваля включает:
• конкурсный показ;
• ретроспективный показ;
• внеконкурсный показ фильмов;
• пресс-конференции и «круглые столы» по вопросам современного кинопроцесса;
• творческие встречи с создателями фестивальных фильмов;
• дни кино стран-участниц фестиваля;
• мастер-классы для молодых кинематографистов и творческой молодежи с мэтрами современного кинематографа.
В рамках Второго КМКФ запланированы следующие специальные программы:
• Персона
Катынь, деревня на западе европейской части России к западу от Смоленска, вблизи границы с Белоруссией. Во время второй мировой войны она была оккупирована немцами. В 1943 году германское правительство объявило, что в соседнем лесу обнаружены могилы 4250 польских офицеров и обвинило в убийствах Советские власти. Советское правительство заявило, что поляки были убиты немцами. В 1990 году СССР признал, что поляков убила советская спецслужба, а в 1992 году российские власти обнародовали документы, показывающие, что приказ об убийстве отдал Cталин.
Культовый польский режиссер Анджей Вайда сказал, что снял фильм о той боли, которая сопровождает его всю жизнь. Он давно замыслил его. Его отец погиб в Катыни, а в опубликованных расстрельных списках были перепутаны инициалы, так что несколько лет мать мучилась неизвестностью, на глазах своего сына. Что причиняло ему немалую боль. Неизвестность оказалась страшнее известия о расстреле.
Телеканал Культура пойдет в эту пятницу на очень смелый для гос. канала ход и покажет фильм в эфире 2-го апреля в 19:50. В программе фильма нет, но его покажут!
Культовый польский режиссер Анджей Вайда сказал, что снял фильм о той боли, которая сопровождает его всю жизнь. Он давно замыслил его. Его отец погиб в Катыни, а в опубликованных расстрельных списках были перепутаны инициалы, так что несколько лет мать мучилась неизвестностью, на глазах своего сына. Что причиняло ему немалую боль. Неизвестность оказалась страшнее известия о расстреле.
Телеканал Культура пойдет в эту пятницу на очень смелый для гос. канала ход и покажет фильм в эфире 2-го апреля в 19:50. В программе фильма нет, но его покажут!
Дорогие друзья!
В период с 1-го по 25-e апреля 2010 года в будние дни мы проводим индивидуальные консультации по поступлению в New York Film Academy в 2010 и 2011 году. Консультации проводятся по адресу Хитровский переулок, 2/8, стр. 5, аудитория 510. Запись на консультации по телефону 8-963-9235508.
18-го апреля в 14:00 состоится день открытых дверей New York Film Academy с участием преподавателя Пола Брауна. Регистрация на день открытых дверей по адресу [email protected]
New York Film Academy предлагает продюсерский курс Creative Producing (преподаватель - Пол Браун) в апреле 2010 - подробности здесь.
Ждем вас!
В период с 1-го по 25-e апреля 2010 года в будние дни мы проводим индивидуальные консультации по поступлению в New York Film Academy в 2010 и 2011 году. Консультации проводятся по адресу Хитровский переулок, 2/8, стр. 5, аудитория 510. Запись на консультации по телефону 8-963-9235508.
18-го апреля в 14:00 состоится день открытых дверей New York Film Academy с участием преподавателя Пола Брауна. Регистрация на день открытых дверей по адресу [email protected]
New York Film Academy предлагает продюсерский курс Creative Producing (преподаватель - Пол Браун) в апреле 2010 - подробности здесь.
Ждем вас!
Небольшое интервью Алексея Попогребского, в котором он рассказывает? почему у фильма "Как я провел этим летом" такое необычное название.
Также он выразил свое отношение к видеопиратству в интернете и рассказал, что он обычно скачивает с торрентов. И еще кое-что рассказал^
Также он выразил свое отношение к видеопиратству в интернете и рассказал, что он обычно скачивает с торрентов. И еще кое-что рассказал^
В эту пятницу на <strong>т/к "Культура"</strong> в России состоится <a href="http://www.tvkultura.ru/news.html?id=438574"><strong>телепремьера х/ф Анджея Вайды "Катынь"</strong></a> (2007). В 70 годовщину трагедии широкая зрительская аудитория сможет посмотреть эту картину, о которой было высказано столько противоположных мнений. Наверное, однозначности здесь быть не может и, кстати, не должно. Зато, как мне кажется, просмотр фильма дает возможность поставить несколько хороших вопросов, над которыми стоит поразмышлять:
1. Можно ли снять удачный фильм на тему, крайне соблазнительную для политических манипуляций? И каков должен быть критерий оценки такого фильма (то есть что в нем собственно нужно оценивать)? Как правило, зритель (особенно если он что-то прочитал и считает себя осведомленным) сразу бросается доказывать свою точку зрения по поводу <em>самих событий</em>, а потом на основе своих выводов оценивает "<em>объективность</em>" и "<em>справедливость</em>" Вайды в изображении этих событий? Правильно ли это?
2. Насколько общественные настроения сказались на том, что снимал режиссер? Можно ли заподозрить автора такого уровня в политической ангажированности?
3. Насколько хороши и оригинальны <em>художественные </em>решения автора? Какие решения можно предложить, чтобы фильм звучал и смотрелся убедительно?
4. Как воспримет "Катынь" массовый российский зритель, какие эмоции может вызвать у него эта картина? Будет ли преобладать мнение, что поляки навязывают нам чувство вины (хотя у самих были грехи) или будет так, как хотел Вайда? Цитата из его интервью: <em><span class="textd">«Я снимал фильм таким, каким хотел снять, без политической истерики и без пропаганды. «Катынь» – мое художественное осмысление исторической правды. Фильм ни в коей мере не направлен против России, он о том, как совершалось преступление Сталина. Я задумал фильм давно и всегда мечтал, чтобы эта картина была русско-польской. Потому что речь в ней идет о трагедии наших народов, которые попали в жернова тоталитарной системы. Ведь в Катынском лесу лежат останки не только поляков, но и русских, украинцев, евреев, белорусов. И я не верю, что в России фильм отвергнет зритель».</span></em>
Показ состотся <strong>2 апреля</strong>, в Страстную пятницу, в 19.50. Сразу же после окончания показа - спецвыпуск программы "Послесловие", с участием выдающихся деятелей отечественного кино, культуры и политики.
<img width="500" height="333" alt="" src="http://filmpolski.pl/z1/16z/17616_140.jpg" />
1. Можно ли снять удачный фильм на тему, крайне соблазнительную для политических манипуляций? И каков должен быть критерий оценки такого фильма (то есть что в нем собственно нужно оценивать)? Как правило, зритель (особенно если он что-то прочитал и считает себя осведомленным) сразу бросается доказывать свою точку зрения по поводу <em>самих событий</em>, а потом на основе своих выводов оценивает "<em>объективность</em>" и "<em>справедливость</em>" Вайды в изображении этих событий? Правильно ли это?
2. Насколько общественные настроения сказались на том, что снимал режиссер? Можно ли заподозрить автора такого уровня в политической ангажированности?
3. Насколько хороши и оригинальны <em>художественные </em>решения автора? Какие решения можно предложить, чтобы фильм звучал и смотрелся убедительно?
4. Как воспримет "Катынь" массовый российский зритель, какие эмоции может вызвать у него эта картина? Будет ли преобладать мнение, что поляки навязывают нам чувство вины (хотя у самих были грехи) или будет так, как хотел Вайда? Цитата из его интервью: <em><span class="textd">«Я снимал фильм таким, каким хотел снять, без политической истерики и без пропаганды. «Катынь» – мое художественное осмысление исторической правды. Фильм ни в коей мере не направлен против России, он о том, как совершалось преступление Сталина. Я задумал фильм давно и всегда мечтал, чтобы эта картина была русско-польской. Потому что речь в ней идет о трагедии наших народов, которые попали в жернова тоталитарной системы. Ведь в Катынском лесу лежат останки не только поляков, но и русских, украинцев, евреев, белорусов. И я не верю, что в России фильм отвергнет зритель».</span></em>
Показ состотся <strong>2 апреля</strong>, в Страстную пятницу, в 19.50. Сразу же после окончания показа - спецвыпуск программы "Послесловие", с участием выдающихся деятелей отечественного кино, культуры и политики.
<img width="500" height="333" alt="" src="http://filmpolski.pl/z1/16z/17616_140.jpg" />
среда, 31 марта 2010
Я ещё понимаю, в Книге мастеров, что с них взять, а в импортных-то чего такое? Панорама из «Двух башен» (Фродо отдаёт кольцо назгулу), воинственная Эовин, Гэндальф и Пиппин на балконе, битва Гэндальфа и Балрога на вершине, Раздол - тоже из ВК. Скриншоты не передают ощущения дежавю и моя теория о схожести кадров может показаться притянутой за уши. Возможно, так оно и есть, и это не схожесть, а черты жанра. Лучше всё это видеть в движении во время просмотра фильма, я только покажу,
Кэррола Бёртон разделал в пух и прах. Точнее, в прух и пах. В смысле, что кое-какие языковые игрушки, каламбуры и нонсенсы сохранил, развил, оставил также всех основных персонажей, но центром сделал не литературный «пир духа», а кинематографический (что и понятно). Тут и 3D пришлось ко двору, и классический сюжет о противостоянии «маленького хоббита и большого зла», и всяческие превращения, бесконечные уменьшения/увеличения, волшебный меч, взросление главного героя в череде испытаний и т. д. Слишком трепетно относящимся к первисточнику людям новая Алиса в образе Жанны дАрк — девы-воительницы в сверкающих доспехах — может показаться кощунством и безвкусицей, однако, не победив драконов детства, не взойдешь на корабль взрослости: такая вот прозрачная, практически возрожденческая (а то и вовсе античная) метафора. Конечно, не всякий назовет правильной ситуацию, в которой герой отказывается от Страны Чудес и десятка преданнейших друзей ради прибыльного бизнеса с Китаем, но увы, это наш с вами век, и такое происходит повсеместно. Визуально все уже на той вершине, с которой, кажется, можно теперь только спускаться. То 10-сантиметровая, то 3-метровая Алиса совершенно органично взаимодействует с другими персонажами; зверушки настолько живые, что рядом с ними Шляпник (по-русски ему бы больше подошло имя Шляпкин) словно одет в маску; Его Исчезательство Чеширский Кот покоряет сердца зрителей с первой же минуты своего появления на экране; мегаголова Королевы Червей это именно мегаголова, а не спецэффект или грим — да что там я говорю, этот фильм можно пересматривать под лупой, настолько все безумно (и) красиво.
Актриса в роли Алисы, считаю, весьма похвально справилась со своей задачей. Этот еще не до конца расцветший подросток почти всегда серьезен той полудетской серьезностью, с которой умные подростки недоверчиво относятся к взрослым, подозревая, что те над ними просто смеются; с ее серьезностью резко контрастирует весь мир Страны Чудес, где одна половина персонажей — чудаки, затаившие внутри себя былую бесшабашную веселость, другая — нелепые глупыши. Даже Белая Королева комична в своей манерности, про двор Червной и говорить нечего. Депп, разумеется, превосходен, хотя большое количество грима не давало ему развернуться с его коронной мимикой лица (но джигой-вжигой он всех порвал); пожалуй, лишь Валет Стэйн недостаточно выразителен и не имеет «фирменной фишки».
Дубляж на первый взгляд добротен. При переводе постарались сохранить общий кэрроловский стиль, манеру речи персонажей, игру слов (типа «Я старше и монарше», «Бравный день» и т. д.). Озвучка тоже не подкачала — особенно (кто бы сомневался?) хорош Ширвиндт, которому достался великолепный Стивен Фрай в чеширской шкурке. Альтернативным войсоверистам придется немало потрудиться, чтобы выдать приличный результат. Но это как раз тот случай, когда не помешает и десяток переводов.
В общем, брависсимо, маэстро Тим!
P.S. И да: у вороны и письменного стола общее как ни странно есть — это перо…
18.30 ПРОСМОТР:
ЛЕОН МОРЕН, СВЯЩЕННИК
Leon Morin, pretre, 1961, Франция, Драма,
Режиссер Жан-Пьер Мельвиль,
В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Эммануэль Рива, Ирен Тюнк, Жизель Гримм, Моника Берто
Тихий французский городок под немецкой оккупацией, унылую жизнь разнообразят лишь разговоры о Божьем промысле и человеческом предназначении, которые ведет с прихожанками молодой и обаятельный католический священник.
Тонкая религиозная драма об истинных героях Сопротивления и их духовной победе над мировым злом от виртуоза гангстерских нуаров, идола Новой волны, гениального перфекциониста Жан-Пьера Мельвиля.
20.30 ДИСКУССИЯ, ОЖИДАЕМЫЙ ГОСТЬ
ПУБЛИЦИСТ ИЗРАЭЛЬ ШАМИР
ведущие вечера Алексей Лапшин, Алексей Коленский
Библиотека-читальня им. И. С. Тургенева, конференц-зал
Бобров переулок 6,стр.1 -метро Тургеневская/Чистые пруды
схема: http://www.turgenev.ru/readers/contacts/map.php
свободный вход,
ЛЕОН МОРЕН, СВЯЩЕННИК
Leon Morin, pretre, 1961, Франция, Драма,
Режиссер Жан-Пьер Мельвиль,
В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Эммануэль Рива, Ирен Тюнк, Жизель Гримм, Моника Берто
Тихий французский городок под немецкой оккупацией, унылую жизнь разнообразят лишь разговоры о Божьем промысле и человеческом предназначении, которые ведет с прихожанками молодой и обаятельный католический священник.
Тонкая религиозная драма об истинных героях Сопротивления и их духовной победе над мировым злом от виртуоза гангстерских нуаров, идола Новой волны, гениального перфекциониста Жан-Пьера Мельвиля.
20.30 ДИСКУССИЯ, ОЖИДАЕМЫЙ ГОСТЬ
ПУБЛИЦИСТ ИЗРАЭЛЬ ШАМИР
ведущие вечера Алексей Лапшин, Алексей Коленский
Библиотека-читальня им. И. С. Тургенева, конференц-зал
Бобров переулок 6,стр.1 -метро Тургеневская/Чистые пруды
схема: http://www.turgenev.ru/readers/contacts/map.php
свободный вход,
3900 демотиваторов, фотографии Карибских островов в высоком разрешении и подборка фото холодного ору
Уважаемые сообщники,
Посоветуйте, пожалуйста, фильм-переключатель (после рабочей недели). Ближайший прототип - "Багровые реки-2", может, потому, что на днях смотрел. Понятно, что "Семь" лучше, но, из ТОП-250, вроде, все пересмотрено, хотя рейтинг ожидания оправдывал не всегда.- Вот, фильм "Токарь" очень понравился, хотя он и не в топе.
Жанр бы обозначил как "триллер+детектив", фантастику не хочу,- максимум - конспирология какая-нибудь.
Спасибо всем, кто поможет погрузиться.
кросспост в![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif)
kinovopros
Посоветуйте, пожалуйста, фильм-переключатель (после рабочей недели). Ближайший прототип - "Багровые реки-2", может, потому, что на днях смотрел. Понятно, что "Семь" лучше, но, из ТОП-250, вроде, все пересмотрено, хотя рейтинг ожидания оправдывал не всегда.- Вот, фильм "Токарь" очень понравился, хотя он и не в топе.
Жанр бы обозначил как "триллер+детектив", фантастику не хочу,- максимум - конспирология какая-нибудь.
Спасибо всем, кто поможет погрузиться.
кросспост в
kinovopros
Небольшое интервью Алексея Попогребского, в котором он рассказывает, почему у фильма "Как я провел этим летом" такое необычное название.
Также он выразил свое отношение к видеопиратству в интернете и рассказал, что он обычно скачивает с торрентов. И еще кое-что рассказал:
Также он выразил свое отношение к видеопиратству в интернете и рассказал, что он обычно скачивает с торрентов. И еще кое-что рассказал:
ФранцияРежиссер: Альбер Ламорис
В главных ролях: Паскаль Ламорис, Жорж Селлер, Владимир Попов, Paul Perey, Рене Мэрион, Сабина Ламорис, Michel Pezin, Рено, Дэвид Сешан
"Оскар"-1957 за лучший оригинальный сценарий, специальная награда Британской академии и Золотая пальмовая ветвь в Каннах за лучший короткометражный фильм.
34 минуты фильма - не оторваться, не отвести взгляд от экрана. Как можно так снимать, я не знаю. Практически без слов, несколько строчек субтитрами, когда голосок мальчика обращается к воздушному шару, зовет его за собой. Два равноправных, равноценных героя фильма - малыш и красный шар. Живое создание, плывущее за своим другом по городу, разделяющее с ним его будни, поход в школу и обратно.
Здесь настоящая дружба, доброта, забота, юмор и тепло. И здесь же - злые мальчишки, досадные, приставучие, непонимающие, не ценящие.
Потеря друга, горечь, печаль, одиночество, и обретение новой жизни, ощущение полета - столько разных, прекрасно изображенных эмоций.
Я поражена и влюблена в этот фильм.