Игры разума / A Beautiful Mind (2001)

Джон — сумасшедший? Тогда и я вместе с ним.

«Игры разума» — фильм биографический, фильм о нелёгкой судьбе математического гения, фильм, вызывающий эмоции и полностью оправдывающий принадлежность к жанру «драма». Хороший фильм..

Такие кинокартины, рассказывающие нам о жизни известного человека, всегда сложно оценивать, ведь на самом деле любое подобное творение, так или иначе претендующее на звание биографического кино, на самом деле является всего лишь взглядом одного конкретного режиссёра на жизнь другого конкретного человека. Разумеется, многое зависит от того, кто именно исполнит роль «великого», и после просмотра именно этого фильма я в этом еще раз убедился.

Для простого зрителя фильм в первую очередь может быть интересен актёрским составом. В нём на одной съёмочной площадке встретились непревзойденный Рассел Кроу и блистательная Дженнифер Коннелли. С подобным актёрским ансамблем фильм просто не мог получиться плохим. Актеры играют на эмоциях зрителей на протяжении всего фильма, и каждый раз им все сильнее и сильнее сочувствуешь. Им удалось передать эмоции — отчаяние, боль, страдание, состояние на грани сумасшествия, любовь, безразличие, безысходную тоску и горечь. Это видно в жестах, во взгляде, в походке.

Здесь нет случайных кадров, случайных реплик и даже случайных персонажей, здесь все к месту. Слова, диалоги, монологи, вопросы и ответы — это надо слышать. Это надо понимать.

Много читал о том, что зрители хвастаются своей догадливостью, своей проницательностью. Пишут, что уже на 10ой минуте фильма догадались о нереальности друзей Джона Нэша. А я — нет. Я понял это только тогда, когда это сделал сам Джон. Я был вместе с ним, не опережал его ни в чем. Только в тот момент, когда Джон понял, что воображаемая девочка не растет, я догадался, что ее не существует.

Иллюзии. Где плод воображения и где реальность?

- Так вы приехали узнать, не псих ли я? Не брошу ли тень на это благородное дело? Хм…это возможно. Знаете ли, я сумасшедший. Принимаю новые препараты, но все еще вижу то, чего нет. Я просто решил их не замечать, соблюдаю умственную диету.

Сильная жизнеутверждающая драма.

---

Властелины времени (1982)

год: 1982
страна: Франция, Великобритания, Германия (ФРГ), Швейцария, Венгрия
режиссер: Рене Лалу
жанр: фантастика, мультфильм
время: 75 мин

Слов у меня нет, но я попробую. С самых первых кадров мультфильм напоминал мне помесь "Тайны третьей планеты" с менее известным "Поселком" по Булычеву. Однако параллель оказалась неточной, скорее, что-то общее есть, но все же анимация вполне самобытна. Озвучка и видеоряд в целом заставляли думать о советской фантастике и, в частности, Стругацких, но это, видимо, потому что сейчас поглощена ими. Насчет озвучки... Сложно сказать, с чем это связано. Голоса советских актеров, наложенные на космические звуки, серьезные, слишком серьезные голоса для анимации - вот и секрет, я думаю.
Посмотреть стоит уже хотя бы ради красивой картинки и богатой фантазии сценариста. Но сам сюжет имеет немаловажную роль. Он так бурно расцвел в самом конце, что я даже поставила на паузу, чтобы осмыслить все, что свалилось мне на голову. Удивляет. Но грустно.
Сложно сказать, что можно вынести отсюда. Я вообще против постулирования какой-то важности и полезности морали в каждом фильме. "Иногда сны - это просто сны", как говорится. Я задумалась, пожалуй, о какой-то тотальной несбыточности всего, что нас окружает. О порой парадоксальной хрупкости. Думаю, такой старый и почитаемый ценителями мультфильм давно уже разложен по полочкам и лежит в каком-нибудь хранилище Капитана Очевидность.
Как бы то ни было, это яркий образчик философской космической фантастики. Я такое очень люблю, думаю, он также зацепит всех других любителей.

---

МЕТРОПОЛИС

Metropolis
режиссёр Фритц Ланг, 1927
Немая и естественно монохромная антиутопия. Теперь уже ретрофутуризм.
Сюжет: город нижний, подземный, для рабочих огромной структуры, поддерживающей жизнь города верхнего. Сын главного магната Ио Фредерсена (владельца Метрополиса) Фредер верхнего города влюбляется в девушку-проповедницу Марию из города нижнего. Сумасшедший учёный Ротванг создаёт андроида (т.н. женщину-машину) и с помощью неё пытается перевернуть всё с ног на голову: разрушить подземный город, а стало быть и подземные заводы, чтобы поколебать власть хозяина Метрополиса (Метрополис без нижнего города существовать не может). Дальше — ...

Что я люблю у немцев — так это ЛОГИЧНОСТЬ, чёткость и геометрию структуры всего: книг, музыки (немецкая музыка это ЭТАЛОН) и, как выяснилось, кино.
Идейная логика здесь тоже стройная: эпиграф определяет и сюжет и его развязку («Посредником между разумом и рукой должно быть сердце»).


Немного о стиле фильма. Именно немного, потому что здесь всё очень вписывается в контекст и опять-таки очень объяснимо и логично.
И по части персонажей — Фредер явный наследник культуры немецкого романтизма XIX века и Вертера в частности с его истеричными и хрупкими молодыми героями.
Мария — типично немецкая женщина-спасительница, наследница и Валькирий и самоотверженных девиц из Гофмана.
Ротванг — демонический сказочный злодей, подаренный еще Гете.

По части символики — упоминается Молох, миф о Вавилонской башне (в измененном варианте, башня техногенная, стимпанковская), в музыкальном сопровождении звучит мотив Dies Irae (День Гнева, в культуре символ демонического, потустороннего и устрашающего).

По части визуальной стилистики — образ мегаполиса-гиганта идёт рядом с общей манерой 20-х: т.н. «новая деловитость», механизация — вот в музыке эту тенденцию прекрасно отражает произведение А.Онеггера «Пасифик 231» (поезд; звуковая композиция, подражающая движению локомотива).

Музыкальное сопровождение к фильму это отдельная тема. По сути это симфония, трёхчастная, с лейт-мотивами — тоже наследница Германии, конкретно — оперного симфонизма Вагнера.

Ну и конечно экспрессионизм — тут достаточно самой утрированной игры актёров.

В общем, кому интересно — смотрите. А степень и глубина понимания уже будут зависеть от подкованности в нюансах культуры Европы 1920-х годов.
А вообще — просто хорошая фантастика. И ВСЕ МОЛЧАТ

 

P.S. Кстати, кадры из фильма нагло использовали Queen в клипе Radio Gaga.

---

Я люблю тебя, Филлип Моррис (2009, Гленн Фикарра, Джон Рекуа)

 

 

Главный герой фильма Стивен с детства полагал целью своего существования соответствие неким идеалам бытия, которые он честно и с энтузиазмом разыгрывал, честно ведя при этом двойную жизнь. Не то что б он был такой лицемерной гнидой – просто не мог найти своего лица, ни одно из них не было по-настоящему его. Где-то в начале фильма ломается единственная надежда Стивена как-то определиться с тем, кто же он на самом деле такой: мать, отдавшая его в младенчестве приемным родителям, хлопает дверью у него перед носом. Вопрос «кто я, и зачем живу?» повисает в воздухе, а герой тем временем продолжает играть роль, какая играется.

Как бы там ни было, привычка убедительно вживаться в искусственные роли очень ему пригодилась, когда он решает, что нужно срочно иметь много денег (потребность, тоже до определенной степени навязанная конкретной ролью). Из Стивена получается очень успешный мошенник и аферист, причем не столько за счет хитрости, сколько за счет того, что для него это так естественно – быть на публику. Благодаря этому он с фантастической легкостью пудрит мозги самым подозрительным людям, а даже те, кто успел на чем-то его подловить, и не подозревают о масштабах обмана.

В соответствии с этой особенностью главного героя, создатели весь фильм то и дело с упоением обманывают зрителя, заставляют его ожидать одного, потом делают вид, что на самом деле там другое, а в результате бьют по голове чем-то совсем третьим. Трагические сцены оборачиваются чуть ли не фарсом, одна эмоция выдается за другую, юмор перетекает в нечто предельно аморальное, чтобы в конце оказаться красотой, и наоборот.

Однако за всеми этими веселыми сюрпризами и переодеваниями – сплошная зыбкость вместо личности, которой нельзя не ужаснуться. Герой МакГрегора – и без того человек тревожный – имея дело со Стивеном, от такой ненадежности взвыл не раз:

«Все, что, ты делал, было ложью и игрой, и я совершенно не знаю, кто ты на самом деле. Но самое грустное - это что ты сам не знаешь, кто ты». (Цитата неточная, по памяти.)

Так герой Кэрри понимает, что на самом деле он – никто. Все попытки избавится от искусственных идентичностей оказались тщетными: он не может не быть кем-то придуманным, он не может быть просто собой, <i>ему некем быть</i>, он может только быть кем-то, кем он должен быть для других людей, в зависимости от того, что ему от (или для) этих людей надо.

Но в нем есть нечто, единственное, настоящее, нечто свое – это что-то только и является тем ядром, которым он себя определяет, из которого состоит вся его личность. Уже по данному описанию можно бы понять, о чем идет речь, однако я лучше буду пошлить и много раз повторять «нечто», потому что формулировать это буквально было бы еще большей пошлостью. А в фильме, к сожалению, это как раз и делают: в какой-то момент герой вслух произносит главное, то, что зритель уже сам успел увидеть и почувствовать. И хотя я считаю это серьезным проколом, потому что прямо называть главную мысль в картине часто значит резко её обесценить, однако это не меняет того факта, что зритель все же самостоятельно приходит к нужному осознанию. Конечно, зрителю это не больно-то сложно и не требует глубокой рефлексии, но этот внутренний процесс наделяет происходящее на экране глубокой искренностью, которую я лично не могу не оценить. Эта искренность непоколебимо и осязаемо просвечивает через хмарь и морок наигранной обманчивой жизни, в которой вертится главный герой, и чем глубже он вязнет в порождениях собственной лжи, тем сильнее ощущается подлинная реальность хрупкой нематериальной субстанции, в которой и есть весь настоящий Стивен.

Простите за кривые буддийские аналогии, если вы их тут видите, но, пожалуй, прибегнуть к ним в данном случае в большой степени правомерно, потому что в фильме этим мороком, наваждением, этой постылой ложью представлена такая жизнь, которой живет – или пытается жить - большинство из нас. Главный герой не наркоман, не эскапист, не фанатик, его заблуждение не маргинально, все его ложные образы – это образы нормального человека (в разных системах ценностей), всеми своими масками он стремится изобразить идеал нормального. То это примерный семьянин и стражник закона, то прожженный пидарас, спускающий за час больше денег, чем семьянин заработал за всю жизнь, то это самоотверженный менеджер, добивающийся процветания своей компании, то это гениальный и образованный адвокат – и еще много чего. Он, может, не против бы и вправду этим быть, но ничем из этого он на самом деле не является, тут поневоле обман. …Как и все люди по жизни то и дело играют чьи-то роли – либо, если у нас это не получается, мы, во всяком случае, чувствуем саму необходимость что-то играть.

Конечно, случай Стивена – сильно гиперболизированный, ведь это практически совсем пустой человек. Все, что для многих является настоящим, для него может быть только наносным. Но в каком-то смысле совсем пустой человек – совсем свободен. У него есть нечто великое и крошечное, что поместится в любую маску, какую бы он не захотел напялить, и не погибнет даже от самой вопиющей противоестественности – это его настоящее. И оно озаряет и оправдывает ту жестокую иронию, с которой он пускается во все новые и новые обманы. 

 

По режиссуре фильм не идеален – в нем есть два, на мой взгляд, крупных прокола (один – уже описанное выше называние вещей, о которых лучше бы не вслух; второй – слишком затянутая череда неудачных попыток побега, на которой сюжет провисает) и много мелких шероховатостей. Фильм снимали авторы сценария, поскольку профессиональные режиссеры где-то по ходу дела заниматься этим отказались. Но мне видится нечто трогательное во всей этой неотшлифованности: где-то невнятность, непроработан образ или отдельный фрагмент сюжета, где-то наивность, где-то грубо – но мысль за всем этим стоит живая и настоящая, и взгляд на историю предложен свежий, энергичный, незаштампованный. От нас не просят, чтобы мы оценили это как продукт развлекательной индустрии (а это бросается в глаза даже в лучших произведениях кинематографа), нам предлагают посмотреть и пережить историю.

Очень много фильму дала серьезная и вдумчивая работа актеров – чувствуется, что этот по многим обстоятельствам сомнительный проект был им действительно интересен, оба вложились как следует. Интересно заметить, что Джим Кэрри, знаменитый своим изощренным кривляньем, здесь выходит, по-моему, на новую для себя степень драматической игры, когда даже откровенные кривляния в его исполнении перестают восприниматься как клоунада: это герой кривляется, а не Джим Кэрри.

Мне кажется, если бы с самого начала фильм снимал профессиональный режиссер, он мог бы быть и получше, однако если теперь взять, допустим, и переснять его с соответствующей командой, результат, скорее всего, будет проигрывать тому, что мы имеем сейчас. Все, что надо было, там сказано, и технические неровности не мешают это воспринять, оценить и вынести с собой из зала кинотеатра. Так, во всяком случае, было со мной, чего и вам желаю.

 

Хотя тут, понятно, будут определенные трудности.

Как и у любого хорошего «неголубого кино о голубых» (как я это называю), фильм многими не будет оценен по достоинству. Определенно, людям, которые плохо воспринимают гомосексуализм, это смотреть не стоит – однако хочу подчеркнуть, что это проблема людей, а не фильма, это людям необходимо начать более открыто мыслить, а оправдывать хорошее кино перед мракобесием морально закостеневших архаических невежд в наше время уже как-то странно.

Я рада, во всяком случае, что у нас этот фильм вышел на большие экраны (пусть его и не смотрит почти никто), хотя у него даже в США и даже на этапах создания, не говоря уж о прокате, были такие проблемы.

---

D

2007 год
режиссер Nadir Moknèche
замечательный европейский фильм
есть все, что я люблю в таком кино:
интересная живая история
живые, не залакированные, не глянцевые, люди
приглушенные краски
и смысл

действие происходит в Алжире, мусульманской, мужской стране.
Мадам Алжерия решит все ваши проблемы, такой у нее бизнес. Надо прикрыть конкурента - не проблема, организовать развод с мужем, чтобы он был виноват - запросто.
Живет мадам с семьей: сыном, который хочет уехать в Италию, искать отца, глухонемой сестрой, и компаньенкой Шахерезадой, проституткой, которая хочет завязать и выйти замуж. Алжерия мечтает купить термы, место где прошло ее детство, и начать новый "честный" бизнес. Но кусок оказывается слишком большой, ее деятельность выплывает наружу и все разваливается. Алжерия попадает в тюрьму, семья разбегается. и когда через 3 года она выходит - ее никто не ждет
но у нее все равно все будет хорошо, судя по глазам и улыбке.

---

CНЕЖНЫЙ ПИРОГ (Snow Cake), 2006 (Великобритания-Канада)

CНЕЖНЫЙ ПИРОГ (Snow Cake), 2006 (Великобритания-Канада)
Режиссер: Марк Эванс
Алан Рикман, Сигурни Уивер, Кэрри-Энн Мосс, Эмили Хэмпшир



Очень редкое сочетание фестивального кино (фильм открыл Берлинский кинфестиваль 2006 г. и номинировался на «Золотого медведя») и в то же время отлично снятой истории для довольно широкой аудитории с блестящим звездным актерским составом. Для справки: бюджет в 12 миллионов и сборы по миру только в 2 миллиона к качеству и художественной ценности продукта отношения не имеют.



«Cнежный пирог» - немного грустная и очень нежная история отношений Алекса Хьюза (Рикман), отсидевшего в тюрьме за непреднамеренное убийство и женщины-аутистки Линды (Уивер), смерти 20-летней дочери которой он стал невольным свидетелем, участником автокатастрофы, в которой он выжил, а она по нелепой случайности погибла.
Совершенно неожиданные встречи и крутые повороты судьбы и, которые ты не можешь ни спрогнозировать, ни предотвратить как раз кардинальным образом и меняют жизни людей и их к ней отношение.


Алан Рикман, как всегда, непродражаем в своей глубине и немногословии (разве что только его Метатрон в «Догме» - редкое исключение, ну на то это и Кевин Смит), ведь кого бы мистер Рикман не играл, он всегда остается собой – органичным, естественным, красивым во всех своих проявлениях, очень тонким и очень чувственным актером. Кэрри -Энн Мосс удивительна в роли красивой женщины, любящей жизнь, с которой на короткое время у них с героем Рикмана разворачивается короткий роман, оставивший, тем не менее, глубокий след в их душах.

Совершенно удивительна канадская девушка Эмили Хэмпшир (Вивьен), всего за 10 минут пребывания на экране создавшая удивительно цельный, яркий и врезающийся в память образ юной писательницы-путешественницы, так нелепо погибшей в столь юном возрасте и так неожиданно изменившую судьбу своего случайного знакомого.

Но, пожалуй, интереснее всего наблюдать за игрой Сигурни Уивер, уникальной женщины - аутистки, обожающей снег, одержимой чистотой и порядком в доме, живущей в своем собственном мире, в который она почему-то впустила незнакомца Алекса.

Совершенно фантастическая игра, настолько достоверная, настолько пронзительная, что словами передать невозможно и трудно поверить, что Сигурни Уивер может быть совершенно не такой сильной и самодостаточной, каких героинь она чаще всего играет, (хотя и здесь она более чем самодостаточна, но уже на другом уровне бытия), особой, живущей в своем параллельном мире, радующейся каждой минуте жизни, не затронутая в эмоциональном плане смертью дочери («я знаю, что она погибла, зачем переживать, ведь ее не вернуть»)…

Как это ни странно, становится ясно, что люди, живущие по соседству – прекрасные, отзывчивые и всегда готовые прийти на помощь больной (в общем понимании) женщине никак не могут нарушить ее призрачный, и в то же время такой реальный мир и выходит так, что именно обычным людям стоит у нее поучиться тому, как можно просто жить и просто радоваться и не сходить с ума от горя в минуты трагедии.

Герой Рикмана это понимает и этому у нее учится, ибо, как он сам говорит, «Линда - единственный человек, с которым я могу быть самим собой».

Это визуально красивое и одухотворенное кино, где очень много простых и в то же время совсем непростых человеческих чувств и первозданной природы, совершенно особенное, ни на что не похожее произведение искусства, удивительно срежиссированное и снятое, продуманное и прочувствованное.

По мне, так и сравнить его не с чем, да, в общем-то, и не хочется. Достаточно просто смотреть и слушать. В том числе и саундтрек. Можете верить или нет, но те же Super Furry Animals и Stereophonics вписываются в рассказанную историю идеально.

---

Трилогия мести

ТРИЛОГИЯ МЕСТИ
Чхан-Ук Пак: Симпатия к господину Режиссеру

      Прочитала, что в российском прокате фильмы выходили в последовательности 2, 3, 1. С коммерческой точки зрения, вероятно, ход оправдан – зрителей «заставили» посмотреть трилогию целиком. Но я рада, что у меня просмотр состоялся именно в линейном порядке.
      В начале трилогии Чхан-Ук Пак намного более категоричен в вопросах мести – которая заканчивается только одновременно с кончиной всех заинтересованных персонажей.
      В Олдбое все живы, но и хэппи эндом такое назвать сложно. Заканчивается же трилогия на фоне первых двух частей и вовсе оптимистично. С каждой частью трилогии словосочетание «праведная месть» становится все более актуальным. Но, вне зависимости от повода мстить, конечные точки неизменны: объект мести изничтожается физически – его режут, душат, стреляют, топят, пытают током, рвут зубы и многое другое в различных вариациях. Но с каждой частью меняется и эстетика сцен насилия. Взять хотя бы орудия мести, которые проходят путь от отверток и бит до пистолета ручной работы с серебряным орнаментом по древним чертежам умалишенной шпионки.
      Олдбоя и Госпожу месть можно назвать более красивыми. Тут - помимо прочего - обращают на себя внимание работа оператора (Жонг-Хун Жонг) и звук. У меня часто бывают забавные совпадения, когда я думаю о чем-то, а потом это что-то происходит. Так уж вышло, что на днях я думала, что если бы сняла фильм, то все бы происходило на фоне Вивальди. И следом я посмотрела трилогию.


1. Сочувствие Господину Месть / Boksuneun naui geot
Режиссер: Чхан-Ук Пак
2002 г., Южная Корея
129 мин.

Театр жестокости

Рю – чудаковатый парень с нелепыми выкрашенными в зеленый волосами и глухонемой в придачу. Рю работает на заводе, у него есть сестра, которой необходима срочная пересадка почки и подружка-революционерка Ча. Так уж вышло, что живут они в Корее в период выхода из кризиса, когда чтобы выжить одним необходимо цепляться за работу, а другим – сокращать рабочие места. В итоге Рю становится безработным и, чтобы оплатить операцию сестре, хочет продать почку. Но, увы, группа его крови оказывается неподходящей и единственная возможность – согласиться на нелегальную продажу, что он и делает, в результате оставшись не только без почки, но и без денег. Ситуация критическая, время не терпит и Рю с Ча решаются похитить дочь бывшего босса Рю.  Поначалу все складывается как нельзя лучше: довольная девочка играет с «друзьями папы», папа собрал всю указанную сумму, Рю вот-вот получит деньги и спасет сестру. Но все идет катастрофически не так, и ситуация очень скоро перерастает в лавину насилия и мести…


2. Олдбой / Oldboy
Режиссер: Чхан-Ук Пак
2003 г., Южная Корея
120 мин.

мы хорошие люди, мы умеем про все забывать

Однажды один среднестатистический кореец О Дэ-су отмечает день рождения своей дочурки, перебирает и приходит в себя в частной тюрьме, причем понятия не имеет кто как и за что его туда посадил. Более того, он даже не предполагает, что сидеть там ему придется 15 лет. Единственным источником связи с внешним миром становится телевизор, из новостей он узнает, что его жена зверски убита, он главный подозреваемый. Дэ-су едва балансирует на грани отчаяния и сумасшествия, пока не приходит к решимости: «я отомщу». И вот уже спланирован побег, а тело Дэ-су становится покрытым татуировками, говорящими о длительности его заточения, но в комнату пускают газ и он засыпает...




3. Сочувствие Госпоже Месть / Chinjeolhan geumjassi
Режиссер: Чхан-Ук Пак
2005 г., Южная Корея
112 мин.

Очищение местью. Все должно быть красиво

Кэм Чжа Ли в 19 лет попадает в тюрьму за убийство и похищение ребенка по ложному обвинению. В тюрьме она вынашивает план мести и завоевывает уважение заключенных, как своей добротой, так и решимостью, получив два имени «Сердечная госпожа Кэм Чжа» и «Ведьма». Отсидев 13 лет, Кэм Чжа отправляется разыскивать предателя, чтобы справедливость восторжествовала.

---

Сумерки. Сага. Новолуние / The Twilight Saga: New Moon

Название: Сумерки. Сага. Новолуние
Оригинальное название: The Twilight Saga: New Moon
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы, триллер, фэнтези, мелодрама, драма
Режиссер: Крис Вайц
В ролях: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер, Билли Бёрк, Анна Кендрик, Майкл Уэлш, Джастин Чон, Кристиан Серратос, Эшли Грин, Джексон Рэтбоун, Кэм Жиганде

О фильме: Влюбиться в вампира — страшно и романтично. Но потерять любимого, решившего ценой разрыва спасти свою девушку от роли пешки в вечном противостоянии кланов «ночных охотников», — это просто невыносимо. Белла Свон мучительно переживает исчезновение Эдварда и безуспешно ищет забвения в дружбе с мальчишкой-индейцем Джейкобом Блэком. Она даже не подозревает, что её лучший друг — порождение ещё одного «народа Тьмы». Народа, куда более жестокого и опасного, чем аристократы-вампиры.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Summit Entertainment
Продолжительность: 02:10:38
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1476 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,103 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1106 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 c h)
Размер: 1,401 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 614 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit
shareflare

@темы: fantasy, drama, 2009, romance

---

А теперь о ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОРОШЕЙ экранизации «Алисы»: «Neco z Alenky» (Ян Шванкмайер, 1988)

СОН НА ОСТРИЕ НОЖНИЦ



Из ряда посредственных переделок и карамельных детских мультиков по «Алисе в стране чудес» резко выпадает одна версия — «Сон Аленки» («Neco z Alenky»), снятый в 1988 году чешским режиссером-аниматором Яном Шванкмайером. Начало фильма традиционно: маленькая девочка (Кристина Кохутова) на берегу реки сидит со взрослой женщиной (ее лица мы не видим) и от нечего делать бросает камешки в воду. Потом так же скучает у себя в комнате, загроможденной старой мебелью, картинками, книжками, игрушками, чучелами, куклами и случайной посудой.

Путешествие начинается с того, что белый кролик, послушно застывший под стеклянным колпаком, поднимается, достает из тайника ножницы, костюм (камзол, перчатки, красный бархат, кружева) и убегает в чистое поле за порогом комнаты, точнее, за стеной, которой нет. Аленка гонится за ним и попадает в другой мир сквозь ящик старого канцелярского стола. А стол возвышается прямо на вспаханном поле.

Страна чудес так, собственно, и образуется — из предметов, показанных в прологе. Куклы, чучела, черепа животных, посуда, носки, металлические детали, даже пища оживают, сочетаются между собой умопомрачительными комбинациями: изобретательно, смешно и немного жутко. Чего стоят хотя бы запряженные в карету громко, по-лошадиному ржущие птицы с голыми черепами, или скелет, которому телом служит жестяной бидон, или лягушка в старомодном парике и камзоле, которая слизывает мух с битых тарелок розовым человеческим языком. Синяя Гусеница образуется из носка, вставных челюстей и пары глаз из анатомического кабинета; а когда ей нужно поспать, игла с нитью сама собой послушно зашивает этой Гусенице глаза. Бумажные фламинго для игры в крокет, вырванные из игровых карт, становятся более чем конкретными курами. В комнатке под тусклой лампочкой, прогрызая дыры в полу, хозяйничают ожившие носки. Белый Кролик, завтракая опилками из собственного живота, превращается позже в палача на службе у Королевы Червей — именно он отрезает головы огромными ножницами всем тем невероятным созданиям, которым, однако, от этого никакого вреда.

Стоит отдельного упоминания сцена безумного чаепития. Шляпник —потемневшая от времени большая кукла-марионетка. Мартовский Заяц периодически застывает, потому что кончается завод, а передвигается он исключительно на тележке. Соня — это рыжая шкура, которая вылезает из чайника, облизывает все чашки и прячется назад. Заяц и Шляпник пересаживаются с места на место, первый мажет часы сливочным маслом, второй льет чай в свое пустое выдолбленное брюхо и периодически достает из своей шляпы того таки Белого Кролика в камзоле: безумие означает остановку времени.

И время, и пространство в фильме претерпели особые трансформации. Бертон жаловался на отсутствие истории в «Алисе». У Кэрролла действительно нет функционального удобного, линейного сюжета, который бы четко развивался во времени, — что, собственно, и нужно для кино. Шванкмайер находит чисто кэрролловский выход: отсутствие развития событий во времени заменяет чередой пространственных переходов, играет масштабами, интерьерами, размерами персонажей и предметов. Иногда Алиса — Аленка увеличивается-уменьшается сама, а иногда, реагируя на очередную порцию зелья, увеличиваются или уменьшаются предметы вокруг нее. Структура «Алисы» по Шванкмайеру в пространственном смысле напоминает смесь китайской шкатулки с лабиринтом, причем лабиринт устроен не по правилам: персонаж не просто блуждает по разным комнатам, он еще и сам меняется; путешественница в финальной сцене суда даже не понимает, какую из голов ей должны отрубить, потому что это головы и Шляпника, и Зайца, и Лягушки, и Королевы. Наконец, выход из лабиринта сомнительный: в комнате, где вроде бы просыпается Аленка, кроличьего чучела все же нет, и ножницы на месте, в тайнике.

При всем иррационализме, фильм выстроен по четкой художественной логике. Ведь дети способны превращать в игрушки самые неожиданные вещи. Падение Алисы в нору, представленное как спуск лифтом — устойчивый детский кошмар, когда падаешь не в безразмерную пропасть, а пролетаешь мимо четко разделенных пластов, из того же ряда химер детства — ожившие скелеты.

Визуальные находки этого фильма можно смаковать бесконечно. Главное очевидно: Шванкмайер, соединив детские страхи и фантазии со взрослой оптикой, заглянул в поистине параллельную реальность. И создал лучшую кинематографическую версию «Алисы».

Дмитрий Десятерик

---

Wall-E / История создания / Интервью с художником Ральфом Эглстоном / часть 1

Ральф Эглстон начал работать в Pixar Animation Studios в 1992 году, где он стал художественным руководителем своего первого полнометражного анимационного фильма Toy Story. Затем Эглстон участвовал в создании сценария Корпорации Монстров, а затем в роли художника постановщика работал над фильмом Немо, и в качестве арт-директора над Суперсемейкой. До прихода в Pixar Pальф работал на анимацией персонажей с телесериае Amazing Stories.

Последней значительной работой художника стала поучительная история трогательного робота Валли. Эглстон согласился рассказать о своей работе над проектом, о его изобретательных и интересных этапах создания футуристического мира Wall-E.






эскизы и работа над образом Валли. Ральф Эглстон


C чего началась ваша работа над проектом?

Ральф Эглстон:
Впервые я услышал об этом проекте еще очень давно, когда мы закончили работу над первой Историей Игрушек. Это был просто набросок, концепция и не более того. Сценаристы Пит Доктер и Эндрю Стэнтон работали над решением многих вопросов этой истории на протяжении многих лет, и более-менее явное очертание история приняла только во время окончания съемок В Поисках Немо. Потом мой директор предложил мне пару месяцев поработать на суперсемейкой, и эти пара месяцев вылились в полтора года напряженной работы, и когда я закончил эту грандиозную работу, взял отпуск, и решил немного отвлечься, Эндрю показал мне достаточно подробный сценарий Wall-E и спросил, не хотел бы я взяться за эту работу? Я сказал что мне понравилась эта идея, но я никогда не рисовал ни роботов, ни комических кораблей, на что Эндрю ответил: "Ну, может быть тебе попробовать сделать что-то необычное", - я ответил: "Давай попробуем".






эскизы для земных эпизодов (дигитайзер) Ральф Эглстон


Фильм Валли разделен на две основные части, вообще надо сказать что вся эта история построена на контрастах. На Земле Валли одинок, он страдает от отсутствия любви и внимания, Мир находится в полном запущении и упадке. Цветовая гамма первой половины - это земляные цвета, охра, оранжевые, мусорные текстуры. А в космическом пространстве, наоборот, Валли и Ева влюбляются, они вместе пребывают в потоке разноцветных эффектов подчеркивающем избыток их чувств.   



наброски мусорных пейзажей (дигитайзер) Ральф Эглстон


Во многом Валли построен не только на эмоциональных и цветовых контрастах, это также контрасты  в решении дизайна окружения и персонажей. Если в первой половине, на Земле это коррозия, мусор и искореженные формы, то на корабле-курорте все стерильно-белое, идеально вычищенное и ровное.

Выступая в роли законодателя основной визуальной концепции фильма с самого начала, как ты пришел к этим образам?







наброски анимации некоторых земных эпизодов (дигитайзер) Ральф Эглстон


Ральф Эглстон: Можно повторить за любым из великих аниматоров и сказать "надо начинать с характера, и тогда все остальное приложится" - и это правда.

Поэтому с самого начала мы поставили вопрос - какой он, Валли. Что у него за характер, что он чувствует? Как он себя осознает в этом мире? то думают люди о таких роботах как он? Как они пытаются решить эту экологическую проблему? Почему люди не в состоянии решить эту проблему? Необходимо ли пытать продемонстрировать аудитории какое-то реальное узнаваемое место или нужно сделать некий собирательный образ?

Как только у вас появляется список подобных вопросов вы можете садиться и последовательно отвечать на них. Ва не нужно пытаться построить максимально огромный мир Валли в своем воображении, но вам необходимо ясно понимать его природу, закономерности и аспекты, вы должны знать это настолько хорошо, насколько это возможно.






набросок анимации эпизода с зажигалкой (дигитайзер) Ральф Эглстон


Основа идеи проста - Земля оказалась жертвой бизнеса, в котором мировые корпорации больше заботятся о прибыли чем об экологии, что и привело к катастрофе. Вообще проблема чрезмерного потребления очень актуальная вещь в современном мире.

Хотя этот фильм о Валли и его взаимоотношениях с Евой, но и планета Земля живет своей собственной жизнью, и у нее строятся свои особые отношения с корпорацией Buy'N'Large. В самом начале мы можем видеть огромные курганы несортированного мусора оставленного человечеством, старые башни мусора, новые башни мусора, башни мусора на разных стадиях строительства и разрушения - все это очень увлекательно. Также существуют леса арматуры, которые поддерживают мусорные башни, есть огромные машины, которые отвозят сжигать мусор на завод, есть морские судна для погрузки мусора, чтобы переправить мусор через океан на свалку. Воды в кадре совсем немного, в основном мы можем видеть пыльно-коричневую атмосферу.

Футуристический город есть центр бесконечного потребления, где реклама стала более важной чем даже сам продукт. Было весело развивать эту идею, мы даже несколько увлеклись, пока не получили сигнал от фокус группы сосредоточить внимание на других немаловажных символах и моментах, ведь все-таки по сути Валли представляет собой историю любви.



эскизы Земной поверхности (дигитайзер) Ральф Эглстон


На каких атрибутах вашего персонажа и его окружения вы решили сосредоточить внимание и почему?
 
Ральф Эглстон:
Ну, в сценарии достаточно внятно это раскрывается. Дело в том, что Валли представляет собой квадрат подчеркивая тем самым свою физическую ограниченность, однако у него есть воображение. А Ева представляет собой овалы так как обладает практически полной физической свободой и совершенством, но она в гораздо большей степени запрограммирована и несвободна. Они как бы дополняют друг друга. В этом смысле Валли есть душа, и Ева помогает этой душе раскрыться.

Также я стал развивать мысль о том, что поскольку Валли был романтиком, необходимо было как-то подчеркивать это, мы должны были думать об романтическом освещении, создать такие классические романтические условия. Цвета и свет должны подчеркивать его чувства и эмоции, это одна из ключевых деталей создания образа, это еще важно и потому что Валли немой робот и мы должны были максимально использовать все остальные средства чтобы заставить публику влюбиться в него. 



первоначальная концепция Аксиомы (дигитайзер) Ральф Эглстон


Что касается второй части фильма, то я не придумывал там каких-либо специальных цветовых сочетаний, вместо этого я сосредоточился на общей визуальной концепции самого корабля Аксиома и на общем характере его освещения.



первоначальная концепция Аксиомы. акцент на рекламе. (дигитайзер) Ральф Эглстон


Первоначально у нас были идея оставить на корабле некое классовое деление - отмечать цветом кто какое место занимал в земной истории, но постепенно эта идея отпала и мы решили что удобнее будет отмечать цветом то или иное место, чтобы было легче понять в какой части корабля вы находитесь. Если вокруг темно-синий цвет - вы на капитанском мостике, если это теплые и уютные цвета - то вы в квартире капитана. Яркие цвета находятся у бассейна или на центральной палубе, серые и сдержанные - в машинном отделении. Это оказалось очень практично. 



первоначальная концепция Аксиомы. акцент на движении.



небольшое видео о процессе создания Wall-E


продолжение следует...

источник: kinart

---

Серьёзный человек/A Serious Man

Год: 2009
Страна: США, Франция, Великобритания
Режиссёры, авторы сценария, монтажёры и продюсеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн

---

Остров проклятых / Shutter Island

Название: Остров проклятых
Оригинальное название: Shutter Island
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, драма, детектив
Режиссер: Мартин Скорсезе
В ролях: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Сюдов, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер, Патриция Кларксон, Джеки Эрл Хейли, Тед Левайн, Джон Кэрролл Линч, Элиас Котеас

О фильме: Два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Paramount Pictures
Продолжительность: 02:12:21
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1765 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 2,102 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1035 kb/s, 704x288
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,404 MB

letitbit
shareflare

@темы: mystery, drama, crime, thriller, 2010

---

Замёрзшие / Frozen

Название: Замёрзшие
Оригинальное название: Frozen
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Адам Грин
В ролях: Эмма Белл, Шон Эшмор, Кевин Зегерс, Эд Экерман, Райли Вандербилт, Кэйн Ходдер, Адам Джонсон, Крис Йорк, Педер Мелхёз, Уилл Бэррэтт

О фильме: Не всматривайтесь в бездну, иначе бездна начнет всматриваться в вас… Три молодых человека — сноубордисты и лыжник даже и не подозревали, как это может быть в реальности, и какой чудовищный кошмар ожидает их. Они застревают на подъемнике, и веселый вечер в заснеженных зимних горах превращается в ад. Жуткий холод и обжигающий ветер несут гибель несчастным, оказавшимся в ловушке на огромной высоте. Время работает против них — никто не придет на помощь, ведь горнолыжный курорт закрыт на несколько дней. Остается одно — спасаться самим. Но чтобы спастись — нужно победить ужас этой ночи! Весь ужас…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Anchor Bay Films
Продолжительность: 01:29:25
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1792 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 956 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare

@темы: drama, thriller, 2010

---

Когда смотрел "Серьезный человек" Коэнов, не мог оделаться от ощущения -где-то я это видел. А увидев Саймона Хелбера в раввинате вспомнил -
сериал "Теория большого взрыва". Про четырех ученых- ботаников и дуру-соседку.
А "Серьезный человек" Коэнов - это про них же, только повзрослевших. Хрен знает, может у них в Штатах, архетипы образованных людей такие - но персонажи из Биг Банга один к одному переехали в "Серьезного человека".
1. Леонард Хофстедер - у Коэнов стал Ларри Гопником.( 200 % совпадение)
2. Шелдон - стал братцем с дивана в гостиной.( Тетрадку с рисунками и расчетами помните ? - разумеется это занятия Шелдона Купера теоретической физикой 30 лет спустя)
3. Соседка-официантка - вышла замуж за Ларри-Леонарда и теперь изменяет ему с продавцом из магазина комиксов (а тот стал занудой -женихом-соперником у Коэнов).
4.Горовиц - подался в иудейство. Впрочем вы и так его видели ничуть не постаревшим и не изменившимся в роли секретаря раввина.
5.Гудропали - так же тусуется в университете в качестве приятеля Ларри-Леонарда и рассказывает о заседаниях комиссии по этике.

---

"Тужься" / "Precious" - 2009, реж. Ли Дэниелс

Название: Тужься

Оригинальное название: Precious

Год выпуска: 2009

Режиссер: Ли Дэниелс

В ролях: Габури «Гэбби» Сидибе, Мо’Ник, Паула Паттон, Мэрайя Кэри, Шерри Шеперд

 

 

Зрители ожидали черную какашку, а она оказалась батончиком, который можно сжевать и переварить не давясь и не полоща рвотой толчок в кинотеатре. Потому что снято все это чудо социальное с просто волшебной фантазией в стилистике чуть-чуть с «амелизмом» Жан-Пьер Жёне в тонах рождественской елки. Ли Дэниелс не стал запечатлевать весь этот дух гарлемского неблагополучия на ручник – может от того, что бедолага-героиня не помещалась в маленькое трясущееся окошечко. Это кино как-то больше походит на социальную развлекуху. Домашние быкования маман с вызовом как пацана-лоха на бой, с ярой речью через нехорошее слово, но с черным-черным юмором. Так что отчего-то даже не верится в чудовищность гарлемского неблагополучия. И картинка зажиточная, обои ажурные, диванчики кожаные, два этажа, новая микроволновка – чем плоха жизнь на пособие, если даже светильники чуть ли не дизайнерские. Вот почему маман-тяжеловес прессует дочку по-черному полфильма, чтобы та направила свои офигенные мощи по дороге за пособием. Вполне цивильное житие, несмотря на отчаянные роды на полу, под аккомпонимент ударов мамаши кастрюлями по голове. Да, страшна умственная неповоротливость «сокровища» и невладение голосовым аппаратом, но и этому поможет очень добрая, не по европейски теплый луч-училка Паула Паттон. Даже последний мед-брат окружает Прешес заботой. Все это превращает Прешес во вполне уверенный в своих правах социальный элемент.

Все ужасы жизни подаются с юмором. Даже Монголоид (первое дитя) не валяется в грязном памперсе, а жирует и трясет головой в мозолистых руках заботливой бабушки. Задорный госпел с пританцульками скрашивает вообще все острые углы, разбавляя самые славные ужасы этого семейства, которые, попадись в руки Ларри Кларку, обрушились бы на нас тем еще «Кен-Парком»…

Истории прелестницы Прешес могут позавидовать все крупные ваятели Европы, ведь в тень одной этой огромной черной тушки попали все тщательно-проработанные, но неразрешимые конфликты лучших фестивальных драм. О такой сказке может только мечтать Ларс фон Триер – отдали бы ему эту историю и доселе бессменный воевода Канн Жиль Жакоб уже бы не очнулся от ночных кошмаров, в которых всегда Триер травит его на извод. Метались бы на крупном плане срамные места толстушки, ребенок весь в крови трясясь синдромом Дауна уже во время родов щипцами для отрезания пуповины грозил бы главной эрогенной точке мамаши с улыбкой новорожденного черного антихриста. Корректный инцест, о котором догадываешься по штанам и скрипу пружин Триер бы заснял в грязной хижине, где дядюшка Том с органом наперевес угрожал бы зрителю, периодически залезая грязными руками в нутро своей дочурки, привязав ее белой лентой к колченогой железной кровати.

Такие социальные невзгоды братья Дарденны видели в самых сладостных мечтах, ведь отдай им несчастную толстушку Прешес, торговала бы она собственными отпрысками в обшарпанном закоулке. Мать многостаночница, 16 лет, а уже с пяток продала. Сплавляла бы потоком своих монголоидов в благоустроенные кварталы Нью-Йорка. У Дарденов это была бы звероматка, готовая за пособие раздавить тушей как клопа социального работника.

Но Жиль Жакоб может спать спокойно – Ли Дэниелс раньше отхватил гарлемский роман Сапфиры. И если твой соцработник благожелательная, немного психоаналитик Мэрайя Керри, которая не поет, но звучно подпевает за жизнь, то перед вами антисоциальное кино. Даже, несмотря на то, что бродят в нем брошенные призраки и школьные невзгоды, прямо как в различных «Классах», все равно Прешес не избивают школьным ранцем, не кормят пеналом и даже не насилуют на школьной доске, припоминая неблагородное происхождение. А ведь какие бы диалоги в классе мог бы выстроить на этой почве Лоран Конте. Но тут в основном монолог желудка героини.

Несмотря на всю эту удобоваримую для фестивальных ваятелей пищу, Ли Дэниелс творит кино яркое. Есть в нем даже какие-то галлюциногенные (видимо от переедания) видения шоу-биз. И это вам не слепая Бьорк с мюзиклом в товарнике, отверткой вместо микрофона и разводным ключом-наградой от MTV. Тут настоящее боа из черных перьев, а платье – шик из отдела туристических палаток. А еще и парень, готовый облизать невозможно пухлую красотку Прешес – прямо рекламный ролик пентхауса для толстых.

Такое кино могло получиться у каких-нибудь остросоциальных Дарденнов только если бы они переплыли Ла-Манш по-собачьи, пересекли Атлантиду на китах и на берегу у Статуи Свободы вляпались в кружок Тимати Лири, где бренные останки адептов все еще пробуют гриб.

А Ларсу фон Триеру пришлось бы раскомплексоваться, перелететь на Боинге океан и от счастья сожрать гостеприимный исконно-американский пейот.

Короче от бравого европейского неореализма тут только старый телик с любимым видимо всем безработным кварталом «Разводом по-итальянски» Витторио Де Сико - да и в этом социальном сером мучении Прешес пытается узреть себя с матерью, но стилистика не приживается, от такой картинки даже ее мамаша задрыхает. А когда проснется – начинается жесткачь, которому, обливаясь слезами, завидует Гай Германика. Такое дальнобитное харакири своему подросшему приплоду точно больше нигде не увидешь – подобным образом издевались над детьми только «300 спартанцев», заставляя проходить систему агагэ с вытягиванием костей и переломом черепа. Вполне логично, что Прешес говорит только сама с собой, если мать устраивает каждый день поединки Рокки Бальбоа в коридоре, переходя на тактику Мухаммеда Али – «порхать как бабочка, жалить как трехтонная свинья». Прешес в тяжелом весе против мамаши не знает, как без стального шлема доползти до двери по дороге в школу. Впрочем, она особо не страдает – помогают грезы шоу-биз и немного « Мулен Руж»: как бы озорничая, своровать в соседнем гриль-баре пару волосатых свиных ног. Голодная европейская Розетта за такие окорока продала бы всю себя, кроме желудка, на органы. Знай, евро, что значит американское кино: еда в избытке и даже после пережора блюет «сокровище» особенно, не так как принято в остросоциальном арте: не целясь в камеру, а наоборот изящно отвернувшись, легкими толчками, в приличный разрисованный бидон.

 

Кажется, что Ли Дэниелс сделал кинорецепт о том, как снять беспросветную, черную как сама Прешес, социалку it’s my life так, чтобы зритель хотя бы смог досидеть до конца сеанса. Удивляешься, насколько отличается голливудское социальное кино от того, что мы постоянно наблюдаем в евро-версиях. Голливудские дантисты всегда умели сотворить шикарную альпийскую улыбку… правда ненастоящую – для вида и фальшивой радости.

 

Рецензия Екатерины Лоно

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 0\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 3\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: +

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: +

      Философский: +

      Новаторский: -

 

Оригинальность: 5\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: -

Работа художника: +

Музыка: -

Цветовое решение: +

Световое решение: +

Актерская игра: +

 

---

тепло-рук-и-непостоянство-природы-вещей

мастер-класс пластилиновой анимации | CLAYMATION WORKSHOP MOSCOW from Ilusha Yudovich on Vimeo.

друзья, перепостивая (парепосчивая, перепощАя) этот пост, вы помогаете съемкам фильма.

---

Синерейл 2010

 

В Париже 9 марта состоялось закрытие 18 -го кинофестиваля художественных, документальных  и мультипликационных фильмов "Синерейл", где так или иначе присутствует  железнодорожная тематика. В этом году за главный приз боролись 68 фильмов из 24 стран.  Победителем стала  художественная короткометражка  "La promesse du crépuscule"  ("Сумеречные обещания" японки Аки Ямамото (кстати, фамилия Ямамото - самая распространенная в Японии).  Видимо, настолько распространенная, что я отчаялся найти не то чтобы  хоть какой-нибудь видеофрагмент из этого фильма, но и любую информацию об этом режиссере. Мистика какая-то. Неужели это её первый фильм, и она совершенно неизвестна?

Другим победителем в номинации "Игровое кино" стал фильм  "Roma" ("Цыганка" мексиканки Элизы Миллер, которая получила "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском фестивале в 2007 году за свою другую короткометражку  "Наблюдая за дождем".  В сети с "Цыганкой" тоже глухо, зато на youtube есть этот самый  "Дождь"(на испанском языке).

В номинации "Лучший документальный фильм" победила картина "La tumultueuse vie d'un déflaté" ("Бурная жизнь, спущенная под колеса" француза Камиля Планжета, в которой повествуется о любящем выпить 54-летнем машинисте локомотива из Буркина-Фасо, который вдруг расстерял весь свой гедонизм накануне пенсии. Также отмечен наградой документальный фильм "Un train pour Battambang" ("Поезд для Баттамбанга" другого француза Жерома Палто, где речь идет об единственной железнодорожной ветке Камбоджи, где раз в два дня ходит пассажирский поезд.  Весь фильм можно посмотреть здесь (на французском языке).  Специальным призом жюри выделен фильм "La Patrona" ("Покровительница" мексиканца Лизетта Аргюэлло. В фильме речь идет о женщинах из провинции Веракруз, которые добровольно помогают нелегальным иммигрантам из Латинской Америки , направляющимся на старых грузовых поездах  в сторону США.  Завораживают кадры женщин, передающих свисающим на подножках вагонов пассажирам продукты и воду; женщин, у которых самих почти ничего нет, но которые понимают, что это правильно - помогать страждающим и обездоленным. Фильм выложен на ютюбе (на испанском языке).

Другие призы: в номинации "Мультипликационное кино" выиграла французская лента "Un grand garçon" ("Большой мальчик"  Луиза де ля Таилля (монтажный отрывок из фильма), в номинации "Студенческое кино"  -  англичанин Люк Роджерс с фильмом "The progression of love" ("Прогрессия любви", "Приз зрительских симпатий" достался мультфильму в 3D формате "Train d’enfer" ("Адский поезд" француза Поля Готье (перевода не требуется!)

Из бывших стран СССР  лишь только одна картина "Sapnu Ekspresis" ("Экспресс фантазии" латыша Эдмунда Янсонса получила приз за лучший корпоративный фильм о ЖД.  Фильм является выдающимся образцом того, как можно чувствовать железную дорогу.  Достаточно сравнить латвийский и российский фильмы, чтобы понять, что ЛДЗ и РЖД живут в разных эстетических мирах. Латвийская железная дорога предстает глазами маленького мальчика, пришедшего в Рижский музей железнодорожного транспорта и отправлящегося в своем воображении в путешествие.  Латвийская картина разделила приз с фильмом "Giants" ("Гиганты" - рекламном ролике Бельгийских железных дорог.

P.S.

Российскому зрителю, возможно, будет также интересно посмотреть фильмы внеконкурсной программы, посвященные Транссибу: художественную картину "Transsiberian" (режиссер Бред Эндерсон, США, 2009 г) об американской супружеской паре , путешествующей из  Пекина в Москвы (фильм полностью выложен на youtube на английском языке или здесь на русском), и голландскую документальную ленту "Transsiberian Voices" ("Голоса Трансиба", где пассажиры купейных и плацкартных вагонов поют русские народные песни.

Приятного просмотра!

---

Фильм «Поп» - манифест церковного власовства

Кто-то в сети уже очень точно назвал этот фильм «манифестом церковного власовства». Картина рассказывает о возрождении церковной жизни на оккупированных фашистами территориях северо-запада России. Естественно, такое возрождение было возможно только по инициативе и под контролем немцев, чего собственно авторы фильма и не скрывают. Именовался весь этот церковный коллаборационизм «Псковской православной миссией».

Картина снята КТК «Православная энциклопедия». Режиссер Владимир Хотиненко. В главной роли отца Александра Сергей Маковецкий. Среди спонсоров значатся 1 канал и «Газпром». Фактически можно говорить, что картина снята по госзаказу.

В чем основное содержание фильма?

 

Зрителя, по сути, пытаются убедить, что деятельность Псковской православной миссии не была предательством. Священники миссии якобы помогали советским военнопленным, сочувствовали партизанам, пытались выступать против зверств фашистов в отношении мирного населения. Ну и что с того, что под руководством немцев. Разве лучше было совсем бросить народ в трудную минуту? Такие вот замечательные люди они были, а вернулись красные, так их еще за всю их доброту и наказали. Отправили по лагерям и тюрьмам.     

Надо сказать, что Маковецкий достаточно убедительно играет доброго и честного батюшку. А раз образ получился, то в нем есть какая-то правда. Не знаю, какими были в действительности священники Псковской православной миссии, но имея дело с художественным произведением, мы можем допустить, что такой герой мог иметь место. Как бы оказался человек на оккупированной территории, немцы предложили, что называется, занятие по профилю, он и согласился. При этом вел себя честно, даже не боялся перед немцами заступаться за схваченных партизан, не стучал. Предположим, что так оно и было. Пусть даже с этой стороны в фильме показана правда. Только он все равно насквозь лживый, поскольку в нем нет духа той войны. А без него действительно невозможно понять, почему же такой хороший батюшка все-таки предатель и никак иначе.

Для нашей страны Великая Отечественная война была действительно всенародной. Народ при социализме не был разделен на противостоящие друг другу классы, а потому смог сплотиться, как никогда раньше. Жестокий враг пришел уничтожить нашу страну и поработить нас. Это была тотальная война на уничтожение. Люди это понимали, потому мальчишки бежали на фронт бить врага, поэтому в тылу и на фронте наш народ проявлял настоящий героизм, без которого победа была бы невозможна. Все это, казалось бы, хорошо известные истины, но именно их сегодня и пытаются поставить под сомнение. Если бы для нашего народа это не была бы действительно священная война, разве смогла бы Анна Ахматова в 1942 году в Ташкенте написать такие строки

Мы знаем, что ныне лежит на весах
И что совершается ныне.
Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мертвыми лечь,
Не горько остаться без крова,
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское слово.

Свободным и чистым тебя пронесем,
И внукам дадим, и от плена спасем
Навеки!

Константин Симонов ведь не по заданию ЦК писал

Так убей фашиста, чтоб он,
А не ты на земле лежал,
Не в твоем дому чтобы стон,
А в его по мертвым стоял.
Так хотел он, его вина,—
Пусть горит его дом, а не твой,
И пускай не твоя жена,
А его пусть будет вдовой.
Пусть исплачется не твоя,
А его родившая мать,
Не твоя, а его семья
Понапрасну пусть будет ждать.
Так убей же хоть одного!
Так убей же его скорей!
Сколько раз увидишь его,
Столько раз его и убей!

Вот, чем была для нас эта война. А, как она показаны в фильме «Поп». Злобный командир партизан смотрит в бинокль на деревню и говорит: «Что-то народец совсем распустился. Надо казнить предателей полицаев». А какой-то боец ему недоуменно отвечает: «Да, они у нас тут тихие, пьют, да девок щупают.» Действительно, чего их трогать этих полицаев. Тогда совершенно непонятно, за что воюют эти партизаны. Зачем они взяли в руки оружие. Им бы еще пойти с этими полицаями водку трескать. Прямо УПА, а не красные партизаны.

На фоне таких партизан, которые сами не знают за что воюют, главный герой фильма действительно, как бы вовсе и не предатель. Все дело в том, что война для нас была другой, и партизаны были другими. Если оценивать главного героя фильма с позиций священной, общенародной войны, каковой она и была в действительности, то он окажется самым настоящим предателем, пошедшим на добровольное сотрудничество с оккупантами. Ведь этих священников осудили исходя из того, что вся страна сражалась не щадя себя, что миллионы людей пали героями. С точки зрения сражавшейся страны они, конечно, предатели. И никак иначе.

 

---

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ МОНИК ПРУДОМ И МНОГОСЛОЙНОСТЬ В ФИЛЬМЕ "ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА"

            В этот раз речь пойдёт о фантастически красивой картине "Воображариум доктора Парнаса" и его визуальном ряде.

            У режиссеров с художественным образованием получаются невероятно образные фильмы. Например, картины Питера Гринуэя, Франко Дзеффирелли, Тима Бартона совершенны в своей эстетике. Это же можно сказать и о фильмах Терри Гиллиама. Последний его фильм «Воображариум доктора Парнаса» произвел на меня невероятно сильное впечатление. Думаю, то, что режиссер – художник (бывший мультипликатор как и Тим Бартон), вдохновило всю творческую часть группы. Художник по костюмам Моник Прудом(Monique Prudhomm) и художник – постановщик Анастасия Масаро (Anastasia Masaro) номинированы на премию «Оскар» в этом году  за костюмы и визуальный ряд к фильму. Взять художника по костюмам из Канады была вынужденная мера, картину делали в период кризиса и, чтобы сократить налоги, снимали в Ванкувере, соответственно, часть съемочной группы  должна была быть из местных. 

 

Моник Прудом

Любое кино я  для себя сравниваю с каким-нибудь изобразительным стилем. Например, «Смерть в Венеции» Л. Висконти – это акварель, «Суинни Тодд» Т. Бартона – рисунок углем, «Контракт рисовальщика» П. Гринуэя – набросок пером.  «Воображариум…» - гобелен.

Старый, выцветший от времени, истертый кое-где до дыр гобелен или шпалера.

  
 

В этом фильме, в той его части, где изображена реальность, нет ярких красок, все приглушено, растушевано и состарено. Костюмы по цвету и фактуре идеально вписаны в декорации.

Структура фильма многослойная, в том числе и визуальная. Воображение – это что-то неясное, неопределенное, постоянно ускользающее.  Будто прикрыто прозрачными покрывалами, за которыми  угадываются  смутные очертания,  формы расплывчаты и не имеют ясных границ.   В фильме несколько реальностей, эпох, религий, живописных манер для создания Зазеркалья, да и персонажа Тони играют четыре актера. Сначала это произошло из-за смерти Хита Леджера, но по структуре фильма и должно быть несколько Тони, ведь он очень неоднозначен и можно сказать, что тоже состоит из нескольких слоев: обаятельный симпатяга (Хит Леджер), карьерист (Джуд Лоу), мужчина-мечта (конечно Джонни Депп),  негодяй (Колин Фарелл).



 

Главный герой,  доктор Парнас, заключил сделку с Дьяволом и теперь бессмертен. Он  путешествует по миру со своей бродячей труппой: дочерью Валентиной, карликом Перси и  молодым парнем  Антоном. Парнас - старый, усталый человек , который пытается научить людей мечтать, хочет показать им, что мечта – это не бремя, а богатство. Он –  альтер эго режиссера.

 Но шоу и эстетика  представлений доктора Парнаса старомодны и не увлекают современных людей. Костюмы времен итальянской оперы 17 века, режиссура времен Шекспира (одно то, что Антон изображает Гименея, о многом говорит!)

      

кадры из фильма


      

 костюмы для итальянской оперы XVII века

 Передвигаются они на старом-престаром фургоне, который тащит  четверка лошадей. Этот фургон, одна стена которого превращается в сцену, тоже одно из действующих лиц.





 рабочие эскизы

Идею создания такого передвижного театра навеяли режиссеру бумажные игрушечные театры викторианской поры, увиденные им в старом лондонском магазине. Тут тоже присутствует тема слоёв, это и трансформация жилища то в транспортное средство, то в театр. Ну и, конечно же: кулисы, закулисный мир, Зеркало и Зазеркалье.

  


 

викторианские бумажные театры


    

рабочие эскизы, поиск образа передвижного театра 

Фургон, потрепанный временем, когда-то красочный, а теперь обветшалый, испещренный магическими символами, едет по ночным дорогам современного Лондона, похожий то ли на старую бригантину, поставленную на колеса, то ли на старинный замок…



 кадр из фильма

Из-за непопулярности шоу актеры крайне бедны и в повседневной жизни одеваются в старые заношенные вещи. Поскольку фургон ветх и продуваем всеми ветрами, то им приходится кутаться в большое количество одежды, чтобы согреться. Глядя на них, понимаешь, что означает фраза «живописные лохмотья»!



 кадр из фильма

Костюмы получились  тоже многослойными,  что напоминает японский стиль в одежде, ведь в старину японцы надевали несколько кимоно одно на другое.



 рисунок Утамаро

Этническая тема очевидна в принципе составления гардероба для странствующих актеров. Парнас живет много столетий, странствует, как цыган, по свету и у него скопилась большая коллекция одежды. Прекрасный колорист и чудесный стилист, Моник скромно рассказывает, что просто собирала костюмы по всему миру, отдавая предпочтение восточной одежде - потом, на примерке, просто на актере смешивала стили и эпохи, создавая ансамбль.
 

На одном Парнасе в одном из вариантов костюма 14 слоев одежды.

 

   
 

вверху: кадр из фильма и эскиз китайского костюма, здесь: старинный китайский халат

На Валентине на этом фото поверх афганского платья надеты свитер, японское кимоно, внизу - китайские брюки.

     

Парнас когда-то давно, до встречи с Дьяволом жил далеко в горах, возможно, в Шангри Ла. Был Наставником, Учителем.
 

  

рабочий эскиз и кадр из фильма

 И это буддийское прошлое отражено во всех его сценических костюмах.

  

   

    Тем более  что он действительно вводит себя в определенное состояние, близкое к трансу,  для того, чтобы люди попали в Зазеркалье.

Карлик Перси единственный из всех странствующих актеров имеет целиком сшитый гардероб (что и понятно). Через его наряды можно проследить историю моды.

  

  
 

    К этнической одежде  Моник прибавила элементы костюмов Средневековья, Ренессанса, Барокко. Также с этими эпохами костюмы связаны по колориту. Тщательно продуманная гамма для Валентины, которую играет модель Лили Коул известная своей нестандартной внешностью, включает драгоценные, нежные  оттенки розовых, зеленых и сиреневых тонов. Они прекрасно гармонируют с её рыжими тициановскими волосами и бледной кожей, отсылая нас  к портретам времен Возрождения.

 

    

 кадр из фильма и фреска Гирландайо

Доктор Парнас  напоминает портреты Рубенса

  

и немного Репина.

  

 

Все меняется, когда к ним попадает Тони.

Костюм Тони монохромен, как монохромен его внутренний мир, лишенный красок.

  

 кадры из фильма

Недаром, он в балагане изображает Пьеро.  Во-первых, он  тоже черно-белый по костюму, во-вторых, в комедии дель Арте Пьеро- это ловкий слуга, который добивается своей цели, прикрываясь благодушием. Это уже позже он получил статус незадачливого романтического возлюбленного. Вот и Тони кажется не тем, кем он есть. При этом он пытается изменить декорации в шоу, и делает их черно-белыми.

    

 костюмы на выставке в Лос-Анжелесе, кадр из фильма, костюм Пьеро

В Воображариуме есть волшебное зеркало, если пройти сквозь него, то попадаешь в свой мир, наполненный образами и эмоциями, которыми живешь.  Когда туда попадает Тони, то костюмы  его и Валентины, которая в этом мире становится его женой, становятся тоже монохромными. Только  черный, белый и красные цвета.  Её костюм лишается изысканной, сложной цветовой гаммы и многослойности. Это простые, лаконичные современные платья.

  

кадр из фильма и рабочий эскиз 

Она утрачивает свою индивидуальность, образ лишается ренессансной живописности. А ведь когда-то она была в Зазеркалье наядой, феей, прекрасным видением. В сложных, летящих, изящных платьях с распущенными русалочьими волосами.

 

 

    

 кадр из фильма, постер к фильму

С героиней происходит метаморфоза: в мире прагматичного, жесткого Тони может быть только такая рафинированная, скучная Валентина.

  Образ Дьявола решен неожиданно, но интересно.

  

 кадры из фильма

Своим обликом он невероятно напоминает булгаковских персонажей: Азазелло и Воланда одновременно. Одет по моде начала ХХ века, носит котелок, курит папиросу. Здесь, как и в костюме Тони, практически нет цвета, и в его облике есть что-то от гробовщика. 

  

 кадр из фильма "Мастер и Маргарита" и иллюстрация к книге М. Булгакова

Яркие образы персонажей этой красивой сказки поддерживаются фантастически красивыми декорациями.  Зазеркалье  стилизовано с помощью работ известных американских художников и мультипликаторов. Это была сознательная идея режиссера, который не хотел придумывать что-то новое, а просто взял за основу американскую классику.

В мире Тони – карьериста угадываются пейзажи Гранта Вуда (Grant Wood)

  

 кадр из фильма и картина Г. Вуда

Мир маленького мальчика, случайно попавшего в Зазеркалье и состоящий из карамели и конфет, навеян работами мультипликаторов Tex Avery и Chuck Jones.

кадр из фильма
 

Романтические картины построены на живописи Максфилда Пэрриша (Maxfield Parrish), известной своими сказочными сюжетами и тем, что в своих работах художник использовал только синие, сиреневые, желтые и черные краски, накладывая их определенным образом.

     
 кадр из фильма и репродукция картины М. Перриша

Еще есть забавное Зазеркалье дамы – шопоголика.

 кадр из фильма

Мир этого фильма красив и волшебен, работа художников безупречна. Во всё это роскошество вложено столько таланта и интеллекта, что, не может не трогать зрителя. Между тем эта картина  вызывает неоднозначную реакцию у публики. Понятно, что всё визуальное по разному воспринимается людьми, не стоит ни кому навязывать своё видение, но я надеюсь, что всё-таки натуры тонко чувствующие, художественные поймут, оценят и полюбят этот фильм.

И последнее, по поводу костюмов Моник Прудом. Пока смотрела, понимала, что мне они по работе с цветом и структурой напоминают коллекции моего любимого дизайнера Кристиана Лакруа.

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Cinemotionlab представляет:

КАК ПРИВЛЕЧЬ И УДЕРЖАТЬ ВНИМАНИЕ МОЛОДЕЖНОЙ АУДИТОРИИ?

Каналы бьются за рейтинги и вкладывают колоссальные деньги в молодежные телепроекты. Большинство из них проваливается. Почему? Что молодые люди хотят видеть на экране? Какие проблемы и темы их привлекают? Какие законы психологии существуют и как их использовать, чтобы завоевать молодежную аудиторию?

Программа мастер-класса:</strong></p>

• Портрет современной молодежи (14-25). Чем это поколение отличается от своих родителей? Основные ценности, страхи и мотивации. Классические и новые конфликты.

• Психологические типы молодых людей в жизни и в кино.

• Внутренние и внешние конфликты, актуальные для разных психологических типов. Как они реализуются на экране?

• Тренинговая, психотерапевтическая или реалистическая история? Какие тактики разрешения конфликтов лучше выбрать?

Мастер-класс ведет кандидат психологических наук, старший научный сотрудник Института психологии Российской Академии Наук Ольга Маховская.



Ольга Маховская – кандидат психологических наук, старший научный сотрудник Института психологии РАН. Начинала свою деятельность как клинический психолог в центре для реабилитации подростков. С тех пор ее основная специализация –психология развития, новые практики воспитания детей, психология семьи и брака и др.</p>

Телевизионный консультант сериалов «Понять. Простить» (Первый канал), «Папины дочки», «Ранетки», «Сваха» (СТС), программ «Доброе утро на ТНТ» (ТНТ), «Доброй ночи» (Первый канал), «Запомнить все!» («Россия»). Постоянный консультант детского дециметрового канала «Теленяня». Директор по содержанию последнего сезона образовательного проекта «Улица Сезам».

Член Международной Академии межкультурных исследований (США), Американской психологической ассоциации, Российского психологического общества и др.

</div>

Стоимость мастер-класса составляет - 1500 рублей
Количество мест ограничено!

Подробную информацию Вы можете получить на сайте www.cinemotionlab.com, по телефону: [phone], email: [email protected]