Можно ли где-то скачать, или хотя бы посмотреть онлайн, мультфильм "Летний снеговик" (1994 г, режиссер Борис Тузанович)? Торренты, Arjlover и Гугл не помогли.
10 лет назад мало кому известный режиссер Трой Даффи снял криминально-религиозный боевик, которому суждено было стать культовым - "The Boondock Saints". Фильм зацепил меня лишь со второго раза - почему-то во время первого просмотра я отнесся к нему как к клону не менее гениальной картины "Карты, деньги, 2 ствола", а ужасный перевод и посредственное качество картинки лишь все усугубили. Но случилось чудо - через год ко мне в руки попала ДВД-версия этого фильма с озвучкой Гоблина, и я влюбился в этот фильм. Динамичный боевик с харизматичными главными героями, отличный сюжет, шикарный саундтрек и неповторимый Уиллем Дефо в такой многогранной роли. В моем сердце фильм прочно занял место что-то между "Бойцовским клубом" и уже упомянутыми "Картами...". И вот спустя 10 лет братья МакМанус вернулись.
Культовые "святые" снова в деле. Все 8 лет, прошедшие с момента завершения событий первого фильма, они тихо и мирно жили отшельниками с отцом на захолустной ферме в Ирландии. Чуть постарели, заматерели, отпустили бороды и длинные волосы - и, кажется, были вполне довольны своим существованием в замкнутом мирке. Но тут появляется их дядя и рассказывает последние новости из Бостона, где убили священника и поползли слухи о причастности к этому "святых". Разумеется, Коннор и Мерфи тут же отправляются в Америку с целью пострелять восстановления справедливости.
Сюжет банален? Пожалуй, да, схема типична для сиквела. Другое дело, что Трой Даффи подал это в таком виде, что больших претензий к сюжету нет. Разве что флешбеки а-ля Крестный отец-2 получились неоднозначными - жалкая породия на Копполу, но зато приподнят покров с загадочной фигуры отца. Фильм в целом сохранил динамику первой части - и это очень радует, наравне с фирменной атмосферой и знакомыми актерами. Убитого в первой части весельчака Дэвида Делла Рокко довольно удачно заменил новый персонаж, чуть менее безумный мексиканец по имени Ромео (впрочем, Весельчак теперь иногда является братьям во сне). Большую часть фильма не хватает лишь потрясающего Уиллема Дефо, его улыбки и легендарной фразочки "Ну ты и педик!". Впрочем, все перетащить из одного фильма в другой невозможно физически, а отличная концовка с намеком на 3-й фильм все расставляет на свои места.
Новый фильм можно и попинать. Невыразительные бандиты на фоне колоритных мафиози из первой части выглядят скорее комично и могут вызвать разве что зевоту. Джули Бенц, пытающаяся заменить большую часть фильма героя Уиллема Дефо из оригинального фильма, настолько фальшиво пытается соответствовать образу, что временами становится даже немного противно от неествественности. Юмора стало чуть меньше, и он стал каким-то более плоским (или это после первой части с Гоблиным такие впечатления?). Другие недостатки выискивать не хочется - это было бы несправедливо по отношению к фильму.
В целом - сиквел удался. Достойное продолжение очень достойного фильма. Это все такой же стильный боевик с религиозным подтекстом и полюбившимися персонажами. С нетерпением жду третью часть.
Оценка: 8,5 /10.
Культовые "святые" снова в деле. Все 8 лет, прошедшие с момента завершения событий первого фильма, они тихо и мирно жили отшельниками с отцом на захолустной ферме в Ирландии. Чуть постарели, заматерели, отпустили бороды и длинные волосы - и, кажется, были вполне довольны своим существованием в замкнутом мирке. Но тут появляется их дядя и рассказывает последние новости из Бостона, где убили священника и поползли слухи о причастности к этому "святых". Разумеется, Коннор и Мерфи тут же отправляются в Америку с целью пострелять восстановления справедливости.
Сюжет банален? Пожалуй, да, схема типична для сиквела. Другое дело, что Трой Даффи подал это в таком виде, что больших претензий к сюжету нет. Разве что флешбеки а-ля Крестный отец-2 получились неоднозначными - жалкая породия на Копполу, но зато приподнят покров с загадочной фигуры отца. Фильм в целом сохранил динамику первой части - и это очень радует, наравне с фирменной атмосферой и знакомыми актерами. Убитого в первой части весельчака Дэвида Делла Рокко довольно удачно заменил новый персонаж, чуть менее безумный мексиканец по имени Ромео (впрочем, Весельчак теперь иногда является братьям во сне). Большую часть фильма не хватает лишь потрясающего Уиллема Дефо, его улыбки и легендарной фразочки "Ну ты и педик!". Впрочем, все перетащить из одного фильма в другой невозможно физически, а отличная концовка с намеком на 3-й фильм все расставляет на свои места.
Новый фильм можно и попинать. Невыразительные бандиты на фоне колоритных мафиози из первой части выглядят скорее комично и могут вызвать разве что зевоту. Джули Бенц, пытающаяся заменить большую часть фильма героя Уиллема Дефо из оригинального фильма, настолько фальшиво пытается соответствовать образу, что временами становится даже немного противно от неествественности. Юмора стало чуть меньше, и он стал каким-то более плоским (или это после первой части с Гоблиным такие впечатления?). Другие недостатки выискивать не хочется - это было бы несправедливо по отношению к фильму.
В целом - сиквел удался. Достойное продолжение очень достойного фильма. Это все такой же стильный боевик с религиозным подтекстом и полюбившимися персонажами. С нетерпением жду третью часть.
Оценка: 8,5 /10.
ДЕЛО ДЛЯ ВЕЛИКАНОВ
Испано-уругвайско-аргентино-немецкий фильм «Великан» — наглядный пример того, как делать простое и хорошее кино.
Мощного сложения парень по имени Хар (Горасио Командуле) охраняет супермаркет. Ночь за ночью вглядываясь в мониторы, сторож замечает новую уборщицу Хулию (Леонор Сваркас). И влюбляется.
Дальше, собственно, видим, как проявляет свои чувства этот застенчивый гигант. Он превращается в ангела-хранителя девушки, следит за каждым ее шагом, не попадаясь ей на глаза. Роман без слов, история любви без объятий, без поцелуев и даже без признаний. В картине вообще мало диалогов, а как звучит голос Хулии, слышим только один или два раза.
Безыскусная и прямолинейная форма, выбранная режиссером Адрианом Биниезом, лучше всего подходит сюжету. Любовь не терпит лишней болтовни, суеты, искусственного надрыва. Более того, во времена, когда даже наименьшая часть нашей реальности находится в фокусе многочисленных камер, иначе и быть не может: чувства состоят из наблюдения. Продолжительные паузы, не заполненные ни словами, ни действиями, подчиняются медленному, но хорошо прописанному и безостановочному ритму картины.
Командуле — именно тот исполнитель, который нужен для такой роли, идеально подходит к амплуа здоровяка с натурой ребенка, немного смешного и трогательного. Нужно видеть, как он по-мальчишечьи пританцовывает под хэви-металл в душевой или как играет со своим маленьким племянником в компьютерную игру, или как слоняется по улицам, преследуя объект своего обожания; вместе с тем необходимые для роли эмоциональные взрывы даются ему так же легко, как повседневная сдержанность. Хоть «Великан» моноспектаклем, конечно, и не назовешь — весь актерский ансамбль вполне достойный.
Сделанное с мастерской простотой, это кино не зря получило «Серебряного медведя» на прошлогоднем Берлинском фестивале, уступив лишь похожей по настроению, тоже латиноамериканской (Испания-Перу) ленте «Молоко печали». Форумы класса Берлинале достаточно четко констатируют направление развития кино как такового. Появление и успех фильмов наподобие «Великана» свидетельствуют о том, что, сделав огромный круг, пройдя через метафизические поиски, постмодернистские имморалистические эксперименты, соблазны немотивированного насилия, киноискусство возвращается к своеобразной новой-старой невинности. Впрочем, в отличие от экранного реализма полувековой давности, кинематограф «нулевых» более лиричен: его герои — люди небогатые, но для них важнее не выживание, а близость друг к другу. Потому что можно преодолеть любой кризис, можно быть сильным, а вот найти своего единственного или свою единственную — это дело для настоящих великанов.
Дмитрий Десятерик
Испано-уругвайско-аргентино-немецкий фильм «Великан» — наглядный пример того, как делать простое и хорошее кино.
Мощного сложения парень по имени Хар (Горасио Командуле) охраняет супермаркет. Ночь за ночью вглядываясь в мониторы, сторож замечает новую уборщицу Хулию (Леонор Сваркас). И влюбляется.
Дальше, собственно, видим, как проявляет свои чувства этот застенчивый гигант. Он превращается в ангела-хранителя девушки, следит за каждым ее шагом, не попадаясь ей на глаза. Роман без слов, история любви без объятий, без поцелуев и даже без признаний. В картине вообще мало диалогов, а как звучит голос Хулии, слышим только один или два раза.
Безыскусная и прямолинейная форма, выбранная режиссером Адрианом Биниезом, лучше всего подходит сюжету. Любовь не терпит лишней болтовни, суеты, искусственного надрыва. Более того, во времена, когда даже наименьшая часть нашей реальности находится в фокусе многочисленных камер, иначе и быть не может: чувства состоят из наблюдения. Продолжительные паузы, не заполненные ни словами, ни действиями, подчиняются медленному, но хорошо прописанному и безостановочному ритму картины.
Командуле — именно тот исполнитель, который нужен для такой роли, идеально подходит к амплуа здоровяка с натурой ребенка, немного смешного и трогательного. Нужно видеть, как он по-мальчишечьи пританцовывает под хэви-металл в душевой или как играет со своим маленьким племянником в компьютерную игру, или как слоняется по улицам, преследуя объект своего обожания; вместе с тем необходимые для роли эмоциональные взрывы даются ему так же легко, как повседневная сдержанность. Хоть «Великан» моноспектаклем, конечно, и не назовешь — весь актерский ансамбль вполне достойный.
Сделанное с мастерской простотой, это кино не зря получило «Серебряного медведя» на прошлогоднем Берлинском фестивале, уступив лишь похожей по настроению, тоже латиноамериканской (Испания-Перу) ленте «Молоко печали». Форумы класса Берлинале достаточно четко констатируют направление развития кино как такового. Появление и успех фильмов наподобие «Великана» свидетельствуют о том, что, сделав огромный круг, пройдя через метафизические поиски, постмодернистские имморалистические эксперименты, соблазны немотивированного насилия, киноискусство возвращается к своеобразной новой-старой невинности. Впрочем, в отличие от экранного реализма полувековой давности, кинематограф «нулевых» более лиричен: его герои — люди небогатые, но для них важнее не выживание, а близость друг к другу. Потому что можно преодолеть любой кризис, можно быть сильным, а вот найти своего единственного или свою единственную — это дело для настоящих великанов.
Дмитрий Десятерик
подскажите, пожалуйста, где можно найти военную хронику боевых действий второй мировой в Африке?
буду очень признательна )
буду очень признательна )
ДЕЛО ДЛЯ ВЕЛИКАНОВ
Испано-уругвайско-аргентино-немецкий фильм «Великан» — наглядный пример того, как делать простое и хорошее кино.
Мощного сложения парень по имени Хар (Горасио Командуле) охраняет супермаркет. Ночь за ночью вглядываясь в мониторы, сторож замечает новую уборщицу Хулию (Леонор Сваркас). И влюбляется.
Дальше, собственно, видим, как проявляет свои чувства этот застенчивый гигант. Он превращается в ангела-хранителя девушки, следит за каждым ее шагом, не попадаясь ей на глаза. Роман без слов, история любви без объятий, без поцелуев и даже без признаний. В картине вообще мало диалогов, а как звучит голос Хулии, слышим только один или два раза.
Безыскусная и прямолинейная форма, выбранная режиссером Адрианом Биниезом, лучше всего подходит сюжету. Любовь не терпит лишней болтовни, суеты, искусственного надрыва. Более того, во времена, когда даже наименьшая часть нашей реальности находится в фокусе многочисленных камер, иначе и быть не может: чувства состоят из наблюдения. Продолжительные паузы, не заполненные ни словами, ни действиями, подчиняются медленному, но хорошо прописанному и безостановочному ритму картины.
Командуле — именно тот исполнитель, который нужен для такой роли, идеально подходит к амплуа здоровяка с натурой ребенка, немного смешного и трогательного. Нужно видеть, как он по-мальчишечьи пританцовывает под хэви-металл в душевой или как играет со своим маленьким племянником в компьютерную игру, или как слоняется по улицам, преследуя объект своего обожания; вместе с тем необходимые для роли эмоциональные взрывы даются ему так же легко, как повседневная сдержанность. Хоть «Великан» моноспектаклем, конечно, и не назовешь — весь актерский ансамбль вполне достойный.
Сделанное с мастерской простотой, это кино не зря получило «Серебряного медведя» на прошлогоднем Берлинском фестивале, уступив лишь похожей по настроению, тоже латиноамериканской (Испания-Перу) ленте «Молоко печали». Форумы класса Берлинале достаточно четко констатируют направление развития кино как такового. Появление и успех фильмов наподобие «Великана» свидетельствуют о том, что, сделав огромный круг, пройдя через метафизические поиски, постмодернистские имморалистические эксперименты, соблазны немотивированного насилия, киноискусство возвращается к своеобразной новой-старой невинности. Впрочем, в отличие от экранного реализма полувековой давности, кинематограф «нулевых» более лиричен: его герои — люди небогатые, но для них важнее не выживание, а близость друг к другу. Потому что можно преодолеть любой кризис, можно быть сильным, а вот найти своего единственного или свою единственную — это дело для настоящих великанов.
Дмитрий Десятерик
Испано-уругвайско-аргентино-немецкий фильм «Великан» — наглядный пример того, как делать простое и хорошее кино.
Мощного сложения парень по имени Хар (Горасио Командуле) охраняет супермаркет. Ночь за ночью вглядываясь в мониторы, сторож замечает новую уборщицу Хулию (Леонор Сваркас). И влюбляется.
Дальше, собственно, видим, как проявляет свои чувства этот застенчивый гигант. Он превращается в ангела-хранителя девушки, следит за каждым ее шагом, не попадаясь ей на глаза. Роман без слов, история любви без объятий, без поцелуев и даже без признаний. В картине вообще мало диалогов, а как звучит голос Хулии, слышим только один или два раза.
Безыскусная и прямолинейная форма, выбранная режиссером Адрианом Биниезом, лучше всего подходит сюжету. Любовь не терпит лишней болтовни, суеты, искусственного надрыва. Более того, во времена, когда даже наименьшая часть нашей реальности находится в фокусе многочисленных камер, иначе и быть не может: чувства состоят из наблюдения. Продолжительные паузы, не заполненные ни словами, ни действиями, подчиняются медленному, но хорошо прописанному и безостановочному ритму картины.
Командуле — именно тот исполнитель, который нужен для такой роли, идеально подходит к амплуа здоровяка с натурой ребенка, немного смешного и трогательного. Нужно видеть, как он по-мальчишечьи пританцовывает под хэви-металл в душевой или как играет со своим маленьким племянником в компьютерную игру, или как слоняется по улицам, преследуя объект своего обожания; вместе с тем необходимые для роли эмоциональные взрывы даются ему так же легко, как повседневная сдержанность. Хоть «Великан» моноспектаклем, конечно, и не назовешь — весь актерский ансамбль вполне достойный.
Сделанное с мастерской простотой, это кино не зря получило «Серебряного медведя» на прошлогоднем Берлинском фестивале, уступив лишь похожей по настроению, тоже латиноамериканской (Испания-Перу) ленте «Молоко печали». Форумы класса Берлинале достаточно четко констатируют направление развития кино как такового. Появление и успех фильмов наподобие «Великана» свидетельствуют о том, что, сделав огромный круг, пройдя через метафизические поиски, постмодернистские имморалистические эксперименты, соблазны немотивированного насилия, киноискусство возвращается к своеобразной новой-старой невинности. Впрочем, в отличие от экранного реализма полувековой давности, кинематограф «нулевых» более лиричен: его герои — люди небогатые, но для них важнее не выживание, а близость друг к другу. Потому что можно преодолеть любой кризис, можно быть сильным, а вот найти своего единственного или свою единственную — это дело для настоящих великанов.
Дмитрий Десятерик
Жанр фильма «Кандагар» нельзя определить одним словом. С одной стороны уже одно название и основа сюжета предполагают блокбастер, где море крови, трупы, стрельба, свирепые моджахеды, взрывы, разлетающиеся конечности, мощные спецэффекты и непоколебимые суровые советские мужчины. Однако в отечественном кинематографе качественные спецэффекты в большом количестве вряд ли пока возможны. Не хватает необходимых элементов, из которых должен состоять достойный блокбастер, вернее, нет средств для их воплощения. Поэтому из всего перечисленного в «Кандагаре» есть только непоколебимые суровые советские мужчины.
Больше ничего нет. С другой стороны, «Кандагар» – наполовину драма. И это должно, вероятно, компенсировать недостаток зрелищности. Но не компенсирует. Но все же говорить, что «Кандагар» плохой фильм – несправедливо и не честно. Как, впрочем, и говорить, что он хороший. В современном массовом кино (а «Кандагар» едва ли претендует на элитарность) очень высока конкуренция, и чтобы стать событием, фильм должен хотя бы сравняться с уже существующими вершинами, если не перерасти их.
Фильм основан на реальных событиях. В 1995 году талибы захватывают ИЛ-76 вместе с экипажем. Летчик истребителя афганцев принуждает советский самолет к посадке, ласково называя командира Володей. Это сладко звучащее в устах свирепого моджахеда «Володя» как бы указывает на коварство Востока – с одной стороны пленники являются гостями, а с другой, есть подозрение, что им запросто могут перерезать горло. Основанием для задержания становится тот факт, что самолет перевозил патроны. От командира экипажа (Александр Балуев) требуют, чтобы он обучал афганцев летать на гражданских самолетах. Вначале командир отказывается и советские летчики остаются в долгом плену. Далее следуют однообразные будни главных героев: вот они сидят, скучают, вот они разговаривают, вот они играют в футбол, вот они выясняют отношения, вот они спят. Балуев с тоскливым бородатым лицом бродит по кадру, вроде всего боится, и раздражает решительного Владимира Машкова, Андрей Панин мается между ними и тоже мучается. По ходу действия герой Балуева претерпевает метаморфозы, если в первой половине фильма он кажется тюфяком, боящимся лишний раз разозлить талибов, то к концу его поведение объясняется скорее заботой об экипаже, ответственностью и героизмом.
В фильме присутствует ряд острых драматических моментов, призванных привнести динамику. Например, эпизод, когда талибы рвут на части альбом с семейными фото командира экипажа, потому что там полуобнаженные женщины, и командир ужасно страдает, или сцена, в которой бортинженер (Богдан Бенюк) узнает, что стал дедушкой и донимает этим всех вокруг. Но, к сожалению, эти эпизоды выполнены несколько нарочито и смотрятся неестественно, и актеры как будто переигрывают, и режиссер как будто обманывает, подсовывая штампы. Есть и позитивные кадры (не менее заштампованные) – застолье с бараном и обязательным спиртом, в процессе которого начинается дождь и традиционное обливание друг друга водой, с хохотом, счастливыми лицами, и настоящей русской мужской дружбой. Кстати, патриотические мотивы неоднократно звучат в фильме и это безусловно должно импонировать определенным образом настроенному российскому зрителю, заставляя его закрывать глаза на некоторые шаблоны и неувязки. По многочисленным отзывам зрителей в сети можно убедиться, что очень часто в качестве основного плюса фильма указывается его патриотическая направленность, а оценка эстетической составляющей, технического исполнения отступают на задний план.
Возможно, «Кандагар» в самом деле идеологически верный фильм и доносит до зрителя правильные взгляды и человеческие позиции. Однако идеология никогда не может выступать мерилом качества – в кино, как и в любом другом искусстве, намного важнее техника исполнения и новизна.
Для режиссёра Андрея Кавуна, «Кандагар», это вторая работа с полнометражным фильмом. Первым был фильм «Охота на пиранью». Так же российским любителям кинематографа он знаком по сериалам «Команда», «Ваша честь» и «Курсанты». Последний, кстати, являлся, первым российским фильмом, финалистом престижной премии Эмми.
Когда смотришь не обычный фильм, а фильм, снятый по реальной истории с адаптированным по неё сценарием, то ненароком начинаешь пенять на то, что фильм скучен, а история банальна. Но подобное кино, это не фильмы аля «Аватар» или «Трансформеры», где вся киношная кухня замешана на пафосе главного героя и крутых спецэффектах, в подобных фильмах акцент делается на сильную актёрскую игру, способную передать весь драматизм момента. В «Кандагаре» актёры справились со своими обязанностями на сто процентов. Возможно это ещё и потому, что в фильме, они были именно такими, какими мы привыкли их видеть в большинстве их ролей. Балуев сыграл размеренного, думающего командира, Машков – взбалмошного, эмоционального парня, а Панин главного героя второго плана, который привык держать все эмоции в себе.
Нельзя не отметить отличную операторскую работу Владимира Башты, а так же композиторскую Дарина Сысоева. Музыка, которой наполнены главные цены фильма, очень гармонично вписывается в картину происходящего, а не многочисленные спецэффекты и компьютерная графика не выглядят притянутыми за уши.
Нужно сказать, что на успехе картины сказалась сработанность съёмочной группы. С оператором Владимиром Баштой и композитором Дарином Сысоевым, Кавун работал над сериалом «Курсанты», с Машковым над «Охотой на пиранью», а Александр Голубев уже трижды снимался у Кавуна. А если сюда ещё добавить Олега Кавуна, сосценариста, и по совместительству отца режиссёра фильма, то вырисовывается отличная команда, которая знает возможности друг друга. Немного странно, что в «Кандагаре» не нашлось места для Андрея Мерзликина, который снимался в большинстве работ Андрея Кавуна
Особого драматизма добавляет кульминация фильма, ведь в реальной жизни хеппиэнд не обещан ни кому. «Кандагар» снят в лучших традициях российского кинематографа. Что самое главное, я окончательно убедился, что в России умеют снимать кино. Моя оценка твёрдые восемь с половиной баллов.
Когда смотришь не обычный фильм, а фильм, снятый по реальной истории с адаптированным по неё сценарием, то ненароком начинаешь пенять на то, что фильм скучен, а история банальна. Но подобное кино, это не фильмы аля «Аватар» или «Трансформеры», где вся киношная кухня замешана на пафосе главного героя и крутых спецэффектах, в подобных фильмах акцент делается на сильную актёрскую игру, способную передать весь драматизм момента. В «Кандагаре» актёры справились со своими обязанностями на сто процентов. Возможно это ещё и потому, что в фильме, они были именно такими, какими мы привыкли их видеть в большинстве их ролей. Балуев сыграл размеренного, думающего командира, Машков – взбалмошного, эмоционального парня, а Панин главного героя второго плана, который привык держать все эмоции в себе.
Нельзя не отметить отличную операторскую работу Владимира Башты, а так же композиторскую Дарина Сысоева. Музыка, которой наполнены главные цены фильма, очень гармонично вписывается в картину происходящего, а не многочисленные спецэффекты и компьютерная графика не выглядят притянутыми за уши.
Нужно сказать, что на успехе картины сказалась сработанность съёмочной группы. С оператором Владимиром Баштой и композитором Дарином Сысоевым, Кавун работал над сериалом «Курсанты», с Машковым над «Охотой на пиранью», а Александр Голубев уже трижды снимался у Кавуна. А если сюда ещё добавить Олега Кавуна, сосценариста, и по совместительству отца режиссёра фильма, то вырисовывается отличная команда, которая знает возможности друг друга. Немного странно, что в «Кандагаре» не нашлось места для Андрея Мерзликина, который снимался в большинстве работ Андрея Кавуна
Особого драматизма добавляет кульминация фильма, ведь в реальной жизни хеппиэнд не обещан ни кому. «Кандагар» снят в лучших традициях российского кинематографа. Что самое главное, я окончательно убедился, что в России умеют снимать кино. Моя оценка твёрдые восемь с половиной баллов.
Новый (2010 год) политический детектив «Возмездие» с Мэлом Гибсоном в главной роли к счастью оказался совершенно не похож на современное американское кино. Фильм разоблачает коррумпированность и преступность политико-экономической системы США, где крупные частные корпорации под прикрытием правительства совершают чудовищные преступления. Впрочем, все это, конечно, не только об Америке. Зритель из любой страны капиталистического мира, пожалуй, легко узнает и свою Родину, также находящуюся под властью капитала и сросшихся с ним коррумпированных чиновников, для которых нет никаких законов.
«Возмездие» - продолжение темы, поднятой в таких известных картинах, как «Спрут», «Профессионал», «Интернешнл». Тема идет еще от шекспировского Гамлета. Здесь также герой-одиночка поставлен в ситуацию, когда он вынужден выйти за рамки и объявить войну преступной системе. Причем, сразу же ясно, что герой обречен. Авторы фильма в этом вопросе ни капли не лукавят. Никаких «хороших парней», восстанавливающих справедливость не появляется. Всепроникающая коррупция не извращение, а сама суть системы.
Фильм заканчивается на том, что диск с разоблачениями деятельности корпорации попадает журналистке телекомпании и та, даже не посмотрев, относит его своему руководству. Учитывая масштабы коррупции, показанные в фильме, зритель может легко домыслить, что дальше этот диск никуда не пойдет. Здесь авторы тоже не лгут, не показывают нам дешевое шоу на предмет независимой прессы, стоящей на страже общественных интересов. У прессы ведь те же хозяева, а главные редактора не самоубийцы.
Победить систему в одиночку невозможно. Герой обречен. Но, что лучше: погибнуть Человеком или мирится с окружающей мерзостью? Позиция тех, кто мирится, хорошо показана в фильме. Они, в общем, все понимают, но жена, дети, «небольшой магазин багажных сумок». Ведь все уничтожат. Сам главный герой становится на путь борьбы, когда ему уже нечего терять, когда система убивает его единственную дочь.
Когда же против системы встанут не одиночки, а массы? Видимо, не раньше, чем система поставит их в положение, когда терять уже нечего. И мне представляется, что мировой экономический кризис, который и не думает заканчиваться, очень приближает этот момент.
«Возмездие» - продолжение темы, поднятой в таких известных картинах, как «Спрут», «Профессионал», «Интернешнл». Тема идет еще от шекспировского Гамлета. Здесь также герой-одиночка поставлен в ситуацию, когда он вынужден выйти за рамки и объявить войну преступной системе. Причем, сразу же ясно, что герой обречен. Авторы фильма в этом вопросе ни капли не лукавят. Никаких «хороших парней», восстанавливающих справедливость не появляется. Всепроникающая коррупция не извращение, а сама суть системы.
Фильм заканчивается на том, что диск с разоблачениями деятельности корпорации попадает журналистке телекомпании и та, даже не посмотрев, относит его своему руководству. Учитывая масштабы коррупции, показанные в фильме, зритель может легко домыслить, что дальше этот диск никуда не пойдет. Здесь авторы тоже не лгут, не показывают нам дешевое шоу на предмет независимой прессы, стоящей на страже общественных интересов. У прессы ведь те же хозяева, а главные редактора не самоубийцы.
Победить систему в одиночку невозможно. Герой обречен. Но, что лучше: погибнуть Человеком или мирится с окружающей мерзостью? Позиция тех, кто мирится, хорошо показана в фильме. Они, в общем, все понимают, но жена, дети, «небольшой магазин багажных сумок». Ведь все уничтожат. Сам главный герой становится на путь борьбы, когда ему уже нечего терять, когда система убивает его единственную дочь.
Когда же против системы встанут не одиночки, а массы? Видимо, не раньше, чем система поставит их в положение, когда терять уже нечего. И мне представляется, что мировой экономический кризис, который и не думает заканчиваться, очень приближает этот момент.
Киноклуб театра «Практика»
6 марта, 19:30
Цикл "Реклама как искусство" / показ, лекция, дискуссия
Модератор: Георгий Молодцов
Кинотрейлер: как рекламировать своё кино
Знакомство с фильмом начинается с трейлера. Иногда хороший трейлер может помочь окупить слабый фильм, а плохой трейлер - убить гениальное кино.
В рамках цикла «Реклама как искусство» приглашенные эксперты, занимающиеся изучением и изготовлением трейлеров, покажут самые интересные и известные трейлеры, расскажут законы и правила жизни этого отдельно вида искусства.
Основные темы:
1. История создания трейлеров, лучшие трейлеры современности.
2. Шаблоны трейлеров. Голливудский шаблон.
3. Структура трейлеров.
4. Основные принципы монтажа.
5. Оформление трейлеров.
6. Музыкальное сопровождение.
7. Современные тенденции и ближайшее будущее трейлеров.
8. Путь Российского трейлера.
Приглашенные эксперты:
Иннокентий Скирневский - В 2006 создал компанию, которая первой в России начала разрабатывать трейлеры для игр. В 2008 году Студия Трейлеров первой в стране предложила услугу производства трейлеров для фильмов. В 2009 году было запущено новое направление, главным приоритетом, которого, является создание трейлеров для сайтов.
Андрей Русанов - Художественный руководитель "Трейлер-хауса", создавший трейлеры к таким фильмам как "Обитаемый остров", "Планета Саракш" (международная версия), "На игре", "Царь", "Фобос", "Клуб страха", "Фонограмма страсти", "Как я провел этим летом" и многим другим.
О ЦИКЛЕ: О цикле "Реклама как искусство": В сезоне 2009/2010 киноклуб театра "Практика" начинает показ самых коротких из известных кинематографических произведений – рекламы. Фестивальное движение в области рекламы развито не меньше, а подчас и сильнее фестивалей кинематографических. В течение сезона зрителям будут представлены ролики-победители наиболее авторитетных фестивалей рекламы, проходящих в разных концах света. Вместе с ведущими и приглашенными гостями зрители обсудят фестивальную идеологию, принципы отбора и побед роликов на фестивалях, проблемы отечественных производителей рекламы и их место в международном рекламном фестивальном движении.
ГЕОРГИЙ МОЛОДЦОВ. Выпускник режиссерского факультета ВГИК (мастерская С. В. Мирошниченко). Как режиссер документального кино имеет более 10 наград на российских и международных кинофестивалях. Преподаватель предмета "Теория и практика монтажа" во ВГИКе, ГУ-ВШЭ. Креативный директор АНО "Лаборатория социальной рекламы". Координатор программы «Шедевры документального кино» (Московский международный кинофестиваль)
Билеты в кассе театра. Стоимость: 150 руб.
ИНФОРМАЦИЯ: 544 5545, www.praktikatheatre.ru
Б. Козихинский пер., 30 (вход в арку), м. Маяковская, Пушкинская
Киноклуб театра «Практика»
6 марта, 19:30
Цикл "Реклама как искусство" / показ, лекция, дискуссия
Модератор: Георгий Молодцов
Кинотрейлер: как рекламировать своё кино
Знакомство с фильмом начинается с трейлера. Иногда хороший трейлер может помочь окупить слабый фильм, а плохой трейлер - убить гениальное кино.
В рамках цикла «Реклама как искусство» приглашенные эксперты, занимающиеся изучением и изготовлением трейлеров, покажут самые интересные и известные трейлеры, расскажут законы и правила жизни этого отдельно вида искусства.
Основные темы:
1. История создания трейлеров, лучшие трейлеры современности.
2. Шаблоны трейлеров. Голливудский шаблон.
3. Структура трейлеров.
4. Основные принципы монтажа.
5. Оформление трейлеров.
6. Музыкальное сопровождение.
7. Современные тенденции и ближайшее будущее трейлеров.
8. Путь Российского трейлера.
Приглашенные эксперты:
Иннокентий Скирневский - В 2006 создал компанию, которая первой в России начала разрабатывать трейлеры для игр. В 2008 году Студия Трейлеров первой в стране предложила услугу производства трейлеров для фильмов. В 2009 году было запущено новое направление, главным приоритетом, которого, является создание трейлеров для сайтов.
Андрей Русанов - Художественный руководитель "Трейлер-хауса", создавший трейлеры к таким фильмам как "Обитаемый остров", "Планета Саракш" (международная версия), "На игре", "Царь", "Фобос", "Клуб страха", "Фонограмма страсти", "Как я провел этим летом" и многим другим.
О ЦИКЛЕ: О цикле "Реклама как искусство": В сезоне 2009/2010 киноклуб театра "Практика" начинает показ самых коротких из известных кинематографических произведений – рекламы. Фестивальное движение в области рекламы развито не меньше, а подчас и сильнее фестивалей кинематографических. В течение сезона зрителям будут представлены ролики-победители наиболее авторитетных фестивалей рекламы, проходящих в разных концах света. Вместе с ведущими и приглашенными гостями зрители обсудят фестивальную идеологию, принципы отбора и побед роликов на фестивалях, проблемы отечественных производителей рекламы и их место в международном рекламном фестивальном движении.
ГЕОРГИЙ МОЛОДЦОВ. Выпускник режиссерского факультета ВГИК (мастерская С. В. Мирошниченко). Как режиссер документального кино имеет более 10 наград на российских и международных кинофестивалях. Преподаватель предмета "Теория и практика монтажа" во ВГИКе, ГУ-ВШЭ. Креативный директор АНО "Лаборатория социальной рекламы". Координатор программы «Шедевры документального кино» (Московский международный кинофестиваль)
Билеты в кассе театра. Стоимость: 150 руб.
ИНФОРМАЦИЯ: 544 5545, www.praktikatheatre.ru
Б. Козихинский пер., 30 (вход в арку), м. Маяковская, Пушкинская
«Нечто из иного мира» (The Thing from Another World). США, 1951.
Этот фильм - эталон жутковатой фантастики 1950-х – вдохновил на подвиги многих заслуженных людей кино. Джон Карпентер 1982-ом году сделал римейк, который также обрел культовый статус у поклонников жанра. А Джордж Ромеро все еще мечтает поставить одноименный спектакль. Так что же это было?
Фильм снят по мотивам рассказа Джона Кэмпбелла «Кто идет?». Однако исходный материал перелопачен до основания. Осталась лишь фабула: на далеком полюсе обнаружен инопланетный звездолет и вмерзший в лет пришелец с далеких планет. Полярники существо случайно размораживают, и делают это напрасно. Начинается межпланетная по сути, но локальная по факту война.
В рассказе пришелец копирует жителей земли (собак, птиц, людей) на генном уровне. В фильме он – овощ, взобравшийся на вершину эволюции. Он питается плазмой крови и смотрит на человечество как на удобрение. Растения-людоеды – одна из моих любимых тем в кино и литературе. Флора против фауны. Договориться с таким существом невозможно. Сам же космонавт очень смахивает на чудовище Франкенштейна из старых монстров студии «Юниверсал». Но это лишь добавляет колорит.
В титрах указано, что режиссером фильма является Кристиан Ниби, продюсер - Ховард Хоукс. Но именно Хоукс, по мнению многих, и является вдохновителем этого черно-белого шедевра.
В своем римейке Карпепентер возвращается к первоисточнику. Вместо «вторжения помидоров убийц» у него действуют «похитители тел». Но старым киноманам это почему-то не понравилось. Изыски «Нечто из иного мира» им оказались ближе.
Фильм 1951-го года завершается фразой: «Следите за небесами!». Возможно, самой главной фразой космической фантастки последних 60-ти лет.
Этот фильм - эталон жутковатой фантастики 1950-х – вдохновил на подвиги многих заслуженных людей кино. Джон Карпентер 1982-ом году сделал римейк, который также обрел культовый статус у поклонников жанра. А Джордж Ромеро все еще мечтает поставить одноименный спектакль. Так что же это было?
Фильм снят по мотивам рассказа Джона Кэмпбелла «Кто идет?». Однако исходный материал перелопачен до основания. Осталась лишь фабула: на далеком полюсе обнаружен инопланетный звездолет и вмерзший в лет пришелец с далеких планет. Полярники существо случайно размораживают, и делают это напрасно. Начинается межпланетная по сути, но локальная по факту война.
В рассказе пришелец копирует жителей земли (собак, птиц, людей) на генном уровне. В фильме он – овощ, взобравшийся на вершину эволюции. Он питается плазмой крови и смотрит на человечество как на удобрение. Растения-людоеды – одна из моих любимых тем в кино и литературе. Флора против фауны. Договориться с таким существом невозможно. Сам же космонавт очень смахивает на чудовище Франкенштейна из старых монстров студии «Юниверсал». Но это лишь добавляет колорит.
В титрах указано, что режиссером фильма является Кристиан Ниби, продюсер - Ховард Хоукс. Но именно Хоукс, по мнению многих, и является вдохновителем этого черно-белого шедевра.
В своем римейке Карпепентер возвращается к первоисточнику. Вместо «вторжения помидоров убийц» у него действуют «похитители тел». Но старым киноманам это почему-то не понравилось. Изыски «Нечто из иного мира» им оказались ближе.
Фильм 1951-го года завершается фразой: «Следите за небесами!». Возможно, самой главной фразой космической фантастки последних 60-ти лет.
Несколько мыслей о фильме «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» (1962 г.) Тони Ричардсона, о спортивных победах, пользе бега, правилах игры, социальной интеграции и кое-чем другом.
Сразу оговорюсь, что сознательно рассматриваю фильм вне контекста «рассерженных молодых людей».
Есть определенные правила игры в бунт. Цель бунта – освобождение. Даже если цель не достижима и происходит бунт ради бунта, то цель освобождения продолжает декларироваться, иначе бунт лишается смысла.
Даже если это просто симуляция бунта (что в наши дни здесь и рядом), то бунтующие все равно должны требовать свободы.
А если бунтующий борется за свое право оставаться доминируемым, угнетенным, подчиненным?
Бунт ли это?
Тогда результат победы в бунте – возвращение к состоянию унизительного повиновения. Что мы и видим в последних кадрах фильма. Колин Смит (главный герой) снова погружен в серые дисциплинарные будни, вместе с другими собирает какие-то противогазы, безмолвно и злобно выполняет приказы начальника.
Чего же он добился своим бунтом, своей глупой, безумной выходкой? Ведь отказ от Победы в обществе помешанном на спортивных победах – это даже не глупость, это безумие, социопатия, патология.
А этот идиотский приглашающий жест перед финишем. Жест, приглашающий соперника к Победе.
Это плевок в самую душу нашего общества, которое в большинстве своем тает от умиления, когда видит кадры с прыгающими, плачущими, восторженно орущими Победителями спортивных единоборств.
СЮЖЕТ:
В исправительную школу прибывает новая партия провинившихся подростков. Прибывают для того, чтобы со временем превратиться в трудолюбивых и честных граждан.
Среди них Колин Смит со злым, острым, социопатичным лицом и кривой улыбкой.
Быстро выясняется, что у Колина Смита необыкновенный талант бегуна.
Это важно для директора школы, так как в ближайшее время должны пройти соревнования с учащимися престижной школы.
Своим талантом Колин Смит быстро подавляет своего соперника – первого ученика, конформиста, командира отделения Сесила. Сесил, поняв, что не сможет быть первым в этой системе, разочаровывается и уходит в отрицаловку, бежит из школы, сопротивляется возращению, подвергается жестокому наказанию. Но, есть большая вероятность, что начальник школы быстро сможет приручить бунтаря, найдет способ интегрировать его в общество, сделать полезным членом общества, поможет реализовать его амбиция с пользой для общества.
Начальник школы, этакий английский Макаренко, знаток человеческих душ, не зацикленный на схемах, разумно сочетающий наказание и поощрение, кнут и пряник, воздействие индивидуальное и коллективное и т.д. Но со здоровым скептицизмом в отношении новомодных теорий.
Есть в его действиях что-то болезненно напоминающее советский педагогический нарратив: «Мы не будем их наказывать за бунт в столовой, и они увидят концерт», «Я доверяю вам, хоть вы с точки зрения общества аморальные личности» и т.п. И это имеет свои плоды. После окончания концерта, воспитанники в общем экстазе поют возвышающие гимны, а изгой общества, охреневший от доверия к нему, должен приложить все усилия, чтобы не обмануть, не сбежать, вовремя вернуться назад, оправдать доверие воспитателя. Власть – это не наказание, власть – это приручение.
Есть в фильме и педагогический новатор, молодой идеалист с современными методиками влезания в душу, но в процессе фильма он где-то теряется.
Есть бунт, английский бунт, бессмысленный и беспощадный – разгром столовой.
И конечно ритуалы социальной интеграции – совместное пение гимнов, когда чувство единения, восторг солидарности охватывают душу.
На фоне всего этого Колин Смит начинает тренировки, подготовку к Победе.
Победа должна поднять престиж школы, победа должна показать, что социальные изгои могут оказаться выше, чем дети из обеспеченных добропорядочных заслуженных элитарных семей. Показать, что они могут быть сильнее их на их же поле (спорт – изобретение богатых). И за соревнованиями наблюдают благообразные дамы, заслуженные военные и седой породистый полковник болеет за своего сына – ученика престижной школы, главного соперника Колина Смита.
И, конечно, победа очень даже приятно пощекочет самолюбие начальника школы, который обещает Смиту будущее большого спортсмена. А это уже… да что говорить, всем понятно, цветы, женщины, деньги… в общем, шик, блеск, красота.
И, конечно, яростные вопли болельщиков, громогласное скандирование в поддержку, эмоциональные ожидания разгоряченной толпы.
И остановится перед самым финишем, в шаге от победы, не обращая ни на кого внимания, только утирая пот с лица и делая приглашающие жесты сопернику, мол, прошу вас, только после вас и т.п.? Да это дикарь какой-то бесчувственный. Уж моя-то суггестивная душонка не выдержала и ноги сами непроизвольно сделали бы последний шаг к победе, к финишу.
Но Колин Смит этого шага не сделал. Герой или психопат?
То, в какой мере современный спорт является механизмом власти, думаю, более, менее, понятно.
Но кроме всего прочего, спорт больших достижений формирует наглядный, яркий культурный образец того, что трудолюбие, прилежность, талант всегда найдут дорогу к победе.
А вера в такой образец необходима любому обществу, любой власти.
И чем больше побед будет в национальной копилке, тем больше будет интерес к спорту, тем больше будет веры в этот культурный паттерн. Тем лучше будет чувствовать себя власть. Тем сильнее интеграция общества вокруг власти (вертикальная интеграция).
Отказ от Победы – это больше чем нарушение правил игры.
Отказ от Победы – это надлом ценностной солидарности, покушение на единство общества, на его интеграцию вокруг извечных ценностей – труд, семья, карьера, радости потребления, дозволяемые удовольствия и отдых, благодаря которым множество людей смыкаются вокруг вертикали власти.
Колин Смит на каком-то странном спонтанно социопатичном уровне противится власти, противится интеграции в вертикаль власти.
Специально дистанцируюсь от Культа победы в американском обществе (Мы не хотим победы, мы хотим проиграть в одной из серий South Park)
Мотив бега – один из основных в «Форрест Гамп».
Форрест Гамп прибежал в общество любви, солидарности, добротных консервативных ценностей. Интегрированное, стабильное, самодостаточное, самовлюбленное общество. Общество, где власть не ощущается, а подавление, что подавление, каждый свою судьбу выбирает сам. Хочешь быть победителем - будь им. И тогда не будешь подавляемым.
Хотя, наверное, победители тоже подавляемые, о чем и говорит фильм Тони Ричардсона (Здесь первые на последних похожи, и не меньше последних устали, быть может)
А куда прибежал Колин Смит?
P.S. В шляпе, стыренной из чужого автомобиля, Колин Смит удивительно напоминает члена банды Алекса из «Заводного апельсина» Стенли Кубрика. Роман Бёрджесса написан в 1962 году, фильм снят в 1971 году.
Сразу оговорюсь, что сознательно рассматриваю фильм вне контекста «рассерженных молодых людей».
Есть определенные правила игры в бунт. Цель бунта – освобождение. Даже если цель не достижима и происходит бунт ради бунта, то цель освобождения продолжает декларироваться, иначе бунт лишается смысла.
Даже если это просто симуляция бунта (что в наши дни здесь и рядом), то бунтующие все равно должны требовать свободы.
А если бунтующий борется за свое право оставаться доминируемым, угнетенным, подчиненным?
Бунт ли это?
Тогда результат победы в бунте – возвращение к состоянию унизительного повиновения. Что мы и видим в последних кадрах фильма. Колин Смит (главный герой) снова погружен в серые дисциплинарные будни, вместе с другими собирает какие-то противогазы, безмолвно и злобно выполняет приказы начальника.
Чего же он добился своим бунтом, своей глупой, безумной выходкой? Ведь отказ от Победы в обществе помешанном на спортивных победах – это даже не глупость, это безумие, социопатия, патология.
А этот идиотский приглашающий жест перед финишем. Жест, приглашающий соперника к Победе.
Это плевок в самую душу нашего общества, которое в большинстве своем тает от умиления, когда видит кадры с прыгающими, плачущими, восторженно орущими Победителями спортивных единоборств.
СЮЖЕТ:
В исправительную школу прибывает новая партия провинившихся подростков. Прибывают для того, чтобы со временем превратиться в трудолюбивых и честных граждан.
Среди них Колин Смит со злым, острым, социопатичным лицом и кривой улыбкой.
Быстро выясняется, что у Колина Смита необыкновенный талант бегуна.
Это важно для директора школы, так как в ближайшее время должны пройти соревнования с учащимися престижной школы.
Своим талантом Колин Смит быстро подавляет своего соперника – первого ученика, конформиста, командира отделения Сесила. Сесил, поняв, что не сможет быть первым в этой системе, разочаровывается и уходит в отрицаловку, бежит из школы, сопротивляется возращению, подвергается жестокому наказанию. Но, есть большая вероятность, что начальник школы быстро сможет приручить бунтаря, найдет способ интегрировать его в общество, сделать полезным членом общества, поможет реализовать его амбиция с пользой для общества.
Начальник школы, этакий английский Макаренко, знаток человеческих душ, не зацикленный на схемах, разумно сочетающий наказание и поощрение, кнут и пряник, воздействие индивидуальное и коллективное и т.д. Но со здоровым скептицизмом в отношении новомодных теорий.
Есть в его действиях что-то болезненно напоминающее советский педагогический нарратив: «Мы не будем их наказывать за бунт в столовой, и они увидят концерт», «Я доверяю вам, хоть вы с точки зрения общества аморальные личности» и т.п. И это имеет свои плоды. После окончания концерта, воспитанники в общем экстазе поют возвышающие гимны, а изгой общества, охреневший от доверия к нему, должен приложить все усилия, чтобы не обмануть, не сбежать, вовремя вернуться назад, оправдать доверие воспитателя. Власть – это не наказание, власть – это приручение.
Есть в фильме и педагогический новатор, молодой идеалист с современными методиками влезания в душу, но в процессе фильма он где-то теряется.
Есть бунт, английский бунт, бессмысленный и беспощадный – разгром столовой.
И конечно ритуалы социальной интеграции – совместное пение гимнов, когда чувство единения, восторг солидарности охватывают душу.
На фоне всего этого Колин Смит начинает тренировки, подготовку к Победе.
Победа должна поднять престиж школы, победа должна показать, что социальные изгои могут оказаться выше, чем дети из обеспеченных добропорядочных заслуженных элитарных семей. Показать, что они могут быть сильнее их на их же поле (спорт – изобретение богатых). И за соревнованиями наблюдают благообразные дамы, заслуженные военные и седой породистый полковник болеет за своего сына – ученика престижной школы, главного соперника Колина Смита.
И, конечно, победа очень даже приятно пощекочет самолюбие начальника школы, который обещает Смиту будущее большого спортсмена. А это уже… да что говорить, всем понятно, цветы, женщины, деньги… в общем, шик, блеск, красота.
И, конечно, яростные вопли болельщиков, громогласное скандирование в поддержку, эмоциональные ожидания разгоряченной толпы.
И остановится перед самым финишем, в шаге от победы, не обращая ни на кого внимания, только утирая пот с лица и делая приглашающие жесты сопернику, мол, прошу вас, только после вас и т.п.? Да это дикарь какой-то бесчувственный. Уж моя-то суггестивная душонка не выдержала и ноги сами непроизвольно сделали бы последний шаг к победе, к финишу.
Но Колин Смит этого шага не сделал. Герой или психопат?
То, в какой мере современный спорт является механизмом власти, думаю, более, менее, понятно.
Но кроме всего прочего, спорт больших достижений формирует наглядный, яркий культурный образец того, что трудолюбие, прилежность, талант всегда найдут дорогу к победе.
А вера в такой образец необходима любому обществу, любой власти.
И чем больше побед будет в национальной копилке, тем больше будет интерес к спорту, тем больше будет веры в этот культурный паттерн. Тем лучше будет чувствовать себя власть. Тем сильнее интеграция общества вокруг власти (вертикальная интеграция).
Отказ от Победы – это больше чем нарушение правил игры.
Отказ от Победы – это надлом ценностной солидарности, покушение на единство общества, на его интеграцию вокруг извечных ценностей – труд, семья, карьера, радости потребления, дозволяемые удовольствия и отдых, благодаря которым множество людей смыкаются вокруг вертикали власти.
Колин Смит на каком-то странном спонтанно социопатичном уровне противится власти, противится интеграции в вертикаль власти.
Специально дистанцируюсь от Культа победы в американском обществе (Мы не хотим победы, мы хотим проиграть в одной из серий South Park)
Мотив бега – один из основных в «Форрест Гамп».
Форрест Гамп прибежал в общество любви, солидарности, добротных консервативных ценностей. Интегрированное, стабильное, самодостаточное, самовлюбленное общество. Общество, где власть не ощущается, а подавление, что подавление, каждый свою судьбу выбирает сам. Хочешь быть победителем - будь им. И тогда не будешь подавляемым.
Хотя, наверное, победители тоже подавляемые, о чем и говорит фильм Тони Ричардсона (Здесь первые на последних похожи, и не меньше последних устали, быть может)
А куда прибежал Колин Смит?
P.S. В шляпе, стыренной из чужого автомобиля, Колин Смит удивительно напоминает члена банды Алекса из «Заводного апельсина» Стенли Кубрика. Роман Бёрджесса написан в 1962 году, фильм снят в 1971 году.
Человек, который был Суперменом /
Superman ieotdeon sanai
2008, Южная Корея
102 мин.
режиссер: Yoon-Chul Jeong
За этот измятый на солнечном ветре огонь
ты отдашь постепенно — и тело, и ум, и ладонь,
с нарисованной в детстве чудесной и скушной судьбой,
но кому интересно, чего там сгорело с тобой.
©
Сонг Су-юнг работает на телевизионную компанию, которая специализируется на дешевых сенсациях из жизни современных обывателей. Она устала от работы и хочет уволиться. Но только до тех пор, пока камеру, похищенную посреди белого дня, не возвращает ей загадочный незнакомец. Более того, он спасает ее из под колес автобуса.
Оказывается, герой думает, что он – Супермен, который не может использовать его суперспособности, потому что злодей вложил кусочек криптонита ему в голову. Однако, это не повод, чтобы отказаться помогать людям пусть даже в пределах его скромных возможностей. Су-юнг очарована и заинтригована. Впредь она сопровождает Супермена, когда он делает хорошие дела. Супермен верит, что делая добрые дела, он ослабит действие криптонита настолько, что он выйдет сам по себе. Но помимо прочего его жизнь осложняется эпилептическими припадками.
Во время одного из них Су-юнг оказывается рядом и, желая помочь, отвозит его в госпиталь, где история Супермена открывается ей с совершенной другой стороны…
Современный Супермен – наивный, благородный и слегка слабоумный. И в целом напоминает Дон Кихота, сражающегося с ветряными мельницами. Однако, любой, кто видел корейские фильмы, знает, куда это ведет: забавная легкая комедия в первой части оборачивается драмой в считанные секунды. Практически все сцены с участием Супермена сняты дважды – зрителю не дают долго оставаться в волшебном мире, тут же раскрывая реальное положение вещей. В итоге зритель знает – какое бы чудо не показал бы нам супермен, трагическая (реальная) версия его – уже на подходе. А тот факт, что фильм основан на реальных событиях, делает его еще более удивительным.
Что касается технической стороны вопроса, радует, что, несмотря на небольшой бюджет, фильм смотрится хорошо. Так же оставляет впечатление отлично сыгравший главную роль Чжон-мин Хван (особенно мелкие детали – танец или какие у него были глаза после того, как он совершал добрый поступок). Но разочаровала операторская работа. На мой взгляд – довольно бледная, поэтому было не мало красивых визуальных моментов, которые были упущены.
"Настоящий экспромт должен казаться непосредственным и свободным
Экспромт (Impomptu), 1991
Режиссер: Джеймс Лэпин (James Lapine)
В ролях: Хью Грант (Hugh Grant), Джуди Дэвис (Judy Davis), Мэнди Пэтинкин (Mandy Patinkin), Эмма Томпсон (Emma Thompson) и др.
Страница фильма на IMDb
Никто не должен догадываться, сколько в него вложено труда и усилий"
Экспромт (Impomptu), 1991
Режиссер: Джеймс Лэпин (James Lapine)
В ролях: Хью Грант (Hugh Grant), Джуди Дэвис (Judy Davis), Мэнди Пэтинкин (Mandy Patinkin), Эмма Томпсон (Emma Thompson) и др.
Страница фильма на IMDb
Пусть это суждение субъективно, но «Экспромт» – это одних из тех фильмов, ради которого стоило создавать мировой кинематограф!
Элегантная, невероятно изящная, интеллектуальная драма, повествующая о сложной личной жизни знаменитых композиторов, писателей и художников Франции ХIХ века.
Они посещают светские приемы, влюбляются, ссорятся, разыгрывают фарс, вызывают друг друга на дуэль… При этом каждый из них убежден, что именно он – истинный Гений!
В центре внимания – роман Фредерика Шопена (Хью Грант) и писательницы Жорж Санд (Джуди Дэвис). Сильная, кипящая энергией Санд курит сигары, одевается в мужские костюмы и говорит низким голосом.
У Санд спрашивают: «Что Вы нашли в этом Шопене? Ведь он уже одной ногой в могиле».
Она отвечает: «Нет! Мы скоро все окажемся там. А Шопен вечен!».
Санд пишет Шопену: «Во мне нет стольких достоинств и благородных качеств, но я люблю того, кто всем этим обладает. Люблю страстно, люблю честно, люблю верно».
Шопену говорят: «Жорж мало одной дружбы, она хочет Вас! Ваше тело, вам ум, ваш Гений, вашу душу… Послушайте! Она погубит Вас!»
Шопен боится чувств Санд, пытается им противиться: «Всего себя я посвятил музыке. Если я вернусь в телесную оболочку, боюсь, что мой талант просто исчезнет!»
Они такие разные! Поэтому так сильна, сложна и небанальна их любовь.
Красивейшая, но в конечном итоге – печальная и трагическая (не в этой киноленте, а в жизни реальных людей) история любви. Финал фильма счастливый - отъезд Шопена и Санд на Майорку, однако с этого момента для музыканта начинаются нравственные и физические испытания, приведшие в конце концов к его смерти.
Главное в фильме то, что игра актеров творит с эмоциями зрителя нечто невероятное, она за гранью мастерства и талантов, она - на уровне химии.
Шопен…
Утонченный, мнительный, аристократичный, болезненный, беззащитный, наивный, искренний, талантливый до безумия (и осознающий это), ранимый, живущий в своем мире и ревностно оберегающий свое личное пространство.
От сочетание всех этих качеств в одном персонаже можно и впрямь сойти с ума...) Понимаю Жорж Санд!..
Это – замечательное кино! Трогающий душу, тонкий и немассовый фильм, который (слава Богу!) не сочетается с попкорном и кока-колой.
Мне кажется, роль Шопена в "Экспромте" - лучшая роль Хью Гранта, которая затмевает все остальные. И как-то сразу абстрагируешься от "Реальной любви", "Бриджит Джонс", "Четырех свадеб и похорон" и даже от "Горькой луны". Я раньше видела в Гранте скорее красивого мужчину, нежели выдающегося актера, а одно другому часто мешает. Впервые он меня по-настоящему заинтересовал как актер в английском фильме с длинным названием "Англичанин который поднялся на холм а спустился с горы". Но после «Экспромта» снимаю перед ним шляпу.
Со всей ответственностью заявляю: Так сыграть Гения мог только Великий актер.
Да, у Гранта получился Шопен!
Кстати, читала, что Хью Грант играл Шопена еще в одном фильме - Nocturnes (1988). Однако мои поиски этого фильма успехом не увенчались. Если вдруг кто-то знает, где отыскать Nocturnes, поделитесь информацией пожалуйста.
При всех высказанных восторгах рекомендовать фильм какой-то определенной аудитории не возьмусь. "Экспромт" одновременно простой и сложный, радостный и печальный, наивный и "замороченный" фильм. Трудно предугадать, кому понравится, а кому нет. Одно могу сказать точно – фильм может понравиться или нет вне зависимости от Вашего увлечения творчеством Шопена, Санд, французской культурой 19 века. И вне зависимости от отношения к творчеству Хью Гранта, кстати, тоже :-)
Эдакая кинолента «чистых эмоций» – вне времени, пространства и культурно-кинематографических пристрастий.
Хочется, чтобы таких фильмов было больше.
Ещё недвано грузинское кино гремело на весь мир. Фильмы Георгия Данелия миллионы кинозрителей в России знали наизусть и буквально растаскивали на цитаты. Изысканный Отар Иоселиани стал парижанином по выбору. Династия режиссёров Шенгелая – Николай и Георгий, вносили свой вклад в советское кино на протяжении двух поколений. Александр Миндадзе – легендарный сценарист, которому не было равных с 1976 до 2007 года – ровно три десятилетия. Фильм Тенгиза Абуладзе “Покаяние” стал знаковым для эпохи перестройки, он получил все самые высокие награды на фестивале в Канне в 1987 году.
Но последние лет 15 о грузинском кино было не слышно. Наступила пауза. Сейчас она, кажется, благополучно подошла к концу – сразу два молодых режиссёра из Грузии: Руcудан Пирвели и Леван Когуашвили – заставили говорить о себе прессу и кинопродюссеров. Фильм “Cуcа” снят молодой женщиной Руcудан Пирвели. Ей 34 года, это её первый полнометражный фильм. Он был создан при финансовой поддержке фонда Hubert Bals Fund. До Берлина фильм “Cуcа” побывал на фестивале в Роттердаме. Оттуда и единственная найденная мной публикация о нём в сети: http://www.filmfestivalrotterdam.com/en/films/susa/ Фильм сразу же встраивается в плотный кинематографический и культурный контекст: он посвящен судьбе подростка в тяжёлые времена, когда рухнул старый уклад жизни, разрушены все защитные механизмы, люди выданы на растерзание природным и социальным стихиям, как будто не существует никаких культурных или государственных институтов. Герою фильма, мальчику по имени Суcа, 12 лет. Он не ходит в школу. Он работает – разносит по клиентам водку, которую нелегально гонят на кошмарной “фабрике” народные умельцы. Мать мальчика занята в этом же бизнесе. А отца нет. Понятно, что такой сюжет апеллирует прежде всего к чувствам зрителя. История рассказана экономным и негромким языком – никаких абстрактных идей, минимальные диалоги, скромный символизм ситуаций и предметного мира. И никакой назидательности. Любителям гламура лучше обходить этот фильм за сто вёрст.
Мир мальчика представляет собой одну огромную свалку в разных ипостасях. Грязные, заваленные отбросами базары на окраине города, ветхое неопределённое жильё с алюминиевым рукомойником, руины какого-то бывшего промышленного здания, где обосновалась нелегальная “самогонка” и, наконец, соседствующая со всеми этими объектами гигантская свалка, через которую пробирается мальчик со своей холщёвой торбой на спине – таков пейзаж, и на его фоне от начала до конца разворачивается действие. Ничего другого зритель не видит. Персонажи живут на свалке. Их еда похожа на отбросы. Водку разливают по бутылкам, собранным на той же свалке и слегка обмытым в цинковом тазу. Непонятно, где люди моются и делают ли они это вообще. Впрочем, баня показана, но лучше бы её не видеть. Для описания постсоветского пространства как руины есть уже специальный термин - геопоэтика, по аналогии с геополитикой. Цивилизационные руины как центральный символический объект описания фигурируют во многих фильмах и в литературных текстах, причём не только в российских, но и у всех поголовно авторов постсоветского пространства. В кино эта тяга к мистическому смысловому наполнению развалин и свалок ярко проявляется у режиссёра Шахназарова, об этом я писала в рецензии, посвящённой фильмам "Палата №6" (см. здесь, в "Другом кино": http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1909866.html) и "Исчезнувшая империя".
Мальчик Суcа, современный грузинский Холден Колфилд, мастерит себе в самом начале фильма калейдоскоп из осколков разбитой зелёной бутылки. Этим он сразу завоёвывает мое зрительское сердце, ибо не было у меня в детстве игрушки более любимой чем калейдоскоп. Калейдоскоп раз и навсегда открыл мне глаза на абстрактную живопись и на многие законы геометрии, симметрии и колористики. У современных детей этой игрушки, как правило, нет. И они даже не подозревают, какого бездонного окна в мир их лишают одномерно-компьютерные родители.
В небольшой роттердамской рецензии на фильм отмечается, что он сделан в традициях итальянского неореализма. Я бы сказала, что это относится только к антуражу и к социальному слою как объекту изображения. Но самое главное – концепция человека – в фильме Руcудан Пирвели скорее близка Пазолини с его полемическим “Аккатоне”, где он иронизирует над наивным сентиментализмом неореалистической концепции “маленьких добреньких людей”. Впрочем, Руcудан не демонизирует своих “бедных и злых”. Они все встраиваются в круговорот жизни как её неизбежные звенья, и никто не виноват, что всё получается так ужасно. Можно сказать словами Ханны Арендт: банальность зла.
Впрочем, с некоторой натяжкой можно найти виновного. В фильме мальчик и его мать страстно ждут приезда мифического и мистического Отца, который должен забрать их со свалки и увезти в город, где начнётся их новая жизнь. К его приезду они готовятся как к религиозному празднику. Они моют и украшают своё скромное жилище, мать посылает мальчика к парикмахеру и в городскую баню. И Отец в самом деле появляется – плешивый, с потёртой физиономией, в поношенных жалких одёжках, с подарком – копеечной детской машинкой, явно не по возрасту для 12-летнего сына. Отец-лузер. Он не может защитить своего сына от рыночных рэкетиров, он никуда не заберёт свою семью, он сам приехал сесть на шею жене и сыну. Всем надеждам конец. Отцы, мужчины, создавшие этот патриархатный мир, оказались несостоятельными. Их порядок рухнул, их дети и жёны живут на свалке, ни у кого нет будущего, ибо нет настоящего. Так история подростка переходит в историю о возвращении Отца. И об его крахе. Это сюжет фильма Андрея Звягинцева, о нём я писала в этом сообществе:
http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1082098.html
http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1083328.html
http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1083817.html
Фильм “Суcо” демонстрировался в одном из центральных берлинских кинотеатров Zoo Palast, в прекрасном зале как минимум на 1.000 мест. После показа был короткий контакт со съёмочной группой – на сцену вышли режиссёр Русудан Пирвели (отличный английский язык) и исполнитель главной роли мальчик Автандил Тетрадзе. Совершенно очаровательный, весь светлый, хорошенький, как чистое пасхальное яичко. По ходу фильма его постоянно пытаются запачкать, макнуть в грязь, вывалять в мусоре на свалке. Приравнять к мусору, к отбросам. Господи, как же он от этого далек! Ничто не пристаёт к его лучезарной свежести, этот ребёнок чист, словно он не от мира сего. Публика задавала вопросы: почему фильм такой грустный, почему конец открытый, почему мальчик Сусо не ходит в школу, и т. п. Потом надо было срочно освободить зал для следующего сеанса, и всем предложили продолжить общение в вестибюле. Мы разговаривали, спускаясь по летнице вслед за режиссером, на небольшом от неё расстоянии, и вдруг услышали визгливые крики на грузинском языке – на режиссершу с мальчиком прямо на лестнице нападала какая-то пригламуренная дамочка. Она размахивала своими мехами и таращила сильно накрашенные глаза. Так как рядом были наши любимые![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
valgog и даже его папа, то суть драки нам тут же перевели. На Русудан наехали некие “грузинки-эмигрантки”, пылко обвинявшие её – догадались в чём? Правильно! - её обвиняли в очернении грузинской действительности и в отсутствии патриотизма. Патриотические чувства, клокотавшие в мехах, особенно были уязвлены непоказом в фильме картин грузинской природы. Меха скандально требовали от Русудан продемонстрировать Urbi et Orbi пейзажные красоты. Мы расхохотались, а потом подошли и поговорили с режиссёром. Она, несомненно, сильный, очень умный и образованный человек. Интересный собеседник. Надеюсь, что мы не раз ещё её увидим.
Но последние лет 15 о грузинском кино было не слышно. Наступила пауза. Сейчас она, кажется, благополучно подошла к концу – сразу два молодых режиссёра из Грузии: Руcудан Пирвели и Леван Когуашвили – заставили говорить о себе прессу и кинопродюссеров. Фильм “Cуcа” снят молодой женщиной Руcудан Пирвели. Ей 34 года, это её первый полнометражный фильм. Он был создан при финансовой поддержке фонда Hubert Bals Fund. До Берлина фильм “Cуcа” побывал на фестивале в Роттердаме. Оттуда и единственная найденная мной публикация о нём в сети: http://www.filmfestivalrotterdam.com/en/films/susa/ Фильм сразу же встраивается в плотный кинематографический и культурный контекст: он посвящен судьбе подростка в тяжёлые времена, когда рухнул старый уклад жизни, разрушены все защитные механизмы, люди выданы на растерзание природным и социальным стихиям, как будто не существует никаких культурных или государственных институтов. Герою фильма, мальчику по имени Суcа, 12 лет. Он не ходит в школу. Он работает – разносит по клиентам водку, которую нелегально гонят на кошмарной “фабрике” народные умельцы. Мать мальчика занята в этом же бизнесе. А отца нет. Понятно, что такой сюжет апеллирует прежде всего к чувствам зрителя. История рассказана экономным и негромким языком – никаких абстрактных идей, минимальные диалоги, скромный символизм ситуаций и предметного мира. И никакой назидательности. Любителям гламура лучше обходить этот фильм за сто вёрст.
Мир мальчика представляет собой одну огромную свалку в разных ипостасях. Грязные, заваленные отбросами базары на окраине города, ветхое неопределённое жильё с алюминиевым рукомойником, руины какого-то бывшего промышленного здания, где обосновалась нелегальная “самогонка” и, наконец, соседствующая со всеми этими объектами гигантская свалка, через которую пробирается мальчик со своей холщёвой торбой на спине – таков пейзаж, и на его фоне от начала до конца разворачивается действие. Ничего другого зритель не видит. Персонажи живут на свалке. Их еда похожа на отбросы. Водку разливают по бутылкам, собранным на той же свалке и слегка обмытым в цинковом тазу. Непонятно, где люди моются и делают ли они это вообще. Впрочем, баня показана, но лучше бы её не видеть. Для описания постсоветского пространства как руины есть уже специальный термин - геопоэтика, по аналогии с геополитикой. Цивилизационные руины как центральный символический объект описания фигурируют во многих фильмах и в литературных текстах, причём не только в российских, но и у всех поголовно авторов постсоветского пространства. В кино эта тяга к мистическому смысловому наполнению развалин и свалок ярко проявляется у режиссёра Шахназарова, об этом я писала в рецензии, посвящённой фильмам "Палата №6" (см. здесь, в "Другом кино": http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1909866.html) и "Исчезнувшая империя".
Мальчик Суcа, современный грузинский Холден Колфилд, мастерит себе в самом начале фильма калейдоскоп из осколков разбитой зелёной бутылки. Этим он сразу завоёвывает мое зрительское сердце, ибо не было у меня в детстве игрушки более любимой чем калейдоскоп. Калейдоскоп раз и навсегда открыл мне глаза на абстрактную живопись и на многие законы геометрии, симметрии и колористики. У современных детей этой игрушки, как правило, нет. И они даже не подозревают, какого бездонного окна в мир их лишают одномерно-компьютерные родители.
В небольшой роттердамской рецензии на фильм отмечается, что он сделан в традициях итальянского неореализма. Я бы сказала, что это относится только к антуражу и к социальному слою как объекту изображения. Но самое главное – концепция человека – в фильме Руcудан Пирвели скорее близка Пазолини с его полемическим “Аккатоне”, где он иронизирует над наивным сентиментализмом неореалистической концепции “маленьких добреньких людей”. Впрочем, Руcудан не демонизирует своих “бедных и злых”. Они все встраиваются в круговорот жизни как её неизбежные звенья, и никто не виноват, что всё получается так ужасно. Можно сказать словами Ханны Арендт: банальность зла.
Впрочем, с некоторой натяжкой можно найти виновного. В фильме мальчик и его мать страстно ждут приезда мифического и мистического Отца, который должен забрать их со свалки и увезти в город, где начнётся их новая жизнь. К его приезду они готовятся как к религиозному празднику. Они моют и украшают своё скромное жилище, мать посылает мальчика к парикмахеру и в городскую баню. И Отец в самом деле появляется – плешивый, с потёртой физиономией, в поношенных жалких одёжках, с подарком – копеечной детской машинкой, явно не по возрасту для 12-летнего сына. Отец-лузер. Он не может защитить своего сына от рыночных рэкетиров, он никуда не заберёт свою семью, он сам приехал сесть на шею жене и сыну. Всем надеждам конец. Отцы, мужчины, создавшие этот патриархатный мир, оказались несостоятельными. Их порядок рухнул, их дети и жёны живут на свалке, ни у кого нет будущего, ибо нет настоящего. Так история подростка переходит в историю о возвращении Отца. И об его крахе. Это сюжет фильма Андрея Звягинцева, о нём я писала в этом сообществе:
http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1082098.html
http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1083328.html
http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1083817.html
Фильм “Суcо” демонстрировался в одном из центральных берлинских кинотеатров Zoo Palast, в прекрасном зале как минимум на 1.000 мест. После показа был короткий контакт со съёмочной группой – на сцену вышли режиссёр Русудан Пирвели (отличный английский язык) и исполнитель главной роли мальчик Автандил Тетрадзе. Совершенно очаровательный, весь светлый, хорошенький, как чистое пасхальное яичко. По ходу фильма его постоянно пытаются запачкать, макнуть в грязь, вывалять в мусоре на свалке. Приравнять к мусору, к отбросам. Господи, как же он от этого далек! Ничто не пристаёт к его лучезарной свежести, этот ребёнок чист, словно он не от мира сего. Публика задавала вопросы: почему фильм такой грустный, почему конец открытый, почему мальчик Сусо не ходит в школу, и т. п. Потом надо было срочно освободить зал для следующего сеанса, и всем предложили продолжить общение в вестибюле. Мы разговаривали, спускаясь по летнице вслед за режиссером, на небольшом от неё расстоянии, и вдруг услышали визгливые крики на грузинском языке – на режиссершу с мальчиком прямо на лестнице нападала какая-то пригламуренная дамочка. Она размахивала своими мехами и таращила сильно накрашенные глаза. Так как рядом были наши любимые
valgog и даже его папа, то суть драки нам тут же перевели. На Русудан наехали некие “грузинки-эмигрантки”, пылко обвинявшие её – догадались в чём? Правильно! - её обвиняли в очернении грузинской действительности и в отсутствии патриотизма. Патриотические чувства, клокотавшие в мехах, особенно были уязвлены непоказом в фильме картин грузинской природы. Меха скандально требовали от Русудан продемонстрировать Urbi et Orbi пейзажные красоты. Мы расхохотались, а потом подошли и поговорили с режиссёром. Она, несомненно, сильный, очень умный и образованный человек. Интересный собеседник. Надеюсь, что мы не раз ещё её увидим.Почему мужчины никогда не слушают, а женщины не умеют парковаться, реж. Леандер Хаусманн, 2007
Так почему женщины не в состоянии обучиться параллельной парковке?
Почему мужчины любят предлагать решения, но ненавидят выслушивать советы?
Почему мужчины хотят секса, а женщины – любви?
Почему мужчина не может поймать женщину на симуляции оргазма?
Оказывается все решительно просто и уходит в далекие древние времена, когда мамонты были еще молоды, а людьми правили инстинкты.
Вернее они продолжают править, но мы ошибочно уверяем себя в обратном, доказываем что давно выросли из хомосапиенсов, мужчины научились писать трогательные стихи, а женщины обеспечивать семью пропитанием.
Фильм - редкая возможность от души посмеяться и изучить некоторые из теорий биохимии, палеонтологии и психологии.
Качественная картинка, приятная музыка и тщательно спланированные диалоги доказывают насколько немцы обходят американскую индустрию юмора.
Если кто-то однажды посмотрел эту комедию-самоучитель отношениям и не сделал соответсвующих выводов, стоит пересмотреть еще раз!
Лоуренс Тэлбот (Бенисио дель Торо) приезжает в имение своего отца (Энтони Хопкинс), после того, как к нему приходит весть об исчезновении брата. Приезжает, собственно, для того, чтобы вести поиски. Но вскоре выясняется, что брат мертв, а по округе разносятся слухи об оборотне.«Человек-волк» режиссера Джо Джонстона является ремейком одноименного фильма 1941 года. Сюжет фильма схож с сюжетом оригинала, ну а в остальном, полагаю, глупо сравнивать черно-белый фильм 40-х с крупнобюджетным фильмом 2010 года. Перед нами классическая история про оборотня, который воет на луну и боится серебра, рассказанная на новый лад, т.е. в полном соответствии с общепринятым представлением о том, что такое «правильный блокбастер». Плюс это или минус – дело вкуса.
Одна из важнейших задач режиссеров, снимающих триллеры-ужастики, заключена в том, чтобы создать «тревожную» атмосферу. Джонстон для этого выбирает визуальные решения, отодвигая на второй план игру актеров: мрачные серые тона картинки, вычурное и гротескное изображение ночных кошмаров, смешивающихся с реальностью. Действие развивается в Англии 19 века, которой никогда не было: здесь почти всегда пасмурно, люди все угрюмые, а полнолуния, кажется, наступают с неестественной частотой. Собственно, ничего нового в этом нет. Подобного рода приемами пользуются не только создатели мрачных историй прошлом, но и те, кто просто снимает кино про Англию 19 века – Гай Ричи в своем «Шерлоке Холмсе», например.
Стоит отметить, что актерский состав в лице Бенисио дель Торо, Энтони Хопкинса, Эмили Блант и Хьюго Уивинга весьма интересен, но особого драматизма и детального раскрытия характеров ждать не приходится – все подчинено задаче развлекать публику. Поэтому, отведя некоторое время на взаимоотношения людей, создатели фильма выпускают на арену зверя, т.е. игра актеров безропотно уступает место зрелищу.
Экшен-сцены вызывают двоякое впечатление. Есть и действительно удачные и интересные моменты с обилием крови и прочих «мясных» атрибутов жанра. Но есть и стандартный «пустой» экшен – мордобой с раскидыванием соперников, которые своими телами пробивают стены. Все же, большой бюджет позволил сделать все на довольно высоком уровне, пусть и не слишком оригинально. Вообще говоря, оборотень получился весьма похожим на какого-нибудь героя из «Людей Икс». Он здесь, конечно, страшнее и убедительнее своего предка 1941 года, но мне кажется, пройдет не так много лет, и компьютерная графика, которую активно используют в экшен-сценах «Человека-волка», будет смотреться нелепо и устаревши, хотя сегодня зритель еще прощает некую ненатуральность и рисованность. Таким образом, можно заключить, что фильм неплох для сегодняшнего дня, но время будет к нему беспощадно.
«Человек-волк» - прямолинейное и непритязательное зрелище, снятое в духе современных экранизаций комиксов. Вполне пригодно для того, чтобы скоротать вечерок, но не более того.
3 награды Берлинского кинофестиваля. Режиссер - Алексей Попогребский. Выход в прокат - 1 апреля.
Год: 2009
Страна: Германия, Франция, Великобритания
Жанр: приключения, мультфильм, фантастика
Режиссер: Тим Бёртон
В ролях: Криспин Гловер, Джонни Депп, Хелена Бонэм Картер, Алан Рикман, Кристофер Ли, Ноа Тэйлор, Майкл Шин, Энн Хэтэуэй, Миа Васиковска
Довольно непросто объяснить, чем же всё-таки отличается “Алиса в стране чудес” Тима Бёртона от одноимённого произведения Льюиса Кэролла. Хотя когда смотришь кино, отличие явно чувствуется.
И дело вовсе не в том, что Бёртон перекроил сюжет, смешав “Алису в стране чудес” с “Алисой в зазеркалье”, а так же добавил сюжетные линии, которых и вовсе не было у Кэролла.
Дело в общей атмосфере. Миры Алисы у Кэролла - феерически непредсказуемы, забавны, и не более страшны, чем страшен бывает сон. Они создают ощущения сугубо внутренних, а не внешних пространств.
Страна Чудес Бёртона - гораздо более осязаемое и жуткое место. Никакими играми разума тут и не пахнет. Кроличья нора - реальная дырка в земле. И всё, что происходит с Алисой потом, по ощущениям напоминает ужас Нео после выпитой красной таблетки.
Из положительных моментов можно отметить как всегда прекрасную игру Хелены Бонэм-Картер, которую не портит даже раздутая спецэффектами голова, и Джонни Дэппа, который воспроизвёл на экране истинного Шляпника.
Зато вот Алиса какая-то совсем не кэролловская. Она не любопытная исследовательница, и кажется, ей совсем не интересно, что происходит вокруг. Её как бы явно раздражает место, куда она попала, и вовсе не увлекает приключение. Да и мимика у Мии Васиковски уж очень небогатая. В общем, Алиса представлялась мне (и не только мне) совсем другой.
Но зато к спецэффектам и картинке претензий нет никаких. Визуально все фантастические персонажи сделаны качественно и дотошно.
Но всё равно фильм оставляет ощущение того, что ради более успешной его коммерциализации произведение было сильно адаптировано как в сюжетном, так и в атмосферном смысле. От чего экранизация много потеряла. Превратившись из непредсказуемого сна в предсказуемую сказку, со стандартным концом.
ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ
Страна: Германия, Франция, Великобритания
Жанр: приключения, мультфильм, фантастика
Режиссер: Тим Бёртон
В ролях: Криспин Гловер, Джонни Депп, Хелена Бонэм Картер, Алан Рикман, Кристофер Ли, Ноа Тэйлор, Майкл Шин, Энн Хэтэуэй, Миа Васиковска
Довольно непросто объяснить, чем же всё-таки отличается “Алиса в стране чудес” Тима Бёртона от одноимённого произведения Льюиса Кэролла. Хотя когда смотришь кино, отличие явно чувствуется.
И дело вовсе не в том, что Бёртон перекроил сюжет, смешав “Алису в стране чудес” с “Алисой в зазеркалье”, а так же добавил сюжетные линии, которых и вовсе не было у Кэролла.
Дело в общей атмосфере. Миры Алисы у Кэролла - феерически непредсказуемы, забавны, и не более страшны, чем страшен бывает сон. Они создают ощущения сугубо внутренних, а не внешних пространств.
Страна Чудес Бёртона - гораздо более осязаемое и жуткое место. Никакими играми разума тут и не пахнет. Кроличья нора - реальная дырка в земле. И всё, что происходит с Алисой потом, по ощущениям напоминает ужас Нео после выпитой красной таблетки.
Из положительных моментов можно отметить как всегда прекрасную игру Хелены Бонэм-Картер, которую не портит даже раздутая спецэффектами голова, и Джонни Дэппа, который воспроизвёл на экране истинного Шляпника.
Зато вот Алиса какая-то совсем не кэролловская. Она не любопытная исследовательница, и кажется, ей совсем не интересно, что происходит вокруг. Её как бы явно раздражает место, куда она попала, и вовсе не увлекает приключение. Да и мимика у Мии Васиковски уж очень небогатая. В общем, Алиса представлялась мне (и не только мне) совсем другой.
Но зато к спецэффектам и картинке претензий нет никаких. Визуально все фантастические персонажи сделаны качественно и дотошно.
Но всё равно фильм оставляет ощущение того, что ради более успешной его коммерциализации произведение было сильно адаптировано как в сюжетном, так и в атмосферном смысле. От чего экранизация много потеряла. Превратившись из непредсказуемого сна в предсказуемую сказку, со стандартным концом.
ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ