Неправильно адаптированное на русский язык название поначалу отпугнуло меня от просмотра фильма, да ещё и в кинотеатре. Но кинопоиск пришёл на помощь, оказалось то фильм Мартина Скорсезе, да в главной роли Лео Ди Каприо, сомнения типа "идти-не идти" отпали. Кроме вышеизложенной информации больше о фильме не знал ничего, думаю к лучшему. 
Первые минуты просмотра ввели в некоторое недоумение - очень странная манера съёмки, не сочетающиеся ракурсы, нарисованное море на заднем плане, странно ведущий себя дым и совершенно безобразно выпячивающаяся из кадра музыка! Начал паниковать от непонимания того, что за жесть происходит, но по немного ощущение того, что всё так и надо начало побеждать. Надо отдать должное кривозубой блондинке, что так загадочно улыбалась Ди Каприо подстригая кустики во дворе психиатрической больницы! Сюжет начала закручиваться, интерес нарастает, в зале становится жарковато, в основном от бешеного движения мозгов в черепных коробках зрителей, но до первой половины фильма всё вроде бы понятно и ... красиво. Сцены насилия, убийств и т.д. сняты очень необычно, красочно, НО не подумайте, что это фильм ужасов, вовсе нет, это психологическая триллеродрама от Мартина Скорсезе. После половины фильма начинается жесть, как она есть! С этого момента начинаем сравнительный анализ, буду банален, но для сравнения возьму Игры Разума - оба фильма на одну и ту же тему и поэтому с похожим сюжетом. Главное отличие и превосходства Острова несомненно в том, что в Играх с нашим с вами разумом пытаются играть только сюжетом, в Острове режиссёр с нами разговаривает на полноценном языке кино - он играет не только сюжетом, но и кадром, музыкой, игрой тех кто находится вокруг главного героя, не зацыкливаясь только на нём. Ключей к разгадке много причём с самого начала фильма, назову один - "доставание кобуры Чаком" :) кто смотрел поняли  о чём я :) 
После просмотра фильма у меня появилось впечатление, что весь этот спектакль, который Скорсезе разыграл перед нами на протяжение 2.15 часов был всего лишь прелюдией к одной единственной фразе, финальной фразе Эдварда - "Лучше умереть человекм, жесть жить монстром"  - в контексте фильма она воспринимается совершенно иначе...



Замороженные души – Cold Souls. 2009
Режисеер: Софи Бартез
В ролях: Пол Гимати, Дина Корзун, Эмили Уотсон, Катрин Винник.
 


Фильм смешной и грустный одновременно, заставляющий задуматься. Трагикомедия о таинстве души и о бездушии, о душе русской, актерском таланте, о современной России,США и мире, где можно купить и продать свою душу.

О чем фильм
. Актер Пол Гимати (Paul Giamatti) играет самого себя – актера театра и кино, который увяз в своей роли на репетициях чеховского «дяди Вани». Чтобы освободиться от гнета, он решается воспользоваться услугами сомнительной фирмы, которая изымает и хранит души. Оставшись без души, актер понимает, что его карьера обречена и требует запустить душу назад. На это ему предлагают

попробовать душу «русского поэта». После чего роль идет на ура, но появляется депрессия и постоянные изотерические флэшбэки. Между делом, его душу, помеченную, как актерскую, выкрадывают в Россию с целью наделения актерским талантом бездарной блондинки – жены русского миллионера. За своей душой ему приходится ехать в Санкт-Петербург, где на заброшенном заводе отчаявшиеся люди продают русским дельцам свои души.

Особенно то, что режиссер пытается показать, что бездушные люди иногда ничем не хуже тех, у кого есть душа. Контрастная смена Нью-Йорк – зимние тихие заброшенные заводы и улицы Питера. Режиссер не переходит на национальности, американцы и русские есть как хорошие, так и плохие. Даже у тех, кто по сценарию собственной души не имеет. Фильм полон диалогов, сюжет смешит гротеском и, казалось бы, банальными для «советского человека» вещами.

Картинка. Крупные планы диалогов разбавлены ньюйоркскими закатами и набережными Невы. Приглушенные депрессивно-серые зимние тона, кирпично-рыжий цвет «совка» американских и питерских гостиниц. Фильм течет также неспешно, как и жизнь воображаемых душ, работавших у старого замасленного советского станка.

Как смотреть. Фильм желательно смотреть без дубляжа, ибо теряются некоторые шутки, основанные на языке и русском акценте.

Фраза фильма: “Так, у нас 4 души поэтов, 2 души ученых. Нам нужны еще души поэтов! Вот душу этого рабочего – пометь как душу поэта!”
 

_____________________________________________________

IMBD оценил этот фильм в 7,2/10. Я бы поставил фильму 8.5/10
_____________________________________________________
Здесь и сечас спасибо Игорю Сукманову участие в моем образовании!



Великобритания, Нидерланды. Режиссер Питер Гринуэй



Вот уж воистину для гения совершенно неважен "формат". Телевизионный научно-популярный - жанр этого фильма Гринуэя. Высоко-художественный - не единственный, но основной эпитет к нему. Люблю Данте, увы, читала только в переводе... Но этот перевод на кино-язык едва ли не превосходит литературный, даже Норова. Сходишь во ад, ступенька за ступенькой. Зачем, спросите Вы? Чтобы проснуться от греховной дремы, отряхнуть с себя суету, и начать, наконец, жить для Бога и людей, преодолевая собственный эгоизм, который все ниже и ниже уводит в ад.



На дворе 1954 год. Федеральный маршал Эдвард Дэниелс (Ди Каприо) пребывает со своим напарником (Марк Руффало) на остров, где содержатся психически больные преступники, чтобы расследовать исчезновение одного из заключенных. Маршалы знакомятся с главврачом (Бен Кингсли), который фанатично предан своей работе и принципиально называет больных преступников пациентами, подчеркивая свое гуманное отношение к последним. Однако Дэниелсу, прошедшему 2-ю мировую войну, это славное заведение на острове очень сильно напоминает нацистский концлагерь, и его начинают преследовать видения из прошлого. Вскоре он приходит к выводу, что пациент не мог сбежать без посторонней помощи, а персонал лечебницы что-то скрывает. Кажется, все ясно – маршалам предстоит раскрыть заговор. Но вскоре выясняется, что у Дэниелса были свои причины посетить это угрюмое место.

Сюжет фильма закручен настолько, что все его два с лишним часа пролетают на одном дыхании. Самое интересное, что ключи к разгадке даются Скорсезе еще в самом начале, а также по ходу всего повествования, но понимаешь, что тот или иной момент был ключевым, лишь в конце. Браво сценаристам! Сильно захотелось прочесть роман Денниса Лехэйна, который лег в основу сценария. Более того, Скорсезе и Ди Каприо заставляют зрителя не просто сопереживать герою, а идентифицировать себя с ним. Вскоре мы, как и Эдвард Дэниелс, уже не понимаем, где реальность, а где ночные кошмары. Еще до окончания просмотра почему-то очень хочется проанализировать свой разум на предмет наличия в нем тараканов и задуматься над тем, что же может привести нормального человека к сумасшествию.

Все актеры сыграли отлично, начиная с Бена Кингсли и Марка Руффало, заканчивая теми, кто играл небольшие роли пациентов и персонала. Видеоряд шикарен: он сочетает в себе мрачность с вычурностью и гротеском, напрочь заставляя забыть о сегодняшнем дне и перенестись в 50-е. Шикарная картинка дополняется не менее шикарной музыкой, передающей ощущение тревоги и ожидания беды.

Кино получилось очень атмосферным и донельзя затягивающим. К тому же, в нем поднимается важная проблема методов лечения душевно больных, а также сама необходимость лечения. Моральную и психическую угнетенность человека, попавшего в дурку, зрителю предложено испытать самолично. И сопротивление бесполезно, хоть и через экран, но испытаете все психопрелести!

«Остров проклятых» - гнетущее и паранодальное (в хорошем смысле) кино, которое с первых кадров пленяет зрителя, вжимая его в кресло, и не отпускает до самого конца.



Что-то в последние дни слишком много печальных событий – сначала Галкин умер, теперь вот – Степанов погиб… Очень обидно и больно, когда уходят хорошие люди, к тому же – актеры, замену которым вряд ли удастся найти. Но вот если после обычных людей остается только память их родных, то после актеров еще остаются их фильмы. И это хорошо. Последняя роль Владислава Галкина – в фильме «Котовский» - я считаю, одна из лучших. Вот фрагмент из фильма, выложили на сайте канала «Россия»:




8 марта в цикле "Японский понедельник" состоится показ "Вишнёвого сада" /1990/ Сюна Накахары, а 15 марта в "Кавказском перекрёстке" будет показан "Цвет граната (Саят-нова)" /1968/ Сергея Параджанова.
Обращаю внимание, что начало всех сеансов перенесено на 18.30 (старая информация - 19.00)

РАСПИСАНИЕ МАРТОВСКОЙ ПРОГРАММЫ "ВОСТОКИНО"
ПОСТ О СТАРТЕ НОВОЙ ПЛОЩАДКИ В МУЗЕЕ ВОСТОКА + РАСПИСАНИЕ НА ТРИ МЕСЯЦА (СТАРОЕ)




Вместо эпиграфа:«Я всегда пытался жить в башне из слоновой кости; но окружающее её море дерьма поднимается всё выше, волны бьют об её стены с такой силой, что она вот-вот рухнет» Гюстав Флобер

Если честно, фильм пришлось пересматривать два раза. В первый от просмотра остались одни эмоции, второй уже позволили более детально проанализировать.
Первое, чем лично мне запомнился, даже несколько поразил фильм- это совершенно "нездешний", несовременный язык героев. помилуйте, ну кто сегодня будет говорить о "благородных разбойниках" и башнях из слоновой кости? Это язык Достоевского, адаптированный под реалии нашего времени.
На первый взгляд, все четыре новеллы совершенно о разном, но последняя связывает их воедино.
Первые две новеллы - "Бешеная балерина"и "Брак по расчету" - перекликаются друг с другом образами главных героев. Это люди одной страсти, одного стремления в жизни. В первом случае- это страсть к балету, во втором- к деньгам. Образно говоря, это то, за что мы продаем душу. Ведь в душах героев не остается места ни одному живому чувству, ни одной привязанности, кроме одной-главной. Но в обоих случаях стремлениям героев не суждено реализоваться. За временный и краткосрочный успех они платят крушением своей жизни, ведь у Балерины нет таланта, а Бизнесмен идет наперекор чувствам, здравому смыслу, сам себя подвергает унижениям ради своей цели. В итоге они теряют самих себя. Сделка с Дъяволом - основной мотив новеллы о Писателе. Это тот человек в зеленых туфлях, который покупает черную Кошечку- покупает ему вдохновение и коммерческий успех. Но и Писатель не реализуется полностью- ведь его мечтам о жене и детях не суждено сбыться- отныне у него одна только страсть- его Кошечка. Впрочем, в этой новелле как раз более или менее благополучный конец, ведь действие происходит в башне из слоновой кости, в мире мечты, фантазии,в возвышенном мире своей души. В реальной жизни, увы, все совсем не так. О чем, собственно, третья новелла, про младенца с ножом. Перекликается она с последней следующим образом: Писатель мечтает о ребенке, которому суждено жить на самом последнем этаже башни из слоновой кости, с прекрасным видом, в атмосфере любви, красоты и гармонии, не касаясь "свинцовых мерзостей" человеческой жизни. Безусловно, по мысли Писателя, в такой обстановке формируется прекрасный, чистый и духовно развитый человек. А его противоположность мы как раз и видим в блестящем исполнении Сухорукова. Ведь формируется он под влиянием телевизора и авторитета быдлопапы, рассуждающего о "евреях, геях и прочем человеческом мусоре".
Отдельно хотелось бы отметить игру Евгения Стычкина, потрясающе эмоционально и трогательно.
В итоге фильм - идейно и композиционно цельное произведение, очень "качественный продукт". Может быть, конечно, "эта штука" и не будет "посильнее "Фауста" Гёте", но в условиях завалившего наш кинорынок говнеца- просто "пир духа, именины сердца".



Просто не мог пропустить "Россию 88" от режиссера сериала "Клуб". У нас оно идет только в Художественном и только единым сеансом, что на самом деле плюс для кассы и для PR, потому что страдальцы должны оставаться страдальцами до конца, иначе и платить незачем. 

Так уж оно вышло, что тема нацболов в кино, при всей своей относительной незамыленности (по крайней мере, фильмов про роботов в 1001 раз больше), является всегда односложной, потому что по сути говорить чего-то нового там либо нельзя в силу толерантности, либо не хочется - опять-таки в силу толерантности, но уже иного свойства. Поэтому откровением  фильм Бардина не назовешь.

Хотя, если уж быть совсем неандертальцем от кино, то можно часами рассуждать о новаторской операторской работе, монтаже или фильме в фильме, а потом посмотреть хотя бы "Cloverfield" (который, кстати, тоже не первый с своем роде), вышедший годом ранее, и успокоиться. По большому счету фильм вообще можно рассматривать и без бритых, потому что Шекспир в "Ромео и Джульетте" про них как-то и не знал совсем, а написал трагедию на века. Бардин мог легко снять историю про хипстера Лешу "Кельта" и его подругу Машу, только скандала бы не получилось. Хотя кино, как и история, сослагательного наклонения не терпит, поэтому чисто умозрительные рассуждения тут можно и закончить. Что в фильме действительно радует, и за что не стыдно, так это "Монти Пайтон и священный Mein Kamph", т.е. там первые минут 20 вообще сплошной цирк с конями (записи роликов для Youtube стоят того, чтобы и весь фильм посмотреть), потом конечно все перерастает в драму и сантименты, но без них, увы, кино про нацистов теряет всякий смысл. Радует ещё помимо прочего отсутствие совестливой пошлости, т.е. например дедушку с орденами от греха подальше никто в кадр не выводит.

Лично мне сходить на фильм было важно, чтобы понять, а чего в нем собственно скандального и запрещенного? Вроде как отрезание головы нам уже показывали, про сожжение на вечном огне тоже читали - куда хуже-то? Как известно, главной причиной столь ограниченного проката фильма (а сначала и вовсе запрет на показ) был иск к создателям с обвинениями в экстремизме. Потом иск сняли, но для широкого показа фильм все же не пустили. Понятно, что обвинение в экстремизме подобного кино - это примерно как Герасима ругать за то, что у него сапоги нечищеные. Дело тут похоже в другом, и вот тут возникает просто двойное дно какое-то. С одной стороны, и это наиболее очевидно, фильм неаккуратно так заигрывает с властью, все эти портреты-перевертыши Гитлера-Путина, блицкриги "министра атаки" на Питер и прочие уколы явно могут обидеть двуглавого орла. Но, Боже мой, неужели из-за этого кино и сняли с проката? Тогда зачем надо было так широко крутить "ОО" Бондарчука, открыто выступающего против тоталитарной России?

Фильм обижает орла другим. Вот бьется "черный человек" над национальной идеей уже который год, а потом приходит некий Бардин и всю пропаганду в такой цирк превращает, что грустно становится. Ведь у нас как: скинхеды - это плохо, а нацизм - хорошо. Поэтому про субкультуры можно как угодно, а вот идеологию оставьте папе. И пожалуйста, не шутите про патриотов (любых) - это очень не смешно.





Что-то в последние дни слишком много печальных событий – сначала Галкин умер, теперь вот – Степанов погиб… Очень обидно и больно, когда уходят хорошие люди, к тому же – актеры, замену которым вряд ли удастся найти. Но вот если после обычных людей остается только память их родных, то после актеров еще остаются их фильмы. И это хорошо. Последняя роль Владислава Галкина – в фильме «Котовский» - я считаю, одна из лучших. Вот фрагмент из фильма:




5 марта, в пятницу, состоится юбилейное заседание Клуба политического кино. Начало просмотра 18:30
 

В программе просмотр фильма "Дух времени". Zeitgeist, США, 2007, документальный. Некоммерческий проект группы авторов.

Что объединяет Библию, теракт 11 сентября и кредитную систему во главе с ФРС? Ложь, которая служит порабощению человечества – считают авторы этого уникального (и далеко небесспорного) паззла сенсационных примеров манипуляции общественным сознанием. Таков ли мир, каким нас научили его представлять? Рассказывая о происходящем в Америке, создатели пытаются обнажить общие принципы и технологии глобальной теневой политики. Какое будущее готовит планете мировое правительство?

А в 20:30 состоится дискуссия. Ожидаемые гости: политик Гарри Каспаров, публицист Юрий Мухин

ведущие вечера Алексей Лапшин, Алексей Коленский

Адрес: Библиотека-читальня им. И. С. Тургенева, конференц-зал

Бобров переулок 6,стр.1 -метро Тургеневская/Чистые пруды

Вход свободный.




Photobucket

Экшн. Как сделать фильм динамичным и зрелищным.

Хотите стать автором кассового экшн-фильма? У вас есть идея или даже сценарий, но вы не знаете, как добавить сценам зрелищности, а сюжету динамики? Секретами мастерства делится сценарист «Дневного дозора» и «Черной молнии» Александр Талал.

Мастер-класс состоит из двух занятий - 29 марта и 12 апреля. По итогам первого занятия вы получите домашнюю работу: написать первые 5 сцен фильма в жанре приключений, фантастики или триллера. Вашей задачей будет: в этих 5 сценах познакомить зрителя с главными героями; рассказать, о чем фильм; прописать первую знаковую сцену.

Второе занятие посвящено практике. На каждую работу преподаватель напишет рецензию, а также расскажет, каковы типичные «ловушки», в которые попадают авторы, и как их можно избежать. Вы сможете задать вопросы и обсудить рецензию на вашу работу.



• С чего начать. Как с первых минут фильма захватить внимание зрителя.
• Как при помощи экшна сделать экспозицию незаметной.
• Как выстраивать драматургию знаковых сцен. Конфликт и контраст. Многослойность сцены.
• Как находить эффектные визуальные решения для сцены.
• Как правильно структурировать историю фильма в жанре экшн.


Подробная информация по телефону: +7 495411 7477 (Лиза Вайнер), e-mail: [email protected].
http://www.cinemotionlab.com/



Известный актер Юрий Степанов погиб в ДТП в ночь на среду 3 марта 2010 года в Москве. Он возвращался домой после спектакля «Три сестры», как сообщается на сайте Московского театра «Мастерская Петра Фоменко».

«По предварительным данным, водитель машины Mazda значительно превысил скорость и поздно заметил остановившийся на перекрестке ВАЗ-2104, ударил сзади „четверку“ и толкнул ее под встречный автомобиль ВАЗ-2112. Проведенное медосвидетельстовование показало, что водитель иномарки трезв», — сказал источник.

Как сообщил РИА Новости по телефону один из спасателей, работавших на месте происшествия, сообщение о ДТП у дома 51 на Люблинской улице поступило около полуночи. По его словам, сотрудники МЧС извлекали тело пассажира ВАЗ-2104 с переднего сиденья. Актер погиб от множественных травм, включая тяжелейшие переломы ног, добавил он.

У актёра остались жена Ирина и сын Константин.







* 1990 — Гробовщик
* 1995 — Орёл и решка — Герасим
* 1997 — Время танцора — Валерий Белошейкин
* 1998 — Привет от Чарли-трубача — телохранитель Гоша
* 1999 — Новочеркасск
* 2000 — Москва — Хирург
* 2000 — Дом для богатых — Серафим Пухов
* 2000 — Дневник его жены
* 2001 — Московские окна — Левитин
* 2001 — Аз и Ферт — Малоросс
* 2001 — Гражданин начальник — Следователь областной прокуратуры Пафнутьев
* 2002 — Война — бандит Александр Матросов
* 2002 — Щит Минервы — Роман
* 2002 — Спартак и Калашников — Капитан Фальков
* 2002 — Гражданин начальник 2 — Следователь областной прокуратуры Пафнутьев
* 2003 — Стилет
* 2003 — Прогулка
* 2003 — Лучший город Земли — Левитин
* 2003 — А поутру они проснулись
* 2003 — Шукшинские рассказы («Бессовестные», «Ораторский приём»)
* 2004 — Штрафбат — Антип Глымов
* 2004 — Самара-городок — Макс
* 2004 — Американец — Толик
* 2005 — Жмурки — Кабан
* 2005 — Дети Ванюхина
* 2005 — Первый после бога — Боцман Подопригора
* 2006 — Частный заказ — адвокат Растошанский
* 2006 — Утро — Фердинанд :: главная роль
* 2006 — Ленинградец — Фёдор
* 2006 — Красный жемчуг любви — Шаман
* 2007 — Груз 200 — полковник Михаил
* 2007 — Спасибо за любовь! — Игорь Иванович
* 2007 — Завещание Ленина
* 2007 — Внеземной — милиционер Саша
* 2007 — Артистка — паразитолог Викентий
* 2008 — Караси — Аркадий
* 2008 — Игра — М. Д. Звонов, старший администратор спортивной базы
* 2008 — Дикое поле
* 2009 — Батя — Отец
* 2009 — В Париж!



@темы: rip

ЛЮБЛИНСКИЙ АВАТАР
ИЛИ
ВОЗВРАЩЕНИЕ НА ПАНДОРУ


тем, кто меньше двух раз смотрел последний фильм Дж. Кэмерона, читать не рекомендуется



ГЛАВНЫЕ ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: продвинутые геймеры JakeRocker и Neytiri-Amazone, познакомившиеся Vkontakte

Голос за кадром: В детстве я мечтал ускорить время. И только когда подключился к сети, моя мечта сбылась. Шесть лет в паутине пролетают как единый миг. Здесь я забыл про сон, одиночество, скуку. Когда к тебе приходят посты под такими никами как Spice Irisha, Elzbeto4ka (или эта, недавно добавленная в «личку» - Neytiri-Amazone!) скучать не приходится. Однако наступает время, когда надо очнуться…

Мёртвый экран зависшего компьютера. Обескураженный JakeRocker снова и снова пытается вернуть его к жизни:

Jake: Прилетели... (стучит по компу) Давай, парень, возвращайся!

Пробует отправить отчёт провайдеру. Безуспешно.

(В отчаянии): Эйва меня не слышит!!!

Голос за кадром: Изгнанник… Всеми забытый, всеми покинутый. Сначала я был в смятении. Что делать? Но иногда вся жизнь человека проходит ради того, чтобы единственный раз совершить один безумный поступок. И я решился.

Jake берёт мобильный и набирает номер Neytiri-Amazone.


Neytiri: Хэ-ло-у... (молчание в трубке) Алё! Алё! Это кто?


Jake: (выдержав паузу) Кто, кто... Турук Макто!


Neytiri: (вздрогнув) Ой.. Что, уже последняя тень?

Jake: Да нет, ещё не последняя. Это я, JakeRocker из контакта. Узнаёшь?


Neytiri: С трудом. Тебя уже 12 часов Vkontakte не было.

Jake: Вот я и решил закончить это время Великой скорби.


Neytiri: Откуда ты узнал мой номер?

Jake: (листая распечатку телефонной базы) Я обратился к Дереву памяти.

(собравшись с духом) Слушай, Neytiri, я хочу установить с тобой Цахейлу...


Neytiri: (растерявшись) Цахейлу?! Но... для этого ты сначала должен меня найти.

Jake: Без проблем. Только скажи, где и когда.


Neytiri: (загадочным голосом) Когда взойдут ночные светила... Там, где отключаются электромагнитные вихри...

Jake: (смекает) Ага! Значит, когда зажгут фонари, у пункта Tele2. Замётано?


Neytiri: О’кей.


Через два часа под фонарями, у пункта подключения Tele2, стоит, озираясь, JakeRocker. Мимо идёт девушка, которая пристально всматривается во всех встречных.


Neytiri: О, да ты вылитый аватар JakeRockerа! Прямо одно… пальто.

Jake: (снисходительно) Это не пальто, а косуха.


Neytiri: Ну да, с зубами как у танатора.

Jake: Это не зубы, а шипы. Ты, что ли, Neytiri-Amazone?


Neytiri: Я. Похожа?

Jake: (в замешательстве) Не совсем. (спохватившись) Но не хуже, это точно!


Neytiri: (с интересом разглядывая живого JakeRockera). Какой огромный!

(касается пальцем бицепса) И мышечная активность в норме!

Jake: (обнаружив у неё веснушки) А это что? На аватарках такого не бывает…

Neytiri: Это семена Эйвы! Капли солнечной энергии…


Jake: (ошеломлённый) Поня-атно…Тебя, кстати, аборигены как называют?

Neytiri: Катя. А как тебя зовут твои Омотикайя?

Jake: Серёга.

Neytiri: (очарованно) Се…Рё…Га… Какое редкое, изысканное имя! Ни одного юзера с таким ником не встречала. Скажи, ты с аборигенами в квартире диалог наладил?

Jake: (с сожалением) Нет. Мне нечего им предложить. Я ставил им беспроводной интернет, купил скайп, сетевые игры. Но им не нужна цивилизация. Даже от Сида Мейера! Они, как дикари, живут на кухне. И ни за что с этой кухни не уйдут. Тупо!

Neytiri: (интригующе) Погоди, ты ещё не всё о них знаешь. Представляешь, они соединяются, чтобы стать частью народа. Для Омотикайя это большой праздник, словно второе рождение. Женщины после такого даже берут себе новое имя…

Jake: (с любопытством) Класс! Давай и мы с тобой станем частью народа.

Neytiri: Что, прямо сегодня?

Jake: Да, прямо этой ночью. А что ещё делать? Всё равно комп в починку отнёс…

Neytiri: Подожди, ещё не время. Сначала ты должен сводить меня на Летающие горы. Я давно на лианах не качалась. Хватит духа?

Jake: Запросто.

Neytiri: (испытующе глядя на Jakе-a) А у тебя аноптаниум есть? На Летающие горы без аноптаниума не попасть.

Jake: Наличкой или можно на карточке? На двоих вроде хватит.

Neytiri: (продолжая испытание) Только на Летающих горах одно пепси. А я с утра, как зависла в Инете, до сих пор ничего не ела…

Jake: (принимая монументальную позу) Тогда я помчусь как ветер:

к обитателям степей за шаурмой,

к укротителям небесных драконов за суши,

к ларьку четырёх ветров за пивом!

Neytiri: с восхищением) Клёво! (делает жест в сторону стоянки такси) Так седлай же икрана! Только смотри, выбери своего.

Jake: (ринувшись к стоянке, оборачивается на бегу) А как узнать, что это мой?

Neytiri: Он сразу захочет тебя ободрать!

Jake: (довольный) Охренеть.


В это время у JakeRockerа звонит телефон. На дисплее высвечивается надпись: «Магистр Ордена».


МО: Ты куда пропал? Сегодня в 21-00 священная битва. Ворридж поднимает вертолёты!

Jake: Нет, не могу. Я ухожу с Neytiri на Летающие горы.

МО: А как же штурм замка сарацинов? Ты что, нашёл сучку из местных, и решил сбежать из сети? Родину предал?

Jake: Да пошёл ты!


Теперь звонит телефон Neytiri. На определителе: «Мать Всего Сущего».


Neytiri: Мама?... Нет, не жди… (лицо её делается всё более и более решительным) Нет, сегодня не буду… Мне был знак… Нет, он не демон! …Ну и что? Подумаешь, первый день знакомы?! Нас обручила Эйва!!! (отключает трубку) Конец связи.


Jakе и Neytiri в салоне такси.


Jake: (с восторгом рассматривая Neytiri ) Я ТЕБЯ ВИЖУ!

Neytiri: (поворачивая к нему сияющее лицо) И Я ТЕБЯ ВИЖУ…Джейк... То есть, Серёга!


Jake: (завороженно) Слушай, я уже не знаю, кто я. Сейчас мне кажется, что в паутине – это был страшный сон. А настоящая жизнь здесь, на Пандоре.


Катя и Серёга целуются.


Катя: Пришло время сделать выбор. Кажется, сама я уже выбрала.

Серёга: Нет, по-любому… Туда я больше не вернусь. (таксисту) Пожелайте нам удачи! Сегодня, всё-таки, наш день рождения.


Автор: Владимир Тимаков, публикуется впервые на [info]988 






Этот фильм - вольный римейк на нашего Обломова. Судите сами: герой, закоренелый холостяк, живет именно так, как выбрал сам. Он независим, обаятелен и умен. Все бы ничего, но вдруг он встречает Ее. Некоторое время они проводят вместе и это время ему кажется лучшим в его жизни. И тут наступает облом. Герой, погоревав, возвращается к своему прежнему образу существования и находит в нем утешение.

Теперь ближе к телу, как говорил Мопассан. Сюжет фильма легок и профессионально отточен. Он кажется чуть затянутым, но это ведь не боевик. Здесь всего в меру, информации о персонажах ровно столько, сколько нужно. Бинэм как "небожитель" всячески противопоставляется "земным обитателям". Вот семейные люди: они сходятся, расходятся, ссорятся, мирятся, он же - непоколебим как скала. Вот увольняемые им: они плачут, негодуют, ругаются, грозятся наложить на себя руки: он непоколебим как скала. Ему не нужна земля и все ее телячьи нежности и проблемы: ему бы поскорее в небо. Он 40 раз (по километражу) "слетал на Луну" - что у него может быть общего с обычным землянином, никогда не выезжавшим дальше Пасадены? Считаю, что Клуни великолепно воплотил в жизнь этот образ современного волка-одиночки, у которого в руках вместо карабина портмоне с золотыми пластиковыми картами. И хотя кому-то может показаться, что семейные ценности, так настойчиво педалируемые в фильме, и которым чуть не поддался и главный герой, побеждают, мы ведь понимаем, что просто далеко не каждому дано "жить в небе". Рожденные ползать... ну дальше вы все сами помните...



Не слышал пока, чтобы в России сняли что-то к 100-летию со дня смерти Льва Николаевича Толстого (разве что соловьёвская "Анна Каренина", но она вышла раньше), но поскольку он уже стал поистине мировым достоянием, то снимают о нём кино мировое.

"Последнее воскресение" (The Last Station) - фильм о последних месяцах жизни Толстого, когда он уже был живой легендой, и за место в тени этой легенды боролись многие: от его собственной жены до его последователей-толстовцев. Их борьба за Толстого и между собой и показана в фильме Майкла Хоффмана с замечательным созвездием западных актёров: Кристофером Пламмером (Толстой), Хелен Миррен (Софья Андреевна), Полом Джаматти, Джеймсом Макэвоем и Энн-Мари Дафф (супруги в жизни, но не в этом фильме).

Хотя исполнительным продюсером и консультантом фильма был сам Андрей Кончаловский, в глубину русской души его создателям проникнуть до конца так и не удалось...


И дело даже не в том, что англоязычные герои натужно называют друг друга по имени-отчеству, дело в характере и поведении. Слишком по-западному ведут себя и действуют толстовцы Чертков и Булгаков. Да и Хелен Миррен гораздо более органично смотрелась в роли Елизаветы Второй, чем в роли графини Софии Андреевны, которая всеми силами стремится сохранить наследие, а точнее наследство, своего мужа для себя и своих родных.

Тем не менее фильм, вне всякого сомнения, стал бенефисом Хелен Миррен и её героини. Посмотрим, что ещё скажут академики, но её роль скрепляет весь фильм, смешит и заставляет переживать, через неё раскрывается то, кем стал Толстой к концу жизни, и именно она воплощает в себе любовь, которая парит над всеми земными интригами и превозмогает их.

Для самой Хелен Миррен (урождённой Елены Мироновой), по её признанию, работа над фильмом стала первой большой возможностью вернуться во времена, о которых ей в детстве рассказывал дедушка, оставшийся в Британии после Октябрьской революции. Актриса вспоминает о съёмках как о возможности оказаться на старых семейных фотографиях.

Кстати, порадовали хроникальные кадры из жизни Толстого в финальных титрах, а ещё - замечательное изображение работы коллег-журналистов образца 1910 года. Прошло сто лет, а приёмы всё те же: палатки с табличками у места события, скучающие в ожидании сенсации репортёры из дальних краёв, регулярные брифинги "официальных представителей"...

Не знаю, кстати, почему на русский название фильма перевели как "Последнее воскресение".



Поскольку наш стройотряд в принудительном порядке отправили на культпросвет в ближайший кинотеатр, посмотрел "Милые кости". Ну что, его все сильно ругают вокруг, и это, в принципе, правильно, но тут важно понимать, отчего так неловко с фильмом получилось. Всё-таки Джексон - режиссёр, требующий ну очень больших форм, он с ними себя комфортнее всего ощущает, поэтому, поскольку Сиболд не удосужилась в "Костях" придумать огромную обезьяну, или хотя бы самый затрапезный Мордор, то тут во многом нужна была работа с небольшими предметами, и с этим у Джексона как-то не состоялось. То есть общее впечатление - это именно несостыковка произносимого с самим рассказчиком, ну это как если бы вместо Кати Андреевой новости на Первом Анфиса Чехова читала, к примеру.
Вдвойне обидно - потому что Джексон, подобно герою Лайама Нисона из моего нежно любимого фильма "Заложница", обладает неким набором "полезных умений". И эти умения на протяжении всей ленты не позволяют происходящему на экране рухнуть в совсем уж безобразие - тут завязка гениальная (там особенно крутой момент, когда ход времени через смену книжек на прикроватном столике показан, так обычно только Мендес умеет), очень здорово зарифмовано убийство с семейным ужином, ближе к концу есть очень страшный момент (я когда смотрел, в зале даже кинокритики есть перестали на какое-то время), ну и вообще весь фильм все эти мгновенные вспышки очень оживляют, ну и в добавок ещё есть сильно пьющая бабушка в исполнении актрисы Сарандон.
Ещё там, конечно, много совсем сентиментальных вещей - то в скурпулёзно воссозданном супермаркете образца семьдесят третьего года всплывает стенд с рекламой какой-то книги Дж. Р. Р. Толкиена, то вдруг сам Джексон с восьмимиллиметровой кинокамерой в руках промелькнёт в магазине фототехники. Зато Сирши, которая даже в синего цвета линзах абсолютно прекрасна, наоброт, кажется как-то маловато.
Чистилище, в котором застревает обурваемая жаждой мести Сьюзен, и из-за архитектуры которого, собственно, премьеру фильма перенесли на год (Джексон остался недоволен первым вариантом, и в итоге всё сызнова переделал), оказывается именно тем, чего видеть ну уж никак не хотелось - штампом, дурной калькой с ужасного, ужасного, ужасного фильма "Куда приводят мечты". Да, собственно, именно здесь появляется фирменное джексоновское тонирование кадра, но все эти корабли в бутылках и волнующийся океан ржи оборачиваются несусветно обывательским, пошлым представлением об "ином" мире - слишком толстокоже, слишком прямолинейно.
Но самое главное, что вместе со стерильно вычищенными кусками книги, которые могли бы смутить неподготовленного зрителя (в исходном произведении речь шла также об изнасиловании, а милые кости присутствовали в реальном мире во вполне овеществлённом виде), из фильма исчезла та причина, по которой всё это надо было снимать и, соответственно, смотреть. То есть напрашивающийся вывод о том, что умерев, лучше бы не докучать любимым людям и оставить их, наконец, в покое, слишком мелковат для картины такого калибра. Вывод, что, потеряв старшую дочку, не стоит отчаиваться и продолжать жить дальше - тоже. Структура сюжета в точности повторяет любимую констукцию уже упомянутого выше Мендеса - фильм начинается и заканчивается одинаковым нарративом главной героини, которая говорит, что её зовут Сьюзен Сэлмон, и что её фамилия в переводе означает лосось. Лосось - один из символов Канады и ещё, в принципе, христианский символ, но следует ли делать из этого хоть какие-то выводы, увы, совсем не понятно.

18.50 КБ



«Коктебель»;) получил трех «Серебряных медведей» на кинофестивале в Берлине. Первое интервью после фестиваля режиссер картины Алексей Попогребский дал программе «Индустрия кино». Мистика и суровая реальность Чукотки, съемки на заброшенной полярной станции, природа как соавтор фильма – обо всем этом и многом другом рассказывает Алексей Попогребский.




http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa261.jpg

Тавис Коберн - иллюстратор и дизайнер, нарисовал плакаты к фильмам номинированным на престижную премию 2010 British Academy of Film & Television Arts Awards'. Каждый плакат изображает сцену или символ из того или иного фильма в своеобразном стиле Тависа, который может быть отнесен к стилистике 1940-1960-х годов, но по-сути находится совершенно вне времени и пространства, обладая при этом, удивительно богатым языком выражения.




http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa256.jpg

Аватар


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa257.jpg

Тужься


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa258.jpg

Повелитель бури


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa259.jpg

Воспитание чувств


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa260.jpg

Мне бы в небо


Премия BAFTA 2010 состоялась 21 февраля 2010 в Королевском оперном театре в Лондоне. BAFTA часто упоминается, как британский эквивалент Оскара.


источник: kinart





02:57



Коль скоро до выхода в кинопрокат фильма Тима Бёртона “Alice in Wonderland” осталась лишь несколько дней, самое время вспомнить о том, кто, по всей видимости, и является подлинным героем новой истории, а также неизменно встречался девочке Алисе в её странствиях. Речь, как вы уже догадались, о Шляпнике (он же Болванщик, он же Mad Hatter).

Само определение "mad" берёт начало из английской поговорки, куда в свою очередь попало из-за вынужденной привычки шляпников вдыхать ртуть (использовавшуюся для выделки фетра). Подобные упражнения не шли на пользу здоровью, и бедолаги зачастую жертвовали своей нервной системой и раньше срока сходили в могилу.
Как полагают исследователи, по сию пору посвящающие творению Кэрролла научные труды, прототипом сего книжного персонажа был Теофил Картер, который, как и Льюис, учился в Крайст-Чёрч, а затем стал хозяином мебельного магазина; прозвище же своё обрёл из-за привычки ходить в высокой шляпе. Плюс к тому Картер является изобретателем такой незаменимой для каждого лентяя вещи, как кровать-будильник (в нужный момент скидывавшей спящего прямо на пол), а иллюстратор Тенниел делал с него наброски для книги Кэрролла. Другим возможным кандидатом в прообразы называют шляпника Роджера Крэба, отличавшегося некоторыми странностями
(вероятно, последствия удара по голове во время службы в армии). Кроме того, на соответствующей иллюстрации к “Алисе в Зазеркалье” (где Шляпник появлялся уже в качестве королевского гонца) некоторые углядели черты английского учёного Бертрана Рассела, попавшего в тюрьму за свою пацифистскую деятельность. Но поскольку было это уже спустя десятилетия после выхода книги, тут можно только лишь приписать Тенниелу пророческий дар (примерно, как у Белой Королевы).

В кинематографе творение Кэрролла пользовалось закономерным успехом, первая экранизация вышла более века назад - и с той поры девочка Алиса время от времени отправлялась на экране в новое путешествие, встречая там всё того же Шляпника. Далее приведены некоторые из тех, кто примерял на себя сей образ.

Norman Whitten (1903)



Версия 1910-го года - актёр, игравший Шляпника, неизвестен:



Edward Everett Horton (1933)



Raymond Bussieres (1949)



Ed Wynn (1954)



Hans Conried (1959)



David Wayne (1966)



Peter Cook (1966)



Robert Helpmann (1972)



Александр Бурмистров (1981)



Peter Straker (1982)



Richard Cox (1982)



Anthony Newley (1985)



Big Mick (1985)



Eric Sykes (1985)



Pip Donaghy (1986)



Keith Hampshire (1987)



Keith Scott (1988)



John Hoffman (1991)



Phil Hayes (1991)



Martin Short (1999)



Andrew Chaikin (2000)



Gary Martin (2007) - довольно причудливая версия;
производители - видимо, кто-то вроде студии Asylum на поле мультипликации




Eric Jacobson (2008)



Andrew Lee Potts (2009)



Matt Ukena (2009)




Johnny Depp (2010)



Плюс несколько видео

Безумное Чаепитие (диснеевский вариант):



фан-арт от поклонников серии SyFy:



Самая новая версия Безумного Чаепития:



Кому интересно, аналогичные подборки:

  • Шерлок Холмс в кино

  • Робин Гуд в кино

  • Дракула в кино

  • Мерлин в кино

  • Гамлет в кино

  • Ричард Львиное сердце в кино

  • Натаниэль Бампо (герой Фенимора Купера) в кино

  • Скрудж в кино

  • Зевс в кино