«Человек с кладбища» (Cemetery Man) 1994 год.


Режиссер: Микеле Соави
В ролях: Руперт Эверетт, Франсуа Хаджи-Лазаро, Анна Фальчи.

Эх, люблю, когда на моем пути попадаются непризнанные шедевры. Вот так, вырастают из пустоты и очаровывают, лишая сна и покоя, заставляют бежать на утро к другу и коллеге Вове и навязывать, заставлять, а назавтра спрашивать: «Ну, посмотрел? И как?». Фильм «Человек с кладбища» - именно таков.

В кадре спокойный, чуть уставший молодой человек (Эверетт). Он вяло потягивает сигарету и что-то нехотя бормочет в телефонную трубку. Разговор не о чем: «Как дела?» «Нормально». Тут открывается дверь, на пороге появляется господин с чемоданом. Хозяин квартирки молча всматривается в мужчину. По уху незнакомца проползает жучок. Молодой человек поднимает пистолет, стреляет пришельцу в лоб и возвращается к телефонному разговору. «Ну, какие новости?» «Да никаких. Все как обычно».

Эверетт играет кладбищенского смотрителя Франческо Делламорте. У него еще есть подручный дурачок Ягги. Но кладбище попалось ребятам с секретом: после первых похорон мертвецы вылезают из своих могил. Обратно их можно уложить, размозжив им голову. Парочка относится к своей работенка как к обычной рутиной. Есть ли подобные проблемы на других кладбищах – они не знают. «В своей жизни я прочитал только две книги. Одну так и не дочитал, а другая – телефонный справочник», - признается Франческо, которого все называют инженером.

Кажется – перед нами ужастик в стиле «Живых мертвецов». Но фильм делает резкий поворот в сторону мелодрамы. На кладбище Франческо встречает безутешную вдову, девушку своей мечты. Естественно, счастливый век их не долог. «У нас ничего не может быть – я живой, а ты мертвая». «У меня нет предрассудков к любимому человеку».

Далее на его пути будут попадаться незнакомки, как две капли воды похожие на его любовь. Собственно, именно так и бывает в жизни. У Ягги – своя страсть. И вот уже перед нами философская притча, приправленная черным юмором. «Мертвый живой и живой мертвец – одно и тоже». «Смерть милосердно избавляет тебя от всех бед».

Смерть шествует за Франческо по следам. Он убивает. Иногда – случайно. Но кто начинает воровать его преступления. И снова сюжет устремляется за угол. «Мы убиваем из равнодушия, иногда из-за любви, но никогда — из ненависти» - признается Франческо и пытается докопаться до истины.

Отдельных лестных слов заслуживает работа оператора и художника. Каждый кадр выстроен на зависть. Не удивительно, что фильм получил несколько независимых премий и культовый статус у киноманов.

— Кладбище открыто?
— Для вас - всегда!






…продолжение поста о фильмах на авиационную тему.

       Рихтхофен и Браун / Von Richthofen and Brown (1971, реж. Роджер Корман, США)

       Пожалуй, после «Ангелов Ада» (Hell’s Angels, 1930) и «Крыльев» (Wings, 1927) наибольшего внимания заслуживает именно этот фильм. Его созданием из режиссерского кресла командовал сам Роджер Корман. Несмотря, на заслуженно заработанную славу короля картин категории Б, воздушные сцены в этом биопике поставлены по высшему разряду. Они демонстрируют много профессионально выполненных маневров, и часть кадров снята с очень близких ракурсов.
       С точки зрения исторической достоверности не все гладко, зато драматическая линия интересна протянутым через весь фильм противопоставлением характеров главных героев. В отличие от расчетливого Рихтхофена, черпающего вдохновение в сватках, но вместе с тем относящимся с уважением к противнику, Браун показан депрессивным человеком в себе, который не может чувствовать к врагу ничего другого, кроме ненависти. С этой стороны герой Дона Страуда более интересен, нежели экранная фигура культового Барона.






Фон Рихтхофен (Джона Филлип Лоу)

Рой Браун (Дон Страуд)

       Кроме борьбы основных персонажей, часть времени уделена вопросу деформации морали и превращению солдат в беспринципных убийц, оправдывающих любые свои зверства стремлением к победе. Если в начале пилоты поднимают тосты за своих оппонентов, то ближе к концу в остервенелых налетах уничтожают все, что могут, на территории противника, включая госпитали и гражданских. И Рихтхофен, и Браун тяжело реагирую на такие метаморфозы, происходящие среди личного состава. Опять же, глубже это прописано на примере канадского асса (Браун). Его интервью обезличенному репортеру, звучащее за кадром, открывает нам человека, находящегося на грани безумия:

Репортер: Лейтенант Браун, читатели «Звезды Торонто» хотят узнать о новом канадском ассе.
Браун: Что узнать? Я просто техник. Я изменяю вещи.
Репортер: Изменяете вещи?
Браун: Поместите передо мной самолет с человеком внутри, я превращу их в обломки и труп.
Репортер (запинаясь): Хорошо. А как вам нравится Франция?
Браун: Хорошая страна. Разве нет? Много моих друзей останутся здесь после войны.
(видимо, он имеет в виду могилы)
Репортер: А как вам нравятся французские девушки, лейтенант?
Браун: Вместе с их руками и ногами, я думаю.
Репортер: Немецкие самолеты, они опасны?
Браун: Немцы опасны. Их самолеты тоже. Они убивают так же много немцев, как и мы. Тоже с нами делают и наши самолеты.
Репортер: Но теперь мы численно превосходим немцев, мы выигрываем, разве нет?
Браун: Господи, мне откуда знать? Я вылетаю утром и стараюсь остаться живым, пока не кончилось топливо. Однажды возвращаюсь, а мне говорят, что я ас.
Репортер: Но вы сбили восемь вражеских самолетов.
Браун: Восемь? Боже праведный, я думал, их была сотня. Я продолжаю сбивать их, но на следующий день они опять в небе. Откуда, черт возьми, я знаю, кто выигрывает войну. Однажды утром…
Репортер: Однажды утром все это закончится.
Браун: Как это может закончиться? Среди нас все еще есть живые. Они ведь не остановятся, пока хоть кто-то из нас остаётся жив, так ведь?

       Главной закулисной фигурой на съемках был бывший пилот Канадских Королевских Военно-воздушных сил (RCAF) Лин Гаррисон (Lynn Garrison), владеющий целой коллекцией ангаров, летательных аппаратов и соответствующего оборудования, которая была собрана им еще для съемок высокобюджетной голливудской картины «Голубой Макс» (The Blue Max) в 1965 году. Для кормановского фильма он также предоставил все необходимое, включая компетентную команду и самого себя в качестве главного координатора всех воздушных сцен.
       Съемки производились с вертолета Alouette и легкого самолета Helio Courier, которые были оснащены специальными креплениями (для камер), разработанными Лином. Крупноплановые кадры актеров в небе делались на двухместном биплане Stampe. Лин выдрессировал Джона Филлипа Лоу и Дона Страуда, играющих Рихтхофена и Брауна соответственно, взлетать, делать элементарные фигуры и приземляться, управляя самолетом с заднего места, на которое и были направленные камеры. Пилоты-каскадеры выполняли более сложные пируэты. Одним из каскадеров был известный писатель Ричард Бах. Свои впечатления от участия в проекте он передал в рассказе «Я сбил Красного Барона, и что?», вошедший в сборник «Дар крыльев».
       По кормановским стандартам самолеты в воздух поднимали независимо от погоды. 15 ноября 1970 года, при выполнении маневра на низкой высоте, погиб Чарльз Боддингтон, ветеран съемок «Голубого Макса». На следующий день, во время последнего запланированного полета, Гаррисон и Страуд тоже попали в переделку. В лицо Гаррисона врезалась галка. От удара он потерял сознание, биплан пролетел через пять линий электропередач, сделал бочку и, перевернувшись, упал в озеро. Актер не пострадал, а Гаррисону на голову наложили 60 швов.


Без коментариев!


       Красный барон / Der rote Baron (2008, реж. Николай Мюллершон, Германия/Великобритания)

       Очень красочный биопик. В роли лучшего друга Рихтхофена, лейтенанта Вернера Фосса – Тиль Швайгер, в роли возлюбленной – Лена Хиди, в роли самого - неизвестный мне Матиас Швайгхефер.

       Воздушные бои созданы с обилием си-джи. Это дало возможность буквально усеять все небо самолетами, огненными вспышками и «чудесами на виражах». В этом и плюс и минус. Красиво, но неправдоподобно, и временами в мельтешении тяжело разобрать, что к чему и кто кого.
       В качестве исторической справки фильм использовать вряд ли получится, да и как драма он слишком пресный. Самое вдохновляющее, что есть в картине кроме графики, это рафинированно-утрированное преподнесение кодекса чести пилотов.
       Резюмируя – неплохой фильм на один раз.



Брутальный Вернер Фосс смотрит на тебя как на говно!



Бугагашенька

Бугагашенька-2

... в общем, тоже смешно

Гламурные друзья в сборе




Слева - Рихтхофен, справа - Рой Браун
Беседуют на нейтральной территории


       Полет / Flight 1891929, реж. Фрэнк Капра, США)

       События в фильме разворачиваются в 1927 году, во время интервенции США в Никарагуа. Из живых съемок впечатляют мертвые петли крупным планом, в том числе и целого «косяка» самолетов. В основном же большинство снято комбинированным методом, но очень неплохо - так, что конечный результат даст фору многим более поздним примерам использования этого метода. Перепад контраста с подложкой в глаза не бросается. В некоторых моментах, я так и не смог точно определить скомбинировано или вживую.












Киноклуб театра "Практика"
6 марта, 19:30
Тема: "Кинотрейлер: как рекламировать своё кино"

Знакомство с фильмом начинается с трейлера. Иногда хороший трейлер  может помочь окупить слабый фильм, а плохой трейлер - убить гениальное кино. В рамках цикла "Реклама как искусство" приглашённые эксперты, занимающиеся изучением и изготовлением трейлеров, покажут самые интересные и известные трейлеры, расскажут законы и правила жизни этого отдельного вида искусства.

Основные темы:
1. История создания трейлеров, лучшие трейлеры современности.
2. Шаблоны трейлеров. Голливудский шаблон.
3. Структура трейлеров.
4. Основные принципы монтажа.
5.Оформление трейлеров.
6. Современные тенденции и ближайшее будущее трейлеров.
7. Путь Российского трейлера.

Приглашенные эксперты: 

Иннокентий Скирневский. 
В 2006 создал компанию, которая первой в России начала разрабатывать трейлеры для игр. В 2008 году Студия Трейлеров первой в стране предложила услугу производства трейлеров для фильмов. В 2009 году было запущено новое направление, главным приоритетом, которого, является создание трейлеров для сайтов.

Андрей Русанов.
Режиссер монтажа трейлеров к таким фильмам как "Обитаемый остров", "Планета Саракш" (международная версия), "На игре", "Царь", "Фобос", "Клуб страха", "Фонограмма страсти", "Как я провел этим летом" и многим другим.

 О цикле "Реклама как искусство":
В сезоне 2009/2010 киноклуб театра "Практика" начинает показ самых коротких из известных кинематографических произведений – рекламы. Фестивальное движение в области рекламы развито не меньше, а подчас и сильнее фестивалей кинематографических. В течение сезона зрителям будут представлены ролики-победители наиболее авторитетных фестивалей рекламы, проходящих в разных концах света. Вместе с ведущими и приглашенными гостями зрители обсудят фестивальную идеологию, принципы отбора и побед роликов на фестивалях, проблемы отечественных производителей рекламы и их место в международном рекламном фестивальном движении.

О модераторе: Георгий Молодцов - выпускник режиссерского факультета ВГИК (мастерская С. В. Мирошниченко). Как режиссер документального кино имеет более 10 наград на российских и международных кинофестивалях. Преподаватель предмета "Теория и практика монтажа" во ВГИКе, ГУ-ВШЭ. Креативный директор АНО "Лаборатория социальной рекламы". Координатор программы «Шедевры документального кино» (Московский международный кинофестиваль)

м. Маяковская,
Большой Козихинский переулок, дом 30
Билеты в кассе театра, тел. 544 55 45
Стоимость: 150 руб.
Вопросы можно задать мне - [email protected] 





C 4 по 8 марта в кинотеатре "35 мм" на Покровке пройдет традиционная весенняя панорама "Новое кино Италии N.I.C.E.".



РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ
КРАТКОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ФИЛЬМОВ /АННОТАЦИИ + БИОГРАФИЯ АВТОРОВ/
РЕКЛАМНЫЕ РОЛИКИ ФИЛЬМОВ

ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ N.I.C.E:
Андреа Пургатори, сценарист ("Фортапаш")
Умберто Картени, режиссер ("Не такой, как... кто?")
Маоко Понтекорао, режиссер ("Па-Ра-Да")
Марко Амента, режиссер ("Мятежная сицилийка")
Рафаэлла ди Джулио, продюсер "Fandango" ("Лекция №21")
Джорджио Франчини, монтаж ("Лекция №21")
Донателла Майорка, режиссер ("Морская фиалка")
Фредерика Мей, продюсер "Intramovie" ("Морская фиалка")
Клаудио Джованези, режиссер ("Дом на облаках")
Кристина Кассано, продюсер "Cinecitt





Год выхода: 2006
Жанр: Короткометражная анимация
Режиссер: Heui Won Jeong & Justin Murphy

О фильме: Интересная экспериментальная анимация "JumpTrumpRumpBump" - история, объединяющая маленькую девочку, беглых животных и джаз.
Днем Муни - трудолюбивая и очень способная маленькая девочка, живущая с ее бабушкой и дедушкой, на их кладбище старых автомобилей и разного хлама в лесу. Ночью она участник секретного джазового оркестра с группой животных экс-преступников.

Одним из важных моментов короткометражки является бережное отношение к природе, переработке старых вещей и разного хлама. Муни смастерила светильник из посуды для приготовления пищи, дедушка строит ветряные мельницы для создания энергии.

Мысль просматривается даже на человеческом уровне - джазовый оркестр сформирован экс-преступниками. Важность момента наверное в следующем: даже при том, что мы чувствуем себя окруженными вещами, с которыми не хотим жить (например, дом Муни окружен свалкой старого хлама), мы можем превратить все это во что-то полезное, или даже красивое. Даже не смотря на то, что у истории нет какого-то конкретного окончания, насладившись ею, мы можем только продолжить мечтать.

О музыке: Музыка в мультфильме играет существенную роль. Авторы долго (в течении 4-х месяцев) не могли подобрать подходящее сопровождение для своей работы. Но в итоге, после "обыска" афро-кубинской джазовой сцены в Ванкувере, они нашли басиста, согласившегося помочь им. Он позволил использование песни, которую написал 14 лет назад.

Сохранить себе в HDTV качестве.



-Ты что,совсем ничего не видишь?
-А на что смотреть-то?

Шокирующий и невероятно сильный фильм Ларса фон Триера "Танцующая в темноте" в своё время был удостоен "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля, а исполнительница главной роли, исландская певица Бьорк, ставшая ещё и автором музыки, была названа лучшей актрисой. История матери, стремительно теряющей зрение и из последних сил пытающейся заработать деньги на операцию своему больному ребёнку, по определению не может не вызвать сочувствия. Для Бьорк роль Сельмы стала дебютом в кино, потому вдвойне удивительно, что он получился таким удачным. Хотя "удачный", наверное, не совсем подходящее слово в данном контексте. Без таланта здесь явно не обошлось, и именно он, во многом, стал тем фактором, который обеспечил картине успех и признание. Не всякая профессиональная актриса смогла бы сыграть эту роль настолько ярко. Да и та же Катрин Денёв наверняка помогала Бьорк на съемочной площадке.
Фильм отличается ещё и своеобразной, псевдолюбительской техникой съёмки, дрожащей камерой и немногом рваным монтажом. Не знаю, чем руководствовался фон Триер, когда снимал картину таким образом, но лично мне это показалось если не излишним, то уж точно принципиально ничего не решающим и не меняющим. Фильм пусть и арт-хаусный, но всё-таки художественный, к документалистике отношения не имеет, поэтому при всей необычности картинки я так и не увидел в этих приёмах какой-то необходимости. Если что и хочется отметить, так это самое начало фильма. Своеобразная увертюра на фоне коллажа акварелей Пирса Киркеби, мужа одного из продюсеров картины, смотрится действительно интересно.
Кстати, о музыке. Честно говоря, я не особый любитель мюзиклов и потому не могу оценить картину с этой точки зрения, но по моим внутренним ощущениям музыкальная и танцевальная составляющая в данном случае удивительно гармонирует с остальным содержанием, добавляя ему красок и, самое главное, звуков. Ведь далеко не каждый может услышать музыку в шуме работающих станков или перестуке колес поезда. А героиня Бьорк, лишённая возможности видеть мир в полной мере, живёт этими звуками. Они заменяют ей визуальное восприятие до такой степени, что тишина становится настоящей мукой. Может песни из "Танцующей в темноте" и не дотягивают немного до самых лучших образцов творчества Бьорк, но каждая из них, тем не менее, находится на своём месте, картины не портит и, что самое главное, отвечает художественной задаче - показать особый мир Сельмы. Они искренни и непосредственны, им веришь. Может этим и руководствовались американские киноакадемики, когда номинировали песню "I’ve Seen It All" на "Оскар".





Героям этого фильма стоило бы сразу вспомнить замечательный слоган из сериала «Твин Пикс»: совы — не то, чем они кажутся». Поскольку они это не сделали, они не сразу поняли, что «это была не сова». Но поняв, испугались не на шутку.

Все, наверное, смотрели классический фильм Спилберга «Близкие контакты третьей степени». Так вот, есть еще и контакты четвертой степени: это когда тебя забирают. Про них и наш фильм. Замешано все, как и положено, на аннунаках. Это, если не знаете, инопланетяне, которые являлись еще шумерцам. Собственно, они и научили шумерцев языку, письменности, растениеводству, игре в Counter Strike… И конечно, они себя называли богами. Поэтому, когда главная героиня фильма в состоянии одержимости злобным шумерским голосом произносит «Я — бог», воспринимаешь это совершенно нормально. Не всем же богам умирать за человечество на кресте. Но жители аляскинского городка Ном (3500 жителей, добираться только по морю или воздуху) в шумерских богов не верят. Похоже, вообще ни в каких не верят. И даже наличие видеохроники, фиксирующей непонятные и пугающие явления (люди говорят не своими голосами, левитируют, корчат ужасные рожи и т. д.), не убеждает их в том, что нлотяне существуют. А зря: глядишь бы, собрались вместе да дали отпор злобным пришлецам. А так те продолжают и продолжают похищать беззащитных потомков золотодобытчиков…

Милла Йовович, в целом, с ролью справилась, хотя заметно, что ей гораздо уютнее в бронебойной шкурке Элис. Псевдодокументальный стиль фильма выдержан достаточно ровно, хотя и не вызывает особого желания довериться ему. Где вырезки из газет, мнения известных аналитиков, видеосьемки местности и т. д.? То, что инопланетяне похищают людей, чтобы провести на них свои бесчеловечные эксперименты, знает каждый порядочный человек; странно другое: зачем они это делают в настолько маленьких городках, где каждый человек на счету? Прилетайте, тов. зеленые, в Лагос: там хоть миллион похитьте — никто не заметит…



 

Встреча с писателем и журналистом ВИКТОРОМ ШЕНДЕРОВИЧЕМ

Виктор Шендерович - человек, одаренный массой талантов. Но один из главных, который трудно не заметить, это дьявольское остроумие, и его неизбежная сестра - быстрота реакций. И то, и другое он уже демонстрировал больше года назад на вечере в «Цвете Ночи», и эта была одна из вечеринок, на которой зал смеялся и аплодировал практически нон-стоп. Теперь и у вас появится уникальная возможность испытать силу его обаяния.

Стоимость посещения клуба: 600 руб.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: 7(915) 250-4912, 7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru



Друзья,

мы официально объявляем о том, что начинаем набор студентов в программу "Паспорт в Голливуд" на июль и август. Кроме взрослых, мы набираем детскую группу. Дети от 10 лет. Они едут учиться вместе(!) с родителями.
Подробности можно читать здесь - http://www.passporttohollywood.ru/page.php
Все заявки принимаются на адрес - [email protected] или
по телефону - 8-905-739-73-12

Внимание! Будьте осторожны! В Москве есть товарищи, которых я не хочу называть, но которые продают программу "Паспорт в Голливуд" незаконно. У программы "Паспорт в Голливуд" в России только два партнера: Российско-американский образовательный Центр (то есть мы) и Школа телевидения "Останкино". У нас есть специальная бумага, удостоверяющая это, и мы готовы ее показывать всем желающим.
Также об этом написано на сайте программы "Паспорт в Голливуд".



Я посмотрел 9 из 10 фильмов, номинирующихся на лучший фильм года. «Тужься» найти нигде не удалось.
Напомню список номинантов:

Аватар (Avatar)
Чемпион по сбору денег, крутой компьютерный движок от Джеймса Кэмэрона. Хотя, впечатляет, что и говорить. Но это не фильм, а компьютерная игра какая-то.
Скорее всего, главный приз академия отдаст все-таки именно этому кино, в Голливуде любят масштабные проекты.

Бесславные ублюдки (Inglourious Basterds)
История о группе евреев, уничтожающих нацистов в тылу врага. Типичный Тарантино. Шуточки-прибауточки, стрельба на поражение. Смотреть можно, Оскара давать - нет. Но Кристоф Вальц, играющий эсэсовца-уничтожителя евреев вполне заслуживает победы в категории «Лучший актер второго плана».

Тужься (Precious)
История о трудностях жизни темнокожей девушки. Не смотрел.

Мне бы в небо (Up in the Air)
Я вообще не воспринимаю фильм, как серьезное кино. Так, проходная полукомедия-полудрама. Что делает этот фильм в списке номинантов – мне не понятно. Лучше бы Воображариум доктора Парнаса вместо него номинировали.

Повелитель бури (The Hurt Locker)
Честная история об американских саперах в Ираке. Картина от бывшей жены Кэмерона. Достойное кино.



Невидимая сторона (The Blind side)
История об американском школьнике, простом черном парне из неблагополучной семьи. О том, как его опекуном стала богатая белая семья, как он учился играть в американский футбол и в итоге стал звездой.
Рекомендую к просмотру, качественная драма. Очень здорово играет мальчишка лет 7-ми, в семью которого привели черного парня. Странно, что он даже не номинирован на лучшего актера второго плана; награду паренек заслуживает даже больше, чем Кристоф Вальц.

Район № 9 (District 9)
Классная социальная фантастика. Инопланетяне прилетели на Землю и стали гасторбайтерами.



Воспитание чувств (An Edication)
История о том, как английской школьницу соблазнил женатый мужчина. 60-годы, первая любовь, он так красив, умен и богат, но… женат. Учеба или любовь? Качественная драма о приоритетах и взаимоотношении поколений.

Серьёзный человек (A Serious Man)
Еврейский парень средних лет, на которого сыплются неприятности одни за другим. Детям на него плевать, жена хочет «гет» (развод), с работы могут уволить. Драма братьев Коэнов с множеством ироничных моментов и подколок по поводу еврейского уклада жизни.

Вверх (Up) Мультфильму тяжело тягаться с художественными фильмами. Достижение уже, что «Вверх» попал в этот список.


Мои симпатии распределились бы так:
1. Серьезный человек – Оскар!
2-3. Аватар и Повелитель бури.
4. Район № 9.
5. Невидимая сторона.
6. Воспитание чувств.
7. Вверх.
8. Бесславные ублюдки
9. Мне бы в небо

Тужься - N/A.

 
А кто по вашему заслуживает награды и кто победит в действительности?



"Из всех наипренеприятнейших существ, каких я только видела..."("Алиса в Зазеркалье")

Именно это крутилось у меня в голове, когда я смотрела миядзакиевский фильм. Я понимаю, что буйные навороты и полеты фантазии, динамичный сюжет и обалденные прорисовки заслуживают оскаров и других наград - но ЗАЧЕМ показывать детям (да и взрослым тоже) фильм, в котором кто-то постоянно блюет?!

Они явно переборщили с натурализмом, агрессией и жестокостью. Весь фильм происходит одно из трех действий: либо кого-то тошнит и что-то с кого-то падает (причем максимально натуралистично, с разбрызгиванием комьев грязи/глины/пены/мяса), либо кто-то за кем-то носится, либо кто-то от кого-то прячется (спасается, лезет, убегает). Все остальное, типа проявлений чувств (любви, преданности, внимания) и героизма главной героини выглядят как бы фоном к этим действиям. Жрать-блевать-уничтожать, жрать-блевать-уничтожать...

Другие фильмы Миядзаки, к слову сказать, такой реакции не вызывали, но там и не было такого наворота агрессии вкупе с натуралистичностью. А здесь постоянно появляются такие картинки: превращение родителей в чавкающих свиней, дракон, размазывающий кровь по стенкам, дух, оставляющий на полу ошметки грязи и т.д. - всего не упомнишь. У кого-то в этом мультфильме плохо с психикой, судя по всему, у сценариста.

Если этот фильм действительно считают одним из лучших аниме, то в этом мире что-то неладно...



Отвечая в декабре 2004 года на пресс-конференции в Кремле на вопрос журналиста, есть ли проблемы со свободой слова в России, и где их больше, в столице или в регионах, Путин напомнил цитату из фильма: «В известном итальянском фильме есть такая фраза — „настоящий мужчина должен всегда пытаться, а настоящая женщина должна сопротивляться“». Он предложил СМИ действовать в соответствии с этой фразой.

ВОПРОС: О каком фильме говорил Путин?



«Юг» Виктора Эрисе – картина, на мой взгляд, не имеющая ни одного изъяна, ни в одном из компонентов киноязыка. Изысканный, безукоризненно снятый, сдержанный и лаконичный шедевр о взрослении души, об опасности прикосновения к семейным тайнам, о грусти расставания с детством.

Такого кино теперь уж нет. Великие режиссеры один за другим покидают этот мир, улетая в надмирные выси, которыми грезили их картины.

Кино Эрисе – это не «кино не для всех», не артхаус, не андерграунд. Это большое авторское кино (кино Бергмана, Антониони, Брессона, Бунюэля), которого все меньше и меньше. Этот уникальный культурный слой с каждым годом истончается.

Эрисе подолгу молчит, и я боюсь, что он замолчал навсегда. В этом году ему исполнится 70. Последнюю большую картину El sol del membrillo (Солнце в листве айвового дерева) он снял восемнадцать (!) лет назад, едва не получив за нее Золотую пальмовую ветвь. Жюри тогда предпочло ему датчанина Билле Аугуста с «Благими намерениями».

Почему Эрисе молчит? Такие художники слишком серьезны и глубоки для мирового экрана, главный критерий которого – касса. В шумном мире они выбирают тишину.





В Государственном Центре Современного Искусства

Пятница 26 февраля, 19:00, Малый зал.
Кинопоказ анимационных фильмов неординарного режиссера
ТО "Экран" Александра Федулова (призёра многочисленных
зарубежных фестивалей, автора фильмов "Потец" (по Введенскому),
"Бочка", "Разрешие пройти", "Зайца не видали" и др.)
и небольшая экспозиция его работ (живопись, раскадровки).

Вход бесплатный.

Схема проезда: www.ncca.ru/articles.text?filial=2&id=51#

Фильм А. Федулова "Наедине с природой"

Наедине с природой / All Alone with Nature from Alexandr Fedulov on Vimeo.






Этот фильм мне порекомендовал мой друг. Его слова были - "кино, которое слишком хорошо снято для 1995 года".

Сюжет: Недалеко от гавани пропитанного сыростью и окутанного туманом мрачного Города потерянных детей, в замке на берегу моря живет страшный ученый по имени Кранк, преждевременно постаревший из-за полной неспособности спать. По приказу Кранка его подручные-циклопы похищают детей и затаскивают в мрачную лабораторию, где злодей-ученый превращает их сны в свои собственные.
Но из-за того, что дети ужасно его боятся, он видит только их кошмары. В поисках пропавшего младшего брата в Город приходит цирковой силач Один. Ему помогает храбрая девятилетняя девочка Миетт и ее бригада маленьких бойцов сопротивления …



Мое мнение.
Это очень не детская сказка. Фильм снят в красивейших декорациях. Грязный город с ворами, убийцами, но со своими героями. В фильме очень много ярких персонажей: мозг в банке, силач, сиамские близнецы, 6 клонов, отец клонов, мегазлодей ученый. При просмотре меня переполняло много эмоций: от печали и сожаления до иронии и радости.
В лучших традициях Бертона и Гиллиама. Кстати режиссер фильма Жан-Пьер Жене, в будущим снявший Амели, Чужой 4, Долгая помолвка.  Если вам фильм напомнит Видока, то это от части правда, так как над спецэффектами трудился Питоф.
Сложно выразить все мысли о данном фильме, просто возьмите и посмотрите.




Новая картина товарища Джексона выходит в прокат

 

Кровавая заря поднималась над городом.

Джексон стоял напротив тюрьмы.

Рядом стоял Петерсон. Петерсон целовал его руки.

Он ненавидел его, его глаза, волосы, его бороду...

Вдруг раздался выстрел... кх!

Кинофильм «Три+два»

 

Эта цитата пришла мне на ум после двух ударов, которые мне последовательно нанес режиссер Джексон. Район №9 и вот теперь Милые Кости (The Lovely Bones).  Оба в мозг. Из знатных режиссеров треша редко получаются режиссеры знатного кина. C товарищем Джексоном такого не произошло. Из героя потрепанной отпускной книжки он незаметно вырос в мастера, щедро льющего ведра краски на кинополотна. Красной, из красного ведра. Кроме шуток, посмотрите хотя бы его почти дебют – Dead Alive. А поcле его знаменитого кольца и говорить не о чем. А никто и  не говорит, шутка ли снять такую трехсерийную эпопею. Про девятый район – особый случай - напишу как –нибудь потом.
Сейчас время Костей. Надо смотреть. Это диагноз. Теперь состав лекарства: фантастические картины загробной жизни. (Надо бы нанять Джексона поставить нам всем ад, ну или рай, если кто туда именно собрался.) Настоящий страшный маньяк, который смотрит с экрана на тебя, раздумывая не выбрать ли тебя новой жертвой. Настоящая экранизация хорошей книжки. Кое-чему учит, кстати. Например, что курящие и неприспособленные бабушки могут быть более полезны там, где матери сдаются, не выдержав нервного срыва. Что надо целовать того, кого хочется, а то потом может не хватить времени. Исполнительница роли Сьюзи - Saorice Ronan, то есть фактически полфильма бегающий труп, произвела на меня впечатление еще в Искуплении, искупив отчасти это бездарное оскароносное кино.
Кости - поэтичное кино. Вы скажете что изнасилование и убийство ребенка не может быть поэтичным? Ну так и не все стихи веселые.
а вот и маньяквот так там в чистилище все обстоит





Режиссер – Лоран Тирар, в ролях: В. Лемерсье, С. Киберлен, К. Мерад.

     Этот фильм категорически нельзя смотреть двум категориям зрителей: тем, кто люто ненавидит детей, и тем, кто любит исключительно высоколобое «элитарное» кино. Ну, наверное, ещё любителям «стрелялок-убивалок» и «кровищи» можно не беспокоиться. Все остальные – добро пожаловать!
     Именно о таком кино – динамичном, смешном, неглупом, уважающем зрителя мечтает почти каждый. В конце концов, все мы были маленькими, попадали в нелепые и забавные ситуации, у всех были друзья, любимые и нелюбимые учителя, конфликты и примирения с родителями.
     Интрига фильма построена на том, что дети и взрослые воспринимают всё по-разному. Простодушному Николя кажется, что родители его разлюбили. А они, на самом деле, просто готовятся к визиту папочкиного начальника. Это недопонимание рождает целую вереницу забавных эпизодов. Николя чистосердечно пытается понравится мамочке и папочке, но каждый раз попадает впросак, потому что их мысли заняты совершенно другим. Помогают парню его изобретательные школьные приятели, и надо сказать, что не только типажи придуманы прекрасно,  но и дети играют просто отлично: ощущения фальши или наигрыша не возникает ни на секунду.
     Эта лёгкая, весёлая и изобретательная комедия, помимо всего прочего, высмеивает многие французские стереотипы. Приятно и то, что в фильме довольна сильна лирическая линия, ведь ко всем своим героям, будь то эксцентричная мама, покладистый папа, злобная новая училка, впавший в детство министр просвещения или недалёкий папин начальник, авторы относятся с симпатией и пониманием. 


    





Очень неплохая вариация на тему "Холодное лето 53-го". Сюжет – напряженная охота-стрелялка с катарисисами. Захватывает. Как всегда великолепен Богдан Ступка, неожиданно хороши Сергей Гармаш и Константин Хабенский. Неплох антураж.



Отвратителен (если не сказать – тошнотворен) Федор Бондарчук, ужасно сыгравший полицая (глядя на этого "полицая", видишь все тот же гламурный фейс с глянцевых обложек, только с приклееной челкой), скучна и неповортлива, как кукла с самовара Анна Михалкова (не вериться, что во время войны по деревням гуляли такие полные барышни).

Но в целом фильм тянет.





Довольно бессмысленно прошли выходные: совершенно безумная суббота и вялотекущее воскресенье... Наступил великолепный понедельник. В этот день я посмотрел в кинотеатре новый фильм Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса»… Полное загадок, исключительно прекрасное во всех отношениях кино.
После просмотра, как обычно, мы с адвокатом отправились в любимый бар, чтобы дополнить радость обсуждения сего прекрасного фильма потреблением хорошего пива и всяческих подходящих закусок.
Обсуждали долго. Не так, чтобы активно спорили или нудно «докапывались до истины», нет. Просто об этом фильме было очень приятно поговорить.
Итак, вкратце, ход нашей мысли.
Раскладка основных сил в фильме такова:
1) Доктор Парнас (Кристофер Пламмер) – это воображение человека, его иррациональное, мистическое, если хотите, начало;
2) Мистер Ник, дьявол (великолепно сыгранный Томом Уэйтсом) – это рациональное начало в человеке, это практичность, но не Зло. И ведь действительно, за весь фильм Дьявол не творит зла, никакого (если не считать таковым временное заклеивание ртов у монахов, но это, скорее, был такой экстравагантный поступок, который должен был как раз продемонстрировать зрителю рациональность т.н. господина Дьявола). Что говорит мистер Ник, когда монахи перестают читать историю Мира, после чего, по идее, Мир должен рухнуть? Он говорит - посмотрите, Мир остался таким же, как был, хотя чтение прекратилось: также идет снег и дует ветер, ничего не изменилось, прекращайте заниматься ерундой, сходите по магазинам, развлекитесь, живите обычной жизнью. И что же отвечает мистеру Нику Доктор Парнас? Парнас говорит о том, что, вероятно, где-то в Мире кто-то в данный момент читает свою историю, возможно роман, либо что-нибудь еще. Поэтому Мир не рухнет никогда. Ну, согласитесь, типичный диалог между разумом и чувствами, между левым (рационально-логическим) и правым (отвечающим за мышление образами и творчество) полушариями мозга.
Вопрос со Злом в этом кино решается в чисто гиллиамовской манере. Отметьте, зло в фильмах Терри Гиллиама, когда оно вообще в них присутствует, почти всегда не абстрактно и размыто, но персонифицировано. Так было и в «Приключениях Барона Мюнхгаузена», и в «Бразилии», и в «Страхе и ненависти…», и в «12 обезьянах». Так есть и в «Воображариуме…». Тут мы с вами подходим к третьей силе, представленной в данном фильме.

3) Тони (Хит Леджер, а также Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл) – это Зло, вечное, тысячелетнее Зло. В каждом веке, в каждой эпохе, оно выглядит и действует по-разному. В современном мире – это подонок, который под видом Благотворительного фонда для детей третьего мира занимается трансплантацией и продажей внутренних органов… Это то Зло, которое рациональная сторона все эти тысячи лет пытается уничтожить, и в конце таки уничтожает, объединившись с иррациональной стороной, с воображением. Без воображения хитрое Зло победить было нельзя.
После победы над Злом все как бы заканчивается хорошо (см. ниже) и возвращается на круги своя, Дьявол отпускает Валенитину, дочь Парнаса (Лили Коул), хотя, вероятно, он ее и не удерживал совсем. И Валентина обретает наконец свою мечту – идеальный дом, хорошего мужа Антона (Эндрю Гарфилд), красавицу дочку. Начинает жить обычной, совершенно нормальной жизнью, без волшебства и странствий, к которой она всегда стремилась. Вот тут тоже кроется маленьких подвох – отпускает ли Дьявол Валентину? Она переходит из волшебства воображения в размеренный и рациональный быт, соответственно, остается на стороне мистера Ника. Но она хотела туда сама, всей душой, стремилась, рвалась: получается, что Дьявол ее и не удерживал, и не отпускал – все просто сложилось так, как того требовала ее природа.
Так. Теперь об основной идее фильма.
Фильм, собственно, снят о повсеместной деградации человеческого воображения. О тотальной победе холодного разума над чувствами.
Раньше, столетия назад, человечество могло воображать и мечтать, это был совершенно иной мир, где иррациональное полноправно соперничало с рациональным, и даже иногда выигрывало. А что же мы видим сегодня? Люди вообще не могут воображать без помощи Парнаса, медиума и проводника (возможность атрофировалась). Фургончик-театр Парнаса, ветхий, дряхлый, полуразрушенный – это образ человеческого воображения. Вот так оно выглядит. Вот до чего оно докатилось – это еле функционирующая развалина. И зрителю показывают характерные примеры еще доступного человекам воображения: мерзкий и похотливый бухарик, появляющийся в самом начале фильма, который проходит сквозь зеркало в Воображариум, попадает в мрачный и грязный мир собственного псевдовоображения и падает в яму, наполненную пустыми бутылками; ребенок, увлеченный компьютерными играми, который сразу же начинает Воображариум разрушать; гламурная старушенция, попадающая в штампованный розовый мир, наполненный туфлями и стразами… Деградация налицо.
А в финале все становится еще хуже. Человечество раньше худо-бедно, но могло мечтать коллективно, воображение было достоянием всех. А теперь Парнас торгует маленьким, картонным, индивидуальным воображением (собственно, практически пародией на него). Картонное воображение в каждый дом! Картонное… Это ли хороший конец? Думаю, что нет.
Фильм прекрасен, действительно. Это новый мир, мир воображения, это совершенно оригинально.
Терри Гиллиам – это и есть Доктор Парнас. Он «начальник Воображариума», который помогает нам мечтать. Не всем, конечно. Судя по количеству откровенно негативных рецензий на этот фильм и просто хамских быдлоплевков в наших интернетах, находящихся в диапазоне от «ничего не понял, какой-то тупизм» и «только Джонни Депп молодец, он спас свои несколько минут фильма, а остальное обычный наркоманский бред», до «потерянный вечер, фильм полное говно, никогда его не смотрите», Гиллиам был прав – воображение у многих деградировало окончательно…
З.Ы. О знаках на лбу Тони, которые, как оказалось, многих интересуют.
У него на лбу имеются следующие изображения: «Ф», глаз в треугольнике, «З».
«Ф» – буква солнца, огонь жизни, символизирует единство тела, мыслей и духа.
Треугольник с глазом – по фильму – символ самого Парнаса и его Воображариума. Это всевидящее око, способность к интуитивному видению, символ всеведения, собственно Воображения. Тоже, кстати, солярный символ.
«З» - это иероглиф – стрела, летящая в определенном направлении, без возможности определить где окончится ее движение, символ Зла и Величия.
Вот и складывается определенная картинка: все, что является сущностью человека, носителя данных знаков – единство его тела, мыслей и духа – с помощью воображения неудержимо стремится ко Злу и Власти.




01:44