киносеминар - Тарковский

Следующий киносеминар состоится в среду, 3 марта. Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж. Начало в 19:30. Вход свободный.

Тема семинара - книга Андрея Тарковского "Запечатленное время" (Первый вариант появился в форме статьи в журнале «Вопросы киноискусства», 1967, № 4). Воззрения Тарковского особенно интересны как альтернатива семиотическим подходам к искусству, ставшим популярными в 60-е годы.

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.

---

Certain Way Studio, приглашаем к сотрудничеству!

Продюсерский центр "Определенный образ" / Certain Way Studio приглашает к сотрудничеству режиссеров, актеров, моделей, сценаристов, операторов, монтажеров, фотографов и других кино специалистов. Свои резюме, фотографии, портфолио, ссылки на работы присылайте по адресу: [email protected]

---

Серьезный человек, реж. Коэны, 2009

Тот факт, что фильмы Коэнов напоминают картины Вуди Аллена, раньше я старательно отвергал, но «Серьезный человек» серьезно укрепил мои подозрения. При этом, несмотря на множество схожих черт, кинематограф Коэнов принципиально другой – куда более пессимистичный.

У профессора физики по фамилии Гопник началась полоса неприятностей: студент-кореец ловко дает ему взятку, жена сказала, что уходит к другому и требует дать ей согласие на развод в соответствии с религиозной традицией, сосед методично залезает на территорию его участка, кто-то пишет кляузы в деканат, которые могут повлиять на предоставление ему постоянной должности в университете – и чем дальше, тем хуже. У его сына тоже полоса неприятностей – в школе отбирают мини-магнитофон, за ним бегает крепкий парнишка, чтобы получить долг, барахлит телеантенна, из-за чего он не может смотреть любимый сериал; в конце концов, ему совсем скоро предстоит обряд бар-мицвы, для которого нужно зубрить Тору – задача не из легких. И пусть у сына менее масшатбные проблемы, чем у отца, но от этого не менее легкие.

Отец не может справиться с навалившимся на него грузом самостоятельно и ищет помощи у первого раввина, у второго раввина, у своего юриста, и наконец, не получив от них желаемого, – пытается пробиться к самому главному и старому (и предположительно – мудрому) раввину, но безуспешно. Первый раввин – самый младший – честно пытается помочь, и дает не самый плохой совет – изменить взгляд на проблемы. Второй – скажем так, средний – вместо помощи, рассказывает историю про то, что нужно помогать людям и поменьше париться насчет всякого рода знаков свыше. Юрист вообше не помогает (впрочем, действительно, что ожидать от юриста, кроме большого счета за свои услуги?). В отличие от отца, сын справляется со своими проблемами с помощью марихуаны, которая, по крайней мере на какое-то время, позволяет ему по-другому смотреть на мир.

Коэны скорее похожи на второго раввина – они просто рассказывают историю. При этом делают это не без своего специфического юмора – поставить человека в неудобное положение и тут же, не дожидаясь его реакции, уйти в затемнение. Несмотря на жестокость юмора, получается, надо признать, смешно. Однако история Коэнов не имеет счастливого конца – это вообще оказался один из самых пессимистичных фильмов за последние годы (даже более пессимистичный, чем их же «Старикам здесь не место». Многократно попадающий в неудобное положение герой, со всей возможной серьезностью пытается найти ответ на логичный вопрос – к чему все эти испытания? Он не только не получает ответа, но и вообще оказывается, что его положение гораздо хуже, чем он только мог себе вообразить. Основной посыл картины, таким образом, можно сформулировать так: лучше не жаловаться, а то хуже будет.

Из этой стройной концепции вываливается предварающий картину рассказ о некоем злом духе (диббуке). Вариантов его толкования у меня несколько. Первый – он никак не связан с самой картиной, просто Коэны давно хотели его куда-нибудь вставить и решили это сделать в «Серьезном человеке», чтобы зрители поломали голову, к чему он здесь. Второй – в жизни нужно действовать, не раздумывая, иначе это может привести к плачевному результату. Ну и наконец, третий – неприятности в жизни происходят от других людей, поэтому лучший способ решения проблем – избавиться от вызвавшего их человека. Впрочем, третий вариант не учитывает того, что в итоге произошло с главными героями картины, поэтому я буду придерживаться второго. Но при этом очень бы хотелось, чтобы ответ на этот вопрос все-таки давал первый вариант.

---

Человек-волк | The Wolfman

Красивое, выразительное готическое кино.
Бенисио дель Торо замечательно подходит на роль, так же, как и Энтони Хопкинс. Даже не вызывает упреков и укоров их участие в этом, как будто игрушечном, проекте – настолько много дали им поиграть.

Фильм выглядит как хорошая классическая опера в классической, но мастерской постановке. Академической. Никаких нововведений, никакого осовременивания классической истории, не будем наряжать Кармен в кеды и майки афроамериканских хип-хоперов и смотреть, как она разыгрывает душераздирающие страсти с туповатым копом, арестовавшим ее за торговлю героином.

Человек-волк, как заказывали – викторианская эпоха, викторианский особняк, викторианский Лондон. Экипажи, туалеты, ружья и взаимоотношения – все оттуда (насколько я могу судить об этой эпохе). Старомодные  ретро-декорации и обстоятельства выводят эту историю из разряда комиксов. Даже глубокий философский смысл уместился в предложенной версии "Человека-волка". Смысл, с которым почти не удалось совладать недавней экранизации "Портрета Дориана Грея".


"Человек-волк", как классическое, а не постмодернистское произведение, оказывается не триллером и не апологией животной силы, а трагедией человека, покоренного инстинктом. В общем, достаточно старомодный подход к теме. Сейчас актуально демонстрировать преимущества человека-волка, который – ура! – приобрел офигительные способности (к нечеловеческим прыжкам, беготне по крышам и – не будем этого забывать! -  неуязвимость!), силу, коварство, и стал во сто раз круче дурацких людишек, которых, увы, волк-оборотень в свое время не покусал.
Торжество инстинкта и освобождение от оков и тягот человечности, морали и цивилизации – вот пафос брутального кино 21 века. "Адреналин"!

А там, в далеком, хоть и прекрасном, викторианском прошлом, стоит только заглянуть в скорбные глаза Бенисио дель Торо, как становится ясно: ему эти волчьи радости – как собаке пятая нога. Не нужны. Он страдает от того, что перестал быть человеком. Для него быть человеком – ценность. Ради которой и умереть не жалко. Вот ведь какой недальновидный парень! А ведь мог бы развернуться! Вон у нас сейчас чуть не каждый месяц выходят фильмы о том, как хорошо быть вампиром или оборотнем, какие они, в сущности, милые … ну, не люди, а существа, живут стаями, никого не трогают, кроме больных животных. Санитары леса!

"Человек-волк", повторяя оригинальный фильм середины прошлого века, показывает нам, как далеко мы ушли. То есть сам он как раз очень старательно воспроизводит  и сюжет, и переживания героев. Но, имея рядом в афише другие современные фильмы, "Человек-волк" демонстрирует … ну, как бы сказать… большие изменения в нашем отношении к проблеме.
Образно говоря, современный Лоуренс Тальбот, герой Бенисио дель Торо, сам побежит в лес и подставит свое горло под острые зубы (или, в другой интерпретации, под нож хирурга), чтобы быть покусанным (получить электрическое сердце, или какое-нибудь био-химическое изменение в обмене веществ) и приобрести эти вожделенные волчьи зубы, когти и пасти. А вслед за ним – и все жители городка и города. Выстроились бы в очередь к Оборотню-хирургу. За умеренную плату. И глаза бы их засветились нечеловеческим светом.

А хвосты… Вопрос о хвостах предусмотрительно опущен даже авторами вегетарианского "Человека-волка". Хвост бы, согласитесь, как-то снизил пафос страданий и рефлексии этого несчастного человека. Хотя, переброшенные в современность, нынешние соискатели волчьих достоинств наверняка  согласились бы и на хвост!

Человек-волк | The Wolfman: США, Великобритания - 2010

---

Мы из будущего (от первого ко второму)

Два года назад, в день премьеры, случайно наткнувшись на трейлер фильма «Мы из будущего», сразу заинтересовался. Сама идея перемещения в прошлое не нова, но было интересно, как режиссёр рассечёт пространственно-временной континуум и перенесёт героев в прошлое. Не дождавшись официального релиза, я два раза посмотрел «экранку», потом был посмотрен релиз, а затем уже насытился телевизионной версией фильма. «Мы из будущего» занял почётное место на полке с фильмами и в моём сердце.
В конце январе узнав, что в феврале ожидается продолжение - обрадовался, посмотрев трейлер - огорчился, а, найдя информацию о фильме - расстроился окончательно. Изменилось всё! Режиссёр, оператор, выпускающая компания и что самое главное актёрский состав. Пусть, в первой части, Галкин, Страхов и Маховиков сыграли не самые главные роли, но привнесли в фильм опыт и мастерство. Без изменения осталось только название.

Так уж заведено в кинематографе, если в первой части люди влюбляются, то в сиквеле должны пожениться, если расстаются – встретиться. На этом типе построены практически все сериалы и очень многие фильмы. Создатели «Мы из будущего 2» колесо изобретать не стали, и тоже воспользовались этим шаблоном. В первой части уклон был сделан на отношения между людьми. Четыре абсолютно разных типажа, разных молодых человека – скин, репер, ботан и недоисторик. Во второй части внутринациональный конфликт был заменён межнациональным, чистая любовь – извращёнными фантазиями главного героя, отношения – спецэффектами, а человек, отчисленный с исторического факультета, становится преподавателем истории.

Отказавшегося от съемок в сиквеле, Данилу Козловского, заменили Игорем Петренко, испытывающего недостаток хороших ролей. Лучшей ролью которого, по прежнему, остаётся «Звезда». В первой части от героини Екатерины Климовой было невозможно оторвать глаз. Во второй, её сначала невероятным образом воскресили, но этого режиссёру оказалось мало, и её превратили в беременную зомби, которая за отведённое ей время только и делает, что молчит или воет.

Фильм потерял динамику, которая была на контрасте образов актёров первой части, когда скинхед пропитывается ненавистью к фашизму, чёрный внутри – становится белым, геймер на себе ощущает жёсткость оружия, а Борман узнаёт «цену» каждой проданной им медали. Первая часть получалась нужная – социальная. Бездарная игра актёров, полнейшее отсутствие сюжета и просто ужасный «портал» в прошлое, именно такие впечатления оставил фильм под номером два. «Мы из будущего 2» превратился в обыкновенный коммерческий проект, который будет собирать деньги, лишь на памяти от успеха первого фильма.
Фильм напомнила историю с псевдобрендами, типа «Panaconi», когда с одной стороны всё так знакомо, а с другой такая дрянь.

---

Милые кости / Lovely Bones.

Этот фильм впечталил меня очень сильно. Я думала, что такое просмотреть - только для того, чтобы узнать сюжет. Пересматривать такое?! Это без меня. И вот мне теперь хочется посмотреть это кино снова. Потому что, несмотря ни на что ,это кино очень хорошее. Мало того - красивое и светлое. Да и страшное, ужасно грустное в то же время - вот такой парадокс...
Сьюзи Салмон - обычная девочка, выросшая в дружной семье, со своими мечтами о будущем, первой влюбленностью. Очень милая симпатичная девочка... у которой уже никогда не исполнятся ее детские мечты и ожидания, потому что только перед самой своей смертью она поймет, что среди людей встречаются выродки, способные ради своей нездоровой страсти убить ребенка. Это понимание приходит слишком поздно, когда Сьюзи уже не принадлежит этому миру, но и не перешла в мир другой. На остановке между двумя мирами она может наблюдать за тем, что происходит с теми, кто остался на земле - за своей семьей, друзьями, мальчиком, в которого она была влюблена, а также за своим убийцей. Она ничем не может помочь своей семье, жаждет и не может вернуться обратно, и бессильно наблюдает за тем, как ее убийца спокойно живет по соседсву с  их домом. Пройде немало времени, прежде чем все встанет на свои места, душа Съюзи обретет покой, ее семья сможет продолжить жить дальше, а убийца закончит свои дни так, как он того заслуживает. И вот его душе уже никогда не знать покоя.
Чесно говоря, я не совсем понимаю, как такой фильм может оставить светлый след в душе. Но это так...
Визуально этот фильм замечатеьно красив, музыка замечательна - в этом смысле все на своих местах.
Актеры - тоже. Девочка, играющая Сюъзи - просто талант. Она приятно удивила еще в "Искуплении" (там она играли маленьую Брали, из-за которой случилось столько бед). Убийца страшен, и в первую очередь своей обыденностью. Милый сосед....
Еще мне очень понравился отцец Сюъзен. Сцена с корабликами... Сцена с цветком... Еще с корабликами... Взгляд, когда он догадывается... От актера исходит совершенно осязаемое обаяние.
Думаю, такой фильм надо смотреть. Я не буду говорить тут о его недостатках, потому что для меня их в нем нет. Он даже некоторым образом отражает мои мысли, которые, как я знаю, очень и очень спорные. Я посмотрю еще раз и обязательно прочитаю книгу. Говорят, книга мрачнее фильма, и там несколько другие акценты. Что ж, посмотрим. В любом случае, фильм от этого хуже не станет.

---

Мери и Макс, 2009, Австралия

До сих пор я не видела, наверное, ни одного мультфильма из Австралии, хотя, возможно, и видела, но меня мало интересовала страна, родом из которой это произведение. Для меня мультипликация не была никак связана с арт-хаусом или глубоким смыслом - во всех мультфильмах, даже пиксаровских, сюжет весьма прост, а для этой простоты весьма гипертрофирован. Поэтому "мультфильм из Австралии" стал для меня открытием, которое я смотрела с замиранием сердца и открыв рот.

Краткий сюжет: "История отношений 8-летней девочки Мэри Динкль, которая скучает в пригороде далекого австралийского Мельбурна, и Макса Хоровица, 44-летнего одинокого еврея, жителя шумного нью-йоркского хаоса. Разделенные разницей в возрасте и двумя континентами, Мэри и Макс проносят свою необычную дружбу через годы".

Настолько проникновенного и точного мультфильма, кажется, не удалось в последние годы создать никому.  Тонкая, трогающая душу история о дружбе девочки и одинокого еврея, разделенных границами и континентами, но объединенных любовью к шоколаду и мультфильмам, вряд ли оставит равнодушным даже самого заядлого циника. Пронося свою дружбу через годы, они показывают, что нет на самом-то деле возрастов и границ — есть только что-то общее, родное, что может годами объединять души людей, которые ни разу друг друга не видели. Жизнь может преподносить какие угодно сюрпризы, но друг всегда останется другом, что бы между вами не произошло. Эта история заполнила некую брешь в моей душе — скептичное отношение к дружбе "годами" мне как-то более свойственно, ведь мы меняемся. Но после просмотра картины появились какие-то сомнения: возможно, мы не дорожим и не понимаем ценность настоящего Друга?

Этот мультфильм, как мне кажется, может стоить 3 или 4 хороших фильмов, ведь, во-первых, он сделан качественно, а, во-вторых, он затрагивает очень тонкие материи, которые понятны каждому, но для того, чтобы их осознать, иногда может требоваться достаточно много времени. Тем не менее, на мой взгляд, это та картина, игнорировать появление которой никак не стоит.

---

Узнать все о "ПАСПОРТЕ В ГОЛЛИВУД"

Друзья,

прямо сейчас (и до 5 марта) на сайте газеты "Аргументы и Факты" идет онлайн-конференция с создателем программы "Паспорт в Голливуд" Михаилом Файнштейном. Можно задавать любые вопросы. В том числе, расспросить о детском варианте программы.
Велкам!
http://www.aif.ru/onlineconf/5003

---

киноклуб "ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН" представляет: ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ КАРТИНЫ "ЖЕНЩИНЫ БЕЗ МУЖЧИН"!

Открытие нового киноклуба "Заводной Апельсин"в Центральном Доме Литераторов! В ночь с 6 на 7 марта в будет проходить мероприятие, посвященное Международному женскому дню!
НОЧЬ КИНО "ДЕВИЧНИК"!!!
-------------------------------------------------
За ночь у Вас будет возможность увидеть прекрасные фильмы на большом экране, один из которых "Женщины без мужчин" - режиссёрский дебют известной художницы Ширин Нешат (предъпремьерный показ), окунуться в атмосферу праздника, пообщаться с приятными людьми, послушать живую музыку и даже потанцевать!
-------------------------------------------------
    

Музыкальное сопровождение - motown records, модерн джаз, freak-beat,
surf и рокабилли от DJ Elle Tiger
----------------------------------------------
00.00 - ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ картины "ЖЕНЩИНЫ БЕЗ МУЖЧИН"
/Zanan-e bedun-e mardan/
Германия-Франция-Австрия-Украина, 2009, 95 мин.
Режиссёр - Ширин Нешат
Авторы сценария - Ширин Нешат, Сюзанна Мериен
Продюсеры - Сюзанна Мериен, Филипп Бобер, Олег Кохан
В ролях - Навид Акхаван, Биджан Данешманд, Пега Феридони, Арита Шарзад, Орси Тот
Cюрреалистическая ретро-драма
"Серебряный лев" лучшему режиссеру на МКФ в Венеции, 2009
Иран 1953. На фоне военного путча, спровоцированного активными
действиями агентов ЦРУ США и британской разведки, четыре женщины -
богатая домохозяйка, проститутка, старая дева и молодая женщина,
которая хочет выйти замуж, пытаются изменить свои судьбы.
Ширин Нешат, высоко оцененный художник современного искусства, сняла
свой режиссерский дебют, представляя впервые на большом экране
государственный переворот в Иране 1953 года - основное историческое
событие, которое привело к усилению религиозного фанатизма во всем
регионе. Ориентированная скорее на западные ценности художница не
смогла смириться с принятыми в ее стране угнетением прав женщин и
"неверных", репрессиями, властью эмоций над разумом. Женская чадра,
ранее воспринимавшаяся, как предмет поэтизации и символ протеста
против навязываемых буржуазным миром стереотипов женской красоты, в
современном контексте стала подобием женской униформы, отрицающей даже
намек на сексуальность и индивидуальность личности.
---------------------
01.35 - Антракт
---------------------
Выступление вокально инструментального ансамбля "МИХАЛНА"
Российская поп-группа. Исполняет музыку в стиле "поп-рок", или
"поп-панк", стилизованную под русские народные частушки. Первая песня,
ставшая хитом - "Безмужичье". В апреле 2006 года под песню
"Безмужичье" российский кутюрье Денис Симачев представлял свою
коллекцию в Лондоне.
Другие известные песни -- "Шмотки-тряпки" и "Родина моя"
----------------------------------
02.20 - Показ картины "ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ"
США 1987 год
Режиссер: Джордж Миллер
В ролях: Джек Николсон, Шер, Сьюзен Сарандон, Мишель Пфайффер,
Вероника Картрайт, Ричард Дженкинс, Кит Джоким, Карел Стрёйкен, Хелен
Ллойд Брид, Кэролин Струзик
Эта лента снята по мотивам романа Джона Апдайка и представляет собой
"чёрную комедию" о трёх незамужних женщинах из городка Иствик в Новой
Англии, которые, болтая об идеальном мужчине, случайно вызывают
"обычного маленького дьявола", как он сам себя характеризует. 
---------------------
04.20 - Антракт
---------------------
Музыкальное сопровождение - DJ Elle Tiger
---------------------------------------------
05.00 - Показ картины "ЖЕНЩИНЫ"
США 1939 г.
Режиссер: Джордж Кьюкор
В ролях: Норма Ширер, Джоан Кроуфорд, Розалинд Расселл, Мэри Боланд,
Полетт Годдард, Джоан Фонтейн, Вирджиния Вейдлер, Люсиль Уотсон,
Марджори Майн

На экране восемнадцать
действующих лиц, и все они -- женщины!
-----------------------------------------------------------
Гостей порадует теплый прием, праздничная атмосфера, приятные
знакомства, общение, музыка, коктейли и море улыбок!

Стоимость билета 500 руб.
Билеты в кассах "ЦДЛ"
Адрес: 123069, г. Москва, ул. Б.Никитская, д. 53

---

Ибрагим Юсеф / Квентин Тарантно / плакаты

Всегда интересно посмотреть на уже устоявшиеся в памяти образы через неожиданное видение другого дизайнера.
Художник Ибрагим Юсеф нарисовал 7 плакатов для фильмов Квентина Тарантино в собственном уникальном стиле ретро минимализма. Острые графически решения выявляют самую суть популярных кинофильмов:



Противостояние союзников и немцев через жесты в Бесславных Ублюдках.




Криминальное чтиво. А разве там был такой меч?




Убить Билла. Яркая желтая точка во тьме - гениально!




Кровавые следы в Убить Билла 2. Круто!




А что это за кино? Что-то не припоминаю такого...




Машины катаются вокруг Доказательства смерти.




Падающие цветные карандаши в Бешеных псах.

Источник: kinart

---

вопрос

Скажите ребята, это про Энди Ворхола высказывание?
ваше мнение
?

---

повар, вор, его жена и её любовник 1989

Питер Гринуэй- режиссёр
играют: Ришар Боринже, Майкл Гэмбон, Хелен Миррен, Алан Ховард, Тим Рот, Киаран Хиндс

жуткий фильм.
отвратительно грязно, низко и мерзко показаны многие человеческие пороки. как будто с них сняли кожу и оголили мясо и кости.

фильм разделён на две части. первая- якобы занудная. игра одного актёра. Большая Шишка, хозяин ресторана приходит туда на ежевечерние посиделки с своей шайкой, препирается с шеф-поваром, хамит посетителям, учит своих шавок, унижает при всех свою жену и всё время говорит- говорит- говорит. его жена, уставшая от унижений устраивает минутные молчаливые свидания с одним из посетителей в туалетной комнате или на кухне. повар, довольно остроумно и немногословно отвечающий на выпады своего хозяина и покрывающий его жену. любовник- у которого есть только две страсти- Джоржина и книги. и так полфильма. занудновато. так бы прошел бы и весь фильм, если бы Большой Шишке не намекнули, что его жёнушка уж очень часто и подолгу уходит в дамскую комнату, а потом в открытую бы не сказали, что и с кем она там делает.

и вот тут начинается вторая часть- треш (простите мне это слово). одно только бегство в машине с прогнившими полуразложившимися продуктами чего стоит. просто ощущаешь всю эту мерзость мух и червяков. и спокойное блаженство любовников в укрытом месте. и страх мальчишки- ангела, приносившего им еду. и боль любовника, когда его кормили книгами. и сладость изощрённой мести, придуманной женой и поваром. и ужас, дикий ужас Большой Шишки. до холодного пота и мурашек.
и ведь специально первая половина фильма так занудна- так ярче и острее смотрится его вторая половина.

фильм продуман до мелочей- плавное движение камеры; декорации; костюмы, меняющие свой цвет от перехода из одной комнаты в другую. и Музыка!
актёры молодцы все! в Большой Шишке хоть и с трудом, но узнаётся Дамблдор. Хелен Миррен без царя в голове. невозмутимый Ришар Боринже. и Тим Рот, который умудрился в паре враз, паре жестов и паре взглядов рассказать всё о своём персонаже.

---

"Вальс с Баширом": рисованная война

Вот он - бесконечный сон, который хочешь поскорее забыть. Только сейчас это не сон одного человека, это сон целого поколения, пережившего войну.
Кошмар под дикий вальс. "Вальс с Баширом".

Фильм, собственно, и начинается с кошмара: бешеные собаки - числом 28 - стремительно мчатся к дому одного из героев фильма, чтобы разорвать его в клочья. И ведь все просто - это собаки, которых он убил во время ливанской войны 1982 года. С этого сна и начинает раскручиваться цепь воспоминаний о событиях той войны. Каждый из героев картины хочет поскорее забыть то, что было тогда. Зачем помнить то, что гнетет? То, что было - не поправить. Можно только забыть. Или, наоборот, вспомнить.

Главный герой фильма и пытается по крупицам воспоминаний и рассказам друзей воссоздать картину того, что произошло на той войне. То, что сознание тщательно затирает и никак не хочет хранить. Здесь найдется место и черному солдатскому юмору, и юношескому страху, и безразличию гражданских, и желанию жить. По сути, привычные для нас истины про безумие и бессмысленость войны внезапно оживают в новых красках и рассказах живых людей, принимавших в этом безумии самое непосредственное участие. Отрывочные картинки: сначала сон про бешеных собак, затем история про одеколон и, наконец, рассказ про танец под прицелами снайперов. Картинки идут чередой, сменяя друг друга, как цепь детских воспоминаний. Автор вместе с нами продирается сквозь туман забытия, переходя от одного момента к другому, чтобы дойти до кровавой развязки событий.

Вот она - кульминация всей истории. То, что хотелось забыть больше всего: страшные сцены резни, устроенной местными христианами в отместку за смерть своего лидера Башира. Чтобы усилить драматический эффект, режиссер намеренно вставляет в фильм кадры документальной съемки, посвященной кровавой бойне. Трупы, огонь, плач женщин... На этом фильм и заканчивается, но еще долго не заканчивается размышление над картиной. Размышление о войне, о людях, о жестокости и все той же бессмысленности. В общем, лишних слов не требуется, а те что есть - банальны и пафосны.

Фильм получился очень интересным и запоминающимся. Здесь и качественно прорисованная картинка, и отличная работа режиссера, и великолепная музыка Макса Рихтера. Фильм выглядит очень цельным и прочувствованным. Он похож на хороший фантастический роман, где фантастический элемент служит для проекции нашей с вами жизни и сопутствующих ей проблем. Так и в фильме, только на этот раз наши переживания и мысли отражает война. Местами получается забавно, местами грустно, а бывает и просто страшно, как тому безусому пареньку, который из страха беспорядочно палит по кустам, не видя ни своих, ни чужих.

Фильм хорош, однако, с полной увереностью рекомендовать его к просмотру всем и каждому никак не получается. Фильмы о войне вообще отдельная история, которая не всегда будет интересна массовому зрителю. Но в целом, несомненные преимущества картины привлекают внимание и заставляют не раз возвращаться к ней.

---

"Пианистка"

Почему-то захотелось внести и свои пять копеек в обсуждение этого фильма. Потому что он поразил, восхитил глубиной, искренностью, абсолютной ненадуманностью и еще тем бесконечно разным впечатлением, которое он оставляет на разных людей. Это, все-таки, не "Наша Раша".

 

Вечерний просмотр. В наушниках, в темноте, в возбужденном до дрожи состоянии. Стыд за Нее, стыд за Него, стыд за себя.

Полная дезориентация Эрики в окружающем пространстве, воинственность по отношению к другим, ненависть к слабостям людей, перфекционизм как образ жизни - все это отталкивает от нее в начале истории. Не умеет жалеть, как малолетний преступник, который жаждет жалости к себе, но неосознанно. Не понимает ее, не знает ,что такое - жалость, и не чувствует ее к другим. С какой остервенелостью она мучает мальчика, застуканного в порно-киоске. Хотя сама пришла туда за тем же, зачем и он.

Еще более сильное впечатление произвел Он. Настойчивый, уверенный, красивый и добрый. У которого все получается, и все так легко, и все так складно в жизни. Талантливый, почти взрослый. И тут вскрывается, ломается при первой нестандартности, пугается и становится ведомым. Ведомым ее неврастенией. Соблазненный первой же возможностью уйти от всей той морали, которую проповедовал в своей жизни.

По-моему, фильм во многом о нашем подсознательном Я. Которое невозможно воспитать, подчинить каким бы то ни было нормам, которое нас удивляет, которое мы не готовы назвать собой, но которое управляет нами гораздо сильнее, чем воспитание, социум, мораль.

Под маской каждого из нас прячется тот самый Эгоист, который кричит там внутри, вопит, и сходит с ума, обрывая нервы, как нитки - ЛЮБИТЕ МЕНЯ!!! Я ПРЕКРАСНЫЙ!!! Я-САМОЕ ВАЖНОЕ В МИРЕ!!!

И мы можем долго прятать его внутри, не замечать, любить бездомных собак и собирать марки, но в итоге эта потребность разрывает тебя. И уже невозможно соблюсти нормы приличия, невозможно сдержать свою природу, она как вулкан, вырывается, и сметает абсолютно все, что попадается на ее пути. Уже нет репутации, нет доброты, комформизма - нет ничего, чем принято дорожить. Фильм, на мой взгляд, наиболее явно показывает, что чем сильнее пытаться спрятать своего внутреннего "монстра", чем сильнее заглушать и забивать его, тем страшнее будет его выход на свободу. Чем больше разница между тем, кем ты хочешь являться миру, кем ты стараешься быть, и своим недокормленным "Я", тем всепоглощающей трагедия. Не останется ничего, что хоть как-то может двигать жизнь. По крайней мере, пока этот "монстр" не выйдет наружу.

Героиня фильма действительно Героиня, потому что до того, как достать нож, она все же сделала - пусть неуспешную, пусть наивную и стыдную, но все-таки ПОПЫТКУ договориться со своим внутренним миром путем открывания его другому человеку.

Я ошарашена фильмом, по хорошему восхищена, и, думаю, это лучший фильм из тех, что я смотрела.

И отдельное Браво художественному оформлению фильма. Так приятно видеть настоящих пианистов, слышать все шорохи окружающего мира, чувстовать тяжесть крышки рояля и гулкость концертного зала.
Ни капли лжи, ни капли мишуры, ни капли бутафории.

Браво!

---

Жизнь других / Das Leben der Anderen

Режиссер: Флориан Хенкель фон Доннерсмарк
Германия 2006

ГДР. 80-ые.
Не хотел бы я жить при таком тоталитарном строе. Каждая квартира, хоть чем-то примечательного человека, напичкана до отказа жучками, в надежде накопать на него дерьма. Стремление властей полностью быть в курсе личной жизни людей, вплоть до того, сколько раз в день они занимаются сексом. Любые шутки в адрес правительства расцениваются как мегазло. К тебе могут запросто прийти домой и сунуть нос в каждый уголок, руководствуясь причиной: "секретно".
Я рад за Германию, что с падением Берлинской стены, бывшая ГДР хлебнула глоток цивилизации и спустя 30 лет является составляющей одного из передовых государств Европы.
А вот с Россией дела обстоят "несколько" хуже. Недалеко ушли с тех времен. Как ни крутись и не строй красивые дома, менталитет берет свое. За державу, естественно, обидно.

---

Конец эгоизму, вперед к колективному будущему.

</lj-embed>

Оригинальное название: Мистер Фриман (часть 58) - Что стало с твоей мечтой?

Год выхода: 2010
Жанр: Авторское кино
В ролях: Mr. Freeman

О мультфильме: В какой-то степени это творение похоже на «запрещённую рекламу».

Дополнительно:

0:10 Фраза на двери «cognosce te ipsum», что в переводе «Познай самого себя»
0:13 «Я действительно уверен: ты — тот самый, кто уловил месседж. Но почему я тогда смотрю на тебя, как на говно?»
0:23 Фрагмент мозаики первый раз.
1:31 «Я — д’Артаньян, все — педорасы»
2:29 Над головой Фримена есть рисунок. Его вы можете увидеть в книге Эрнста Мулдашева "От кого мы произошли?"

Мнение: На этот раз Mr. Freeman колет нас в самое сердце. Действительно с возрастом мы теряем возможность осуществить свою мечту, утопая в грязных обсуждениях окружающих. Каждый пытается перещеголять другого, проявляя при этом не дюжий крайний эгоизм. Из коллективного осталось разве что: день свадьбы и первая неделя после нее; бабушка и дедушка проживающие последние годы своей жизни в кресле-качалке с классической книгой.

08. Mr. Freeman, part 58 в HDTV качестве.

---

Паскуалино "Семь красоток" (Pasqualino settebellezze)

Режиссёр - Лина Вертмюллер, в главной роли - Джанкарло Джанини. Италия, 1075.

Что делать гордому итальянцу, когда подлец не первой свежести обещал жениться на его сестре, а вместо этого отправил её в публичный дом? Что делать бедному симулянту, если его сумасшествие грозят разоблачить и отправить его в тюрьму или, того хуже, на фронт? Что делать тощему и бессильному заключённому концлагеря, если его со дня на день ждёт расстрел или газовая камера? Настоящий итальянец всегда найдёт выход из любой ситуации!
Хорошие актёры говорят: "Играя подлеца, оправдывай его, ведь у каждого своя правда, и зритель должен если не сочувствовать герою, то хотя бы относиться к нему, как к живому человеку, а не одномерной функции". Именно так играет Джанкарло Джанини своего героя Паскуалино. Впрочем, Паскуалино - вовсе не подлец, он самый обычный "маленький человек", скромный брат семерых крупных и знойных сестриц из Неаполя. Мальчик на побегушках у мелкого мафиози, с молоком матери впитавший представления о "чести" (а если забудет, найдётся кому напомнить), действующий практически против своей воли... Да и есть ли у него своя воля? Или он, как щепка, несётся вперёд по воле вод?
Паскуалино в этой жизни хочет только двух вещей: пока всё более-менее хорошо - преуспеть, когда всё совсем плохо - выжить. Хлебнуть бедняге пришлось по полной, сломался бы и куда более крепкий парень, но ведь известно - там, где дуб ломается, тростник только гнётся.
Лина Вертмюллер снимает жесткий и бескомпромиссный фильм о компромиссах. О том, до каких пор можно смотреть на ситуацию с разных точек зрения, входить в положение, и когда наступает момент, когда любые отговорки перестают работать. Фильм гомерически смешной, снятый на грани нервного срыва, вопиюще неполиткорректный и очень мощный по силе воздействия. Больше всего он напомнил мне "Восхождение" Ларисы Шепитько - и проблематикой, и абсолютной честностью режиссёрского высказывания. Когда герой в последних кадрах смотрит в камеру абсолютно мёртвыми глазами и шепчет: "Я выжил", становится по-настоящему страшно.

---

«Цветы для Алджернона»

2006 г., Франция, Швейцария
Режиссер – Давид Дельрие, сценарий – Дэниэл Киз
В ролях: Жюльен Бойсселье, Элен де Фужроль, Марианн Басле, Фредерик ван ден Дрише, Оливье Перье, Франсуа Флорент 

     

Фильм снят по книге Дэниэла Киза, и это, наверное, весьма удачная экранизация. Фильм, как и книга – настоящее произведение искусства.

Тут нет излишних сентиментальностей, но, тем не менее, фильм получился настолько эмоциональным, что к концу его непреодолимо хочется плакать. Что я и сделала, да… И при этом даже сейчас нельзя как-то объяснить, классифицировать, разложить по полочкам все чувства, переполнявшие меня во время просмотра. Это глубже. Это – реальность.

Это история одного взлета и падения, путь человека от слабоумия до гениальности и… и обратно.

Шарль с детства был неполноценным, родители отдали его в интернат для умственно отсталых, а после смерти отца и начала болезни матери судьбу Шарля решал опекун. Он всегда желал бедняге Шарлю добра – устроил его уборщиком в школу, хотел, чтобы Шарль был настоящим, как можно более полноценным человеком. Поэтому и он дал согласие на участие Шарля в испытании нового лекарства. 



Шарль сам очень хотел стать таким, как все. Он мечтал стать умным, как мечтал Страшила из сказки про волшебника Изумрудного города. Поэтому Шарль ступил на эту дорожку из желтого кирпича. Он пустился с свой лабиринт вслед за лабораторным мышонком Алджерноном и нашел из него выход. Это придало ему сил и надежды. Это придало ученым-организаторам эксперимента уверенности в том, что их затея окажется удачной.

А потом человек, как это и свойственно виду человек разумный, захотел свободы.

Шарль уже превзошел самого себя и весь свой вид, его умственные способности сначала сравнялись со способностями обычного человека, а затем приблизились к сверхспособностям. Лекарство, которое он получал каждую неделю по понедельникам, сделало его из идиота гением. Но когда Шарль испытал свои новые возможности, стал доктором наук, научился виртуозно играть на фортепиано, достиг феноменального уровня IQ, случилось то, что рано или поздно должно было случиться. Шарль понял, что он всё еще в лабиринте, несется, как угорелый, к выходу, и каждое его движение, каждый этап, который он прошел – всего лишь этап эксперимента над ним. У него нет выбора, поэтому с каждым днем он становится умнее. Прежде Шарль не был властен над своей жизнью, но ведь тогда он был физически на это не способен. А теперь его ум стимулируют лекарством, а самого Шарля будто подгоняют вперед на его пути, по которому он бежит в своем сумасшедшем лабиринте. И лабиринт этот не имеет выхода – он еще не достроен.

Шарль хочет свободы, он хочет снова получить самого себя, пускай таким, каким его суждено быть. Он начинает испытывать побочные действия лекарства, замечает ухудшение у Алджернона и решает разорвать свои путы. Он выпускает десятки подопытных мышей вместо того, чтобы показаться на глаза публике, жаждущей увидеть его преображение. Девушка, полюбившая Шарля, узнав о нем всё то, о чем он сам хотел ей поведать, не отказалась от своего чувства, но решение было уже принято. Шарль решил сам положить конец эксперименту.



Я плакала в том месте, когда пришел конец Алджернону. Мне до сих пор почему-то хочется плакать, когда я вспоминаю тот момент.

Кажется, что когда твои возможности чем-то ограничены, то там, за их границами, и есть свобода. Но, преодолев их, понимаешь, что теперь ты ограничен в чем-то другом. Это грустно… Что может быть грустнее, чем правда?..

The end.

---

Помогите найти мультик!

Уважаемые киноманы!
Мне очень хочется найти мультсериал из своего детства, но я никак не могу вспомнить его название. Мультик был, наверно, японский. В каждой серии у какого-нибудь героя случались неполадки в организме и команда спасателей-исследователей мчалась на уменьшинном корабле (кажется, он назывался как-то типа вандербил, но я могу ошибаться) и разбиралась как работает та или иная система организма. Было очень интересно и я мучительно не могу вспомнить хоть что-то конкретное из названия ,чтобы его найти. Помогите, вдруг мой сумбурный рассказ кому-то что-то навеял!

---

Однажды в Венеции

Между гендерными праздниками впору поговорить о приятных и хороших людях.
  

"Доктор смеялся надо мной..."
Казанова Дж. "Любовные приключения Джиакомо Казановы,
кавалера де Сенгальта, венецианца, описанные им самим". Том I, гл.2.

Девушки любят когда их грамотно любят.  И в пантеоне есть герой, который отвечает именно за эту миссию.
Сухо и кратко: Джакомо Джироламо Казанова (итал. Giacomo Girolamo Casanova)  (2 апреля 1725, Венеция — 4 июня 1798, Духцов, Чехия) — известный итальянский авантюрист, путешественник и писатель.



В мемуарах "Histoire de ma vie" описал себя как ловкого обольстителя и вообще красавца. "Британские учёные" © ломают головы: а был ли мальчик таким красавцем или тупо всё вообразил и ввёл в заблуждение целую эпоху умных людей?
На наш субъективный взгляд, не важно каким он парнем был. Главное, что существует привлекательный образ, позволяющий считать, что есть над чем работать простым смертным.
Подробности о жизни и приключениях героя можно найти в интернетах, а мы отправляемся в синематограф.

Внезапно первым, кто отдал дань уважения нашему герою стала страна Австро-Венгрия (точная дата выхода фильма неизвестна, посему считаем, что это было до 12 ноября 1918 года, когда  Австро-Венгрия приказала долго жить. Если после 12 ноября, то фильм был снят в Венгрии).
Casanova
1918 год.
Режиссёр и исполнитель заглавной роли: Alfréd Deésy
В дугих ролях: Bela Lugosi, Camilla von Hollay.


Американцы спохватились, что благодатная тема проходит мимо них.
How Women Love / Как любят женщины
США, 1922 год.
Режиссёр: Kenneth S. Webb
В роли соблазнителя: Templar Saxe
Ни фильмы, ни картинок по нему найти не удалось, поэтому фото того же года с американками.

Lady Low Hurdle Race in Washington, DC 1922

Франция решила поддержать тему.
Casanova
Франция, 1927 год.
Режиссёр: Волков Александр Александрович
В роли: Мозжухин Иван Ильич
Фильма стала одной из самых зрелищных лент французского кино той эпохи.
Сцены венецианских похождений Казановы во время карнавала сменяются картинами России. Родина, разумеется, в снегах.
Фильм нашёлся нецитируемого качества, поэтому  всего пара скринов.





Эстафету подхватывает Германия.
Casanova
Германия, 1928 год.
В роли: Michael Bohnen
Играл герцога Карла в "Münchhausen" (1943 год, см. ниже)
Фильм не найден. Фото актёра с коллегами и кадры из "Мюнхгаузена".




Франция не уступает.
Casanova
1934 год.
Режиссёр: René Barberis
В роли: Мозжухин Иван Ильич
Ещё одно появление великого актёра в той же роли.

Немцы меняют тактику.
Münchhausen
Германия, 1943 год.
Режиссёр: Josef von Báky
В эпизодической роли Казановы: Gustav Waldau
Фееричное красивое кино с русской клюквой и прочими чудесами.
Мюнхгаузен является обольстителем, а Казанова лишь вздыхает.




Франция продолжает исследовать тему.
Les aventures de Casanova
Франция, 1947 год.
Режиссёр: Jean Boyer
В роли: Georges Guétary




Штаты возвращаются
Adventures of Casanova
США-Мексика, 1948 год.
Режиссёр: Roberto Gavaldón
В роли: Arturo de Córdova
Одну из небольших ролей сыграл Fritz Leiber, исполнитель роли Цезаря в фильме "Клеопатра" 1917 года.


Наконец, Италия снимает фильм о своём соотечественнике.
Il cavaliere misterioso
Италия, 1948 год
Режиссёр: Riccardo Freda
В роли: Vittorio Gassman




Штаты сопротивляются.
Casanova's Big Night
США, 1954 год.
Режиссёр: Norman Z. McLeod
В роли: Vincent Price
Винсент Прайс играл также Ричарда III в фильме "Tower of London" (1962 год).
Ещё в фильме снимались: Bob Hope, Joan Fontaine, Basil Rathbone, John Carradine, Lon Chaney Jr., Raymond Burr.
Сам Казанова в фильме появляется мельком, его изображает Pippo Popolino в исполнении Боба Хоуп.




Италия начинает столбить героя за собой.
Le avventure di Giacomo Casanova
Италия-Франция, 1955 год.
Режиссёр: Steno
В роли: Gabriele Ferzetti
В роли женщин:  Ursula Andress, Marina Vlady, Mara Lane, Corinne Calvet.








Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova, veneziano / Детство, признание и первые опыты Джакомо Казановы, венецианца.
Италия, 1969 год.
Режиссёр: Luigi Comencini
В ролях: Leonard Whiting, Claudio De Kunert (Казанова в детстве).






Франко-немецкая комедия
"Madame êtes-vous libre?" / "Мадам, Вы свободны?"
Франция-ФРГ, 1971 год.
В роли Казановы: Roland Lesaffre
Фото обложки журнала и актёра.


Cagliostro
Италия, 1974 год.
Режиссёр: Daniele Pettinari
В роли Казановы: Massimo Girotti
Массимо Джиротти играл в "Красной палатке" (эпизод) и главную роль в "Спартаке" (1953 год).


Frag nach bei Casanova  / Спроси у Казановы
ФРГ, 1975 год.
В ролях: Romuald Pekny, Klaus Maria Brandauer (Макс).


Le siècle des lumières / Век просвещения
Франция, 1976 год.
Режиссёр: Claude Brulé 
В роли Казановы: Jean-François Poron


Il Casanova di Federico Fellini
Италия-США, 1976 год.
Режиссёр: Federico Fellini
В роли: Donald Sutherland
Очень большое и известное кино.






Casanova & Co.
Австрия-Франция-Италия, 1977 год.
Режиссёр: Franz Antel
В роли: Tony Curtis
В других ролях: Sylva Koscina,Umberto Orsini, Olivia Pascal, Britt Ekland




Пара невнятных фильмов для ТВ.
C'est arrivé à Paris / Это случилось в Париже
Франция, 1977 год.
Режиссёр: François Villiers
В роли Казановы: Jean-Pierre Andréani

Casanova
ФРГ, 1981 год.
Режиссёр: Kurt Pscherer
В роли: Walter Koeninger

Большое кино.
La nuit de Varennes
Франция-Италия, 1982 год.
Режиссёр: Ettore Scola
В роли: Marcello Mastroianni
В других ролях: Jean-Louis Barrault, Hanna Schygulla, Harvey Keitel, Jean-Claude Brialy.








По пьесе. Практически, фильм-спектакль.
Casanova auf Schloß Dux / Казанова в замке
ГДР, 1983 год.
Режиссёр: Martin Eckermann
В роли: Wolf Kaiser


Всё-таки сериал
Die schöne Wilhelmine / Прекрасная Вильгельмина
Ewige Treue / Вечная верность
ФРГ, 1984 год.
Режиссёр: Rolf von Sydow
В роли: Jean-Claude Brialy
В 1982 году Jean-Claude Brialy сыграл в "La nuit de Varennes" (см. выше).



La nuit de Varennes

Ещё один хороший фильм
Casanova
Великобритания-США-ФРГ-Италия, 1987 год.
Режиссёр: Simon Langton
В роли: Richard Chamberlain, Toby Rolt (юный Казанова).
В мужских ролях: Jean-Pierre Cassel, Frank Finlay, Christopher Lee
В женских ролях: Faye Dunaway, Sylvia Kristel, Ornella Muti, Hanna Schygulla, Sophie Ward.
Faye Dunaway, Jean-Pierre Cassel, Christopher Lee, Frank Finlay и Richard Chamberlain снимались вместе в "Трёх мушкетёрах".








Divoka srdce
Чехословакия, 1989 год. (по другим источникам - 1990 год)
Режиссёр: Jaroslav Soukup
В роли: Boris Rösner
"Casanova, Puškin: slavné souboje srdcem i pistolí"
Две отдельные истории из предлагаемого сериала об известных дуэлях. Очень свободные адаптации исторических фактов из жизни Пушкина и Казановы.



Boris Rösner получает премию и Marek Vašut играет Пушкина

Если герой куда-то уезжает, он обязан вернуться. Желательно, в известном облике. Большое кино.
Le retour de Casanova
Франция, 1992 год.
Режиссёр: Edouard Niermans
В роли: Alain Delon










Уже известный (по обзору с Клеопатрой) порно-фильм "The Exotic House of Wax". В роли Казановы: Rick Phares


Goodbye, Casanova
США, 2000 год.
Режиссёр: Mauro Borrelli
В роли: Gian-Carlo Scandiuzzi


Il giovane Casanova / Молодой Казанова / Юные годы Казановы
Франция-Италия-Германия, 2002 год.
Режиссёр: Giacomo Battiato
В роли: Stefano Accorsi
В других ролях: Thierry Lhermitte, Silvana De Santis, Catherine H. Flemming, Katja Flint, Roberta Mosca, Caterina Murino








Casanova
Великобритания, 2002
В роли: Paul Marc Davis
Играл эпизодические роли в "Doctor Who", "Torchwood" и "The Sarah Jane Adventures".


Giacomo Casanova
Германия, 2004 год.
Режиссёр: Richard Blank
В роли: Robert Hunger-Bühler


Натупил 2005 год, урожайный и результативный.
Casanova's Love Letters / Любовные письма Казановы
Великобритания, 2005 год.
Режиссёр: Mark Murphy
В роли: Patrick Bergin
Мини-сериал. 6 эпизодов.


На основе предыдущего сериала был снят в том же году "Casanova's Last Stand". Режиссёр и исполнитель те же.

Casanova
Великобритания, 2005 год.
В роли Казановы: David Tennant, Peter O'Toole (Казанова-старик).
Мини-сериал с большими актёрами. 3 эпизода. Сценарий: Рассел Т Дэвис.










Casanova
США, 2005 год.
Режиссёр: Lasse Hallström
В роли: Heath Ledger
В других ролях: Sienna Miller, Jeremy Irons, Oliver Platt, Lena Olin и др.
Весело, безмятежно, с удовольствием.








Всё. Живите легко и счастливо.
Больше хорошего кино.