– Откуда вы?
– Я закончил юридический факультет университета. В Санкт-Петербурге.
– Нет такого города. Плохо вас готовили в вашей разведшколе. Есть город Ленинград!
В зале раздались аплодисменты!
– А какой сейчас год?
– 1944.
– Мы из будущего.

«Мы из будущего-2» лишь тематическое продолжение первого фильма. В целом, второй фильм не плохой, хотя и не лучше своего предшественника.
Новый фильм посвящён разгрому в 1944 году под Бродами дивизии СС «Галичина», сформированной из украинских добровольцев. Это «заказное кино» предназначено скорее для украинского зрителя, чтобы напомнить, как безрезультатно закончилась война украинских националистов под знамёнами фашистской Германии против СССР.
Возможно, поэтому Отдел госрегулирования киновидеопроката министерства культуры Украины, выдающий прокатные удостоверения, не рекомендовал показывать в кинотеатрах страны новый российский фильм «Мы из будущего-2».

В 2009 году в интернете прошла информация о том, что в центре Львова были выставлены бигборды, прославляющие дивизию СС «Галичина» с надписью «Достояние нации. Они защищали Украину».
В ответ на это в канун Дня Великой Победы на улицах Запорожья появились плакаты с лозунгом «Мы разгромили дивизию «Галичина».

Как известно, дивизия СС «Галичина» была сформирована в 1943 году, и воевала на стороне фашистской Германии. Текст присяги галичанских эсессовцев гласил: «Я служу тебе, Адольф Гитлер, как фюреру и канцлеру Германского рейха, верностью и отвагой!».

Любителями военной истории сейчас проводятся реконструкции различных битв. Вот и некоторые политики, называя Степана Бандеру героем Украины, пытаются переиграть прошлое, и тем самым возвратить себе будущее.

Фильм «Мы из будущего-2» имеет своей целью напомнить, как безрезультатно украинцы воевали с русскими в интересах третьих стран. В 18 веке Швеция использовала гетмана Мазепу, в 20 веке Германия Степана Бандеру… Теперь вот придумали «голодомор», чтобы в очередной раз найти врага в лице русских.

Образ врага является психологическим приёмом для сплочения народа и самоидентификации. Это так называемый эффект «мы и они». Вот политиканы и создают «врага», обвиняя его во всех бедах, таким образом отвлекая от истинных причин кризиса и манипулируя людьми.

Лично я не разделяю русских и украинцев – для меня это единый народ!
Некоторые политики не хотят признавать Украину землёй русской. Дошли до того, что и Тараса Бульбу считают патриотом не русским, а украинским.
Кому-то очень хочется поссорить братские славянские народы и заставить их воевать друг с другом, чтобы загребать жар чужими руками.

В мире идёт постоянная борьба, переходящая в открытое столкновение – в войну.
Все оценки лишь выражение собственных эгоистических интересов. Нет ни добра, ни зла, есть конфликт интересов. Нет ни хороших, ни плохих, есть лишь друзья и враги врагов.

Национализм – это любовь к своим, а ненависть к чужим – это нацизм!
Никакой патриотизм не может служить оправданием войне!

За последние пять тысяч лет только двести пятнадцать были без войн. Не важно, какая она: холодная, горячая, ядерная или обычная, ограниченная или перманентная. Война она и есть война!

Ну почему люди не могут жить мирно, почему им обязательно нужно воевать? Потому что они по природе своей звери? Но только человеческий вид (homo … sapiens как-то язык не поворачивается произнести) ведёт внутривидовую борьбу в таких масштабах. Львы не воюют с львами, гиены с гиенами, никто не добивает сдавшегося.

После всех разговоров о мире во всём мире на все времена, опять началась гонка вооружений. Вот уже и мы создали истребитель пятого поколения. А зачем?
Кто-то слишком буквально понимает призыв древних римлян «хочешь мира, готовься к войне».
Мир существует благодаря равновесию, а не благодаря господству, даже если это мир с позиции силы.

Какой безумец будет воевать с Россией? Хотя НАТО и превосходит военную мощь России в 30 раз!

Гитлер не мог победить СССР. Эта война была самоубийственной авантюрой. «Блиц-крик» был единственно возможным сценарием, поскольку в длительной войне победить СССР было невозможно. Потому и не шилось зимнее обмундирование, по чему Сталин делал вывод, что Германия не собирается нападать на СССР.

Перед началом второй мировой войны Гитлер объяснял необходимость войны тем, что не может обеспечить немцам сохранение высокого уровня жизни без внешней экспансии.
Гитлеру не нужно было население СССР, ему нужна была лишь территория и природные ресурсы. Уже планировалось строить ширококолейную железную дорогу, чтобы вывозить природные ископаемые в Германию.

Так называемый план "Ост" – «обширная программа закрепления господства германского рейха в Восточной Европе - предусматривал принудительное выселение с территории Польши и оккупированных областей СССР до 75-85 процентов населения и размещение его в Западной Сибири, на Северном Кавказе и в Южной Америке… Заселение этого пространства немцами должно проходить в течение примерно 30 лет после окончания войны.
Гиммлер на совещании эсэсовских главарей в начале 1941 года заявил, что целью похода на Восток является уничтожение 30 миллионов человек».

Но планам этим не суждено было сбыться. До конца 1941 Германия растратила свой наступательный потенциал, и началась длительная агония.

Почему же немцы дошли до Москвы и Сталинграда?

Доктор философских наук, директор центра по изучению России университета дружбы народов Игорь Борисович Чубайс считает:
– Традиционный ответ простой: потому что война началась неожиданно, потому что превосходство в технике, в живой силе и т.д. Это абсолютная ложь. Потому что с первого дня войны до последнего (9 мая 1945 года) превосходство в живой силе было на стороне Красной Армии (значительное превосходство). А в технике (за один 1942 год) наша промышленность, наши женщины и дети выпустили столько танков, сколько Германия за всю войну с 1939 году по 1945 год не произвела.
Зачем врать, что у нас не было техники. У нас перевес в авиации был в 6 раз! У немцев было 2 тысячи самолётов на нашем фронте, а у нас было до 20 тысяч самолётов. Перевес был всегда у нас.

Почему же многие записывались добровольцами в Русскую Освободительную Армию и в дивизии СС?

– Ответить на этот вопрос можно, если представить себя на месте того солдата с винтовкой, который в 1941 году должен был защищать советскую власть, советское государство.
Если вспомнить не официальную историю страны про съезды и пятилетки, строительство социализма, а реальную историю, если вспомнить, что был красный террор, гражданская война, голодомор, департации, раскулачивание, расказачивание, большой террор.
За три года до начала войны началась массовая чистка в армии, и 90 процентов офицерского корпуса было уничтожено. А с какой стати они будут защищать этот режим? Они не собирались его защищать. …
Было зафиксировано стукачами, доносчиками, что люди ждали, что хоть война их спасёт от этого жуткого режима.
Если за первые шесть месяцев войны 3 миллиона 800 тысяч наших солдат и офицеров (70% личного состава армии) оказалось в плену. На стороне немцев воевало 2 миллиона солдат РОА «русской освободительной армии».
В войне 1812 года ни одного русского человека в армии Наполеона не было. В 1-й мировой войне ни одного русского человека в армии кайзера Вильгельма не было. А во второй мировой войне была целая русская освободительная армия.
Люди не принимали режим существующий, и во многих местах немцев встречали хлебом-солью.

Сталин больше всего опасался, что на оккупированной территории будет создано русское правительство, которое будет с ним бороться. Гитлер «в гробу видал» не только коммунизм, но и всю Россию как таковую. Он собирался уничтожить страну вообще. И когда миллионы наших пленных оказались на оккупированной территории, Гитлер не ожидал, что такое будет, он не знал, что с ними делать. Он 150 тысяч солдат вынужден был снять с фронта, чтобы они охраняли русских пленных. И они умерли от голода. Они Гитлеру были не нужны. Он уничтожал русских, Россию, это государство. И когда эти люди погибли от голода, и когда это стали понимать здесь, тогда они стали эту землю защищать – не режим, а свои семьи, свои дома, себя. У них просто не было выхода».

Как подводник, отслуживший три года на Северном флоте, я, конечно, за армию. Но во всём нужна мера.
Полвека назад Хрущёва убеждали в достаточности нескольких водородных бомб для сдерживания потенциального противника. Но Хрущёв не послушал, и СССР втянулся в разорительную гонку ракетно-ядерных вооружений. В результате «холодную войну» мы проиграли. Экономика не выдержала. Нас победили без единого выстрела – Советский Союз прекратил своё существование. Ни наша многомиллионная армия, ни 10 тысяч ядерных ракет не помогли спасти страну от распада.

Китайцы не позволили втянуть себя в разорительную гонку вооружений, и в результате сегодня вышли на первое место в мире по объёмам производства и экспорту промышленной продукции. И никого это не смущает, никто не собирается побеждать коммунистический Китай.
Миллиардный Китай сумел вписаться в мировую экономику, а Россия почему-то нет.

Если вдруг появится кто-то из будущего и заявит, что в 23 веке не будет государственных границ, ему никто не поверит, и будут продолжать воевать из-за формальной принадлежности той или иной территории к тому или иному государству.

Мировые войны сейчас ведутся на биржах, в медийном пространстве и в интернете. Достаточно вывести из строя системы управления или сформировать нужное общественное мнение перед выборами, и результат может быть достигнут без единого выстрела.
Сегодня «оружие победы» это выборы!
Дело оказывается не в воле народа, а в лидере.

Хотя, возможно, существует и сейсмическое оружие, и климатическое. Многие заметили, что невиданное за полвека похолодание в северном полушарии началось сразу после недавней неудавшейся конференции по глобальному потеплению. А президент Венесуэлы Уго Чавес назвал землетрясение на Гаити испытанием американцами сейсмического оружия.

Войны в современных условиях это безумие.
Почему же мы всё время воюем? Почему мы так агрессивны?

Как сказал один известный политик: «В мире идёт борьба не за рынок и не за права человека. За территорию! Как и тысячи лет назад племя идёт на племя: "У вас лучше вода — мы вас уничтожим и будем пить вашу воду". Нас хотят убрать и захватить нашу территорию».

Природа человека неизменна. Люди не хотят жить честно и по совести. Каждый хочет выжить за счёт другого. Люди обманывают, чтобы присвоить чужое, пытаются силой или хитростью заставить другого работать на себя. А когда приходит расплата, почему-то негодуют на несправедливость, словно получили не по заслугам.

Кто сегодня будет упрекать человека, который всеми правдами и неправдами старается заработать побольше, даже путём бессовестного обмана других?! Не криминальный обман уже не обман, а бизнес!
Да, всё может быть по закону, но абсолютно несправедливо. А о совести уже никто и не вспоминает…

Всё это уже было в нашей истории. И известно, к чему привело…
Невольно вспоминается Ницше и его «вечное возвращение».

Всё возвращается.
Будущее тоже есть возвращение…
Мы все из будущего.
История развивается по замкнутой спирали…

Можно ли изменить будущее, изменив прошлое?
Если будущее существует, значит ничего изменить невозможно, и мы рабы, нет, хуже — марионетки…

В известном рассказе Рея Бредбери «И грянул гром» предполагается, что будущее изменить возможно. Достаточно было неосторожно наступить на бабочку в доисторическом прошлом, чтобы в настоящем изменилось имя президента.

«Будущего не существует, есть вечное возвращение и повторение прошлого, и это собственно не прошлое, а некая цепь событий, циклично повторяющихся и неповторимых в бесконечной Вечности. История свершилась и свершается — она замкнутый процесс; грядущее сменяет уходящее, а уходящее перетекает в грядущее; здесь будущее — прошлое, а прошлое — будущее; предстоящее есть возвращающееся прошедшее, возвращающееся, но не повторяющееся, ибо Вечность бесконечна и способна всё вместить, любые вариации вечно повторяющихся циклов. Вечность на то и Вечность, что в ней всё уже было, и что будет, уже было, любая цель достигнута, и само совершенство обретено. Всё движется и меняется, повторяется и развивается, чтоб повториться, и вновь повторяется неповторимо. Это как река, которая течёт из себя в себя». из моего романа-быль "Странник"(мистерия)



© Николай Кофырин – Новая Русская Литература



“Хэсэд” Б.Разночинная, 25а 2 этаж (м.Чкаловская)
по вторникам в 19.00

2.03.10   «Уилбур хочет покончить с собой» Реж. Лоне Шерфиг Великобритания,  2002

 9.03.10 «Перестрелка в О.К. Коррал» Реж. Джон Стерджес  США, 1955

16.03.10  «Асфальтовые джунгли» Реж. Джон Хьюстон. США, 1950

23.03.10  «Трилогия об Апу»  реж. Сатьяджит Рэй  Индия, 1955-1959

 

30.03.10.  «Робин и Мэрион» реж. Ричард Лестер Великобритания, 1975
 

ЦГПБ им. В.В.Маяковского
 (наб. р. Фонтанки, 44. Медиацентр - 1-ый этаж  м. Гостинный Двор )
по пятницам в 16.30

Кино Испании

12.03.10 «Выкорми ворона » Реж. Карлос Саура 1976

19.03.10 «Земля»  Реж. Хулио Медем 1998

26.03.10 «Фауст 5.0»  Реж. Исидро Ортис   2002



В программе возможны изменения




НЬЮ-ЙОРК. ФРАГМЕНТЫ РЕЧИ ВЛЮБЛЕННОГО

38.98 КБ

Названию «Нью-Йорк, я тебя люблю» присуща некоторая двойственность. Пересечение двух речевых потоков (город-как-речь и речь влюбленного) дает номенклатуру смыслов, более глубокую, нежели растиражированный сюжет секса/любви в большом городе.
Впрочем, авторы сосредоточились на преодолении интерпретационной перенасыщенности натуры - проблемы, общей для подобных проектов. Сотни фильмов (не учитывая практически круглосуточные телетрансляции) создали слишком устоявшийся образ Нью-Йорка. Кинематографические признания в любви к городу не новы; Вуди Аллен, к примеру, построил на этом не один сюжет. Большое Яблоко не удивишь самыми пышными славословиями. Так что задача авторов проекта представлялась сложной даже формально. Как показать пространство, максимально коррумпированное кинематографом и телевидением, просто изъеденное объективом?
Корректный шаг - привлечение кинематографистов из разных стран, преимущественно неамериканцев: оптика гостя во многом острее и точнее, нежели взгляд коренного жителя, к тому же это как раз более чем логичный ракурс, потому что Нью-Йорк является городом приезжих. В конечный вариант вошли фрагменты, авторами которых выступили Иван Атталь, Аллен Хьюз, Вень Цзянь, Джошуа Марстон, Мира Наир, Бретт Рэтнер, Фатих Акин, Сюндзи Иваи, Натали Портман, Шекхар Капур (заменил Энтони Мингеллу, умершего незадолго до начала съемок). Структурно верным явился отказ от составления фильма из отдельных короткометражных историй, объединенных только темой города (так построен «Париж, я люблю тебя»). Соединительные швы между эпизодами, как и амбиции режиссеров, незаметны, вследствие чего фильм избежал превращения в путеводитель по городу и по режиссерским амбициям (что ощутимо навредило «Парижу»). В «Нью-Йорке» есть композиционное единство, а также единство героев и настроения, становящегося под конец совершенно элегическим. Также не возникает разрывов в городской среде: она сама по себе считывается как единый визуальный текст, и перед нами не Манхеттен, Гринвич-Вилледж, Бруклин, Брайтон, Централ-Парк, а Нью-Йорк как матрица мегаполиса. Мосты, пирсы, улицы, дома, оконные стекла, интерьеры, отблески окон и витрин, занавески на ветру, игра света на водах Гудзона, цветущие деревья, вспышки фар и рекламы, облака и солнце составляют образное поле, делающее возможным все мыслимые безумства. Отсюда и широчайшая гамма историй любви как единственно возможного способа отношений, упорядочивающих во многом игровую среду. Представлены любовь в конфессиональных рамках, любовь как плотское наслаждение, любовь как товар, любовь как анекдот, любовь как воровство, любовь как приключение, любовь отца и дочери, художника и модели, поклонника и звезды, любовь внутри супружеской пары.
Что же до конкретики, до гения этого места, то авторы нашли, как представляется, наиболее оптимальное решение, использовав классический ракурс Нью-Йорка как первой секции американского плавильного котла. Уникальную целостность города – и с этим согласится каждый там побывавший - образует разнообразие типов, рас, темпераментов. Не так важны улицы, как те, кто по ним ходит: карманник, бритая наголо иудейская невеста, остроумный индус-ювелир, ироничная стильная проститутка, говорливый писатель, увивающийся за ней, состарившаяся оперная примадонна, ее поклонник — портье-самоубийца, одинокий художник, молодая китаянка — продавщица из соседнего магазинчика, играющие в незнакомцев супруги. Авторы в первую очередь рассказывают о людях в городе, отдавая эти роли актерам типажно узнаваемым (Карл Гуджино, Орландо Блум, Кристина Риччи, Крис Купер, Робин Райт Пенн, Хейден Кристенсен, Шайа Лабаф, Итан Хоук, Антон Ельчин, Джули Кристи).
Есть здесь и одно важное, пусть и эпизодическое, действующее лицо, наблюдающее за событиями без участия в них: Зое, девушка с камерой (Эмили Охана), приехавшая просто поснимать город. Она практически не имеет реплик, однако само ее появление - прямая попытка предоставить речь тому самому немотствующему субъекту, от имени которого и совершается признание в любви, вынесенное в заголовок. Камера служит в первую очередь коммуникатором для героини, средством не столько фиксации Нью-Йорка, сколько общения с ним и его жителями. Съемка Зое структурирует картину исподволь, давая возможность основным героям появиться вновь, в коротких интермедиях после завершения сольных партий. Но лишь в финале функция любительского фильма в фильме проявляется окончательно: это еще и центральная скрепа архитектуры всего проекта, соединяющая фрагменты в единое целое: «Нью-Йорк, я тебя люблю» где «я» синонимично аристотелевскому единству непохожих.
Так отснятое Зое замыкает и сюжетное, и смысловое поле фильма. Все основные герои оказываются персонажами и ее киноинсталляции. Лица, спроектированные на экраны на крыше, на фоне ночных огней — именно тот, в конечном счете, точный образ города, который может принять в себя и твою историю тоже, какой бы смешной, невероятной или грустной она ни была.

Дмитрий Десятерик



http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa178.jpg

Премьера 3D фильма Тима Бёртона Алиса в Стране чудес намечена на 3 марта, а на российских экранах фильм появится уже 4 марта. Судя по трейлеру "Алисы", картина обещает стать самым значимым событием весны в кино и 3D. Интересные подробности о создании "Алисы в Стране чудес" от компании Disney:

Алиса В Стране Чудес* Режиссёр Тим Бёртон принял решение снять фильм в обычном, двухмерном формате, а затем перевести его в формат 3D. Перевод в трёхмерный формат его фильма «Кошмар перед Рождеством» произвёл на Бёртона такое сильное впечатление, что он решил пойти той же дорогой с «Алисой».

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa167.jpg

За помощью в создании Страны Чудес и её чудесных обитателей Тим Бёртон обратился к легендарному гуру спецэффектов Кену Ральстону и к студии Sony Imageworks. Ральстон (на счету которого первая трилогия «Звёздных войн», а также «Форрест Гамп» и «Полярный экспресс»;) и его команда создали более 2500 кадров с визуальными эффектами. В фильме не использовалась технология «захвата движения», вместо неё создатели разработали сочетание игровых сцен, анимации и целого набора других технических эффектов.

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa162.jpg

Чтобы обозначать персонажей, которые впоследствии должны были быть созданы аниматорами, на площадке использовались картонные силуэты, модели в полный рост или люди в зелёном с глазами, приклеенными к разным частям тела – чтобы помочь актёрам правильно выбрать направление взгляда.

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa163.jpg

Изучая увеличенные фотографии настоящих гусениц, аниматоры обнаружили, что гусеницы волосаты. Поэтому Абсолема снабдили красивой анимированной шевелюрой.

Для Страны Чудес было построено очень мало реальных декораций. Всего лишь три интерьера Круглого зала (куда попадает Алиса, провалившись в кроличью нору) и темницы Красной Королевы были построены на площадке. Всё остальное создано на компьютере.

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa164.jpg

Глаза Безумного Шляпника немного увеличены: они на 10-15% больше, чем глаза Джонни Деппа.

Когда аниматоры начали работу над Додо, первым делом они бросились искать его изображения в поисковой системе Google, а потом уже – в Лондонском музее естествознания.

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa165.jpg

Для съёмок Красной Королевы (Хелена Бонем Картер) использовалась специальная камера высокого разрешения под названием «Dulsa»: с её помощью голову персонажа можно было впоследствии увеличить вдвое без малейшей потери качества изображения.

+ бонус - два отрывка и коллекция постеров:







http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa166.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa168.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa169.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa170.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa171.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa172.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa173.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa174.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa175.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa176.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa177.jpg

источник: kinart





http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa178.jpg

Премьера 3D фильма Тима Бёртона Алиса в Стране чудес намечена на 3 марта, а на российских экранах фильм появится уже 4 марта. Судя по трейлеру "Алисы", картина обещает стать самым значимым событием весны в кино и 3D. Интересные подробности о создании "Алисы в Стране чудес" от компании Disney:

Алиса В Стране Чудес* Режиссёр Тим Бёртон принял решение снять фильм в обычном, двухмерном формате, а затем перевести его в формат 3D. Перевод в трёхмерный формат его фильма «Кошмар перед Рождеством» произвёл на Бёртона такое сильное впечатление, что он решил пойти той же дорогой с «Алисой».

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa167.jpg

За помощью в создании Страны Чудес и её чудесных обитателей Тим Бёртон обратился к легендарному гуру спецэффектов Кену Ральстону и к студии Sony Imageworks. Ральстон (на счету которого первая трилогия «Звёздных войн», а также «Форрест Гамп» и «Полярный экспресс»;) и его команда создали более 2500 кадров с визуальными эффектами. В фильме не использовалась технология «захвата движения», вместо неё создатели разработали сочетание игровых сцен, анимации и целого набора других технических эффектов.

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa162.jpg

Чтобы обозначать персонажей, которые впоследствии должны были быть созданы аниматорами, на площадке использовались картонные силуэты, модели в полный рост или люди в зелёном с глазами, приклеенными к разным частям тела – чтобы помочь актёрам правильно выбрать направление взгляда.

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa163.jpg

Изучая увеличенные фотографии настоящих гусениц, аниматоры обнаружили, что гусеницы волосаты. Поэтому Абсолема снабдили красивой анимированной шевелюрой.

Для Страны Чудес было построено очень мало реальных декораций. Всего лишь три интерьера Круглого зала (куда попадает Алиса, провалившись в кроличью нору) и темницы Красной Королевы были построены на площадке. Всё остальное создано на компьютере.

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa164.jpg

Глаза Безумного Шляпника немного увеличены: они на 10-15% больше, чем глаза Джонни Деппа.

Когда аниматоры начали работу над Додо, первым делом они бросились искать его изображения в поисковой системе Google, а потом уже – в Лондонском музее естествознания.

http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa165.jpg

Для съёмок Красной Королевы (Хелена Бонем Картер) использовалась специальная камера высокого разрешения под названием «Dulsa»: с её помощью голову персонажа можно было впоследствии увеличить вдвое без малейшей потери качества изображения.

+ бонус - два отрывка и коллекция постеров:







http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa166.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa168.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa169.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa170.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa171.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa172.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa173.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa174.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa175.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa176.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/avaa177.jpg





Мэрилин Монро(1926-1962) - самая известная актриса в Голливуде.С детства пройдя через множество детских домов и приемных семей,она не сломалась и все таки стала,тем кем хотела быть всегда -звездой.Тут я решил показать ее редкие детские фото,думаю это будет интересно.(если хотите  хорошего качества,кликните картинку).

1926


1927


1928





"Параллельное Кино" 80-х в кинотеатре Родина в рамках фестиваля "Новые Художники". Один показ!

Малый Зал к/ц "Родина" (Караванная ул., 12).
Начало в 18.00. Стоимость билета: 150 р. Число мест ограничено - 50. Не опаздывайте.

Мероприятие проходит в рамках фестиваля "Новые Художники".

Вас ждут: показы раритетных фильмов участников движения "Параллельного Кино", встреча с авторами Евгением Юфитом, Андреем Мертвым, Александром Аникеинко и другими.

Все подробности здесь.




P.S., Будьте осторожны, некоторые фильмы содержат крайне безнравственные сцены!





Оригинальное название: Vegeterrible
Год выпуска: 2010
Страна: Дания
Жанр: Короткометражная анимация
Режиссер: Хенрил Сонниксен, Бенджамин Неильсен

Описание мультфильма: Действие мультфильма разворачивается в холодильнике бабушки набитый продуктами. В разгар празднования мексиканской фиесты, счастливые овощи даже не подозревают о затаившейся опасности.

Голодный и гнилой авокадо (фу!) приходитна вечеринку без приглашения и начинает есть гостей. Завязывается не шуточная борьба маленького помидора за выживание - единственный из свежих овощей в холодильнике, уцелевших после нападения.

Сохранить себе в HDTV качестве.





Недавно посмотрел фильм «Хатико» с участием (!) Ричарда Гира. Это фильм о тех, кто нас любит несмотря ни на что – о собаках!
Настоящий Хатико родился в Японском городе Адате в 1923 году. Его хозяин профессор Токийского университета умер в мае 1925 года. Хатико вернулся на станцию Сегуа, и ждал его там 9 лет. Хатико умер в марте 1934 года. Сегодня бронзовая статуя ждущего Хатико стоит у железнодорожной станции Сегуа.

У нас тоже есть хорошие фильмы про собачью преданность: «Белый Бим чёрное ухо», «Ко мне, Мухтар».
Про верность собак ходят самые настоящие легенды. Люди на такую преданность не способны.

В жизни каждого человека, и ребёнка в особенности, должна быть собака. Забота о живом существе делает человека лучше, воспитывает в нём заботу и ответственность. Наверное, все помнят замечательный мульфильм «Варежка».

Кто из нас в детстве не мечтал о верном друге, любящем тебя несмотря ни на что?!
У меня в жизни было четыре собаки, и каждая из них частичка моей жизни, незабываемые переживания, слёзы, поступки, которые в сердце до сих пор.
В детстве, когда читал «Песнь о собаке» Сергея Есенина, не мог сдержать слёз. А когда читал «Муму» Тургенева и «Белый пудель» Куприна плакал навзрыд!

Почему люди заводят и содержат собак? – Да потому что собаки это наша потребность в любви! Они любят нас несмотря ни на что!
Более верного существа, чем собака, нет!

Для многих собака в доме всё равно что ребёнок или член семьи.
У соседа живут четыре собаки, и он ещё берёт на временное содержание.
Собаки – испытание нас на человечность!

В Сан-Франциско недавно бродячая собака попала в сточные каналы. Так её спасали на вертолёте!
В Польше учёные спасли собаку, которая плыла на льдине.
А у нас ещё недавно собак вылавливали и умерщвляли.

Как относятся к собакам, так относятся и к людям.
Когда плохие люди подрывают дома, хорошие собачки находят и спасают людей.
Собаки лечат от депрессии и от одиночества, собаки спасают тонущих людей, собаки-поводыри помогают слепым…
Собака друг человека. А вот человек собаке друг?

Когда плохие люди пытаются тайно проникнуть в помещение или напасть на человека, хорошие собачки охраняют дом и защищают хозяев.
Когда незаконно пытаются провезти наркотики, собачки помогают выявить наркокурьеров.

Благодаря собаке человечество совершило ряд открытий, в том числе и полёт в космос.
В Колтушах стоит памятник собаке Павлова.

Отношение к собаке это проверка на человечность!
Можно даже сказать, что по отношению к собаке, можно понять человека.

В романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» Иешуа говорит Пилату: «Первоначально он отнёсся ко мне неприязненно и даже оскорблял меня, то есть думал, что оскорбляет, называя меня собакой, – тут арестант усмехнулся, – я лично не вижу ничего дурного в этом звере, чтобы обижаться на это слово…»

В повести «Собачье сердце» (разумеется, иносказательной, которую я прочитал ещё как запрещённую литературу), я лично симпатизирую Шарику. Профессор взял собаку в дом, прикормил, а потом стал заниматься вивисекцией – ставить над ней запрещённые опыты. Ну ладно, превратил собаку в человека. Но когда Шариков стал требовать полагающееся по закону жильё, профессор превратил его обратно в собаку.
Многие поступают так же: сначала возьмут собаку в дом, а когда надоест, от неё всеми способами избавляются. Сколько бездомных собак выброшены на улицу своими «хозяевами»…

Известная киноактриса Бриджит Бардо занята организацией приютов для бездомных собак по всему миру. А у нас решается вопрос о закрытии приюта для бездомных собак.
Я никогда не выбрасываю мясные отходы, и стараюсь отдать их бродячим псам.

Любовь к собаке является показателем человечности. Убить беззащитную собаку (дворнягу) это даже хуже, чем убить человека. Убивать собак – высшее духовное преступление, за которое в культурных странах убийц судят и презирают.

У нас тоже появилась статья в Уголовном кодексе об ответственности за жестокое обращение с животными. Но выполняется она плохо.
Планируется обращение к федеральному правительству о принятии закона «О правах животных», а также о подписании европейской конвенции о Правах животных.

Собака – яркий образец того, каким должен быть человек.
У президентов собака это часть их имиджа. Президент США Обама подбирал себе собаку, учитывая мнения избирателей.

Адольф Гитлер любил свою овчарку Блонди и доверял ей больше, чем кому-нибудь из людей. Он так и говорил: "Чем больше я узнаю людей, тем больше начинаю любить собак".

4 октября – в день смерти Франциска Осизского – отмечается день защиты животных.
В Германии права собак (животных) защищены Конституцией страны.
В странах Европы, где тоже много домашних животных, принято убирать за собаками на улице. Выставлены даже специальные урны для собачьего кала.

В Париже живёт много собак и кошек. Но там они не составляют проблему, поскольку хозяева убирают за ними и заботятся о них, как о людях, а иногда даже лучше. Там даже пишут завещания на собак.
А у нас в подъезде разложили рекламные листки: «Усыпление без боли. Вывоз на кремацию. Избавим от страданий. На дому. Доктор Айболит».

По разным данным, в квартирах петербуржцев живут от 300 до 500 тысяч собак.
В соответствии с действующим законодательством в Санкт-Петербурге запрещено нахождение, а также выгул собак на детских и спортивных площадках, на территории детских дошкольных учреждений, учреждений образования и здравоохранения, в помещениях продовольственных магазинов и столовых.

– А где же ему гулять?
– Вам предоставлена отдельная квартира, там и гуляйте.
– Я недавно был в Греции. Там собаки гуляют везде. Собака друг человека.
– Не знаю, как там в Греции, я не была. Может быть, у них и собака друг человека. А у нас управдом друг человека!

К счастью, у нас недавно запретили отлов и убийство бездомных собак. А в Греции бездомных собак берегут, их подкармливают. Никто не будет сгонять собаку, если она лежит поперёк тротуара. Собак уважают. На Западе обычное дело, когда собак сдают в приёмники и там стерилизуют.

В Бразилии недавно выпустили собаку, которая просидела в неволи полтора года за то, что покусала людей.
В нашем уголовном законодательстве не предусмотрена ответственность животных, за них ответственность несут люди (владельцы).
Когда собаки кусают людей, виноваты не собаки, виноваты люди – владельцы собак!
Но, как известно, «собака бывает кусачей только от жизни собачей!»

Около года назад в Левашово собаки загрызли трёхлетнего мальчика. Такое случаются по всему миру, даже в добропорядочной Англии, где бойцовский бультерьер загрыз маленькую девочку.
Но у нас за смерть ребенка максимально может грозить три года лишения свободы.
Во Всеволожском районе собака сорвала с девочки скальп.
Владельцев собак в таких случаях ждут смехотворные штрафы, даже если дело дойдёт до суда.

Как юристу, мне пришлось в суде однажды добиваться компенсации от владельца собаки (ротвеллера), который покусал маленького мальчика. Суд вынес решение о компенсации, но получить её так и не удалось, потому что хозяин усыпил собаку.

Нужно не только ужесточить уголовную ответственность и увеличить штрафы до десятка тысяч рублей. Нужно ввести и огороженные места, где собаководы могут выгуливать своих питомцев без намордников и поводков.

Когда я задаю вопрос «почему вы выгуливаете собаку без намордника и поводка?», владельцы обычно отвечают: «Если держать собаку всё время на коротком поводке и наморднике, как того требует закон, то собаку невозможно воспитывать».
Непрерывно держать собаку в наморднике и на поводке, не давая ей двигаться, играть, нереально – собака озвереет. Без движения любая собака просто умрёт.

Кое-то из наших политиков считает, что собаки нас терпят, они любят не людей, а еду и заботу, которую дарят люди своим четвероногим друзьям.
Я лично с этим не согласен!

По откликам моих читателей я заметил, что о собаках пишут гораздо лучше и трогательнее, нежели о людях.
«У собаки есть душа! Они могут быть верными и любить нас от души, без обмана и выгоды!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!».
«Они действительно любят нас и до последней секунды своей жизни остаются верными и преданными нам!!!!!!».
«Более любящие и более бескорыстные создания вряд ли существуют!»
«Когда умерла моя первая собака, я думала, что не переживу. А любить так, как они нас любят не каждому дано».

Нам есть чему поучиться у собак. У моих собак я научился любить ПРОСТО ТАК, ничего не требуя взамен. Убеждён, люди так любить не могут, потому что слишком эгоистичны. А собаки нас ЛЮБЯТ НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО!

У собаки есть душа – я в этом нисколько не сомневаюсь. В Германии даже разрешают заходить в храм с собаками, потому что считают, что и у собак есть душа!
Согласно Корану, даже маленькая птичка будет свидетельствовать о тебе на Суде.
Порой хочется ставить усомниться, а есть ли душа у такого животного, как человек?!

Собаки лучше людей!
Вы не поверите, но собака относилась ко мне лучше, чем некоторые мои родственники!
Смерть собаки порой переживать тяжелее, чем смерть близкого родственника, по крайней мере, потому, что собаки не склонны обижать и надсмехаться.

Всё происходящее с нами отражается в нашей душе. И потому важно, каково состояние нашей души в отношении к собаке, причём не только своей, но и бездомной.

Недавно прочитал у метро объявление: «Люди добрые. Предлагается приработок пожилому человеку (пенсионеру), паре пожилых людей в виде заботы за старой собакой (доживание). Проживание на вашей территории (приветствуется частный сектор, так как собака большая). Корм дополнительно к приработку. ПОМОГИТЕ спасти собаку от усыпления. Речь идёт о ДЖЕКЕ – большом чёрном псе, которого многие из вас знают. Собака больше десяти лет жила и прикармливалась при станции метро. Медленно и чинно бродила вокруг здания станции метро, которое было её домом и местом ночлега. С некоторых пор нахождение Джека внутри здания станции запрещено. Телефон: 89219642551»

— Вот, приютила, — сказала женщина, погладив собаку. — Хотя муж был против. Пёс этот ещё щенком жил в нашем подъезде на площадке пятого этажа, жильцы его подкармливали. А когда стал кровью ходить, решили извести его люди. А дочь у меня собак очень любит. Однажды ночью, как услышала вой, так выбежала в ночной рубашке... А на пса уже шли с палками, хотели выгнать из подъезда. Так она собой заслонила. Так вот и живёт он с нами уже год. Как приду домой, он так радуется, так радуется... Дочка говорит, что люди друг другу так не радуются, как собака, от неё и на душе хорошо. А без собаки скучно, плохо. Надо же о ком-то заботиться. Он ведь под машину попал, так я его выходила, от смерти, считай, спасла. Так жалко было, так жалко... А ведь без жалости человек не человек!» из моего романа-быль "Странник"(мистерия)

Зачем человеку такое качество как жалость?
Нет, мы всё-таки запрограммированы не на жестокосердие. Злоба и ненависть убивают, тогда как положительные эмоции любви и сострадания сохраняют жизнь.



Он был мне друг, и даже больше –
Он лишь любил и отдавал.
Не требовал, и был всех тоньше,
И никогда не предавал.

Я у него любви учился –
Любить, не требуя в ответ.
Он мудрым, кажется, родился,
И Новый воплощал Завет.

Его на свете нет дороже –
Он не обманет, не предаст,
Он искренен до самой кожи,
И всю любовь свою отдаст.

Я не способен на такое.
Но я хочу любить как он.
А без любви чего я стою?
Отдать себя – любви закон!

Он понимал меня душою, –
Ведь у собаки есть душа!
Его, наверно, я не стою,
Но не забуду никогда!



P.S. 4 марта 2009 года умер мой пёс Профессор – ему посвящаю этот пост.

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература



Пожалуй, главной интриги две: получит ли награду Изабель Аджани и станет ли "Пророк" главным триумфатором не только по числу номинаций, но и по количеству полученных наград. Уже сейчас понятно практически на 100%, что решены судьбы номинаций за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. В других же номинациях возможны разные варианты. Тем интереснее будет наблюдать за ходом самой церемонии, как всегда непредсказуемой и полной сюрпризов. Президентом в этом году стала Марион Котийяр, а ведущими - Валери Лемерсье и Гад Элмале. Напоминаю, что впрямую за ходом церемонии можно будет следить на нашем портале "Кино Франции", начиная с 23:00, а может и чуть раньше)

Ночь Сезаров всегда чарующа и неповторима!
Включайтесь, и поздравляю вас с этим чудесным событием!

Clip révélations César 2010 from W2P-studio on Vimeo.



Может, какой-то юбилей у Льюиса Кэррола или его книжки в этом году? Я не в курсе, даже не читал. Но как-то неспроста почти одновременно выходят сразу три новых фильма по сюжету "Алиса в стране чудес"

Забавно, что картины преподносят как бы дифференцированные для разных возрастов и психотипов зрителей варианты этой истории: детско-романтическо-попсовая Тима Бёртона, гламурно-готишно-хоррорная Мэрилина Мэнсона (да, того самого, теперь в качестве режиссёра) и, наконец, конкретное трэшевое мясо по мотивам аццкой игры от неких малоизвестных кинодеятелей.
Посмотрим все три версии, я думаю.

Кстати, рекомендую лично от себя также совершенно артхаусную анимационную картину "Алиса" Яна Шванкмайера, снятую более 10 лет назад, но конечно не замеченную широкими массами, даже многие поклонники самого Кэррола не знают этого шедевра.




В Москве скончался известный актер Владислав Галкин. Он умер в своей квартире, предварительной причиной смерти называют острую сердечную недостаточность. Галкину было 38 лет.

Официально причина смерти пока не называется. Представитель ГУВД Москвы в беседе с РИА Новости лишь сообщил, что тело, без признаков насильственной смерти, было обнаружено сотрудниками милиции и МЧС. "Позвонили родственники, обеспокоенные, что никто не отвечает на телефонные звонки", - рассказал он.

Неназванный источник в медицинских кругах подтвердил "Интерфаксу", что причиной смерти стала острая сердечная недостаточность, но сопровождавшаяся острым панкреатитом. Несколько дней назад Владислав Галкин выписался из больницы, где провел больше недели в связи с воспалением поджелудочной железы. Врачи назначили ему диету и курс лечения.

РИА Новости сообщает со ссылкой на источник в медицинских кругах, что смерть наступила два-три дня назад. По словам источника, причиной смерти также мог стать отек внутренних органов, повлекший остановку сердца.

Владислав Галкин родился в 1971 году в Ленинграде. В кино он начал сниматься с раннего детства: в девять лет Галкин дебютировал в роли Гекльберри Финна в фильме Станислава Говорухина. Актер известен прежде всего по ролям в таких фильмах, как "72 метра" и "Ворошиловский стрелок", а также в многочисленных сериалах: "Спецназ", "Диверсант", "Дальнобойщики" и других.

Последней работой Галкина стала роль Григория Котовского в сериале "Котовский". В 2009 году актеру было присвоено звание Заслуженного артиста России.

Фильмография:

1. 1981 — Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна — Гекльберри Финн
2. 1984 — Этот негодяй Сидоров — Алёша Сидоров
3. 1984 — Груз без маркировки — младший брат
4. 1986 — Золотая цепь — Сэнди Прюэль
5. 1987 — Сын — «Хулиган»
6. 1988 — Абориген — Борька Хромов
7. 1992 — Игра
8. 1997 — Принцесса на бобах — водитель Владик
9. 1999 — Ворошиловский стрелок — участковый Алексей
10. 2000 — В августе 44-го… — старший лейтенант Таманцев (премия «Ника» в номинации «Открытие года»)
11. 2000 — Каменская (Сериал)
12. 2000 — Маросейка, 12
13. 2001 — Воровка (Сериал) — Слава
14. 2001 — Дальнобойщики (Сериал) — Сашок (Александр Коровин)
15. 2002 — Каменская 2 (Сериал)
16. 2002 — По ту сторону волков (Сериал) — участковый Сергей Высик
17. 2002 — Спецназ (Сериал) старший лейтенант Яков Урманов («Якут»)
18. 2002 — Третейский судья — Авдеев
19. 2002 — Светские хроники — Антон Карягин
20. 2003 — Театральный блюз
21. 2003 — Небо и земля (Сериал) — Сусак
22. 2003 — Приключения мага (Сериал) — старший лейтенант Григорьев
23. 2003 — Бомба для невесты (Сериал)
24. 2003 — Участок (Сериал) — Виталий Ступин
25. 2004 — Дальнобойщики-2 — Сашок
26. 2004 — Диверсант (Сериал) — капитан Калтыгин
27. 2004 — Гибель империи (Сериал)
28. 2004 — 72 метра — мичман Михайлов
29. 2004 — Небо и Земля (Сериал) — Павел
30. 2005 — Мастер и Маргарита (Сериал) — Иван Николаевич Понырёв (Бездомный)
31. 2005 — Казароза (Сериал) — молодой Свешников
32. 2005 — Порки и их поклонники — Архипов
33. 2006 — Дикари — Чёрный
34. 2006 — Жаркий ноябрь — Филин
35. 2006 — Пороки и их поклонники — Владимир Архипов
36. 2007 — Диверсант. Конец войны (Сериал) — майор Калтыгин
37. 2008 — Я лечу (Сериал) — Александр Николаевич Гордеев
38. 2008 — Неидеальная женщина — Валера
39. 2009 — Грязная работа (Сериал) — Тимофей Тарасов
40. 2010 — Котовский (Сериал) — Григорий Котовский
41. 2010 — Я не я (Сериал) — Виктор Запальцев

Семья
В 1991 году женился на Светлане Фомичёвой, с которой развёлся приблизительно через год. Всего же Галкин до встречи с актрисой Дарьей Михайловой был женат минимум трижды[8].
2 октября 1998 года женился на актрисе Дарье Михайловой. Детей у Влада не было. Сам Галкин в 2002 году заявил, что «то, что было до нашей (с Дарьей Михайловой — прим.) встречи, я не могу назвать женатостью»[9].


Водка, сигареты. Работа. Развод с женой, дебош в кафе. Зарвался, зазвездился? Суд. Он был очень народный и очень любимый артист, и такой молодой. Давайте помнить!




Государственный центральный музей кино и Японский фонд при поддержке ГУП «Московское кино» открывают клуб восточного кино «ВостоКино» в Государственном музее искусства народов Востока.
Начиная с 1 марта, по понедельникам, в зале лектория Музея Востока будут показываться фильмы из программ: "Японский понедельник", "Кавказский перекрёсток", "Новые волны Центральной Азии". «Японский понедельник» включает фильмы Акиры Куросавы, Канэто Синдо, Такэси Китано и др. В программе «Кавказский перекрёсток» представлено творчество Сергея Параджанова. «Новые волны Центральной Азии» познакомят зрителей со знаковыми фильмами, созданными в 60-е годы ХХ века на киностудиях «Киргизфильм», «Узбекфильм», «Таджикфильм», «Казахфильм», которые отразили пробуждение национального самосознания и стояли у истоков рождения самобытных национальных кинематографий.

Начало сеансов в 19.00.

Место проведения: Зал лектория / Государственный музей искусства народов Востока
Никитский бульвар, д. 12а, тел. (495)691 96 14, (495)691 02 12, www.orientmuseum.ru

Расписание показов на март-май 2010г.г.

Обращаю внимание, что в лектории восстановлена кинопроекция. Все фильмы демонстрируются на 35 мм из собрания Музея кино и Японского фонда.
Цена билета – 60 руб. На японские сеансы вход бесплатный.

1 марта состоится показ фильма "Рай и ад" Акиры Куросавы.









Пожалуй, главной интриги две: получит ли награду Изабель Аджани и станет ли "Пророк" главным триумфатором не только по числу номинаций, но и по количеству полученных наград. Уже сейчас понятно практически на 100%, что решены судьбы номинаций за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. В других же номинациях возможны разные варианты. Тем интереснее будет наблюдать за ходом самой церемонии, как всегда непредсказуемой и полной сюрпризов. Президентом в этом году стала Марион Котийяр, а ведущими - Валери Лемерсье и Гад Элмале. Напоминаю, что впрямую за ходом церемонии можно будет следить на нашем портале "Кино Франции", начиная с 23:00, а может и чуть раньше)

Ночь Сезаров всегда чарующа и неповторима!
Включайтесь, и поздравляю вас с этим чудесным событием!

Clip révélations César 2010 from W2P-studio on Vimeo.



Крейг Титли четко делит свою карьеру на две части: до и после изучения сравнительной мифологии в аспирантуре. В интервью Cinemotion_lab автор «Скуби Ду» и фильма «Перси Джексон и Похититель молний» объясняет, как сделать скачок от говорящих собак к Олимпу.
Крейг Титли

CINEMOTION_LAB: Как вы начали писать сценарии?

КРЕЙГ ТИТЛИ: Я учился на продюсера в одном из крупнейших университетов Лос-Анджелеса – USC (University of Southern California). По наивности я полагал, что сразу после этого курса у меня появится офис в центре города с табличкой «Крейг Титли, продюсер», ко мне зайдет Том Круз и скажет: «Слушай, работы для меня нет?» Конечно, этого не случилось. Я начал работать ассистентом на съемках. Тогда мне в голову пришла мысль: «У меня столько идей. Может быть, я смогу написать драфт, который заинтересует настоящего сценариста. А я буду продюсером этого проекта». Так я начал писать. К счастью, первая же работа принесла мне договор с агентом и место в кинокомпании Криса Коламбуса «1492 Pictures». Мне продолжали заказывать сценарии, и в какой-то момент я подумал, что, видимо, мне нужно быть автором, а не продюсером.

CL: Какой сценарий помог вам пробиться?
(Узнать, какой сценарий стал визитной карточкой Крейга Титли)



НЬЮ-ЙОРК. ФРАГМЕНТЫ РЕЧИ ВЛЮБЛЕННОГО

38.98 КБ

Названию «Нью-Йорк, я тебя люблю» присуща некоторая двойственность. Пересечение двух речевых потоков (город-как-речь и речь влюбленного) дает номенклатуру смыслов, более глубокую, нежели растиражированный сюжет секса/любви в большом городе.
Впрочем, авторы сосредоточились на преодолении интерпретационной перенасыщенности натуры - проблемы, общей для подобных проектов. Сотни фильмов (не учитывая практически круглосуточные телетрансляции) создали слишком устоявшийся образ Нью-Йорка. Кинематографические признания в любви к городу не новы; Вуди Аллен, к примеру, построил на этом не один сюжет. Большое Яблоко не удивишь самыми пышными славословиями. Так что задача авторов проекта представлялась сложной даже формально. Как показать пространство, максимально коррумпированное кинематографом и телевидением, просто изъеденное объективом?
Корректный шаг - привлечение кинематографистов из разных стран, преимущественно неамериканцев: оптика гостя во многом острее и точнее, нежели взгляд коренного жителя, к тому же это как раз более чем логичный ракурс, потому что Нью-Йорк является городом приезжих. В конечный вариант вошли фрагменты, авторами которых выступили Иван Атталь, Аллен Хьюз, Вень Цзянь, Джошуа Марстон, Мира Наир, Бретт Рэтнер, Фатих Акин, Сюндзи Иваи, Натали Портман, Шекхар Капур (заменил Энтони Мингеллу, умершего незадолго до начала съемок). Структурно верным явился отказ от составления фильма из отдельных короткометражных историй, объединенных только темой города (так построен «Париж, я люблю тебя»). Соединительные швы между эпизодами, как и амбиции режиссеров, незаметны, вследствие чего фильм избежал превращения в путеводитель по городу и по режиссерским амбициям (что ощутимо навредило «Парижу»). В «Нью-Йорке» есть композиционное единство, а также единство героев и настроения, становящегося под конец совершенно элегическим. Также не возникает разрывов в городской среде: она сама по себе считывается как единый визуальный текст, и перед нами не Манхеттен, Гринвич-Вилледж, Бруклин, Брайтон, Централ-Парк, а Нью-Йорк как матрица мегаполиса. Мосты, пирсы, улицы, дома, оконные стекла, интерьеры, отблески окон и витрин, занавески на ветру, игра света на водах Гудзона, цветущие деревья, вспышки фар и рекламы, облака и солнце составляют образное поле, делающее возможным все мыслимые безумства. Отсюда и широчайшая гамма историй любви как единственно возможного способа отношений, упорядочивающих во многом игровую среду. Представлены любовь в конфессиональных рамках, любовь как плотское наслаждение, любовь как товар, любовь как анекдот, любовь как воровство, любовь как приключение, любовь отца и дочери, художника и модели, поклонника и звезды, любовь внутри супружеской пары.
Что же до конкретики, до гения этого места, то авторы нашли, как представляется, наиболее оптимальное решение, использовав классический ракурс Нью-Йорка как первой секции американского плавильного котла. Уникальную целостность города – и с этим согласится каждый там побывавший - образует разнообразие типов, рас, темпераментов. Не так важны улицы, как те, кто по ним ходит: карманник, бритая наголо иудейская невеста, остроумный индус-ювелир, ироничная стильная проститутка, говорливый писатель, увивающийся за ней, состарившаяся оперная примадонна, ее поклонник — портье-самоубийца, одинокий художник, молодая китаянка — продавщица из соседнего магазинчика, играющие в незнакомцев супруги. Авторы в первую очередь рассказывают о людях в городе, отдавая эти роли актерам типажно узнаваемым (Карл Гуджино, Орландо Блум, Кристина Риччи, Крис Купер, Робин Райт Пенн, Хейден Кристенсен, Шайа Лабаф, Итан Хоук, Антон Ельчин, Джули Кристи).
Есть здесь и одно важное, пусть и эпизодическое, действующее лицо, наблюдающее за событиями без участия в них: Зое, девушка с камерой (Эмили Охана), приехавшая просто поснимать город. Она практически не имеет реплик, однако само ее появление - прямая попытка предоставить речь тому самому немотствующему субъекту, от имени которого и совершается признание в любви, вынесенное в заголовок. Камера служит в первую очередь коммуникатором для героини, средством не столько фиксации Нью-Йорка, сколько общения с ним и его жителями. Съемка Зое структурирует картину исподволь, давая возможность основным героям появиться вновь, в коротких интермедиях после завершения сольных партий. Но лишь в финале функция любительского фильма в фильме проявляется окончательно: это еще и центральная скрепа архитектуры всего проекта, соединяющая фрагменты в единое целое: «Нью-Йорк, я тебя люблю» где «я» синонимично аристотелевскому единству непохожих.
Так отснятое Зое замыкает и сюжетное, и смысловое поле фильма. Все основные герои оказываются персонажами и ее киноинсталляции. Лица, спроектированные на экраны на крыше, на фоне ночных огней — именно тот, в конечном счете, точный образ города, который может принять в себя и твою историю тоже, какой бы смешной, невероятной или грустной она ни была.

Дмитрий Десятерик



Жанр: ужасы, триллер
Страна: США
Режиссёр: Джо Джонстон
Сценарий: Эндрю Уокер, Дэвид Селф, Курт Сьодмак
В ролях: Бенисио Дель Торо, Эмили Блант, Энтони Хопкинс, Хьюго Уивинг, Джеральдин Чаплин, Арт Малик, Киран Шах, Майкл Кронин, Ольга Федори

Новый “Человек-волк”, конечно, сильно отличается от фильма 1941 года, но, к сожалению, не принципиально. По моему глубокому убеждению, делать римейки классических фильмов стоит только в том случае, если авторам есть что сказать нового. А так получается просто игра “раскрась картинку”.
Фильму сильно недостаёт оригинальности. Всё как по-писанному: древнее проклятие, полнолуние, трансформация, испуганная девушка, оторванные руки-ноги, расследование… Всё сделано достаточно качественно - и жуткая готическая атмосфера старой Англии, и атрибуты оборотня, и кетчупа не пожалели… Да и актёры очень даже неплохие. Но фильм всё же не захватывает, и не цепляет внимание. Есть ощущение, что видено-перевидено подобных картин и подобных волков уже очень много, и ты заранее знаешь, какой будет следующий сюжетный ход.
Сразу вспомнился незабвенный “Волк” 1994 года с Джеком Николсоном и Мишель Пфайффер. Вот там была атмосфера, интрига, постепенное нагнетание и неподражаемая харизма главного героя. Смотреть было действительно интересно, хотя никто не выпрыгивал из темноты и не нужно было вздрагивать, а спецэффекты вообще не применялись, кроме незначительного грима.
Я понимаю, что, вроде бы, из темы оборотней уже мало что можно выжать. Но ведь можно, если захотеть, просто для этого сценарист должен взглянуть на проблему под другим углом, и иметь не штампованное мышление. Или, к примеру, хотя бы поместить героев в непривычную обстановку, чтобы тема раскрылась по-новому. В общем, есть огромное желание смотреть фильм и не знать, что произойдёт через 10, 20, 30 минут… И чтобы не было скучно, в конце концов!...

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ





НЬЮ-ЙОРК. ФРАГМЕНТЫ РЕЧИ ВЛЮБЛЕННОГО

38.98 КБ

Названию «Нью-Йорк, я тебя люблю» присуща некоторая двойственность. Пересечение двух речевых потоков (город-как-речь и речь влюбленного) дает номенклатуру смыслов, более глубокую, нежели растиражированный сюжет секса/любви в большом городе.
Впрочем, авторы сосредоточились на преодолении интерпретационной перенасыщенности натуры - проблемы, общей для подобных проектов. Сотни фильмов (не учитывая практически круглосуточные телетрансляции) создали слишком устоявшийся образ Нью-Йорка. Кинематографические признания в любви к городу не новы; Вуди Аллен, к примеру, построил на этом не один сюжет. Большое Яблоко не удивишь самыми пышными славословиями. Так что задача авторов проекта представлялась сложной даже формально. Как показать пространство, максимально коррумпированное кинематографом и телевидением, просто изъеденное объективом?
Корректный шаг - привлечение кинематографистов из разных стран, преимущественно неамериканцев: оптика гостя во многом острее и точнее, нежели взгляд коренного жителя, к тому же это как раз более чем логичный ракурс, потому что Нью-Йорк является городом приезжих. В конечный вариант вошли фрагменты, авторами которых выступили Иван Атталь, Аллен Хьюз, Вень Цзянь, Джошуа Марстон, Мира Наир, Бретт Рэтнер, Фатих Акин, Сюндзи Иваи, Натали Портман, Шекхар Капур (заменил Энтони Мингеллу, умершего незадолго до начала съемок). Структурно верным явился отказ от составления фильма из отдельных короткометражных историй, объединенных только темой города (так построен «Париж, я люблю тебя»). Соединительные швы между эпизодами, как и амбиции режиссеров, незаметны, вследствие чего фильм избежал превращения в путеводитель по городу и по режиссерским амбициям (что ощутимо навредило «Парижу»). В «Нью-Йорке» есть композиционное единство, а также единство героев и настроения, становящегося под конец совершенно элегическим. Также не возникает разрывов в городской среде: она сама по себе считывается как единый визуальный текст, и перед нами не Манхеттен, Гринвич-Вилледж, Бруклин, Брайтон, Централ-Парк, а Нью-Йорк как матрица мегаполиса. Мосты, пирсы, улицы, дома, оконные стекла, интерьеры, отблески окон и витрин, занавески на ветру, игра света на водах Гудзона, цветущие деревья, вспышки фар и рекламы, облака и солнце составляют образное поле, делающее возможным все мыслимые безумства. Отсюда и широчайшая гамма историй любви как единственно возможного способа отношений, упорядочивающих во многом игровую среду. Представлены любовь в конфессиональных рамках, любовь как плотское наслаждение, любовь как товар, любовь как анекдот, любовь как воровство, любовь как приключение, любовь отца и дочери, художника и модели, поклонника и звезды, любовь внутри супружеской пары.
Что же до конкретики, до гения этого места, то авторы нашли, как представляется, наиболее оптимальное решение, использовав классический ракурс Нью-Йорка как первой секции американского плавильного котла. Уникальную целостность города – и с этим согласится каждый там побывавший - образует разнообразие типов, рас, темпераментов. Не так важны улицы, как те, кто по ним ходит: карманник, бритая наголо иудейская невеста, остроумный индус-ювелир, ироничная стильная проститутка, говорливый писатель, увивающийся за ней, состарившаяся оперная примадонна, ее поклонник — портье-самоубийца, одинокий художник, молодая китаянка — продавщица из соседнего магазинчика, играющие в незнакомцев супруги. Авторы в первую очередь рассказывают о людях в городе, отдавая эти роли актерам типажно узнаваемым (Карл Гуджино, Орландо Блум, Кристина Риччи, Крис Купер, Робин Райт Пенн, Хейден Кристенсен, Шайа Лабаф, Итан Хоук, Антон Ельчин, Джули Кристи).
Есть здесь и одно важное, пусть и эпизодическое, действующее лицо, наблюдающее за событиями без участия в них: Зое, девушка с камерой (Эмили Охана), приехавшая просто поснимать город. Она практически не имеет реплик, однако само ее появление - прямая попытка предоставить речь тому самому немотствующему субъекту, от имени которого и совершается признание в любви, вынесенное в заголовок. Камера служит в первую очередь коммуникатором для героини, средством не столько фиксации Нью-Йорка, сколько общения с ним и его жителями. Съемка Зое структурирует картину исподволь, давая возможность основным героям появиться вновь, в коротких интермедиях после завершения сольных партий. Но лишь в финале функция любительского фильма в фильме проявляется окончательно: это еще и центральная скрепа архитектуры всего проекта, соединяющая фрагменты в единое целое: «Нью-Йорк, я тебя люблю» где «я» синонимично аристотелевскому единству непохожих.
Так отснятое Зое замыкает и сюжетное, и смысловое поле фильма. Все основные герои оказываются персонажами и ее киноинсталляции. Лица, спроектированные на экраны на крыше, на фоне ночных огней — именно тот, в конечном счете, точный образ города, который может принять в себя и твою историю тоже, какой бы смешной, невероятной или грустной она ни была.

Дмитрий Десятерик




Фильм произвел очень сильное впечатление. Основан на реальных событиях - молодая бельгийка, будучи в турпоездке в Кении, в последний день видит воина масаи. И это зрелище ее завораживает. Она видит, чувствует Иной Мир, иную жизнь - и ничего не может с собой поделать, остается в Кении. И я ее понимаю, да - Африка завораживает. Это действительно другая Вселенная! А человек создан так, что стремится к познанию нового, неведомого. Собственно вся наша жизнь - это переработка энергии впечатлений. И тут, в Кении, в буше этих новых впечатлений у героини - завались! Кино стоит просмотра, хоть и не дублировано, с русскими субтитрами.