Оригинальное название: The Chubbchubbs Save Xmas
Год выхода: 2007
Режиссер: Коуди Камерон
Выпущено: США

О мультфильме:
Эта короткометражка является продолжением мультфильма «The Chubbchubbs!» отмеченного премией «Оскар»

Сохранить себе в Full HD качестве.



15:09

2012

В 2010 выходит «2012» (Вы удивлены?????) Майкла Бэя. Полное название: «2012.Война душ». В 2008 вышел «2012: Судный день». Судя по трейлеру фильм явно слабый. Может хватит? Мне кажется, что 2012 Эммериха затронул все необходимые морально-этические аспекты, заставил задуматься, хотя судя по тому СКОЛЬКО говорят об ОЧЕРЕДНОМ конце света, люди и так уже давно задумались) Кстати, по всевозможным предсказаниями концов света уже должно было произойти около 60. Краткое отступление. Сама я не думаю, что человеческой расе дано знать о конце. Как написано в Библии, этот день никому неизвестен.

Шла на фильм, думая, что практически 3 часа буду смотреть на здОрово-снятое разрушение мира. Ожидала я всего это из-за «Годзиллы», «Дня независимости», «Послезавтра», короче из-за тяги режиссёра к деструктивизму) Кино приятно удивило уже сначала. Логическим и понятным объяснением происходящего, не взятых с неба. Мне очень понравилось, что это фильм со смыслом. «Если мы перестанем бороться друг за друга, мы потеряем то, что делает нас людьми». Ключевая фраза ленты. Кого спасать? Как осуществить этот выбор в такой экстремальной ситуации? Кто должен выжить? Справедливо, честно ли это, что у богатых больше шансов? Но, спасая всех, чуть не погибли вообще все. Что лучше - умереть всем или оставить горстку людей для продолжения цивилизации? Это один из тех вопросов, ответ на который сложно сразу и однозначно дать. Но я согласна с автором цитаты – какую культуру после этого можно построить. В фильме очень хорошо показан элемент судьбы. За это Эммериху большое спасибо, превзошёл себя) В предыдущих фильмах были только зрелизные разрушения, без особо смысла.

Джон Кьюсак очень хорошо подходит на эту роль, импонирует тем, что не красавчик) Вуди Харрельсон – класс!

Удивилл момент, когда герой повел своих детей на запрещенную территорию, прогулялся с ними рядом с трупом разлагающегося лося …

Это, конечно, американский фильм с его типичным вышибанием слезы и разрешением ситуации в буквально миллисекунды. Вулканы, падающие здания и наводнения герою ни по чем! Их Президент – герой, ничего не скажешь, а наш, естественно, не знает англ языка. Образ русских в который раз пострадал, но я думала будет хуже)

Ожидаем продолжение 2013, режиссёр заявил – оно будет) Про то, как живут те оставшиеся люди.



Документальный сериал об анимации и тех, кто делает мультфильмы.

Каждая серия посвящена разным профессиям.


Режиссер Алексей Вахрушев, оператор Никита Хохлов и Сергей Капков (kapkoff) автор сценария.




"Фабрика чудес": пролог и о "Режиссерах-мультипликаторах"

"Фабрика Чудес": Фильм 2 "Автор сценария"

"Фабрика Чудес": Фильм 3 "Художник-постановщик"

"Фабрика Чудес": Фильм 4 "Аниматор"

"Фабрика Чудес": Фильм 5 "Роли озвучивают"

"Фабрика Чудес": Фильм 6 "Композитор"


Кросс-пост из сообщества rus_mult





15:08

2012 (2009)



Льстецы мечтают видеть творчество его.
Цунами, ураганы мучают планету.
Они хохочут злобно, давятся попкорном.
В клетке темной повелители,
Свет дневной глаза приоткрывает наши,
И взору открываются неудачники эпикфэйловые.


Роланд Эммерих – фигура в кинематографе заметная (День независимости, Годзилла Послезавтра). Последние лет 20 он самозабвенно выпускает фильмы-катастрофы. Это касается как жанра, так и качества. Здесь есть тьма спецэффектов, жуткая прорва визуальных эффектов, типовые персонажи-марионетки, рудиментарные любовь, семейные ценности, искусанные губы, массовая паника и персонализированный страх. В моем мирке «катастрофа» и Эммерих ходят, взявшись за ручку. С кем теперь ходить Эду Вуду – неизвестно.

От нового творения Эммериха я ничего хорошего не ожидал. Я громогласно объявил, что ни под каким предлогом его смотреть не буду. Правда, не удержался и пошел в кинотеатр. Очень интересно было посмотреть на то, как можно бесцельно спустить тройку сотен миллионов долларов.

Я уверен, что актерская игра – одна из главных составляющих успеха фильма. Но актеры, будь то люди или даже животные, как бы хорошо не играли, всегда будут теряться на фоне стихии. Поэтому нет смысла глубоко прорабатывать характеры героев. Все равно никто ничего не рассмотрит из-за очередного торнадо с лягушками. Так и появляются шаблонные типажи, картонная актерская работа; высокие чувства опошливаются создателями: любовь превращается в одноногую уличную проститутку, дети - в жирных кудрявых паратрофиков, а писатель – в заурядного водителя лимузина.

Гигантомания Эммериха приняла воистину угрожающие масштабы. Он с детской непосредственностью разрушает не только техногенные сооружения Лос-Анджелеса, но и топит Гималаи и возносит Африку на небеса (это не шутка). Сие действо перемежается комическими вставками, которых очень много. Создатели решили доказать, что и них есть чувство юмора, разом излив все известные шуточки, начиная от мокрых трусиков, заканчивая русскими олигархами, которые теперь находятся на том же уровне, что и софтерный гений Билл Гейтс и медиамагнат Руперт Мердок. Грустно становится лишь тогда, когда зритель понимает, что хохмы работают лишь на фоне Апокалипсиса.

Здесь есть все: подписи, сообщающие нам, сколько времени осталось до конца света, где мы и что мы, непобедимая стихия, гениальные индийские ученые-мученики, библейские сюжеты - чего только стоит сынишка главного героя Ной и жирафы, которые вынуждены терпеть соседство со слонами на исполинских размеров ковчеге (а всего их семь), идеи мирового заговора… Не говоря о трудолюбивых муравьях-китайцах и мудрейших индейцах майя, и доблестных главах стран, готовых погибнуть вместе со своим народом. Нашлось место и полоумному радиопирату Чарли Фросту, который ведет свою апокалиптическую передачу из Йеллоустоунского национального парка, который превратился в крупнейший вулкан в мире. Эммерих любовно собрал все существующие клише и разбавил это собственным началом, и, по правде сказать, этот ядовитый отвар манит своим ароматом.

Дураку понятно, что в такой проект попадают только те актеры, которые умеют давать волю чувствам. По неподтвержденным данным каждый актер нарыдал литр слез и соплей, а кто-то перестарался и сходил по-маленькому. Джексон Кёртис (Джон Кьюсак) на протяжении всего фильма показывает небывалую живучесть и везучесть, любит своих детей и бывшую Кейт, тихо презирает ее нового успешного мужа, у которого, тем не менее, не хватило денег на 911-ый Porsche. Чарли Фрост (Вуди Харрельсон) – вырвавшийся из Zомбилэнда Таллахасси, несколько сменивший свою профессиональную ориентацию, но оставшийся столь же ярким персонажем, одержимым идеей-фикс. Остальные актеры им, конечно, в подметки не годятся, но искривляют лица весьма старательно и правдоподобно.

Музыка умело подчеркивает трагичность и несмываемую даже полуторакилометровыми цунами пафосность происходящего. Такое не снилось даже Хранителям Зака Снайдера.

Удивительно, до чего докатилось человечество: это не Роланд Эммерих скармливает ему очередную байку про конец света. Человечество алчет этого само, а Эммерих лишь пользуется моментом, поэтому надрывать горло и кричать, что он, гад эдакой, отупляет зрителей – неверно. Потому что трагедия массового зрителя и без него произошла.

В интервью режиссер прямым текстом говорит, что не планировал создавать глубокую психологическую драму с десятью переменными. Все, что он хотел, так это спрогнозировать возможное развитие событий. Показать, что только общими усилиями можно достичь положительного результата. Забыть хотя бы ненадолго о своем эго, помочь ближнему. Простые, девственно чистые истины. Очень жаль, что до современного попкорнопоедателя это можно донести только в оболочке стоимостью триста миллионов долларов. Дороговато, однако.



15:08

2012

Уфф, слава Богу. Я так боялся, что семейные ценности и пафос сведут на нет удовольствие от спецэффективной картины всеобщего апофигея… Пафос и ценности были. В больших количествах. Но была и ирония, поэтому получилось удобоваримо. А стебный персонаж Вуди Харрельсона — это вообще мини-шедевр. Чего стоит только его анимированный ролик о грядущих катастрофах… Остальные звезды, коих немало, не мешают — и ладно.</p>

Теперь о главном: спецэффекты просто шикарные. Масштаб происходящего и реалистичность картинки приятно удивляют. Всё разрушают с такой любовью к этому делу, что душа радуется. Если конец света будет настолько красивый, то зачем бежать?


В общем, смотреть надо, причем обязательно в кинотеатре. И не забывайте главное правило просмотра фильмов-катастроф — мозг должен быть отключен.



Originally published at Двое о кино



Meryl Streep as Julia Child in "Julie & Julia."
Блестящий фильм о двух женщинах с почти одинаковыми именами - одна превратила Париж в кулинарный "праздник, который всегда с тобой", вторая полвека спустя пытается повторить тот же подвиг.
На экране переплетаются две реальные истории. Джулия Чайлд, жена американского дипломата, в Париже в 50-е годы ищет лекарства от скуки - и находит его в кулинарномй техникуме школе. Ей даже предлагают поучаствовать в создании книги о вкусной и здоровой французской пище для американских домохозяек. Этой идее она отдаст 8 лет жизни - даже покинув Париж, Джулия пересылает свои машинописные страницы соавторам - из всех "медвежьих углов" старушки-Европы, куда заносила ее судьба и Госдеп. Изданная в 1961 г. книга Чайлд сотоварищи значила для американских стряпух не менее, чем хэмовский "Праздник, который всегда с тобой" - для не только американских интеллектуалов;)
Джули Пауэлл полвека спустя ищет свое лекарство от скуки - в приготовлении всех 524 рецептов из книги Джулии и отчете о проделанной работе в интернет-блоге. Параллельно она ищет все новые параллели между собой и Джулией, чуть не разрушает свой брак и неожиданно становится "селебрити":)

Фильм полон взаимных американо-французских подтруниваний, но если, скажем, основанный на тех же стереотипах "Два дня в Париже" Ж.Делпи превращается в ироничный и не всегда добрый глумеж, то у Норы Эфрон все получается скорее мило и...уютно что ли?:) Троица актриса (Мерил Стрипп, разумеется) - режиссер - оператор "спета" невероятно классно - все преувеличенные эмоции и действия Джулии (ага, типа рубки лука и жарки масла:)) в чьих-нибудь иных руках свелись бы к злой пародии на известный телеперсонаж (Джулия вела в 60-х передачу типа "Смак";), в этом же фильме героиня получается очаровашкой, нуу, хорошо - чуть экзальтированной:)
История Джули - на контрасте - не столь яркая, но как узнаваемы муки и радости жж-блоггеров;)

Актеры на редкость хороши все. М.Стрип в моих комментах не нуждается - блестящая, даже когда говорит голосом переодетых мужиков из "Миссис Даутфайер" или "Птичьей клетки":) Эми Эдамс за ней, конечно, не угнаться, но и ее Джули вполне удачна. Маленький шедевр - С.Туччи в роли мужа-дипломата.

Вердикт: отличный фильм от режиссера неувядающих"Неспящих сами-знаете-где", "Вам письмо" и моего любимого "Майкла", а заодно и сценариста "Когда Харри встретил Салли". Вполне полезен для любителей, считающих что они хорошо готовят - и для осознания своего лимита, и в качестве наглядного пособия.
Хотя доносящийся из кухни запах моего яблочного пирога (весь дом пропах смесью карамели, яблок, корицы, кардамона и мускатного ореха) все-таки оччень даже впечатляет;)

В общем, bon appetit! Нууу, то есть - приятного просмотра!:)




.
Уважаемые киноманьяки! У меня такой немножко странный вопрос про цвет, или точнее про упоминание цвета в черно-белом кинематографе. Ну то есть фильм чёрно-белый, а кто-нибудь из героев говорит, например: "у тебя нос красный" или "девушка в синем платье". Мне кажется что создатели черно-белых фильмов изо всех сил должны были пытаться избегать упоминаний цветов, чтобы не напоминать о несовершенстве киношной иллюзии, но тем интереснее вспомнить фильмы в которых это происходит.



17:48

Часть 1


Часть 2


Название: История Болоджи / Bologee story
Режиссер: Ким Жинь-Мань /Kim Jin-Man
Страна: Южная Корея
Техника: Макаронная анимация





Название: Вверх
Оригинальное название: Up
Год выхода: 2009
Жанр: боевик, комедия, приключения, семейный, мультфильм
Режиссер: Пит Доктер, Боб Питерсон
В ролях: Эдвард Эснер, Кристофер Пламмер, Джордан Нагаи, Боб Питерсон, Делрой Линдо, Джером Рэнфт, Джон Ратценбергер, Дэвид Кэй, Эли Доктер, Джереми Лири

78-летний ворчун Карл Фредриксен считает, что жизнь обходит его стороной. Чтобы сдержать обещание, данное своей почившей жене, он решает осуществить свою мечту о великом приключении, привязав тысячи воздушных шариков к своему дому и — улетев в дебри Южной Америки. Не пролетев и полмили, путешественник обнаруживает, что он ненароком прихватил с собой крайне разговорчивого и неисправимо жизнерадостного 8-летнего мальчика по имени Рассел…

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:36:37
Озвучивание: Дублированное [Лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip (Рип с BDRip 720p)
Видео: 1574 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB

http://letitbit.net/download/5666.5319c70fae95222d20a0d9b8bd/Vverhhh.2009.D.HDRip.1400MB.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/14983710
http://patrick.ifolder.ru/14983711
http://patrick.ifolder.ru/14983712
http://patrick.ifolder.ru/14983713
http://patrick.ifolder.ru/14983714
http://patrick.ifolder.ru/14983715
http://patrick.ifolder.ru/14983716
http://patrick.ifolder.ru/14983717
http://patrick.ifolder.ru/14983775
http://patrick.ifolder.ru/14983776
http://patrick.ifolder.ru/14983777
http://patrick.ifolder.ru/14983778
http://patrick.ifolder.ru/14983779
http://patrick.ifolder.ru/14983780
http://patrick.ifolder.ru/14983781

http://rapidshare.com/files/306824317/hh.part01.rar
http://rapidshare.com/files/306824439/hh.part02.rar
http://rapidshare.com/files/306824596/hh.part03.rar
http://rapidshare.com/files/306824561/hh.part04.rar
http://rapidshare.com/files/306824384/hh.part05.rar
http://rapidshare.com/files/306824453/hh.part06.rar
http://rapidshare.com/files/306824396/hh.part07.rar
http://rapidshare.com/files/306824461/hh.part08.rar
http://rapidshare.com/files/306824415/hh.part09.rar
http://rapidshare.com/files/306825419/hh.part10.rar
http://rapidshare.com/files/306825463/hh.part11.rar
http://rapidshare.com/files/306825428/hh.part12.rar
http://rapidshare.com/files/306825455/hh.part13.rar
http://rapidshare.com/files/306825430/hh.part14.rar
http://rapidshare.com/files/306825051/hh.part15.rar




@темы: family, action, adventure, 2009, comedy



Название: Гарри Поттер и Принц-полукровка
Оригинальное название: Harry Potter and the Half-Blood Prince
Год выхода: 2009
Жанр: боевик, фэнтези, мелодрама, приключения, семейный, детектив
Режиссер: Дэвид Йэтс
В ролях: Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Джим Броудбент, Эларика Галлахер, Робби Колтрейн, Майкл Гэмбон, Мэгги Смит, Алан Рикман, Бонни Райт

Министерство магии терпит поражение за поражением в битвах с Волан-де-Мортом. Даже маглы страдают от второй войны — каждый день происходят катастрофы, причины которых никому не ведомы. Но и на войне жизнь продолжается. Гарри, Рон и Гермиона, как и все шестнадцатилетние, учатся, ходят на вечеринки и влюбляются. Однако опасность все ближе. Несмотря на все усилия Дамблдора по защите школы, в Хогвартсе происходят очень странные события. Омут памяти на этот раз откроет Гарри самую большую тайну Темного Лорда, и ради того, чтобы победить, Гарри вынужден пожертвовать самым дорогим… Какую сторону в этой войне примет загадочный Принц-полукровка?

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 02:27:12
Озвучивание: Дублированное [лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip (Рип с BDRip 720p)
Видео: 1152 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,101 MB

http://letitbit.net/download/8793.8f323e64bdf390c58473fa0e45/Garri.Potter.6.2009.D.HDRip.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/14983536
http://patrick.ifolder.ru/14983537
http://patrick.ifolder.ru/14983538
http://patrick.ifolder.ru/14983539
http://patrick.ifolder.ru/14983540
http://patrick.ifolder.ru/14983541
http://patrick.ifolder.ru/14983542
http://patrick.ifolder.ru/14983543
http://patrick.ifolder.ru/14983544
http://patrick.ifolder.ru/14983545
http://patrick.ifolder.ru/14983616
http://patrick.ifolder.ru/14983617
http://patrick.ifolder.ru/14983618
http://patrick.ifolder.ru/14983619
http://patrick.ifolder.ru/14983620
http://patrick.ifolder.ru/14983621
http://patrick.ifolder.ru/14983622
http://patrick.ifolder.ru/14983623
http://patrick.ifolder.ru/14983624
http://patrick.ifolder.ru/14983625
http://patrick.ifolder.ru/14983708
http://patrick.ifolder.ru/14983709

http://rapidshare.com/files/306820154/666.part01.rar
http://rapidshare.com/files/306820169/666.part02.rar
http://rapidshare.com/files/306820133/666.part03.rar
http://rapidshare.com/files/306820173/666.part04.rar
http://rapidshare.com/files/306820172/666.part05.rar
http://rapidshare.com/files/306820196/666.part06.rar
http://rapidshare.com/files/306820188/666.part07.rar
http://rapidshare.com/files/306820168/666.part08.rar
http://rapidshare.com/files/306820120/666.part09.rar
http://rapidshare.com/files/306821739/666.part10.rar
http://rapidshare.com/files/306821722/666.part11.rar
http://rapidshare.com/files/306821745/666.part12.rar
http://rapidshare.com/files/306821717/666.part13.rar
http://rapidshare.com/files/306821809/666.part14.rar
http://rapidshare.com/files/306821724/666.part15.rar
http://rapidshare.com/files/306821725/666.part16.rar
http://rapidshare.com/files/306821831/666.part17.rar
http://rapidshare.com/files/306821676/666.part18.rar
http://rapidshare.com/files/306822940/666.part19.rar
http://rapidshare.com/files/306822918/666.part20.rar
http://rapidshare.com/files/306822907/666.part21.rar
http://rapidshare.com/files/306822915/666.part22.rar




@темы: family, mystery, fantasy, action, adventure, 2009, romance

Молодежный Кинофестиваль «Иди и смотри!»
кино против ненависти

9-14 ноября 2009 года, Москва

С 9 по 14 ноября 2009 года в Москве в рамках Международной недели просветительских действий «Хрустальная ночь – Никогда Снова!» проходит Молодежный Кинофестиваль «Иди и смотри!» - кино против ненависти, в программу которого войдут художественные и документальные фильмы, посвящённые проблеме ксенофобии и нетерпимости.

14 ноября 2009 года. 18.00. Закрытие кинофестиваля

«Александр Галич. Экспромт» (Музыкальный спектакль)


В спектакле принимают участие: Сергей Телековский, Виталий Кужеватов, Татьяна Курилович, Виталий Мокрушин, Алексей Телековский, Никон Степанов.

Продолжительность: 70 минут.





«Театр Литературной Импровизации» представляет спектакль по поэме А. Галича «Кадиш»[1]. Вместе со зрителями актеры Театра обратятся к стихам великого поэта, посвященным памяти польского писателя, врача и педагога Януша Корчака (Якова Гольдшмидта), погибшего в лагере уничтожения Треблинка вместе со своими воспитанниками из школы-интерната «Дом сирот» в Варшаве. Вместе со зрителями актеры Театра сделают попытку перекинуть мостик от прошлого к настоящему, на несколько минут вернуться в чудовищную трагедию Второй Мировой и трансформировать бытующий миф в реальность.



После спектакля состоится дискуссия с актерами и режиссером спектакля.

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6, проезд до станции метро «Курская», «Чкаловская».

Тел: (495) 623 4401, 623 4420
Вход свободный

Организаторы:
Молодежное Правозащитное Движение
Молодежная сеть против расизма и нетерпимости
при поддержке Музея и общественного центра им. Андрея Сахарова
и Либертарного движения "Свободные радикалы"




"Dead Man"/"Мертвец"

Режиссёр и сценария: Джим Джармуш

В главной роли: Джонни Депп

<irony>Тёмные кроны деревьев возвышаются над путником. Лес, который был здесь за много лет до его появления и который будет здесь ещё очень и очень долго, если, конечно, не познает на себе последствия человеческой глупости. И именно в ней, в глупости, сосредоточены все причины, побудившие когда-то молодого, слегка недотёпистого, но в целом довольно доброго и открытого человека, стать на путь, полностью преобразивший его. И кто мог знать, что в конце этого пути его будет ждать испытание, стоящее всей прожитой до этого жизни.

Начать всё заново, потеряв что бы то ни было, что удерживает жизнь на плаву - это неверный ход, приводящий только к погибели. И на примере главного героя зритель видит это наиболее отчётливо и ясно. То, что согревало человека изнутри было утрачено, после чего единственным правильным, по его мнению, выбором оставалось лишь броситься головой в омут и не полностью, но всё же значительно переменить свою жизнь. И вот он в поезде едет через всю страну, в самый-самый конец железнодорожной ветки, ловит на себе заинтересованные взгляды попутчиков, таких разных в каждом районе страны и общается с проводником, не умеющим читать и в целом довольно глуповатым, но всё же прошедшим свою собственную школу жизни и что-то понявший, пусть и не вынесший каких-то уроков.

Но главный герой, Эдвард Блейк, даже если и чувствовал что-то неладное не мог остановиться уже тогда. Всё происходящее будто было предначертано заранее. Он не понимал в полной мере на что идёт, но его жизнь не спрашивала его готов или нет он принять новый удар. Неудача за неудачей будто пытающаяся подрубить этого человека и раз и навсегда поставить его на колени, наоборот в какой-то момент заставила открыть в нём новые силы и благодаря одной встрече, как бы банально это не звучало, изменившей его жизнь, найти им достойное и нужное применение.

Но это не важно. Важно то, как перед нами постепенно и медленно, но при том точно и основательно показывается прохождение человеком его жизненного пути, должного быть длинным, но в силу обстоятельства, заключённым в очень и очень тесные временные рамки. Правильно говорят, что жизнь человека зависит не от прожитых лет, а от того как их проживёшь. Так же и здесь. Человек знал, зачем он жил, он был уверен в свой правоте и то, что жизнь его был однообразна, и не имела ни малейших намёков на хоть какие бы то ни было серьёзные перемены, его совсем не смущало. Но в какой-то момент, потеряв всё и столкнувшись с чем-то невиданным им ранее, он понял, что его знание было обманчивым и ложным и только сейчас он начинает познавать, кто есть он на самом деле.

Неудивительно, что под конец следует сцена, будто,дублирующая схожую почти в самом начале картины. Режиссёр, безусловно, достигший кульминации в своём творчестве этой лентой, показывает начало и завершение пути испытания человека, давая понять зрителю, что, в конце концов, всё возвращается на круги своя, пусть и выглядит всё слегка иначе.

И музыка Нила Янга, его гитарные напевы, будто бы вколачивающие образы этого фильма в сознание, отдельное настоящее произведение искусства, но способное им быть лишь в контексте с самой картиной Джармуша. Что ещё раз подчёркивает филигранный сплав всех элементов этой удивительной ленты.

Нельзя ставить этому фильму оценки. Нельзя. Потому что это лента превыше любых, каких бы то ни было высоких оценок. Если вы считаете себя человеком, думающим и мыслящим, вы должны посмотреть этот фильм, чтобы сделать для себя какие-то выводы и, возможно, даже открыть новые сферы своего сознания. А, возможно, вы увидите нового себя точно также как это смог сделать главный герой.</irony>



Год: 2009
Жанр: историческая драма
В ролях: Петр Мамонов, Олег Янковский, Иван Охлобыстин, Юрий Кузнецов, Александр Домогаров, Анастасия Донцова

Можно было бы назвать этот фильм "очередным фильмом Лунгина о внутренних противорчиях великой личности", если бы к нему вообще было применимо слово "очередной". Я это к тому, что прослеживается некая преемственность образа Мамонова в фильме "Остров" и его же образа в фильме "Царь". И не то чтобы это совпадение, но и ни в коем случае не разработка удачного персонажа. Несмотря на общее наличие внутренней трагедии, надлома, это совершенно разные, самостоятельные образы.

Иван Грозный у Лунгина - тиран и поэт, варвар и ребенок. Умный, глубокий человек, он при этом фанатично предан своей Идее царя, малореальной, надо сказать. А где есть фанатизм, там жди трагедии.

Прямо противоположен ему образ митрополита Филиппа, исполненный ныне, к сожалению, покойным Олегом Янковским. Филипп - человек настолько глубоко проникнутый христианскими идеалами милосердия, прощения и жерственности, что при одном его появлении кажется, что вот-вот его внутренний свет одержит победу над бурлящим хаосом в душе царя...

Сильная, драматичная картина, с очень тяжелыми сценами казни, перемежающимися красотой настоящей русской ( а конкретнее - Суздальской) природы (яблоневый сад великолепен!). Операторская работа очевидно профессиональна и количество прекрасных панорам и удачных, интересных ракурсов зашкаливает. Несмотря на то, что происходящее на экране периодически выглядит пугающе и отталкивающе, невозможно не отдать должное мастерству, с которым все это снято. Спасибо тебе, дорогой ты наш американец Том Стерн.

Отдельный реверанс в сторону Домогарова - исполнителя роли второго плана, опричника Басманова, целеустремленного и жестокого карьериста. На мой вкус, волевое "лицо" опричнины лучше всего удалось именно ему.

Прочитав зарождающуюся дискуссию в теме анонса, сразу скажу: боже вас упаси воспринимать этот фильм как документально-исторический. Психология, философия, вопросы веры - что угодно, только не документальность. Каждый увидит в этом произведении своё. Но что обеспечено со стопроцентной вероятностью - это хорошая эмоциональная встряска.
 



ГЛАВНЫЙ ЕВРОПЕЕЦ

14.89 КБ

О ней спорят не только из творческих, но и из политических соображений. Ее фильмы раскалывают аудиторию на совершенно непримиримые лагеря. Она умеет равно как развлечь зрителя, так и шокировать его. Она работает за все наше кино вместе взятое, потому что, по большому счету, лишь о ее фильмах интересно говорить.

Территориально — гражданка Украины, свои картины Кира Муратова адресует зрителю всего Старого Cвета; в то же время ее кино невозможно представить вне города, в котором режиссер живет последние сорок лет. Без преувеличений, Украине повезло и с Одессой, и с ее именитой жительницей. Именно плодотворное присутствие Муратовой позволяет говорить о существовании у нас действительно авторского, независимого кинематографа. В течение последнего десятилетия каждый новый фильм Киры Георгиевны — «Чувствительный милиционер» или «Увлечения», «Три истории» или «Второстепенные люди», «Чеховские мотивы» или «Мелодия для шарманки» — привлекал усиленное внимание киноманов и прессы, вызывал оживленные дискуссии. Неоднозначность Муратовой, несомненно, является результатом таланта, глубоко индивидуального дара, резко выпадающего из однообразного ряда постсоветского кино.

Не похожая ни на кого, Муратова в то же время действует в кино вполне современно: это касается и монтажа, и работы с актерами, и историй, которые она рассказывает. В ее фильмах действуют странные люди, и творятся странные вещи; но это странность, глубоко укорененная в мировой культуре, родственная театру абсурда, кинематографической «новой волне», высокому авангарду в изобразительном искусстве.

Муратова — наш главный кинематографический европеец. Ведь мыслит, работает, снимает абсолютно независимо — то есть по-европейски. «Искусство на жизнь никак не влияет», — сказала она мне в одном из интервью. Однако это тот редкий случай, когда позволю себе не согласиться с ней. Искусство, мастерски сделанное, выстраданное, небанальное — это и есть настоящая жизнь. И чем больше талантливых фильмов появляется в этом мире — тем лучше он становится.

С днем рождения, Кира Георгиевна!

Дмитрий Десятерик



СРОЧНО!

Для съемки короткометражного фильма студентов Нью-Йоркской академии киноискусства в Москве (NYFA) требуются актеры.

Мальчик-подросток, возраст 12-16 лет

Мужчина, возраст 35-45 лет

Второй мужчина, возраст 45-60 лет

пожилая женщина, возраст 50-70 лет

2ая пожилая женщина, возраст около 60-70 лет

По возможности - 2 мальчика по 5, 7 и 10 лет

---

Опыт работы приветствуется, хотя и не обязателен. Главное - ваш энтузиазм.

Работа для студенческого проекта американской киношколы, не оплачивается, и подразумевается Ваше участие для дальнейшего самопродвижения.
Вы получите DVD с фильмом, который сможете использовать в качестве элемента портфолио.

Вашу работу будут оценивать Голливудские и российские кинорежиссеры/продюссеры , с которыми Вы сможете установить контакты.

Вопросы, резюме и информацию о себе высылать СТРОГО по email: [email protected]

В комментарии лучше не писать - можем не уследить за всеми.



Режиссёр: Эмир Кустурица
жанр: фэнтези, комедия, мелодрама, драма
В ролях: Джонни Депп, Джерри Льюис, Фэй Данауэй, Лили Тейлор, Винсент Галло, Полина Поризкова, Майкл Дж. Поллард
Сценарий: Дэвид Аткинс, Эмир Кустурица
Композиторы: Горан Брегович, Ричард М. Шерман, Роберт Б. Шерман

После просмотра "Аризонской мечты" в голове всё время крутится название другого фильма - "Куда приводят мечты"... И действительно, куда только они нас не приводят. Иногда заводят слишком далеко.
"Аризонская мечта" - это странная сказка для взрослых. И о взрослых, которые не перестали мечтать, когда кончилось детство. Они конструируют вокруг себя реальность, которая будет хоть немного напоминать мечту. Но это сказка с горьким привкусом реальности. Ведь, как правило, мечты так и остаются мечтами. Или идут вразрез с жизнью.
Этот фильм является первым голливудским проектом Эмира Кустурицы, в котором задействованы американские актёры. Но его "цыганщина" проявляется и здесь. Взять хотя бы Грейс с баяном и сигаретой в зубах... Ну и вообще, образ жизни героев картины несколько напоминает хаотичный табор.
Герои фильма мечтали каждый о своём. Дядя Лео - о горе из кадиллаков. Элен мечтала стать птицей, или создать машину, которая сможет подарить ей крылья. С молодости уставшая от жизни Грейс - перевоплотиться в медитативную черепаху. Аксель грезил о заснеженных просторах Аляски, где рыбачат мудрые эскимосы, знающие смысл жизни. Но когда их мечты соприкасаются и начинают влиять друг на друга, возникает гремучая смесь.
Когда смотришь этот фильм, всё время кажется, что действие происходит в реальном и параллельном мирах. Как в детстве казалось, что если покрепче зажмурить глаза, а потом снова их открыть, то вокруг тебя будет уже совсем другой мир. Мир, в который уплывает, и из которого периодически выплывает огромный серебристый палтус из фильма. Он символизирует само понятие мечты. Ведь она - скользкая рыбка, всегда готовая выскользнуть из наших рук.
В создании саундтрека принимал участие очень мною любимый Горан Брегович. Кто знаком с его музыкой, может себе представить, какой колорит она может придать фильму. Ну и знаменитая песня Игги Поппа, услышав которую в фильме, все, кто смотрит его в первый раз, искренне удивляются: "Так она отсюда!"

Более подробно о фильме можно узнать из моей видеорецензии.
Содержание в ней затрагивается, но главная интрига не раскрывается, так что смело смотрите.







Учитывая сегодняшнюю дату, надо говорить о революции. Поскольку о революции октябрьской социалистической сегодня в Интернетах и других местах и без меня сказано немало, я выскажусь о революции в кино.

Во второй половине 50-х гг. поколение молодых французских критиков и журналистов выказало своё недовольство положением дел в национальном синематографе. «На экранах демонстрируются только насквозь коммерческие фильмы, в которых события каждой следующей секунды может предугадать даже ребёнок, а в стиле съёмки ничего не менялось уже двадцать лет!», – заявляли они, возрождая мечту режиссёров 10-20-х гг. о создании уникального «киноязыка», не имеющего ничего общего с языками изобразительного искусства и литературы. Можно с уверенностью сказать, что юные французские бунтари, среди которых были Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Клод Шаброль, Луи Маль, Эрик Ромер и другие, мечтали продолжить дело Дэвида Уорка Гриффита, Карла Теодора Дрейера, Фрица Ланга, Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна – кинематографистов-первопроходцев, изобретших и развивших те приёмы, которые стали вскоре основой киноискусства (Гриффит – монтаж и тревеллинг, Дрейер – выразительный крупный план, Ланг – спецэффекты и комбинированную съёмку, Вертов – «говорящие», самоценные кадры, Эйзенштейн – подлинно кинематографические, а не театральные образы). Это явление в конце 50-х – начале 60-х гг. получило название «новой волны французского кино».

Ирония судьбы в том, что как приёмы классиков немого кино стали расхожими и послужили развитию коммерческого искусства, так и наработки представителей «nouvelle vague» пришлись ко двору в массовой кинокультуре. Термин «авторское кино», созданный «нововолновцами», сегодня у многих набил оскомину; противостояние романтическому взгляду на человека, который был свойствен классическому кинематографу, вылилось в повсеместное сегодня изображение человека ничтожной жертвой собственного «я» и исчезновением «героики» даже из многих коммерческих фильмов (иконами этого «триумфа лузеров» стали персонажи Квентина Тарантино и Гая Ритчи, как мне кажется); эксперименты с монтажом и работой оператора, все эти яркие псевдосодержательные кадры и красивости, стали излюбленным делом нынешних представителей «арт-хауса» (а это направление в последние годы немногим менее коммерциализовано, чем «большое кино»)… То есть, революция, совершённая «новой волной», в итоге стала общим местом так же, как в своё время и всё то, против чего восставали Годар, Трюффо, Шаброль и другие. Это не беда и не страшный замкнутый круг, а самая что ни на есть реальность: в том и назначение искусства, чтобы его достижения стали всеобщим достоянием, подняв таким образом общий культурный уровень зрителей (читателей и т.д.). То, от чего в наше время приходят в восторг толпы девочек и мальчиков и понимают/приемлют люди взрослые, на рубеже 50-60-х вызывало бурные дискуссии и отторжение многими критиками и киноманами.

Один из ярчайших представителей «новой волны», Ален Рене, несколько старше остальных режиссёров этого поколения – в конце 50-х ему было уже далеко за тридцать. В истории мирового кинематографа Рене остался (и останется надолго) благодаря двум фильмам – «Хиросима, моя любовь» (1959) и «В прошлом году в Мариенбаде» (1961) – хотя снял гораздо больше, снимает и поныне, несмотря на более чем солидный возраст.



«Хиросима, моя любовь» рассказывает о том, как любовь пробуждает память, а память становится основой для сострадания и совести – в глобальном масштабе. Главная героиня, француженка, оказывается на съёмках фильма в Хиросиме, и здесь она влюбляется в незнакомого мужчину, японца, который боится оставить её и не отпускает ни на минуту. Чувство, вспыхнувшее за двое суток до намеченного возвращения в родную Францию, приводит к тому, что из глубин забвения женщина достаёт случившуюся с ней в 1945-м году трагедию: тогда она, совсем ещё девчонка, полюбила немецкого солдата, и едва не сошла с ума, когда тот был убит.

Ален Рене проводит осторожную параллель между трагедией личной (смерть дорогого человека) и трагедией общечеловеческой (взрыв атомной бомбы в Хиросиме) и говорит своим произведением: человечество не застраховано от новых страшных катастроф, пока события нашей собственной жизни, не говоря уж об истории, будут уходить в небытие и стираться из памяти вскоре после свершения. «Я и тебя забуду, я уже начинаю тебя забывать», – признаётся женщина мужчине незадолго до расставания, и в этих словах заключается одна из величайших трагических загадок человека… «Человечество только тогда окажется на уровне требований гуманизма, когда гибель одного безвинного будет восприниматься как трагедия, равная Хиросиме. Тогда и только тогда станут невозможны новые Хиросимы», – писал советский кинокритик В. Божович.



Фильм этот ценен, помимо своих идей и прекрасных кадров, а также страшных документальных кадров о трагедии в Хиросиме, включённых сюда, ещё и видами печально знаменитого японского города образца 50-х гг. Сегодня Хиросима – мегаполис с тысячами небоскрёбов, и диву даёшься, наблюдая, каким он был всего пятьдесят лет назад. Определённо, современный режиссёр Вонг Кар Вай, перед тем как снимать своё «Любовное настроение», пересматривал эту ленту Алена Рене: улавливается и общность атмосферы, и схожий подход к операторской работе. Вот только французский классик, в отличие от живого почти-классика китайского, смог в это крайне зависящее от формы произведение поместить ещё и грандиозное содержание.

Иное дело фильм «В прошлом году в Мариенбаде» – здесь план содержания вычленяется с большим трудом, и не погрешит против истины тот, кто скажет, что смысла в этом фильме нет вообще. Однако прав будет и критик, убеждённый, что «В прошлом году…», напротив, полон смысла, только его невероятно тяжело «считать» без определённого культурного багажа, будь то творчество Пруста, философские работы Бергсона или измышления структуралистов.



Действие этого фильма происходит в исключительно живописном и дорогом отеле, убранством напоминающем королевский дворец. Здесь собрались представители аристократии, очень богатые, но, судя по застывшим выражениям глаз, душевно мёртвые люди. Один мужчина подходит к женщине и говорит ей, что год назад они с ней уже виделись и даже успели полюбить друг друга. И было это то ли в Фридрихсбаде, то ли в Мариенбаде. Женщина отвечает, что не помнит ничего подобного, и мужчина начинает ей описывать все обстоятельства их знакомства. Этому описанию и посвящён весь фильм, вот только главная трудность в том, что ни один рассказ о прошлогодних событиях не выглядит вероятнее других, а временные пласты смещены совершенно неведомым образом. Всё это приводит к тому, чего и хотели Ален Рене и сценарист фильма Ален Робб-Грийе, основоположник «нового романа» во французской литературе: зритель получает возможность создать собственное кино из того материала, что ему был представлен, и самостоятельно решить, где же истина и существует ли она вообще.



Разгадать головоломку с абсолютной точностью не представляется возможным, поэтому зритель должен отключить логику, здравый смысл, линейное восприятие времени и буквально «отдаться» этому фильму. Тогда возникнет удивительный эффект, будто всё показанное на экране происходит непосредственно в твоём сознании, и оно, сознание, родит какие-то свои образы, пробудит твою память и твоё ассоциативное мышление. Я бы сравнил воздействие этой картины с воздействием музыки – содержание можно только ощутить, сформулировать же его нереально. Тот же критик Божович попробовал определить его так: «Для А. Рене драма человека, разлученного с миром и с самим собой, реализуется в ощущение безнадёжно утекающего («Хиросима, моя любовь») или, наоборот, безысходно остановившегося времени («В прошлом году в Мариенбаде»). Нарушена преемственность, между прошлым и настоящим легла пустыня. Человеческое сознание пытается восстановить распавшуюся связь, каждый раз терпит неудачу, но повторяет свои попытки снова и снова». Что ж, пусть так.

Оба фильма я бы порекомендовал посмотреть всем, кто не боится «выноса мозга». По крайней мере, если вам весь этот формализм и гиперметафоричность не придётся по нраву, вы сможете увидеть, откуда растут корни многих и многих современных «авторских» лент. Иных же ждёт подлинное счастье от знакомства с Аленом Рене.




Seom
(2000) Kim Ki Duk.
Ки Док роняет фильмы, точно вздохи (перебрав много односложных вывесок, он поставил фильм и с таким названием – "Вздох";). Правда, с годами дыхание режиссёра всё ровнее. Герои его, будь то воин, монах или шлюха, для которой половой акт сродни ритуальному, закрыли рот на засов, глаза – на бродячую судьбу и кровавый круг и просто дышат, а уж как дышут, так и живут. Дразнить их не стоит: запищат, завопят или, что хуже, застрочат трюизмами. Ким, Эллочка-людоедка фестивального кино, и сам имеет не язык, а дуду на два мотива: уединение от мирских забот и проституция. Попав на "Остров", они сплелись в один.
 Главная героиня, единственная, кому идёт свирепствующая среди персонажей Ки Дока немота, тоже вынуждена совмещать. Формально, она служит лодочником, а для души – торгует телом. Помнится, отечественный "Empire" ловко цитировал Игоря Николаева в обзоре фильма "I'm Not There.": "Я только там, где нет меня". Сейчас бы нам пригодилась строчка из освящённого устами Пугачёвой "Паромщика", другой, несравненно более одиозной песни вечноусатого сочинителя эвергринов. На волю, в понтоны рвутся твари по паре: папики с "дочками", преступники и городовые, бляди и сутенёры и даже птичка в клетке со Смертью из анекдота: "Мужик, я не к тебе, я за твоей канарейкой". То берег левый нужен им, то берег правый; корейцев много, она одна у переправы. И то сказать, сама на перепутье: что ей хобби? что призвание? что ремесло?
 На своём русалочьем посту – Николаев вновь принял на себя руль ассоциаций – ундина-кореянка стоически наблюдает за теми, кто сначала ловит, а потом сам кормит рыбу. По горло в стоячем озере времени, она-паучок ждёт дурачка, что посадит её на крючок. Крюкообразность здесь – девиз-сквозняк; вошедшая в басни поэтичность зазывных сцен парит не выше хокку-самолепок. (На письме прекрасный жанр давно опошлен – тем же А. Буйновым, николаевским собратом по эстраде, который даже не балуется, но вдохновенно делится с читателями "Комсомолки" чем-то вроде "Вышел медведь на крыльцо. Зима настала".) В белую строку – это лишь лыко, рябь на воде, кровь на кувшинке. Скоро сюжет становится равным фактуре, и тогда, вслед за криминальными любовниками, сворачивает в местные саргассы и, подобно собаке, издыхает. Корейцы едят собак. 




Автор: Мария Беляева



Сын великого комика XX века Чарли Чаплина Юджин представил на фестивале «Молодость» фильм «Цирк», а также документальную короткометражную картину «Как делается кино», посвященную созданию собственной студии Чарли Чаплина. Накануне показов президент международного фестиваля комедии в Виве Юджин Чаплин рассказал ТОП 10 о связи кино и цирка, особенностях работы Чарли Чаплина и своих воспоминаниях об отце.



На фестиваль «Молодость» вы привезли картину «Цирк». Какова роль цирка в вашей семье и кинематографии отца?
Цирк стоит у истоков кинематографа. Когда снимались первые фильмы, камера была статична, не двигалась, все происходило в одном и том же кадре. Поэтому для съемок приглашали актеров, чтобы они что-то исполнили перед камерами. Единственные, кто могли это сделать – актеры из мюзик-холла. Мюзик-холлы в Англии – это были места, куда приходили развлекаться, там выступали клоуны, акробаты, фокусники, иллюзионисты. И публика бурно реагировала на выступления: понравившиеся номера встречали аплодисментами и криками «браво», а за не понравившиеся - прогоняли артистов. Это была очень жесткая школа. И первые актеры немого кино, как Бастер Китон, вышли из цирковой среды. Мой отец тоже начинал с работы в цирке еще в детстве, он умел жонглировать, танцевать, владел акробатическими приемами. Он ассоциировал себя с циркачами, это было ему очень близко. Главное предназначение цирка, как и его фильмов, – развлекать и уметь вызывать эмоции, чтобы люди тебя запомнили и пришли снова.

Как проходил процесс создания фильмов? Когда ваш отец работал, где он искал шутки и сюжеты?
Отец сам строил свою студию, подбирал актеров. Он писал сценарии и знал, чего хочет добиться в итоге. Однако не все шутки прописывались сразу в сценарии, многие приходили к нему во время репетиций. Часто он экспериментировал, отрабатывал разные шутки и приемы, например, менял вращающие двери на обычные. Иногда бывало, что ничего не приходило в голову, и он мог уйти на 3-4 дня подумать. В это время на студии его ждали, всем платилась зарплата. Потом он появлялся с новыми идеями. Сейчас так уже работать уже невозможно. В сценариях прописывается абсолютно все, вплоть для мельчайших подробностей. Мне кажется, что это упущение, важно уметь импровизировать. Отец умел это делать, наверное, поэтому его фильмы так хороши.




Чарли Чаплин был и режиссером, и актером, и сценаристом и продюсером. Как сферы была для нее основной, где он реализовывался?
Каждая часть процесса создания фильма была для него важна. Отцу повезло вырасти, развиваться с киноиндустрией, и он понимал, как она работает. Он хотел контролировать все процессы, потому что боялся, что если его работы не будут хороши, о нем забудут. Единственный способ снять фильм хорошо для него состоял в том, чтобы проконтролировать и сделать все самому.

Как считаете, есть ли сейчас в кинематографе продолжатели традиций Чаплина?
Киноиндустрия очень поменялась с тех пор. Не знаю никого, кто бы, как мой отец, исполнял все функции на съемочной площадке. Что касается актеров, то возможно есть несколько человек, играющих в его духе, однако сейчас уже совсем другое время и способ работы. Мне кажется, что в кинематографе не хватает вдохновения и хороших сценариев, снимается много римейков. Ведь даже при низком бюджете можно снять интересный фильм, если есть хороший сюжет.

Что в кино, по вашему мнению, так привлекало Чарли Чаплина?
Он использовал кино, чтобы выразить себя. До конца жизни, отец продолжал работать, писал сценарии, которые так и не стали фильмами. Однако ему нелегко давались новые способы работы в киноидустрии. Когда он снимал последний фильм «Графиня из Гонконга» с Софии Лорен и Марлоном Брандо, ему было трудно работать с цветом и принять то, что в сценарии должно быть прописано все до мелочей.

Каким вам запомнился отец? Одобрял ли он то, что дети пошли по его стопам – в кинематограф или в цирковое искусство?
Он очень много и тяжело работал. Особенно сейчас я понимаю, что он выделял много времени и для нас. Жизнь была очень организована, он был достаточно строг, например, в вопросах образования. Что касается выбора нашей профессии, то ему было приятно видеть, что традиция продолжается. Возможно, он хотел, чтобы мы стали врачами или юристами, но так не случилось.

Скажите, открылся ли уже музей Чарли Чаплина в Швейцарии?
Мы все еще работаем над этим. Наконец-то закончилась долгая административная подготовка. Это проект – больше, чем просто музей, и в ближайшие годы он откроется для поклонников таланта Чарли Чаплина.

В Киеве вы уже побывали в цирке. Понравилось?
Я хотел взглянуть на цирк, поскольку я сам его люблю. Цирк в Киеве оказался похожим на цирк в Швейцарии. Было приятно увидеть место, где много детей и улыбающихся взрослых. Я получил удовольствие.