Вот, например, в фильме французско-итальянском, "Пророк" / Un proph
Вот, например, в фильме французско-итальянском, "Пророк" / Un proph
Как так получилось,что создатель этого фильма француз,живший и снимавший а Англии -Луи Ле Принс,являющийся по сути изобретателем кино -совершенно не известен?
Работавший как и многие в те времена над изобретением собственной камеры,способной снимать кино,Ле Принс посути добился этого первым.До него были только движущиеся фотографии Майбриджа-он снимал движения людей,животных для научных целей,и достиг того что фотографии начали двигаться.Но хоть это и создавало иллюзию движения,было видно,что это просто череда фотографий ,движущихся в быстром темпе.
Ле Принс же первыи изобрел камеру,снимавшую реальное движение,запечатлевшую реальный мир. Запредельное количество кадров в секунду для того времени обмануло глаза зрителей,и показало им реальный,движущийся мир на экране!!
Снятый в1888 году фильм с назанием Roundhay Garden Scene,призванный просто запечатлеть движение,был революцией для того времени!!!В нем снялись родственники режиссера,просто идущие по саду в быстром темпе.И..так кино появилось..
Почему об этом мало кто знает? Потому что Луи Ле Принс был коварно убит..
Фильм,снятый на особую бумажную пленку,а другой в те времена просто не было,не был показан зрителям на большом экране.Луи Ле Принс,это истинный изобретатель кино,так и не познал славы.Вся слава досталась другим..
ЛеПринс,снявший к тому времени уже два фильма,сел на поезд который вез его в на семинар,где он смог бы представить свое великое изобретение.Все чертежи были у него с собой.На приехавшем к перрону поезде Ле Принса не оказалось.Он таинственно исчез,исчез и весь его багаж ,где были чертежи новой камеры..Позже полиция нашла труп в реке,над которой по мосту проходил это поезд.Это был Ле Принс.Чертежи исчезли бесследно..
Так кому же было выгодно убивать изобретателя кино? Вопрос прост - его конкурентам.В кино видели великие возможности,а быть его изобретателем хотел каждый,кто имел хоть каплю тщеславия.Наш главный подозеваемый Уильям Диксон,ученый занимавшийся также кино(правда он практически лишь финансировал изобретения других),славившийся тем что переругался со многими своими коллегами ,ибо присваивал себе чужие изобретения.Диксон,очень хотевший стать первым,кто изобрел кино,вполне мог нанять особого человека..
Так же в 1907 году он,расбросав всех де единого конкурента,выиграл "Войну патентов"(то есть по сути признали что он является изобретателем первого фильма).Сын Ле Принса,пытавшийся продвигать изобретение отца в "войне патентов" был УБИТ.Ему выстрелил в голову неизвестный.После этого жена Ле принса,пытавшаяся продвигать изобретение мужа,сразу же оставили все попытки..
Но время показало ,кто есть кто.В последнее время начали писать от том,кто действительно снял первый фильм.Так что ученым стоит переписать старые энциклопедии...
Вот так рождалось Нашес вами Кино.Это истинная история зависти,убийства,жажды денег и славы.
Оригинальное название: Mon ami Charly
Год выхода: 2008
Жанр: Короткометражная анимация
Режиссер: Жюльен Дюваль, Лойк Квесада, Реми Террукс, Магда Видзинска
Выпущено: Франция
О фильме: Маленькая девочка скучает, ей надоело играть одной. Она просит разрешение у мамы, встретиться со своим другом Чарли. Но занятая мама запрещает ей видеться с другом. Что-то мне подсказывает, что девочка не послушает наставление матери.
Сохранить

Цикл кинопоказов «ЛУЧШЕЕ-2009»!
ЖЮЛЬЕТТ БИНОШ в фильме «ЛЕТНИЕ ЧАСЫ» режиссера ОЛИВЬЕ АССАЯСА (Франция, 103 мин.).
Фильм года по версии Ассоциации кинокритиков Нью-Йорка. Большие французские режиссеры, вообще-то певцы городской жизни, непременно хотя бы раз в своем творчестве берут своих героев и отправляются с ними на пленер. Собственно, вывозить горожан на природу первыми придумали импрессионисты. Жан Ренуар, сын Ренуара, не забыл эту традицию и снял «Загородную прогулку», Бетран Тавернье – «Воскресенье за городом», а Луи Малль – «Милу в мае». Оливье Ассаяс, вообще-то специалист по мрачным драмам с уклоном в кибер-панк, постоянно снимающий Азию Ардженто («Демон-любовник», «Выход на посадку»

Стоимость посещения клуба: 400 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

заранее благодарю! )
Тогда прогуляемся по набережной Круазетт в Каннах. Дворец кинофестивалей, Старый Порт. Движемся в западном направлении каких-нибудь пять минут, и мы на площади Bertrand Cornut-Gentille. Наискосок в сени платанов – городская ратуша.
Это стена здания, где расположилась диспетчерская скромной автобусной станции.
А? Каково?
Там где-то прикреплен был списочек года четыре назад, но я его себе не переписал. Мы, гиды, дилетанты широкого профиля. Нам что надо? Ведешь группу мимо, чтобы дальше карабкаться на горку Сюке. Остановка для передышки: «Кого узнали?» Люди порой обнаруживают немалую осведомленность, элемент состязательности, я тоже с десяток имен могу перечислить, большего от меня не требуется. Пауза заполнена. Все, карабкаемся на горку.
А сейчас жалею. Классно было бы вот именно узнать всех.
Планы мои на сезон сверстаны. Канны в них не фигурируют, когда я доберусь туда, бог весть. Да и будет ли там еще этот списочек? Он и пять лет, назад, помнится, еле держался, пожух весь под стеклышком. А любопытно же.
Для начала – сколько всего персонажей? У меня после нескольких внимательных пересчетов получилось 34.

В период новогодних каникул многие посмотрели в кинотеатрах премьеру художественного фильма «Шерлок Холмс» о приключениях знаменитого сыщика. И внимание дизайнерской общественности привлекли потрясающе сделанные титры. Безусловно - это настоящий шедевр - смесь фотографии, текстуры, иллюстрации, каллиграфии и анимации, смесь практически идеальная.
Дэнни Янт, креативный директор студии Prologue? работавшей над титрами поделился некоторыми секретами своей работы, позволив нам заглянуть за кулисы творческого процесса:

- Сколько человек работали над графикой титров? В какой последовательности?
- Мы разбились на три отдельные группы - в общей сложности около 14 человек, работающих практически круглосуточно. Ситуация осложнялась тем, что для этой работы пришлось привлечь многих художников работающих удаленно, а в титрах были использованы очень разные техники, требовавшие координации действий людей, работающих в разных часовых поясах. Художник Хорхе, отвечающий за проект практически не спал все это время. Начальные титры - заслуга художника Бретта, команды VFX и вашего покорного слуги. Логотипы фильма - творчество Хосе Ортиса и Тодда Перри.

Мне приходится очень тесно сотрудничать со всеми, это общение важная часть процесса создания ролика. Мне довелось очень много общаться с молодыми дизайнерами, у которых свое видение картины, что особенно интересно в подобной работе. Я многому мог научиться у них, молодежь всегда приносит новые способы работы. В то же время я могу помочь им избежать тех же ошибок, что приходилось делать мне, когда я был в их возрасте.
- Кто иллюстратор этих удивительных изображений?
- Хорхе Альмеда. Он отличный иллюстратор и аниматор - очень талантливый парень, и большой труженик.

- Вы можете описать в общих словах как проходил процесс работы над анимацией?
- Да, конечно. Мне позвонил директор Гая Ричи. Это время фильм уже был отснят и шли работы по монтажу основных эпизодов. Ричи понравилось то, что мы сделали для его предыдущей картины "Рок-н-рольщик", и он попросил нас придумать что-нибудь хорошее для Шерлока Холмса. Мне прислали сценарий, и надо заметить сценарий очень повеселил нашу команду, особенно такая интерпретация классического характера известного сыщика. Мы с Ильёй Абулхановым сразу набросали несколько идей.
Я нащелкал несколько пробных кадров своим Canon 5D, чтобы определиться со стилем ролика. Дирекция картины одобрила направление и мы доработали концепцию.
Когда, через несколько месяцев фильм приобрёл более отчетливые очертания, мы составили последовательность кадров. Необходимо было выбрать важнейшие эпизоды и составить их в логической последовательности. Дизайнер Генри Хобсон, Симон Клоувес и Лиза Болан объединились и сделали раскадровку.
После этого, окинув взглядом получившиеся работы, мы решили несколько изменить стиль титров. В первоначальном варианте они были несколько темноваты.

- В титрах также можно заметить великолепную работу каллиграфа, замечательную типографику. Когда автор этих замечательных работ?
- Это каллиграф Бонни Эббс. Она уже делала множется работ для Голливуда. Бонни очень профессиональный художник и очень быстро работает.
- Скажите, что для вас было самым сложным аспектом работы над картиной?
- У нас были достаточно сжатые сроки - всего 4 недели от начала до конца, это очень быстро для проекта подобного рода. Это была напряженная работа для компании нашего размера. Хорошо что у нас есть группа талантливых и преданных своему делу людей, которые сделали все возможное чтобы выполнить эту работу.

- А у вас есть любимые кадры, графические элементы из всего что получилось? И почему?
- Мне очень нравится работа Хосе Ортиса Шеридана и Тодда Перри которые сделали логотип фильма. Логотип получился действительно замечательный. И конечно совершенно потрясающие титры Генри Хоббса и Симона Клоувеса в конце фильма.
- Спасибо, это действительно потрясающе!




























































Источник: kinart
22 февраля (ПОНЕДЕЛЬНИК, 20.00) –«ПОБЕЖДАТЬ» режиссера МАРКО БЕЛОККЬО–цикл кинопоказов ЛУЧШЕЕ-2009
Цикл кинопоказов «ЛУЧШЕЕ-2009»!
«ПОБЕЖДАТЬ» режиссера МАРКО БЕЛОККЬО (Италия – Франция). В ролях: ДЖОВАННА МЕЦЦОДЖОРНО, ФИЛИППО ТИМИ.
Историческая мелодрама Марко Белоккьо «Побеждать» – история любви молодого Бенито Муссолини, будущего дуче, к еврейке Иде Дальсер, романтической страсти начинающего политика, еще не знающего, что политику нужно быть предельно осмотрительным в своих чувствах. Реальная история Дальсер сложилась трагически. Муссолини пытался скрыть свой первый брак от современников и отправил и Дальсер и их общего сына в психиатрическую лечебницу. Это политическая, изобретательная, пышная по изображению мелодрама считалась одним из главных претендентов на «Золотую пальмовую ветвь», собрала внушительный список наград и заняла третью строчку лучших фильмов года, по версии главного киноманского журнала мира Cahiers du Cinema.
Стоимость посещения клуба: 300 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru
C 24 по 28 февраля в Москве при поддержке Посольства Италии в России, Итальянского Института культуры и Дирекции международного Венецианского кинофестиваля состоится Фестиваль итальянского кино: Венеция – Москва. Задача фестиваля — предоставить московским зрителям возможность увидеть последние шедевры итальянского кинематографа, отмеченные призами Международного Венецианского Кинофестиваля.
Директор этого престижного Кинофестиваля, один из самых влиятельных деятелей кинематографа Европы Марко Мюллер, лично представит коллекцию фильмов, которые будут демонстрироваться в построенном 100 лет назад великим русским архитектором Федером Шехтелем кинотеатре «Художественный».

В этом году Дирекция Международного Венецианского Кинофестиваля выбрала для основного показа в Москве 6 фильмов. Среди отобранных фильмов эпическая сага «Баария» режиссера Джузеппе Торнаторе, совместная российско-итальянская картина «Десять зим» режиссера Валерио Миели, в съемках которой приняли участие Сергей Жигунов и Сергей Никоненко, фильмы Джузеппе Капотонди «Двойное время», Сюзанны Никкьярелли «Космонавтка», Микеле Плачидо «Великая мечта» и Элизабеты Сгарби «Розовая пустыня».
В рамках Фестиваля организуются фотовыставка «Итальянское кино. В кадре и за кадром», тематические приемы в Посольстве Италии, мастер-класс Марко Мюллера «Итальянское кино от классиков до сегодня».
Фестиваль откроют Директор Международного Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер и обладательница кубка Вольпи, как лучшая актриса, Ксения Раппопорт. Фильм открытия "Баария" будет представлен режиссером Джузеппе Торнаторе
_________________________________________
24 фев. 18.00 ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ
Представление и показ фильма "БААРИЯ"
25 фев. 19.00 Представление и премьерный показ фильма
"ДЕСЯТЬ ЗИМ"
26 фев. 19.30 Представление и показ фильма "Двойное время"
27 фев. 19.30 Представление и показ фильма "ВЕЛИКАЯ МЕЧТА"
28 фев. 18.00 Представление и показ фильма "РОЗОВАЯ ПУСТЫНЯ"
19.30 Представление и показ фильма закрытия Фестиваля "КОСМОНАВТКА"
_________________________________________
Подробнее о Фестивале итальянского кино:
www.arbat-moskino.ru
www.iicmosca.esteri.it.
Тогда прогуляемся по набережной Круазетт в Каннах. Дворец кинофестивалей, Старый Порт. Движемся в западном направлении каких-нибудь пять минут, и мы на площади Bertrand Cornut-Gentille. Наискосок в сени платанов – городская ратуша.
Это стена здания, где расположилась диспетчерская скромной автобусной станции.
А? Каково?
Там где-то прикреплен был списочек года четыре назад, но я его себе не переписал. Мы, гиды, дилетанты широкого профиля. Нам что надо? Ведешь группу мимо, чтобы дальше карабкаться на горку Сюке. Остановка для передышки: «Кого узнали?» Люди порой обнаруживают немалую осведомленность, элемент состязательности, я тоже с десяток имен могу перечислить, большего от меня не требуется. Пауза заполнена. Все, карабкаемся на горку.
А сейчас жалею. Классно было бы вот именно узнать всех.
Планы мои на сезон сверстаны. Канны в них не фигурируют, когда я доберусь туда, бог весть. Да и будет ли там еще этот списочек? Он и пять лет, назад, помнится, еле держался, пожух весь под стеклышком. А любопытно же.
Для начала – сколько всего персонажей? У меня после нескольких внимательных пересчетов получилось 34.

"Однажды в Риме" - это романтическая комедия, созданная режиссером, который до того не выпускал ничего столь "легкого". "Сорвиголова" и "Призрачный гонщик" - фильмы далеко не романтического, и уж точно совсем не комедийного характера.
Здесь же все в лучших традициях: одинокая девушка с ярко выраженным доминированием рационального полушария головного мозга приезжает на свадьбу сестры в Рим. И там, наверное, впервые в жизни ведет себя совершенно не рационально: расстроившись из-за не слишком удачного знакомства с привлекательным молодым человеком, злоупотребляет алкоголесодержащим напитком коричневатого цвета (до сих пор гадаю, что же это такое) и прямо в вечернем платье залезает в фонтан Любви с целью высказать местной богине все, что она о ней думает, а также расхитить некоторое количество монеток, в изобилии лежащих на дне.
Ей бы знать, что все люди, бросающие в этот фонтан свои монетки, совершенно не зря загадывают тут любовное желание: вытаскивая денежки, она автоматически становилась исполнителем этих желаний. В итоге, возвратившись в Нью-Йорк и снова погрузившись в работу, девушка сталкивается с совершенно неожиданными трудностями.
Надо сказать, кавалеры ей попались сногсшибательные:
Художник

Фокусник

Сосисочный магнат:

Фотомодель (кстати, в реальной жизни действительный бойфренд главной героини - Кристен Белл)

Ну и неудачный римский знакомец тут затесался:

Словом, битва за право обладания прекрасной дамой намечается нешуточная. А ей, между прочим, еще и выставку нужно организовывать, да и с симпатиями своими она определилась почти моментально. Но выпутаться из этой щекотливой ситуации будет не так просто.
Общее впечатления от фильма - прекрасное. Юмор легкий и ненавязчивый, я лично не заметила таких моментов, где хотелось бы добавить классический глупый смех за кадром для полноты картины. Романтики много, но без излишнего пафоса. Наблюдать за развитием событий интересно, плюс в конце есть маленькая неожиданность, с трудом предсказуемая (то есть, я верю, что есть такие гении, которые почти сразу поймут, в чем фишка, но мне не удалось).
В общем, фильм в жанре романтической комедии Джонсону удался.
Жанр: комедия, мелодрама
Страна: США, Франция
Режиссеры: Гленн Фикарра, Джон Рекуа
Продюсеры: Люк Бессон, Джеффри Харлэкер, Эндрю Лазар
Композитор: Ник Урата
В ролях: Джим Керри, Юэн МакГрегор, Лесли Манн, Родриго Санторо, Дамеон Кларк, Марк Маколей, Дэвид Дженсен, Маркус Лайл Браун, Николас Александр, Майкл Бисли.
Я в восторге от фильма "Я люблю тебя, Филлип Моррис". Но почему-то мне кажется, что геям он не придётся по душе. Они могут воспринять его как стёб и насмешку, хотя это не так. Хотя я могу и ошибаться. Уж слишком мы привыкли к "проблемным" фильмам про геев, в которых раскрывается лишь одна навязшая в зубах тема: "как тяжко быть геем среди противных и злых натуралов".
"Я люблю тебя, Филлип Моррис" же, наоборот, вовсе не о проблемах социальной адаптации и принятия, а скорее об обычных радостях и горестях геевской жизни. Это классическая романтическая комедия, только вместо мальчика и девочки - два мальчика. И это почти ничего не меняет.
Есть очень банальное выражение - "добрый и светлый фильм". Он именно такой. Когда местами смеёшься до упаду (но совсем не так, как на "Бруно"


Джим Керри и Юэн МакГрегор потрясли своей способностью перевоплощаться. И если перед Юэном задачка стояла попроще (изобразить трепетного чуть манерного пассива), то Керри было гораздо сложнее. Его роль многоплановая - он и заботливый муж и отец, ведущий двойную жизнь, и гей-папик, и гениальный аферист... В этой роли нашлось применение всем его недюжинным мимическим и другим комедийным способностям. Очень хорошее кино, в общем. Я не люблю всякие там рейтинги и оценки, но скажу просто - на пять с плюсом.
ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ
Режиссер: Стивен Фрирз
В ролях: Мишель Пфайффер, Кэти Бейтс, Руперт Френд, Фелисити Джонс, Франс Томелти, Анита Поленберг, Харриет Уолтер, Ибен Йейле
Великобритания, Франция, Германия
2009, 100 мин.
Надо сказать, что такие вот `Шери` славного опыта не имеют. Да и откуда его иметь, если сын куртизанки, воспитанной грудой нянек, ничего не умеет, кроме как валяться на низенькой софе где-нибудь в `Максим`, и залезать длинными пальчиками за низенький вырез местных дам. Такие разгильдяи подчас привлекают женщину больше, чем работяга-парень, готовый ради тебя, красотка, разбиться в последнюю лепешку.
Сыночек, воспитанный грудой нянек, и абсолютно не привыкший к работе над своей личностью, вид имеет скучающий, отрешенный и блаженный. Всем вокруг кажется, что отрешен от суеты мирской. Делаем вывод, что он — философ. Скучает он потому, что все ему маленько поднадоело, и хочется отдохнуть. А тем, кто хочет отдохнуть, многие подсознательно завидуют. И, наконец, блаженный вид может быть только у того, кто имеет все блага земные. Потому и блаженный. Вы когда-нибудь видели работника верфи с блаженным видом? Хрена два — работник верфи вид имеет замученный, глаза — выпученные, волосы — как гнездо орла, на которое села пьяная лошадь. И такой вид мы наблюдаем вокруг себя постоянно, поэтому он нас не привлекает.
А вот Шери…. милый Шери…
Туп. И не имеет никаких эмоций. Отсюда и блаженный вид.
Ну а теперь плавно скользнем в сторону Леа.
Леа — не просто куртизанка. Она — умная куртизанка. Она не просто женщина, она — умная женщина. К сожалению, тоже купившаяся на вид Шери. Но сумевшая не просто покорить скучающего обольстителя, но и удержать его возле себя.
Абсолютно очевидная нестандартность сюжета пронизана той психологичностью, которую нам повседневно демонстрирует жизнь. Учение Фрейда, которое стало одиозным, и набило уже оскомину, откровенно говоря, не хотелось бы применять, говоря о фильме. Более научен, прозрачен и понятен здесь будет Эрик Берн. И Берн очень четко и ярко проиллюстрировал бы этот фильм, если бы фильм не проиллюстрировал Берна. Мужчины, которые по той или иной причине не знали, не имели, не видели мать, и у апологета психоанализа Фрейда, которого я, откровенно, не очень люблю, и у более научного Эрика Берна всегда выдают одну и ту же жизненную реакцию — подсознательно они формируют с женщиной ролевые отношения, где женщина рассматривается в роли матери. Эрик Берн описал три вида супружеских отношений:
-женщина-мать
- женщина-игрушка
- женщина-партнер (наиболее редко встречающийся тип отношений)
Умудренность взрослой женщины, понимание ею, что она увядает, что не только молодость не вечна, а уже и старость не за горами, приводит ее к тем отношениям, о которых больше всего мечтают все мужчины, подобные нашему милому Шери. Выглядит это примерно так: нет ничего более постоянного, чем временное.
Отношения ни к чему не обязывающие, наиболее искренние, потому что женщина (Леа) ничего не требует, а мужчине (Шери) этого и нужно. Она осознает свое положение, и потому дорожит каждой минутой с любимым. И Шери втягивается в эти отношения. Ему кажется, что все — просто, все — замечательно, от него ничего не хотят, он абсолютно свободен и в любой момент может уйти. И ему кажется, что уход для него будет очень легким. И вот когда наступает момент ухода, когда он понимает, что вернуть ничего нельзя, он осознает, что привычка стала второй натурой. Он может формировать только такие отношения, другие его тяготят. Ум, мудрость и всепрощение его былой возлюбленной подняли его чувства на такую высоту, что он не в состоянии чувствовать ничего, кроме потребности любить. Лорд Честерфилд в своих письмах к сыну писал: «Глупый тиран правит по принципу «Пусть ненавидят, лишь бы боялись. Умный же — по принципу «Пусть любят, тогда бояться мне нечего» (с)
Леа приручила возлюбленного своей любовью, и с другой женщиной (женой) он уже жить не мог. И все его отношения с женой были пронизаны также напутствием Леа: «Относись к ней бережно, не причиняй ей боли».
Но это была внешняя сторона — он просто старался ее не ранить. Ему не поручали любить жену. Он выполнял свой долг, но не мог забыть того, к чему был приучен. Тех отношений, которых так не хватает многим мужчинам и женщин, и отсутствие которых так часто бывает причиной катастроф и драм.
Леа не спрашивала его ни о чем, она абсолютно не знала его. Он для нее был и остался загадкой, она не хотела его разгадывать, не хотела познавать. Это и придавало вечную новизну их такому не скоротечному роману. 6 лет люди НЕ знали друг друга. 6 лет они оставались друг для друга незнакомцами. Шери — для Леа. Леа — для Шери.
Очень психологичен возврат возлюбленного к Леа. Это как прорвавшаяся боль, боль и его, и ее. Она за месяцы разлуки поняла, что это ее последняя любовь, это единственно возникшее чувство, и он, прибежавший тайно, понял, что прежние отношения уже невозможны, потому что есть третий человек и обязательство, чувство вины перед ним. Эдме, жена. И чувство вины перед Эдме вылилось в агрессию к Леа. Это также очень психологично, пожалуй. Мы часто пытаемся сформировать у человека комплекс вины, думая, что мы сможем им управлять в этом случае. Не по злому умыслу — отнюдь. Чистая и голая подсознанка. А на самом деле мы просто вызываем агрессию по отношению к себе. И спокойные отношения с Эдме вызвали у него чувство благодарности и безудержного желания. Возникла новая волна влечения к Эдме, когда он узнал, что его первая возлюбленная вернулась, что вот она, рядом, надо лишь протянуть руку. Он готов был возлюбить весь мир, пожалуй. И жену, конечно же.
И именно в этот момент Леа не готова была советовать ему быть нежной со своей женой. И это был тот момент, когда она произнесла роковые слова, которые заставляют многих мужчин делать шаг назад.
«Я люблю тебя».
Незнакомка кончилась. Перед ним была Женщина. И слова. На которые он не мог ответить. Потому что после таких слов следует либо `И я тебя`, либо — драма.
Шери предпочел драму.
Отличное кино, надо сказать. Отличная стареюще-нестареющая Пфайффер. И даже Шери временами вызывал улыбку. Хотя в целом персонаж мне был не слишком приятен, но актер неплох. Я бы, возможно, посоветовал ему быть поживее, но зачем Шери быть живым?
Кинофестиваль как всегда у нас тут проходит с помпой. Повсюду красные дорожки, медведи по улицам ходят. Публика толерантная. Всё "на ура" принимает. По крайней мере, заполняемость кинотеатров процентов 80 точно. Наверное поэтому привезти сюда можно какой угодно "шедевр" и ждать, что и ему будет успех сопутствовать. Атмосфера соответствующая. Самое главное, что мне нравится на Берлинале, это то, что почти после каждого показа можно лично задать вопрос режиссёру и актерам. В большинстве случаев ощущения от только что просмотренного фильма расширяются. По-моему, глупый человек не может снять гениальное кино. Следовательно, знакомство с создателем (пусть и заочное) никогда не бывало лишним. На месте режиссёра фильма "Я" Волошина я бы, однако, на пресс-конференцию не являлся. Чтобы ещё хуже не делать.
Меня всегда настораживали люди, приходящие на встречи, где присутствовало бы более десяти человек, в олимпийках и гамашах цвета голубой волны с тремя полосами а-ля "Адидас". "Ну, да ладно" - подумал я, увидев создателей. Люди творческие. Потерпим. Дальше началось веселее.
Как оказалось, господин Волошин снимал фильм про себя, про какое-то там своё тяжелое детство, на которое мне, как простому зрителю, глубоко по барабану. Абсолютно нежизненные ситуации, то есть такие, которые по мнению режиссера, могли бы быть в реальности - основное наполнение картины. То, как он косил от армии в психушке, о милиционерах-убийцах (ну, это, допустим в современной России актуально, но всё равно. не в такой форме, повальное употребление наркоты всеми и вся. Менты тут вообще звери. И друг друга мочат без разговоров, и людей на крестах распинают, и лопатой в лоб получают, испуская струи крови, которые все мы впервые в Тарантиновском "Убить Билла" увидели. Я тоже жил в это время, у меня тоже были знакомые-наркоманы, мы тоже не любили внутренние органы, которые должны были бы нас защищать, но то, как выставляет это всё наш гений в фильме - "нежизненная" бредятина. Вопрос следующий! "Игорь, вот у Вас очень интересный саундтрек к фильму. Как Вы подбирали музыку?" Игорь не тушуется. "Да мы особо ничего не подбирали. На что хватило денег, на то и купили права. А вообще, там та музыка, которую я слушал в детстве. Секс Пистолс ну и т.д." По словам режиссера, для России сделано всего 40 копий этого кинохлама (что, кстати, по-моему, хорошо), а вот будущие свои картины Волошин снова собирается привезти в Берлин (что уже гораздо хуже). А теперь фраза-кульминация. Почти цитата от автора "Вы понимаете, всё дело тут в деньгах, в рекламе. Если бы у нас была бы такая же реклама, как у Аватара, то фильм тоже собрал бы миллиард долларов". Вот тут уже терпеливая берлинская публика не выдержала и пустила явно заметный смешок. Подвожу итоги. Фильм - шняга. При таком актёрском составе любой фильм мог бы стать лидером российского проката и без Аватаровской рекламы. Всё испортил режиссёр, который и "Шизгару" включил ту, которую он когда-то там под кайфом слушал, и Акиньшину по пояс оголил, видимо, ради своего же личного интереса да и историю взял скорее не из жизни, а из своих "артхаусовских" снов. Крепкая двойка, Игорь.

"Фонограмма страсти" - это своего рода фантастика. То есть, это совершенно реалистичный мелодраматический триллер, если отбросить то стечение обстоятельств, которым действие вообще было вызвано: итальянский бизнесмен приезжает в Росиию, чтобы решить какие-то свои дела (боже мой, в Италии еще есть люди, которые заключают сделки с русскими "ювелирами"?), а в свободное от решения деловых вопросов время садится на мотоцикл и едет в пригород, к реке, чтобы приплыть на остров, попасть под дождь и встретить девушку, которую тоже совершенно непонятно как туда занесло, и которая при этом работает в "сыскном агентстве", которое наняли, чтобы за ним следить... В общем, это невероятное переплетение.
А все остальное - очень правильно и логично. Если допустить, что эти обстоятельства все-таки произошли, то действие развивается именно так, как должно развиваться. Более того, этим самым начальным фантастическим стечением и оканчиваются мои претензии к фильму - все остальное в нем просто замечательно.

В нем замечательные актеры - Николаева, Усатова, Гармаш, и много других, которые мне тоже понравились, но которых я не знаю по фамилии. В нем гречески прекрасный Фабио Фулько, который хоть и мало говорит, зато так смотрит, что дрожь пробирает. В нем интересная и не разгадываемая с первых пятнадцати минут интрига. В нем прекрасно снятые эротические сцены - плавные и красивые, без излишних воплей и судорожных подергиваний.
В общем, слабо представляю себе человека, который не найдет для себя в этом фильме хоть что-то хорошее. Я лично очень прониклась.

Всегда интересно посмотреть на уже устоявшиеся в памяти образы через неожиданное видение другого дизайнера.
Художник Ибрагим Юсеф нарисовал 7 плакатов для фильмов Квентина Тарантино в собственном уникальном стиле ретро минимализма. Острые графически решения выявляют самую суть популярных кинофильмов:

Противостояние союзников и немцев через жесты в Бесславных Ублюдках.

Криминальное чтиво. А разве там был такой меч?

Убить Билла. Яркая желтая точка во тьме - гениально!

Кровавые следы в Убить Билла 2. Круто!

А что это за кино? Что-то не припоминаю такого...

Машины катаются вокруг Доказательства смерти.

Падающие цветные карандаши в Бешеных псах.
Источник: kinart

Это место – центральная идея. А точнее, ее полное отсутствие. Что хотел сказать автор этой сказкой/притчей? Дальше будут спойлеры. Парнас – слабовольный старикан, который толком-то ничего и не делал, чтобы спасти дочь, за тысячу лет не смог научиться даже основам маркетинга. Единственный, кто проявляет инициативу – это Тони. Почему Валентина стала женой Антона, если выбрала воображение Тони? Зачем Дьявол вдруг захотел прикончить Тони? Зачем Парнас пускал людей в зазеркалье, где их ждал Дьявол еще до «сделки на 5 душ»? В общем, вопросов очень много.
В итоге, изумительно красивая сказка с невнятной идеей.